Jasne i radosne historie w malarstwo religijne zdarza się znacznie rzadziej niż tragiczne. Sztuki piękne oddziałują na widza mocniej i mocniej poprzez tragedię i ból. Do współczesnego człowieka Dla kogoś przyzwyczajonego do powierzchownego postrzegania taki dialog jest zrozumiały i możliwy do odniesienia. To zupełnie inna historia, której wątki wymagają wyciszonej kontemplacji, uczestnictwa w radości i głębokiej świadomości. Narodzenie Chrystusa to jeden z tych subtelnych, jasnych tematów, przepojonych nadzieją i miłością.
Po raz pierwszy Boże Narodzenie obchodzono w Rzymie w drugiej ćwierci IV wieku. Naukowcy datują najstarsze nabożeństwo Narodzenia Pańskiego, które dotarło do nas, na V wiek. Istotę święta postrzega się jako stwierdzenie prawdy o wcieleniu Słowa Bożego, które przybyło na ziemię w ciele, aby wybawić ludzkość z niewoli grzechu.
Niedostatek źródeł pisanych nie wpłynął na kształtowanie się silnej tradycja artystyczna ta historia. Ewangeliści opisują to uroczyste wydarzenie bez szczegółów. Apostoł Mateusz mówi: „Wstając ze snu, Józef uczynił tak, jak mu nakazał Anioł Pański, i wziął swoją żonę. I nie znał Jej, lecz w końcu urodziła swego pierworodnego Syna i nazwał Go imieniem Jezus” (Mt 1,24-25). Spośród ewangelistów jedynie apostoł Łukasz wymienia szereg ważnych okoliczności historyczne pojawienie się Świętej Rodziny w Jerozolimie. Obsługiwano także artystów dodatkowe źródła apokryfy i objawienia.
Początki ikonografii Narodzenia Pańskiego sięgają wizerunków znajdujących się w katakumbach i sarkofagach. Używają już ustalonych starożytna sztuka rodzaje wizerunków kobiety rodzącej, pasterzy, wołu i osła, żłóbka. Dość wcześnie zaczęto łączyć szopkę z kompozycją kultu Trzech Króli czy pasterzy. Godnym uwagi przykładem jest obraz kaplicy Scrovegnich w Padwie autorstwa artysty Giotto di Bondone, 1305-1313.
Giotto został uznany za największe zjawisko w dziedzinie sztuki za swojego życia. Zarządzał, bazując na grece i łacinie szkoły artystyczne stworzyć zupełnie nowy i nowoczesny styl. Giotto pisał kompozycje, w których po raz pierwszy pojawiła się namacalna przestrzeń obrazu, objętość, głębia i przeżycia emocjonalne. W tym fresku artysta skupia się na kontemplacji matczyna miłość Maria. Monumentalność i integralność postaci stwarza wrażenie spokoju, siły i duchowego wsparcia. Choć Giotto jak zwykle nie oddaje na twarzach uczuć swoich bohaterów, w ruchu Maryi jest tyle ciepła, że widz z łatwością rozumie i wyobraża sobie emocje, jakie Ją ogarnęły. Maryja oddaje dziecko w ręce Salome, aby Chrystus mógł się obmyć. Nieznana w sztuce wczesnochrześcijańskiej scena ablucji związana jest z historią apokryfów – Protoewangelii Jakuba o położnej Salome, która nie wierzyła w dziewicze narodzenie, została za to ukarana uschłą ręką i została uzdrowiony przez dotknięcie Dzieciątka Boga. Wizerunek Salome kąpiącej Dzieciątko Chrystus i pomagającej jej służącej (lub innej położnej, zwanej czasem Zelomią), zwykle nalewającej wodę do chrzcielnicy, po raz kolejny podkreśla prawdę o przyjściu Boga w ciele i świadczy o rzeczywistym Wcieleniu. W kąpieli Dzieciątka można zobaczyć pierwowzór sakramentu Chrztu Pańskiego.
