W przypadku kolejnego projektu „Marvel Cinematic Universe” rozpoczyna się „Doktor Strange” jako prawdziwy mistyczny thriller na wzór „Crimson Rivers”. Ale iluzoryczne oszustwo powstałe w twoim umyśle nie potrwa długo, szybko zamieniając się w wizualnie piękną akcję. Początkowa scena bitwy z głównym antagonistą Kaeciliusem, granym przez genialnego Madsa Mikkelsena, nie tylko nadaje nowy ton, uderzająco odmienny od poprzednich filmów z „wszechświata”, ale także, aby przygotować się na dalsze niespodzianki, pozwala spojrzeć na to, co się dzieje, z innej perspektywy. Po ukazaniu zalążka w postaci wspaniałego surrealizmu i niezwykłej magii autorzy przedstawiają nam lekarza - Doktora Stephena Strange'a.
Jak można się domyślić, głównym bohaterem jest profesjonalny lekarz, który jest w stanie podjąć się niemal każdej pracochłonnej operacji. Historia postaci jest jedną z najciekawszych w Marvelu. W możliwie najkrótszym czasie głównym scenarzystom Jonowi Spaihtsowi (Prometeusz), S. Robertowi Cargillowi (Sinister) i reżyserowi Scottowi Derricksonowi (Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia) udało się pokazać szczegółową postać Strange'a, który wyróżnia się arogancją , duma, imponująca samoocena, chamstwo, gorący temperament i najwyraźniej wyjątkowa wiara - wiara w siebie. Tak, może Strange jest ateistą. Nie jest pozbawiony także gustu muzycznego i zna wielu wykonawców, od muzyki klasycznej po rap i RnB, co z powodzeniem przekłada się na bardzo zabawne i inteligentne dowcipy, wsparte nietaktownym poczuciem humoru bohatera. O takiej postaci jak Stephen Strange, w wielu momentach chciałbym powiedzieć, że jest swoim człowiekiem – ludzkim i popełniającym błędy.
Po wypadku, w którym Stephen wsiadł do prywatnego samochodu sportowego, jego podejście do życia pozostaje takie samo – inspirujące, umiarkowanie sarkastyczne i w ogóle się nie zmienia, miejscami sytuację jedynie pogarsza zasłużona złość na świat. ..świat, w którym nie może już być zawodowym neurochirurgiem w związku z kontuzjami. Strange, za namową innego lekarza, odnajduje mężczyznę – Jonathana, którego kiedyś odmówił operacji, uważając, że jest beznadziejny. Jonathan wskazuje na jedno duchowo magiczne miejsce – Kamar Taj, które daje nieograniczone możliwości i odkrywa tajemnice umysłu. To tutaj zaczynają się fatalne wydarzenia. Benedict Cumberbatch spisał się znakomicie w swojej roli, nie można upierać się, że to jego najlepsze wcielenie i że gra u kresu swoich sił i talentu, ale można mu wierzyć.
Oczywiście wątek miłosny nie zniknął, bo Marvel nie może postąpić inaczej. Rachel McAdams pod tym względem była idealna do roli kochanki Strange'a. Linia miłosna choć raz nie wygląda na śmieszną ani udawana; wygląda na szczerość, a nie przelotne zainteresowanie. Bohaterowie znają się od dawna, raz się spotkali, ale wydarzenia, które miały miejsce, ich uczucia budzą się na nowo. Wszystko jest dobre i nie sztuczne, a co najważniejsze, nic nie odwraca uwagi od centralnej ścieżki fabularnej.
Obraz, projekt i grafika mogą wydawać się najpiękniejszymi filmami Marvel Cinematic Universe. Przekształcanie nieziemskich światów, praca z fikcją i wyobraźnią mają naprawdę hipnotyzujący efekt. Po prostu bajka! Ale z magią i jej użyciem wszystko nie jest tak entuzjastyczne, chociaż wygląda też świetnie. Trening Stephena jest dość standardowy, a czasami pewne rzeczy są zrobione trochę absurdalnie, w kategorii „wrzuć do wody kogoś, kto nie umie pływać, a będzie pływał”. Niestety, takie podejście nie jest zbyt właściwe. Ale jeśli nie myśli się o różnych bzdurach i tego typu konwencjach, to nie ma żadnych wad w scenariuszu i zachowaniu bohaterów. W Doktorze Strange jest też kilka dramatycznych epizodów, co ma miejsce, gdy wkraczasz w dramat Marvela ze względu na dobrze rozwinięte i nieirytujące postacie.
