Galerii Trietiakowskiej arcydzieła sztuki bizantyjskiej. „Arcydzieła Bizancjum” – wystawa w Galerii Trietiakowskiej

06.04.2019

Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów

Państwowa Galeria Trietiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017 r
Moskwa, Lavrushinsky lane, 10, pokój 38

Wystawa zorganizowana jest w ramach roku krzyżowego kultury Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazano ikonę Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa oraz całą wystawę rosyjskich ikon i rzeźb XV-XIX wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na wystawie powrotnej w Moskwie zaprezentowanych zostanie 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne – krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcji E. Velimesis - H. Margaritis.

Eksponaty pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych. Wystawa pozwala docenić doskonałość pracy mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świata duchowego w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na strony, na których bizantyńscy artyści starali się odtworzyć piękno górskiego świata.

Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przybliżenia historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki wschodniego i zachodniochrześcijańskiego. Najwcześniejszym zabytkiem ekspozycji jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi wizerunkami Chrystusa, Matki Boskiej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tego czasu. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Służy jako przykład interakcji między mistrzami bizantyjskimi i zachodnioeuropejskimi, która położyła podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców - interesującą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest charakterystyczna dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniałe oprawy stempli powstały zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, namalowana na początku XIII wieku, przypuszczalnie przez mistrza cypryjskiego, ukazuje odmienną drogę wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem cesarstwa i dynastii Paleologów, ruch ku tradycji antycznej był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl sztuki epoki Paleologa należy do dwustronnego obrazu Matki Bożej Hodegetrii z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany” pod koniec XIV wieku. Ikona ta jest współczesna twórczości Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie posługują się tymi samymi technikami artystycznymi – w szczególności cienkimi liniami przenikającymi twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizującymi energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście listą z cudownej ikony Konstantynopola Hodegetrii.

Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, dekorując rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi ornamentami w nakryciach głowy, inicjałami i miniaturami z wizerunkami ewangelistów. O stopniu ich opanowania świadczą dwa kodeksy ewangeliczne – XIII i pocz. XIV wieku.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Prace te pozwalają nam prześledzić syntezę twórczych znalezisk sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu ludów. Od samego początku rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa na Rusi Kijowskiej greccy artyści i architekci przekazywali rosyjskim mistrzom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od czeladnictwa do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, które przez wiele lat odżywiało duchowo kulturę rosyjską.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” znajduje się obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI-XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i zobaczyć cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.

Kurator projektu E. M. Saenkova.

Źródło: Komunikat prasowy Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Rok Krzyża Rosji i Grecji kończy rozpoczynający się dziś w Galerii Trietiakowskiej projekt kulturalny – wystawa „Arcydzieła sztuki bizantyjskiej”. Unikatowe zabytki z X-XV wieku, zebrane z greckich muzeów i kolekcji prywatnych. Zwiedzający będą mogli wyobrazić sobie historię wielkiego imperium, prześledzić wzajemny wpływ tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu.

Artefakty znikniętego Cesarstwa Bizantyjskiego. Najwcześniejszy jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku - kolejny metal, nieoryginalny. Wkładka pojawiła się, gdy wyrwano stąd relikwię – cząstkę Krzyża Pańskiego.

„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika, które są wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wyłania się z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony do nas, do tych, którzy się modlą” – mówi Elena Saenkova, kuratorka wystawy.

Kurator wystawy przy ikonie „wolumetrycznej” – taka pojawiła się w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa chrześcijańskie światy: zachodni i wschodni. Technika rzeźbiarska, szaty, a nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.

A to daleko od wszystkich niespodzianek ze strony bizantyjskich mistrzów. Dwustronne ikony to rzadkość. Na przykład ten z końca XIV wieku przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, z drugiej Matkę Boską. Takie ikony nazywane są również procesyjnymi, to znaczy uczestniczyły w nabożeństwach, uroczystościach, procesjach religijnych. Ale najciekawsze jest to, że historycy sztuki sugerują, że zostały one umieszczone wewnątrz świątyni w szczególny sposób. Jedna strona była zwrócona ku czcicielom, to znaczy tutaj. A druga strona - do wnętrza ołtarza, dla duchowieństwa.

Wyblakłe krawędzie, miejscami zatracone kolory, a gdzieś celowo powalone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Te ikony oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.

