Artysta Ludowy ZSRR (1974)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1984)
Artysta ludowy Kirgiskiej SRR (1969)
Kawaler Orderu Lenina
Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1999, za wybitne zasługi dla rozwoju sztuki tańca)
Kawaler Orderu Przyjaźni (1994, za wybitne osiągnięcia w sztuce tańca i owocnej działalności społecznej)
Kawaler Orderu Wojny Ojczyźnianej II stopnia (1985)
„Ludzie tacy jak Makhmud Esambaev spotykają się w wieku nawet nie wiem, ile lat. W rzeczywistości jest tak plastyczny, tak muzykalny i tak wyrazisty… że wszystko, co on wykonuje, nie mógłby zrobić nikt inny. Galina Ułanowa.
Ukończył tylko sześć klas Liceum, a już w wieku 7 lat przyjmował gości przy ul Wesela czeczeńskie krążyć szybki taniec. Rozpoczął swój taniec od błyskawicznego piruetu na palcach prawej stopy, jednocześnie dotykając głową lewej stopy. I robił to z taką wprawą, że nikt nie miał wątpliwości, że chłopak ma prawdziwe powołanie do tańca. Co wcale nie podobało się surowemu i surowemu Ali-Sultanowi, ojcu dużej rodziny Esambaevów. Ukrył ubrania przed Mahmudem, zamknął go w domu. A kiedy dowiedział się, że jego syn występuje z jego numerem, poruszając się po okolicznych wsiach z małym koczowniczym cyrkiem, po prostu się wściekł. „Jeśli pójdziesz do pasterzy, tam będzie bardziej przydatny” - głowa rodziny zdecydowała o losie chłopca. Bracia również śmiali się z hobby Mahmuda.
Mahmud opowiadał o swoim dzieciństwie: „Mój ojciec jest Czeczenem, a moja matka jest Czeczenką. Mój ojciec dożył 106 lat i był żonaty 11 razy. Z drugiego małżeństwa ożenił się z Żydówką Zofią Michajłowną z Odessy. Zawsze dzwonię do niej i tylko do jej matki. Nazwała mnie Moishe.
Mieszkaliśmy we Frunze. Całe dnie spędzałem z chłopcami na podwórku.
Moishe! krzyczała.
Chodź tu.
Jaka mama?
Chodź tu, powiem ci, dlaczego jesteś taki chudy. Ponieważ nigdy nie widzisz dna talerza. Idź zjedz swoją zupę. A potem pójdziesz.
Mojsze ma dobrą mieszankę - mówiono na podwórku - matka Żydówka, ojciec nazista.
Wygnanych Czeczenów uważano tam za faszystów. Mama nie zjadła siebie, ale dała mi wszystko. Pojechała do swoich znajomych z Odessy, Firy Markovnej, Mayi Isaakovny - żyli bogatsi od nas - i przyniosła mi kawałek strudla lub coś innego.
Moishe, to dla ciebie.
Mamo, jesz?
nie chcę.
Zacząłem prowadzić koło w zakładzie mięsnym, uczyłem tańców towarzyskich i zachodnich. Dostałem za to worek końskich kości. Mama odrywała od nich kawałki mięsa i robiła kotlety na pół z chlebem, a kości szły do bulionu. W nocy wyrzucałem kości z domu, żeby nie wiedziały, że są nasze. Wiedziała, jak ugotować pyszny posiłek z niczego. Jak zacząłem dużo zarabiać to ona gotowała szyjki z kurczaka, tsimes, tak gotowała śledzie, że można było zwariować. Moi przyjaciele z Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu wciąż pamiętają: „Misza! Jak twoja matka karmiła nas wszystkich! Ale na początku byliśmy bardzo biedni. Mama powiedziała: „Jutro jedziemy na wesele do Melomedy. Tam jemy gefilte fish, skwarki z gęsi. Nie mamy tego w domu. Po prostu nie wstydź się, jedz więcej”. Już dobrze tańczyłem i śpiewałem „Varnechkes”. To była ulubiona piosenka mojej mamy. Słuchała jej jak hymnu związek Radziecki. I kochała Tamarę Khanum, ponieważ śpiewała „Varnechkes”. Mama powiedziała: „Na weselu zostaniecie poproszeni do tańca. Tańcz, potem odpoczywaj, a potem śpiewaj. Kiedy śpiewasz, nie ruszaj szyją. Nie jesteś żyrafą. Nie patrz na wszystkich. Stań przeciwko mnie i zaśpiewaj dla swojej mamusi, reszta posłucha”. Widziałem rabina, pannę młodą i pana młodego pod chupą na weselu. Następnie wszyscy zasiedli do stołu. Grała muzyka i zaczęły się tańce. Mama powiedziała: „Teraz Moishe zatańczy”. Tańczyłem pięć lub sześć razy. Potem powiedziała: „Moishe, teraz śpiewaj”. Stanąłem przeciwko niej i zacząłem: „Jesteście głupi, woo głupi, woo głupi? ..” Mama powiedziała: „Zobacz, jaki to talent!” I powiedzieli jej: „Dziękuję, Sofio Michajłowna, że prawidłowo wychowałaś jednego żydowskiego chłopca. Inni przecież, jak Rosjanie, po żydowsku nic nie wiedzą.
Była moją macochą i Cyganką. Nauczyła mnie zgadywać, kraść na rynku. Byłem bardzo dobry w kradzieży. Powiedziała: „Zhidenok, chodź tutaj, zaśpiewamy”. Zostałem przyjęty do trupy Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Mama była na wszystkich moich przedstawieniach. Mama zapytała mnie:
Moishe, powiedz mi: czy Rosjanie to naród?
Tak mamo.
Czy Hiszpanie też są ludźmi?
Ludzie, mamo.
A Indianie?
Czy Żydzi nie są narodem?
Dlaczego, matko, także ludzie.
A jeśli to ludzie, to dlaczego nie zatańczycie tańca żydowskiego? W „Eugeniuszu Onieginie” tańczysz taniec rosyjski, w „Lakmie” tańczysz taniec hinduski.
Mamo, kto mi pokaże taniec żydowski?
Pokażę ci.
Była bardzo ciężka, ważyła chyba ze 150 kilogramów.
Jak pokażesz?
Ręce.
A co z nogami?
Sam się przekonasz.
Nuciła i pokazała mi "Freylekhs", to się też nazywa "Siedem Czterdzieści". O 7.40 odjechał pociąg z Odessy do Kiszyniowa. I wszyscy tańczyli na stacji. Czciłem Szoloma Alejchema i stworzyłem sobie taniec „Junger Schneider”. Kostium powstał niejako ze skrawków materiału, które pozostały u krawca. Spodnie są krótkie, tył z innego materiału. Tańczyłem to wszystko. Ten taniec stał się dla mnie bisem. Na bis powtórzyłem to trzy lub cztery razy. Mama powiedziała: „Kochanie, myślisz, że chcę, żebyś zatańczyła taniec żydowski, bo jestem Żydówką? NIE. Żydzi będą mówić o tobie: widziałeś, jak tańczył taniec brazylijski? A może taniec hiszpański? Nie będą mówić o Żydach. Ale pokochają cię za żydowski taniec”. W białoruskich miastach w tamtych latach, kiedy sztuka żydowska nie była zbyt popularna, żydowscy widzowie pytali mnie: „Jak zdobyłeś żydowski taniec?”. Odpowiedziałem: „Pozwoliłem sobie”.
Wbrew woli ojca Mahmud wstąpił do szkoły choreograficznej w Groznym, a w wieku 15 lat przyszły świetny tancerz występował w Czeczeńsko-Inguskim Państwowym Zespole Pieśni i Tańca.
Miał 16 lat, gdy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana. W ramach frontowej brygady koncertowej Esambaev wielokrotnie odwiedzał linię frontu, występował przy budowie konstrukcji obronnych oraz w szpitalach wojskowych. Podczas jednego z takich występów Esambaev został ranny w nogę po tym, jak pocisk eksplodował w pobliżu sceny, na której Mahmud przemawiał do żołnierzy. Odłamek trafił go w nogę. Esambaev skończył tańczyć i upadł za kulisy, tracąc przytomność. Był operowany w szpitalu polowym. Według wspomnień córki Esambaeva, Stelli, wiadomo, że chirurg powiedział Mahmudowi: „Uratowałem ci nogę, ale nie będziesz mógł tańczyć”. Ale lekarz się mylił - młody człowiek miał żelazną wolę i absolutnie nie wyobrażał sobie życia bez tańca.
Frontowa brygada artystów czeczeńsko-inguskich. Po lewej Mahmud Esambaev siedzi jako pierwszy.
W 1943 roku w wyzwolonym Piatigorsku 19-letni tancerz swoim darem natychmiast oczarował administrację miejscowego teatru operetkowego i natychmiast zaproponowano mu kilka ról z repertuaru, nad którym pracowali profesjonalni aktorzy - „Rose-Marie ”, „Sługa” i „Morze szeroko się rozpostarło” . Pomimo młodości Esambaeva żaden z aktorów nie wątpił w jego niekwestionowany talent. Ponadto Mahmud został zesłany za nieposłuszeństwo przez komendanta do wsi, gdzie przez pewien czas musiał spławiać las wzdłuż górskiej rzeki, a od pewnej śmierci uratowali go kibice i administracja teatru.
