Repin Ilja Efimowicz(1844-1930), rosyjski malarz, wędrowiec. Ujawnił sprzeczności rzeczywistości („ Procesja V Kurski obwód„, 1880–83), pracował na temat ruchu rewolucyjnego („Aresztowanie propagandysty”, 1880–92; „Nie czekali”, 1884–88). Na płótnach historycznych ujawnił tragiczne konflikty („Iwan Groźny i jego syn Iwan”, 1885), stworzył żywe obrazy kochające wolność („Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, 1878–91). Na portretach współczesnych ukazywał osobowość w ujęciu psychologicznym i społecznym („M. P. Musorgski”, 1881).
Repin Ilja Efimowicz, rosyjski artysta. Zjednoczył silną tradycję realizmu XIX wieku. z innowacjami przełomu wieków, zdobywając sławę swoimi płótnami, które poruszały świadomość społeczną.
Urodzony w rodzinie osadnika wojskowego, pierwsze umiejętności artystyczne zdobywał w r lokalna szkoła topografowie wojskowi. Po przeprowadzce do Petersburga, od 1863 studiował w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki (m.in. u I.N.) i (w latach 1864-71) w Akademii Sztuk Pięknych. Jako emeryt Akademii lata 1873-76 spędził we Włoszech i Francji. W 1877 r. powrócił do Czuguewa, następnie zamieszkał w Moskwie, od 1882 r. w Petersburgu, a od 1900 r. w Kuokkale, w swoim majątku „Penates”. Wielokrotnie podróżował po Rosji i do obce kraje Europa. Był członkiem Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych.
„Przewoźnicy barek na Wołdze”
Już obrazy religijne wykonane według programów akademickich („Hiob i jego przyjaciele”, 1869; „Zmartwychwstanie córki Jaira”, 1871; oba - Muzeum Rosyjskie) wykazują niesamowity dar koncentracji artystycznej i psychologicznej, umiejętność podporządkowania wszystkich elementów obraz - lekcje od dawnych mistrzów, rysunek, kolor, kompozycja - całościowe zadanie dramatyczne. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1870–73, ibid.) jest również pisany jako komisja akademicka. Ale Repin tworzy na podstawie licznych szkiców natury - w większości napisanych podczas podróży wzdłuż Wołgi z artystą F.A. w 1870 r. - obraz, który natychmiast robi młody mistrz gwiazda, wywołuje sensację. Widzowie są również pod wrażeniem jasnej ekspresji natury - typy ludowe- i poczucie ogromnej siły protestu społecznego wzbierającego w tych biednych wyrzutkach. Wszystko kolorowe i strukturę kompozycyjną Obraz wyraża nie tylko wielkość Wołgi i jej robotników, ale także samą polityczną atmosferę społeczeństwa, jego aspiracje i niepokoje.
Pędzel Repina z niespotykaną dotąd energią uosabia Człowieka w historii, naprawdę pokazując, jak ta historia się tworzy, z czego się składa ludzkie uczucia i myśli. „Jestem człowiekiem lat 60.… ideały Gogola, Bielińskiego, Turgieniewa, Tołstoja i innych idealistów jeszcze dla mnie nie umarły” – zeznaje sam mistrz (w liście do N.I. Muraszki, 1880); i dodaje: „Życie wokół mnie za bardzo mnie ekscytuje, nie daje spokoju, samo prosi się o przelanie na płótno; rzeczywistość jest zbyt oburzająca, aby z czystym sumieniem haftować wzory.” Pozostaje jednak znakomitym mistrzem formy, właśnie tych „wzorów”, z wyczuciem dostrzegając nurty zarówno impresjonizmu, jak i symboliki. Przez całe życie z radością interweniuje w spory estetyczne, stając po stronie W.W. Stasowa lub „Świata sztuki”, ostatecznie pozostając jednak sobą, zawsze twórcą bezstronnym, a jednocześnie zawsze politycznie stronniczym.
Główne zdjęcie Okres paryski(„Sadko w podwodnym królestwie”, 1876, ibid.) stał się krokiem w tył, jawiąc się jako przesadnie skomplikowana alegoria planu późnoromantycznego salonu. Ale artysta stara się utrwalić sukces „Przewoźników barek” w scenach dramatycznych lub spontanicznie świątecznych życie ludowe- jak „Odprawienie rekruta” (1879, ibid.) i „Vechornitsi” (1881, Galeria Trietiakowska).