Jeden z najbardziej niesamowite dzieła pod względem przekazania kontemplacyjnej miłości Maryi – obraz Correggio „Święta noc” (1528-1530, Galeria Sztuki, Drezno), w którym Maryja kołysze Dzieciątko w ramionach, nie zauważając wszystkiego, co dzieje się wokół Niej – latających aniołów, Józefa. Wydaje się, że artyści przedstawiający Maryję w ten sposób przebijają się wielka tajemnica, o którym ewangeliści z szacunkiem milczą – w intymny dialog Matki i Syna, za którym kryje się tajemnica miłości Boga do każdego z nas.
El Greco w szopce (1603-1605, prywatna kolekcja) pozostawia jedynie Dzieciątko, Maryję i Józefa. Centrum kompozycji stanowi Emmanuel owinięty przez Maryję. Żłób jest jednocześnie prototypem łoża śmierci dla ciała zmarłego Pana, a pieluszki dla niemowląt stanowią całuny pogrzebowe. Jan Chryzostom mówi, że żłób reprezentuje tron nieba, a bydło reprezentuje obecność aniołów. Zwierzętami najbliższymi Chrystusowi są wół i osioł. Nie ma o nich wzmianki w Ewangelii, ale interpretatorzy tej fabuły są zgodni co do tego, że wół jest symbolem urodzonych w Prawie, Izraela, a osioł jest symbolem pogan. A pomiędzy nimi ukazane jest Boskie Dzieciątko, uwalniające ich spod jarzma: jedni spod jarzma prawa, drudzy od kultu bożków. Niektórzy stanowią wybraną „resztkę” Kościoła Starego Testamentu, która wejdzie do Kościoła Nowego Testamentu; inni to ci, przed którymi dopiero otwiera się możliwość prawdziwego poznania Boga.
Na ziemi rosyjskiej, z powodu utraty zrozumienia pierwotnego znaczenia tego obrazu, wołu i osła często zastępuje się krową i koniem, które są powszechne w użyciu na obszarach wiejskich. El Greco przedstawia na pierwszym planie wołu w sposób i perspektywę charakterystyczną dla menieryzmu, z głową osła wystającą zza Marii. Tutaj temat zbawienia i radości Bożego Narodzenia przepełniony jest świadomością odkupieńczego celu Wcielenia.
Sztuka zachodnioeuropejska XX wieku odeszła od kanonów we wszystkim: kolorze, kompozycji, płaszczyźnie, przestrzeni i interpretacji fabuły. Poszukiwanie prawdy w malarstwie doprowadziło artystów do archaizacji, proste formy blisko w wykonaniu działek na sarkofagach, czyli do początków.
Paul Gauguin poświęcił się rozmyślaniom o prawdziwej naturze człowieczeństwa. Eksplorował prymitywną naturę, wyzwoloną od cywilizacji. Wynik jego poszukiwań okazał się bardzo ciekawy, oryginalny i wyrazisty. Jednak w przewadze dekoracyjnej strony malarstwa zatraca się jego subtelna interpretacja psychologiczna. W filmie „Dziecko. Narodziny Chrystusa Tahitańskiego” (1896, Ermitaż) wybierany jest niezwykły punkt widzenia, widz staje się zewnętrznym obserwatorem, kolor i obrazy sprawiają wrażenie, że fabuła jest z jednej strony mistyczna, a z drugiej , zbyt realistyczny i codzienny. W stajni artysta przedstawia bydło, a nie symbolicznego wołu i osła. Nie widzimy twarzy Dzieciątka, ale jego poza przypomina ofiarę. Gauguin przywiązywał wielką wagę twórcza wyobraźnia artysta.
