Biografia
Makhmud Esambaev to radziecki czeczeński tancerz baletowy, tancerz pop, aktor, choreograf i choreograf.
Makhmud Esambaev urodził się 15 lipca 1924 r. W podgórskiej wsi Stare Atagi (obecnie obwód grozny w Republice Czeczeńskiej). Pochodzący z teip Ishkhoy. Mahmud Esambaev tańczy od wczesnego dzieciństwa. W wieku 7 lat tańczył już na weselach, gdzie zabierała go ze sobą mama.
W latach 1939-1941 studiował w Szkole Choreograficznej w Groznym. W wieku 15 lat zaczął tańczyć w Czeczeńsko-Inguskim Państwowym Zespole Pieśni i Tańca, w wieku 19 lat - w Teatrze Piatigorsk komedia muzyczna. Ponieważ młodość Mahmuda przypadła na lata Wielkiego Wojna Ojczyźniana, tańczył w frontowej brygadzie koncertowej na froncie, przy budowie obiektów obronnych, w szpitalach wojskowych.
W 1944 został deportowany. 1944-1946 prowadził krąg taniec ludowy i prowadził lekcje tańca towarzyskiego w domu kultury wsi Ak-Tuz, rejon Keminsky, obwód Chui w Kirgistanie.
W latach 1946-1956 Mahmud był solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu w mieście Frunze, gdzie grał główne role w baletach Jezioro łabędzie, Fontanna Bakczysaraju i Śpiąca królewna.
W latach pięćdziesiątych Mahmud Esambaev opuścił scenę akademicką i zwrócił się ku tańcowi ludowemu. Od 1957 - solista Filharmonii Czeczeńsko-Inguskiej ASRR. W 1959 roku Esambaev wystąpił ze swoim programem w Moskwie, a następnie w ramach zespołu Stars of the Soviet Ballet odwiedził Francję i Amerykę Południową, gdzie odniósł ogromny sukces.
Po zagranicznych trasach koncertowych stworzył własny zespół. Esambaev - twórca pierwszego solowego programu tanecznego w ZSRR „Tańce narodów świata”. Wykonywał ogromną liczbę różnych tańców: „Pasterz” (czeczeńsko-inguski, uzbecki), „Wojownik” (Baszkir), „Złoty Bóg” (indyjski), rytualny „Taniec ognia” do muzyki de Falli, „ La Corrida” (hiszpański), „Taniec z nożami” (tadżycki) itp.
Wiele kompozycji skomponował sam, w stu pięćdziesięciu procentach wykorzystując swoje naturalne fenomenalne tempo, zamiłowanie do groteski i rzadką skalę męskiego wdzięku. Mówiąc sam, Esambaev z łatwością podporządkował sobie każdą platformę sceniczną, umiejętnie wiedział, jak zwrócić na siebie uwagę i ją zatrzymać. Stworzył autorski teatr tańca, w którym artysta nie miał konkurencji. Znając prawa sceny, Esambaev weryfikował swoje efekty stoperem - i jednocześnie uchwycił niesamowitą moc ekstazy. Wszystkie jego numery stały się hitami.
Esambaev został wybrany zastępcą Rady Najwyższe Czeczeńsko-Inguska ASSR, RFSRR i ZSRR. Był prezesem Międzynarodowego Związku Artystów Rozmaitości, akademikiem Międzynarodowej Akademii Tańca. Przy jego aktywnym wsparciu w Groznym powstały nowe budynki teatr dramatyczny i cyrk.
Mahmud Esambaev zmarł 7 stycznia 2000 roku w wieku 76 lat. Został pochowany na muzułmańskim cmentarzu Daniłowskiego w Moskwie. W 2001 roku na cmentarzu Daniłowskim uroczyście odsłonięto pomnik Machmuda Esambajewa autorstwa rzeźbiarzy A. i N. Kowalczukowa. Jest to granitowy cokół, na którym wyryty jest półksiężyc i arabska modlitwa oraz postać samego artysty z ręką uniesioną w znanym i charakterystycznym dla niego geście.
Wiesz to
Esambaev nigdy nie zdjął swojego słynnego kapelusza. Był jedyną osobą w ZSRR, której pozwolono sfotografować się do paszportu w nakryciu głowy.
Asteroida 4195 (Esambaev), odkryta 19 września 1982 roku przez LI Chernykha, została nazwana na cześć MA Esambaeva.
19 października 2007 r. W pensjonacie Lesnoy Gorodok w dzielnicy Odincowo w obwodzie moskiewskim odsłonięto pierwszy w Rosji pomnik Machmuda Esambajewa autorstwa młodego tatarskiego rzeźbiarza Rima Akczurina. W 2009 roku wykonaną z brązu figurę Machmuda Esambajewa otoczono ośmioma płaskorzeźbami przedstawiającymi najbardziej żywe obrazy stworzone przez niego podczas jego twórczego życia.