Efektem tych poszukiwań był nowe arcydzieło- „Procesja religijna w prowincji kurskiej” (1880–83, ibid.). Wydaje się, że „Cała Ruś” gromadzi się tu w zatłoczonej procesji kościelnej; Jednocześnie zadziwiająca specyfika typów, naturalna prawda krajobrazu nie potwierdza, a raczej obala utarte stereotypy historyczne i codzienne: zamiast błogiej „koncyliarności” widzimy masową bezwładność tłumu, który, poruszając się po wyschniętym, spalonym słońcem wąwozie, wśród martwych polan, w dosłownie pędząc „donikąd”, w jakąś niewidzialną, ale wyraźnie wyczuwalną ślepą uliczkę.
Motyw rewolucji
Narastające niezgody społeczne, fala antymonarchistycznego terroru, którego ofiarą padł cesarz Aleksander II, sprawiają, że artysta coraz częściej zastanawia się nad tematem rewolucji. W obrazach „Odmowa spowiedzi” (1879–85), „Nie czekali” (1884), „Aresztowanie propagandysty”, 1880–92; wszystko - Galeria Trietiakowska) temat ten ucieleśnia się z niespotykaną dotąd skalą i odwagą. W centrum obrazów znajduje się bojownik przeciwko autokracji, bohatersko nieugięty, ale jednocześnie tragicznie wyobcowany z otaczającego go środowiska ludzkiego. Ten krąg samotnego fanatyzmu ekspresyjnie zarysowują kontrasty światła i cienia oraz (zwłaszcza w „Nie czekali”) psychologiczna plastyczność bohaterów i „gadające” detale. Lepiej niż którykolwiek ze współczesnych mu artystów, Repin, pokazując wybuchowe dno imperium, barwnie maluje także jego frontową fasadę („Przyjęcie starszych volostów przez Aleksandra III”, 1885, tamże; kilka portretów Mikołaja II, lata 90. XIX w.).
Motywy historyczne
Motywy modernizacyjne historia narodowa mistrz zamienia obrazy w potężne zbitki uczuć i emocji - złości i nienawiści starego do nowego („Księżniczka Zofia rok po uwięzieniu Klasztor Nowodziewiczy”, 1879, ibid.), przemoc i strach („Iwan Groźny i jego syn Iwan”, 1885, ibid.), miażdżąca, zwycięska zabawa („Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”, 1878–91, Muzeum Rosyjskie ). Scena zabicia syna przez Iwana Groźnego to prawdziwy „thriller”, mówiąc język nowoczesny, - wywołuje szok wśród opinii publicznej, kojarząc się z rewolucyjną i kontrrewolucyjną przemocą lat osiemdziesiątych XIX wieku.
Portrety
Niezwykle ważna część Dziedzictwo Repina składa się z jego portretów. Tworzy wspaniałe, przejmujące typowe kompozycje („Nieśmiały chłop”, 1877, Niżny Nowogród Muzeum Sztuki; „Mężczyzna z diabelskie oko" i "Protodeakon" - oba 1877, Galeria Trietiakowska), obrazy Wybitnych postaci kultura („N. I. Pirogov”, „M. P. Musorgski”, 1881; „P. A. Strepetova”, 1882; wszystko - w tym samym miejscu; portrety L. N. Tołstoja, namalowane podczas pobytu artysty w Jasna Polana 1891 i później), pełne wdzięku świeckie portrety jednofigurowe („Baronowa V. I. Ikskul von Hildebrandt”, 1889, ibid.) i spektakularne portrety wielofigurowe („Kompozytorzy słowiańscy”, 1871-72, Konserwatorium Moskiewskie; „Wielkie Spotkanie Rada Państwa”, 1901-03, wspólnie z B. M. Kustodiewem i I. S. Kulikowem, Muzeum Rosyjskie). Żywa, drżąca perswazyjność obrazu, czasami sięgająca naturalizmu (jak na portrecie Musorgskiego, gdzie wielki kompozytor przedstawiany jako ciężko chory), osiąga szczególną szczerość w intymne portrety mistrz („Hrabina Louise Mercy d’Argenteau”, 1890, Galeria Trietiakowska) i portrety krewnych [„ Jesienny bukiet„(córka artysty Vera), 1892, tamże; szereg portretów żony Repina N.I. Nordman-Severova].
