Aleksander Frumin. Jasna pamięć! Chanson Day w Nowosybirsku

05.07.2019

FRUMIN ALEKSANDER WIKTOROWICZ(10.06.1966 - 15.04.2017) - producent, kolekcjoner, założyciel studia Night Taxi, jeden z organizatorów radia Chanson, urodził się i mieszkał w Petersburgu.
Ojciec - Wiktor Peisakhovich (stoczniowiec), matka - Emilia Maksovna (lekarz ogólny).
Jednym z pierwszych profesjonalnych nagrań Aleksandra Frumina było nagranie koncertu Aleksandra Rosenbauma w Workucie w Domu Kultury im. Górników w 1984 roku, które wiele lat później ukazało się jako osobna płyta. W październiku 1985 roku Alexander Frumin zorganizował studio Night Taxi, a od 1988 roku studio zaczęło nie tylko przywracać fonogramy, ale także samodzielnie dokonywać pierwszych profesjonalnych nagrań artystów rosyjskiego gatunku chanson. Pierwszym artystą, który nagrywał w tym studiu, był leningradzki piosenkarz i autor tekstów Anton Dukhovskoy.
15 sierpnia 1993 r. W Leningradzie pojawiło się radio „ROKS”, aw sylwestra od 1993 do 1994 r. Na antenie emitowano autorski program Aleksandra Frumina „Nocna taksówka”, w którym piosenki wykonywali Arkady Severny i inni chansonnierzy. A od wiosny 1994 roku program zaczął pojawiać się regularnie, a od 2000 roku jest emitowany na falach radia Chanson w całym kraju.
W 1990 roku Frumin ukończył Leningradzką Wyższą Szkołę Wydawniczą i Drukarską Państwowego Komitetu Prasowego Rosji, uzyskując dyplom z korekty i redakcji wydawniczej. Potem był Moskiewski Instytut Poligraficzny, który ukończył z tytułem redaktora naczelnego-dyrektora wydawnictwa. A w 1992 w Jurmale (Łotwa) - ABS College z dyplomem promotora mediów elektronicznych. W 2004 roku w Petersburgu - Akademia Zarządzania z dyplomem zarządzania mediami.
Od 1994 roku studio Night Taxi wydało około dwustu numerowanych albumów wykonawców rosyjskiego gatunku chanson, są to: Alexander Rosenbaum, Mikhail Krug, Trofim (Sergey Trofimov), Slava Bobkov, Zinovy Belsky, Vitaly Aksenov, Tatyana Kabanova , Vladimir Asmolov i wielu innych. To właśnie w studiu Night Taxi w 1994 roku Alexander Frumin ponownie zebrał legendarny zespół Zhemchuzhnye Brothers i tam również nagrano pierwszy oficjalny album grupy, 10 Songs in 20 Years. A członkowie zespołu stali się pełnoetatowymi muzykami studia na wiele lat. Odrestaurowane i wydawane są także albumy koncertowe i gitarowe Arkadego Siewiernego, ukazał się album z remiksami.
Od 2004 roku Night Taxi nagrywa i wydaje filmy wideo w standardzie DVD, których od 2009 roku jest już ponad trzydzieści. - Standard Blu-ray.

Oficjalna strona studia Night Taxi: www.shansonspb.ru

15 kwietnia 2017 r. o godzinie 13.00 w Petersburgu w Wojskowej Akademii Medycznej w wieku 51 lat jeden z założycieli Radia Chanson, producent muzyczny i szef studia Night Taxi, autor programu o tym samym nazwisku, zmarł nagle Aleksander Wiktorowicz Frumin.

Był przyjacielem, osobą podobnie myślącą, osobą, która raz na zawsze poświęciła się swojej ukochanej pracy - muzyce z gatunku chanson w języku rosyjskim. Studio Night Taxi i festiwal ku pamięci Arkadego Siewiernego są dziełem całego jego życia, jego ulubionym pomysłem i, jak powiedzieli dziś krewni i przyjaciele, praca będzie kontynuowana.
22. festiwal ku pamięci Arkadego Siewiernego, a teraz Aleksandra Frumina, odbędzie się 24 kwietnia 2017 r. w nocnym klubie A2 w Petersburgu.

Portal Chanson Information Portal składa najszczersze kondolencje rodzinie Aleksandra Frumina, jego bliskim, przyjaciołom oraz pracownikom studia Night Taxi.

Zobacz biografie.

Michaił Gutseriew zwrócił zięcia Arkadego Siewiernego do radia

Termin „rosyjski chanson” uzupełnił naszą mowę stosunkowo niedawno - dopiero w połowie lat 90. ubiegłego wieku. Zaczęli więc nazywać dużą warstwę muzyczną, która nie mieściła się w ramach oficjalnej sceny. Termin ten wprowadził do użytku producent z Petersburga Alexander FRUMIN, twórca studia Night Taxi i audycji radiowej o tej samej nazwie, który taką muzykę tworzy od trzydziestu lat.

