Biedni artyści, którzy zasłynęli po śmierci. Artysta Adolf Hitler: nierozpoznany geniusz czy przeciętność? Pisarze, którzy zasłynęli po śmierci

09.03.2019

Przyszły twórca totalitarnej dyktatury III Rzeszy radził sobie w szkole bardzo słabo. Niemal jedynym przedmiotem, z którym młody Adolf poradził sobie doskonale, był sztuka. Marzył o zostaniu artystą, a jego ojciec, Alois Hitler, chciał, aby jego syn poszedł służba publiczna. Na tej podstawie często dochodziło między nimi do gwałtownych kłótni. Adolf z pianą na ustach przekonywał, że interesuje go tylko sztuka.

(W sumie 21 zdjęć)

W 1907 roku, kiedy Hitler już nie żył, Adolf próbował wstąpić do wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo wysokie mniemanie o swoim talencie i nie uważał za konieczne przygotowania egzaminy wstępne. W rezultacie wypadło to fatalnie. Nie chcąc jednak denerwować nieuleczalnie chorej matki, młody człowiek powiedział jej, że jego twórczość urzeka komisja rekrutacyjna. Fałszywy student całymi dniami błąkał się po ulicach Wiednia, przyglądając się architekturze miasta i robiąc szkice.

„Kolorowy dom”

„Rynek miejski, wejście do sklepu”.

„Muzyk ze starego miasta Vell”.

Rok później Adolf postanowił ponownie spróbować szczęścia i tym razem napracował się już nad przygotowaniami do egzaminów. Ale wynik był taki sam. Członkowie komisji ledwo rzucili okiem na twórczość początkującego artysty. Hitler zaczął szybko opadać na dno, coraz częściej pojawiał się w hotelach i tawernach w towarzystwie brudnych włóczęgów. Pieniądze ze sprzedaży obrazów ledwo wystarczały na życie.

"Wzgórza"

Nie wiadomo, jak potoczyłoby się życie Hitlera, gdyby nie spotkał niejakiego Reinholda Hanischa, z którym zorganizowali wspólny biznes. Ganish z dużym sukcesem sprzedawał turystom pocztówki z krajobrazami i widokami Wiednia, narysowane przez artystę-samouka. Sprzedali 20 koron tak dobrze, że sąd uznał Hitlera za człowieka zamożnego, a renta rodzinna przypadła jego młodszej siostrze Pauli.

"Zamek".

„Wiedeńska Opera Państwowa”.

"Młyn".

W 1913 roku Hitler przeniósł się do Monachium, gdzie stał się odnoszącym sukcesy mistrzem. Jego twórczość stała się bardziej różnorodna. Niemcy chętnie kupowali nie tylko pejzaże, ale także miękkie, kojące martwe natury.

„Teatr Monachium”

„Białe Orchidee”.

Okres monachijski zakończył się, gdy młody człowiek w wieku 25 lat został powołany na front I wojny światowej. Zabrał ze sobą farby i czas wolny zajmował się malarstwem. Rysunki malowane w okopach wyraźnie kontrastują z tymi znacznie bardziej zmysłowymi wczesne prace. W akwarelach dominują zbombardowane budynki i sprzęt wojskowy.

Po powrocie z wojny Hitler mocno zaangażował się w politykę i pisał tylko sporadycznie. Czasami bawił się portretowaniem nagich kobiet.

W wczesne lata kreatywności, przyszły dyktator namalował kilka autoportretów. Być może najciekawsze z nich pochodzi z 1910 roku. Hitler przedstawiał siebie bez oczu, nosa i uszu, jednak charakterystyczne zaczesanie włosów i inicjały nad postacią w brązowym garniturze pozwoliły historykom sztuki przypisać obrazowi atrybut.

W sumie Adolf Hitler namalował ponad trzy tysiące obrazów i szkiców, z których większość została namalowana z przodu. Najdroższe dzieło zostało sprzedane na aukcji za dziesięć i pół tysiąca funtów szterlingów. Kupił go nieznany Rosjanin. Cztery obrazy Fuhrera należą do armii amerykańskiej i znajdują się w tajnym podziemnym skarbcu w Centrum historia wojskowości. Dostęp do tych obrazów mają jedynie nieliczni znawcy, a zdaniem Amerykanów obrazy te nigdy nie zostaną zaprezentowane publiczności.

Według wielu krytyków talent artystyczny Hitlera był skromny. To wyjaśnia niewielką liczbę portretów. Jednak kiedy krytyk sztuki współczesnej zaproponował obejrzenie niektórych obrazów, nie podając, czyje to dzieło, ocenił je jako „całkiem dobre”.

Rogowa Anastazja 23.09.2010 o godzinie 10:00

W XXI wieku ich obrazy sprzedawane są na aukcjach za bajeczne sumy dzieła literackie zawarte w program nauczania w wielu krajach ich muzyka brzmi najliczniej prestiżowych teatrów pokój... Ale w ciągu swojego życia spotkali się tylko z przekleństwami i publiczną krytyką. Poeci, artyści, kompozytorzy – los wielu geniuszy był niesprawiedliwy.