Cechy stylu Repina. Grafika
Realizm typu pieredwiżników, a potem impresjonizm (osiągnięcie szczególnej, brawurowej swobody pociągnięć w „Radzie Państwa”) i modernizm - tę konsekwentną zmianę wytycznych stylistycznych w portretach malarskich jeszcze wyraźniej widać w grafice mistrza - z ilustracji do „Notatek szaleńca” N. V. Gogola (1870, ibid.) do dużych portrety graficzne przełom wieków (E. Duse, 1891; księżniczka M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serova, 1901; I.S. Ostroukhova, 1913; wszyscy - w tym samym miejscu). Wirtuoz różne techniki(najbardziej znane to prace graficzne spełniony ołówek grafitowy lub węgiel), Repin okazał się także bardzo utalentowanym nauczycielem. Był profesorem – kierownikiem pracowni (1894-1907) i rektorem (1898-1899) Akademii Sztuk Pięknych, a jednocześnie wykładał w szkole-warsztacie Teniszewy; wśród jego uczniów są B. M. Kustodiew i I. E. Grabar. Udzielał także prywatnych lekcji V.A.
Wyniki
Dziwny obraz „Co za przestrzeń!” (1903, Muzeum Rosyjskie) - z młodą parą radującą się na lodowatym brzegu Zatoki Fińskiej - zaskakuje tajemniczą alegoryzmem. W 1917 Repin pisze nowa opcja„Przewoźnicy barek” pod nazwą „Bydło imperializmu” (Azerbejdżańskie Muzeum Sztuki im. R. Mustafajewa, Baku), jakby witając rewolucję. Jednak odłączony od sowiecka Rosja(kiedy Finlandia uzyskała niepodległość) w swoich „Penatesach” wielokrotnie wyrażał następnie odrzucenie nowego reżimu, zarówno w dużym, jak i małym, zdecydowanie potępiając zarówno Czerwony Terror, jak i nową ortografię. W latach 1922-25 namalował chyba najlepszy ze swoich obrazów religijnych Kalwaria (Museum of Art, Princeton, USA), przesiąknięty beznadziejną tragedią. Pomimo zaproszeń na najwyższym szczeblu oficjalnym (list K. E. Woroszyłowa, 1926) Repin nie wrócił do ojczyzny, choć wręczył prezenty muzea radzieckie swoje obrazy, utrzymuje kontakt ze studentami i przyjaciółmi (np. I. I. Brodskim i). Czukowski po śmierci artysty opublikował w 1937 r. zbiór swoich wspomnień i artykułów o sztuce („Far Close”), który następnie był kilkakrotnie przedrukowywany.
Są artyści, których obrazy widzieli wszyscy, ale nie pamiętają swojego nazwiska. Ale praktycznie nigdy tak się nie stało w przypadku pracy Ilyi Repin. Przypisywano mu także autorstwo obrazów innych malarzy. Artysta miał szczęście zdobyć uznanie już za życia. Współcześni podziwiali jego wybitny sposób malowania, rzeczywistość „tego, co się dzieje” na obrazie, choć sam Repin wydawał się niektórym nieco dziwny.
Tak się złożyło, że pędzlom artysty przypisuje się dzieło Lwa Sołowjowa „Mnisi (Jechaliśmy w złym miejscu)”. Być może każdy słyszał wyrażenie „obraz Repina „Przepłynął”, co oznacza beznadziejna sytuacja. W latach trzydziestych płótno wisiało obok prac Repina. Ktoś zdecydował, że odnosi się to również do twórczości Ilyi Efimowicza. A potem obraz został „skrzyżowany” na „Przepłynął”.
Obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” zyskał „złą” sławę. Kiedy płótno po raz pierwszy zawisło na wystawie, wywołało mieszane reakcje zwiedzających: niektórzy płakali, inni zaczęli histerycznie się miotać.
W styczniu 1913 roku niezrównoważony psychicznie malarz ikon Abram Balashov krzyknął: „Dość krwi, za dużo krwi!” rzucił się na obraz i przeciął go trzykrotnie nożem. Ilji Repinowi i konserwatorowi Igorowi Grabarowi udało się przywrócić arcydzieło.
Ilya Repin nie lubił nowych trendów w sztuce początku XX wieku, ale wiersze Włodzimierza Majakowskiego uczyniły go mocne wrażenie. Artysta zapragnął namalować portret poety, co należało uznać za najwyższą pochwałę jego osoby.
Repin wielokrotnie podkreślał, że chce przedstawić „inspirowaną” fryzurę młodego trybuna. Kiedy Majakowski przybył do pracowni artysty o wyznaczonej godzinie, zawołał z przerażeniem: „Co zrobiłeś!.. Och!”