Część muzyczna Michaela Giacchino wydaje się być dobra, ale jest dobra, bo poprzednie filmy, nawet ze znanymi kompozytorami, nie miały zapadających w pamięć utworów, tutaj też ich nie ma, tylko tym razem są lepsze niż poprzednio. Sceny walki są energiczne – wszystko jest soczyste. Operator Ben Davis („Kick-Ass”, „Strażnicy Galaktyki”, „Avengers: Czas Ultrona”) zdaje się sam posiadać magiczną moc – akcja pod kontrolą jego kamery ulega znacznej transformacji.
„Magia halucynogenna o działaniu psychotropowym” – tak można opisać cały chaos, jaki dzieje się w Doktorze Strange. Wydaje się, że w najlepszych momentach filmu twórcy pokazują nam czyjeś marzenie – nierealne i odlotowe. Niestety nie cała taśma jest odlotowa, ale na pierwsze uruchomienie wystarczy – analogii nadal nie ma.
W wydanym w październiku filmie komiksowym Marvela Cumberbatch gra superbohatera. Doktor Strange to neurochirurg, który po strasznym wypadku stracił możliwość robienia tego, co kochał. Wyruszając w podróż w poszukiwaniu uzdrowienia, odkrywa w sobie cudowne zdolności przekształcania przestrzeni i czasu. I staje się łącznikiem pomiędzy równoległymi wymiarami i wojownikiem przeciwko złu...
W tej historii Doktor Strange przychodzi do złoczyńcy Dormammu, aby przekonać go, aby opuścił naszą planetę w spokoju. I mówi zdanie: „Przyszedłem negocjować”. Stało się to głównym żartem Internetu.
Sieć została zalana rysunkami, zdjęciami i filmami, w których ta uwaga została przedstawiona na wiele różnych sposobów. Najczęściej używa się go w kontekście negocjacji z rodzicami i nauczycielami. A według opinii użytkowników efekt tego konstruktywnego przekazu jest po prostu niesamowity!
"Nie wiesz nic, Jonie Snow!" ("Gra o tron")
Jego ukochana Ygritte nieustannie przypominała o tym bohaterowi, za każdym razem nadając temu zdaniu nowe znaczenie w zależności od kontekstu. Co dało początek fali najbardziej niesamowitego znęcania się nad bohaterem w Internecie. „No cóż, przynajmniej jestem przystojny…” – odpowiada John na jednym ze zdjęć. I trudno się z tym nie zgodzić!
„Nie możesz tak po prostu iść i…” („Władca Pierścieni”)
W filmie to zdanie zostaje włożone w usta Boromira. Kiedy rada zbiera się, aby zadecydować o losie Pierścienia wszechmocy, mówi, że nie można tak po prostu zabrać pierścienia do Mordoru – mówią, że to bardzo niebezpieczny i ogólnie katastrofalny pomysł. Okazuje się, że nasza rzeczywistość pozafantastyczna również jest pełna rzeczy porównywalnych z tą przygodą pod względem trudności. A co najważniejsze: „Nie możesz tego po prostu brać i po prostu brać” – o to właśnie chodzi!
„Ja też lubię podejmować ryzyko” („Austin Powers: Międzynarodowy człowiek tajemnicy”)
W jednej ze scen słynnej komedii superszpieg Austin Powers siada do gry w karty ze złoczyńcą. Mówi, że lubi podejmować ryzyko, na co Powers odpowiada, że bez ryzyka też nie może żyć. A potem przegrywa. Kiedy film został wydany, wiersz pozostawiono bez należytej uwagi, ale 15 lat później w Internecie pojawił się zrzut ekranu z uśmiechniętym Powersem i frazą „Ja też lubię podejmować ryzyko” i od razu stał się hitem, dając początek wielu odmianom. Ten mem jest nadal używany, aby powiedzieć komuś, że jest zbyt pewny siebie.