W tym samym czasie artyści poszukiwali także w Rosji nowych środków artystycznych i wyrazistych. Jednak dziedzictwo Sztuka bizantyjska, edukacja klasyczna i głębokie tradycje tak śmiałe wcielenia nie były dozwolone. Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie wywołał w końcu oddźwięk w społeczeństwie XIX wiek. Tworzone przez artystów obrazy odbiegały od kanonicznych, ale pozostawały głęboko uduchowione i wzniosłe. Na obrazie ściany ołtarza południowej kaplicy chóru katedry Włodzimierza M.V. Niestierow łączy scenę Narodzenia Pańskiego (1890–1891) z Adoracją Pasterzy. Matka Boża i Józef stoją w jaskini. W niektórych apokryfach wspomina się o jaskini. Góra, w której zwykle widzimy jaskinię, tradycyjnie kojarzy się z Maryją, a jaskinię w tym przypadku można interpretować jako Jej łono. Jaskinia symbolizuje także upadły świat, w którym zajaśniało „Słońce Prawdy” Chrystus.
Pasterze, pierwsi ze wszystkich ludzi, którzy dowiedzieli się o Narodzeniu Zbawiciela, to proste, niewyszukane dusze, „bezwartościowe rzeczy tego świata”. Ale Pan, po swoim przyjściu, wywyższył obraz pasterza, mówiąc o sobie: „Jestem Dobrym Pasterzem”. Pasterze na obrazach Bożego Narodzenia wyrażają tę niesamowitą dziecięcą radość, upojenie cudem, z którego tylko „ czystego serca” i „ubodzy duchem”. U góry widzimy na wycinku nieba obraz gwiazdy, z której emanuje promień. Często uwaga kilku grup postaci okazuje się skupiona na gwieździe: mędrcy wskazują ją jako swoją przewodniczkę do Chrystusa, pasterze zachwycają się nią, a aniołowie wychwalają ją wokół niej. Gwiazda wyznacza zatem oś kompozycji, a promień padający na żłób Dzieciątka wskazuje na główny cud tej chwili – Narodziny „Tego, który istniał przed wiekami”, położenie w żłobie Niezmierzonego , owinięcie w pieluszki Tego, który zakrywa niebo chmurami. Subtelne odcienie kolorów, piękno otaczająca przyroda: kruche źdźbła trawy, niebo z masy perłowej, pełne wdzięku młode drzewa, czystość kwiatów rosnących w pobliżu jaskini; kruche i pełen miłości obraz Matki Boskiej, emocjonalny kult pasterzy – wszystko to pozwala widzowi wczuć się i zaangażować w tajemnicę Bożego Narodzenia.
W tym samym 1890 r. mistrz portret psychologiczny I.E. Repin napisał swoją wersję Bożego Narodzenia (Państwowa Galeria Trietiakowska). Centralne postacie stał się Dzieciątkiem Chrystus, a Maryja go przytulała. I.E. Repin wypełnia obraz świadomością eschatologiczną. Centralne miejsce w kompozycjach Narodzenia Matki Bożej podkreśla Jej miejsce i rolę w uporządkowaniu zbawienia człowieka. W sztuce przedikonoklastycznej przedstawiana jest jako siedząca przy żłobie lub leżąca na łóżku. Maryja siedząca przy żłobie jest obrazem bezbolesnych narodzin Chrystusa, niepojętych narodzin z dziewicy Tego, który jest „Dziewicą przed Bożym Narodzeniem i Dziewicą w czasie Narodzenia, i Dziewicą po Bożym Narodzeniu”.
Nowy Rok i Święta Bożego Narodzenia– jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce światowej. Wyjątkowa atmosfera Zimowa opowieść, oczekiwania na cud, komfort rodzinny, odtworzone w malarstwie koniec XIX – początek XX wieki, przenosi nas z powrotem do epoki wielkich zmian, tak podobnych do początek XXI V.
Jednym z ulubionych tematów rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa były festyny ludowe podczas ferii zimowych. Często przedstawia zaśnieżone wioski i miasta prowincjonalne, kupcy i chłopi na ulicach, jarmarkach i straganach. Kustodiew stworzył nostalgię świat sztuki, przesiąknięte słońcem, radością i świąteczny nastrój. Tematyka jego obrazów jest zawsze baśniowa, jest to zarówno prowincja rosyjska początku XX wieku, jak i baśniowa Ruś bez określonych współrzędnych czasowych i przestrzennych.