W rzeczywistości nie wymyśliłem nic nowego - przyznał Aleksander Wiktorowicz. - Pojęcie „chanson russe” było obecne na przełomie lat 60. i 70. na płytach winylowych rosyjskich wykonawców, które zostały nagrane w Paryżu. Zaadaptowałem tę nazwę tylko dla Rosji i przyczyniłem się do jej dystrybucji. Istotę rosyjskiego chanson najlepiej sformułował ks Konstanty Kazański- Francuski aranżer albumów Wysocki i akompaniator Okudżawa I Alosza Dmitriewicz. W wywiadzie, który przeprowadziłem z nim w Paryżu, powiedział: „Chanson to muzyka wokół słów”. Pieśniarstwo, w którym poezja jest podstawą tego, co muzyk robi na scenie, pochodzi z Francji. Chociaż w Rosji sto lat temu były dobre przykłady. Bez wątpienia był jednym z założycieli chanson w języku rosyjskim Aleksander Wertyński. Jego frywolne piosenki o życiu bohemy „Srebrnego Wieku”, które zajmowały się seksem i narkotykami, były zakazane jeszcze za cara. Uważano, że deprawują młodzież. Następnie Vertinsky został zakazany przez komunistów, którzy doszli do władzy. Nie byli zadowoleni z romansu o śmierci śmieciarzy „Nie wiem po co i komu to potrzebne”, który jest teraz wspominany śpiewem Boris Grebenshchikov. Vertinsky został nawet wezwany do Czeka. Przestraszył się i wkrótce udał się na wygnanie. W przyszłości rosyjski chanson jako styl muzyczny powstał z kilku kierunków gatunkowych. Jedną z nich była tradycyjna pieśń autorska lub jak ją nazywano bardowska, wykonywana z reguły z gitarą. W czasach ZSRR mieliśmy cały ruch KSP (amatorski klub piosenki – MF ), w którym w taki czy inny sposób brał udział Okudzhava, Galicz, Wysocki, Rosenbaum.

Byli też podziemni bardowie - Arkadij Siewierny, Władimir Szandrikow, Witalij Krestowski. Innym kierunkiem, który był częścią rosyjskiego chanson, był romans emigracyjny. Ale emigranci w dużej mierze opierali się na piosenkach rosyjskich piosenkarzy i autorów piosenek. Być może skomponował dla siebie własny materiał Willy'ego Tokariewa. A Szufutyński, Mohylewski, gulko a inni ćwiczyli repertuar tego samego Rosenbauma i Severny'ego. Tylko lepiej zaaranżowane i nagrane te piosenki. Akustyczną część naszego rocka zawsze przypisywałem chansonowi po rosyjsku. Zgodził się ze mną w szczególności Jura Szewczuk z którym przyjaźnię się od wielu lat. Kilka lat temu w mojej audycji radiowej Night Taxi sam powiedział, że kiedy pracuje nie z grupą DDT, ale solo, z gitarą, albo z małą akustyczną kompozycją, to wykonuje rosyjskie chanson – pieśni ulic i podwórek. Wyrażono te same poglądy Andriej Makarewicz i muzycy grupy ChaiF. Ci ostatni nazywali nawet swoją idolkę Arcadia Severny. Wszystkie te kierunki muzyczne, które posłużyły za podstawę rosyjskiego chanson, łączyła dominacja ładunku semantycznego i brak cenzury. To nie jest modna opaska na nogę. To jest muzyka do słuchania.

Komercyjne spekulacje na temat wolności

- A jak to się stało, że zacząłeś robić tę muzykę?

Kiedy byłem chłopcem, takiej muzyki słuchano w mojej rodzinie. I ta pasja została mi przekazana. Jednym z moich idoli był Alexander Rosenbaum. W tym czasie jego piosenki nie były oficjalnie wydawane na płytach CD. Ale zebrałem wszystkie jego undergroundowe nagrania na kasetach i chodziłem na wszystkie jego występy w Petersburgu. Po koncercie w Pałacu Kultury Dzierżyńskiego miałem szczęście poznać go osobiście i zdobyć jego autograf. W 1984 pojechałem za Rosenbaumem do Workuty i tam nagrałem jego koncert w Górniczym Pałacu Kultury. To było moje pierwsze solowe nagranie. Miałem wtedy 18 lat. I w 1985 roku, kiedy doszedł do władzy Gorbaczow, stworzyłem własne studio, które zaczęło kultywować taką muzykę. Przez pierwsze dwa lata mieszkała u mnie w domu. A w 1987 roku przeniosła się do dużej firmy poligraficznej - drukarni imienia Iwan Fiodorow. Kierowałem tam komitetem Komsomołu i na organizowanych przez nas dyskotekach i wieczorkach młodzieżowych zaczęliśmy, wraz z muzyką popową i rockową, puszczać zebrane przeze mnie płyty Siewiernego, Szufutyńskiego, Tokariewa, Założenie. Wszystkie nasze wolne tańce niezmiennie szły na chanson. Stopniowo moje studio rozrosło się i wzbogaciło o profesjonalny sprzęt do rejestracji dźwięku. Odtworzyliśmy archiwalne nagrania ze starych taśm.