W lutym 1944 rozpoczęto przesiedlenia Czeczenów i Inguszów, zgodnie z planem „Soczewicy” Berii, w Azja centralna- przez garstkę bandytów biegających po górach. Według niektórych szacunków tylko połowa procenta ludności Czeczeno-Inguszetii zjednoczyła się w formacjach, które dążyły do zmiany obecnego ustroju i czekały na nazistów, podczas gdy dużo więcej było młodych ludzi, którzy chcieli iść na front w obronie kraj. Matka Mahmuda nie przeżyła przesiedlenia, a ojciec ciężko zachorował. Smutek zbliżył do siebie ojca i syna. Jak napisała później córka Stelli Esambajewej, mieszkający z nim w tamtych latach ojciec Mahmuda, widząc upór i wytrwałość syna, ciężka praca z którymi przygotowywał się do występów. „Wybacz staruszkowi, synu”, powiedział kiedyś do Mahmouda, „dopiero teraz rozumiem, jaki byłem głupi”.
Ale twórcza biografia Esambaeva nie została przerwana. Od 1944 do 1957 tańczył w teatrze kirgiskim. W wieku 20 lat został solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie Esambaevowi powierzono główne role w baletach ” jezioro łabędzie», « Fontanna Bakczysaraju", "Śpiąca Królewna". Stał też u początków kirgiskiej choreografii, tańczył główne role w pierwszej narodowej występy baletowe.
„Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Machmuda Esambajewa na próbie”, napisał w swoich wspomnieniach główny choreograf teatru I. K. Kowtunow, „byłem zachwycony tą bezcenną bryłą, najrzadszym darem natury, melodyjnością każdej części ciała stworzony przez Boga do tańca”. Później przekonał się o wielkiej pracowitości, poświęceniu i dyscyplinie tego niezwykłego młodego człowieka. Młody artysta chybił edukacja choreograficzna on zdecydował. Opanowując teoretyczny program szkoły baletowej w wersji przyspieszonej, Mahmud natychmiast wprowadził go w życie. Pomagał mu w tym międzynarodowy zespół. Wkrótce, ku aplauzowi publiczności, zaczął wykonywać nie tylko tańce charakterystyczne i ludowe, ale także główne role w klasycznym rosyjskim i innych przedstawieniach baletowych: w Jeziorze łabędzim - zły geniusz Rothbart, w Fontannie Bakczysaraju - Khan Girej , w Śpiącej Królewnie - Carabosse , "Taras Bulba" - Taras. Grał w premierowych spektaklach baletu narodowego Kirgistanu - Cholpon, Anar, Wiosna w Ala-Too.
Taniec hiszpański z baletu „Jezioro łabędzie” w wykonaniu M. Esambaeva i B. Beishenalievej. Kirgiski Teatr Opery i Baletu.
Dyrektor teatru V.Sh Shakhrai opisał swoje wrażenia ze spektaklu „Fontanna Bakczysaraju”: „Tu na samym końcu pojawił się Girey - Makhmud Esambaev, a scenę ożywił bardzo utalentowany człowiek”. W ciągu zaledwie 13 lat pracy Esambaeva w teatrze powstały dziesiątki niezapomnianych obrazów, w tym w kirgiskich przedstawieniach baletu narodowego. Mahmud Esambaev opowiedział o tym okresie swojego życia: „Mama miała swoje miejsce w teatrze. Powiedzieli: „Tutaj siedzi matka Miszy”. Mama pyta mnie:
Moishe, jesteś najlepszym tancerzem, dostajesz najwięcej braw, dlaczego wszyscy noszą kwiaty, a ty nie?
Mamo - mówię - nie mamy krewnych.
Czy to nie jest to, co ludzie noszą?
NIE. Krewni. Potem wracam do domu. Mieliśmy jeden pokój, pod drzwiami stało żelazne łóżko. Widzę moją mamę z głową pod łóżkiem i czymś tam. Mówię:
Mamo, wynoś się natychmiast, przyniosę ci to, czego potrzebujesz.
Moishe, mówi spod łóżka. - Widzę twoje nogi, więc upewnij się, że ich nie widzę. Schodzić. Odszedłem, ale wszystko widziałem. Wyciągnęła worek, wyjęła z niego przeklęty stary filcowy but, z niego szmatę, w szmatce był zwitek pieniędzy przewiązany sznurkiem.
Mamo - mówię - skąd my mamy takie pieniądze?
Synku zebrałem, żebyś nie musiał biegać i szukać czegoś do pochowania mamusi. Dobra, zakop i tak dalej. Wieczorem tańczę w Raymondzie Abdurakhmana. W pierwszym akcie wlatuję na scenę w eleganckiej pelerynie, w złocie, w turbanie. Raymond gra na lutni. Spotykamy oczy. Patrzymy na siebie z fascynacją. Jest zasłona. Tak naprawdę jeszcze nie tańczyłem, po prostu pojawiłem się na scenie. Po pierwszym akcie administrator wręcza mi luksusowy bukiet. Kwiaty zostały przekazane administratorowi i poinformowano, komu dać. Po drugim akcie znów dają mi bukiet. Po trzecim - też. Już zrozumiałem, że to wszystko mamusia. Spektakl odbył się w czterech aktach. Więc po czwartej będą kwiaty. Dałem administratorowi wszystkie trzy bukiety i poprosiłem w finale, aby dał mi cztery na raz. Właśnie to zrobił. Powiedzieli w teatrze: pomyśl, Esambaev został rzucony kwiatami. Następnego dnia mama usunęła zwiędłe kwiaty, okazało się, że trzy bukiety, potem dwa, potem jeden. Potem znowu kupiła kwiaty. Pewnego dnia moja mama zachorowała i leżała w łóżku. I dają mi kwiaty. Przynoszę kwiaty do domu i mówię:
Mamo, dlaczego wstałaś? Musisz się położyć.
Moishe, mówi. - nie wstałem Nie mogę wstać.
Skąd są kwiaty?
Ludzie zrozumieli, że zasługujesz na kwiaty. Teraz noszą to dla ciebie.
Zostałem czołowym artystą teatralnym w Kirgistanie, otrzymałem tam wszystkie nagrody. Kocham Kirgistan jako moją Ojczyznę. Traktowali mnie jak osoba rodzima. Na krótko przed śmiercią Stalina moja matka dowiedziała się od swojego przyjaciela Esfira Markovny, że przygotowywana jest deportacja wszystkich Żydów. Wróciła do domu i mówi do mnie:
Cóż, Moishe, jako Czeczeni zostaliśmy tutaj wysłani, jako Żydzi jesteśmy eksmitowani jeszcze dalej. Tam już powstają koszary.
Mamo - mówię - ty i ja już nauczyliśmy się jeździć. Gdziekolwiek nas wyślą, pojedziemy tam, najważniejsze jest, aby być razem. Nie opuszczę cię.
Żoną Esambaeva była ormiańska lekarka Nina Arkadyevna Khanumyants. Esambaev poznał ją, gdy miał 17 lat. Później mieli córkę Stellę. Esambaev powiedział: „Kiedy umarł Stalin, powiedziała:„ Teraz będzie lepiej”. Chciała, żebym poślubił Żydówkę, córkę Pakhmana z Odessy. I zaopiekowałem się Ormianką. Mama powiedziała:
Powiedz mi, Moishe, czy ona cię karmi? (było to w latach wojny).
Nie - mówię - nie karmi.
Ale jeśli zaopiekowałeś się córką Pachmana...
Mamo, ona ma chude nogi.
A jaka piękna buzia i włosy... Pomyśl tylko, potrzebuje nóg.
Kiedy ożeniłem się z Niną, nie mogę powiedzieć, że między nią a moją matką narodziła się przyjaźń. Zacząłem uczyć tańców w Szkole MSW, pojawiły się pieniądze. Kupiłem mamie złoty zegarek z łańcuszkiem, a Nina zegarek z białego metalu. Żona mówi:
Kupiłeś swojej mamie ze złotym łańcuszkiem, zamiast mi je kupić, jestem młody, a moja mama mogłaby nosić proste.
Nina - mówię - wstydź się. Co dobrego mama widziała w tym życiu? Niech chociaż się cieszy, że ma taki zegarek.
Przestali rozmawiać, ale nigdy ze sobą nie walczyli. Tylko raz, kiedy Nina, zamiatając podłogę, wyszła ze śmieciami, matka powiedziała: „Nawiasem mówiąc, Moishe, mógłbyś lepiej wyjść za mąż”. To jedyne, co o niej powiedziała.
urodziła się moja córka. Mama wzięła ją w ramiona, położyła między dużymi piersiami, pieściła. Córka bardzo kochała babcię. Potem Nina i jej matka same do tego doszły. A mama mówi do mnie: „Mojsze, opiekuję się Niną, jeszcze nie jest źle. A fakt, że nie ożeniłeś się z córką Pahmana też jest dobry, jest zepsuta. Nie byłaby w stanie zrobić tego dla ciebie”. Ona i Nina zaczęły żyć razem. W tym czasie ojciec zmienił już kilka żon. Mieszkał niedaleko nas. Mama mówi: „Moishe, twój ojciec przyniósł nową nikewę. Idź się rozejrzyj”. Szedłem.
Mamo - mówię - ona jest taka straszna!
Dobrze mu tak.