Okazało się, że poeta celowo poszedł do fryzjera i ogolił głowę. Zamiast ogromnego płótna Repin wziął małe i niestety zaczął pracować: "Jaka szkoda! I co się z tobą stało!” Majakowski pocieszył go, mówiąc, że dorosną.
Wiadomo, że Ilya Repin była wegetarianką. Jego druga żona, Natalya Norzhman-Severova, z którą artysta mieszkał przez 15 lat, całkowicie przebudowała dietę swojego otoczenia, zmuszając wszystkich do rezygnacji z mięsa. Gdy goście przychodzili do Repina, serwowali na stole zupę z siana lub stek z żurawiny. Wiedząc o tym, goście przynieśli ze sobą mięso i potajemnie zjedli je gdzieś za rogiem.
Kiedy Ilja Efimowicz zaprosiła Iwana Bunina do siebie, aby namalował jego portret, zgodził się z przyjemnością. Warto dodać, że pisarz był smakoszem. Swój pobyt u artysty tak opisał:
„Pobiegłem do niego z radością: co za zaszczyt napisać Repin! I tak przybywam, cudowny poranek, słońce i silny mróz, dziedziniec daczy Repina, który w tym czasie miał obsesję na punkcie wegetarianizmu i czystego powietrza, w głębokim śniegu i w domu - okna są szeroko otwarte.
Repin spotyka mnie w filcowych butach, futrze, futrzanej czapce, całuje, ściska, prowadzi do swojego warsztatu, gdzie też jest mroźno, i mówi: „Tutaj napiszę do ciebie rano, a potem będziemy mieli śniadanie, jak Bóg nakazał: z trawą, kochanie, z trawą! Zobaczysz jak oczyści zarówno ciało jak i duszę, a nawet Twoją cholerny tytoń szybko zrezygnuj.”
Zacząłem się kłaniać, serdecznie mu dziękować, mruknąłem, że przyjadę jutro, ale teraz muszę natychmiast wracać na stację – sprawy strasznie pilne w Petersburgu. I natychmiast pobiegł jak najszybciej na stację, tam pospieszył do bufetu, do wódki, zapalił papierosa, wskoczył do powozu i wysłał telegram z Petersburga: Kochany Iljo Efimowiczu, jestem w całkowitej rozpaczy zostałem pilnie wezwany do Moskwy, dzisiaj wyjeżdżam…”
Ilya Efimovich Repin w swoim warsztacie. | Foto: belchas.by.
Całej twórczości Ilyi Repin towarzyszyły pewne mistyczne wydarzenia.
A Lya Repin zainteresowała się rysowaniem wczesne dzieciństwo, studiował na topografa i był uczniem malarzy ikon. Repin wstąpił do Akademii Sztuk dopiero po raz drugi, ale potem wrócił tam, aby uczyć. A słynni arystokraci z Petersburga, a nawet cesarz Aleksander III zamówili jego obrazy.
Topograf, malarz ikon, student Akademii Sztuk Pięknych
Ilja Repin urodził się w 1844 r. w Czuguewie koło Charkowa. Jego ojciec Efim Repin wraz z najstarszym synem prowadził na sprzedaż stada koni. Matka, Tatiana Bocharowa, wychowywała własne dzieci i zorganizowała małą szkołę, w której chłopi i ich dzieci uczyli się pisma, arytmetyki i Prawa Bożego.
Farba przyszły artysta zaczęło się wcześnie. Przyniósł farby do domu Repinów kuzyn Trofim Chaplygin i od tego czasu chłopiec nie rozstaje się z akwarelami.
„Nigdy wcześniej nie spotkałam się z farbami i nie mogłam się doczekać, kiedy Trofim będzie malował farbami. Pierwsze zdjęcie - arbuz - nagle na naszych oczach zmieniło się w żywe. Ale zdarzył się cud, gdy Trofim pomalował czerwoną farbą przekrojoną połówkę drugiego arbuza tak żywo i soczyście, że mieliśmy ochotę nawet zjeść arbuza; a kiedy czerwona farba wyschła, cienkim pędzlem zrobił tu i ówdzie czarne nasiona na czerwonej miazdze - cud! cud!"