A od 1988 roku sami nagrywali wykonawców chanson. Pierwszym był wieszcz petersburski Anton Duchowski. Potem wielu innych zaczęło z nami współpracować. W tym idola mojego dzieciństwa, Alexandra Rosenbauma, któremu w 1994 roku zaproponowałem nagranie z nami płyty „Slow Schizophrenia”. Mniej więcej w tym samym czasie zgromadziliśmy dużą kolekcję odrestaurowanych archiwaliów Północy, „Pearl Brothers”, tego samego Rosenbauma. Zacząłem szukać wydawcy, który mógłby wydać je na kasetach i płytach. I spotkał się w Moskwie ze zmarłym Jurij Sewastyanow. W czasach pierwszych spółdzielni handlował na rynku kasetami z różną muzyką. przyczynił się do awansu Tkanina Anatolia i grupa Red Mold. W czasie naszej znajomości dołączył do rosyjskiej firmy zaopatrzeniowej, która jako pierwsza zaczęła wydawać Shufutinsky na płytach CD, Kaljanowa i innych wykonawców chanson. Następnie, kiedy ta firma została objęta, Sewastyanow znalazł się pod skrzydłem stworzonego Witalij Bielakow Studio „Sojuz” i otworzył tam własną sublabel „Master Sound”. Zaczęliśmy z nim pracować. Następnie na płycie CD „Arkady Severny i zespół „Four Brothers and a Spade” po raz pierwszy pojawiło się oznaczenie „Russian Chanson Series”. Było to latem 1994 roku. Z wydaniem tej płyty wiązało się kolejne ważne wydarzenie w moim życiu. Chociaż prawo autorskie w naszym kraju nie zostało jeszcze uchwalone, uznałem za konieczne dopełnienie wszystkich formalności i uzyskanie zgody krewnych Północy (sam chansonnier zmarł w 1980 r. – MF ). Szef zespołu „Pearl Brothers” Nikołaj Rezanow, który pracował z Arkadijem, dał mi swój stary telefon z lat 70. Odpowiedziała mu córka Natasza Zwiezdina.

- Jurij Sewastyanow w swoich wywiadach twierdził, że jest autorem terminu „rosyjska chanson”.- W rzeczywistości wziął moją zgodę na nazywanie swoich produktów w ten sposób i bez mojej zgody zarejestrował odpowiedni znak towarowy w Rospatent. Nie ingerowałem w niego, a zamiast tego na drodze sądowej doprowadziłem do zrzeczenia się terminu „chanson” - uznając go za niechroniony, aby wszyscy, a nie tylko Sewastyanow, mogli go używać. Pozwoliło mi to wraz z moimi wspólnikami zarejestrować w szczególności znaki towarowe „Chanson” i „Radio Chanson”, które posłużyły do stworzenia stacji radiowej. Niestety Sewastyanow przekręcił znaczenie wprowadzonego przeze mnie terminu i sprowadził go do taniego bandyty. Oczywiście piosenki o więzieniu zawsze zajmowały znaczące miejsce w rosyjskich pieśniach. Ale to były właściwe piosenki, odzwierciedlające okropną więzienną rzeczywistość i zmuszające do myślenia o życiu. A Sewastyanow zapełnił rynek „popowymi bandytami” - komercyjnymi spekulacjami na temat wolności i braku wolności, takimi jak piosenkarz Mafik czy grupa Vorovayki z ich „Hop, trash can, don't cut my time”. A rosyjski chanson w oczach wielu kojarzy się z tym gównem. A potem działania Sewastyanowa stały się całkowicie niewystarczające.

W 1998 roku moja pracownia, na podstawie pełnomocnictwa ogólnego udzielonego mi przez Aleksandra Rosenbauma, przygotowała do wydania jego „Złotą serię”, która obejmowała 21 albumów. Umówiliśmy się już z Sewastyanowem. Dali mu główne dyski. I nagle oznajmił, że nie ma środków na publikację. Rosenbaum za moim pośrednictwem poprosił go o zwrot wszystkich materiałów. Ale Sewastyanow postanowił nas oszukać i bez naszej wiedzy odsprzedał „Złotą serię” Rosenbauma dwóm innym firmom – RISE-LIS'S i „Quadro-disk”, które wydrukowały nakład i wprowadziły go do sprzedaży. Dla mnie to był ogromny cios. „Wydaję wasze płyty od pięciu lat i zasłużyłem na moralne prawo, by to robić” – powiedział mi Yuri. – Nie zamierzam nikogo przepraszać. Potem uciekł za granicę.