Nazwisko Esambajewa jest na zawsze wpisane na tabliczce w galerii „Gwiazdy różnorodności Federacji Rosyjskiej” w Moskwie przed Państwem hala koncertowa"Rosja".
Filmografia
scenarzysta
Pracuje w teatrze
Kirgiski Teatr Opery i Baletu
„Fontanna Bakczysaraju” (B. Asafiew) ... Girej
„Taras Bulba” (V.P. Solovyov-Sedoy) ... Taras
„Śpiąca królewna” (P. Czajkowski) ... wróżka Carabosse
„Anar” (V. Własow, V. Fere) ... Kudake
„Red Poppy” (RM Gliere)… Tancerz w restauracji
Nagrody i wyróżnienia
1999 Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia - za wybitne zasługi dla rozwoju sztuki tańca
1994 Order Przyjaźni dla wybitne osiągnięcia w sztuce tańca i owocnej działalności społecznej
1985 Order II Wojny Ojczyźnianej
Bohater z 1984 roku Pracy Socjalistycznej- za wybitne zasługi w rozwoju radzieckiej sztuki choreograficznej oraz w związku z 60. urodzinami
1984 Order Lenina
1974 Artysta Ludowy ZSRR
1969 Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR
1966 Artysta Ludowy RFSRR
1957 Czczony Artysta RFSRR
Trzy ordery Czerwonego Sztandaru Pracy
- Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, wybitny wykonawca tańców ludów świata. Urodził się świetny syn Kavkvza, przyszłość wielki król taniec 15.07.1924 we wsi Stare Atagi w rodzinie czeczeńskiego alisułtana, który należał do czipa Iszchoja. Już w środku wczesne dzieciństwo Mahmud Esambaev zadziwił otoczenie swoim wirtuozowskim występem tanecznym na weselach, na które często zabierali go rodzice. To prawda, mało kto mógł sobie wtedy wyobrazić, że przed nimi występuje przyszły genialny tancerz narodów świata. W wieku ośmiu lat Mahmud zaczyna koncertować w ramach jednego z koczowniczych cyrków w Czeczenii. Mówią, że w 1934 roku Ljubow Orłowa spotkał młodą samorodek podczas trasy koncertowej w Czeczenii. Orłowa zauważyła wielki talent Mahmuda i przepowiedziała mu wielką przyszłość. Ojciec Esambaeva, który chciał zobaczyć swojego syna jako pasterza, kategorycznie sprzeciwił się jego wycieczce, uważał, że tancerz nigdy nie będzie w stanie wyżywić swojej rodziny w przyszłości. Mimo sprzeciwu ojca Makhmud Esambaev wstąpił do szkoły choreograficznej w Groznym, gdzie uczył się od 1939 do 1941 roku.
W wieku 15 lat został solistą Czeczeńsko-Inguskiego Zespołu Pieśni i Tańca, aw wieku 19 lat tańczył w Piatigorsk Musical Comedy Theatre. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej tancerka bryłek koncertowała zarówno na linii frontu, jak iz tyłu - w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych. Podczas jednego z występów na scenie artysta został ranny w nogę. Lekarz szpitala polowego powiedział Esambaevowi, że w przyszłości nie będzie mógł tańczyć. Mimo takiego wyroku Esambaev intensywnie uprawia gimnastykę i stopniowo zaczyna dochodzić do siebie, by znów tańczyć.
W lutym 1944 r. nastąpiła nowa katastrofa. Zgodnie z rozkazem rządu ZSRR wszyscy Czeczeni są przymusowo deportowani Azja centralna. Rodzina Esambaevów została również deportowana do Kirgistanu, a Machmud Esambaev wkrótce przybył do Frunze po swoich krewnych. 
Niestety, nie znalazł już żywej matki. Aby wyżywić rodzinę, Esambaev prowadzi klub tańca ludowego, a także uczy lekcji tańca towarzyskiego w małej kirgiskiej wiosce Ak-Tyuz. W 1945 roku Esambaev ożenił się z Ormianką Niną Khanumyants, aw 1946 roku mieli córkę Stellę. W latach 1946-1956 Makhmud Esambaev był czołowym solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Znakomicie wykonuje główne role w Jeziorze łabędzim, a także w baletach Fontanna Bakczysaraju i Śpiąca królewna. Nawiasem mówiąc, tutaj i dziś Esambaev jest czczony jako jeden z założycieli baletu kirgiskiego. I tu właśnie ojciec zmienił zdanie iw pełni zgodził się z wyborem syna. Tutaj po raz pierwszy Esambaev otrzymał tytuł Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR, później siedem kolejnych republik związkowych przyznało mu ten honorowy tytuł.
W 1957 roku Mahmud Esambaev wystąpił na Światowym Festiwalu Młodzieży, gdzie zdobył dwa złote medale i otrzymał najbardziej pochlebne pochwały i wyróżnienia od wielu celebrytów. Wkrótce Esambaev przeniósł się z rodziną do Moskwy. Po festiwalu występuje w Moskwie ze swoim programem, później został włączony do zespołu Stars of the Soviet Ballet, z którym występował z wielkimi sukcesami we Francji i Ameryce Południowej. Artysta stara się poszerzać swój repertuar, studiuje techniki taneczne narodów świata. 