Znane jest powiedzenie, że talentowi trzeba pomóc się przebić, ale przeciętność przebije się sama. Jednak nie zawsze tak jest utalentowana osoba otrzymuje pomoc z zewnątrz i dopiero po śmierci, jak gdyby opamiętał się, otaczający go ludzie nagle zaczynają podziwiać jego dzieło. Często dzieje się tak dlatego, że sam geniusz nie szuka sławy, a nawet opiera się próbom narzucenia mu tej sławy. Służenie sztuce prawdziwym geniuszom to twórczość dla twórczości, a nie dla premii i honorariów, choć dla wielu twórców uśmiech fortuny może uratować życie.

Być może jeden z najbardziej sławni ludzie, którego sława przyszła pośmiertnie, to holenderski artysta postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh. Można go uznać za symbol nierozpoznanego geniuszu. Zainteresowanie Vincenta malarstwem zrodziło się podczas pracy jako handlarz w jednej z firm artystycznych i handlowych. Nauczył się rozumieć malarstwo i zaczął zarabiać przyzwoite pieniądze.

A potem biografowie się mylą, zgadzając się tylko co do jednego - Vincent zakochał się bezskutecznie, rzucił pracę i popadł w religię. Przyszły artysta został misjonarzem. Ale wykonywał swoją misję tak gorliwie, że przedstawiciele kościoła pospieszyli, aby pozbyć się fanatyka. Następnie Van Gogh przeniósł swoją energię na sztukę. Jednak i tutaj tego nie zrozumieli. Dziś znanych jest około 850 obrazów artysty, wiele rysunków i rycin, a za życia sprzedał tylko jedno dzieło – „Czerwone winnice”, a nawet to kupił przyjaciel Van Gogha.

Pewnego razu, podczas likwidacji kawiarni, Van Goghowi pozwolono zorganizować tam wystawę i sprzedaż swoich obrazów. Na żaden z nich nie było kupca. W rezultacie wiele obrazów Van Gogha zostało po prostu wyrzuconych lub przekazanych tym, którzy chcieli namalować na nich nowe obrazy. Dziś arcydzieła mistrza wiszą w najznakomitszych muzeach, poluje się na nie na aukcjach, kradnie je do prywatnych kolekcji i nikt nie wątpi w jego geniusz.

Chociaż nadal był jeden „nawrót”. Na zorganizowanej przez nazistów wystawie „Sztuka zdegenerowana” główne miejsce zajmowały dzieła Van Gogha, obok obrazów Picassa, Muncha, Cezanne’a i innych arcydzieł światowej sztuki pięknej.

Wśród pisarzy było także wielu, którzy zasłynęli pośmiertnie. Stendhal, dziś uważany za klasyka literatura francuska za życia zasłynął jako salonowy dowcip i intelektualista. Jednak jego eksperymenty pisarskie nie zakończyły się sukcesem. Sytuacji nie zmieniła pochwalna recenzja Balzaca, który być może jako jedyny rozpoznał w Stendhalu prawdziwego artystę słowa. Ale to, co było widoczne dla genialnego Balzaca, umknęło uwadze innych współczesnych. Stendhal zmarł na ulicy - na apopleksję.

W kilku notatkach informujących o jego śmierci podano, że zmarł mało znany niemiecki (!) poeta. Tak Francja uczciła śmierć jednego ze swoich najwybitniejszych utalentowani pisarze. Co więcej, w ostatnie lata Stendhal, który utrzymywał się z dorywczych prac literackich, żył na skraju ubóstwa.

Bliższym nam klasykiem, którego sława wyprzedziła go już za grobem, jest Franz Kafka. Jego książki, które dziś czytają miliony, były kiedyś postrzegane jako coś niezrozumiałego. To prawda, że odzwierciedlało to także charakter samego Kafki, który był osobą nietowarzyską, wyróżniał się niestabilnością psychiczną i miał wiele poważna choroba. W ciągu swojego życia Kafce udało się opublikować tylko kilka opowiadań, które nie zostały zauważone.

Dlatego też przed śmiercią pisarz podjął decyzję o zniszczeniu swoich dzieł, o co w liście poprosił swojego przyjaciela. Przyjaciel jednak tego nie zrobił, lecz dołożył wszelkich starań, aby rękopisy opublikować. Twórczość Kafki stała się sensacją. A dziś jest jednym z najbardziej popularni pisarze na świecie. Warto zauważyć, że kochanka Kafki, która zachowała wiele jego rękopisów, wysłuchała umierającego i zniszczyła wszystko, co miała.