Po pewnym czasie znaleźliśmy go z pomocą prokuratury i doprowadziliśmy do wszczęcia przeciwko niemu sprawy karnej z artykułu 146 Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej „Naruszenie praw autorskich i praw pokrewnych”. Jej rozpatrywanie w Moskwie ciągnęło się z przerwami przez sześć lat i zakończyło się w 2005 roku naszym całkowitym zwycięstwem. Sąd Tagansky przyznał Rosenbaumowi i mnie jako ofiarom odszkodowanie od Sewastyanowa w wysokości 400 tysięcy ówczesnych rubli. Nigdy jednak nie otrzymaliśmy żadnych pieniędzy. Upłynął już termin przedawnienia w sprawie karnej. Rok później Sewastyanow zmarł wraz ze swoją śmiercią w innym świecie. Ale dla nas ważne było, abyśmy bronili naszej reputacji.

Arkady FRUMIN, wnuk Arkadego Siewiernego. Zdjęcie: arkadiy-severny.ru

Musiałem stawić czoła podobnym problemom i Misza Krug. Powiedziałem kiedyś Sewastyanowowi, że w Twerze jest taki wspaniały piosenkarz i autor tekstów. Jeden ze słuchaczy mojego programu radiowego „Nocna taksówka” przyniósł mi kasetę Miszy i powiedział: „Musisz lubić tego gościa”. Na moją prośbę Sewastyanow znalazł Kruga iw lutym 1995 roku przyjechał z nim do Petersburga na antenie. To był pierwszy występ radiowy Mishy. Potem zostaliśmy przyjaciółmi. Zrobiliśmy z nim jeszcze 3-4 programy. Nagrany w naszym studio. A Sewastyanow, korzystając z braku doświadczenia Kruga w prawnych subtelnościach, prawie za darmo nabył prawa do swoich najsłynniejszych albumów i eksploatował je bez jego zgody. Misza poprosił mnie o pomoc w odzyskaniu tych praw. „Skoro tak skutecznie bronisz Rosenbauma, chodź i mnie też broń!” powiedział. Ale jego przedwczesna śmierć 1 lipca 2002 roku uniemożliwiła to. Jak na ironię, ostatnia audycja radiowa Koła była również w moim programie. Następnie został laureatem nagrody „Chanson of the Year”. Słuchacze uczciwie głosowali na niego na stronie radia Chanson. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się na Kremlu. Ale dyrektor artystyczny Państwowego Pałacu Kremlowskiego Szaboltaj nie mógł znieść Kruga i zabronił mu wchodzić na scenę. Misza była strasznie urażona. Aby jakoś zrekompensować tę nieprzyjemną sytuację, zorganizowałem wręczenie mu tej nagrody na koncercie w petersburskiej sali koncertowej „Giant Hall Conti”. Po koncercie Krug poszedł ze mną do studia na antenie radia Chanson i udzielił długiego wywiadu. Było to kilka tygodni przed jego zabójstwem.

Dzieło życia

- Jak udało ci się wypromować rosyjską pieśń w radiu?

Na początku lat 90. w Rosji istniała jedyna muzyczna stacja radiowa FM - Europe Plus, którą otworzyli Francuzi. Szef Aeroflot Banku Wołodia Sipaczow Chciałem mieć taką samą własną stację, nadającą anglojęzyczną muzykę rockową. Znaleziono młodych utalentowanych menedżerów Sereża Arkhipow I Stiopa Strojewa i sfinansował powstanie radia „ROKS”. Tak nazywała się firma Sipaczowa. Ale ta nazwa nie miała nic wspólnego z muzyką rockową. Oznacza „Rosyjskie Stowarzyszenie Handlu i Budownictwa”. Nowej stacji przydzielono częstotliwości w kilku miastach, w tym w Petersburgu. Potrzebowali regionalnego partnera. I przez dyrekcję Centrum Radia i Telewizji w Petersburgu znaleźli mnie. Kupiłem od nich franczyzę, otworzyłem firmę Radio ROKS St. Petersburg i dostałem prawo do tworzenia własnych programów. A ponieważ nigdy nie interesowałem się zachodnią muzyką, zacząłem nadawać w nocy moją ulubioną piosenkę. Moskiewska administracja była przerażona. Ale zgodnie z umową musiałem nadawać i serwować ich transmisję z niektórymi wiadomościami, koncertami na zamówienie i reklamami tylko do godziny 12:00. A po północy mógł prowadzić lokalne nadawanie według własnego uznania. I tak pojawił się mój autorski program „Nocna taksówka”. Po raz pierwszy został wyemitowany we wrześniu 1993 roku. A od 18 lutego 1994 roku zaczął pojawiać się stale. Po kilku latach nocne powietrze na ROX przestało mi wystarczać. Chciałem, żeby pojawiła się stacja, która grałaby muzykę po rosyjsku w paśmie FM przez całą dobę. Nowe częstotliwości do nadawania zostały wówczas otwarte przez wiceministra łączności bez konkursu Michaił Abramowicz Elizarow. A jego syn Igor właśnie planował stworzyć nową stację na częstotliwości 105,7. zostałem mu przedstawiony. I umówiliśmy się na współpracę w ten sam sposób, w jaki ja pracowałem z ROKS-em. To prawda, że \u200b\u200bIgor nie miał czasu na samodzielne zajmowanie się radiem. Był zajęty uruchamianiem kanału MuzTV. I postawił swojego partnera biznesowego na czele nowej stacji Wołodia Masłow z którym kiedyś razem studiował. Ponieważ Wołodia nie miał doświadczenia w dziedzinie radia, Elizarow wysłał go do Petersburga, aby studiował u mnie. I przekonałem go, aby zrobił niezwykły jak na tamte czasy krok - stworzył całkowicie rosyjskojęzyczną stację muzyczną i nazwał ją „Radio Rosyjskie”. „Tak, komu to potrzebne? Masłow początkowo miał wątpliwości. Rosjanie naprawdę nie wiedzą, jak śpiewać. A rosyjskiej muzyki na płytach jest za mało”. „Zobaczysz, zbierzesz wszystkie reklamy” - nalegałem. „A to radio będzie cię karmić przez dziesięciolecia”. W rezultacie Masłow zgodził się ze mną i zaczął proponować mi przeprowadzkę do Moskwy w celu samodzielnego zrealizowania tego projektu. „Nie, nie kurwa! Ja odmówiłem. - Tam, gdzie się urodziłem, tam się przydałem. W Petersburgu mam wszystko – rodzinę, nieruchomości i ulubioną pracę. Mogę tylko przyjść cię odwiedzić i pomóc ci w jakiś sposób. A Serezha Arkhipov do tego czasu pokłócił się z Sipaczowem, opuścił „ROKS” i był zaangażowany w jakiś śmieszny projekt - organizował wyścigi nagich modeli na pontonach w jednym z moskiewskich basenów.