Dla artysty najważniejsze było oddanie w tańcu najbardziej charakterystycznych i najpiękniejszych rysów ludzi, których taniec miał wykonać. Do tego, według Esambaeva, nie wystarczy tancerzowi Szkoła zawodowaŻycie powinno być dla niego szkołą. Esambaev jest twórcą pierwszego solowego programu ZSRR „Tańce ludów świata”. W wykonaniu tej wyjątkowej tancerki świat zobaczył całą gamę tańców. Wśród nich: sławny taniec hiszpański„La Corrida”, tadżycki „Taniec z nożami”, „Taniec ognia”, stworzony do muzyki de Falli, indyjskiego „Złotego Boga”, niepowtarzalnej kaukaskiej Lezginki, czeczeńsko-inguskiego „Pasterza” i wielu innych. Za wybitne osiągnięcia Makhmud Esambayev otrzymał od Indiry Gandhi wyjątkowy garnitur, haftowany kamienie szlachetne i diamenty. Samych diamentów było 1200. Z największym żalem zniszczono ten i inne unikatowe stroje, cenne księgi, oryginały wielkich artystów i inne cenne przedmioty wojna czeczeńska kiedy dom Esambajewów w Czeczenii został doszczętnie spalony.
Artysta bardzo się tym martwił ojczyzna przelanej krwi i że został zmuszony do opuszczenia Czeczenii. Marzył o dniu, w którym skończy się ta bezsensowna wojna i zapanuje pokój. Niestety, Mahmud Esambaev, wielki syn Kaukazu, największy geniusz taniec, nie sprostał temu mieć jasny dzień. Zmarł 7 grudnia 2000 roku w wieku 75 lat i został pochowany w Moskwie. Dzieło wielkiego mistrza kontynuują jego córka i siostrzeńcy. Zespół kaukaski im. V.I. Mahmud Esambajewa, Świat Fundacja Charytatywna. Jego imieniem nazwano aleję w stolicy Czeczenii, a nawet asteroidę 4195, którą odkryto 19 września 1982 roku.
Artysta Ludowy ZSRR.
Bohater Pracy Socjalistycznej.
Prezes Międzynarodowego Związku Artystów Rozmaitości.
Akademik Międzynarodowej Akademii Tańca.
Tancerz baletowy, tancerz pop, aktor.
świetny tancerz
Mahmud Esambaev urodził się 15 lipca 1924 roku w podgórskiej wsi Stare Atagi. Wielu wybitnych czeczeńskich dramaturgów i pisarzy, muzyków i kompozytorów pochodzi z tego pięknego zakątka planety. Najprawdopodobniej Makhmud Esambaev urodził się jako tancerz z upodobania i talentu: natura hojnie obdarzyła „swojego syna” niezwykłą ekspresyjną plastycznością ciała, idealną ucho do muzyki, fenomenalna pamięć, wysoki wzrost.
Mahmoud zawsze tańczył. Tańczę odkąd pamiętam. Od siódmego roku życia chłopiec tańczył żwawo przy aprobującym śmiechu i okrzykach starszych na weselach, aw wieku piętnastu lat został solistą Czeczeńsko-Inguskiego Państwowego Zespołu Pieśni i Tańca, w wieku dziewiętnastu lat został przyjęty do operetki Piatigorsk. Wbrew woli ojca, który uważał wybór syna za niegodnego prawdziwego mężczyzny, Makhmud Esambaev został artystą. Jednak ledwo ukończył zaledwie sześć klas liceum.
Wykorzystując swój fenomenalny krok z natury, zamiłowanie do groteski i rzadki męski wdzięk, Makhmud Esambaev stworzył dla siebie wiele kompozycji. Stworzył autorski teatr tańca. Mówiąc sam, umiejętnie i łatwo ujarzmił każdą platformę sceniczną, artystycznie przyciągał uwagę i ją utrzymywał. Wszystkie numery mistrza stały się hitami.
Film
Genialny wykonawca wielu czołowych partii baletowych, scen tanecznych spektakli operowych Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu, Leningradzkiego Akademickiego Małego Teatru Opery i Baletu im. S. M. Kirowa, Teatr Bolszoj Oczywiście ZSRR również przyciągnął uwagę filmowców.
Debiut Machmuda Esambajewa w kinie w 1961 roku miał miejsce nie tylko jako aktor, ale także jako scenarzysta. Napisał scenariusz do programu telewizyjnego, filmu-baletu „W świecie tańca”, a wkrótce potem główna rola Ishkoeva w filmie „Będę tańczyć”. W ekranizacji baletu Piotra Czajkowskiego, w balecie filmowym „ jezioro łabędzie w reżyserii reżyserów Apolinarego Dudko i Konstantina Siergiejewa mistrz wykonał jedną z głównych części.