Angielski poeta, jeden z najlepszych autorów tekstów literatury światowej, John Keats, nie doczekał swojej sławy zaledwie kilka miesięcy. Młody utalentowany poeta był śmiertelnie chory na suchoty, na które nie było wówczas lekarstwa. Podczas mojego krótkiego karierę literacką Keats nie usłyszał ani słowa pochwały od poważnych krytyków, którzy ukształtowali jego twórczość opinia publiczna. Wręcz przeciwnie, jeśli ukazywały się artykuły poświęcone jego wierszom, były one jedynie druzgocące. Keats zmarł bardzo młodo – w wieku 25 lat, a wkrótce po jego śmierci ukazał się tomik jego wierszy, który zyskał wśród czytelników taką popularność, że krytycy mogli dopiero pośmiertnie uznać go za geniusza.

Inny poeta, który zmarł wcześniej, Arthur Rimbaud, miał więcej szczęścia w objęciu mecenatu starszych pisarzy. Utalentowany młody człowiek został okrzyknięty nowym Szekspirem i przewidywano, że osiągnie wspaniałą sławę. Ale Rimbaud przestał pisać, gdy wiele osób dopiero zaczynało – w wieku 20 lat. Postanowił zostać podróżnikiem i poszukiwaczem złota. Ale z jego pomysłu nic nie wyszło.

Rimbaud zmarł w wieku 37 lat w szpitalu, gdzie uznawano go za kupca. Przyczyną śmierci była amputacja nogi, co odbiło się niekorzystnie na ogólnym zdrowiu poety, nadwątlonym w czasie podróży. Po jego śmierci wiersze Rimbauda, podobnie jak wiersze innych symbolistów, którzy nazywali siebie „przeklętymi poetami”, zyskały sławę, a dziś Rimbaud zajmuje mocne miejsce w „złotym funduszu” poezji światowej.

Słynny rosyjski kompozytor Modest Musorgski, którego nazwisko brzmi na równi geniusze muzyczni wszystkich czasów i narodów, także za swego życia nie zaznał owoców swego daru. Autor takich arcydzieł jak „Khovanshchina”, „Boris Godunov” i wielu innych dzieła muzyczne, Musorgski pracował nad nimi przez całe życie, ale zmarł, nie kończąc swojego głównego dzieła. Jego wykonawcą został inny Rosjanin genialny kompozytor- Rimski-Korsakow, który nie tylko dokończył dzieła Musorgskiego, ale także zadbał o ich wystawienie na scenie cesarskiej, co zapewniło powszechne uznanie i wyniósł Musorgskiego do rangi Olimpu rosyjskiej kultury muzycznej.

Jeśli człowiek nie myśli tylko o pieniądzach, jego dusza otwiera się na piękno. „Dawno, dawno temu żył artysta sam, miał dom i płótna…” Na grobach nieznanych poetów, którzy mogli okazać się mechanikami, nie piszą nawet słowa „poeta”, a jednocześnie zwykle współczujemy idolom milionów widzów i słuchaczy, którzy odeszli z tego świata bez grosza w portfelu. Mówią, że człowiek pracował przez całe życie, włożył w to swoją duszę, ale tak się okazało niesprawiedliwe.
„Głodny artysta” jak „głodny student”, - znaczek nie jest nowy. Artysta może nie mieć pieniędzy, bo świat nie dorósł jeszcze do jego obrazów. Może zostać oszukany przez menedżera finansowego lub oszukany przez handlarza narkotyków. W końcu artysta może być szalony, a przez to biedny, bo w ogóle nie rozumie, czym są pieniądze, sława i wygoda w porównaniu z radością i tajemnicą twórczości.

1. Wincenty Van Gogh

Vincent, który lubił pić absynt,Żył krótko, ale udało mu się napisać i narysować prawie 2000 niezwykłych i niepowtarzalnych dzieł sztuki jako pamiątki dla świata.

Dziś jego autorskie dzieła są warte tysiące i miliony pieniędzy, ale w ciągu swojego życia Van Goghowi udało się sprzedać tylko jeden obraz. Właściwie wspierał go brat Theo. Ciężko pracując i nadużywając absyntu, Vincent oszalał, przestał malować autoportrety i zastrzelił się w 1890 roku w wieku 37 lat, spacerując po terenie szpitala psychiatrycznego.

Wcześniej stworzył„Pole pszenicy z wronami” i zastrzelił się z pistoletu przeznaczonego do odstraszania ptaków. Piłem, jak to mówią, dla siebie...

Pełne uznanie dla artysty a jego prace pojawiły się dopiero w połowie XX wieku, kiedy zaczęto mówić o Van Goghu jako wielkim

2. Mateusz Brady

Pionier fotografii amerykańskiej Uczeń genialnego Sama Morse'a, pan Matthew Brady, uważany jest za „ojca fotoreportażu”. Status ten zawdzięcza fotograficznemu portretowi Lincolna oraz serii dagerotypów kronikarskich wykonanych przez Brady’ego za zgodą rządu podczas Wojna domowa Północ i południe w USA.