Zmarła mając 91 lat. Stało się tak. Miała siostrę Mirę. Mieszkała w Wilnie. Przyjechał do nas we Frunze. Zaczęła zapraszać mamę, żeby z nią została: „Sofie, chodź. Misza już rodzinny człowiek. Nie wyjedzie bez ciebie na miesiąc lub dwa”. Jak ją odradzałem: „Klimat jest tam inny. W twoim wieku nie możesz! Mówi: „Moishe, zjem trochę i wrócę”. Wyjechała i nigdy nie wróciła. Ona była bardzo miła osoba. Mieszkaliśmy z nią wspaniałe życie. Nigdy nie potrzebowałem mojego ojca. Zastąpiła moją własną matkę. Gdyby oboje teraz żyli, nie wiedziałabym, kogo najpierw przytulić.
Stella Esambaeva mówiła o związku swoich rodziców: „Wiesz, w rzeczywistości odegrała ogromną rolę w jego formacji, ponieważ miała też bardzo dużą siłę woli. A widząc, że jest utalentowany, przez całe życie się do tego przyczyniała. Wydawało się, że jest w cieniu. Wstyd mi mówić, to moja mama, ale zawsze prowadziła bardzo skromnie i była za tatą. To znaczy, oczywiście, był wspaniałym człowiekiem rodzinnym, niezwykłym mężem, z nim było łatwo. A kiedy nawet tatę zapytano: „Czy ty nigdy nie przeklinasz?” A on odpowiada: „To jest nienormalna rodzina, w której się nie przeklina. Więc w tej rodzinie wszystko jest bardzo złe”. Działo się wszystko, ale w zasadzie widział w matce bardzo duże wsparcie, wspaniałą przyjaciółkę, która w każdej chwili wesprze go w każdym przedsięwzięciu. I kiedy zacząłem myśleć o nowym tańcu. Postanowił, że powie o tym matce. I zastanawiali się, jaki to będzie taniec, kto go wystawi, jaki będzie miał kostium. To znaczy moja mama zrozumiała, że w chwili, gdy miał pomysł na ten taniec, miał obsesję na punkcie tego tańca i nie chciał słyszeć ani widzieć niczego innego. A ona ciągle niejako dokładała do niego, wzrostu nie można powiedzieć, ale do jego fantazji, jak chce ten taniec, uzupełniała go - ale może tak można? Mama była dla niego bardzo dobrą przyjaciółką, była też, można powiedzieć, bezinteresowna we wszystkim. Przyjmowała jego gości, był szaleńczo zakochany w gościach. Bardzo dobrze gotowała, udało jej się być cudowną mamą, babcią. To znaczy była też uniwersalna w utrzymywaniu go w cieple w domu, no cóż, powiedziała: „Dla taty trzeba stworzyć bardzo duży komfort, żeby było mu wygodnie, bo jest bardzo zmęczony”. Pamiętam, jak byłem mały, tata przyjeżdżał do domu, żeby dać mu prawdziwy odpoczynek. A potem, kiedy wykonywał swoje nowe tańce, ona zawsze była obecna. Potem robiła mu uwagi. Choć z zawodu była daleka od sztuki, była dobrze zorientowana w sztuce. I powiedziała mu: „Wiesz, lepiej, żebyś to zrobił tutaj, ale tutaj powinno być takie światło”. To znaczy, była z nim jak profesjonalistka.
W połowie lat pięćdziesiątych, do czasu przywrócenia CHI ASSR, Esambaev postanowił przenieść się na scenę popową, aby wykonywać tańce ludów świata. Aby to zrobić, zgromadził ogromne doświadczenie i miał nieograniczone możliwości techniczne i zawodowe. Igor Moiseev i Galina Ulanova powiedzieli, że kiedy po raz pierwszy zobaczyli Machmuda Esambajewa, od razu zdali sobie sprawę, że mają przed sobą rzadki samorodek i zaprosili go, aby przemawiał na jego pierwszym Międzynarodowy Konkurs, gdzie zajął pierwsze miejsce i otrzymał złoty medal.
Esambaev zbierał swoje powieści taneczne nie tylko w rodzinnej Czeczeno-Inguszetii, ale także w Moskwie, Indiach, Hiszpanii, Argentynie, Brazylii, Meksyku, Chile, Peru, Francji i wielu innych krajach świata, gdzie akurat był w trasie koncertowej .
M. Esambaev - Bob. R. Samgina - Bianca. Balet „Pod niebem Włoch”.
Esambaev stworzył wyjątkowy monoteatr miniatur tanecznych. „Na plakacie piszą „Tańce ludów świata”, ale powinno być „Ludy świata w tańcu”. Koniecznie sprawdź Esambajewa! Tańce Esambaeva to teatr przeżyć, a nie spektakl. Każdy występ mistrza na scenie, każda jego miniatura to, powiedziałbym, mały gotowy balet ”- entuzjastycznie zauważył słynny choreograf Jurij Grigorowicz.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Esambaev miał wszędzie wielbicieli i wielbicieli - głowy państw uważały za zaszczyt być z nim. Jego przyjaciółmi byli Iosif Kobzon, Alla Bayanova, Edita Piekha i wielu innych. zwykli ludzie. Mahmud Esambaev nazwał Iosifa Kobzona „ukochanym młodszym bratem”. Iosif Kobzon powiedział: „Przyszedłem do niego na koncercie za kulisami. To był rok 1962. Spojrzał na mnie: „Ale ja cię znam, jesteś piosenkarką, widziałem cię w telewizji”. A do tego czasu byłem dwa razy w „ niebieskie światła' pokazał. „Więc nie jesteś takim głupcem, skoro przyszedłeś na balet”. Często przyjeżdżałem w trasę do Groznego i Mahmud zawsze mnie spotykał. Zdecydowanie poszliśmy na rynek, a za nami był tłum, 200-300 osób. W Czeczenii Mahmud był idolem. „Josik, zdecydowanie powinieneś spróbować naszych ciast!” - "Dobrze, Mamudo!" I podeszli do wszystkich. – Ile kosztują twoje ciasta? Mahmoud zapytał młodą Czeczenkę. Na to już nogi takich kupujących się ugięły. "Pomóż sobie, wszystko jest za darmo!" Esambaev długo ustalał cenę. – Pięćdziesiąt kopiejek – w końcu się poddała. Co się tu zaczęło! „Tak, jak możesz! Tak, wstydź się! Trzeba zaorać ziemię, zasiać zboże, zebrać plony, zmielić mąkę, zrobić ciasto, a ty - pięćdziesiąt kopiejek? I skarćmy ją w Czeczenii. „Za dwadzieścia pięć rubli idź do domu, nakarm dzieci”. Pamiętam, jak on i jego wujek prześcigali się w zapraszaniu mnie do siebie. A jego wujek, Vakha Tataev, był ministrem kultury Czeczenii. I tak jako gość zaprosiłem ich do siebie. Wujek wznosi toast, a Mahmoud, marszcząc brwi, siada. "Wstawaj, jestem twoim wujem!" - Wacha Achmetowicz nie jest uspokojony. On siedzi. „Poza tym jestem ministrem kultury!” „Jesteś moim ministrem kultury. Masz całą kulturę - Makhmud Esambaev. I to była prawda”.
Pisarz Ch. Ajtmatow, reżyser filmowy S. Bondarczuk, M. Esambaev i M. Fomenko.
Oczekiwano go w republikach, gdzie był znany nie tylko jako świetny tancerz, ale także jako doskonały taktowny rozmówca i błyskotliwy gawędziarz. Esambaev nie chwalił się licznymi tytułami, nagrodami i regaliami. Tak więc, będąc w trasie w Osetii Północnej, Esambaev prawie nigdy nie przebywał w hotelu - zawsze był drogi Gościu w domu Kochisowów, z którymi łączyły go więzy rodzinne. „Jakaś siła przyciągała do niego ludzi” - powiedziała Zinaida Kochisova. - Kiedy byłaś obok niego, zdawałaś się wpadać w szczególny wymiar, w którym czułaś się świetnie. To był niesamowity człowiek!”
Mahmud Esambaev wśród rodaków we wsi Stare Atagi.
Znakiem rozpoznawczym nowej rundy życia i twórczości Esambaeva był rytualny taniec indyjskiej świątyni w stylu Baharat Natyam „Złoty Bóg”, wystawiony w 1957 roku przez Eleonorę Grikurową.
„Złoty Bóg”
Taniec opowiadał o tym, jak budząc się bóg Śiwa czujnie obserwował wszystkie wydarzenia rozgrywające się na ziemi indyjskiej od wschodu do zachodu słońca. Tańczący Esambaev przedstawiał boga słońca. Jego taniec rozpoczął się od przykucnięcia Mahmuda na podłodze. W balecie nazywa się to pełnym „plié”. Z tej pozycji tancerz musiał powoli i płynnie, jak słońce wschodzi rano zza krawędzi ziemi, niepostrzeżenie, by oczy w ciągu półtorej minuty uniosły się do pełna wysokość. W tej pozycji taniec trwał sześć minut. Po tym, również niezauważalnie dla oczu, w ciągu półtorej minuty trzeba było przejść do pierwotnej pozycji rytualnej. Najtrudniejsze było prawidłowe wstawanie i schodzenie. Jeśli nogi tancerza drżały trochę lub pozwalały na ledwie zauważalne szarpnięcia, czułe dzwoneczki przymocowane do kostek tancerza natychmiast dzwoniły i całe wrażenie tańca zostałoby zepsute. Cały taniec trwał 9 minut. Esambaev nauczył się tego tańca w ciągu 20 dni, chociaż indyjscy eksperci twierdzili, że nie można tego zrobić w mniej niż 8 lat.