Reżyserzy Albert Mkrtchyan i Leonid Popow zaprosili Machmuda Esambajewa do zagrania jednej z głównych ról w przygodowo-romantycznym dramacie „Ziemia Sannikowa” na podstawie scenariusza „za pieniądze” bezrobotnego optymisty Marka Zacharowa. To było, zanim stał się tym „Markiem Zacharowem”. Na zdjęciu Mahmud Esambaev przedstawił czarnego szamana otoczonego tubylczymi kobietami - półnagimi primadonnami Buriackie teatry, odstraszając swymi urzekającymi tańcami bohaterów pieszej wędrówki do ziemi sannikowskiej – zbiegłego skazańca Iljina, znakomicie zagraną rolę Władysława Dworżeckiego, wygnanego osadnika Krestowskiego, rolę niezrównanego Olega Dala i po prostu poszukiwacza przygód Gubina przez Jurija Nazarowa.
Rola nadwornego muzyka „Niezrównanego” Igi-Nash-Tush w reżyserii Giennadija Wasiljewa w muzycznej opowieści filmowej o magiczne miasto radośni pracownicy „Podczas gdy zegar bije” i niespokojny „Ogień” w bajce - komedia Jurija Pobedonostseva „Uczciwa magia” została wykonana przez Esambajewa bardzo przekonująco.
Skala osobowości mistrza tańca była ogromna. Esambaev był kochany, był uwielbiany za swój talent, reżyserzy byli podporządkowani wewnętrznej sile aktora. Elizaveta Kimyagarova zaprosiła tancerkę do roli skarbnika w „Przygodach małego błota” opartym na twórczości Gaufa, ale Esambaev był doskonały w tej nieco nietypowej dla niego roli.
Filmowi bohaterowie Esambaeva mają szczególny charakter Esambaeva! A tego po prostu nie dało się przeoczyć. Oto reżyser Georgy Bazarov i zatwierdził aktora do roli ściśle nauczyciela dramat polityczny„Raport z otchłani”, który w małym stopniu opowiada o wojskowym zamachu stanu kraj azjatycki pod koniec lat 70. A w 1995 roku Esambaev zagrał w międzynarodowym projekcie filmowym. Film „Zew przodków” to wspólna produkcja Algierii i Uzbekistanu. W roli Wielkiego Turana popularnej tancerce jak zawsze nie można było się oprzeć.
„Dumny Mahmoud”
Popularny solista sceny pop lat 50. i 70., bohater felietonów plotkarskich ostatnich lat XX wieku, Makhmud Esambaev był nie tylko mistrzem tańca, ale także wspaniałym człowiekiem, który swoją sztuką wprowadzał humanizm. Jednocześnie nigdy nie ukrywał swojej tożsamości narodowej, nawet w najtrudniejszych dla Czeczenów czasach. Jego niezmienna czapka narodowa wykonana z wyselekcjonowanego futra astrachańskiego była równie widoczna jak inny przedmiot jego dumy - talia osy do starości ...
Wielka baletnica Galina Ulanova powiedziała o tancerzu Esambaev: "Ludzie tacy jak Makhmud Esambaev, nawet nie wiem, ile mają lat. W rzeczywistości jest tak plastyczny, tak muzykalny i tak wyrazisty ... że wszystko, co wykonuje nikt inny nie mógł..."
Mahmud Alisultanovich Esambaev zmarł 7 stycznia 2000 r., Mistrz tańca został pochowany w Moskwie na cmentarzu muzułmańskim, filii cmentarza Daniłowskiego.
Filmografia:
1963 Będę tańczyć
1968 Jezioro łabędzie - film baletowy
1972 Wino z mniszka lekarskiego
1973 Ziemia Sannikowska
1975 Na koniec świata...
1976 Gdy zegar bije
1976 Uczciwa magia
1983 Przygody małego błota
Bóg tańca, wielki syn Kaukazu, lubił powtarzać: „Mam parę skrzydeł - Czeczenię i Rosję”. I stał się obywatelem całego świata, poświęcając swój los służbie pięknu i bezinteresownej pomocy ludziom. I jego macocha, którą sam tancerz zawsze uważał za swoją drugą, swoją żydowska mama.
Wbrew woli ojca
Mahmud Esambaev urodził się 15 lipca 1924 roku w czeczeńskiej rodzinie w górskiej wiosce Stare Atagi w rejonie Groznego. Od dzieciństwa chłopiec był zapraszany na wszystkie święta i tam tańczył z przyjemnością wraz z dorosłymi. Pragnienie tańca wśród ludów Kaukazu jest przekazywane z mlekiem matki, a ci, którzy nie umieją tańczyć, są tam uważani za ludzi nieudaczników.
Od siódmego roku życia chłopiec podziwiał otaczających go ludzi swoim talentem, plastycznością i entuzjazmem. Wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, że wkrótce młody tancerz stanie się sławny na całym świecie.