„A teraz przychodzisz i mówisz…” (Ojciec Chrzestny)
W filmie jest taka scena: Vito Corleone beszta grabarza, który przyszedł do niego z prośbą o ukaranie uniewinnionych przez sąd osób, które obraziły jego córkę. Na swoją prośbę otrzymuje odpowiedź: „Znalazłeś raj w Ameryce: Twój biznes dobrze prosperował, policja Cię chroniła i nie potrzebowałeś takich przyjaciół jak ja. A teraz przychodzisz i mówisz: „Don Corleone, potrzebuję sprawiedliwości”. Ale nie prosisz z szacunkiem, nie oferujesz przyjaźni. Nigdy nie przyszło ci do głowy, żeby nazywać mnie ojcem chrzestnym. Nie, przychodzisz do mojego domu w dniu ślubu mojej córki i prosisz, żebym cię zabił dla pieniędzy. Sformułowanie „A teraz przychodzisz i mówisz…” zyskało ogromną popularność wśród internetowych komików: towarzyszą mu np. prośby o wyniesienie śmieci czy powiedzenie, która jest godzina. Ten mem po raz kolejny przypomina: jeśli prosisz o coś, co nie jest Ci należne, musisz to zrobić grzecznie i z szacunkiem, niezależnie od tego, o jakich bzdurach mówimy.
A właściwie filmy Studia Marvela posiadali swoją czarującą i zaciemniającą umysł magię na długo przed pojawieniem się Doktora Strange'a. Zawsze udawało im się w niewytłumaczalny sposób łączyć w swoich produktach wysokiej jakości filmy rozrywkowe, niebanalne przedstawienie widzom nowych, ciekawych postaci, często dowcipny humor i utalentowanych aktorów. Trudno oprzeć się urokowi filmów Marvela, a jeszcze trudniej się nimi znudzić, bo nie zapominają o okresowym przedstawianiu nam nowych bohaterów tego uniwersum, za każdym razem odsłaniając jego kolejny niesamowity element – po minimalistycznym i niespodziewanie przytulnym w przypadku hitowego hitu „Ant-Man” poznajemy magicznego „Doktora Strange”, po zrobieniu którego rozszerzenie świadomości to tylko jeden z przyjemnych efektów ubocznych.
Najlepsza historia rozwoju bohatera w Marvel Cinematic Universe (MCU) jest słusznie uważana za pierwszego „Iron Mana”, który faktycznie zapoczątkował ten wszechświat. Od premiery minęło ponad osiem lat, ale Tony’emu Starkowi nigdy nie udało się znaleźć godnego przeciwnika… aż do dziś. Pomijając na razie aktorów, Stephen Strange sam w sobie jest niezwykle barwną postacią – utalentowanym, ale aroganckim neurochirurgiem i najlepszym w swoim fachu. Nawet będąc tak aroganckim i cynicznym, nie traci swojego uroku i sympatii współpracowników. Posiadając dalekie od najbardziej atrakcyjnych cech charakteru, nieustannie zdobywa publiczność i uwagę wszystkich swoją inteligencją, profesjonalizmem i naturalną magią - charyzmą. Pewnego dnia ulega poważnemu wypadkowi samochodowemu, podczas którego łamie obie ręce, co skutecznie kładzie kres jego udanej karierze chirurga. Ale nawet tutaj upór Strange'a przezwycięża rozpacz, smutek i strach - wydaje całą swoją fortunę na wątpliwe operacje, pokłada nadzieje w chińskich metodach eksperymentalnych, ale ostatecznie dowiaduje się o dziwnej wschodniej praktyce, która istnieje gdzieś w Nepalu i pomogła przywrócić sparaliżowanemu mężczyźnie do życia jego ciało z powrotem. Strange zdaje sobie sprawę, że to jego ostatnia szansa.