Brady przed wojną odnosił spore sukcesy jeśli chodzi o zarabianie pieniędzy jako fotograf, prezydent Lincoln zapłacił mu na przykład 5 dolarów za portret. Były to zwykłe pieniądze pobrane od klienta na zasadach ogólnych. Ale w latach wojny secesyjnej Matthew, który zainteresował się dokumentowaniem wydarzeń, nakręcił wiele tysięcy klisz fotograficznych i wydał około 100 dolarów na materiały i chemikalia, pogrążając się w długach.

Wojna się skończyła, jęknęła publiczność nad okropnościami wojny na zdjęciach Brady'ego i... to wszystko. Nikt nie chciał kupować zdjęć działań wojennych i ich konsekwencji, każdy starał się jak najszybciej zapomnieć o kanałach, którymi w tamtych latach płynęły rzeki krwi. Dopiero w 1887 roku Kongres zlitował się nad pierwszym na świecie fotoreporterem i zakupił dla muzeum część kolekcji Brady'ego za 2840 dolarów, ale Brady był już wtedy alkoholikiem bez środków do życia i niepocieszonym wdowcem. Fotograf opuścił świat w zapomnieniu i bez środków do życia w 1896 roku - Mateusz został potrącony przez samochód i trafił do szpitala-schroniska dla biednych, gdzie zmarł w wyniku odniesionych obrażeń fizycznych i nieleczonych obrażeń psychicznych.

3. Franciszek Schubert

Podobnie jak artysta Van Gogh, kompozytor Schubert żył krótkie życie, ale pozostawił po sobie ogromną ilość skarbów kultury. Franz Schubert zmarł w wieku 31 lat, rok po śmierci Beethovena, którego przez pewien czas próbował naśladować.

Podobnie jak Van Gogh, Schubert za życia nie zaznał uznania i sławy, jego muzykę uznawano za mizerną w porównaniu z wielkimi dziełami Bacha i Beethovena, niezaprzeczalnymi autorytetami. Z powodu kłopotów finansowych Franz Schubert często prowadził bohemy, w poszukiwaniu kilku „kopiejek” lub talerza jedzenia, wędrując wśród przyjaciół, którzy nazywali kompozytora „Małym Grzybkiem”.
Na imprezach muzycznych Schubert i jego przyjaciele zachowywali się podejrzanie, dlatego zostali zatrzymani przez tajną policję. Ale nawet ta strata czasu i brak odpowiedniego odpoczynku nie zmniejszyły jego muzycznej produktywności. Co z kolei nadszarpnęło jego zdrowie.

Po śmierci Schuberta na dur brzuszny jego muzyka wywarła wpływ na tak znanych i odnoszących sukcesy autorów, jak Brahms i Mendelssohn. Ze względu na złożoność i piękno swoich melodii porównywano Franza Schuberta najwspanialszy rodak- Mozarta. Oczywiście ich poziom geniuszu jest porównywalny.

4. Williama Blake’a

Gdyby nie sowiecki wujek Samuela Marshaka, który przez całe życie tłumaczył Blake'a na rosyjski, oraz niektórych gwiazd rocka i narkomanów, przed kulturowym złamaniem postu po pierestrojce nie wiedzieliśmy, że taki poeta i artysta mieszkał i pracował w Anglii - William Blake.

Przez całe życie Blake prowadził rozmowy takie bzdury na miarę epoki „oświeconej”, a w swoich wierszach wkraczał w to, co „święte”, tak że niewielu chciało go znać. Poeta umarł w potrzebie, ale nie miał długów. Jako pierwszy z twórców XVIII w. sprzeciwił się racjonalizmowi i ze względu na swoje romantyczne nastroje uznawany był za „szaleńca”. Obrazy, którymi Blake ilustrował swoje słowne arcydzieła, przerażały ówczesnych krytyków sztuki. William najwyraźniej powinien był urodzić się 100–150 lat później.

Kiedy Blake zmarł w młodym wieku W wieku 65 lat został pochowany w niesygnowanym grobie. Zmarł nagle. Dokładne miejsce jego pochówku zostało zapomniane, ale jego wyjątkowa twórczość jest niezapomniana.

5. Oskar Wilde

London dandys irlandzkiego pochodzenia, mistrzowski „troll” Oscar Fingal Wilde był dość popularny za swojego życia i jego dzieła literackie sprzedał się dobrze. Ale Wilde'a zniszczyła wielka pasja do chłopców, którzy byli od niego młodsi i piękniejsi, „miłość, która skrywa swoje imię”.

W 1895 roku sądzony z miłości Zdaniem Lorda Alfreda Douglasa sędziowie nie zrozumieli wysoce poetyckich uzasadnień Wilde'a i skazali pisarza na 2 lata więzienia za sodomię.

Konkluzja złamała nieszczęśnika. Przyjaciele odwrócili się od niego, żona zmieniła nazwisko swoje i synów. Po wyjściu z więzienia Wilde zmienił także imię i nazwisko, wyjeżdżając do Francji. Wszystkie pieniądze, które pozostały po zakupie jedzenia i spędzeniu nocy na piciu, pisarz wydał na kieszonkowe.