Po raz pierwszy w ZSRR Esambaev wykonał „Złotego Boga” w 1957 roku w Moskwie w Sali Czajkowskiego. na Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym im Światowy Festiwal młodych ludzi za występ „Złotego Boga” Machmuda Esambajewa otrzymał złoty medal, a za wystawiony „Tadżycki wojowniczy taniec z nożami” Artysta Ludowy RFSRR Tamara Seifert i taniec hiszpański z kastanietami „Buleriyas” – srebrne medale.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Ale niewiele osób wie, że pomimo twórczy sukces Dobrobyt nie przyszedł od razu do rodziny Mahmuda Esambaeva. Jego córka Stella powiedziała: „Żyliśmy bardzo ciężko finansowo. Tata przyszedł z próby i powiedział: „Nina, co mam zrobić? Właśnie się dowiedziałem, że w Moskwie będzie światowy festiwal, ale bardzo chcę pojechać, spróbować, może przynajmniej coś dostanę. Ale mama jakoś bez wahania mówi: „Jak chcesz, to zróbmy”. „Cóż, nie mamy nic. Co ci zostawię, po co pójdę? Mówi: „Tak, mam maszynę do szycia i dywan, sprzedam go, a ty pójdziesz”. A kiedy tata odszedł, ona oczywiście sprzedała, szybko od niej kupili. Mówi: „Nina, co mogę ci zostawić?”. „I nie martw się (z zawodu była lekarzem), nie martw się. Pójdę robić zastrzyki i jakoś się wyżywimy”. I tata wyszedł. A potem oczywiście byłam mała, a moja mama, pamiętam, jak usłyszałam w radiu, że mój tata dostał trzy medale, zdobył pierwsze miejsca, krzyczy: „Stello, nasz ojciec ma wszystko!”, I teraz pamiętam ten moment , jako dziecko go rozumiałam, ale też byłam bardzo szczęśliwa, a mama po prostu płakała z radości. To znaczy, w rzeczywistości, jakoś w życiu rozumiała go bardzo dobrze i zawsze przyczyniała się do jego wzrostu. Szaleńczo cieszyła się z jego sukcesu, czyli była dla niego po prostu prawdziwą przyjaciółką, a dla mnie niezwykłą matką.
Gdziekolwiek znajdzie się Mahmud Esambaev, jego program koncertu zaczął od tańca czeczeńskiego (a raczej czeczeńsko-inguskiego). Sam Esambaev zinterpretował styl tańców czeczeńskich w następujący sposób: „Nie powinny ich uderzać zewnętrzne sztuczki, kręcenie się na kolanach, nie demonstracja symulowanego, ostentacyjnego temperamentu, nie, ale celowość, elegancja, wdzięk, szlachetność postawy, doskonała opanowanie ich plastyczności”. Esambaev, jako choreograf i genialny wykonawca, stworzył kilka nowych typów fabularnych tańców czeczeńskich. Łagodny, a jednocześnie pełen temperamentu, wesoły taniec czeczeńsko-inguski urzekł publiczność swoim liryzmem. Dramat taneczny „Miłość do ojczyzny” został skomponowany i wykonany przez samego artystę.
Podczas swojej wieloletniej owocnej biografii twórczej Makhmud Esambaev wykonał około 100 imprezy baletowe, opowiadania taneczne, legendy tańca, miniatury choreograficzne. Wśród nich znalazły się takie arcydzieła jak brazylijski taniec rytualny Macumba, Melodie Hiszpanii, taniec uzbecki Chabanenok, rosyjski emigrant, mongolski orzeł i myśliwy, żydowski krawiec, peruwiański paw, baszkir, cygan, które sprawiły widzom wielką radość z różnych krajów.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Mahmud Esambaev poświęcił dużo czasu na próby. Jego córka Stella Esambayeva powiedziała: „Jego sztuka była tak międzynarodowa, że jednoczyła narody. I jakby w tym tkwił sens jego sztuki. Wiedział, że taniec zawsze łączy ludzi. Poprzez taniec ludzie wyrażali zarówno swoje smutne, jak i radosne myśli. To znaczy wiedział, że on, jego sztuka, oprócz radości, łączy ludzi. To był jego główny cel w życiu - zjednoczyć ludzi. Powiedział: „Najważniejsze jest to, aby ludzie byli zjednoczeni, aby nie mówili, kto jest jakiej narodowości. Nie myśleli o tym”. Taki był cel jego sztuki. Był fanem, pracoholikiem, mógł pracować w sali prób przez osiem godzin. Rano jadł lekkie śniadanie, bo mało jadł, a potem wychodził i pracował. Jeśli koncert, to ćwiczył cztery godziny przed koncertem, starał się ćwiczyć codziennie, żeby zachować formę. Cicho ósma, dziesiąta może być w sali prób. Po prostu mężczyzna miał obsesję na punkcie swojej sztuki i nie wyobrażał sobie siebie poza pracą. Jeśli nie miał próby i nie miał koncertu, to musiał cały dzień pomagać ludziom, którym mógł pomóc. To znaczy cały czas był zajęty, jednak zawsze znajdował czas, aby poświęcić go wszystkim, takim jak ja i jego wnuki. Wszystkie tańce znosił bardzo długo, nie miał takich spontanicznych występów. Wiem tylko, że gdyby zaczął pielęgnować taniec, ten taniec pojawiłby się po trzech latach, niektórzy po pięciu latach. Ale wydaje mi się, że bardzo lubił jeden ze swoich ulubionych tańców, Lezginkę, a potem „Makumba” - „Złoty Bóg”. Wiesz, trudno powiedzieć, jaki jest twój ulubiony taniec. Taniec jest zaklęciem. Jest taki tekst, który czarownik tnie biały kurczak, zadaje sobie magiczne plamy i rozpoczyna swój powolny, rytualny taniec, by uwolnić ludzi od zła. A potem bierze wszystko negatywna energia i na koniec umiera. I wiesz, to był właściwie taniec, który był niesamowity. Tyle dał z siebie w tym tańcu, tak bardzo się zaangażował w tę rolę, że był nawet taki przypadek: gwóźdź wbił mu się w nogę na scenie, a on tańczył ten taniec i padł nieprzytomny. Oznacza to, że został uwzględniony na tym obrazie. Tak, ten taniec wywarł na widzu bardzo silne wrażenie. Znam tylko recenzje o „Makumbie, sam taniec był tak mistrzowsko wyreżyserowany, a tu można powiedzieć, że wcielenie w rolę. To znaczy zdarzały się takie przypadki, kiedy przyprowadzali swoje chore dzieci, prosili go o uzdrowienie po tym tańcu. To znaczy, wierzyli tak bardzo, że faktycznie był czarownikiem.
Często sztuka Esambaeva była zakorzeniona w odległej przeszłości. Tak więc w tańcach indyjskich taniec rytualny nie był oddzielony od pantomimy i mimiki. A w twórczości Esambaeva było wiele podobieństw zarówno do starożytnych tańców indyjskich, jak i starożytnych tańców greckich. W sztuka choreograficzna Esambajewa można postrzegać jako odzwierciedlenie kreatywności współczesnych cywilizacji, a także starożytnych. Choreograf Grigorij Chapkis powiedział: „Koledzy nawet nie próbowali powtarzać ruchów, które Mahmud wykonywał z łatwością. Jego wszechstronność w choreografii nie znała granic. Esambaev był niesamowitym tancerzem! Prosto i po mistrzowsku wykonywał tańce klasyczne, ludowe, osetyjskie, indyjskie. Nie miał sobie równych. Co więcej, z łatwością otrzymał zarówno części męskie, jak i żeńskie, i to jest absolutnie unikalne zjawisko. Esambaev w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku był prawie jedynym tancerzem, który z łatwością mógł dać wyprzedany solowy koncert w Pałacu „Ukraina”. Nie można było kupić biletu na jego występ”.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Znakomity wykonawca wielu czołowych partii baletowych zwrócił na siebie uwagę filmowców. Debiut Machmuda Esambajewa w kinie w 1961 roku miał miejsce nie tylko jako aktor, ale także jako scenarzysta. Napisał scenariusz do programu telewizyjnego, filmu-baletu „W świecie tańca”, a wkrótce potem główna rola Ishkoeva w filmie „Będę tańczyć”. W filmowej adaptacji baletu Piotra Czajkowskiego, w balecie filmowym „Jezioro łabędzie” wystawionym przez reżyserów Apolinarego Dudko i Konstantina Siergiejewa, Esambaev zagrał jedną z głównych ról.
M. Esambaev - Khan Girej w balecie "Fontanna Bakczysaraju". Kadr z filmu „W świecie tańca”.
Reżyserzy Albert Mkrtchyan i Leonid Popov zaprosili Makhmuda Esambaeva do zagrania jednej z głównych ról w dramacie przygodowo-romantycznym „Ziemia Sannikowa” autorstwa Marka Zacharowa. Na tym obrazie Makhmud Esambaev grał czarnego szamana, który odstraszył zbiegłego skazańca Ilyina, granego przez Vladislava Dvorzhetsky'ego, wygnanego osadnika Krestovsky'ego, granego przez Olega Dala, oraz poszukiwacza przygód Gubina, granego przez Jurija Nazarowa, swoimi czarującymi tańcami.