„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje świątyń, oszpecać ikony: wydłubali oczy, twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownik Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.

18 unikatowych eksponatów pochodziło z muzeów i prywatnych kolekcji w Grecji. Jest to wizyta powrotna: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa rosyjskich ikon. Krzyżowy rok Rosji i Grecji już się skończył, ale tak naprawdę właśnie się kończy.

Rękopis Ewangelii z XIV wieku - w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i przypisami marginalnymi. Podstawa - skóra cielęca o najcieńszym dressingu.

W pobliżu jest jeszcze mniej znajome dla ucha „powietrze” - haftowana okładka na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, wino było przykryte. Nawet nici zachowują swój blask od bizantyjskich mistrzów, ponieważ barwniki zostały stworzone z naturalnych pigmentów. Cinnabar - czerwony, lapis lazuli - niebieski, ochra - cielista pomarańcza. Paleta jest niewielka, ale jak umiejętnie ją opanowali artyści.

„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, ponieważ jest to najwspanialszy obraz, najwspanialsza praca farbą, kolorem, złotem” – mówi Zelfira Tregulova, dyrektor Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

A także szczegóły. Wydawałoby się, że kanoniczny obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, ale jakże po ludzku figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.

Anioł. Fragment ikony „Wielki Męczennik Jerzy” ze scenami z jego życia. Wielcy Męczennicy Marina i Irina (?)”. Dwustronna ikona. XIII wiek. Drewno, rzeźba, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach. Zdjęcie udostępnione przez służby prasowe Galerii Trietiakowskiej.

Data: 8 lutego – 9 kwietnia 2017 r
Miejsce: Lavrushinsky lane, 10, hala 38
Kurator: JEŚĆ. Saenkova
Muzea uczestniczące: Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie, Muzeum Benaki, kolekcja E.Velimesis - H.Margaritis
Mieszanina: 18 eksponatów: 12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne - krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei

W Galerii Trietiakowskiej otwiera się ciekawa wystawa. Znajdą się na niej dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Są to pomniki końca X - początku, które dają wgląd w różne okresy sztuki bizantyjskiej. Sztuka Bizancjum jest nieocenionym skarbem świata, szczególnie ważnym dla kształtowania się kultury rosyjskiej. Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” znajduje się obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI-XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i zobaczyć cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.

« Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przybliżenia historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki wschodniego i zachodniochrześcijańskiego. Najwcześniejszym zabytkiem ekspozycji jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi wizerunkami Chrystusa, Matki Boskiej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany i wyrafinowany styl malarstwa tego czasu. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona na Ruś.

Dojrzały styl sztuki epoki Paleologa należy do dwustronnego wizerunku Matki Bożej Hodegetrii z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany” z końca XIV wieku. Ikona ta jest współczesna twórczości Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie posługują się tymi samymi technikami artystycznymi; w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście listą z cudownej ikony Konstantynopola Hodegetrii.

Kilka przedmiotów mówi o bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum, wśród których znajduje się katseya (kadzielnica) przedstawiająca wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowany powiew (welon) na Świętych Darach. Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, dekorując rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi ornamentami w nakryciach głowy, inicjałami i miniaturami z wizerunkami ewangelistów. O stopniu ich opanowania świadczą dwa kodeksy ewangeliczne – XIII i pocz. XIV wieku.

Nowa wystawa w Galerii Trietiakowskiej - "Arcydzieła Bizancjum". To osiemnaście eksponatów z greckich muzeów. Ich wiek to okres od końca X do początku XVI wieku, kiedy Cesarstwo Wschodniorzymskie już nie istniało, a nazwa Bizancjum jeszcze nie istniała. Najrzadsze przykłady malowania ikon znajdują się obok sal starożytnej sztuki rosyjskiej. Można więc od razu porównać twórczość twórców stylu i ich uczniów, w tym największego z nich – Andrieja Rublowa.