Ilia Repin
Kiedy Ilya Repin miał 11 lat, został wysłany do szkoły topograficznej - na tę specjalność było zapotrzebowanie w Czuguewie. Ale chłopiec uczył się tam tylko dwa lata, potem szkołę zamknięto. Dostał pracę jako praktykant w warsztacie malowania ikon u przedstawiciela dynastii artystycznej, mistrza Iwana Bunakowa. Repin wspominał o nim: „Mój nauczyciel, Iwan Michajłowicz Bunakow, był znakomitym portrecistą, był malarzem bardzo utalentowanym”.
Talent młodego ucznia został szybko zauważony: w wieku 16 lat Repin wyjechał już do pracy z koczowniczym artelem malarzy ikon. Kilka lat później młody artysta postanowił wyjechać do Petersburga, aby studiować malarstwo. Zebrał wszystkie zarobione pieniądze i wyjechał, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.
Repin nie zdał pierwszego egzaminu wstępnego na Akademię Sztuk Pięknych. Jednak w rodzinne miasto nie wrócił. Początkujący artysta został uczniem wieczorowej szkoły przygotowawczej, a później wrócił na egzaminy do Akademii. I zrobił. W ciągu ośmiu lat studiów poznał wielu przedstawicieli elity twórczej Północna stolica: Repin miał bliskie kontakty z artystami Iwanem Kramskojem, którego w swoich wspomnieniach nazywał swoim nauczycielem, oraz Wasilijem Polenowem, a także krytykiem Wasilijem Stasowem.
Obrazy gatunkowe i historyczne Ilyi Repina
Młody malarz żył jednak w biedzie. Zarabiał sprzedając swoje obrazy. Jeden z obrazów gatunkowych - na nim Repin przedstawiał studenta obserwującego dziewczynę przez okno - został kupiony za całkiem sporo. duża suma. Artysta wspominał: „Myślę, że nigdy w życiu nie doświadczyłem takiego szczęścia!” Z wyjątkiem obrazy rodzajowe Repin tworzył także portrety. W 1869 roku napisał do Wiery Szewcowej, która trzy lata później została jego żoną.
Ilia Repin. Wskrzeszenie córki Jaira. 1871. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Ilia Repin. Kompozytorzy słowiańscy. 1872. Moskiewskie Konserwatorium Państwowe
Ilia Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze. 1872-1873. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Dla mnie Praca dyplomowa- obraz oparty na motywie biblijnym „Zmartwychwstanie córki Jaira” – Repin otrzymał Wielki Złoty Medal i możliwość podróży do Europy w celu studiowania sztuki zachodnioeuropejskiej.
Zanim Repin ukończył Akademię, był już całkiem spokojny sławny artysta i dostałem swój pierwszy duże zamówienie. Aleksander Porokhovshchikov, właściciel hotelu „ Targowisko Słowiańskie”, zaproponował, aby do dekoracji restauracji napisał „Zbiór kompozytorów rosyjskich, polskich i czeskich”. Wysokość opłaty - 1500 rubli - wydawała się wówczas Repinowi ogromna. Wasilij Stasow pomagał artyście w jego pracy: zbierał materiały archiwalne niezbędne do pracy. Publiczności spodobało się to zdjęcie. Ale Iwan Turgieniew był z niej niezadowolony. W liście do Stasowa sarkastycznie nazwał obraz „winigretem żywych i umarłych”. W 1873 roku Ilya Repin ukończył płótno „Przewoźnicy barek na Wołdze”, nad którym pracował przez kilka lat.
Wkrótce artysta udał się na wyjazd emerytalny z Akademii. W liście do Stasowa skarżył się: „Galerii jest dużo, ale… nie mam cierpliwości, żeby dotrzeć do dobrych rzeczy”.
Wracając do Rosji, Repin zebrał swój „duży zapas dóbr artystycznych”, przeniósł się z Czuguewa do Moskwy i dołączył do Stowarzyszenia Wędrowców. W Moskwie Repin spotkał Lwa Tołstoja, ukończył obraz „Procesja religijna w prowincji kurskiej”, namalował (przy drugiej próbie) portret Turgieniewa i przygotował nieznanego młodego mężczyznę o imieniu Walentin Serow do przyjęcia do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak artysta szybko znudził się Moskwą i postanowił ponownie przenieść się do Petersburga.
W tym czasie artysta namalował kilka dzieł, które stały się klasyką sztuki rosyjskiej. Kiedyś był na koncercie Rimskiego-Korsakowa i zainspirowało go pragnienie „przedstawienia na malarstwie czegoś o mocy podobnej do jego muzyki”. W 1885 roku na wystawie Wędrowców artysta zaprezentował podręcznikowy obraz „Iwan Groźny zabija syna”. W tym samym okresie namalował płótno „Nie spodziewali się”, portrety Lwa Tołstoja i Pawła Tretiakowa.