W tym okresie Północny Kaukaz podróżowały wędrowne trupy cyrkowe. W wieku 8 lat Mahmud dołączył do jednego z tych cyrków i zaczął podróżować po regionie. Ojciec Esambaeva był zły - wierzył, że choreografia to rozrywka, a nie męski zawód, który może wyżywić rodzinę. Ale nawet wtedy przyszły król tańca, wbrew woli ojca, postanowił zostać prawdziwym artystą.
Wydaje się, że sam los wskazał Mahmudowi właściwa droga. W 1934 roku aktorka Ljubow Orłowa odwiedziła Czeczenię, która widząc taniec utalentowanego młodzieńca, przewidziała dla niego znakomitą przyszłość, co dodatkowo wzmocniło jego decyzję o wyborze zawodu. W 1939 roku postanawia wstąpić do szkoły choreograficznej w Groznym i wkrótce zostaje solistą czeczeńskiego zespołu tanecznego.
Nie macocha, ale matka
Znaczącą rolę w tworzeniu Mahmuda Esambaeva odegrała jego macocha. W drugim małżeństwie ojciec tancerza został połączony z Sofią Michajłowną z Odessy, która nie tylko zastąpiła matkę Mahmuda, ale została jego mentorką, przyjaciółką i aniołem stróżem. Nawet kiedy jego ojciec zaczął wędrować od jednej kobiety do drugiej (a jego ojciec miał w sumie 11 małżeństw), Mahmud pozostał ze swoją żydowską matką. Wraz z pojawieniem się w rodzinie mądrej i troskliwej kobiety, fortuna zwróciła się w stronę tancerki.Przez dwanaście lat Esambaev był czołowym solistą baletu Teatru Kirgiskiego, występując solo w „Jeziorze łabędzim”, „Śpiącej królewnie” i innych przedstawieniach. Na premierach jego ojciec siedział w pierwszym rzędzie i w myślach prosił syna o wybaczenie, że kiedyś nie poparł swojego wyboru. A jego matka, za pieniądze, które odłożyła na grosz na „deszczowy dzień”, kupiła synowi białe róże na premiery, żeby jego życie było jeszcze jaśniejsze.
To właśnie w tym okresie Esambaev otrzymał tytuł Artysta Ludowy Kirgiska SRR. A później stał się „ludowy” w siedmiu kolejnych republikach.
Brygady frontowe
Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Mahmud był jednym z pierwszych, którzy poszli na front w ramach zespołu, który miał podnieść morale radzieckie myśliwce. Jego frontowa brygada odmiany błyszczała w szpitalach, przy produkcji struktur obronnych i na linii frontu. Podczas występu Esambaev został ranny w nogę. Dla każdego werdykt chirurga oznaczałby koniec kariery, ale nie dla Mahmouda. Siła woli i wytrwała praca nad sobą pomogły nie tylko uporać się z chorobą, ale także wrócić na scenę.Wkrótce tancerce zaproponowano kilka ról jednocześnie w Teatrze Opery i Baletu w Piatigorsku. A później Esambaev otrzymał Order Wojny Ojczyźnianej II stopnia.
Po festiwalu
W 1957 stolica gościła świat festiwal młodzieży, co przyniosło tancerce prowadzenie w dwóch kategoriach i pierwsze medale. Ale najważniejsze było powszechne uznanie i znajomość ze słynnym mistrzem baletu Teatru Bolszoj. Wtedy wielka Galina Ulanova powiedziała, że \u200b\u200btakie talenty jak Esambaev rodzą się raz na tysiąclecie.
Po festiwalu Nowa gwiazda balet postanawia poszerzyć repertuar i zaczyna profesjonalnie angażować się w tańce ludów świata. Rozumie, że taki taniec trzeba wyczuć, a dopiero potem wykonać technicznie. Zainwestować dusze ludzi w kilka minut ruchu. I na tym polu talent maestro rozbłysnął nowymi aspektami.
Nieraz Mahmud Esambaev z powodzeniem występował za granicą. Jako pierwszy w ZSRR założył własną grupę z programem solowym „Tańce narodów świata”. Kierował Międzynarodowym Stowarzyszeniem Liderów Sztuki Rozmaitości, był honorowym akademikiem Międzynarodowa Akademia taniec. Dzięki niemu w Groznym powstały nowy cyrk i teatr dramatyczny.
Mahmud Alisułtanowicz obchodził swoje 50. urodziny przyznał tytuł Artysta Ludowy ZSRR, a dziesięć lat później - Bohater Pracy Socjalistycznej. W 70. rocznicę otrzymał Order Przyjaźni, a następnie - gwiazdę „Za zasługi dla Ojczyzny” III stopnia.
Jednak udział patriarchy choreografii nie był naznaczony liczbą nagród, ale miłością i uznaniem wdzięcznych widzów, których życie uczynił pięknym i wzniosłym, i dzięki temu stał się szczęśliwszy ... I pisał o swoim druga matka w swoich wspomnieniach: „Była bardzo miłą osobą. Mieszkaliśmy z nią wspaniałe życie. Nigdy nie potrzebowałem mojego ojca. Zastąpiła moją własną matkę. Gdyby oboje teraz żyli, nie wiedziałabym, kogo najpierw przytulić.