Trzy lata później Wilde przeziębił się i zaraził ucho po nocy spędzonej na zewnątrz przy złej pogodzie, nie został wyleczony i zmarł, leżąc w tanim hotelu z tapetą w kwiaty, na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Wezwano lekarza, ale ten nie miał mu czym zapłacić. Rzeźbiarze przedstawili zmarłego Wilde'a jako stworzenie ze skrzydłami, a panie całowały szminką cokół stworzenia.

6. Edgara Poe

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych pisarzy W Historia świata, Edgar Allan Poe był niemal pierwszym pisarzem, który próbował wyżywić się wyłącznie literaturą. Niewielu ludziom udaje się to nawet teraz, a zwłaszcza w XIX wieku. Etykietka „głodującego artysty” przykleiła się do niedożywionego brzucha pisarza Poe.

Jako młody człowiek Poe musiał się z tym zmierzyćże nikt nie chciał publikować jego wierszy i opowiadań. Dopiero w wieku 31 lat, 9 lat przed śmiercią, Edgar Allan Poe otrzymał swoje pierwsze wynagrodzenie za zbiór opowiadań, jednak przekaz pieniężny nigdy nie dotarł do adresata. Krewni próbowali zwrócić upartego mężczyznę rodzinie, czasami wręczając mu drobne sumy pieniędzy na jedzenie.

Mniej więcej od kilku lat EdgarŻył w miarę, nie głodując, z nieletnią żoną, siostrzenicą i pracował w czasopismach. Kiedy zamknięto ostatnie czasopismo publikujące artykuły Poego i nagle zmarła jego żona, pisarz doznał przyćmienia rozumu i popadnięcia w pijaństwo, co nie przeszkodziło mu w pisaniu błyskotliwych opowiadań. Jesienią 1949 roku pisarz zmarł w tajemniczych okolicznościach. Po pewnym czasie Baudelaire przetłumaczył na język dzieła Edgara Allana Poe Francuski i zaraził nimi całą Europę.

7. Jana Vermeera

Artysta żyjący i tworzący w XVI wieku Jan Vermeer nie odczuwał potrzeby wielbicieli talentu, malował za duże pieniądze na zamówienie, ale jednocześnie trzeba było, po pierwsze, nakarmić 11 dzieci, a po drugie, Vermeer pracował bardzo powoli, poświęcając szaloną kwotę uwagi i czasu na detale wnętrz, które namalował z fotograficzną przejrzystością.

Powolność i pedanteria z biegiem lat ludzie przestali płacić dużo za dwa obrazy rocznie. Holandia rozpoczęła wojnę z Francją. Vermeer przekonał się, jak to jest brać i spłacać pożyczki, jeśli powolna sztuka słabo się sprzedaje. Zmarł w 1675 roku w wieku 43 lat. Spadek miał zostać przekazany wierzycielom.

Fakt, że geniusze często pozostają nierozpoznani za życia, a ich odkrycia doceniają dopiero kolejne pokolenia, jest niestety smutnym wzorcem. Dramatyczne i czasami tragiczne losy wielu wielkich naukowców potwierdza dwie prawdy: wszyscy geniusze odkrycia naukowe i wynalazki znacznie wyprzedzały swoją epokę, a brak akceptacji innowacji przez społeczeństwo wynikał albo z obojętności, albo ze strachu przed nowością.

Przypomnijmy jeszcze kilka znanych nazwisk, które wniosły nieoceniony wkład we wzrost postępu i rozwój cywilizacji jako całości.

Semmelweisa Ignaza Philippa , (1.7.1818 – 13.8.1865), Węgierski lekarz, położnik

Studia ukończył w 1844 r Wydział Lekarski W Instytucie Wiedeńskim Semmelweis rozpoczął pracę w klinice, gdzie zainteresował się przyczyną tzw. „Gorączki połogowej” – sepsy poporodowej, która spowodowała śmierć prawie jednej trzeciej rodzących kobiet. W tamtym czasie w każdej przychodni znajdowała się kostnica i często ci sami lekarze przeprowadzali sekcje zwłok i rodzili dzieci. Fakt ten skłonił w 1846 r młody lekarz opracować metodę zwalczania sepsy poporodowej: zasugerował lekarzom dezynfekcję rąk roztworem wybielacza. Metoda dała niesamowite rezultaty: śmiertelność młodych kobiet z powodu sepsy poporodowej gwałtownie spadła z 29 do 1,2%.

Jednak pomimo swojej prostoty i skuteczności metoda Semmelweisa spotkała się ze skrajną wrogością społeczności medycznej. Ciągłe prześladowania doprowadziły do tego nowatorskiego lekarza Szpital psychiatryczny, gdzie zmarł. Odkrycie to zyskało uznanie dopiero po jego śmierci i w 1906 roku w Budapeszcie wzniesiono pomnik Ignaza Semmelweisa, na którego cokole widniał napis „Zbawiciel matek”.