W filmie „Ziemia Sannikowska”.
Rola nadwornego muzyka „Niezrównanego” Igi-Nash-Tush w reżyserii Giennadija Wasiljewa w muzycznej opowieści filmowej o magiczne miasto radośni pracownicy „Podczas gdy zegar bije”. Niespokojny „Ogień” w bajce Jurija Pobedonostseva „Uczciwa magia” był również bardzo przekonujący w wykonaniu Esambaeva. Reżyserzy uwielbiali Esambajewa za jego talent, ujarzmiła ich wewnętrzna siła aktora. Elizaveta Kimyagarova zaprosiła tancerkę do roli skarbnika w „Przygodach małego błota” opartym na twórczości Gaufa, aw tej niezwykłej roli Esambaev również był doskonały.
Usunięty w 1976 roku film dokumentalny„Machmud Esambajew tańczy”.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Reżyser Georgy Bazarov zatwierdził aktora do roli ściśle nauczyciela w dramacie politycznym Report from the Abyss, który opowiadał o wojskowym zamachu stanu w małym kraj azjatycki pod koniec lat 70. W 1995 roku Esambaev zagrał Wielkiego Turana w międzynarodowym projekcie filmowym. Film „Zew przodków” stał się wspólnym projektem filmowym Algierii i Uzbekistanu.
M. Esambaev w roli „ Zły geniusz". Film „Jezioro łabędzie”.
Jego figury i postury można było pozazdrościć. Kiedyś w jednej ze stołecznych gazet napisano, że modelki najlepszych domów mody w Paryżu marzyłyby o talii 47 centymetrów, jak Makhmud Esambaev, przy wzroście ponad 180 cm. Już na starość Mahmud żartował: „Teraz mam budowę ciała, aw młodości było odejmowanie ciała”.
Esambaev został wybrany na zastępcę Rady Najwyższej Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, Rady Najwyższej RFSRR, Rady Najwyższej ZSRR. Był prezesem Międzynarodowego Związku Artystów Rozmaitości. Przy jego aktywnym wsparciu w Groznym powstały nowe budynki teatr dramatyczny i cyrk. Stella Esambaeva powiedziała: „Tata był zastępcą przez 35 lat. A ponieważ całe swoje życie poświęcił czynieniu dobra ludziom, zawsze starał się to czynić, nawet gdy nie był posłem. Ale będąc posłem, pamiętam tylko takie momenty, kiedy miał spotkanie z wyborcami, jeden z dziennikarzy zadał mu takie pytanie: „Mahmud, proszę powiedz mi, jaki jest twój program?”. Odpowiedział w ten sposób: „Peron dzieje się na stacji. Moją platformą jest czynienie dobra ludziom przez cały czas. Zrobię tyle, ile będę mógł, nawet jeśli mnie nie wybierzesz. Pamiętając, że przez cały czas, odkąd skończył 35 lat - to ogromny okres, jak długo był zastępcą, tyle zrobił, odwołał koncerty, jeśli musiał gdzieś polecieć, coś komuś zrobić. To znaczy nie myślał o tym, że jest bezczynny, a jego muzycy siedzą, myślał o osobie. Nie pamiętam nawet momentu, kiedy potrafił komuś odmówić. Oznacza to, że starał się spełnić wszystkie prośby. Faktycznie widziałem, że to był sługa ludu, bo mówiono: poseł to sługa ludu. Naprawdę tak było, był służącym. Nigdy nie zdarzyło się, żeby komuś odmówiono. Kiedy był w Komisji Macierzyństwa i Dzieciństwa, był szaleńczo zakochany w dzieciach i tak bardzo chciał pomóc dzieciom, pomóc samotnym matkom. Pamiętam też, że kiedyś zadzwoniła matka z Krasnojarska, a on miał bardzo poważną trasę koncertową, z której nie mógł wyjechać, zostawił wszystko i poleciał tam na dwa dni, wszystko jej zrobił. To znaczy oddał się całkowicie w swojej zastępczej pracy, oprócz tego, że na scenie były takie obciążenia, to wszystko udało mu się zrobić. Miał takie motto: czyń dobro i nigdy nie myśl o tym, ile już zrobiłeś. Nigdy nie oczekuj wdzięczności, ale rób to życzliwie. I był szczęśliwy, kiedy to zrobił. A jego motto brzmiało: „piękno uratuje świat”, a on powiedział: „życzliwość uratuje świat”. I powiedział: cóż, dlaczego mężczyzna miałby się uśmiechać, dobre oczy? Chciał wszystkich ogrzać swoim ciepłem. I zawsze widzieliśmy, że robiąc coś komuś, jest po prostu szczęśliwy. Można powiedzieć, że cały czas czynił dobro, nieustannie, nie oszczędzał się. Mimo natłoku zajęć, prób, koncertów, potem bardzo dużych przeprowadzek, starał się czynić dobro w każdym zakamarku. I tak uczył nas, i mnie, i dzieci, które dobrze czynią, a im więcej, tym lepiej. Oznacza to, że było to motto jego życia - czynić więcej dobra.
Z żoną Niną i córką Stellą.
Bardzo boleśnie przeżył wydarzenia z 1995 roku. W Czeczenii trwała wojna, podczas gdy Esambaev przez całe życie głosił ideę jedności ludzi różnych wyznań, różne poglądy I różne narodowości. Jego sztuka pojednała, zjednoczyła i wywyższyła. Był człowiekiem światowym.
Moskwa. Kremlowski Pałac Kongresów. Od lewej do prawej: szef Obrona Cywilna ZSRR, wiceminister obrony ZSRR, generał armii A.T. Altunin, M. Esambaev, pilot-kosmonauta ZSRR A.A. Leonow.
Artyści ludowi ZSRR Makhmud Esambaev i Arkady Raikin.
Mahmud Esambaev i pisarz Siergiej Michałkow.
Naoczni świadkowie mówili o incydencie, który miał miejsce po występie w Teatrze Bolszoj w Moskwie przy bufetowym stole, przy którym było wielu wysokich rangą urzędników. Makhmud Esambaev nie był taki jak on - zwykle taki wesoły i przyjazny. Był schludny i schludny, w swoim słynnym kapeluszu i krawacie. Ale w jego oczach był ból. Przy stole głos zabrał Esambaev, chyba najsłynniejszy Czeczen tamtych czasów. "Powiedzieć!" - pchnął go. I powiedział raczej niegrzeczne, nie charakterystyczne dla niego, ale jasne słowa: „Niech wszyscy, którzy rozpoczęli wojnę, umrą!” Wypuścił powietrze i kontynuował: „I wszyscy, którzy za to nie piją”. I wszyscy pili.
Wojna w jego rodzinnej Czeczenii to ból, z którym nie mógł długo żyć. I wcale nie chodzi o to, że w trakcie wojna czeczeńska jego rodzina straciła fortunę, która, jak żartował, wystarczyłaby na wybudowanie całej ulicy w Moskwie. Dom Esambajewa został zniszczony, kolekcja jego obrazów i drogie unikalne kostiumy zginęły. Ale kiedy zaczęli mu w tym współczuć, odpowiedział: „To wszystko bzdury, tam ludzie umierają - to jest najgorsze”.
Po tych wydarzeniach moskiewski ratusz zaoferował tancerzowi mieszkanie w Moskwie do wyboru i osiadł na Nowym Arbacie. Bratanek „króla tańców” Abdulla Esambaev powiedział: „Kiedy w Czeczenii rozpoczęła się wojna, wujek Mahmud powiedział naszemu ojcu, że musimy wyjechać. On sam osiedlił się w Moskwie, a my w nim Rejon Odincowski. Nasz dom w Czeczenii został wkrótce bezlitośnie spalony. Zniknęły unikalne kostiumy Mahmuda, zniknęły książki, zniknęło całe archiwum Mahmuda. To był dobry dom, miły i piękny. Nazywano go „czeczeńską Ermitażem”. Były oryginały wielkich artystów. Ludzie po prostu przychodzili, jak w muzeum: usiąść w pokoju, popatrzeć. Na przykład Indira Gandhi podarowała mu garnitur wyhaftowany w diamenty i inne kamienie szlachetne. Utrata domu była dla wuja wielką tragedią. Następnie rozpoczynał każdy ze swoich koncertów taniec czeczeński„Legenda” o tragiczny los alpinista, którego rodzina musiała opuścić rodzinne strony. Bardzo się martwił, że musi opuścić Czeczenię. Przelanie krwi na czeczeńskiej ziemi było dla niego niezwykle bolesne i miał nadzieję, że dożyje dnia, w którym ci, którzy rozpętali tę wojnę, staną przed sądem”.