Tutaj zaczyna się magia. Dla Strange'a, człowieka nauki, religia jest rzeczą bardzo nieistotną i wątpliwą, ale tutaj próbują mu udowodnić, że istnieją jakieś zaklęcia, światy równoległe, projekcja astralna, pętle czasowe. Jeśli Tony Stark stał się Iron Manem tylko dzięki sobie, swojej wiedzy i umiejętnościom, to z formacją Doktora Strange’a jest zupełnie odwrotnie. Musi porzucić za progiem świątyni swój racjonalizm, na którym polegał przez całe życie, umiejętności chirurgiczne, które doskonalił przez wiele lat, i po prostu oddać się w ręce pewnego Przedwiecznego, uzdrowiciela i najwyższego mentor. Właściwie jesteśmy świadkami odrodzenia bohatera, choć pozostaje on równie uparty, sarkastyczny i cyniczny, na jego twarzy wyraźnie widać pokorę wobec swoich złudzeń. Przyznaje, że nawet tak wielkie umysły jak on potrafią popełniać błędy, mogą być całkowicie bezsilne, a co najważniejsze, mogą nawet nie zdawać sobie sprawy z istnienia czegoś tak istotnego, co obejmuje całą wcześniej zdobytą wiedzę. Już z tego można wywnioskować, że czternasty projekt MCU może pochwalić się wzorowym studium tytułowego bohatera, nienagannie napisanego w scenariuszu. Moim zdaniem należy to zaliczyć do niezaprzeczalnych zalet filmu na równi z efektami specjalnymi i magicznym akompaniamentem muzycznym, które z jakiegoś powodu chwalone są przede wszystkim.
Zanim jednak w końcu przejdziemy do uczty dla oczu i uszu, przywitajmy się oficjalnie Benedykta Cumberbatcha w kinowym wszechświecie. Pasował idealnie, zarówno wizualnie – płaszcz, broda, siwe włosy na skroniach (pamiętam najwcześniejsze prace fanów, gdzie już wyglądał bosko), jak i pod względem aktorskim. Nie chcę po raz kolejny rozwodzić się nad moim ulubionym tematem w artykułach z recenzjami filmów, powiem tylko, że zobaczenie na ekranie wspólnych żartów Starka i Strange'a to jeden z najniezbędniejszych powodów, aby zacząć odliczać dni do „ Wojna bez granic.” Nie chciałbym też budzić kolejnego bardzo żywego skojarzenia z Cumberbatchem, ale trudno nie zauważyć, jak poprawia swój płaszcz, niczym płaszcz, na Sherlockowski sposób. Oprócz Benedykta Doktor Strange może poszczycić się niespotykaną dotąd liczbą Podziwiać aktorzy teatralni czy ludzie kina niezależnego. Być może tylko po to, by przyćmić samego Strange'a Tilda Swinton, który grał Przedwiecznego. Jej wizerunek jest również dobrze napisany i nie sądzę, że trzeba się nawet jąkać na temat jej występu – to Tilda. Madsa Mikkelsena próbował roli złoczyńcy (jednego z dwóch) z bardzo prymitywną motywacją - „Znałem siłę, teraz chcę więcej mocy, a po ciemnej stronie zawsze jest więcej mocy”. Ale przynajmniej wizualnie wygląda bardzo dobrze. Kolejny aktor teatralny Chiwetel Ejiofor do czasu premiery filmu wydawał się być jego „czarnym koniem” (mógł to być dobry rasistowski żart, ale nie tym razem), ponieważ wcielił się w jednego z najbardziej oddanych zwolenników Przedwiecznego – Mistrza Mordo. Z komiksów wiadomo, że stanie się jednym z głównych przeciwników Strange’a, ale ciekawe było, w jaki sposób reżyser pokaże ich rodzącą się relację Scotta Derricksona. W rezultacie nadal trudno zrozumieć, który Mordo okaże się złoczyńcą, ale załamanie moralne, którego doświadczył w filmie, moim zdaniem zostało pokazane nienagannie. Po raz kolejny postacie zostały opracowane dość dokładnie. Co więcej, nawet tak dalekim od pomniejszych, jak kustosz biblioteki i fan Beyoncé Wang ( Benedykta Wonga), który w przyszłości będzie musiał stać się tybetańską wersją Watsona (przepraszam) i nie odwracając się w chwilach smutku i słabości, zawsze gotowy przyjść na ratunek, w przeszłości i prawdopodobnie w teraźniejszości, Jedyna miłość Strange’a (w końcu trzeba kochać kogoś innego niż siebie) – Christina Palmer ( Rachel McAdams). Również wśród personelu medycznego był utalentowany niezależny aktor filmowy - Michaela Stuhlbarga.