Duński artysta Viggo Johansen – profesor malarstwa, dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk – często malował sceny z życie rodzinne. Jedno z jego najbardziej magicznych dzieł można nazwać obrazem „Wesołych Świąt”. W obrazach malowanych w ciemnej kolorystyce artysta chętnie sięgał po efekty świetlne. A w tej pracy, na tle ciemnych sylwetek ludzi i cieni w kątach pokoju, mieniące się świątecznymi światłami drzewo wygląda jeszcze jaśniej i bardziej kontrastowo. To centrum kompozycji podkreślone zarówno kolorem, jak i światłem. Blask świateł rozświetla oczarowane twarze dzieci, tworząc magiczną atmosferę kameralnych, rodzinnych wakacji.
Nawet wielka księżna Olga Romanowa - najmłodsza córka Aleksander III – malowane obrazy poświęcone ferie. W rodzina cesarska wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale tylko Olga zajmowała się tym zawodowo. W 1920 roku musiała wyemigrować najpierw do Jugosławii, a następnie do Danii. Obraz " Noworoczna uczta„powstał w 1935 roku z dala od ojczyzny, ale odtwarza tradycyjną rosyjską atmosferę świątecznego podwieczorku z ciastem, dżemem i samowarem.
Rodzinną atmosferę oczekiwania na święta oddaje także obraz Siergieja Dosekina „Przygotowania do Bożego Narodzenia”. Drzewa i prezentów nie widać, ale w centrum kompozycji znajdują się dziadek z wnukami, którzy przygotowują girlandy i dekoracje dla domu.
Nowy Rok i Boże Narodzenie to jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce światowej. U większości ludzi to tylko powoduje pozytywne emocje, dlatego artyści chętnie przedstawiają ośnieżone domy, puszyste choinki i bohaterów w oczekiwaniu na święta.
AiF.ru prezentuje wybór obrazów poświęconych Nowemu Rokowi i Bożym Narodzeniom.
Borys Kustodiew. „Wyprzedaż choinek” (1918)
Borys Kustodiew. „Aukcja choinek”, 1918 r. Region Krasnodarski Muzeum Sztuki ich. F.A.Kovalenko.
Jednym z ulubionych tematów artysty były święta i uroczystości ludowe. A Boże Narodzenie oczywiście zajmowało szczególne miejsce w jego twórczości.
Viggo Johansen „Wesołych Świąt” (1891)
Viggo Johansena. „Wesołych Świąt”, 1891. Muzeum HIRSCHSPRUNG.
Duńczyk nie mógł oprzeć się pokusie przedstawienia Bożego Narodzenia Viggo Johansena- przedstawiciel grupy „Skagen Artists” i dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk.
Henriette Ronner-Kniep „Pod choinką” („Kotki z lalką”)
Henriettę Ronner-Kniep. "Pod drzewem".
Duńska artystka zajmująca się zwierzętami zasłynęła dzięki obrazom przedstawiającym koty i psy. Kocięta stały się także jej świątecznymi bohaterami.
Konstantin Trutowski „Kolędy w Małej Rosji” (nie później niż 1864)
Konstanty Trutowski. „Kolędy w Małej Rusi”, nie później niż 1864, olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie.
Rosyjski malarz zasłynął dzięki ilustracjom do dzieła Gogola. Ze szczególną pasją studiował historię i tradycje Małej Rusi.
Wielka księżna Olga Romanowa. „Poczęstunek noworoczny” (1935)
Wielka Księżna Olga Romanowa. „Poczęstunek noworoczny”, 1935.
W rodzinie cesarskiej wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale tylko Wielka Księżna Olga(Najmłodsza córka cesarza Aleksandra III) stał się dość znanym artystą.
Fiodor Reszetnikow. „Przyjechał na wakacje” (1948)
Fiodor Reszetnikow. „Przyjechałem na wakacje”, 1948. Państwowa Galeria Trietiakowska.