Zasugerowałem, żeby wziął udział w rosyjskim radiu. „Sasza, co ty, głupcze?! zaczął krzyczeć. „Ogólnie nie znoszę rosyjskiej muzyki”. Ale i tak go przekonałem. Arkhipov został generalnym producentem rosyjskiego radia. Przywieziony ze sobą Seryoga Kożewnikow który rządzi do dziś. I wyciągnął pieniądze w twarz Witalij Bogdanowa, obecnego senatora, a w tamtym czasie właściciela firmy, w której zawsze kupowałem sprzęt do swojej pracowni. Do 2000 roku sam prowadziłem regionalne transmisje Radia Rosyjskiego w Petersburgu. A równolegle od 1997 roku prowadził lokalną petersburską stację „Russian Chanson”, która już całkowicie wyspecjalizowała się w mojej ulubionej muzyce. Następnie pierwotni założyciele Igor Elizarow, Wołodia Masłow i Igor Jarkow opuścili Rosyjskie Radio po kłótni z Arkhipowem i Kożewnikowem. Razem z nimi kupiliśmy radio „ROKS” i na jego częstotliwości w 2000 roku otworzyliśmy radio „Chanson” w Moskwie. Jako osoba fizyczna miałem w tym swój udział. A moja firma „Nocna taksówka” na podstawie umowy zarządzała lotnictwem w Petersburgu, w ramach którego moi partnerzy odebrali należącą do nich częstotliwość „Rosyjskiego Radia”. To prawda, że \u200b\u200bjako akcjonariusz moskiewskiego „Chanson” nie otrzymałem dywidendy. Uważano, że powinienem zarabiać kosztem petersburskiego eteru. Ale mi to odpowiadało.

- Dlaczego opuściłeś Chanson sześć lat temu?