Voltaire uważał, że kultura bizantyjska jako całość jest zbiorem górnolotnych fraz i opisów cudów, które hańbią ludzki umysł. To właśnie w epoce oświecenia narodziły się, jak się powszechnie uważa, wszystkie mity o Bizancjum, o jego despotyzmie, przesądach, chciwości i moralnym upadku. Jak wiadomo nie warto walczyć z mitami. Musimy się uczyć. Wystawa arcydzieł bizantyjskich jest najbardziej użytecznym przedmiotem badań, zainteresowała się nią głowa państwa.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” została zaprojektowana z ascezą celi klasztornej. Ale, jak wiecie, wszystko, co naprawdę wartościowe, nie jest zbyt imponujące. Zwykle przed zdjęciami korespondenci zawsze konsultują się z kuratorem wystawy, aby dać operatorowi zadanie: co trzeba sfilmować, a co można pominąć. Ale tym razem Novosti Kultury polecono sfilmować wszystkie eksponaty. Nie ma tu dzieł drugorzędnych.

„Pierwsza połowa XIV wieku. „Ukrzyżowanie” to ikona dwustronna. To jest naprawdę arcydzieło. Mistrzowie Konstantynopola, praca metropolitalna. Zobaczysz, jak przy minimalizmie środków artystycznych osiąga się maksimum wyrazistości! Tutaj złoto, widzimy różne odcienie niebieskiego i różne odcienie ochry. Nic więcej. Spójrz na bogactwo kolorów” – mówi Elena Saenkova, kuratorka wystawy.

Na tej wystawie zobaczyć można zarówno genialne przykłady malarstwa ikonowego tworzonego w warsztatach Konstantynopola dla stołecznych katedr, jak i obrazy malowane w zaciszu klasztornych cel dla małych kościołów prowincjonalnych. Są takie, po których nie można powiedzieć, że to ikona.

„Święty Wielki Męczennik Jerzy. Jest to właściwie rzeźba wykonana z drewna, malowana w otoczeniu znamion wielkiego męczennika. Tradycja malarstwa reliefowego nie jest typowa dla Bizancjum. To pierwsze spotkanie Bizancjum z Zachodem” – wyjaśnia Elena Saenkova.

Mylą się ci, którzy myślą, że w Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę o sztuce Bizancjum. Ta wystawa nie jest o sztuce, ani nawet o samym Bizancjum. Chodzi o coś nieporównanie większego, czego nie rozumieli ani krzyżowcy, którzy zrujnowali imperium na początku XIII wieku, ani Turcy, którzy zdobyli Bizancjum w połowie XV wieku. Bizancjum było naprawdę rozumiane tylko w Rosji.

„Cechą tej wystawy jest nie tylko to, że po raz pierwszy w salach galerii sztuki bizantyjskiej. Po raz pierwszy mamy okazję naprawdę poczuć początki wszystkiego, co nazywamy Rosją, Rusią, Świętą Rusią” – mówi Natalya Sheredega, kierownik Działu Sztuki Starożytnej Rosji w Galerii Trietiakowskiej.

Władimirowi Putinowi, który zeszłego lata odwiedził Górę Athos na obchodach tysiąclecia rosyjskiej obecności na Świętej Górze, wśród pierwszych eksponatów pokazano małą ikonę z wystawy. Dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova mówi, że cechy stylistyczne ikony przejęli później rosyjscy malarze ikon.

Jeszcze bardziej starożytnym zabytkiem Bizancjum jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku. Wtedy Rusi przyjęli chrześcijaństwo. Możliwe, że tym samym krzyżem święty książę Włodzimierz ochrzcił swój lud.

Na wystawie można zobaczyć pięć wieków wspaniałej kultury bizantyjskiej. Istnieją eksponaty, które formalnie demonstrują jego zachód słońca. Na przykład ikona św. Mikołaja została namalowana 50 lat po upadku Bizancjum. Ale w rzeczywistości Bizancjum żyje i to nie tylko w pomnikach malarzy ikon, którzy wyjechali na Kretę po upadku imperium. Przede wszystkim żyje w kulturze Rusi – spadkobiercy Bizancjum.

Wczoraj w Galerii Trietiakowskiej została otwarta wystawa „Arcydzieła Bizancjum”, która odbyła się w ramach roku komunikacji międzykulturowej między Rosją a Grecją. Prezentowane ikony, ilustrowane rękopisy i drobne przedmioty plastyczne pochodzące z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji należą do różnych epok (od X do XVI wieku), nurtów stylistycznych i szkół terytorialnych oraz dają wyobrażenie o różnorodności i bogactwie twórczości artystycznej. dziedzictwo wielkiego wschodniego imperium chrześcijańskiego.