Ilia Repin. Nie czekali. 1884-1887. Państwowa Galeria Trietiakowska
Ilia Repin. Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. 1880-1891. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Ilia Repin. Iwan Groźny zabija swojego syna. 1885. Państwowa Galeria Trietiakowska
W 1892 roku w Akademii Sztuk Pięknych odbyła się wystawa Ilji Repina i Iwana Szyszkina. Jej goście obejrzeli obraz „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” - Repin pracował nad nim przez 11 lat. Płótno kupił cesarz Aleksander III - cena 35 tysięcy rubli okazała się wysoka nawet dla Pawła Tretiakowa.
W 1894 Repin powrócił do Akademii Sztuk Pięknych – tym razem jako nauczyciel. Uczył tam przez 13 lat – do 1907 roku.
Kuokkalla - rodzime „Penaty”
Podczas gdy Ilya Repin pracował w Akademii Sztuk Pięknych, udało mu się ponownie odwiedzić Włochy i wykonać kilka dużych zamówień od cesarza (m.in. „Spotkanie rocznicowe Rada Państwa„) i ożenić się po raz drugi – z pisarką Natalią Nordman. Romans rozwinął się szybko: poznali się na początku 1900 roku i tej samej jesieni Repin przeprowadził się do posiadłości Nordmana pod Petersburgiem, we wsi Kuokkala. Korney Czukowski przypomniał porządek w domu Repinów: żona artysty była wegetarianką, sprzeciwiała się noszeniu futer, a w każdy mróz nosiła cienki płaszcz. Sam Repin został wegetarianinem. Wokół ich domu wisiały tabliczki: „Nie czekaj na służbę - nie ma ich”, „Służący są hańbą dla ludzkości”. Jednak pomimo tych ekstrawaganckich zasad poeci, pisarze i artyści odwiedzali dom Repina i Nordmana. Repin spotykał się z nimi w środy. Stół był przygotowany dla gości, a małżonkowie sami się nimi opiekowali.
Ilya Repin to wybitny rosyjski artysta i malarz. Był mistrzem sceny domowe, którzy z niesamowitą trafnością potrafili oddać nastroje swoich bohaterów.
W ciągu swojego życia udało mu się stworzyć całą galerię portretów swoich współczesnych. Repin namalował także wiele postaci historycznych. Ilya Repin jest jednym z nich najzdolniejszych przedstawicieli Rosyjski realizm.
Co więcej, ta niesamowita kobieta zorganizowała małą szkołę, do której uczęszczały zarówno chłopskie dzieci, jak i dorośli.
Było w nim niewiele przedmiotów edukacyjnych: charakter pisma, arytmetyka i Prawo Boże. Ale wszystko to spoczywało na barkach matki przyszłego geniuszu.
Ojciec i matka Ilyi Repin Ogólnie rzecz biorąc, rodzina Repinów była pobożna: często czytali Biblię i inne święte księgi. Ponieważ rodzina nie była bogata, matka często musiała szyć futra na sprzedaż.
Pewnego dnia kuzyn Ilyi, Trofim Chaplygin, odwiedził Repinów. Przywiózł ze sobą farby akwarelowe i pędzle. To stało się Punkt wyjścia V twórcza biografia Repina.
Autoportret 19-letniego Repina, 1863 Faktem jest, że kiedy mały Iljusza próbował nimi rysować, był naprawdę zachwycony. Potem miłość do niego pozostała na całe życie.
W 1855 roku, gdy Repin miał 11 lat, rodzice wysłali go na naukę do szkoły topograficznej, która wkrótce została zamknięta. Następnie Ilya rozpoczęła pracę w warsztacie malowania ikon.
On zrobił dobry postęp w malowaniu obrazów, dzięki czemu dowiedzieli się o jego talencie nie tylko w Czuguewie, ale także poza jego granicami.
Po ukończeniu 16 lat Ilya otrzymała ofertę pracy w artelu malującym ikony za 25 rubli miesięcznie.
Co ciekawe, pracownicy artelu musieli prowadzić koczowniczy tryb życia, wykonując zamówienia w tym czy innym mieście.
Obraz
W 1863 roku Ilya Repin udał się do Moskwy, aby pokazać swoje prace kierownictwu Akademii Sztuk Pięknych. Jednak tam jego rysunki zostały ostro skrytykowane. W szczególności powiedziano młodemu człowiekowi, że nie opanował cieniowania i źle radził sobie z tworzeniem cieni.
Wszystko to bardzo zdenerwowało Repina, ale nie zniechęciło go do dalszego angażowania się w kreatywność. Wkrótce zaczął uczęszczać do wieczorowej szkoły plastycznej.
Ilya Repin w młodości Rok później w biografii Ilyi Repin stało się ważne wydarzenie: Wstąpił do Akademii.
Co ciekawe, jeden dobroczyńca, Fiodor Pryanishnikov, zgodził się zapłacić za jego edukację. Lata spędzone w Akademii uczyniły Repina wysoko wykwalifikowanym artystą.
Później Ilyi udało się spotkać Iwana Kramskoja, którego uważał za swojego nauczyciela. Wkrótce Repin otrzymał medal za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira”.
W 1868 roku Ilja Efimowicz, będąc nad brzegiem Newy, zobaczył, jak holownicy barek ciągną za sobą statek. To wydarzenie pozostawiło niezatarty ślad w jego duszy. W rezultacie po 2 latach napisali sławny obraz„Przewoźnicy barek na Wołdze”.
Obraz został dobrze przyjęty przez krytyków sztuki, którzy podziwiali, jak dokładnie Repin był w stanie przekazać każdą postać. Następnie artysta stał się popularny nie tylko w Petersburgu, ale także w.
Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” I. E. Repina, 1871 W 1873 r. Ilja Efimowicz odwiedziła kilka kraje europejskie. Ciekawostką jest to, że poznał się w Paryżu słynny impresjonista Edwarda Maneta.
Nie pociągał go jednak modny wówczas impresjonizm. Przeciwnie, Repin wolał malować w stylu realizmu. Wkrótce przedstawił swoje Nowa praca„Sadko”, za co otrzymał tytuł naukowy.
Po tej podróży Ilya Repin zaczęła mieszkać w Moskwie. To właśnie tam pisał sławny obraz„Księżniczka Zofia”. Aby jak najlepiej przedstawić Sophię, ponownie przeczytał wiele dokumentów na jej temat.
Początkowo obraz nie został doceniony i dopiero Kramskoj uznał go za prawdziwe arcydzieło. Następnie Repin zaprezentował kilka swoich prac na tematy biblijne.
W 1885 spod jego pędzla wyszedł słynny obraz„I jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”, pokazany później na wystawie Wędrowców. Dostała dużo pozytywne opinie i dziś jest uważany za jeden z najlepsze prace Ilia Repin.
Obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”, I. E. Repin, 1870–1873. Trzy lata później mistrz zaprezentował swoje nowe arcydzieło „Nie spodziewaliśmy się”, w którym udało mu się niezwykle dokładnie przedstawić emocje każdej postaci. Ciekawostką jest to, że artysta wielokrotnie przepisywał wyraz twarzy niespodziewanego gościa, starając się osiągnąć jak najlepszy efekt.
Warto zauważyć, że równolegle Ilya Repin namalował wiele płócien przedstawiających wiejskie krajobrazy i sprzęty gospodarstwa domowego.
Kolejny obraz Repina „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” przyniósł artyście więcej wielka chwała. Aby to napisać, Ilja Efimowicz ponownie przeczytał wiele o Kozakach i Siczy Zaporoskiej, w tym o Tarasie Bulbie.
W tym okresie swojej biografii Repin był uważany za jednego z najbardziej utalentowanych malarzy, dzięki czemu wielokrotnie malował obrazy dla Aleksandra 3.
Ciekawostką jest to, że najlepszy portret To Repin napisał pisarza i robotnika na ziemi uprawnej. Na końcu tego artykułu znajduje się link do wszystkich obrazów Repina, gdzie można znaleźć te dwa obrazy.
Pod koniec życia Ilya Repin mieszkała i pracowała w fińskiej Kuokkala w majątku Penates. I chociaż bardzo tęsknił za ojczyzną, nadal zdecydował się pozostać i zamieszkać w Finlandii.
Na krótko przed śmiercią artysta stracił swoje prawa ręka, w wyniku czego musiał pracować lewą ręką. Jednak i to wkrótce przestało działać.
Życie osobiste
Ilya Repin była dwukrotnie zamężna. Jego pierwszą żoną była Vera Alekseevna Shevtsova, z którą mieszkał przez 15 lat. Z biegiem lat urodziły im się trzy dziewczynki i jeden chłopiec.