W tym filmie niektóre z najjaśniejszych obrazów, które Makhmud Esambaev stworzył na scenie.
Patrząc na gwiezdne archiwa, jest to bardzo interesujące.
Sztuka tańca jest niepowtarzalny kształt wyrażenia używając uniwersalnej mowy ciała, którą każdy może zrozumieć. Od baletu do taniec nowoczesny, od hip-hopu po salsę i od tańców orientalnych po flamenco – zatańcz Ostatnio stała się rozkoszą, która jest rodzajem odrodzenia.
Ale jeśli chodzi o poszczególnych tancerzy, kto ma najlepsze ruchy? Najlepsza postawa, siła i ostrość? Poniżej dziesięciu największych tancerzy XX wieku - wybranych ze względu na sławę, popularność i wpływ na światową sztukę tańca.
10. Wacław Niżyński
Wacław Niżyński był jednym z najbardziej utalentowanych tancerzy baletowych w historii, być może nawet największym. Niestety, nie ma wyraźnego materiału filmowego, który uchwyciłby jego niesamowity talent w ruchu, co jest głównym powodem, dla którego zajmuje dopiero dziesiąte miejsce na tej liście.
Niżyński był dobrze znany ze swojej niesamowitej zdolności przeciwstawiania się grawitacji swoimi wspaniałymi skokami, a także ze zdolności pełnego wczucia się w rolę, którą grał. Znany jest również z tańca en pointe, umiejętności rzadko spotykanej u tancerzy. Niżyński tańczył w głównych rolach w tandemie z legendarną baletnicą Anną Pawłową. Następnie jego partnerką została Tamara Karsavina, założycielka londyńskiej Royal Academy of Dancing. Byli opisani wraz z Karsaviną jako „najbardziej wzorowi artyści tamtych czasów”.
Niżyński opuścił scenę w 1919 roku, w stosunkowo młodym wieku dwudziestu dziewięciu lat. Uważa się, że jego emerytura była należna załamanie nerwowe zdiagnozowano u niego również schizofrenię. Niżyński spędził ostatnie lata jego życie w szpitale psychiatryczne i schronisk. W ostatni raz tańczył publicznie ostatnie dni II wojna światowa, imponując grupie rosyjskich żołnierzy zawiłymi ruchami tanecznymi. Niżyński zmarł w Londynie 8 kwietnia 1950 roku.
9 Marta Graham
Martha Graham uważana jest za matkę tańca nowoczesnego. Stworzyła jedyną w pełni skodyfikowaną technikę tańca nowoczesnego, opracowała choreografię ponad stu pięćdziesięciu prac jako choreograf i wywarła głęboki wpływ na wszystkie dziedziny tańca współczesnego.
Odchylenie jej techniki od balet klasyczny, a użycie pewnych ruchów ciała, takich jak skurcz, rozluźnienie i spirale, wywarło głęboki wpływ na świat sztuka tańca. Graham posunął się nawet do stworzenia „języka” ruchu opartego na ekspresyjnych możliwościach ludzkiego ciała.
Tańczyła i układała choreografię przez ponad siedemdziesiąt lat. W tym czasie została pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu; pierwsza tancerka, która podróżowała za granicę jako ambasador kultury i pierwsza tancerka, która otrzymała najwyższą cywilną nagrodę, Prezydencki Medal Wolności. Jako matka tańca współczesnego zostanie uwieczniona w pamięci ludzi dzięki swoim niezwykle emocjonującym występom, wyjątkowej choreografii, a zwłaszcza rodzimej technice tanecznej.
8 Józefina Baker
Choć nazwisko Josephine Baker kojarzy się przede wszystkim z epoką jazzu, to jej tańce zapalające nadal mają wpływ świat tańca, prawie sto dziesięć lat po jej narodzinach, jak to było wcześniej.
Wiele dekad przed Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez była Josephine Baker, jedna z pierwszych na świecie celebrytek pochodzenia afrykańskiego. Josephine wyjechała do Paryża w 1925 roku, aby tańczyć w La Revue Nègre. Wywarła trwałe wrażenie na francuskiej publiczności dzięki doskonałemu połączeniu egzotycznego uroku i talentu.
W następnym roku wystąpiła w Folies Bergère i tak się stało prawdziwy początek jej kariera. Pojawiła się w bananowej spódnicy i zachwyciła tłum swoim stylem tańca. Później dodała śpiew do swoich występów i przez wiele lat pozostawała popularna we Francji. Josephine Baker odpowiedziała na uwielbienie Francuzów, stając się obywatelką Francji w 1937 roku.