Jenny Nyström. kartki świąteczne
Kartka świąteczna autorstwa Jenny Nyström.
Ogólnie rzecz biorąc, szwedzka artystka zasłynęła ze swoich zdjęć nissi - to ona wymyśliła, jak wygląda ten krasnal i ciastko. Często rysowała swoje nissi na kartkach bożonarodzeniowych - na nich krasnale karmią bydło i ptaki uliczne, przynoszą choinki i prezenty oraz śpiewają piosenki.
Siergiej Dosekin. „Przygotowania do Bożego Narodzenia” (1896)
Siergiej Dosekin. „Przygotowania do Bożego Narodzenia”, 1896.
Zdjęcie nie przedstawia choinki i prezentów, ale cała rodzina (dziadek i wnuki) zebrała się, aby zrobić girlandy i dekoracje dla domu.
Normana Rockwella. „Bardzo dobrzy chłopcy i dziewczęta” (1939)
Normana Rockwella. "Bardzo dobrzy chłopcy i dziewczęta”, 1939.
Teraz za obrazami sławnych Amerykański artysta i ilustratora są poszukiwane przez kolekcjonerów z całego świata. Zdjęcie Świętego Mikołaja czytającego listę „bardzo grzecznych” dzieci i planującego trasę na noc bożonarodzeniową sprzedano na aukcji Christie’s w 2007 roku za 2,5 miliona dolarów (ilustracja znalazła się na okładce magazynu The Saturday Evening Post).
Stuarta Sherwooda. Nieuprawny
Grafika autorstwa Stuarta Sherwooda.
Kanadyjski malarz-samouk szczególnie uwielbia przedstawiać Boże Narodzenie: na jego obrazach można znaleźć Świętego Mikołaja, domy pokryte śniegiem i pluszowe misie. Sherwood tworzy także bardziej „poważne” prace – malował na przykład portrety Papieże I .
Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina zrealizował kolejny znaczący projekt. W salach moskiewskiego muzeum odbyła się wystawa, poświęcony kreatywności wybitny artysta Michał Anioł da Caravaggio. Wystawa odbywa się w ramach Roku Włoch w Rosji.
Na wystawie znalazło się 11 dzieł mistrza ze zbiorów Włoch i Watykanu. Wystawa jest niewielka, ale rzadka w swojej treści. Wśród prezentowanych prac znajdują się takie arcydzieła Malarstwo europejskie jak „Chłopiec z koszem owoców” z Galerii Borghese, „Złożenie do grobu”, które prawie nigdy nie opuszcza murów Pałacu Watykańskiego, „Wieczerza w Emaus” z mediolańskiej Galerii Brera, „Nawrócenie Szawła” z kościoła Santa Maria del Popolo i inne obrazy.
W kolekcji poświęconej Bożym Narodzeniom znajdują się następujące obrazy:
4. Giorgione. Pokłon Trzech Króli.
5. Rogier van der Weyden. Pokłon Trzech Króli.
6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Lot do Egiptu.
7. Hugo van der Goesa. Boże Narodzenie.
10. Michaił Wasiliewicz Niestierow. Horoskop.
12. Eugeniusz Henri Paul Gauguin. Boże Narodzenie.
Giorgia Vasariego (1511- 1574) – Malarz włoski, architekt i pisarz.
Włodzimierz Łukicz Borowikowski(1757-1825) – rosyjski artysta, mistrz portretu.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, lepiej znany jako Giorgione (1476/1477 – 1510)) - Włoski artysta, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa; jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu.
Rogiera van der Weydena(1399/1400 – 1464) – rywal van Eycka o miano najbardziej wpływowego mistrza wczesnego malarstwa niderlandzkiego.
Rembrandta Harmensa van Rijna (16-6-1669) - Holenderski artysta, rysownik i rytownik, Wielki mistrzświatłocień, największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego.