(10 (22) sierpnia 1873 – 7 kwietnia 1928), lekarz, ekonomista, filozof, Figura polityczna, przyrodnik

W latach 20. ubiegłego wieku rosyjski naukowiec-ekonomista A.A. Bogdanow opublikował projekt nowego dyscyplina naukowa– tetologia, czyli – jak wyjaśnił sam naukowiec – „uniwersalna nauka o organizacji”. Dzieło o tym samym tytule pozostało niezrozumiane i nierozpoznane przez współczesnych, chociaż później radziecki cybernetyk G.N. Povarov napisał, że tektologia Aleksandra Bogdanowa antycypowała powstanie nowej nauki – cybernetyki. Tworząc cybernetykę, Norbert Wiener kierował się właśnie pracami naukowymi Bogdanowa.

Ponadto A. Bogdanow, rozwijając taką naukę jak eugenika, w 1926 r. utworzył i kierował pierwszym na świecie Instytutem Transfuzji Krwi. Naukowiec przeprowadził na sobie wszystkie ryzykowne eksperymenty. Podczas jednego z tych eksperymentów zmarł, oddając swoje życie nauce w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu.

(20 lipca 1822 - 6 stycznia 1884), austriacki biolog i botanik, twórca doktryny dziedziczności, nazwanej później jego imieniem

Austriacki naukowiec Mendel zrobił pierwszy krok w kierunku nowoczesnej genetyki. Odkryty przez niego empirycznie i sformułowany w prace naukowe Wzorce dziedziczenia cech monogenowych są dziś znane na całym świecie jako „prawa Mendla”. W 1865 roku Mendel przedstawił Towarzystwu Przyrodników w Brünn wyniki swoich eksperymentów, które rok później zostały opublikowane pod tytułem „Eksperymenty z mieszańcami roślinnymi”. Naukowiec zamówił 40 odbitek swojej pracy, które wysłał do znanych badaczy botaniki. Ale jego twórczość nie wzbudziła zainteresowania wśród współczesnych.

Do końca życia Mendla jego badania nie spotkały się z uznaniem światowych naukowców, nazywano je fantazjami, „naciąganymi” do nauki akademickiej. Po śmierci naukowca na jego grobie ustawiono płytę, na której wyryto proroczy napis: „Nadejdzie mój czas!”

(26 listopada 1857, Genewa - 22 lutego 1913), szwajcarski językoznawca, który położył podwaliny pod semiologię i językoznawstwo strukturalne

F. de Saussure napisał swoje pierwsze dzieło „Pamiętnik o pierwotnym systemie samogłosek w językach indoeuropejskich” w 1878 roku w wieku 21 lat i od razu gloryfikował młodego lingwistę w kręgach naukowych, choć zostało ono przyjęte niejednoznacznie przez naukowców. Większość lingwistów uważała jego prace za naciągane, powierzchowne i pozbawione dowodów. Jednak nadal ciężko pracował nad swoją teorią, studiując starożytne języki indoeuropejskie, ale za jego życia praca ta nigdy nie zyskała uznania w kręgach językowych. Główne dzieło naukowca „Kurs lingwistyki ogólnej” ukazało się zaledwie trzy lata po jego śmierci, w 1916 roku. I dopiero pół wieku później Ferdinand de Saussure został nazwany „ojcem” lingwistyki XX wieku, założycielem Genewskiej Szkoły Lingwistycznej. Dziś jego „Pamiętnik” uważany jest za znakomity przykład naukowego przewidywania.

(10 lipca 1856 – 7 stycznia 1943), wynalazca w dziedzinie elektrotechniki i radiotechniki, inżynier, fizyk

Współcześni często wymawiali imię Nikola Tesla z mistycznym strachem: zbyt niezwykłe, niezrozumiałe i tajemnicza osoba był naukowcem. Znaczenie jego odkryć w różnych dziedzinach nauki jest trudne do przecenienia: odkrył światło fluorescencyjne, prąd przemienny, bezprzewodowe przesyłanie energii; opracował podstawy leczenia prądami wysokiej częstotliwości i zasady zdalnego sterowania, zaprojektował pierwszy silnik zasilany energią słoneczną, pierwszy zegar elektryczny i wiele innych urządzeń, z których ludzkość korzysta do dziś. Dość powiedzieć, że radio wynalazł przed Popowem i Marconim, a prąd trójfazowy otrzymał wcześniej niż Dolivo-Dobrovolsky. Na swoje wynalazki zgłosił ponad 300 patentów, a na jego odkryciach opiera się cała współczesna elektroenergetyka.

Praca genialnego naukowca została dostrzeżona przez Komitet Noblowski, jednak Tesla odmówił przyjęcia nagrody, nie chcąc otrzymać jej wspólnie z Edisonem, któremu Tesla nie mógł wybaczyć „czarnego PR” wobec jednego ze swoich wynalazków.

Nikola Tesla zmarł w 1943 roku we własnym laboratorium, w całkowitej biedzie. Wiele z jego wybitnych odkryć zaginęło na zawsze dla przyszłych pokoleń: większość pamiętników naukowca zniknęła bez śladu. Współcześni Tesli uważają, że on sam spalił je w przededniu II wojny światowej, wierząc, że ludzkość nie jest jeszcze w stanie wykorzystać zawartej w nich wiedzy dla własnej korzyści, a nie na szkodę.

Mozhaisky Aleksander Fedorowicz (1825 – 1890), rosyjski dowódca wojskowy, kontradmirał, wynalazca, pionier lotnictwa

Pomysł zbudowania cięższego od powietrza urządzenia latającego od dawna ekscytował rosyjskiego oficera marynarki Aleksandra Mozhaisky'ego, ale prace nad projektem całkowicie nowej maszyny latającej mógł rozpocząć dopiero w 1876 roku, kiedy wszedł do służby w Korpus Marynarki Wojennej. W procesie pracy nad swoim wynalazkiem Mozhaisky skorzystał z konsultacji czołowych rosyjskich naukowców i zbudował samolot na własny koszt.

Pierwszy na świecie samolot został przetestowany 20 lipca 1882 roku. Urządzenie zdołało odbić się od ziemi i przelecieć na pewną odległość, lecz potem straciło prędkość i spadło na ziemię, uszkadzając skrzydło. Mozhaisky'emu nigdy nie udało się naprawić samolotu: zabrakło mu własnych środków, a rząd nie wykazał zainteresowania wynalazkiem. Tak więc wyjątkowe urządzenie stało pod spodem na wolnym powietrzu kilka lat, aż do jego rozbiórki. Jednak pomimo braku wsparcie państwa oficer marynarki nie odpuścił Badania naukowe w kwestiach aeronautyki: wręcz przeciwnie, dla nich odszedł służba wojskowa i kontynuował Praca naukowa własnymi skromnymi środkami. Pod koniec życia Aleksander Fiodorowicz Mozhajski zapisał w swoim dzienniku: „Chciałem być przydatny mojej Ojczyźnie…”

Po śmierci Mozhaisky'ego jego syn zwrócił się do rządu z prośbą o zakup pozostałości samolotu, aby rosyjscy naukowcy mogli kontynuować prace nad udoskonaleniem urządzenia latającego, ale spotkał się z odmową.

Zasługi rosyjskiego żeglarza-wynalazcy można było docenić dopiero w XX wieku, kiedy upowszechniła się konstrukcja samolotów. Historycy lotnictwa zauważyli, że w projekcie Mozhaisky’ego znalazło się wszystkie pięć podstawowych elementów charakterystycznych dla współczesnych samolotów. Okazało się, że on genialny wynalazek wyprzedzał swoją epokę o kilkadziesiąt lat.

Pirogow Nikołaj Iwanowicz (13 listopada 1810 – 23 listopada 1881), ur.Rosyjski chirurg, przyrodnik, anatom, nauczyciel, członek korespondent petersburskiej Akademii Nauk.

Dziś nazwisko Nikołaja Pirogowa – założyciela rosyjskiej wojskowej chirurgii polowej, twórcy anatomii topograficznej – pojawia się we wszystkich podręcznikach medycznych, podręcznikach i encyklopediach. Taktykę, którą opracował interwencja chirurgiczna umożliwiło przekształcenie chirurgii w naukę. Jego unikalne techniki chirurgiczne, pozwalające uniknąć amputacji, stały się prawdziwym przełomem w światowej chirurgii. Obecnie jedna z metod wykonywania operacji nazywa się: „operacją Pirogowa”.

Pomimo ogromny wkład W okresie rozwoju chirurgii Pirogow był w niełasce cara Aleksandra II za krytykę ogólnego stanu armii rosyjskiej. Dekretem cara został zesłany na wygnanie na Ukrainę, gdzie następnie zesłano go na emeryturę bez prawa do emerytury. Ale nawet po tym naukowiec pozostał wierny swojej pracy: we wsi, do której został zesłany, Pirogow zorganizował szpital, w którym pracował prosty lekarz do śmierci.

*****

Tę listę można kontynuować długo: los rzadko rozpieszczał wielkich naukowców i pionierów badaczy. A dziś niewiele się pod tym względem zmieniło, tylko pamiętajcie trudna droga Rosyjski naukowiec i wynalazca. Jego pomysł na stworzenie transportu strunowego Niebiańska Droga przez wielu nadal postrzegana jest jako utopia. Cóż, historia się powtarza: ten genialny wynalazek znów wyprzedził swoje czasy.