We Francji nie czuła się na tym samym poziomie uprzedzenia rasowe, która była wówczas obecna w USA. Pod koniec życia Josephine Baker miała nadzieję stworzyć „światową wioskę” w swojej posiadłości we Francji, ale plany te upadły z powodu problemy finansowe. Aby zebrać fundusze, wróciła na scenę. Jej powrót był krótki, ale był to triumf na Broadwayu w latach 70., aw 1975 otworzyła retrospektywną wystawę w Paryżu. Zmarła w tym samym roku z powodu wylewu krwi do mózgu, tydzień po otwarciu wystawy.
7 Gen Kelly
Gene Kelly był jednym z najbardziej wielkie gwiazdy i najwięksi innowatorzy złotej ery musicali w Hollywood. Kelly uważał, że jego własny styl jest czymś w rodzaju hybrydy różnych podejść do tańca, czerpiąc swoje ruchy z tańca współczesnego, baletu i stepowania.
Kelly wprowadził taniec do kin, wykorzystując każdy jego centymetr plan filmowy, wszelkiego rodzaju powierzchnie i każdy szeroki kąt kamery, aby przełamać dwuwymiarowe ograniczenia filmu. W ten sposób zmienił sposób, w jaki filmowcy patrzą na swoje kamery. Dzięki Kelly kamera stała się żywym instrumentem, a nawet tancerka, którą sfilmowała.
Dziedzictwo Kelly przenika branżę teledysków. Fotograf Mike Salisbury sfotografował Michaela Jacksona na okładkę „ z Wall” w „białych skarpetkach i lekkich skórzanych butach jak mokasyny Gene Kelly” – które stały się znakiem rozpoznawczym gwiazdy filmowej. To właśnie ten obraz stał się po pewnym czasie jego własnym. rozpoznawalne marki piosenkarz.
Paula Abdul, pierwotnie znana z tańca i choreografii, nawiązała do słynnego tańca Kelly z Jerry the Mouse w swoim wulgarnym teledysku do Opposites Attract, który kończy się stepowaniem. Usher był kolejnym najlepiej sprzedającym się artystą, który złożył hołd spuściźnie Kelly'ego. Nigdy nie będzie innego tancerza takiego jak Kelly, a jego wpływ nadal odbija się echem przez pokolenia amerykańskich tancerzy.
6. Sylvie Guillem
Czterdziestoośmioletnia Sylvie Guillem nadal przeciwstawia się prawom baletu i grawitacji. Guillem zmieniła oblicze baletu dzięki swoim nadprzyrodzonym talentom, których zawsze używała z inteligencją, uczciwością i wrażliwością. Wrodzona ciekawość i odwaga kierowały ją najśmielszymi ścieżkami, wykraczającymi poza utarte ramy baletu klasycznego.
Zamiast spędzić całą karierę na „bezpiecznych” występach, prowadziła odważne decyzje, równie zdolny do odgrywania roli „Raymonda” (Raymonda) w Opery Paryskiej lub weź udział w innowacyjnym spektaklu tanecznym opartym na In The Middle Somewhat Elevated Forsythe'a. Prawie żadna inna tancerka nie ma takiego zakresu, więc nic dziwnego, że stała się punktem odniesienia dla większości tancerzy na całym świecie. Jak Maria Callas świat opery, Guillem był w stanie zmienić popularny wizerunek baletnicy.
5. Michaela Jacksona
Michael Jackson był dokładnie tym człowiekiem, który potrafił stworzyć filmy muzyczne trend i bez wątpienia on jest tym, który stworzył taniec ważny element współczesna muzyka popowa. Ruchy Jacksona stały się już standardowym słownictwem w tańcu popowym i hip-hopowym. Większość współczesnych ikon muzyki pop, takich jak Justin Bieber, Usher, Justina Timberlake'a rozpoznać, co miał na sobie styl Michaela Jacksona silny wpływ.
Jego wkład w sztukę tańca był oryginalny i niezwykły. Jackson był innowatorem, który był przede wszystkim samoukiem, projektując nowe ruchy taneczne bez często występujących formalnych efektów uczenia się, które ograniczają lot wyobraźni. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i niesamowity rytm przyczyniły się do powstania „stylu Jacksona”. Jego pracownicy nazywali go „gąbką”. Ten przydomek został mu nadany ze względu na jego zdolność do wchłaniania pomysłów i technik, gdziekolwiek je znalazł.
Głównymi inspiracjami Jacksona są James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly i być może zaskoczy to wiele osób - różnych tancerzy baletu klasycznego. Wielu jego fanów nie wie, że początkowo próbował „piruetować jak Barysznikow” i „tapować jak Fred Astaire”, ale nie powiodło mu się. Jednak jego oddanie własnemu, niepowtarzalnemu stylowi przyniosło mu sławę, której szukał, a dziś jego nazwisko stoi obok innych gigantów muzyki popularnej, takich jak Elvis i The Beatles, i jest uważany za jedną z największych ikon muzyki pop wszechczasów.