Fantasmagoria jako rdzeń całej oprawy wizualnej „Strange”, na której zbudowane zostały psychodeliczne podróże i przygody bohatera w lustrzanym wymiarze, jest w stanie zaskoczyć nawet najbardziej, przepraszam, „chichoczącego” widza. Efekty specjalne naprawdę zaskakują, zadziwiają i „Boże, cokolwiek to jest, chcę więcej”. Ale wszystko to nie jest bez powodu i wszystko ma logiczne, a nawet historyczne wyjaśnienie. Doktor Strange po raz pierwszy pojawił się w komiksach w latach 60. w serii pt Dziwne Opowieści(dokładniej był to numer 110, który ukazał się w lipcu 1963 roku). Wymyśliłem go Stana Lee, ale narysował Steve'a Ditko, legendarna para, zgadzam się. Lee i Ditko początkowo nie tworzyli jedynie zestawu standardowych rysunków przechodzących w małe historie, ale podkreślali surrealistyczne krajobrazy i uderzające efekty wizualne (z epoki Jim Morrison i go Drzwi Mimo wszystko). Na przykład była postać o imieniu Eternity, przedstawiona jako abstrakcyjna sylwetka, której kontury były wypełnione przestrzenią. Seria Doktor wyróżniała się na tle innych komiksów o superbohaterach dezorientującą, halucynogenną jakością. Wymiary Strange odnalazł się na przypominających obrazach Salvador Dali(w filmie pojawiają się odniesienia do niego), twórczość Lee i Ditko, inspirowana różnymi historiami magów i popularnym wówczas ruchem kultury beatowej, uczyniła Doktora Strange’a swoistym symbolem młodzieżowej kontrkultury lat 60., z ich całkowitą obsesją na punkcie wschodniego mistycyzmu i psychodelii. Dlatego też burza kolorów i lekko narkotyczna hipnoza wyobraźni widza w filmie Derricksona to przede wszystkim hołd złożony oryginałowi i pokoleniu kultury rozrywkowej, które wchłonął „Doktor Strange”.
Demonstracja magii, o dziwo, zawsze ma przesłanki czysto logiczne. Oznacza to, że nie ma tutaj podobnych scen, gdy na przykład w „Avengers” statki obcych bezcelowo niszczą misje; w „Strange” wszystko jest naturalne: istnieje zagrożenie - należy je wyeliminować, najlepiej tak, aby nikt go nie zauważył . Po najbardziej oszałamiające efekty specjalne zostajemy wysłani do lustrzanego wymiaru, gdzie pokazują takie sceny akcji, że zaczyna nam się kręcić w głowie (dosłownie zniekształca przestrzeń i grawitację). Wydawanie na to pieniędzy nie jest grzechem IMAX, na pewno nie zobaczysz w tym roku nic lepszego wizualnie. Walki charakteryzują się nie tylko masakrami, ale toczą się raczej na poziomie mózgu. Przynajmniej Stephen często wykorzystuje swój umysł, aby pokonać przeciwnika; na szczególną uwagę zasługuje scena ostatecznej walki, kiedy Strange „doszedł do porozumienia” z najwyższym demonem Mrocznego Wymiaru. Wśród zaklęć nie rozpieszczała nas szczególnie różnorodność: niewidzialne sztylety, liny, dwupalczasty pierścień do poruszania się i Oko Agamotto, które po drugie jest jednym z kamieni nieskończoności. Dzięki niemu Strange wie, jak kontrolować czas, scena, w której się tego dowiaduje, jest ciekawa, ponieważ przeprowadza eksperyment na jabłku, owocu o maksymalnie alegorycznym statusie ( Adama I Przeddzień, Oferty pracy, Niuton, Królewna Śnieżka i tak dalej).