Repin z żoną i dziećmi, 1883 Po raz drugi Ilya Efimovich poślubiła Natalię Nordman, która opuściła rodzinę dla artysty. To właśnie do niej, do Penate, udał się na początku XX wieku. W 1914 r. Natalia zmarła na gruźlicę.
Śmierć
Pod koniec życia Ilya Repin zamieniła się w słabego starca potrzebującego opieki. Jego dzieci były zawsze przy nim i na zmianę czuwały przy jego łóżku.
Ilja Efimowicz Repin zmarł 29 września 1930 roku w wieku 86 lat i został pochowany w parku swojej posiadłości Penaty.
Ciekawostką jest to, że w 1948 roku Kuokkala została przemianowana na cześć Ilji Repina, gdzie mieszkał i pracował przez ostatnie 30 lat swojego życia.
Dziś wioska Repino to intratność miasto jako część dzielnicy Kurortny miasta federalnego Sankt Petersburga.
Zdjęcia Repina
Na końcu widać kilka ciekawe zdjęcia z życia wielkiego artysty. Niestety jest ich bardzo mało, podczas gdy inni współcześni Repina mają wiele duża ilość portrety fotograficzne.
Ilja Repin w swoim warsztacie w majątku Penaty (wieś Kuokkala), 1914 r. 
Fiodor Szaliapin z wizytą w Repinie 
Od lewej do prawej: Maksym Gorki i jego żona aktorka Andreeva, L. Yakovleva (sekretarz Stasowa), krytyk sztuki Władimir Stasow, Ilja Repin i jego druga żona Nordman-Severova 
Krytyk sztuki Władimir Stasow i pisarz Maksym Gorki odwiedzają Repin Jeśli polubiłeś krótki życiorys Repina - udostępnij dalej w sieciach społecznościowych. Jeśli lubisz biografie sławni ludzie ogólnie, a w szczególności - zasubskrybuj witrynę. U nas zawsze jest ciekawie!
Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.
Ilya Repin to ukraińska artystka, która jest obecnie znana na całym świecie. Obrazy Repina sprzedają się za ogromne sumy pieniędzy. I na cześć urodzin Ilyi Repin postanowiliśmy najbardziej zapamiętać Interesujące fakty z jego biografii.
Urodziny Ilyi Repin: ciekawe fakty
Ilja Repin urodził się 5 sierpnia 1844 r. w pobliżu Charkowa. Zaczął rysować w wieku trzynastu lat. W 1863 przeniósł się do Petersburga, gdzie kontynuował naukę w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Tam się pokazał najlepsza strona i otrzymał kilka medali.
W 1870 r. Ilya Repin udał się w podróż wzdłuż Wołgi. Tam zaczął studiować etiudy i małe szkice. I to właśnie nad Wołgą przyszedł mu do głowy pomysł na przyszły obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Nieco później nie tylko malował obrazy, ale także z powodzeniem kierował jednym z wydziałów Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Od lat 70. XIX wieku Repin zaczął podróżować po Europie. A to znacząco wpłynęło na jego styl. Notabene od 1974 roku został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców, na którego wystawach pokazywał swoje obrazy.
Repin zmarł w 1930 roku we wsi, w której się urodził.
Urodziny Ilyi Repin: najciekawsze rzeczy na temat kreatywności
„Za dużo krwi”. To właśnie krzyczał malarz ikon Abram Bałaszow, który 16 listopada 1581 r. próbował zniszczyć obraz Repina Iwan Groźny i jego syna Iwana”. I poradził sobie całkiem nieźle: trzy skaleczenia, które były bardzo trudne do naprawienia. Ale Repinowi i swojemu uczniowi Igorowi Grabarowi udało się go przywrócić.
Repin umiał liczyć pieniądze. Mimo że był niesamowicie bogaty, nadal starał się oszczędzać pieniądze i nigdzie ich nie wydawać. Na przykład, gdy jego córka potrzebowała masażu, zasugerował, aby raz zadzwoniła do lekarza, przypomniała sobie ruchy, a następnie samodzielnie je powtórzyła.
Portret z Majakowskiego. Tak, dokładnie. Pewnego razu Repin powiedział, że chciałby namalować portret osoby takiej jak Majakowski, co odwzajemnił.
Majakowski niemal natychmiast narysował kilka karykatur, z których jedna naprawdę podobała się Ilyi Repin.