Hugo van der Goesa(ok. 1420-25 - 1482) - Artysta flamandzki. Albrecht Dürer uważał go za największego przedstawiciela wczesnego malarstwa niderlandzkiego, obok Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena.
Sandro Botticellego(1445-1510) to pseudonim florenckiego artysty Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, który wyprowadził sztukę Quattrocento na próg wysokiego renesansu.
Michał Anioł Merisi de Caravaggio(1573-1610), artysta włoski, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku. Jeden z pierwszych, którzy zastosowali styl pisania „światłocieniowy” - ostry kontrastświatło i cień.
Michaił Wasiljewicz Niestierow(1862-1942) - rosyjski i Malarz radziecki. Czczony Artysta RFSRR (1942). Laureat Nagroda Stalina pierwszego stopnia (1941).
Shebuev, Wasilij Kozmich- (* 2 (13 kwietnia 1777 w Kronsztadzie - 16 czerwca (28) 1855, Sankt Petersburg) - malarz rosyjski, aktualny radca stanu, akademik, zasłużony rektor malarstwa i rzeźby Akademia Cesarska sztuki (1832), jeden z czołowych mistrzów późny klasycyzm i akademizmu.
Eugeniusza Henriego-Paula Gauguina (1848-1903) – Malarz francuski, rzeźbiarz, ceramik i grafik. Wraz z Cezanne’em i Van Goghiem był największym przedstawicielem postimpresjonizmu.
Kiedy tam byli, nadszedł czas, aby urodziła; i porodziła swego pierworodnego Syna, owinęła Go w pieluszki i położyła w żłobie, gdyż nie było dla nich miejsca w gospodzie. (Łukasz 2:6–7). Do początków V wieku Boże Narodzenie obchodzono jednocześnie i jako święto Trzech Króli. Dlatego w obrazie pomieszano tematykę samych narodzin i kolejnych epizodów, które ściśle rzecz biorąc nawiązują bardziej do Objawienia Pańskiego – kult Trzech Króli, kult pasterzy, które nie zawsze zawierają obraz bezpośrednio narodziny Chrystusa.
Sen Józefa.
Aleksander Andriejewicz Iwanow. Lata 50. XIX wieku
Papier, akwarela, ołówek włoski.
Moskwa. Państwowa Galeria Trietiakowska
Horoskop.
Gagarin Grigorij Grigoriewicz
Pokłon Trzech Króli.
Gagarin Grigorij Grigoriewicz
Narodzenia Pańskiego (Adoracja pasterzy).
Szebujew Wasilij Koźmicz. 1847 Olej na płótnie. 233x139,5cm.
Obraz kościoła Zwiastowania Pułku Gwardii Konnej w Petersburgu
Horoskop.
Repin Ilja Efimowicz. 1890 Olej na płótnie. 73x53,3.
Pojawienie się anioła obwieszczającego pasterzom narodziny Chrystusa. Naszkicować.
Iwanow Aleksander Andriejewicz. Lata 50. XIX wieku.
Papier brązowy, akwarela, biały, ołówek włoski. 26,4 x 39,7
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Doksologia pasterzy.
Iwanow Aleksander Andriejewicz. 1850
Pojawienie się anioła pasterzom.
Pietrowski Piotr Stepanowicz (1814–1842). 1839 Olej na płótnie. 213x161.
Stowarzyszenie Muzeum Czerepowca
Za ten obraz młody artysta, uczeń Karla Bryullowa, otrzymał w 1839 roku pierwszy duży złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Płótno znajdowało się w Muzeum Cesarskiej Akademii Sztuk aż do jego zamknięcia, następnie zostało przeniesione do Muzeum Krajoznawczego w Czerepowcu.
Horoskop.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz. 1885-1896
Murale katedry Włodzimierza w Kijowie
Horoskop.
Wiszniakow Iwan Jakowlew i inni, 1755
Z katedry Trójcy Pietrowskiej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Boże Narodzenie.
Borovikovsky Władimir Łukicz. 1790 Olej na płótnie.