Na koniec chciałbym szczególnie zwrócić uwagę na twórczość kompozytora Michaela Giacchino(w większym stopniu) i reżyser Scott Derrickson (w mniejszym stopniu). Giacchino skomponował najlepszą oryginalną muzykę filmową Podziwiać, bez wątpienia. Na szczególną uwagę zasługuje kompozycja Mistrz Mistyków, odtwarzany podczas napisów końcowych, wyróżnia się psychodelicznym brzmieniem i jest kolejnym nawiązaniem do lat 60-tych. Giacchino naprawdę chciał w jakiś sposób wstawić muzykę Boba Dylana do filmu, ale nie znalazł odpowiedniego momentu, ale udało mu się znaleźć miejsce dla Pink Floyd, przetwarzając je Międzygwiezdny Overdrive 1967, co doskonale wpisuje się w stylistykę tego komiksu. Muzyka jest tak piękna (zarówno w scenach akcji, jak i tych zwykłych), że czasem podczas oglądania pojawia się myśl: „Czy ta muzyka jest warta tego filmu?” Nie, to w niczym nie umniejsza jakości projektu Derricksona, ale faktem jest, że kiedy pokazujesz najbardziej niesamowite efekty specjalne i niesamowite sceny swojego życia, a jednocześnie myślisz, jak piękna jest muzyka - nadal jest to trochę dziwny. Ale „dziwny” to dokładnie słowo, które może opisać film jako całość. Mistycyzm, duchy, wymiar astralny – to wszystko jest bardzo bliskie Scottowi Derricksonowi, który wcześniej reżyserował głównie horrory (Sześć demonów Emily Rose, Sinister, Zbawiciel nas od zła). Co zaskakujące, producenci studyjni, na czele z Kevina Feige’a postanowiono nie wiązać reżysera w kajdany, co doprowadziło do dość odważnego rezultatu – na początku filmu odcina się mężczyźnie głowę, w przestrzeni astralnej walczą duchy, Strange z taką gwałtownością odzyskuje przytomność, dramatyczna pauza i muzyka akompaniament, jakiego pozazdroszczyłby każdy horror. Ale ogólnie rzecz biorąc, Derrickson wykorzystuje swoje umiejętności „gatunkowe” do uzyskania efektu komediowego, takiego jak spadający mop za Christiną. Humor z jakiegoś powodu uważany jest za jeden ze słabych punktów Strange'a, chociaż jest dość ostry i jeszcze bardziej charakterystyczny Podziwiać. Ale przypomnę ci jeszcze raz, że Scott Derrickson nie jest twój Taika Waititi, którego trzeci „Thor” może już pochwalić się doskonałym poczuciem humoru.
Scotta Derricksona, uzbrojony w niezrównane efekty wizualne i pierwszorzędnych aktorów, „Doktor Strange” okazał się samowystarczalnym, a co najważniejsze oryginalnym filmem komiksowym, który twardo stoi na własnych nogach. Podążając za Strażnikami Galaktyki Podziwiać otwierają zupełnie nowy, tym razem magiczny kierunek w swoim kinowym wszechświecie, na czele którego stoi nowo wyłoniony ulubieniec publiczności. Dziwne, magiczne, trochę burzliwe po obejrzeniu, ale mam ochotę powtórzyć tę mantrę jeszcze nie raz.
Doktor Strange
Rok: 2016
Gatunek muzyczny: science-fiction, fantasy, akcja
Kraj: Stany Zjednoczone
Dyrektor: Scotta Derricksona
Scenariusz Gwiazdy: Jon Spaihts, Scott Derrickson, S. Robert Cargill
Operator: Bena Davisa
Kompozytor: Michael Giacchino
Artysta Gwiazdy: Charles Wood, Jim Barr, Thomas Brown
Rzucać W rolach głównych: Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Scott Adkins, Zara Pitian
Budżet: $165 000 000
Czas trwania: 115 minut / 01:55
W przypadku kolejnego projektu „Marvel Cinematic Universe” rozpoczyna się „Doktor Strange” jako prawdziwy mistyczny thriller na wzór „Crimson Rivers”. Ale iluzoryczne oszustwo powstałe w twoim umyśle nie potrwa długo, szybko zamieniając się w wizualnie piękną akcję. Początkowa scena bitwy z głównym antagonistą Kaeciliusem, granym przez genialnego Madsa Mikkelsena, nie tylko nadaje nowy ton, uderzająco odmienny od poprzednich filmów z „wszechświata”, ale także, aby przygotować się na dalsze niespodzianki, pozwala spojrzeć na to, co się dzieje, z innej perspektywy. Po ukazaniu zalążka w postaci wspaniałego surrealizmu i niezwykłej magii autorzy przedstawiają nam lekarza - Doktora Stephena Strange'a.
Jak można się domyślić, głównym bohaterem jest profesjonalny lekarz, który jest w stanie podjąć się niemal każdej pracochłonnej operacji. Historia postaci jest jedną z najciekawszych w Marvelu. W możliwie najkrótszym czasie głównym scenarzystom Jonowi Spaihtsowi (Prometeusz), S. Robertowi Cargillowi (Sinister) i reżyserowi Scottowi Derricksonowi (Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia) udało się pokazać szczegółową postać Strange'a, który wyróżnia się arogancją , duma, imponująca samoocena, chamstwo, gorący temperament i najwyraźniej wyjątkowa wiara - wiara w siebie. Tak, może Strange jest ateistą. Nie jest pozbawiony także gustu muzycznego i zna wielu wykonawców, od muzyki klasycznej po rap i RnB, co z powodzeniem przekłada się na bardzo zabawne i inteligentne dowcipy, wsparte nietaktownym poczuciem humoru bohatera. O takiej postaci jak Stephen Strange, w wielu momentach chciałbym powiedzieć, że jest swoim człowiekiem – ludzkim i popełniającym błędy.
Po wypadku, w którym Stephen wsiadł do prywatnego samochodu sportowego, jego podejście do życia pozostaje takie samo – inspirujące, umiarkowanie sarkastyczne i w ogóle się nie zmienia, miejscami sytuację jedynie pogarsza zasłużona złość na świat. ..świat, w którym nie może już być zawodowym neurochirurgiem w związku z kontuzjami. Strange, za namową innego lekarza, odnajduje mężczyznę – Jonathana, którego kiedyś odmówił operacji, uważając, że jest beznadziejny. Jonathan wskazuje na jedno duchowo magiczne miejsce – Kamar Taj, które daje nieograniczone możliwości i odkrywa tajemnice umysłu. To tutaj zaczynają się fatalne wydarzenia. Benedict Cumberbatch spisał się znakomicie w swojej roli, nie można upierać się, że to jego najlepsze wcielenie i że gra u kresu swoich sił i talentu, ale można mu wierzyć.
Oczywiście wątek miłosny nie zniknął, bo Marvel nie może postąpić inaczej. Rachel McAdams pod tym względem była idealna do roli kochanki Strange'a. Linia miłosna choć raz nie wygląda na śmieszną ani udawana; wygląda na szczerość, a nie przelotne zainteresowanie. Bohaterowie znają się od dawna, raz się spotkali, ale wydarzenia, które miały miejsce, ich uczucia budzą się na nowo. Wszystko jest dobre i nie sztuczne, a co najważniejsze, nic nie odwraca uwagi od centralnej ścieżki fabularnej.
Obraz, projekt i grafika mogą wydawać się najpiękniejszymi filmami Marvel Cinematic Universe. Przekształcanie nieziemskich światów, praca z fikcją i wyobraźnią mają naprawdę hipnotyzujący efekt. Po prostu bajka! Ale z magią i jej użyciem wszystko nie jest tak entuzjastyczne, chociaż wygląda też świetnie. Trening Stephena jest dość standardowy, a czasami pewne rzeczy są zrobione trochę absurdalnie, w kategorii „wrzuć do wody kogoś, kto nie umie pływać, a będzie pływał”. Niestety, takie podejście nie jest zbyt właściwe. Ale jeśli nie myśli się o różnych bzdurach i tego typu konwencjach, to nie ma żadnych wad w scenariuszu i zachowaniu bohaterów. W Doktorze Strange jest też kilka dramatycznych epizodów, co ma miejsce, gdy wkraczasz w dramat Marvela ze względu na dobrze rozwinięte i nieirytujące postacie.
Część muzyczna Michaela Giacchino wydaje się być dobra, ale jest dobra, bo poprzednie filmy, nawet ze znanymi kompozytorami, nie miały zapadających w pamięć utworów, tutaj też ich nie ma, tylko tym razem są lepsze niż poprzednio. Sceny walki są energiczne – wszystko jest soczyste. Operator Ben Davis („Kick-Ass”, „Strażnicy Galaktyki”, „Avengers: Czas Ultrona”) zdaje się sam posiadać magiczną moc – akcja pod kontrolą jego kamery ulega znacznej transformacji.
„Magia halucynogenna o działaniu psychotropowym” – tak można opisać cały chaos, jaki dzieje się w Doktorze Strange. Wydaje się, że w najlepszych momentach filmu twórcy pokazują nam czyjeś marzenie – nierealne i odlotowe. Niestety nie cała taśma jest odlotowa, ale na pierwsze uruchomienie wystarczy – analogii nadal nie ma.