Wyjątkowość i wartość wystawy jest trudna do przecenienia. Po pierwsze, sztuka bizantyjska jest raczej słabo reprezentowana w krajowych muzeach, a zainteresowanie tą najbogatszą i najciekawszą kulturą w naszym kraju jest niezasłużenie małe. (Tutaj dochodzi do uprzedzeń epoki sowieckiej wobec duchowo-kościelnego dziedzictwa i trudności w odbiorze tej wyrafinowanej, wyrafinowanej i wysublimowanej sztuki przez przeciętnego, słabo przygotowanego współczesnego widza).

Po drugie, każdy z prezentowanych obiektów to absolutne arcydzieło, każdy jest wymownym świadectwem głębi filozoficznego rozumienia bytu, wyżyn myśli teologicznej i intensywności życia duchowego współczesnego społeczeństwa.

Najwcześniejszym eksponatem prezentowanym na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi wizerunkami Chrystusa, Matki Bożej i świętych. Charakterystyczną dla epoki surowość linii i doskonałość proporcji dopełnia elegancja misternie rzeźbionych medalionów przedstawiających Chrystusa Pantokratora, Matkę Boską i świętych.

Czerwona ikona „Zmartwychwstanie Łazarza” pochodzi z XII wieku i jest arcydziełem tak zwanego „renesansu komneńskiego”. Harmonia proporcji, wyrafinowanie i plastyczność gestów, pełne, obszerne sylwetki, wyraziste ostre spojrzenia to cechy charakterystyczne epoki. Jest to czas powrotu do starożytnej fundamentalnej zasady, od której jednak sztuka bizantyjska, w przeciwieństwie do sztuki zachodnioeuropejskiej, zasadniczo nigdy się nie rozstała. Dlatego w odniesieniu do Bizancjum takie okresy szczególnego zainteresowania estetyką starożytności można nazwać „renesansami” tylko warunkowo.

W tym kontekście bardzo ciekawa jest ikona Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, będąca rzadkim przykładem przenikania się tradycji zachodnich i wschodnich. Płaskorzeźbiony wizerunek świętego w centralnej części nawiązuje do tzw. „sztuki krucjatowej” XIII wieku, kiedy to Konstantynopol przez prawie wiek znajdował się pod panowaniem zachodnich rycerzy, a do wschodniej stolicy przybywali rzemieślnicy z Europy. Sam gatunek płaskorzeźby malarskiej, charakterystyczny dla gotyckiej figuratywności, zaokrąglona, lekko profilowana bryła, nieco prowincjonalna ekspresja postaci z dużymi ramionami i głową, lokalna, jaskrawa kolorystyka to oczywiste cechy sztuki „barbarzyńskiej”. Jednak błyszczące złote tło i bardziej wyrafinowane malowanie cech zdradza rękę greckiego mistrza. W obrazach hagiograficznych na marginesach uderzają ułamkowe formy biżuterii, elegancka plastyczność postaci, bardziej zniuansowana kolorystyka, utrzymana w kolorystyce środkowego elementu i cienkie wydłużone rysy twarzy.

Obrót ikony przedstawiającej święte męczennice Marinę i Irinę ponownie przywodzi na myśl „krzyżowską” ekspresyjność z podkreślonymi, dużymi rysami twarzy, „gadającymi” dłońmi i wyrazistym spojrzeniem. Jednak blask złotych „świateł” w szacie Chrystusa zdradza bezwarunkowy podziw autora dla okazów stolicy Konstantynopola.

Wśród wszystkich arcydzieł wystawy szczególne wrażenie robi wspaniała dwustronna ikona Matki Boskiej Hodegetrii i Ukrzyżowania z Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, pochodząca z XIV wieku. Monumentalny półpostaciowy wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem na ręku wykonany jest w najlepszych tradycjach stołecznej szkoły konstantynopolitańskiej epoki paleologów. Oto posągowa postać Maryi, z elegancką sylwetką wyróżniającą się na złotym tle i gracją gestów, i Jej niebywale piękne rysy: oczy w kształcie migdałów, cienki nos, małe zaokrąglone różowe usta, opuchnięta, dziewczęca owalna twarz. Byłoby to niemal ziemskie, zmysłowe piękno, gdyby nie blask innego świata, przenikający tę doskonałą twarz promieniami szpar, oświetlający ją duchowym światłem.