Rogowa Anastazja 23.09.2010 o godzinie 10:00

W XXI wieku ich obrazy sprzedawane są na aukcjach za bajeczne sumy, ich dzieła literackie wchodzą do programów szkolnych wielu krajów, ich muzykę można usłyszeć w najbardziej prestiżowych teatrach świata... Ale za życia nie otrzymali nic lecz przekleństwa i publiczne potępienie. Poeci, artyści, kompozytorzy – los wielu geniuszy był niesprawiedliwy.

Znane jest powiedzenie, że talentowi trzeba pomóc się przebić, ale przeciętność przebije się sama. Nie zawsze jednak jest tak, że utalentowana osoba otrzymuje pomoc z zewnątrz i dopiero po jego śmierci, jakby opamiętając się, otaczający ją ludzie nagle zaczynają podziwiać jego twórczość. Często dzieje się tak dlatego, że sam geniusz nie szuka sławy, a nawet opiera się próbom narzucenia mu tej sławy. Służenie sztuce prawdziwym geniuszom to twórczość dla twórczości, a nie dla premii i honorariów, choć dla wielu twórców uśmiech fortuny może uratować życie.

Jedną z być może najbardziej znanych osób, które zyskały sławę pośmiertnie, jest holenderski artysta postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh. Można go uznać za symbol nierozpoznanego geniuszu. Zainteresowanie Vincenta malarstwem zrodziło się podczas pracy jako handlarz w jednej z firm artystycznych i handlowych. Nauczył się rozumieć malarstwo i zaczął zarabiać przyzwoite pieniądze.

Wśród pisarzy było także wielu, którzy zasłynęli pośmiertnie. Stendhal, dziś uważany za klasyka literatury francuskiej, za życia zasłynął jako salonowy dowcip i intelektualista. Jednak jego eksperymenty pisarskie nie zakończyły się sukcesem. Sytuacji nie zmieniła pochwalna recenzja Balzaca, który być może jako jedyny rozpoznał w Stendhalu prawdziwego artystę słowa. Ale to, co było widoczne dla genialnego Balzaca, umknęło uwadze innych współczesnych. Stendhal zmarł na ulicy - na apopleksję.

W kilku notatkach informujących o jego śmierci podano, że zmarł mało znany niemiecki (!) poeta. Tak Francja uczciła śmierć jednego ze swoich najzdolniejszych pisarzy. Co więcej, w ostatnich latach Stendhal, utrzymujący się z dorywczych prac literackich, spędził życie na skraju ubóstwa.

Bliższym nam klasykiem, którego sława wyprzedziła go już za grobem, jest Franz Kafka. Jego książki, które dziś czytają miliony, były kiedyś postrzegane jako coś niezrozumiałego. To prawda, że odzwierciedlało to także charakter samego Kafki, który był osobą nietowarzyską, wyróżniał się niestabilnością psychiczną i cierpiał na wiele poważnych chorób. W ciągu swojego życia Kafce udało się opublikować tylko kilka opowiadań, które nie zostały zauważone.

Dlatego też przed śmiercią pisarz podjął decyzję o zniszczeniu swoich dzieł, o co w liście poprosił swojego przyjaciela. Przyjaciel jednak tego nie zrobił, lecz dołożył wszelkich starań, aby rękopisy opublikować. Twórczość Kafki stała się sensacją. A dziś jest jednym z najpopularniejszych pisarzy na świecie. Warto zauważyć, że kochanka Kafki, która zachowała wiele jego rękopisów, wysłuchała umierającego i zniszczyła wszystko, co miała.

Angielski poeta, jeden z najlepszych autorów tekstów literatury światowej, John Keats, nie doczekał swojej sławy zaledwie kilka miesięcy. Młody utalentowany poeta był śmiertelnie chory na suchoty, na które nie było wówczas lekarstwa. W swojej krótkiej karierze literackiej Keats nie usłyszał ani słowa pochwały od poważnych krytyków, którzy kształtowali opinię publiczną. Wręcz przeciwnie, jeśli ukazywały się artykuły poświęcone jego wierszom, były one jedynie druzgocące. Keats zmarł bardzo młodo – w wieku 25 lat, a wkrótce po jego śmierci ukazał się tomik jego wierszy, który zyskał wśród czytelników taką popularność, że krytycy mogli dopiero pośmiertnie uznać go za geniusza.

Słynny rosyjski kompozytor Modest Musorgski, którego nazwisko brzmi na równi z muzycznymi geniuszami wszystkich czasów i narodów, również nie skosztował owoców swojego daru za życia. Autor takich arcydzieł jak „Khovanshchina”, „Boris Godunov” i wielu innych dzieł muzycznych Musorgski pracował nad nimi przez całe życie, ale zmarł, nie dokończywszy swojego głównego dzieła. Jego wykonawcą był inny rosyjski genialny kompozytor, Rimski-Korsakow, który nie tylko dokończył dzieła Musorgskiego, ale także zapewnił ich produkcję na scenie cesarskiej, co zapewniło ich powszechne uznanie i wyniosło Musorgskiego na Olimp rosyjskiej kultury muzycznej.