O zakończeniu kariera twórcza Mahmudowi powiedziała jego córka Stella: „Pomimo tego, że był miłośnikiem sztuki, kiedy schodził ze sceny, nawet moja mama i ja nie wiedzieliśmy o tym, że zejdzie ze sceny. Jest „koncert pożegnalny Machmuda Esambajewa”, nie, tak nie było. Był po prostu ostatni koncert, myśleliśmy, że po jakimś czasie trasa zacznie się od nowa. I przerwał swoją wycieczkę. Ale pomimo tego, że zszedł ze sceny, nie pamiętam z nim ani jednej wolnej minuty, to znaczy jego życie też kipiało, był też ciągle czymś zajęty, ciągle pomagał ludziom. Chodziłem na wieczory, spotkania, rozmawiałem z wieloma ludźmi. Jego życie toczyło się w ten sam sposób. I moja mama i ja tak myśleliśmy, kiedy schodził ze sceny. To będzie dla niego strasznie trudne moralnie, ale tak się nie stało, albo przygotował się wewnętrznie, ale nigdy się o tym nie dowiedzieliśmy. To znaczy nie wpłynęło to na rodzinę, jak wielu artystów, kiedy porzucają swoje rzemiosło, cierpią, to wpływa na rodzinę, nie, nawet nie odczuliśmy przejścia ze sceny na jego Życie codzienne to było bardzo bezużyteczne. Powiedział, że najważniejsze jest zejść ze sceny na czas, aby pozostawić dobre wrażenie. Nie musisz chodzić po scenie. To było jego najważniejsze – ze sceny trzeba schodzić wciąż w sile, zostawiać po sobie dobre wrażenie. Nie miał następców. Naprawdę chciał, żeby ktoś zatańczył tańce ludów świata i zobaczył jego naśladowcę. Ale nie znalazłem tego. Niestety nie miał naśladowców. Wiele subtelności. Taniec ludowy, ogólnie rzecz biorąc, sztuka tańca jest bardzo złożona, a tym bardziej taniec ludowy, ponieważ jest duszą ludu. Technicznie rzecz biorąc, człowiek może tańczyć, ale taniec z taką duszą i poświęceniem jest bardzo trudny. Dlatego zdawał się nie widzieć ucznia, naśladowcy, niestety dużego. Pamiętam tylko, że kiedy wpadł na pomysł, żeby zatańczyć, mógł to znosić bardzo długo. Aby poznać duszę ludu, tańczyć, aby ludzie powiedzieli: tak - to jest nasz baszkirski taniec lub - to jest nasz taniec indyjski. Ludzie pamiętają Mahmuda, wielu ludzi dzwoni do mnie i mówi o nim ze łzami. Wiem, że bardzo kochał swój lud. Niedawno dowiedziałem się, że jedna z tamtejszych ulic nosi jego imię. Pamięć o nim trwa”.
Mahmud Esambaev zmarł 7 stycznia 2000 roku. Ale pozostawił po sobie ogromną spuściznę. „Przedstawiciel dumnego narodu” – napisał Igor Moiseev na łamach gazety „Izwiestia” w związku ze śmiercią Machmuda Esambajewa – „poświęcił się służbie ludziom. To nie przypadek, że jego repertuar składał się z tańców różne narody. Przyjaźń, życzliwość, piękno były celem jego pracy, podstawą jego poglądów. Wraz z odejściem Esambajewa staliśmy się biedniejsi. Ale powiedzmy mu dzięki za wytrwałość, którą pozostawił w sztuce i relacje międzyludzkie… Odejście takiej osoby jak Machmud Esmabajew jest niezastąpione dla sztuki, dla kultury”.
Mahmud Esambaev został pochowany na cmentarzu muzułmańskim Daniłowskiego w Moskwie. W 2001 roku na cmentarzu Daniłowskim uroczyście odsłonięto pomnik Machmuda Esambajewa autorstwa rzeźbiarzy A. i N. Kowalczukowa. Jest to granitowy cokół, na którym wyryto półksiężyc i arabską modlitwę oraz postać samego artysty z ręką uniesioną w znanym i charakterystycznym dla niego geście.
W Groznym w 2008 roku wzniesiono pomnik Esambajewa, w 2009 roku jego imieniem nazwano aleję ( dawna aleja rewolucja). Istnieje Światowa Fundacja Charytatywna im. Makhmuda Esambaeva.
O Machmudzie Esambajewie nakręcono program telewizyjny z cyklu „Życie niezwykłych ludzi”.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa
Użyte materiały:
Materiały strony www.esambaev.ru
Materiały serwisu www.zamok.druzya.org
Materiały strony www.rusactors.ru
Materiały strony www.sv-scena.ru
Tekst artykułu „Makhmud Esambaev: „Niech wszyscy, którzy rozpoczęli wojnę, zginą”, autor A. Vlazneva
Tekst artykułu „Mahmud Esambaev: „Jak szydło wychodzi z torby, tak wyskoczyłem z mojego ludu. Okazało się, że mam talent...”, autor E. Maetnaya
Tekst wywiadu „Wielki tancerz Makhmud Esambaev”, autor O. Kuskov
Tekst wywiadu „Abdulla Esambaev: „Nie można go było nie kochać”, autor O. Semenova
Filmografia:
1961 - „W świecie tańca”
1962 - Będę tańczyć - Makhmud Ishkhoev
1968 - Jezioro łabędzie - Rothbart
1972 - „Wino z mniszka lekarskiego”
1973 - Ziemia Sannikowska - Szaman
1975 - Na krańce świata
1976 - Gdy zegar bije - nadworny skrzypek Igi Nagi Tugi
1976 - Uczciwa magia - Ogień
1983 - Przygody Little Muck - Skarbnik
1984 - "Reportaż z otchłani"
1988 - Droga do piekła
1994 - Uwertura
1995 - „Zew przodków”
- Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, wybitny wykonawca tańców ludów świata. Urodził się świetny syn Kavkvza, przyszłość wielki król taniec 15.07.1924 we wsi Stare Atagi w rodzinie czeczeńskiego alisułtana, który należał do czipa Iszchoja. Już we wczesnym dzieciństwie Mahmud Esambaev zadziwiał otaczających go wirtuozowskim występem tanecznym na weselach, na które często zabierali go rodzice. To prawda, mało kto mógł sobie wtedy wyobrazić, że przed nimi występuje przyszły genialny tancerz narodów świata. W wieku ośmiu lat Mahmud zaczyna koncertować w ramach jednego z koczowniczych cyrków w Czeczenii. Mówią, że w 1934 roku Ljubow Orłowa spotkał młodą samorodek podczas trasy koncertowej w Czeczenii. Orłowa zauważyła wielki talent Mahmuda i przepowiedziała mu wielką przyszłość. Ojciec Esambaeva, który chciał zobaczyć swojego syna jako pasterza, kategorycznie sprzeciwił się jego wycieczce, uważał, że tancerz nigdy nie będzie w stanie wyżywić swojej rodziny w przyszłości. Mimo sprzeciwu ojca Makhmud Esambaev wstąpił do szkoły choreograficznej w Groznym, gdzie uczył się od 1939 do 1941 roku.
W wieku 15 lat został solistą Czeczeńsko-Inguskiego Zespołu Pieśni i Tańca, aw wieku 19 lat tańczył w Piatigorsk Musical Comedy Theatre. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej tancerka bryłek koncertowała zarówno na linii frontu, jak iz tyłu - w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych. Podczas jednego z występów na scenie artysta został ranny w nogę. Lekarz Szpital polowy powiedział Esambaevowi, że w przyszłości nie będzie mógł tańczyć. Mimo takiego wyroku Esambaev intensywnie uprawia gimnastykę i stopniowo zaczyna dochodzić do siebie, by znów tańczyć.
W lutym 1944 r. nastąpiła nowa katastrofa. Zgodnie z rozkazem rządu ZSRR wszyscy Czeczeni są przymusowo deportowani do Azji Środkowej. Rodzina Esambaevów została również deportowana do Kirgistanu, a Machmud Esambaev wkrótce przybył do Frunze po swoich krewnych. 
Niestety, nie znalazł już żywej matki. Aby wyżywić swoją rodzinę, Esambaev prowadzi krąg taniec ludowy a także prowadzi lekcje taniec towarzyski w małej kirgiskiej wiosce Ak-Tuz. W 1945 roku Esambaev ożenił się z Ormianką Niną Khanumyants, aw 1946 roku mieli córkę Stellę. W latach 1946-1956 Makhmud Esambaev był czołowym solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Znakomicie wykonuje główne role w Jeziorze łabędzim, a także w baletach Fontanna Bakczysaraju i Śpiąca królewna. Nawiasem mówiąc, tutaj i dziś Esambaev jest czczony jako jeden z założycieli baletu kirgiskiego. I tu właśnie ojciec zmienił zdanie iw pełni zgodził się z wyborem syna. Tutaj po raz pierwszy Esambaev otrzymał tytuł Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR, później siedem kolejnych republik związkowych przyznało mu ten honorowy tytuł.
W 1957 roku Mahmud Esambaev wystąpił na Światowym Festiwalu Młodzieży, gdzie zdobył dwa złote medale i otrzymał najbardziej pochlebne pochwały i wyróżnienia od wielu celebrytów. Wkrótce Esambaev przeniósł się z rodziną do Moskwy. Po festiwalu występuje w Moskwie ze swoim programem, później został włączony do zespołu Stars of the Soviet Ballet, z którym występował z wielkimi sukcesami we Francji i Ameryce Południowej. Artysta stara się poszerzać swój repertuar, studiuje techniki taneczne narodów świata. 