Od połowy XIV wieku malarstwo odzwierciedla nowe nauczanie teologiczne i doświadczenie duchowe mnichów hezychastów, wyznawców św. Grzegorza Palamasa, dotyczące niestworzonych boskich energii. To właśnie to światło, harmonia ciszy, przemienia ostro ekspresyjną kompozycję ukrzyżowania Chrystusa na odwrocie ikony w ponadświatowy i przepełniony emocjami obraz, pełen milczącego smutku i modlitewnego płonięcia. Na świetlistym złotym tle postać Matki Boskiej zasmuconej w lśniących niebieskich szatach przypomina świecę z płomieniem skierowanym ku górze. Należy zauważyć, że przy całym wydłużeniu i wyrafinowaniu proporcji starożytna podstawa całego systemu artystycznego Bizancjum oddycha w każdym szczególe: na przykład postawa apostoła Jana pochylonego we łzach przypomina zgięcie ciała Chrystusa, który nadaje ruch i wibrację statycznej kompozycji.

Na przełomie XIV i XV w. znajduje się duża ikona Mariny Świętej Męczennicy, namalowana oczywiście w tej samej późnej tradycji paleologicznej, co „Odegetria Matki Bożej z dwunastymi świętami” z drugiej poł. z XIV wieku. Najcieńsze złote szczeliny przenikają te obrazy, światło wibruje i ożywia, uduchowia obrazy.

Na wystawie znajduje się również kilka postbizantyjskich ikon namalowanych po upadku Konstantynopola w 1453 roku. W tym czasie Kreta stała się wielkim ośrodkiem artystycznym, ale stopniowo greckie malarstwo ikonowe zatraciło monumentalną ekspresję i duchową intensywność obrazów, które wyróżniały dzieła ich poprzedników.

W obrazie Matki Boskiej Kardiotissa z pierwszej połowy XV wieku istnieje już tendencja do ozdabiania siatki szczelin, do złożoności póz, które są jednocześnie nienaturalnie rozłożone, łamane i zamrożone.

Ikona św. Mikołaja, wykonana około 1500 roku, wyróżnia się wyraźnymi wpływami sztuki włoskiego renesansu w zakresie kolorystyki i interpretacji fałd. Interesująca jest ikonografia świętego na tronie, która rozpowszechniła się w sztuce postbizantyjskiej.

Zarówno rękopisy, jak i prezentowane na wystawie przedmioty sztuki zdobniczej i użytkowej są unikatowe. Wraz ze wspaniałymi ikonami zanurzają widzów w wysublimowanym i wyrafinowanym świecie bizantyjskiej wyobraźni. Zdają się rekonstruować na naszych oczach odbicia tego blasku, który zrodził się z antycznej idei piękna, orientalnej ekspresji i chrześcijańskiej pełni duchowej.

Najważniejsze w tej sztuce, podobnie jak na tej wystawie, jest stan transcendentnego uniesienia i uniesienia ducha, przenikającego każdy obraz, każdy ślad tego niesamowitego kraju, w którym teologia nie była losem wybranej mniejszości, ale podstawą życia cesarstwa, gdzie dwór królewski żył niekiedy na mocy prawa zakonnego, gdzie wyrafinowana sztuka stolicy mogła się objawiać zarówno w odległych rejonach północnych Włoch, jak i w jaskiniowych świątyniach Kapadocji. Mieliśmy szczęście dotknąć nieznanych stron tego kulturowego kontynentu, z którego kiedyś wyrosło ogromne drzewo rosyjskiej sztuki.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i wychowaniu, to redaktorzy, hosting i serwery. Więc możesz zrozumieć, dlaczego prosimy o twoją pomoc.

Na przykład, czy 50 rubli miesięcznie to dużo czy mało? Kubek kawy? Niewiele jak na rodzinny budżet. Dla Matrony - dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Matrony, wesprze nas 50 rublami miesięcznie, wniesie ogromny wkład w rozwój publikacji i powstawanie nowych, istotnych i ciekawych materiałów dotyczących życia kobiety we współczesnym świecie, rodziny, wychowania dzieci, twórczego siebie -urzeczywistnienie i duchowe znaczenia.

o autorze

Krytyk sztuki, specjalista od malarstwa bizantyjskiego, kurator projektów wystawienniczych, założyciel własnej galerii sztuki współczesnej. Najbardziej lubię rozmawiać i słuchać o sztuce. Jestem żonaty i mam dwa koty. http://arsslonga.blogspot.ru/