W pewnym momencie przestał mi się podobać format stacji. Masłow, który został dyrektorem generalnym, który posiadał udział blokujący - jedną czwartą udziałów, zaciągnął tam grupę szczerze popowych wykonawców, którzy w zasadzie nie mieli nic wspólnego z chansonem, ale byli przedstawiani jako główne gwiazdy chanson - Waleria Kuras,Eugenia Rossa, Andriej Bandera, którego po wydarzeniach na Ukrainie zaczęto nazywać prawdziwym imieniem Izmestiew itp. Wyjaśnił akcjonariuszom, że było to rzekomo konieczne, aby przyciągnąć reklamodawców. I zawsze byłem przeciwny muzyce pop w Chanson. Chciałem, żeby na antenie zabrzmiały mądre piosenki, nie bojące się konfliktów i ostrych tematów życiowych, żeby Chanson nie dorównywał stacjom, które puszczają pierdoły o różnym stopniu popu. Być może to moje niezależne stanowisko ściągnęło na mnie niezadowolenie Masłowa. A może zacząłem mu się sprzeciwiać, bo wiedziałem o nim za dużo. W taki czy inny sposób, z jakiegoś powodu, postanowił wyciągnąć mnie ze stacji i wymyślił schemat, zgodnie z którym technicznie możliwe stało się nadawanie do Petersburga bezpośrednio z Moskwy, bez mojego udziału. Nie było dla mnie interesujące pozostać tylko udziałowcem, niezwiązanym z muzyką, z programami. W rezultacie latem 2009 roku opuściłem Chanson, sprzedałem swój udział i przerzuciłem się z radia na Internet. Wraz z Mosfilm, Lenfilm, Russia Today i RIA Novosti jako jeden z pierwszych zawarłem bezpośrednią umowę z Google i zbudowałem największy licencjonowany kanał muzyczny na jego portalu YouTube, który ma ponad 20 milionów widzów. A w kwietniu 2015 roku, nieoczekiwanie dla mnie i dla całego radia Chanson, Masłow i inni akcjonariusze zostali całkowicie wykupieni przez struktury Michaił Guceriew(właściciel firmy RussNeft i autor tekstów w niepełnym wymiarze godzin – MF ). Powołany na nowego CEO Andriej Niekliudow(były dyrektor Nikołaj Baskow – MF ). Zwrócił się do mnie i zaproponował, że zostanie szefem przedstawicielstwa stacji w Petersburgu. Z komunikacji z Neklyudovem odniosłem wrażenie, że nowi właściciele podzielają moje poglądy na chanson i chcą zmienić stację na lepsze. Z radością przyjąłem ich ofertę. A od lipca ponownie zaczęto nadawać z mojego studia radio „Chanson” do Petersburga. Jeden z programów Launch Pad, który prowadzę z moim synem Arkadij Frumin- wnuk Arkadego Siewiernego. Z matką Nataszą Zvezdiną po pięciu latach małżeństwa zerwaliśmy. Ale nadal jesteśmy w przyjaznych stosunkach. A nasz syn mieszka ze mną iz moją nową żoną Elwirą. Mam nadzieję, że będzie kontynuował dzieło, któremu poświęciłem całe swoje życie.

Oficjalna strona studia Night Taxi: www.shansonspb.ru

Portal Chanson Information Portal składa najszczersze kondolencje rodzinie Aleksandra Frumina, jego bliskim, przyjaciołom oraz pracownikom studia Night Taxi.

Zobacz biografie.

Michaił Gutseriew zwrócił zięcia Arkadego Siewiernego do radia

W rzeczywistości nie wymyśliłem nic nowego - przyznał Aleksander Wiktorowicz. - Pojęcie „chanson russe” było obecne na przełomie lat 60. i 70. na płytach winylowych rosyjskich wykonawców, które zostały nagrane w Paryżu. Zaadaptowałem tę nazwę tylko dla Rosji i przyczyniłem się do jej dystrybucji. Istotę rosyjskiej pieśni najlepiej sformułował Konstanty Kazański, aranżer francuskich albumów Wysockiego, akompaniator Okudżawy i Aloszy Dmitriewiczów. W wywiadzie, który przeprowadziłem z nim w Paryżu, powiedział: „Chanson to muzyka wokół słów”. Pieśniarstwo, w którym poezja jest podstawą tego, co muzyk robi na scenie, pochodzi z Francji. Chociaż w Rosji sto lat temu były dobre przykłady. Jednym z założycieli chanson w języku rosyjskim był bez wątpienia Alexander Vertinsky. Jego frywolne piosenki o życiu bohemy „Srebrnego Wieku”, które zajmowały się seksem i narkotykami, były zakazane jeszcze za cara. Uważano, że deprawują młodzież. Następnie Vertinsky został zakazany przez komunistów, którzy doszli do władzy. Nie byli zadowoleni z romansu śmierci junkrów „Nie wiem dlaczego i kto tego potrzebuje”, który jest teraz pamiętany z melodii Borisa Grebenshchikova. Vertinsky został nawet wezwany do Czeka. Przestraszył się i wkrótce udał się na wygnanie. W przyszłości rosyjski chanson jako styl muzyczny powstał z kilku kierunków gatunkowych. Jedną z nich była tradycyjna pieśń autorska lub jak ją nazywano bardowska, wykonywana z reguły z gitarą. W czasach sowieckich mieliśmy cały ruch KSP (amatorski klub piosenki - M.F.), w którym w taki czy inny sposób brali udział Okudżawa, Galich, Wysocki, Rosenbaum.

Byli też podziemni bardowie - Arkady Severny, Vladimir Shandrikov, Vitaly Krestovsky. Innym kierunkiem, który był częścią rosyjskiego chanson, był romans emigracyjny. Ale emigranci w dużej mierze opierali się na piosenkach rosyjskich piosenkarzy i autorów piosenek. Tylko Willy Tokarev skomponował dla siebie własny materiał. A Szufutyński, Mohylewski, Gulko i inni ćwiczyli repertuar tego samego Rosenbauma i Siewiernego. Tylko lepiej zaaranżowane i nagrane te piosenki. Akustyczną część naszego rocka zawsze przypisywałem chansonowi po rosyjsku. W szczególności zgodził się ze mną Jura Szewczuk, z którym przyjaźnię się od wielu lat. Kilka lat temu w mojej audycji radiowej Night Taxi sam powiedział, że kiedy pracuje nie z grupą DDT, ale solo, z gitarą, albo z małą akustyczną kompozycją, to wykonuje rosyjskie chanson – pieśni ulic i podwórek. Te same poglądy wyrazili Andrei Makarevich i muzycy grupy ChaiF. Ci ostatni nazywali nawet swoją idolkę Arcadia Severny. Wszystkie te kierunki muzyczne, które posłużyły za podstawę rosyjskiego chanson, łączyła dominacja ładunku semantycznego i brak cenzury. To nie jest modna opaska na nogę. To jest muzyka do słuchania.