Dla artysty najważniejsze było oddanie w tańcu najbardziej charakterystycznych i najpiękniejszych rysów ludzi, których taniec miał wykonać. Do tego, według Esambaeva, nie wystarczy tancerzowi Szkoła zawodowaŻycie powinno być dla niego szkołą. Esambaev jest twórcą pierwszego solowego programu ZSRR „Tańce ludów świata”. W wykonaniu tej wyjątkowej tancerki świat zobaczył całą gamę tańców. Wśród nich: słynny taniec hiszpański „La Corrida”, tadżycki „Taniec z nożami”, „Taniec ognia”, stworzony do muzyki de Falli, indyjskiego „Złotego Boga”, niezrównana kaukaska Lezginka, czeczeńsko-inguska „Pasterz” i wielu innych. Za wybitne osiągnięcia Mahmud Esambayev otrzymał w prezencie od Indiry Gandhi wyjątkowy garnitur wyhaftowany kamieniami szlachetnymi i diamentami. Samych diamentów było 1200. Z wielkim żalem ten i inne unikatowe kostiumy, cenne księgi, oryginały wielkich artystów i inne cenne rzeczy uległy zniszczeniu podczas wojny czeczeńskiej, kiedy to doszczętnie spłonął dom Esambajewów w Czeczenii.
Artysta bardzo się tym martwił ojczyzna przelanej krwi i że został zmuszony do opuszczenia Czeczenii. Marzył o dniu, w którym skończy się ta bezsensowna wojna i zapanuje pokój. Niestety, Mahmud Esambaev, wielki syn Kaukazu, największy geniusz taniec, nie sprostał temu mieć jasny dzień. Zmarł 7 grudnia 2000 roku w wieku 75 lat i został pochowany w Moskwie. Dzieło wielkiego mistrza kontynuują jego córka i siostrzeńcy. Zespół kaukaski im. V.I. Mahmud Esambaeva, Światowa Fundacja Charytatywna. Jego imieniem nazwano aleję w stolicy Czeczenii, a nawet asteroidę 4195, którą odkryto 19 września 1982 roku.
Biografia
Makhmud Esambaev to radziecki czeczeński tancerz baletowy, tancerz pop, aktor, choreograf i choreograf.
Makhmud Esambaev urodził się 15 lipca 1924 r. W podgórskiej wsi Stare Atagi (obecnie obwód grozny w Republice Czeczeńskiej). Pochodzący z teip Ishkhoy. Mahmud Esambaev tańczył z wczesne dzieciństwo. W wieku 7 lat tańczył już na weselach, gdzie zabierała go ze sobą mama.
W latach 1939-1941 studiował w Szkole Choreograficznej w Groznym. W wieku 15 lat zaczął tańczyć w Czeczeńsko-Inguskim Państwowym Zespole Pieśni i Tańca, w wieku 19 lat - w Teatrze Komedii Muzycznej w Piatigorsku. Ponieważ młodość Mahmuda przypadła na lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, tańczył w frontowej brygadzie koncertowej na linii frontu, przy budowie konstrukcji obronnych, w szpitalach wojskowych.
W 1944 został deportowany. W latach 1944-1946 prowadził koło tańca ludowego i prowadził lekcje tańca towarzyskiego w domu kultury wsi Ak-Tyuz, rejon Kemin, obwód Chui w Kirgistanie.
W latach 1946-1956 Mahmud był solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu w mieście Frunze, gdzie grał główne role w baletach Jezioro łabędzie, Fontanna Bakczysaraju i Śpiąca królewna.
W latach pięćdziesiątych Mahmud Esambaev opuścił scenę akademicką i zwrócił się ku tańcowi ludowemu. Od 1957 - solista Filharmonii Czeczeńsko-Inguskiej ASRR. W 1959 roku Esambaev wystąpił ze swoim programem w Moskwie, następnie w ramach trupy Stars of the Soviet Ballet odwiedził Francję w trasie koncertowej, Ameryka Południowa gdzie odniósł ogromny sukces.
Po zagranicznych trasach koncertowych stworzył własny zespół. Esambaev - twórca pierwszego solo program taneczny w ZSRR „Tańce narodów świata”. Wykonywał ogromną liczbę różnych tańców: „Pasterz” (czeczeńsko-inguski, uzbecki), „Wojownik” (Baszkir), „Złoty Bóg” (indyjski), rytualny „Taniec ognia” do muzyki de Falli, „ La Corrida” (hiszpański), „Taniec z nożami” (tadżycki) itp.
Wiele kompozycji skomponował sam, w stu pięćdziesięciu procentach wykorzystując swoje naturalne fenomenalne tempo, zamiłowanie do groteski i rzadką skalę męskiego wdzięku. Mówiąc sam, Esambaev z łatwością podporządkował sobie każdą platformę sceniczną, umiejętnie wiedział, jak zwrócić na siebie uwagę i ją zatrzymać. Stworzył autorski teatr tańca, w którym artysta nie miał konkurencji. Znając prawa sceny, Esambaev weryfikował swoje efekty stoperem - i jednocześnie uchwycił niesamowitą moc ekstazy. Wszystkie jego numery stały się hitami.
Esambaev został wybrany zastępcą Rady Najwyższe Czeczeńsko-Inguska ASSR, RFSRR i ZSRR. Był prezesem Międzynarodowego Związku Artystów Rozmaitości, akademikiem Międzynarodowa Akademia taniec. Przy jego aktywnym wsparciu powstały w Groznym nowe budynki teatru dramatycznego i cyrku.
Mahmud Esambaev zmarł 7 stycznia 2000 roku w wieku 76 lat. Został pochowany na muzułmańskim cmentarzu Daniłowskiego w Moskwie. W 2001 roku na cmentarzu Daniłowskim uroczyście odsłonięto pomnik Machmuda Esambajewa autorstwa rzeźbiarzy A. i N. Kowalczukowa. Jest to granitowy cokół, na którym wyryty jest półksiężyc i arabska modlitwa oraz postać samego artysty z ręką uniesioną w znanym i charakterystycznym dla niego geście.
Wiesz to
Esambaev nigdy nie zdjął swojego słynnego kapelusza. Był jedyną osobą w ZSRR, której pozwolono sfotografować się do paszportu w nakryciu głowy.
Asteroida 4195 (Esambaev), odkryta 19 września 1982 roku przez LI Chernykha, została nazwana na cześć MA Esambaeva.
19 października 2007 r. W pensjonacie Lesnoy Gorodok w dzielnicy Odincowo w obwodzie moskiewskim odsłonięto pierwszy w Rosji pomnik Machmuda Esambajewa autorstwa młodego tatarskiego rzeźbiarza Rima Akczurina. W 2009 roku spiżowa figura Machmuda Esambajewa została otoczona ośmioma płaskorzeźbami przedstawiającymi najbardziej żywe obrazy, które stworzył podczas swojego twórczego życia.
Nazwisko Esambajewa jest na zawsze wpisane na tabliczce w galerii „Gwiazdy różnorodności Federacji Rosyjskiej” w Moskwie przed Państwem hala koncertowa"Rosja".
Filmografia
scenarzysta
Pracuje w teatrze
Kirgiski Teatr Opery i Baletu
„Fontanna Bakczysaraju” (B. Asafiew) ... Girej
„Taras Bulba” (V.P. Solovyov-Sedoy) ... Taras
„Śpiąca królewna” (P. Czajkowski) ... wróżka Carabosse
„Anar” (V. Własow, V. Fere) ... Kudake
„Red Poppy” (RM Gliere)… Tancerz w restauracji
Nagrody i wyróżnienia
1999 Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia - za wybitne zasługi dla rozwoju sztuki tańca
1994 Order Przyjaźni za wybitne osiągnięcia w sztuce tańca i owocną działalność społeczną
1985 Order II Wojny Ojczyźnianej
1984 Bohater Pracy Socjalistycznej - za wybitne zasługi w rozwoju radzieckiej sztuki choreograficznej oraz w związku z sześćdziesiątymi urodzinami
1984 Order Lenina
1974 Artysta Ludowy ZSRR
1969 Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR
1966 Artysta Ludowy RFSRR
1957 Czczony Artysta RFSRR
Trzy ordery Czerwonego Sztandaru Pracy
Makhmud Esambaev był pierwszym artystą ZSRR, który wystąpił ze swoim programem solowym i zebrał tańce narodów świata na jednym koncercie. O swojej pracy powiedział: „Taniec to życie. Oddycham poprzez taniec. Płuca się nie liczą”.
Mahmud Esambaev urodził się w podgórskiej wsi Stare Atagi (dziś rejon Grozny Republiki Czeczenii). Już w wieku siedmiu lat tańczył na wiejskich weselach, a rok później występował w małym cyrku, który wędrował po górskich wioskach. Hobby syna rozzłościło ojca: zamknął go w domu, schował ubranie, bił chłopca, żeby przestał tańczyć. Rówieśnicy dokuczali chłopcu „bufonowi”. Jednak Mahmud Esambaev nadal tańczył.
W 1939 roku, wbrew woli ojca, wstąpił do Groznej Szkoły Choreograficznej iw wieku 15 lat występował w Czeczeńsko-Inguskim Państwowym Zespole Pieśni i Tańca.
Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Makhmud Esambaev skończył 16 lat. Skończył w frontowej brygadzie koncertowej. Artyści występowali w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych i na frontach. Podczas jednego z takich koncertów niedaleko tancerza eksplodował pocisk, którego odłamek trafił w nogę. Ranny Esambaev skończył przemówienie, poszedł za kulisy i tam stracił przytomność. Chirurg wojskowy powiedział mu, że to cud, że jego noga została uratowana i że nie będzie mógł tańczyć. Jednak Esambaev wyzdrowiał i wrócił na scenę.
W 1943 roku Esambaev wystąpił w wyzwolonym od Niemców Piatigorsku - został zaproszony do miejscowego teatru operetkowego, ale nie pracował tam długo. Rok później zaczęto przesiedlać mieszkańców Czeczenii i Inguszetii do Azji Środkowej i Kazachstanu. Tancerz wraz z bliskimi trafił do miasta Frunze (dziś Biszkek). Tu, w miejscowym Domu Kultury, udzielał lekcji ludowych i ludowych tańce baletowe. W Kirgistanie Mahmud Esambaev ożenił się, urodziła się jego córka Stella.
Mahmud Esambaev wykonuje lezginkę na festiwalu w swojej rodzinnej wiosce Stare Atagi. 1963 Zdjęcie: aif.ru
Mahmud Esambajew. Zdjęcie: fishki.net
Mahmud Esambaev na planie filmu „Dance Poet”. 1961 Zdjęcie: aif.ru
Wkrótce Esambaev został solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Tutaj grał główne role w baletach „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Fontanna Bakczysaraju” oraz w pierwszych krajowych przedstawieniach baletowych. Esambaev wspominał później: „Jestem wdzięczny Kirgizom za danie mi możliwości uczenia się sztuki baletu przez 12 lat. Nie pamiętam ani jednego złego dnia w Kirgistanie”. Jest pierwszym tancerzem, który otrzymał tytuł Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR. W przyszłości Esambaev zostanie artysta ludowy kilka innych republik związkowych.
W połowie lat pięćdziesiątych odbudowywano Czeczeńsko-Inguską Autonomiczną Socjalistyczną Republikę Radziecką, do której rodzina wróciła. W tym czasie popularny był Państwowy Zespół Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moiseeva. Członkowie zespołu odbywali wyprawy i studiowali folklor taneczny ludów świata. Później kompozycje te zostały przetworzone i stały się podstawą repertuaru. Jednak sam tańce narodowe w tamtych latach nikt nie występował. Esambaev, podobnie jak Moiseev, zwrócił się do Sztuka ludowa, ale opracował program solowy.
Były więc nowele taneczne poświęcone kulturze różnych ludów. Wśród jego pierwszych dzieł był indyjski taniec rytualny „Złoty Bóg”, taniec hiszpański „La corrida”, tadżycki „Taniec z nożami”. W 1957 roku Mahmud Esambaev został solistą Filharmonii Republikańskiej.
„Na plakacie piszą „Tańce ludów świata”, ale powinno być „Ludy świata w tańcu”. Koniecznie sprawdź Esambajewa! Tańce Esambaeva to teatr przeżyć, a nie spektakl. Każdy występ mistrza na scenie, każda jego miniatura to, powiedziałbym, mały skończony balet.
Jurij Grigorowicz, choreograf
W 1957 r. W Moskwie odbył się Ogólnounijny Festiwal Młodzieży. Żona Mahmuda Esambayeva sprzedała dywan i maszynę do szycia, aby mógł podróżować do stolicy i tam występować. Zawody zmieniły jego życie: Esambaev zdobył jeden złoty i dwa srebrne medale.
„Mamo, pamiętam, jak słyszałem w radiu, że tata zdobył trzy medale, zdobył pierwsze miejsca, krzycząc: „Stello, nasz tata ma wszystko!” I teraz pamiętam ten moment, rozumiałem to jako dziecko, ale też byłem bardzo szczęśliwy, a moja mama po prostu płakała z radości.
Stella Esambajewa
Po zwycięstwie Esambaev mógł przenieść się do Moskwy i sprowadzić swoją żonę i córkę do stolicy. I tak dalej radzieccy tancerze poszedłem do Światowa trasa. Podróżowali do Francji, Hiszpanii, Argentyny, Brazylii, Meksyku, Peru, Indii i wielu innych krajów. Za granicą Mahmud Esambaev zebrał tańce różnych narodów, aby później uwzględnić je w swoich numerach. W swoim repertuarze miał brazylijski taniec rytualny Macumba, taniec uzbecki Chabanenok, rosyjski emigrant, żydowski krawiec i peruwiański paw. „Od dzieciństwa podświadomie czułem magiczne połączenie tańca ludowego z życiem”, - Esambaev napisał kilkadziesiąt lat później w swoim artykule wyznaniowym „Radość tańca”. Po trasie tancerz stworzył własny zespół.
Kiedy tancerz opuścił scenę, zorganizował Międzynarodowy Związek Artystów Rozmaitości, był akademikiem Międzynarodowej Akademii Tańca. Dzięki jego wsparciu w Groznym powstały nowe budynki teatru dramatycznego i cyrku. Esambajew zmarł w 2000 roku. Został pochowany na Cmentarzu Muzułmańskim Daniłowskim w Moskwie.
17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nureyev skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nurejewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej wyznali mu miłość. ELLE opowiada o „baletowych Rosjanach”, którzy odnieśli sukces na Zachodzie.
Sarah Bernard uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - ni mniej, ni więcej jak ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa tancerz Teatru Maryjskiego Niżyński zaznaczył swoją obecność w Paryżu, gdzie zachwycił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. Najbardziej uderzające jest to, że jego kariera jako tancerza trwała zaledwie dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, poruszając się po klinikach psychiatrycznych. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego dzienniki wciąż są różnie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.
Jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, Nuriev była prawdziwą gwiazdą muzyki pop, ekstrawagancką i skandaliczną. Charakter ciężki, kłótliwy, arogancki, burzliwy życie osobiste a skłonność do oburzania nie przyćmiła najważniejszego - niesamowitego talentu Nureyeva, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy, długo wyczekiwany syn, który nie spełnił nadziei ojca wojskowego, który z pogardą nazwał Rudolfa „baleriną”, swój najsłynniejszy skok wykonał nie na scenie, ale w strefie kontroli paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nuriew nieoczekiwanie poddał się z 30 frankami w kieszeni, prosząc o azyl polityczny. Tak zaczęło się wejście Nurejewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studiu 54, złoto, brokat, plotki o romansie z Freddiem Mercurym, Yves Saint Laurentem, Eltonem Johnem – i najlepsze role w London Royal Ballet, dyrektorstwo w zespole baletowym Paryska Wielka Opera. Ostatnie sto dni swojego życia, całkowicie chory, Nuriew spędził w swoim ukochanym Paryżu. Tam jest pochowany.
Inny znany przedstawiciel baletu, którego śmiało można nazwać gwiazdą popu, jest pod wieloma względami podobny do Nurejewa: dzieciństwo na sowieckiej prowincji (jeśli wziąć pod uwagę Rygę jako prowincję, to wciąż nie Moskwa ani Leningrad), kompletne nieporozumienie co do częścią ojca i prawdziwym artystycznym startem poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko ugruntował swoją pozycję na szczycie: najpierw kierował legendarnym New York City Ballet, potem przez dziewięć lat, od 1980 do 1989 roku, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Również aktywnie i dość skutecznie, choć nierówno, grał w filmach, stał się towarzyską osobą, spotkał się z hollywoodzkimi pięknościami - Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A nowa publiczność, daleka od baletu (a nawiasem mówiąc, od Josepha Brodskiego, z którym łączyła się Barysznikowa prawdziwa przyjaźń), Ten niesamowita osoba zasłynął dzięki małej, ale znaczącej roli w serialu „Sex in duże miasto". Sarah Jessica Parker, jego wielka fanka. nazywał się twardzielem Michaił Barysznikow - „ twardy facet". Kto by się kłócił.
Władimir Wasiliew - symbol Teatr Bolszoj i cały balet rosyjski drugiej połowy XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż miłośnicy sztuki oczywiście go znają i doceniają. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio – geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.
Blond olbrzym, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku, będąc w trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych, postanowił nie wracać do domu. Wybuchł straszny dramat, w który zaangażowani byli nie tylko sam artysta i jego żona, baletnica Ludmiła Własowa, ale także Józef Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego. Pozostając w Stanach, Godunow dołączył do słynnego Amerykanina teatr baletowy, który ostatecznie odszedł po kłótni ze swoim najlepszy przyjaciel Michaił Barysznikow. Potem była praca w ramach własnego projektu „Godunov and Friends”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i gwałtowne odejście od zawodu. Bisset namówił Alexandra do rozpoczęcia kariery w kinie i po części mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „Szklana pułapka” sprawiły, że wczorajsza baletnica spędziła pięć minut Hollywoodzka gwiazda. Jednak sam Godunow nie lubił stać na uboczu, chociaż teraz ci, którzy wcześniej nawet nie interesowali się baletem, dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.
Nigdy nie wrócił do tańca, aw 1995 roku zmarł w wieku 45 lat. „Wierzę, że nie zapuścił korzeni i umarł z samotności” - powiedział Joseph Brodsky, który jako „dezerter” brał czynny udział w jego losie.