4. Joaquina Cortesa
Joaquin Cortez jest najmłodszym tancerzem na tej liście, ale pomimo tego, że wciąż buduje swoją spuściznę, jest jednym z nielicznych tancerzy w historii, którzy stali się fenomenalnymi symbolami seksu, kochanymi przez kobiety, kobiety i mężczyzn. Elle Macpherson opisała to jako „seks na chodzeniu”; Madonna i Jennifer Lopez publicznie go uwielbiały, a Naomi Campbell i Mira Sorvino należą do kobiet, którym podobno złamał serca.
Można śmiało powiedzieć, że Cortes jest nie tylko jednym z największych tancerzy flamenco wszechczasów, ale także tym, który ugruntował miejsce flamenco w kulturze popularnej. Do jego męskich wielbicieli należą Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Wielu jego fanów nazywa go Bogiem Flamenco lub po prostu Bogiem Seksu, a jeśli będziesz miał okazję obejrzeć jeden z jego programów, zrozumiesz dlaczego. Jednak w wieku czterdziestu czterech lat Cortes pozostaje kawalerem, stwierdzając, że „taniec jest moją żoną, moją jedyną kobietą”.
3. Fred Astaire i Ginger Rogers
Astaire i Rogers byli oczywiście niepowtarzalną parą tancerzy. Mówi się, że „on dał jej urok, a ona jego seksapil”. Sprawili, że taniec stał się znacznie bardziej atrakcyjny dla mas w dość prymitywnym okresie. Było to częściowo spowodowane faktem, że Rogers ją wykorzystał umiejętności aktorskie w tańcu i sprawiał wrażenie, że taniec z Astaire był jak najbardziej szczęśliwe momenty jej życie.
Epoka przyczyniła się również do wzrostu ich popularności, w czasie wielkiego kryzysu wielu Amerykanów próbowało związać koniec z końcem - a ta dwójka tancerzy dawała ludziom szansę na chwilę zapomnienia o przygnębiającej rzeczywistości i dobrą zabawę.
2. Michaił Barysznikow 
Jednym z nich jest Michaił Barysznikow najwięksi artyści balet wszechczasów, wielu krytyków uważa go za największy. Urodzony na Łotwie Barysznikow studiował balet w Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej w Sankt Petersburgu (wówczas znanym jako Leningrad), zanim w 1967 roku dołączył do Teatru Maryjskiego. Od tego czasu zagrał czołowe role w kilkudziesięciu baletach. Już na przełomie lat 70. i 80. odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu baletu do kultury popularnej, a od ponad dwóch dekad jest także twarzą sztuki. Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym tancerzem naszych czasów.
1. Rudolf Nuriejew
Barysznikow podbił serca krytyków i innych tancerzy, a Rudolf Nurejew potrafił oczarować miliony zwykli ludzie Na całym świecie. Urodzona w Rosji tancerka zostaje solistką Teatr Maryjski w wieku 20 lat. Kiedy w 1961 r życie osobiste stał się przedmiotem intensywnej analizy władze sowieckie, poprosił o azyl polityczny w Paryżu, a następnie koncertował z Grand Ballet du Marquis de Cuevas (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).
W latach 70. włamał się do przemysłu filmowego. Większość krytyków twierdzi, że technicznie nie był tak dobry jak Barysznikow, ale Nurejew wciąż potrafił urzec tłumy swoją niesamowitą charyzmą i emocjonalnymi występami. Balet Nurejewa i Fonteyna Romeo i Julia do dziś pozostaje jednym z najpotężniejszych i najbardziej emocjonalnych przedstawień duetu w historii baletu.
Niestety, Nureyev był jedną z pierwszych ofiar zakażenia wirusem HIV i zmarł na AIDS w 1993 roku. Dwadzieścia lat później wciąż możemy zobaczyć niesamowitą spuściznę, którą pozostawił.
+
Donniego Burnsa 
Donnie Burns to szkocki profesjonalny wykonawca. taniec w sali balowej który specjalizuje się w tańcach latynoamerykańskich. On i jego były partner taneczny Gaynor Fairweather byli mistrzami świata w zawodach zawodowych taniec latynoamerykański rekord szesnaście razy. NA ten moment jest przewodniczącym Światowej Rady Tańca, a także wystąpił w dwunastym sezonie Tańca z Gwiazdami.
Uważany jest za największego tancerza towarzyskiego wszechczasów, a jego mistrzowskie tańce z partnerką to już klasyka. Ale sprawy nie zawsze układały się tak dobrze dla Burnsa. Podczas wywiadu z Daily Sun przyznał: „Nigdy tak nie myślałem mały chłopiec z Hamilton będzie mógł doświadczyć przynajmniej części tego, co ja przeżyłem w swoim życiu. W szkole nieustannie dokuczano mi i często wdawałam się w bójki, bo chciałam udowodnić, że nie jestem „tańczącą królową”.
Można śmiało powiedzieć, że dziś nie sprzeciwiłby się takiemu określeniu, ponieważ Donnie Burns jest obecnie uważany za „Króla tańca”.