Komercyjne spekulacje na temat wolności

Jak zaangażowałeś się w tę muzykę?
- Kiedy byłem chłopcem, w mojej rodzinie słuchano takiej muzyki. I ta pasja została mi przekazana. Jednym z moich idoli był Alexander Rosenbaum. W tym czasie jego piosenki nie były oficjalnie wydawane na płytach CD. Ale zebrałem wszystkie jego undergroundowe nagrania na kasetach i chodziłem na wszystkie jego występy w Petersburgu. Po koncercie w Pałacu Kultury Dzierżyńskiego miałem szczęście poznać go osobiście i zdobyć jego autograf. W 1984 pojechałem za Rosenbaumem do Workuty i tam nagrałem jego koncert w Górniczym Pałacu Kultury. To było moje pierwsze solowe nagranie. Miałem wtedy 18 lat. A w 1985 roku, kiedy Gorbaczow doszedł do władzy, stworzyłem własne studio, które zaczęło kultywować taką muzykę. Przez pierwsze dwa lata mieszkała u mnie w domu. A w 1987 roku przeniosła się do dużej drukarni - drukarni imienia Iwana Fiodorowa. Kierowałem tam komitetem Komsomołu i na dyskotekach i wieczorkach młodzieżowych, które organizowaliśmy, razem z muzyką popową i rockową zaczęliśmy puszczać zebrane przeze mnie płyty Siewiernego, Szufutyńskiego, Tokariewa, Uspienskiej. Wszystkie nasze wolne tańce niezmiennie szły na chanson. Stopniowo moje studio rozrosło się i wzbogaciło o profesjonalny sprzęt do rejestracji dźwięku. Odtworzyliśmy archiwalne nagrania ze starych taśm.

A od 1988 roku sami nagrywali wykonawców chanson. Pierwszym był petersburski bard Anton Dukhovskoy. Potem wielu innych zaczęło z nami współpracować. W tym idola mojego dzieciństwa, Alexandra Rosenbauma, któremu w 1994 roku zaproponowałem nagranie z nami płyty „Slow Schizophrenia”. Mniej więcej w tym samym czasie zgromadziliśmy dużą kolekcję odrestaurowanych archiwaliów Północy, „Pearl Brothers”, tego samego Rosenbauma. Zacząłem szukać wydawcy, który mógłby wydać je na kasetach i płytach. I spotkał się w Moskwie ze zmarłym już Jurijem Sewastyanowem. W czasach pierwszych spółdzielni handlował na rynku kasetami z różną muzyką. Przyczynił się do promocji Anatoly Cloth i grupy Red Mold. W czasie naszej znajomości dołączył do Russian Supply Company, która jako pierwsza zaczęła wydawać Shufutinsky'ego, Kalyanova i innych wykonawców chanson na płytach CD. Potem, gdy ta firma została zatuszowana, Sevastyanov przeszedł pod skrzydła studia Sojuz stworzonego przez Vitalika Belyakova i otworzył tam swój sublabel Master Sound. Zaczęliśmy z nim pracować. Następnie na płycie CD „Arkady Severny i zespół „Four Brothers and a Spade” po raz pierwszy pojawiło się oznaczenie „Russian Chanson Series”. Było to latem 1994 roku. Z wydaniem tej płyty wiązało się kolejne ważne wydarzenie w moim życiu. Chociaż ustawa o prawie autorskim w naszym kraju nie została jeszcze przyjęta, uznałem za konieczne dopełnienie wszystkich formalności i uzyskanie pozwolenia od krewnych Północy (sam chansonnier zmarł w 1980 r. - M.F.). Nikolai Rezanov, szef zespołu Pearl Brothers, który pracował z Arkadijem, dał mi swój stary telefon z lat 70. Odpowiedziała mu jego córka Natasha Zvezdina.

Zaprzyjaźniliśmy się i wkrótce zostaliśmy mężem i żoną. W 1997 roku urodził się nasz syn. Nazwaliśmy go Arkady na cześć jego dziadka. A Alexander Rosenbaum został jego ojcem chrzestnym. Tak więc od razu związałem się z dwiema legendami rosyjskiego chanson.
- Jurij Sewastyanow w swoich wywiadach twierdził, że jest autorem terminu „rosyjska chanson”.
- W rzeczywistości wziął moją zgodę na nazywanie swoich produktów w ten sposób i bez mojej zgody zarejestrował odpowiedni znak towarowy w Rospatent. Nie ingerowałem w niego, a zamiast tego na drodze sądowej doprowadziłem do zrzeczenia się terminu „chanson” - uznając go za niechroniony, aby wszyscy, a nie tylko Sewastyanow, mogli go używać. Pozwoliło mi to wraz z moimi wspólnikami zarejestrować w szczególności znaki towarowe „Chanson” i „Radio Chanson”, które posłużyły do stworzenia stacji radiowej. Niestety Sewastyanow przekręcił znaczenie wprowadzonego przeze mnie terminu i sprowadził go do taniego bandyty. Oczywiście piosenki o więzieniu zawsze zajmowały znaczące miejsce w rosyjskich pieśniach. Ale to były właściwe piosenki, odzwierciedlające okropną więzienną rzeczywistość i zmuszające do myślenia o życiu. A Sewastyanow zapełnił rynek „popowymi bandytami” - komercyjnymi spekulacjami na temat wolności i braku wolności, takimi jak piosenkarz Mafik czy grupa Vorovayki z ich „Hop, trash can, don't cut my time”. A rosyjski chanson w oczach wielu kojarzy się z tym gównem. A potem działania Sewastyanowa stały się całkowicie niewystarczające.

W 2007 roku Alla Namsaraeva i ja sprowadziliśmy Vladimira Bukovsky'ego, aby zamieszkał z nim na antenie Night Taxi. Były to jedyne media w Petersburgu, które nie bały się wówczas wypuścić Bukowskiego na antenę (co to za media! Publiczność, Dom Książek (Singer) i Politechnika odmówiły zaplanowanych wcześniej regularnych spotkań z czytelnicy). Zapytaliśmy Frumina, dlaczego nie boi się telefonów od znanych autorytetów. Odpowiedział: "Chłopaki! Taki był mój zwyczaj od początku - wysyłam ich wszystkich... zgodnie z prawem! Niech zgodnie z prawem uzasadnią w mediach, dlaczego nie powinienem kogoś puszczać na antenie!".

Nawiasem mówiąc, kiedy Bukovsky i ja przyjechaliśmy do Frumina po raz drugi, wyemitował Krokodilych do nowej płyty DDT „Beautiful Love” (pierwsza transmisja była pod Galichem) i powiedział, że Szewczuk, kiedy przywiózł album, martwił się, że album był we wszystkich stacjach radiowych funkcjonariuszy bezpieczeństwa i spółki. Frumin jako pierwszy przełamał blokadę.

Byłem też bardzo wzruszony, że Aleksander Wiktorowicz przez długi czas pytał, w jaki sposób towarzysze i ja uciekliśmy przed glinami. Wydaje się, że było to dzień po pierwszej emisji Bukowskiego. Frumin dowiedział się od Echo, że grupa Bukowskiego (ja, Sveta, Shavu i Mike) została zatrzymana i bardzo się o nas martwi.

Ostatni raz rozmawialiśmy z Fruminem, kiedy Evgeny Drapkin (jeden z braci Zhemchuzhny wyjechał do USA) i Rudik Fuchs nagrali nowy album, wysłali go do Dunce'a, a Dunce i ja przekazaliśmy go Fruminowi. Puścił album w swoim programie i zaprosił nas do nowego studia. Ale nigdy tam nie dotarliśmy.

I po raz pierwszy rozmawialiśmy z Aleksandrem Wiktorowiczem w szalonych latach 90. To był jedyny raz, kiedy dzwoniłem przez radio. Frumin po emisji „Nocnej taksówki” przyjmował zgłoszenia do kolejnego programu. Było około pierwszej w nocy (transmisje nocne). Byłem mocno pijany, dodzwoniłem się do studia iz odeskim akcentem poprosiłem o założenie „czegoś naszego – pierwotnie rosyjskiego, na przykład sióstr Berry”. Frumin powiedział, że zgodnie z regulaminem nadawania piosenki są nadawane tylko po rosyjsku, ale on mnie rozumie i zastanowi się nad tym. Z niecierpliwością czekałem na kolejną audycję. I nie na próżno. Aleksander Wiktorowicz oznajmił: "Wczoraj nasz słuchacz Grigorij Abramowicz poprosił o nadanie jakiejś "oryginalnej" piosenki. Znacie zasady naszego programu, że słyszymy tylko utwory po rosyjsku. Wszyscy znacie tę piosenkę... bo to było niedawno emitowany na naszej antenie w wykonaniu Borysa Rubaszkina po rosyjsku. Teraz „Tum bałałajka” w jidysz wykonają siostry Beria, nagranie z takiego a takiego roku”.

W 2007 roku zapytałem Frumina, czy pamięta, że w jego starożytnym przekazie był taki wyjątek. Odpowiedział, że nie ma wyjątków i być nie może. :) Nie wiem. Nagrałem tę audycję na kasecie i pewnie gdzieś ją mam. A może nie tylko ja dużo piłem w tych starych latach dziewięćdziesiątych...)))

No i ogólnie wspomniałem. Błogosławiona pamięć Aleksandrze Wiktorowiczu!