Regionalna Galeria Sztuki w Twer
Horoskop.
Borovikovsky Władimir Łukicz. Płótno, olej
Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Sztuki „Nowe Jeruzalem”
Horoskop.
M.V. Niestierow. 1890-1891 Papier na tekturze, gwasz, złoto. 41x31.
Szkic malarstwa ściany ołtarzowej nawy południowej w chórze katedry włodzimierskiej
Państwowa Galeria Trietiakowska
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Horoskop.
Szkic malowidła ściany ołtarzowej kaplicy południowej w chórze katedry włodzimierskiej.
Niestierow Michaił Wasiljewicz. 1890–1891 Papier na tekturze, gwasz, złoto. 41x31,8
Państwowa Galeria Trietiakowska
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Horoskop.
M. W. Niestierow. 1890
Klęcząca postać młodzieńca z laską w dłoni. Ręka trzyma laskę. Ręka podniesiona do ust.
M.V. Niestierow. Etiuda. 1890-1891 Papier na tekturze, ołówek grafitowy, Ołówek włoski, węgiel drzewny. 49x41.
Studia przygotowawcze do postaci jednego z pasterzy do kompozycji „Narodziny Chrystusa” (ołtarz południowy jest dołączony do chóru katedry św. Włodzimierza w Kijowie)
Kijów muzeum państwowe Sztuka rosyjska
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Boże Narodzenie (Ukłon królom).
M.V. Niestierow. 1903
Fragment malowidła północnej ściany kościoła imienia błogosławionego księcia Aleksandra Newskiego
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Boże Narodzenie (Ukłon królom).
M.V. Niestierow. 1899-1900 Papier na tekturze, ołówek grafitowy, gwasz, akwarela, brąz, aluminium. 31x49.
Szkic malowidła północnej ściany kościoła imienia błogosławionego księcia Aleksandra Newskiego.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Magowie. Naszkicować
Ryabuszkin Andriej Pietrowicz. Papier, akwarela
Państwowe Zjednoczone Muzeum Sztuki w Kostromie
Narodzenia Pana naszego Jezusa Chrystusa.
Lebiediew Klawdij Wasiljewicz (1852-1816)
Anielskie uwielbienie w chwili narodzenia Zbawiciela.
Lebiediew Klawdij Wasiljewicz (1852-1816)
Horoskop.
Lebiediew Klawdij Wasiliewicz (1852-1816). Grafika.
Pokłon Trzech Króli.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew,
Kościół i Biuro Archeologiczne MDA
Pokłon Trzech Króli.
Waleriana Otmara. 1897 Olej na płótnie, 71x66.
Oryginalna mozaika do Kościoła Zbawiciela na Krwi
Pojawienie się anioła pasterzom. Horoskop. Święto Matki Boskiej gromnicznej.
Horoskop.
Mozaika wzorowana na oryginale autorstwa I. F. Porfirowa
Cerkiew Zmartwychwstania Chrystusa (Zbawiciela na przelanej krwi), Petersburg
Narodzenia Pańskiego i inne sceny sakralne z życia Jezusa Chrystusa i Matki Bożej.
I. Tak, Bilibin.
Szkic fresku południowej ściany kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Olszanach
Magowie (mędrcy).
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1914 Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze. 37x39,2cm.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Galeria Olgi
Pokłon Trzech Króli.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1913 Drewno, ołówek, gwasz. 45,7 x 34,9.
Prywatna kolekcja
Początkowo dzieło znajdowało się w posiadaniu siostry artysty Evdokii Glebovej.
17 października 1990 roku został sprzedany anonimowej osobie na aukcji Sotheby's.
następnie 29 listopada 2006 roku został ponownie sprzedany w Christie's za 1,5 miliona dolarów.
Dom aukcyjny Christie’s
Pokłon Trzech Króli.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1913. Papier, gwasz (tempera?), 35,5x45,5.
Kolekcja prywatna, Szwajcaria
Opublikowanie Galeria Trietiakowska, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Strony źródłowe reprodukcji: