Felix Moiseevich Lurie urodził się w 1931 roku w Leningradzie. Absolwent Leningradu Instytut Górnictwa, doktorat Prozaik, publicysta. Laureat nagrody literackiej „Palmyra Północna”. Mieszka w Petersburgu.
Rosjanie we Florencji
Rozdział z książki „Florencja – miasto geniuszy: przewodnik nieturystyczny”.
Rosyjscy kupcy i dyplomaci byli w Europie od czasów starożytnych. Jako pierwszy pozostawił po sobie dokumentalne dowody, latem 1439 roku Florencję odwiedziło duchowieństwo, zaproszone przez papieża Eugeniusza IV do kontynuowania posiedzeń Soboru Ekumenicznego w Bazylei (Ferrara-Florencja). W kościele Santa Maria Novella metropolita moskiewski Izydor (metropolita 1436-1441. ├ 1462) na czele ambasady rosyjskiej wysłuchał prelegentów wzywających do pojednania prawosławia z katolicyzmem i zjednoczenia Kościoła chrześcijańskiego pod auspicjami Watykanu. Dowody tego wydarzenia zachowały się wraz z opisem sporów, jakie toczyły się podczas posiedzeń katedralnych i „spaceru ambasady” z Moskwy przez całą Europę do Florencji i z powrotem. Rosyjscy duchowni byli pod wrażeniem Florencji bardziej niż inne europejskie miasta, które widzieli. Izydor, zagorzały zwolennik zjednoczenia Kościołów, nie wahał się podpisać unii florenckiej. Po powrocie do Moskwy został uwięziony, skąd dawnemu metropolicie udało się uciec w 1441 roku. Po przybyciu do Rzymu i przejściu na katolicyzm Izydor został kardynałem. Jego podpis pod tekstem unii znajduje się do dziś w Laurenzian.
Ktoś z ambasady prowadził rejestr podróży zatytułowany „Spacer do katedry florenckiej”. Jest to pierwszy opis miast europejskich sporządzony przez rosyjskiego autora. Dotarło do nas dwadzieścia jeden wersji Podróży. Skorzystajmy z listy akademickiej i opiszmy na jej podstawie Florencję:
„To samo chwalebne miasto Florenza jest bardzo wielkie, a takiego nie można znaleźć w wyznaczonych miastach; boginie w nim są piękne i majestatyczne, a komnaty w nim zbudowane są z białego kamienia, velmi są wysokie i przebiegłe. A pośrodku tego miasta płynie wielka i szybka rzeka Velmi, zwana Rna; i na rzece toi zbudowano kamienny most, szeroki velmi, a po obu stronach mostu były podłogi. Ale w tym mieście jest bogini Velka i jest w niej tysiąc łóżek, a na ostatnim łożu są cudowne pierzyny i koce pogłębiarskie; ten sam hasrad jest zorganizowany przez przybysza o małej mocy oraz dziwne i inne krainy; ci sami są karmieni, ubrani, obuwani, myci i uczciwie suszeni; a kto może, niech bije grad czołem i idzie, chwaląc Boga; a pośród tych łóżek urządza się nabożeństwo i śpiewają przez cały dzień. Jest klasztor yin, zbudowany z białego kamienia sprytnie i stanowczo, a bramy są żelazne; a boginią jest wielka chudna i jest w niej 40 nabożeństw; jest też wiele relikwii świętych i wiele innych szat z kamieniem, złotem i perłami. Jest w nim 40 starszych, ale ich życie nie zaczyna się od klasztoru, nigdy, żaden miyan do nich nie idzie, jeśli to robią; ich robótki są następujące: święci szyją na całunach złotem i jedwabiem. W tym samym klasztorze był pan, który był także naszym dawnym, i ona była cała na filmie… W tym samym mieście wyrabia się kamienie i aksamity ze złotem. Jest ich wiele i są sady z nasionami oleistymi, a te oleje są olejami drzewnymi. A teraz w tym mieście znajduje się cudowna ikona, obraz czystej Matki Bożej; i są przed tą ikoną bogini ludzi uzdrowionych za 6 tysięcy, są woskowane, na obraz tych ludzi, którzy zostali zastrzeleni, lub jeśli są niewidomi, albo kulawi, albo bez rąk, albo wielkiego człowieka. Przybywając na koniu, ustawcie się tak, jakby stali, albo niemowlak, albo żona, albo panna, albo młodzieniec, albo jakie szkody miał, albo w jakim był wrogu i jak przebaczono mu, czyli co za wrzód, więc stał się dojrzały. I robią tę samą szkarłatną tkaninę. Ten sam pogląd na starożytne cedry i cyprysy; cedr jest podobny do sosny rosyjskiej, bardzo przypomina, a cyprys z korą jak lipa i igłami jak świerk, ale igły trochę kręcone i miękkie, a szyszki wyglądają jak szyszka. I w tym mieście bogini jest wielka, kamień morski jest biały i czarny; a u bogini tej bogini zbudowano filar i dzwonnicę, kamień mormorowy również jest biały, a nasz umysł nie rozumie jej przebiegłości; i hdihom tej drabiny oraz wynik kroków 400 i 50 (San Miniato al Monte. - F.L.).
Miesiąca Julii w V katedrze byłej wielkiej, a następnie pisania listów o przyjęciu ich wiary w Trójcę Świętą i podpisanych przez papieża Eugenię i cara Grecji Jana oraz wszystkich strażników i metropolitów podpisanych na listach każdy własną ręką.
W tym samym mieście widziałem jedwabniki i już wtedy widziałem, jak można z nich jeść jedwab.
W tym samym miesiącu o godz. 6 papież Eugenia odprawił w sanktuarium katedralnym mszę z przaśnikami w imię Najświętszej Maryi Panny, a wraz z nim 12 gwardianów i 93 biskupów, w tym kaplonów i diakonów. Król Grecji Jan, który siedzi na przygotowanym dla niego miejscu, widzi ich służbę, a wszyscy jego bojarowie są z nim; i ten sam metropolita zasiadający na przygotowanych miejscach w siedmiu stopniach hierarchicznych, tak samo archimandryci, hartofilakow, kapłani i diakoni, każdy w swojej godności, i ten sam Kalugerow, zasiadający na przygotowanych miejscach, służą w próżny; podobnie jest ze świeckimi z Rusi; te miejsca są wysoko, dzięki temu, że ludzie je widzą. Jest wielu ludzi, którzy ich wypuszczają, a potem jest wielu uduszonych; ale wojskowy hozhahu mojego ojca w srebrnej zbroi i drżące maczugi w rękach; i nie pozwól, aby nadeszło; a teraz świece vita drżą w ich rękach, a te dla ludu Mohahu, aby nie posuwali się naprzód. I podczas nabożeństwa zaczął śpiewać nabożeństwo modlitewne ze swoim ludem, a po nabożeństwie papież usiadł pośrodku tej katedry na przygotowanym dla niego wysokim tronie, a obok niego spoczęły amboi. I od Latynosów do zasłon o imieniu Julian, i metropolita Visarion z Nikei, i vzinesosha do czytania i pisania; i publicznie zaszczycił przywilej Juliana Datyniana, a następnie metropolita zaczął honorować przywilej grecki. A po przeczytaniu listów papież pobłogosławił lud. I wtedy diakoni ojca zaczęli śpiewać pieśni pochwalne papieżowi, a potem diakoni króla zaczęli śpiewać pieśni pochwalne królowi. A potem zacznij śpiewać całą katedrę po łacinie i cały lud i zacznij się cieszyć, że nie otrzymali przebaczenia od Greków.
I król wyszedł z zgromadzenia z Florenzy w miesiącu 26 sierpnia. I pożegnał go z honorami, wszystkich biskupów i cały lud tego miasta, przy trąbach i dudkach; i zstąpiło na Niego niebo, ubranych było 12 osób; i koń pod nim, idą dwa szczurołaki po wielkim gradzie.
24 września Papież sprawował posługę w kościele św. Jana Chrzciciela. A w służbie strażników, artsybiskupów i biskupów, wielu z nich wciągano w szaty. A potem w tych samych szatach zasiadł Rosjanin Izydor i Grek 12, a na tronie złotej hierarchicznej godności zasiadł papież. I biskup wstąpił na wyżynę w imieniu Andrieja i zaczął honorować list błogosławieństwa i przeklinający zbiór podstaw. Ziemie Alamanii nie przyszły na radę do papieża, ale same sobie naradziły, nie chcąc być posłuszne papieżowi; i to ich cholernie dzieli.
I tego samego dnia Izydor i Awramia, władca Rosji, zostali pobłogosławieni przez papieża na Ruś i udali się z Florenzy na Rus w miesiącu wrześniu o 6.
Autor podzielił się wrażeniami z florenckich kościołów i klasztorów, z samego miasta, opisał procedurę przyjęcia i podpisania unii, uroczyste nabożeństwa w katedrze Santa Maria del Fiore i baptysterium San Giovanni Battista, wyjazd uczestników Rady Ekumenicznej. Warto przypomnieć fresk Benozzo Gozzoli w Palazzo Medici-Ricardi przedstawiający procesję uczestników katedry. Tekst wspomina cesarza bizantyjskiego Jana VII Palaiologosa, patriarchę Konstantynopola Józefa II, papieża Eugeniusza IV (pontyfikat 1431–1447) i patriarchę Nicei Wissariona. We Florencji zgromadzili się zwolennicy Eugeniusza IV, którzy nie uznali decyzji soboru bazylejskiego (1431-1449) i opuścili jego posiedzenia. Przyjaźń papieża z władcą Florencji Cosimo seniorem przyczyniła się do powodzenia wielu poczynań tych najważniejszych postaci w historii Europy. Bez wsparcia strażnika republiki być może Eugeniusz IV nie byłby w stanie utrzymać się na tronie papieskim.
Zachowały się jeszcze dwie relacje uczestników ambasady rosyjskiej: „Wyjście Abrahama z Suzdal” i „Opowieść o ósmym soborze”, ale nie są one dla nas interesujące.
Około pół wieku po wyjeździe metropolity Izydora do Moskwy we Florencji pod koniec XV w. rosyjski mnich, pisarz i publicysta Maksym Grek (1475–1556), podzielający poglądy żądającego restauracji Fra Girolamo Savonaroli cnót chrześcijańskich, żył i doskonalił swoją edukację w klasztorze San Marco. W Moskwie wypowiadał się przeciwko „rozpustie” duchownych. Oskarżono go o umyślne zniekształcanie tłumaczeń ksiąg świętych i spiskowanie z ambasadorem Turcji, za co decyzją Sądu Katedralnego został zesłany na dwadzieścia sześć lat zesłania.
23 i 24 sierpnia 1698 r. we Florencji zatrzymał się stolnik Piotr Andriejewicz Tołstoj (1645–1729), wysłany przez Piotra I w podróż do Europy. Oto kilka ciekawych szkiców z jego wpisów w dzienniku:
„Florencja to wspaniałe miejsce pomiędzy wielkimi górami nieoczekiwanie. I mieszka w nim wielki książę, to znaczy wielki książę, który ma koronę, to znaczy koronowany, ma pod sobą inne znaczące miejsca, a jego panowanie jest znaczne i ludne.
W pobliżu Florencji, kamiennego miasta o starożytnej konstrukcji z kamiennymi wieżami i przejezdnymi bramami o starożytnym stylu, ale o znacznym kunszcie.
We Florencji jest kilka domów o największych proporcjach, które miałyby największe rozmiary: wszystkie domy starożytnej florenckiej budowli. Całe miasto Florencja jest wyłożone kamieniem. Są też wysokie komnaty, wysokie na trzy i cztery mieszkania, a konstrukcja jest prosta, niezgodna z architekturą.
Przez Florencję przepływa znaczna rzeka, która nazywa się Arni. Przez tę rzekę zbudowano cztery wielkie kamienne mosty, na kamiennych filarach, pomiędzy którymi jeden bardzo duży, o którym pisałem powyżej w mojej książce, na którym zbudowano srebrny rząd.
We Florencji jest ponad 200 klasztorów i kościołów, które mają sporo dekoracji i są bogate w srebro i wszelkiego rodzaju przybory kościelne.
We Florencji ludzie są czyści i bardzo gościnni wobec Farestier (obcokrajowców.- F.L.). Suknie noszą uczciwi ludzie francuscy i inne osoby, jak strój rzymski; a kupcy noszą taki sam strój jak kupcy weneccy – czarny; a płeć żeńska we Florencji jest oczyszczana na sposób rzymski.
Uczciwi ludzie i bogaci kupcy jeżdżą jarmarkowymi wozami i powozami; a we Florencji jest wiele koni; także żony i panny jeżdżą w koretach, dobrze wyczyszczonych, na dobrych koniach.
We Florencji jest mnóstwo rzędów, w których siedzą kupcy i rzemieślnicy i jest pod dostatkiem wszelkiego rodzaju towarów; jest też wielu rzemieślników wszelkiego rodzaju, a przede wszystkim Florencja szczyci się umiejętnością, że robią przeróżne rzeczy, duże i małe, z różowych marmurów, pięknie, kwiatami i żywymi stworzeniami, pięknie, jakby malowniczo.
We Florencji chleb, mięso i wszystkie żywe stworzenia są niedrogie, a jest ich pod dostatkiem; także ryby są obfite i niedrogie; a wszelkiego rodzaju owoców jest pod dostatkiem i bardzo tanie, a ponadto jest wiele pięknych winogron, z których robi się dobre wina, które są chwalebnymi winami florenckimi na całym świecie; a jest ich mnóstwo, białych i czerwonych, niezwykle smacznych i odurzających; i tam je tanio kupują, a kiedy je kupują, zabierają je w odległe miejsca dla chwały, że istnieją wspaniałe wina florenckie.
Osterium (hotel. - F.L.) we Florencji jest ich wiele, w których są potężne komnaty, i łóżka, i stoły, i krzesła, i fotele, i jasne łóżka, i obrusy, i prześcieradła, i białe ręczniki; także jedzenie i napoje farestira są obfite i obfite.
Podli ludzie są pobożni, polityczni, gorliwie pełni szacunku i prawdomówni.
We Florencji jest wiele filarów, na których na pamiątkę dawnych czasów umieszcza się chwalebnych ludzi, wyrzeźbionych z alabastru i białych kamieni, a na innych wykonanych z miedzi na koniach wykonanych ze chwalebnymi dziełami. We Florencji nie ma w wielu miejscach fantanów, które są zepsute, ale są dobrej jakości, ale nie są takie same jak w Rzymie i nie we wszystkich fontannach we Florencji płynie woda. We Florencji jest wielu znakomitych mistrzów, malarzy o znacznych umiejętnościach włoskich, którzy dobrze malują i płacą 50 lub więcej złotych monet za jeden mały obraz.
Powściągliwy opis Tołstoja przerywa podziw dla katedry, bazylik Palazzo Pitti. Nie da się ustalić, gdzie przebywał Tołstoj („osteria, zwana San Lunci”).
Około rok po wizycie Tołstoja do Florencji przybyła grupa rosyjskich dyplomatów z Wielkiej Ambasady. Piotr I, otrzymawszy wiadomość o buncie Streltsy, przerwał podróż do Europy i pospiesznie wrócił do Moskwy, odwiedzając jedynie Holandię i Niemcy. Tylko część uczestników ambasady przeszła całą zaplanowaną trasę, wśród nich był książę Borys Iwanowicz Kurakin (1676–1727), przyszły ambasador w Rzymie, Londynie, Paryżu itp. Prawdopodobnie jest on autorem „Dziennika z podróży” w Niemczech, Holandii i Włoszech w latach 1697–1699, prowadzony przez Rosjan przy Wielkiej Ambasadzie, do właścicieli różne kraje Europa". Cytujemy z niego notatki dotyczące Florencji:
„27 czerwca [1698 r.] przybyli do Florencji na odpoczynek, miasto jest duże, ulice są brudne, domy mają elegancką konstrukcję, okna są papierowe, rzadko szklane.
W kościele byłem u św. Jana, budynek jarmarkowy, w jednym limicie 60 niegaszalnych świec z lampami, 50 srebrnych świeczników, srebrne aniołki na ścianach ze świecami, rzeźbiony złocony sufit. Jest też Kościół Najświętszej Bogurodzicy, wielki, cały z marmuru.
Od razu zobaczyłem kościół, który budowany jest już 96 lat, a połowa jest jeszcze niedokończona, wszystko w środku jest z rzeźbionego marmuru i jaspisu, wszystko jest wykute z kamienia w kamieniu, takie dzieło, że nie do uwierzenia: jedna litera jest wycięty na trzy tygodnie i do tej pory powstało 22 miliony shtutów (scud) lub efimków.
Był tam z senatorem w domu, super, pięć komnat ozdobiono literą, 15 komnat ozdobiono kolorowym adamaszkiem, 2 gobeliny, 5 różnych aksamitów, 2 marmury, najlepiej rzeźbione złocone, cudowne zwierciadła półtora sążni, zostały namalowane zręcznym kunsztem; ma bibliotekę z dwoma szczelinowymi globusami, sama wielkość jest cięta i złocona.
Byłem tam, na podwórku, gdzie uczy się koni; był na podwórzu, gdzie były wszelkiego rodzaju zwierzęta, lwy, lamparty.
Był u księcia Florencji na dziedzińcu (Palazzo Pitti. - F.L.), gdzie gromadzone są najróżniejsze rzeczy, nazywa się galerią; pierwszą rzeczą, którą zobaczyłem, był ołtarz wykonany z marmuru w różnych kolorach w tym kościele, który budowali przez 96 lat; komnata z boskimi literami, druga z porcelią, komnata z przyrządami matematycznymi, dwa duże globusy, komnata z literami, oto okrągły stół, który przez 30 lat wykonywało 15 osób, warte kilka tysięcy sztuk złota. Szkatułka jest wysadzana złotem, ozdobiona kamieniami, szmaragdami i jachtami; dwa stoły jaspisowe, na nich naczynia z kości, wykonanie cudowne. W tej samej komnacie stojak z naczyniami kryształowymi i kamieniami jaspisowymi oprawionymi w złoto. Tam, w komnacie, znajduje się szmaragd z ziemią, ponieważ narodziły się one z natury; oto turkus z pięścią, stworzona jest osoba króla; jest wystarczająco dużo komór strzelniczych. Chwalebny na całym świecie diament oprawiony w żelazo, masa 148 karatów; przy tronie złota tablica z kamieniami, Velma jest bogata, na nowy kościół, który budowany jest od 96 lat; wielki stojak, w którym są naczynia złote.
Książę Floreński miał na podwórzu kamienny magnes o średnicy dwóch sążni, sięgający do pasa mężczyzny. Były cyprysy, fontanny, misa z jednego kamienia, wokół 15 sazhenów; tam, gdzie ptaki są różne, było 5 strofokamili. Natychmiast zobaczyli konia, który miał grzywę długości 11 sazhens, sam ją zmierzyłem.
Ani słowa o malarstwie, może dlatego, że w Rosji nie było wówczas malarstwa świeckiego, z wyjątkiem parsunny (portret). Podaliśmy trzy najwcześniejsze opisy Florencji należącej do narodu rosyjskiego. Pierwszy autor zwrócił główną uwagę na świątynie, rytuały, katedrę florencką, drugi na architekturę, trzeci na dekoracje i biżuterię.
Jak wiadomo, aż do drugiej połowy XIX wieku osoby prywatne potrzebowały zgody monarchy na opuszczenie Rosji za granicę. Niektórzy nie odważyli się aplikować, innym odmówiono, na wyjazd pozwolono głównie arystokratom o dźwięcznych nazwiskach lub wielkim przemysłowcom. Rosjan podróżujących po Europie było niewielu i od razu przyciągnęli uwagę tubylców.
Późną jesienią 1775 roku Florentczycy zwrócili uwagę na przechadzającego się po mieście rosyjskiego milionera, właściciela fabryk Uralu, Nikitę Akinfiewicza Demidowa (1724–1789). Była to jego druga wyprawa na Półwysep Apeniński. Wśród licznej służby towarzyszył panu utalentowany młody rzeźbiarz Fiodor Iwanowicz Szubin (1740–1805), „aby z pożytkiem przyjrzeć się zachowanym przez czas zabytkom starożytności”. Rejs ten ujmuje następujący zapis protokołu posiedzenia Rady Cesarskiej Akademii Sztuk z dnia 27 lutego 1776 r.:
„Od Pana Radcy Stanowego Akademii, Członka Honorowego Nikity Akinfiewicza Demidowa, otrzymano list, w którym przesłał Akademii w prezencie alabastrową podobiznę wziętą ze słynnych brązowych bram kościoła we Florencji, wykonaną w czasach starożytnych przez słynnego artysta Jean de Boulogne. To podobieństwo do pana Belyaeva, który zgodził się na wpisanie do rejestru rzeczy nieruchomych i przesłanie listu z podziękowaniami w imieniu Akademii do pana Honorowego Wolnego Członka Wspólnoty. I żeby tak dostojny prezent na cześć pana, który obdarzył sztuką, mógł zostać umieszczony na przyzwoitym miejscu w Akademii, wówczas pan adiutant rektor Vest, biorąc na siebie taki pozór, starając się poprawić, pod jego władzy, szkody, które wydarzyły się po drodze.
Po renowacji przez nauczyciela Shubina, profesora Nicolasa Gilleta (1709-1791) odlewów Bram Raju, wykonanej przez Lorenzo Ghibertiego dla baptysterium San Giovanni Battista, umieszczono je w magazynach Akademii Sztuk Pięknych. Tam odlewy zaginęłyby wśród gipsowych modeli, ale prezes Akademii Sztuk, hrabia A. S. Stroganow, który jednocześnie „poprawił” obowiązki przewodniczącego Komisji ds. budowy cerkwi w Kazaniu, widząc raz te odlewy, nie zapomniałem o ich istnieniu. Aleksander Siergiejewicz odwiedził Florencję i przypomniał sobie „florenckie drzwi, które go uderzyły”. Gdy tylko zaczęto wykańczać fasady i wnętrza katedry kazańskiej, Stroganow na posiedzeniu Rady Akademii w dniu 4 marca 1805 roku ogłosił, że podpisano umowę z mistrzem odlewniczym i ścigaczem Ewdokimowem oraz artystą Sokołowem na wykończenie drzwi głównego wejścia do katedry, „które w Akademii Sztuk Pięknych są wykonane z alabastru”. Podejdź do znakomicie wykonanej kopii z brązu i przyjrzyj się petersburskiej wystawie przedstawiającej stworzenie wielkiego Ghibertiego, ma ona 550 lat. Sam Michał Anioł, zazdrosny o pracę swoich kolegów, nazwał drzwi Gibertiusa „bramami raju”. Zadziwiała go doskonała konstrukcja kompozycji z nienagannie przemyślaną perspektywą, kunszt ich wykonania.
Pomiędzy dwoma włoskimi podróżami N. A. Demidowa w jego rodzinie urodził się Nikołaj Nikitich Demidow (1773–1828), najwybitniejszy rosyjski florentyńczyk. Przedstawiciel najbogatszej rodziny, poseł Rosji na dwór toskański, najbardziej wykształcona osoba, Nikołaj Nikiticz, drugą połowę swojego życia poświęcił działalności charytatywnej i mecenatowi, dzieląc bajeczne sumy między Rosję i Włochy. Oczywiście Rosja otrzymała więcej, ale Włochy obdarzyły go zaszczytami. Wdzięczni Florentczycy wybrali Demidowa na honorowego obywatela miasta, nazwali jego imieniem plac (Piazza Nicola Demidoff) z widokiem na nabrzeże Arno i wznieśli mu poświęcony marmurowy pomnik przez Lorenza Bartoliniego. Wzdłuż nabrzeża Arno Palazzo Serristori ciągnął się przez całą przecznicę. Jego tyłek jest skierowany w stronę placu Demidoffa. Mieściła się w nim rezydencja Mikołaja Nikiticza, później pałac był własnością brata Napoleona Józefa Bonaparte (1768–1844), gdzie zmarł. Dziś część pałacu zajmuje „Instytut Demidoffa – podstawowa szkoła męska i sierociniec”. Jego pomieszczenia wychodzą na Via San Niccolo, równoległą do nabrzeża Arno i mały plac pałacowy. Nikołaj Nikitich założył we Florencji muzeum i galerię sztuki, w której gromadził dzieła znanych artystów, bardzo cenne posągi z marmuru i brązu oraz wiele różnych osobliwości. Na własny koszt zbudował dom charytatywny dla osób starszych i sierot, przeznaczył specjalny kapitał na jego utrzymanie, a duże sumy przekazał kościołom. Stojąc twarzą w twarz z fasadą Santa Maria del Fiore, wdzięczni Florentczycy ozdobili ją herbem rodziny Demidov.
Spadkobierca Nikołaja Nikiticza - jego syn Anatolij (1812-1870) - nabył księstwo San Donato pod Florencją. Mieszkając przez długi czas we Włoszech, Anatolij Nikołajewicz zajmował się kolekcjonowaniem rzeźb rzymskich i współczesnych. Na wiele sposobów pomógł mu przyszły krytyk sztuki V. V. Stasov, który pełnił funkcję sekretarza. Po śmierci Anatolija Nikołajewicza cały majątek tej gałęzi Demidowów przeszedł na jego siostrzeńca Pawła Pawłowicza Demidowa (1839–1885). W 1872 roku nabył majątek Pratolino. Willa Pratolino została zbudowana przez Bernardo Buontalentiego w latach 1568-1581 dla Bianki Capello, ukochanej księcia Franciszka I Medyceuszy. W 1872 roku Paweł Pawłowicz Demidow, za zgodą Aleksandra II, przyjął tytuł księcia San Donato. Paweł Pawłowicz przekazał znaczne sumy na utrzymanie stołówek dla ubogich i schronisk. On i jego żona Elena Pietrowna z domu księżna Trubecka zostali wybrani honorowymi obywatelami Florencji.
Trasami wytyczonymi przez Demidowów Rosjanie dotarli na Półwysep Apeniński, chcąc zobaczyć odległy kraj zamorski. Księżniczka Ekaterina Romanowna Daszkowa (1744–1810) dotarła do Florencji w marcu 1780 r. Uczestnik zamachu pałacowego w 1761 r., dama stanu cesarzowej Katarzyny II, przyszły prezydent Akademia Rosyjska w swoich notatkach poświęciła Florence dwa akapity:
„W dwa dni przejechaliśmy przez Parmę, Placencię, Modenę i nie tylko przez długi czas znajduje się we Florencji, gdzie znajduje się galeria sztuki, kościoły, biblioteki i biuro Historia naturalna Wielki Książę trzymał nas ponad tydzień.
Jego Wysokość nakazał mi przekazać kilka kopii nie tylko lokalnych skamieniałości, posiadających ich duplikaty, ale także z innych części świata, zebranych przez Kosmasa Medicisa, którego geniusz oświecił Włochy u zarania odrodzenia nauki.
Notatki ambitnej Daszkowej zawierają głównie opisy wystawnych przyjęć, obiadów na jej cześć, rozmów z filozofami i politykami. Florencja wzbudziła w księżniczce jedynie filisterską ciekawość.
Zachował się „Dziennik włoski z 1781 r.” autorstwa Mikołaja Aleksandrowicza Lwowa (1751–1803), utalentowanego architekta i wszechstronnie wykształconego człowieka. Zapisy świadczą o zainteresowaniu sztuką Lwowa, o jego oryginalnych ocenach przy opisywaniu świątyń, muzeów, pałaców, w Palazzo Vecchio architekta najbardziej urzekła kolekcja ubiorów Medyceuszy, zachwycił go Palazzo Pitti: „Palazzo Pitti. Dobry rustykalny budynek z podwórzem wykończonym lepiej niż główna fasada. Za onago znajduje się duży, regularny ogród należący do tego zamku, zwany grandino de Boboli. Jest w nim wiele dobrych posągów, zwłaszcza wokół okrągłej klatki poniżej.
Carewicz Paweł Pietrowicz i jego młoda żona Maria Fiodorowna we wrześniu 1781 r. pod nazwiskiem hrabiów Północy udali się w podróż do Państwa europejskie. Przez cztery miesiące podróżowali po Apeninach, we Florencji przyjął ich wielki książę Toskanii Leopold, drugi władca z dynastii Lotaryngii. Następca tronu rosyjskiego otrzymał doskonałe wykształcenie, kochał i znał sztukę, dobrze rysował. Według jego szkiców florencki Vincenzo Brenna ukończył projekt Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. To, co Paweł Pietrowicz i Maria Fiodorowna zobaczyli we Florencji, zszokowało ich.
W latach 1784–1785 z krótkimi wizytami Florencję odwiedzał nasz wybitny komik Denis Iwanowicz Fonvizin (1745–1792). W porozumieniu z petersburskim antykwariuszem i antykwariuszem Klostermanem kupował do swoich sklepów dzieła sztuki włoskiej, pełniąc jednocześnie funkcję komisarza dla rodziny hrabiów Paninów. Listy Fonvizina przesiąknięte są wszelkiego rodzaju codziennymi niezadowoleniami, w których nieustannie narzeka i narzeka na brak komfortu, podstawową higienę i nudną rozrywkę.
W latach 1786–1790 szambelan Wasilij Nikołajewicz Zinowiew (1755–1816) podróżował po Europie, jednak jego pobyt we Florencji nie znalazł odzwierciedlenia w pamiętnikach tego miłośnika podróży.
W pobliżu Piazza Santissima Annunziata w 1817 roku znany bibliofil, aktywny tajny radny, senator hrabia Dmitrij Pietrowicz Buturlin (1763–1829) nabył Palazzo Montauti-Niccolini (Pałac Buturlin), w którym on i jego potomkowie mieszkali przez sto lat lata. Florencję często odwiedzał Aleksander Iwanowicz Turgieniew (1789–1871), brat dekabrysty Mikołaja, dezertera. Wypełniając misje dyplomatyczne rządu rosyjskiego w Europie, starał się odwiedzić swoje ukochane miasto. Przypomnijmy, że A. I. Turgieniew Mikołaj I powierzył pogrzeb A. S. Puszkina. Towarzyski Turgieniew spotkał się we Florencji z przyszłym kanclerzem, księciem A. M. Gorczakowem, rodziną Wielgorskich i innymi.
Wraz z uproszczeniem procedur biurokratycznych dotyczących podróży zagranicznych do Europy napływał niewyczerpany strumień Rosjan. Do Florencji rzucili się pisarze, artyści, kompozytorzy, historycy, filozofowie, w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku odwiedziły ją setki Rosjan, kilkudziesięciu osiedliło się na długo i na zawsze. W mieście pojawiła się kolonia rosyjska, cerkiew i emigracyjne grupy rewolucyjne. Wśród nich najbardziej znani to M. A. Bakunin, N. D. Nozhkin i L. I. Mechnikov, brat słynnego fizjologa. Było ich niewielu, żyli w izolacji, skupieni na obrzeżach, nie zostawiali adresów. Zachowane wspomnienia są bezbarwne, nieciekawe w porównaniu z opisem Florencji, codziennymi szkicami.
Dwukondygnacyjną cerkiew prawosławną pod wezwaniem św. Mikołaja Cudotwórcy i Narodzenia Pańskiego wybudowano w latach 1899-1903. projektu M. T. Preobrażeńskiego, stylizowane na dawne kościoły moskiewsko-jarosławskie. Pierwszy rektor cerkwi Narodzenia Pańskiego, arcykapłan Włodzimierz Lewicki (1843–1923) napisał 8 listopada 1899 r.: „Jeśli Dante w jednym miejscu swojego └piekła” twierdzi, że └nie ma większego smutku niż w jej dni, aby wspominały dni bezpowrotnie przeszłej radości”, to tę prawdę można nadać także w odwrotnym znaczeniu: nie ma większej radości niż doświadczyć smutku, wiedzieć, że nie powróci, albo lepiej, mówiąc w Ewangelii, nie pamiętać smutku z powodu radości, która go zastąpiła. Tą ewangeliczną radością Bóg obdarzył Rosjan mieszkających we Florencji w sobotę 16 października. Kiedy z całą przepychem i powagą, a co najważniejsze - z autentycznym chrześcijańskim entuzjazmem, świętowali położenie swojego nowego, prawdziwego rosyjskiego kościoła - pierwszego we Włoszech.
Prace te rozpoczęły się dawno temu, bo jeszcze w latach 70., z inicjatywy zmarłego metropolity Izydora w Bose, który wielokrotnie i uporczywie zapraszał do zadbania o realizację idei wyrażonej po raz pierwszy przez mieszkającą we Florencji nieżyjącą już wielką księżną Marię Nikołajewną. do 1873 roku. Władyka Izydor nalegając na budowę świątyni o wspaniałym czysto rosyjskim wyglądzie i właśnie tam, gdzie jego imiennik, niefortunna pamięć fałszywego metropolity moskiewskiego, tak haniebnie zdradził honor i niezależność prawosławia, akceptując unię florencką, prawdopodobnie miał na myśli zadośćuczynienie za tę hańbę, przywrócenie honoru prawosławiu, wyraźne ukazanie jego żywotności i stabilności oraz całej jego wyższości nad pozornie wspaniałym katolicyzmem.
Pieniądze na budowę przekazały wszystkie rodziny szlacheckie, które od dawna mieszkały we Florencji i stanowiły rosyjską kolonię. Rosjan było w mieście całkiem sporo od początków XIX wieku, kiedy Nikołaj Fiodorowicz Chitrowo, mąż Elżbiety Michajłowej Chitrowo, przyjaciel Puszkina i ojczym Dolly Fikelmont, także przyjaciel Puszkina, Wiazemskiego i wielu innych najwybitniejszych przedstawicieli kultury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. Mieszkali tam Buturlinowie, Demidowowie, Uvarowowie i Olsufiejewie. Mieszkają tam teraz potomkowie Buturlinów i Olsufiewów, a także wnuczka arcykapłana Lewickiego - lekarza, artysty, poety Niny Adrianownej Charkiewicz. A sprawami rosyjskiego kościoła florenckiego zajmuje się teraz prawnuczka Puszkina - urocza, pełna wdzięku jak gazela, Anechka Vorontsova-Turi.
Puszkin jest pamiętany nie tylko w związku z imionami Chitrowa i Fikelmonta. Tutaj, we Florencji, żył i zmarł jego kolega z klasy Nikołaj Korsakow, który przed śmiercią napisał kuplet pod swój pomnik:
„Przechodniu, spiesz się do swojej ojczyzny!
Ach, smutno umierać z dala od przyjaciół.
Korsakow zmarł w 1820 r. Piętnaście lat później inny licealista, Gorczakow, wzniósł na jego grobie pomnik z tym dwuwierszem, zmieniając tylko dwie litery: zamiast „umrzeć” napisał „umrzeć”. A były dyrektor liceum Engelhardt zapisał w swoim pamiętniku: „Wczoraj dostałem list od Gorczakowa i rysunek małego pomnika, który wzniósł naszemu biednemu trubadurowi Korsakowowi pod gęstym cyprysem w pobliżu płotu kościoła we Florencji. Ten smutny prezent bardzo mnie uszczęśliwił” (O. B. Maksimowa).
N. F. Khitrovo (1771–1819), generał dywizji, służył we Florencji w latach 1815–1817; wdową po nim jest E. M. Chitrowo (1783–1839), córka M. I. Kutuzowa.
Ikonostas i część obiektów kultu dolnego kościoła pochodzi z kościoła Demidov w San Donato in Polverosa; ikonostas kościoła górnego wykonano ze środków ofiarowanych przez Mikołaja II. Dziś świątynia pełni rolę centrum wspólnoty florentyńczyków rosyjskich. Niedzielne nabożeństwa odprawiane są uroczyście, gromadzą się na nie cała rosyjska Florencja – głównie potomkowie emigrantów. Nie jest ich aż tak wielu, ale nie mniej niż Anglików, których widzieliśmy na niedzielnej mszy św. w kaplicy św. Łukasza w Bazylice Santissima Annunziata. Cerkiew prawosławna mieści się w dobra lokalizacja wewnątrz zielonego kwadratu, jest w doskonałym stanie.
To dziwne, ale we wspomnieniach i listach osób, które odwiedziły Florencję, znajduje się wiele negatywnych recenzji na temat tego wspaniałego miasta. Nie można było znaleźć słów godnych Florencji od naszych najwybitniejszych artystów O. P. Ostroumowej-Lebiediewy, A. N. Benoisa, M. V. Dobuzhinsky'ego; D. I. Fonvizin, P. I. Czajkowski, F. M. Dostojewski, A. A. Blok bezlitośnie skarcił ją za drobnostki niegodne uwagi; blade, powściągliwe pochwały pisali D. S. Mereżkowski, W. W. Rozanow i I. M. Grevs, którzy ją podziwiali; A. I. Herzen, A. A. Achmatowa, N. S. Gumilow prawie jej nie zauważyli. Prawie jedynym wyjątkiem jest P.P. Muratow, autor znakomitej książki Obrazy Włoch. Długo podróżował po Apeninach, wielu uważa, że to on odkrył prawdziwe Włochy Rosji. Na jego książce wychowały się pokolenia, czytały, to szlifowało smak, rozbudzało miłość do sztuki. Bliski przyjaciel Muratowa, B.K. Zajcew, tak pisał o „Obrazach Włoch”: „W literaturze rosyjskiej nie ma im równych pod względem kunsztu doświadczania Włoch, pod względem wiedzy i elegancji wykonania”.
Paweł Pawłowicz Muratow (1881–1950) urodził się w Bobrowie w obwodzie woroneskim w rodzinie lekarza wojskowego, ukończył Korpus Kadetów, a następnie w 1903 r. Moskiewski Instytut Kolei. Zimny, deszczowy Petersburg nie zapewnił młodemu inżynierowi piękna architektury, muzeów, teatrów i bibliotek; przeniósł się do Moskwy, gdzie mieszkał jego starszy brat, oficer. Tam opuścił dziedzinę inżynierii, był asystentem bibliotekarza na uniwersytecie, kuratorem wydziału sztuk pięknych i klasycznych starożytności Muzeum Rumiancewa, pisał eseje do gazet na temat wojny rosyjsko-japońskiej.
Prawie nic nie wiemy o dzieciństwie Muratowa, jego życiu osobistym. To, co formalne przydarzyło mu się w ciągu pierwszych trzydziestu lat życia, wcale nie oznaczało kolejnych. Nastąpiło pewne jakościowe odrodzenie, skok. Paweł Pawłowicz ze swoimi talentami, zgromadzoną wiedzą, nienaganny smak a dzięki swoim zrealizowanym dziełom zdobył szczególne honorowe miejsce w historii kultury rosyjskiej podczas triumfu Srebrnego Wieku. Jest właścicielem dwóch wybitnych dzieł: książki „Obrazy Włoch” i powstania magazynu „Sofia”. Potem był front, Czeka, emigracja, ciężkie życie w obcym kraju i nieznana śmierć w Irlandii.
Muratow pisał o Włoszech z taką miłością i oddaniem, z taką czułością i cichą pasją, z najgłębszą wiedzą i tak eleganckim językiem literackim, że mało kto może go przewyższyć. Inni pisali w taki sposób, że niektórzy się wstydzą – niezrozumieniem, irytacją, złością. Tylko nieliczni - z miłością i wdzięcznością, ale nikt nie dorósł do poziomu Pawła Pawłowicza Muratowa. Otworzył Włochy dla Rosjan, ale tylko ci, którzy tam byli, mogą naprawdę docenić jego teksty.
Jeśli nie jest to Twój pierwszy raz we Florencji lub miałeś okazję spędzić w tym mieście więcej niż jeden dzień, przejdź się jeszcze raz ulicami i placami i zanurz się we wspomnieniach wielkich rodaków, którzy odwiedzili te miejsca. Spacerowali także ścieżkami wytyczonymi przez turystów zafascynowanych miastem nad rzeką Arno.
W kontakcie z
Drzwi wdychają powietrze i wydychają parę; Ale
nie wrócicie tu, gdzie rozdzieliwszy się parami,
ludność spaceruje po spłyconym Arno,
przypomina nowe czworonogi. drzwi
klaskają, zwierzęta wychodzą na chodnik.
W atmosferze rzeczywiście jest coś z lasu
tego miasta. To jest piękne miasto
od którego w pewnym wieku po prostu odwracasz wzrok
człowieku i podnieś bramę.
Brodski „Grudzień we Florencji” (1976)
Spośród słynnych Rosjan, którzy odwiedzili Florencję, być może nie podobało się to tylko Aleksandrowi Blokowi. Bogaci Demidowowie przeznaczyli ogromne fundusze na restaurację wielkich zabytków Florencji, Brodski i Tarkowski śpiewali to miasto w swojej twórczości, a Dostojewski i Czajkowski często zatrzymywali się tu podczas swoich europejskich podróży. I wszyscy w jakiś sposób odcisnęli piętno we Florencji.
Florencją zainteresowali się Rosjanie i po raz pierwszy przybyli tu w 1439 roku. Było to spowodowane ważnym wydarzeniem religijnym - unią florencką, nieudaną próbą zjednoczenia kościołów rosyjskiego i katolickiego. Od tego czasu we Florencji przebywali rosyjscy pielgrzymi, którzy na krótko zwiedzili miasto i pospieszyli do Rzymu i Bari, rosyjskich intelektualistów, których przyciągnął Dante i mistrzowie renesansu. Byli też tzw. „letni mieszkańcy”, którzy przyjeżdżali tu na długo w celu poprawy zdrowia i pozostali tu na stałe, zajmując się mecenatem i zbieractwem. Emigranci przybyli po letnich mieszkańców, wśród których byli Dostojewski, Brodski, Tarkowski i inni.
Dziś zatrzymują się tu liczni turyści oddający hołd Uffizie, Dawidowi, Ponte Vecchio oraz wymagający podróżnicy, którzy w swoich podróżach szukają nie tylko połączenia z globalną przeszłością, ale także z rodzimymi korzeniami.
Gdziekolwiek zatrzymasz się we Florencji, rozpocznij spacer od katedry Duomo. Na ten symbol Florencji składają się trzy elementy – sama katedra Santa Maria del Fiore, baptysterium ze złotymi bramami Paradise Ghiberti i dzwonnica Giotta.
Panorama Florencji. Katedra Santa Maria del Fiore, dzwonnica Giotta, kopuła bazyliki San Lorenzo / Shutterstock.com
Na tym miejscu zbudowano katedrę Santa Maria del Fiore stary kościół Santa Reparata, nazwana na cześć patronki Florencji w IV wieku. Niesamowita skala budowli, unikalna na standardy europejskie kopuła, wspaniała, skomplikowana marmurowa fasada odsyłają nas do średniowiecznej historii rywalizacji majestatycznej Florencji z jej zazdrosnymi sąsiadami - miastami Piza, Luca, Siena. Tam od XI wieku zaczęto budować piękne katedry, a we Florencji nadal stał starożytny kościół Santa Reparata. Wiodąca pozycja państwa florenckiego zobowiązała się do budowy nowej katedry. W konkursie projekty architektoniczne pokonał Arnolfo di Cambio, który wzniósł gigantyczną konstrukcję o długości 153 metrów, szerokości 38 metrów i wysokości 107 metrów. Katedra Santa Maria del Fiore została zbudowana w 1434 roku i wówczas stała się największą w Europie. Władze Sieny podjęły próbę prześcignięcia Florencji, lecz ich plany nie zostały zrealizowane, a w mieście do dziś zachowała się niedokończona katedra.
Patrząc na ciekawą fasadę katedry warto o tym pamiętać przez większą część został zbudowany kosztem hodowców Uralu Demidowów. Ich herb rodzinny znajduje się w honorowym miejscu – na prawo od głównego wejścia do katedry Santa Maria del Fiore.
Historia związków Demidowów z Florencją zaczyna się od nazwiska Nikołaja Nikiticza Demidowa, który w 1819 roku przeniósł się wraz z rodziną do Toskanii, aby poprawić swoje zdrowie, i dlatego tu pozostaje. Florencja i Toskania stały się jego drugą ojczyzną. Według różnych zeznań Demidow pełnił tu funkcję posła rosyjskiego lub adwokata na dworze toskańskim, a wśród zwykłych Włochów zasłynął powszechnie ze swojej hojności, zamiłowania do sztuki i wielkoduszności działalność charytatywną.
Nikołaj Demidow finansował szpitale, pomagał biednym, był zapalonym kolekcjonerem przedmiotów Dzieła wizualne. Jego syn Anatolij przekazał fundusze na renowację fasady katedry Santa Croce i od czasu do czasu nabywał dzieła Perugino, Giorgione, Tycjana, Tintoretto, a także otrzymał tytuł księcia San Donato (od rodzinnej willi pod Florencją) od książę Toskanii. Bratanek Anatolija, Paweł Demidow, otworzył we Florencji szkoły, tanie stołówki i baraki. Ponadto przekazał 38 tysięcy lirów (pieniądze z XIX wieku miały swój odpowiednik w złocie, ale można tę kwotę zrównać z setkami tysięcy euro) na prace restauratorskie i wzniesienie fasady katedry Santa Maria del Fiore , która do XIX wieku była pokryta niepolerowanym kamieniem (obecnie taką fasadę można zobaczyć w katedrze San Lorenzo). Dziś wzrok turysty ginie wśród licznych rzeźb i elementów dekoracyjnych wykonanych z białego, zielonego i różowawego marmuru.
Widok na miasto z kopuły katedry. Łuk. F. Brunelleschi / Shutterstock.com
Jeśli lubisz patrzeć na miasto z góry, Duomo oferuje dwie takie możliwości. Można wejść na kopułę Brunelleschiego i zobaczyć ją od środka (wstęp – 8 euro). W ciepłym sezonie zawsze są długie kolejki. Można także wejść na dzwonnicę Giotta (wstęp – 6 euro). Jeśli jesteś fanem stromych podjazdów wąskimi, kręconymi schodami, to dobrze trafiłeś. Żadna konstrukcja nie ma windy, a wysokość windy wynosi około 400 stopni. Jednak główną wadą takiej rozrywki jest to, że sama katedra nie będzie widoczna z wysokości katedry, a na pewno tego widoku nie da się porównać z tym, co otwiera się z placu San Michelangelo czy ze wzgórza San Miniato, dokąd się udamy trochę później.
Przejdź się po Duomo, przyjrzyj się fasadzie. Może wydawać się absurdalne, że tak ogromna konstrukcja stoi na nieodpowiednim małym obszarze i nie da się jej zobaczyć w całości. Jednak odległość kilku kroków dodaje majestatu temu duchowemu centrum miasta i to było główną ideą architektów. Pomniki im stoją na lewo od głównego wejścia (jeśli stanie się tyłem do katedry): Filippo Brunelleschi i Arnoldo Di Cambio za życia byli wrogami, jednak Florentczycy postanowili ich pogodzić i postawić obok pomniki twórców nawzajem.
Omijając katedrę po lewej stronie, wyjeżdżamy na via dei Servi, prowadzącą do placu Santissima Annunziata. Tutaj, w domu nr 2, możemy przypomnieć sobie innego naszego rodaka, hrabiego Dmitrija Pietrowicza Buturlina.
Sierociniec (Ospedale degli Innocenti) i pomnik Ferdynanda I Medyceusza na Piazza Santissima Annunziata. Łuk. F. Brunelleschi ©pio3 / Shutterstock.com
Rdzenni Moskale Buturlinowie, straciwszy ogromną bibliotekę po pożarze w 1812 r., zostali pierwszymi rosyjskimi emigrantami we Włoszech (1818 r.) i po osiedleniu się we Florencji zaczęli gromadzić nowy księgozbiór w luksusowej renesansowej rezydencji Palazzo Montauti Niccolini (dziś po prostu Palazzo Niccolini) w ścisłych centrach miast. Na mapie Florencji do niedawna rezydencja ta była oznaczona jedynie jako Palazzo Buturlin, a herb hrabiego Dmitrija Pietrowicza Buturlina pozostał na fasadzie.
Dziś w tej rezydencji mieści się drogi hotel, w którym zachowały się wszystkie wnętrza z XIX wieku. Jeśli poprosisz o pozwolenie, będziesz mógł zobaczyć nie tylko dziedziniec rezydencji, ale także jego wystrój wnętrz (przejdź przez bramę i wejdź po schodach na drugie piętro po lewej stronie).
Wróć do katedry i jedź Via dei Calzaiuoli do Piazza della Signoria. Po drodze zwróćcie uwagę na piękną budowlę Orsanmichele (św. Michała Archanioła) z ciekawą fasadą z rzeźbami. Budynek ten służył najpierw jako rynek, później jako kościół, a co najważniejsze, stał się dobrym przykładem rozwoju sztuki renesansowej. W 1290 roku architekt Duomo Arnolfo Di Cambio wybudował tu Loggię, która służyła za targ, lecz wkrótce budynek został poważnie uszkodzony przez pożar, a w 1337 roku został odrestaurowany dobudowując trzecie piętro i zamieniając pierwsze w kościół Najświętszej Marii Panny i Jej Matki Anny. Świątynię zdobią rzeźby patronów różnych warsztatów panujących w mieście. Rzeźby ostatecznie popadły w ruinę na skutek częstych deszczów i zgodnie z nowymi trendami artystycznymi zostały wymienione. Położenie pomiędzy Duomo a Piazza della Signoria uczyniło z Orsanmichele symbol władzy sztuki nad władzami świeckimi i duchowymi.
Jeśli do tego czasu zgłodniejesz, udaj się do restauracji autentycznej kuchni toskańskiej „Osteria dei Buongustai” przy Via dei Сerchi, 15/r (otwarta od 12:00 do 15:00). Osteria w pełni uzasadnia swoją nazwę „Smakosz”. Lepiej przyjechać tu nie później niż o 13:00, bo to miejsce jest popularne wśród samych Florentczyków. Restauracja posiada menu dla język angielski. Gościom miasta, jeśli są małymi łowcami egzotycznych toskańskich dań z wnętrzności wołowych (lampredotto lub trippa), polecamy skosztować domowego makaronu pappardelli, naleśników ze szpinakowym crespelle, a na deser zamówić kawałek tradycyjnego gorącego ciasta czekoladowego.
Przejdź się Via Dei Cerchi do Piazza della Signoria i ratusza Palazzo Vecchio. To tutaj w marcu 1996 roku Joseph Brodski otrzymał tytuł honorowego obywatela Florencji za swój wkład w kulturę światową i został nagrodzony złotym florenem premium – dokładną kopią średniowiecznej monety florenckiej.
Trzeba powiedzieć, że we Włoszech Brodski zasłynął bardziej jako czciciel Wenecji, gdzie został pochowany. Miłość poety do Florencji jest mało znana i najlepiej oddana w wierszu „Grudzień we Florencji” (1976).
Oko, mrugając, przełyka, zanurza się w wilgoci
zmierzch, jak pigułki pamięci, latarnie; I
Twoje wejście jest dwie minuty od Signorii
tępo nawiązuje, wieki później, do
powód wygnania: w pobliżu wulkanu
nie da się żyć bez pokazywania pięści; Ale
i nie da się go odpiąć, umieram,
ponieważ śmierć jest zawsze drugą
Florencja z rajską architekturą.
Wizyta we Florencji w 1996 roku była ostatnią wizytą Brodskiego we Włoszech. Poeta zmarł w tym samym roku w Stanach Zjednoczonych.
Kamienne chodniki, małe szczeliny między licznymi domami, raczej wąskie uliczki, tłumy turystów, niezorganizowani rowerzyści, którzy nie wysiadają ze swoich dwukołowych przyjaciół, hałaśliwy, zadymiony ruch uliczny, ogólny gwar w mieście – taka była Florencja sto lat temu, ale Aleksander Blok i Joseph Brodsky mieli na jej temat różne wrażenia.
Dziedziniec Palazzo Vecchio / Shutterstock.com
W Palazzo Vecchio można bezpłatnie zwiedzać dziedziniec, na który wejście znajduje się obok kopii słynnego „Dawida” Michała Anioła. A latem do „Starego Pałacu” (tak to się tłumaczy z włoskiego „Palazzo Vecchio”) można przyjść wieczorem (ostatnie wejście o 23:00), a po obejrzeniu dzieł Michała Anioła, Verrocchio i innych mistrzów renesansu, wejdź na najwyższe piętro i ciesz się widokiem nocnej Florencji z otwartego balkonu.
Przed wejściem na dziedziniec, na ścianie po lewej stronie, zauważysz wykuty w kamieniu profil. Uważa się, że sam Michał Anioł wyrzeźbił ten profil z zamkniętymi oczami, aby pokazać, że sztuka nie wymaga fizycznego widzenia, wystarczy jedynie widzenie wewnętrzne.
Jeśli zdecydujesz się wybrać tego dnia do galerii, możesz zapomnieć o dalszym spacerze (galeria, choć niewielka, pełna jest arcydzieł). W tym samym spacerze radzimy udać się na nabrzeże rzeki Arno. Tutaj z małego tarasu widokowego widać niezwykły stary most Ponte Vecchio i korytarz Vasari łączący Uffizi z Pałacem Pitti.
Ponte Vecchio i korytarz Vasari łączący Galerię Uffizi z Palazzo Pitti / Shutterstock.com
Nie spiesz się, aby skręcić w prawo i przejść przez sam Ponte Vecchio. Skorzystaj z okazji i zobacz to z daleka. W tym celu skręć w lewo i kieruj się w stronę kolejnego mostu, Ponte alle Grazie.
Tuż za mostem, powyżej widoczna jest Villa Bardini. Ten obszar Florencji – Oltrarno – to bardzo prestiżowe i drogie miejsce, w którym mieszkają zamożni rdzenni Florentczycy, wiele domów tuż przy nabrzeżu rzeki Arno jest wynajmowanych obcokrajowcom. Nie jest tu tak tłoczno jak w historycznym centrum wokół Duomo, jest mniej sklepów i restauracji. Jednak i tutaj nasyp ma swoją bogatą historię.
Z mostu skręcamy w lewo i wchodzimy na zielony plac, znajdujący się na placu zwanym Piazza Demodoff. Idź do altanki z pomnikiem na środku placu.
L. Bartoliniego. Pomnik N. N. Demidova na placu Demidovskaya we Florencji© Flickr.com
Na rozkaz Anatolija Demidowa wdzięczni Florentczycy wznieśli z białego marmuru posąg pierwszego Demidowa we Florencji – Mikołaja, wykonany przez rzeźbiarza Lorenza Bartoliniego. Interesujące są zastosowane w pomniku symbole przedstawiające władzę i przymioty Demidowa: sam Mikołaj przedstawiony jest jako rzymski senator, który przyciska do piersi syna Anatolija, a stojąca obok niego postać kobieca symbolizuje wdzięczność i wręcza Demidowowi wieniec laurowy. W rogach cokołu znajdują się 4 alegoryczne posągi: Przyrody, Sztuki, Miłosierdzia, Syberii (ta ostatnia trzyma Plutona z workiem złota - niezliczone bogactwo rodziny Demidowów). Zwróć uwagę, że tylko ostatnia postać, Syberia, jest w pełni ubrana i ma na sobie kapelusz, ponieważ wszyscy Włosi wiedzą, jak zimno jest w Rosji.
Po przybyciu do Florencji Nikołaj Nikiticz założył na tym placu schronisko dla sierot i osób starszych, które nazwali „schroniskiem Demidowa”. Dziś jego fasadę zdobi płaskorzeźbiony wizerunek Nikołaja Nikiticza. Schronisko znajduje się w pobliżu Pałacu Serristori (na lewo od pomnika na placu - Lungarno Serristori, 21), w którym po raz pierwszy zamieszkał sam Demidov. Budynek ten jest dziś zamknięty, ale jego opuszczony wygląd może zadowolić wielu fotografów - łowców antyków.
Przypadkowo w tej części Florencji wiele jest kojarzonych z imieniem Mikołaja Demidowa – sama okolica nosi imię św. Mikołaja, znajduje się tam ulica o tej samej nazwie, łuk, a także kościół. A Florentczycy żartują, że jeśli miejscowi zgodzą się na spotkanie u Dawida, to Rosjanie będą mogli patriotycznie spotkać się pod pomnikiem Demidowa.
Bardzo niedaleko, na ulicy San Niccolò, na dość skromnym domu nr 91, niedawno pojawił się napis: „Andriej Tarkowski, niezrównany reżyser kina duchowego, wygnaniec we Florencji, spędził w tym domu ostatnie lata swojego życia, gość i honorowym obywatelem miasta Florencja.”
„Florencja to miasto, które przywraca nadzieję” – napisał reżyser, który okazał się bezdomnym wędrowcem po Europie. Florencki ratusz udostępnił mu pokój przy ulicy San Niccolo, gdzie w latach 1983–1986 mieszkał wielki rosyjski reżyser i gdzie pisał scenariusze do najnowsze filmy„Nostalgia” i „Ofiara”. Coś podobnego jest w losach dwóch mistrzów – Brodskiego i Tarkowskiego. Oboje kochali Florencję, oboje spędzili tu ostatnie lata swojego życia, oboje zostali honorowymi obywatelami Florencji.
Nawiasem mówiąc, jeśli jesteś wielkim fanem twórczości Andrieja Tarkowskiego, możesz zorganizować krótką wycieczkę po przedmieściach Florencji, miejscach, w których kręcono film „Nostalgia”. Są to niedokończona katedra w San Galgano i basen w Bagni Vijoni.
Oblicz dalszy kierunek swojej trasy w zależności od swoich sił. Jeżeli jesteście zmęczeni i nie macie ochoty na heroiczną wspinaczkę, to od domu Tarkowskiego kierujcie się w stronę Ponte Vecchio, a następnie od razu do Palazzo Pitti (pomińcie część trasy z podjazdem i zejściem, która zajmie Wam około godziny).
Jeśli nadal masz siły, jedź dalej ulicą San Niccolo i kieruj się znakami, aby dotrzeć do bramy San Nicolò. Jest to jedyna brama we Florencji, która zachowała swoją pierwotną wysokość, pozostałe nie osiągają takiej wysokości, gdyż już dawno wrosły w chodnik.
Przejdź przez nie i wejdź po schodach na Piazzale Michelangelo. Dość strome podejście zajmie około 15 minut. Jeśli nie śpieszysz się i będziesz cieszyć się stopniowym podejściem pod górę i widokami na Florencję, ten odcinek szczególnie Ci się spodoba. Teraz na pewno nie będziesz żałować, że nie wspiąłeś się na kopułę Duomo.
Z Piazza Michelangelo wzdłuż Via Galileo podejdź do schodów prowadzących do klasztoru benedyktynów San Miniato. O dziwo, przyjeżdża tu mniej turystów, najwyraźniej z niewiedzy lub zmęczenia. Ale to miejsce warto odwiedzić zarówno ze względu na klasztor, jak i dla niesamowitego widoku.
Fasada bazyliki San Miniato al Monte / Shutterstock.com
Spośród wszystkich bazylik San Miniato al Monte jako jedyna przetrwała w niemal niezmienionym stanie od czasu jej budowy w 1018 r. (fasadę rozpoczęto w 1090 r.). Będziesz miał świetną okazję przyjrzeć się typowo romańskiemu wystrojowi świątyni i podziwiać freski przedstawiające życie św. Benedykta, a także sklepienie majolikowe stworzone przez Luca della Robbia.
Obok kościoła znajduje się cmentarz Cimitero delle Porte Sante, na którym pochowani są znani Włosi, m.in. twórca Pinokia Carlo Collodi, artysta Pietro Annigoni, poeta i pisarz Luigi Ugolini, reżyser Mario Cecchi Gori, fizyk Bruno Benedetto Rossi i inni.
W pobliżu bazyliki można kupić niezwykłe pamiątki - żywność i mikstury wykonane przez samych benedyktynów.
Ze schodów prowadzących do kościoła San Miniato al Monte otwiera się wspaniały widok na Florencję, szczególnie wyraźny o zachodzie słońca. Błękitne niebo, złote wille, dachy z terakoty, drzewa oliwne i ciemnozielone cyprysy. Te panoramy w śnieżnej Rosji zapamiętasz na długo.
Zejdź na ulicę Galilee i idź nią w lewo, aż przejdziesz przez ulicę San Leonardo. A teraz spróbujcie sobie wyobrazić fragment wielkich „Porów roku” Piotra Iljicza Czajkowskiego i zwróćcie uwagę na tablicę pamiątkową na domu 64 przy ulicy San Leonardo: „Piotr Iljicz Czajkowski mieszkał i pracował w tej willi w 1878 roku, skąd z bezkresnych równin rosyjskich i łagodne toskańskie wzgórza ożywiły nieśmiertelną harmonię obu krain.
To nie jedyne miejsce we Florencji, w którym Czajkowski mieszkał podczas swoich wizyt w tym mieście. Hotele Sofitel i Washington nie są jednak na tyle romantyczne, żeby opisywać je takimi słowami, w przeciwieństwie do tego zacisznego zakątka w Villa Bonchani i jednej z najpiękniejszych ulic Florencji, San Leonardo.
Niedaleko tej rezydencji mieszkała także w hotelu Nadieżda Filaretowna von Meck, wielbicielka twórczości kompozytora i jego filantropa. W ciągu 13 lat korespondencji Czajkowski nigdy jej nie spotkał. Von Meck zapewniła mu szerokie wsparcie finansowe, ale wolała pozostać nieznana swojemu idolowi.
Kompozytor kochał Florencję. Wiosną 1890 roku, podczas swojego ostatniego pobytu tutaj, Czajkowski w niespotykanie krótkim czasie, w zaledwie 44 dni, naszkicował swoje ulubione dzieło - operę Dama pik. W tym samym czasie powstała dedykacja dla ukochanego miasta – sekstet „Wspomnienia Florencji”.
Jeśli poczujesz zmęczenie, możesz wrócić do centrum Florencji autobusem (linia 23). Ale nie pożałujesz, jeśli wybierzesz się na półgodzinny, powolny spacer po najbardziej toskańskiej części Florencji, wśród licznych willi, krzewów oliwnych i cyprysów. Jedź dalej ulicą San Leonardo, aż dojdziesz do ulicy Costa Giorgio, która zaprowadzi Cię do Piazza Felicita.
Schodzimy do miasta, do kościoła Santa Felicita. Korytarz Vasariego przebiega przez ten kościół. Bilety na sam korytarz Vasari należy zamówić z dużym wyprzedzeniem, ale do kościoła można wejść za darmo. Turyści przyjeżdżają tu również, aby obejrzeć „Złożenie do grobu” artysty Pontormo.
Skręć w lewo z Piazza Felicita i idź ulicą Guicciardini do pochyłej galerii Piazza Pitti.
Fasada Palazzo Pitti © Inu / Shutterstock.com
„...Pod koniec listopada 1868 roku przenieśliśmy się do ówczesnej stolicy Włoch i osiedliliśmy się w pobliżu Palazzo Pitti. Zmiana miejsca ponownie wywarła korzystny wpływ na mojego męża i zaczęliśmy wspólnie zwiedzać kościoły, muzea i pałace ”- napisała w swoich wspomnieniach żona F.M. Dostojewski Anna Grigoriewna Snitkina.
Dokładny adres domu, w którym mieszkał Dostojewski, pozostał nieznany. Jednak w XX wieku poeta Jewtuszenko przestudiował ówczesne dokumenty i dowiedział się, że Dostojewski mieszkał pod numerem 22 przy ulicy Guicciardini, gdzie później pojawiła się tablica pamiątkowa. Z dowodów wynika, że w tym domu Dostojewski ukończył w 1869 roku swoje 17-miesięczne dzieło - powieść Idiota.
Po raz pierwszy Dostojewski przybył do Florencji w 1862 roku wraz z krytykiem N.N. Strachowa, a następnie po rujnujących podróżach po Europie wrócił tu ze swoją nową żoną Snitkiną, która zadbała o wsparcie finansowe pisarza. Florencja przyciągała Dostojewskiego swoim łagodnym klimatem i biblioteką.
Według Anny Grigoriewnej „była tam znakomita biblioteka i czytelnia z dwiema rosyjskimi gazetami”, a pisarz „chodził tam codziennie, żeby poczytać po obiedzie”. Mówimy o bibliotece - Gabinecie Naukowym Viesse, do którego trafiały główne publikacje europejskie. Dziś biblioteka ta mieści się w budynku Palazzo Strozzi.
Ogrody Boboli i widok na Florencję / Shutterstock.com / Shutterstock.com
„Lekarz zalecił mi dużo spacerów i codziennie chodziliśmy z Fiodorem Michajłowiczem do Giardino Boboli (ogrodu za pałacem Pitti), gdzie mimo stycznia kwitły róże. Tutaj wygrzewaliśmy się w słońcu i marzyliśmy o naszym przyszłym szczęściu ”- pisze Anna Grigoryevna.
W drodze na most można udać się do jednej z wielu restauracji na nabrzeżu. Należy pamiętać, że wszystkie tutaj są dość drogie, ale nie tracą na jakości, pomimo ich turystycznego przeznaczenia. Tak więc może pochwalić się jedną z restauracji – niedawno otwartym „Open Air”. Dania z ryb i wspaniały widok na Ponte Vecchio i przeciwległe wybrzeże (koszt obiadu to 50-100 euro).
W tym momencie możesz zakończyć spacer, wracając przez Ponte Vecchio. Zanurzeni w złotej sieci sklepów jubilerskich płynnie wpadniecie w luksus modnych sklepów i wejdziecie na Plac Republiki, na którym złapali wszystkich wymienionych przez nas wspaniałych rodaków. Plac ten różni się od pozostałych placów Florencji tym, że został zbudowany specjalnie na zbliżającą się nominację Florencji na stolicę Włoch (1865-1870).
Wracając do domu, pomyśl o tym, że spacerowałeś po mieście, w którym Rosjanie przebywali od XV wieku. Kto wie, może kiedyś hotel, w którym się zatrzymasz, będzie miał tabliczkę z Twoim imieniem i nazwiskiem.
Są miasta, do których nie ma powrotu.
Słońce uderza w ich okna jak gładkie lustra. To
tak, nie można ich przebić za żadne złoto.
Pod sześcioma mostami zawsze płynie rzeka.
Są miejsca, gdzie upadł ustami
także do ust i długopisu do pościeli. I
tam faluje z arkad, kolumnad, z żeliwnych strachów na wróble; tam tłum gada, oblega róg tramwaju,
w języku człowieka, który odszedł.
I. Brodski „Grudzień we Florencji”
Książka doktora filozofii i autora monografii z historii rosyjskiej myśli społecznej Aleksieja Kara-Murzy zawiera materiały dotyczące pobytu we Florencji oraz wrażenia z „miasta kwiatów” znanych rosyjskich pisarzy, artystów, osób publicznych XV-XV w. XX wiek. Być może to właśnie we wspomnieniach i pamiętnikach Fiodora Dostojewskiego, Piotra Czajkowskiego, Mikołaja Bierdiajewa, Michaiła Kuźmina, Aleksandra Błoka, zakochanych we Florencji, kryje się klucz do przyciągnięcia rosyjskich dusz do tej krainy wielkich twórców, niebiesko-fioletowej góry i pachnące fiołki leżą. Seria błyskotliwych esejów przeradza się w literackie i filozoficzne śledztwo w sprawie fenomenu „boskiej” Florencji.
* * *
Poniższy fragment książki Znani Rosjanie o Florencji (A. A. Kara-Murza, 2016) udostępniane przez naszego partnera książkowego – firmę LitRes.
Część pierwsza. Znani Rosjanie we Florencji
Abraham z Suzdal
Duchowny prawosławny, historyk Kościoła i pamiętnikarz Awraamy, rosyjski uczestnik katedry ferrańsko-florenckiej w latach 1438–1439, autor traktatu „Podróż Abrahama Sużdalskiego na ósmy sobór z metropolitą Izydorem”, zajmował katedrę biskupią w Suzdal od 1431 r. do 1437, a następnie, po powrocie z Włoch, od 1441 do 1452
W pierwszej połowie XV w. Chrześcijański Wschód Europy padł ofiarą nowej ekspansji Turków Osmańskich. W 1422 r. sułtan Murad II oblegał Konstantynopol (tym razem bezskutecznie); następnie podbił Wołoszczyznę i część Serbii, przejął część posiadłości Republiki Weneckiej w północnej Grecji. W obliczu nowych zagrożeń cesarz Bizancjum Jan VIII Paleolog i patriarcha Konstantynopola Józef II próbowali pozyskać poparcie chrześcijańskich władców Zachodu, a także Tronu Papieskiego w osobie rzymskiego papieża Eugeniusza IV (1383-1383- 1447), z pochodzenia Wenecjanin, który w politycznym osłabieniu prawosławia greckiego widział szansę na ustanowienie supremacji wiary łacińskiej.
Sobór, mający na celu zjednoczenie Kościoła zachodniego i wschodniego, został zwołany w 1438 roku przez papieża Eugeniusza IV w północnych Włoszech, pierwotnie w Ferrarze, bogatym i sławnym centrum nauki i kultury w Europie, pod rządami sojusznika papieża Niccolò III rodzaju d'Este. Sobór miał poparcie cesarza Bizancjum, uczestniczyli w nim patriarcha Konstantynopola, pełnomocnicy patriarchów Aleksandrii, Antiochii i Jerozolimy, metropolici i biskupi z wielu krajów i miast Europy i Azji Mniejszej , wpływowych teologów – łącznie około 700 osób.
W tych latach w Konstantynopolu osiadł wielki książę moskiewski Wasilij II, politycznie zależny od wciąż silnej Złotej Hordy, wyznaniowo zorientowanej na Bizancjum: metropolita kijowski i całej Rusi. I tak w 1437 roku zamiast mianowanego przez księcia moskiewskiego biskupa Riazania Jonasza, patriarcha Józef II zatwierdził na stanowisko greckiego Izydora, autorytatywnego teologa i filozofa, aktywnego bojownika przeciwko islamowi i zwolennika unii z papiestwem. coraz ważniejszej metropolii moskiewskiej.
Według historyka Kościoła rosyjskiego A.W. Kartaszewa reprezentatywny skład rosyjskiej delegacji do katedry w Ferrarze (ponad 10 osób) zeznał, że Izydorowi udało się przekonać wielkiego księcia, że zjednoczenie kościołów, dzięki któremu Grecy ocalenie imperium było możliwe bez poświęcania wiary prawosławnej. Ufając uczonemu Grekowi, Wasilij II wysłał go do Włoch z dużą świtą i bogatym konwojem dwustu koni. Po całej Rusi rozeszła się pogłoska, że metropolita zamierza dokonać dobrego uczynku nawrócenia Latynosów na właściwą wiarę, a wiele rosyjskich miast przekazało na tę podróż duże sumy pieniędzy. Szczególnie hojne były ziemie północno-zachodnie, przyzwyczajone do zamykania stosunków handlowych z Europą i oczekujące nowych korzyści z pojednania kościelnego.
Metropolita Izydor wraz ze świtą opuścił Moskwę 8 września 1437 roku, minął Nowogród, Psków, Juriew i Rygę, skąd drogą morską popłynął do Lubeki. Stamtąd delegacja rosyjska, w której jedną z głównych ról odgrywał biskup Suzdal Abraham, ruszyła na południe i przez Norymbergę, Augsburg, ziemie alpejskie dotarła do Ferrary 18 sierpnia 1438 roku.
Tymczasem chrześcijańscy władcy Zachodu w większości ignorowali Sobór w Ferrarze, wspierając opozycję wobec Eugeniusza IV w hierarchii katolickiej. W Świętym Cesarstwie Rzymskim, we Francji, Kastylii, Aragonii, Portugalii, Szkocji, Polsce i w królestwach skandynawskich równoległy sobór w Bazylei, który wkrótce ogłosił obalenie Eugeniusza IV, uznano za legalny.
Niemniej jednak, po długim oczekiwaniu na nowych przedstawicieli, otwarto spotkania katedralne w Ferrarze, w których uczestniczyli głównie biskupi włoscy, a także delegacje reprezentacyjne z prawosławnego Wschodu, szukające ochrony przed katolikami przed postępującym islamem. Jednocześnie wschodni hierarchowie i teolodzy przez długi czas starali się bronić swoich dogmatycznych stanowisk, nie chcąc iść na ustępstwa wobec Latynosów. Rozczarowany Eugeniusz IV nakazał wyciąć obiecane utrzymanie delegatów Kościołów Wschodnich, po czym całkowicie je zaprzestał.
W styczniu 1439 katedrę przeniesiono do Florencji. Oficjalnie – ze względu na zagrożenie epidemią dżumy; a właściwie z powodu podejrzeń, że wielu uczestników może opuścić katedrę i wrócić na Wschód przez bliską granicę. Skłonny do kompromisu z Latynosami cesarz bizantyjski Jan VIII na wewnętrznym spotkaniu delegacji greckiej argumentował przeprowadzkę do Florencji brakiem funduszy od papieża i chęcią ich zapewnienia przez Florentczyków.
Florencja w XV wieku
Florencja, będąca w tamtych latach formalnie republiką, znajdowała się pod panowaniem klanu Medyceuszy, którego przywódca, najbogatszy kupiec i bankier w Europie, Cosimo Medici „Starszy” (1389-1464), piastował wysokie stanowisko „Gonfaloniere’a Sprawiedliwości” " i faktycznie samodzielnie rządził miastem. Przy pomocy pieniędzy Medyceuszy i kilku innych zamożnych rodzin florenckich papież Eugeniusz IV ponownie udostępnił treść ortodoksyjnym delegatom, dostosowując ją do ich zachowania. Według A.B. Kartaszewa „nieszczęśni Grecy zawahali się. Najbardziej ulegli z nich byli specjalnie zapraszani do papieża i stamtąd wracali jako orędownicy unii. Odwrót rozpoczął się od rosyjskiego metropolity Izydora i Bessariona z Nicei. Namówili króla (tj. cesarza Jana VIII – AK) i umierającego patriarchy Józefa. Następnie, w wyniku różnych ucisków i nacisków, wszyscy pozostali greccy hierarchowie, z wyjątkiem Marka z Efezu, zostali zmuszeni do zjednoczenia.
Fra Beato Angelico. Zwiastowanie. XV wiek
Przebieg katedry ferrańsko-florenckiej i zachowanie w niej delegacji moskiewskiej opisane są w tekstach biskupa Awraamy’ego z Suzdal (jedynego biskupa rosyjskiego na Soborze) oraz dwóch osób z jego otoczenia – Hieromonka Symeona i anonimowego „Suzdalianina” (najwyraźniej świecki urzędnik), do którego pióra należy „Wędrówka do Florencji” i notatka „O Rzymie”. Oprócz opowieści o debatach i negocjacjach kanonicznych, które, jak wiadomo, zakończyły się zawarciem „Unii Florenckiej” 5 lipca 1439 r., opisy rosyjskich uczestników wspaniałych misteriów, których data przypada w czasie dwóch chrześcijańskich święta - Zwiastowanie (25 marca) i Wniebowstąpienie (przychodzące w 1439 r. 15 maja).
Sądząc po tekście wspomnień, Abraham z Suzdal był nie tylko „widzem” tych przedstawień, ale został już wcześniej wtajemniczony przez organizatorów (oczywiście w porozumieniu z szefem „delegacji rosyjskiej” Izydorem) w najbardziej złożona technologia tych okularów, unikalna na tamte czasy.
Tajemnica Zwiastowania na podstawie sztuki Feo Belcariego „Rappresentationi della Anmmziazione di Nostra Donna” została pokazana 25 marca w kościele florenckiego klasztoru św. Marka. Już w 1427 roku Cosimo de' Medici zlecił architektowi Michelozzo di Bartolomeo rozbudowę i przebudowę starego, zniszczonego klasztoru, a w 1436 roku, po powrocie z wygnania, przekazał go zakonowi dominikanów. przez wszystkich obrazy w San Marco kierował dominikanin „Fra” Beato Angelico, który stworzył słynny ołtarz, a także ozdobił freskami ponad 40 cel, korytarzy i innych pomieszczeń klasztoru. Tutaj, w tych fantastycznie pięknych wnętrzach (wiosną 1439 roku prace nie zostały jeszcze ukończone) przebywali delegaci katedry florenckiej, którzy stali się widzami tajemnicy Zwiastowania.
W swojej „Podróży do Ósmego Soboru” Abraham z Suzdal opisał najbardziej złożoną „maszynę” przedstawienia: „We Florencji pewien człowiek, Włoch z urodzenia, przygotował dla wielu ludzi zaskakująco przebiegłe i cudowne podobieństwo zstąpienia z nieba archanioła Gabriela do Nazaretu do Dziewicy Maryi z ewangelią o poczęciu jedynego zrodzony Syn Boży”. Istnieje uzasadniona wersja, że „pewnym Włochem”, który wynalazł i wdrożył najbardziej złożoną mechanikę przedstawień florenckich 25 marca i 15 maja, był nikt inny jak ukochany architekt i inżynier klanu Medyceuszy, Filippo Brunelleschi.
„Oto pozory niebiańskich kręgów, z których Archanioł Gabriel został wysłany od Ojca do Dziewicy. W tym miejscu u góry ustawiony jest tron, a na tronie zasiada dostojnik, ubrany w szatę i koronę. Wszystko wygląda jak ojciec. W lewej ręce trzyma Ewangelię. Wokół niego i u jego stóp wiele małych dzieci jest trzymanych przez przebiegłe urządzenie, na wzór mocy niebieskich. Na miejscu pościelowym po lewej stronie ustawiono łóżko z łóżkiem pana i kocem. W tym ważnym i cudownym miejscu zasiada rozważny chłopak, ubrany w drogie i wspaniałe szaty panieńskie oraz koronę. Trzyma w rękach książki i cicho czyta, i pod każdym względem przypomina Najświętszą Maryję Pannę… Z nazwanego wcześniej wyżyny pięć cienkich i mocnych lin przechodzi przez kamienną platformę do samego ołtarza. Dwie liny przechodzą blisko uczciwej dziewczyny. Wzdłuż nich anioł zstępuje do niej z trzecią najcieńszą liną z góry od ojca ze zwiastowaniem. W wyznaczonym czasie, to wspaniałe i wspaniałe przedstawienie, wiele osób chce to zobaczyć. I wielki kościół wypełni się mnóstwem ludzi, a po krótkim wahaniu ludzie umilkną i będą patrzeć na zbudowaną platformę kościelną. I wkrótce na tym podwyższeniu rozsuną się wszystkie zasłony i tkaniny i wszyscy ludzie zobaczą Tę samą, ubraną na podobieństwo, czyli najczystszą Dziewicę Marię, siedzącą na cudownie ułożonym miejscu na łóżku. To piękny i wspaniały widok! I już wkrótce zasłony na szczycie zaaranżowanego miejsca rozsuną się i zabrzmi ryk armat na podobieństwo niebiańskiego grzmotu. W tym samym miejscu powyżej stanie się widoczny uczciwy ojciec, a wokół niego ponad pięćset płonących świec. A te świece z ogniem nieustannie poruszają się tam i z powrotem, szybko schodzą, spotykają się, inne poruszają się w górę, a inne schodzą w ich stronę. Również małe dzieci wokół ojca w białych szatach, że tak powiem, niebiańskich mocy, śpiewają, a niektóre uderzają w talerz, inne zaś grają na harfach i piszczą. Wszystko to jest wielkim widowiskiem, cudownym i radosnym, którego nie da się opisać słowami. Po pewnym czasie z samej góry od ojca wyłania się anioł, który schodzi od ojca dwoma nazwanymi już linami w dół do Dziewicy z ewangelią o poczęciu syna Bożego. Jego zbieżność od góry do dołu przebiega następująco: na portach pośrodku tyłu umieszczono dwa małe kółka, które na wysokości w ogóle nie są widoczne. A te koła są trzymane przez dwie liny i wzdłuż tych kół, trzecią najcieńszą liną, ludzie opuszczają je z góry i podnoszą, wszystko to jest ułożone niewidocznie.
Podczas wchodzenia anioła z góry, od ojca, z wielkim hałasem i ciągłym grzmotem, ogień przeszedł na wspomniane wcześniej liny i na środek platformy. A co za tym idzie, ogień powrócił i szybko zszedł z góry. I od tego rozpalenia ognia i od ciosów cały kościół napełnił się iskrami. Anioł wzniósł się na samą górę, radując się i machając rękami tam i z powrotem oraz poruszając skrzydłami. Prosto i wyraźnie widać jak leci. Ogień zaczyna obficie wydobywać się z górnego miejsca i rozprzestrzeniać się po całym kościele z wielkim i strasznym grzmotem. Od tego wielkiego ognia zapalają się niezapalone świece w kościele. I nie ma żadnej szkody dla widzów i ich portów. To cudowne widowisko i przebiegłe urządzenie widziano we Florencji i o ile mógł zrozumieć swoją głupotą, opisał to widowisko. Nie da się tego inaczej opisać, bo jest cudowne i niewypowiedziane. Amen".
15 maja 1439 roku, czterdziestego dnia po katolickiej Wielkanocy, odbyło się nowe, wspaniałe przedstawienie - misterium „Wniebowstąpienie” oparte na sztuce tego samego Feo Belcari „Rappresentatione dell” Ascenzione”. Tym razem Eugeniusz IV i Cosimo Starszy wybrał kościół Santa Maria del Carmine na lewym brzegu rzeki Arno.Świątynia ta należała do bogatego zakonu karmelitów, wywodzącego się z Jerozolimy i ufundowanego według tradycji przez samego apostoła Piotra, biskupa rzymskiego, którego następcy według nauczania Kościoła katolickiego są papieże.
Kościół Santa Maria del Carmine zasłynął dzięki rodzinnej kaplicy arystokratycznego florenckiego rodu Brancacci (tradycyjnych wrogów rodu Medyceuszy), którą w latach dwudziestych XIV wieku namalowali wybitni artyści Masolino i Masaccio. freski przedstawiające życie apostoła Piotra. W 1436 roku, po powrocie z wygnania Cosimo Starszego, aresztowano członków rodu Brancaccich. Zatem użytkowanie kościoła Santa Maria del Carmine przez inicjatorów katedry florenckiej – Eugeniusza IV i Cosimo Medici – jest więcej niż zrozumiałe: historia i wystrój kościoła, sławiący wyczyn apostoła Piotra, miały na celu podkreślić władzę papieża i nowego właściciela Florencji.
Oto co Abraham z Suzdal pisze o tajemnicy Wniebowstąpienia, która miała miejsce we wnętrzach kościoła Santa Maria del Carmine 15 maja 1429 roku:
Kościół Santa Maria del Carmine.
Freski Masolino i Masaccio (XV w.) na tematy z życia św. Piotra Apostoła w kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine.
„W tym samym słynnym mieście Florencja, w Kościele Wniebowstąpienia, w czwartek szóstego tygodnia po Wielkanocy, właśnie w to święto Latynosi tworzą pamiątkę na wzór starożytności, kiedy czterdziestego dnia Jezus Chrystus wstąpił w chwale do jego ojciec w niebie. Pośrodku tego kościoła znajduje się platforma, po lewej stronie platformy znajduje się małe kamienne miasto, bardzo cudowne, z wieżami i murami w imieniu świętego miasta Jerozolimy. Naprzeciwko tego miasta, przy pierwszym murze, znajduje się wzgórze wysokie na półtora sążni, wokół niego zbudowane są sklepy wysokie na dwa przęsła i góra pokryta pięknymi draperiami. A nad tą wysoką Górą Oliwną zbudowano podest z desek, ozdobiony na wszelkie możliwe sposoby, obity ze wszystkich stron deskami i wspaniale pomalowany od wewnątrz. Na środku tej platformy znajduje się duży, okrągły otwór, przykryty niebieskim materiałem. Słońce i księżyc są zapisane na płótnie, a wokół ich gwiazd jest wiele napisów. Wszystko to działo się jak pierwszy krąg nieba, u góry otwiera się on z dwóch stron, innymi słowy otwierają się bramy nieba i wtedy wszyscy ludzie ujrzą ponad bramami nieba człowieka ubranego w szatę i koronę, na całe podobieństwo Boga Ojca i przebiegłym narzędziem nad tym, czego trzymają go bramy nieba. W stronę Góry Oliwnej patrzy na swego syna, na najczystszego, na apostołów i ręką błogosławi. I wcale nie jest jasne, jak i co trzyma, tylko jak siedzi w powietrzu. A z góry, przez niebo i wspomnianą Górę Oliwną, przechodzi siedem silnych lin z przebiegłymi i zdezorientowanymi żelaznymi krętlikami. Poniżej niego znajduje się chłopiec, reprezentujący Chrystusa, który chce wstąpić do nieba do swego ojca... O dziewiątej godzinie dnia wiele osób przychodzi do kościoła na ten chwalebny i przebiegły spektakl. I jak kościół będzie zapełniony ludźmi, i po chwili ciszy wszyscy spojrzą na środek podestu kościelnego, w górę zaaranżowanego miejsca. A wtedy pojawi się na tym miejscu człowiek ubrany jak syn Boży, pójdzie do wcześniej wymienionego miasta, to jest do Jerozolimy. Stamtąd podąża za nim Najświętsza Matka Boża, a za nią idzie Maria Magdalena. Obrazy te są reprezentowane przez dwóch młodych ludzi ubranych jak kobiety. Wtedy Syn Boży z Jerozolimy poprowadzi apostoła Piotra, a za nim wszystkich jego uczniów, i pójdzie ze swoją matką i apostołami na Górę Oliwną. Piotr, zbliżając się, upadnie do stóp Jezusa, a pokłoniwszy się, otrzyma błogosławieństwo i stanie na swoim miejscu, a wtedy wszyscy uczniowie zrobią to samo i staną po prawej i lewej stronie, jeden po drugim , na swoich miejscach. Natychmiast nad tą górą pojawi się wielki grzmot i ujrzą otwarte niebo oraz Ojca, który będzie je trzymał przebiegłym narzędziem. I przy wielu świecach, powiedzmy, wielkim świecącym świetle, jest ono oświetlone, a małe dzieci, powiedzmy, siły niebieskie wokół niego, nieustannie poruszają się szybko tam i z powrotem, z wielkim uroczystym rykiem i pięknym śpiewem, i przerażające głosy. I przyjdzie z góry od swego ojca, powiedzmy, od bram nieba, wzdłuż siedmiu wspomnianych lin, jak chmura, bardzo przebiegła i niezrozumiała, pełna wielu piękności i przebiegłości. Gdy obłok przejdzie z góry do połowy dołu, wtedy, powiedzmy, Syn Boży weźmie dwa wielkie, złocone klucze i powie Piotrowi: „Ty, Piotrze, zbuduj mój Kościół na tym kamieniu, a bramy piekielne nie będą oddzielone od niego. A teraz daję ci klucze królestwa niebieskiego, zwiążesz go na ziemi i będzie związany w niebie, a jeśli go rozwiążesz na ziemi, będzie rozwiązany w niebie”. A pobłogosławiwszy te klucze i oddawszy je w swoje ręce, zacznie wznosić się w górę za pomocą siedmiu wspomnianych wcześniej siedmiu lin, do stojącego obłoku, przesyłając błogosławieństwa swojej matce i apostołom. A cudowny i niedostępny dla tej historii jest widzialny spektakl. Już niedługo odsłonią się kurtyny dla widzów z zaaranżowanego miejsca, powiedzmy, z górnego nieba i zapanuje wielkie światło z mnóstwa szklanych lamp płonących oliwą. I jasne jest, że ojciec siedzi na tronie, jego syn siedzi na kolanach, można powiedzieć, w wnętrznościach ojca, we wszystkim w szatach i koronie, jak przystało na ojca chrzestnego. Napisałem tyle, ile mogłem, ale tak przebiegłego spektaklu nie mogę pozostawić w zapomnieniu. Amen".
5 lipca 1439 r. (drugie oskarżenie z 6947 r.) pod naciskiem cesarza i patriarchy Konstantynopola większość przedstawicieli delegacji bizantyjskiej podpisała oros Soboru („Unia Florencka”). Wśród tych, którzy nie podpisali, byli: metropolita Marek z Efezu (przy wsparciu brata cesarza, który był przeciwny unii), metropolita Grzegorz z Iberii z Gruzji (udawane szaleństwo), metropolita Izaak z Nitrii, metropolita Sofroniusz z Gazy oraz Biskup Izajasz ze Stawropola (potajemnie uciekł z Florencji, a później otrzymał opiekę brata cesarza). Wydawało się, że szczególną rolę w podpisaniu unii odegrał metropolita moskiewski Izydor; W każdym razie rosyjskie „Kazanie o kompilacji VIII Soboru” całą winę za podpisanie unii zrzuciło na Izydora, zwracając się do niego z wyrzutami: „Ecu oszukało króla, ecu zmyliło patriarchę, a panujące miasto zatracenia wypełniło ecu”.
Przed wyruszeniem w drogę powrotną Izydor otrzymał od Eugeniusza IV stopień kardynała prezbitera i tytuł legata papieskiego na Litwie, Inflantach, całej Rusi i Polsce. Pod koniec 1439 r. przedostał się przez Wenecję na Ruś; następnie drogą morską do chorwackiego wybrzeża; stąd przez Zagrzeb, Budapeszt i Kraków na Litwę. Z Wilna Izydor udał się do Kijowa, gdzie książę kijowski Aleksander Władimirowicz wręczył „swojemu ojcu Sidorowi” specjalny list, w którym potwierdził wszelkie prawa metropolity „obwodu kijowskiego”.
Izydora, metropolity kijowskiego i całej Rusi.
Dopiero wiosną 1441 r. Izydor przybył do Moskwy, gdzie wielki książę Wasilij II, rząd moskiewski i duchowieństwo wypracowały już swoje stanowisko w związku z wydarzeniami we Florencji. Faktem jest, że bliski bojar wielkiego księcia moskiewskiego imieniem Tomasz (który odwiedził także Ferrarę i Florencję) i hieromonk Symeon (który był częścią delegacji Suzdal) otwarcie pokłócili się z metropolitą Izydorem w Wenecji i pospieszyli do Moskwy wcześniej niż inni powiadomić Wielkiego Księcia o okolicznościach zawarcia unii. W ślad za nimi 19 września 1440 r. do Moskwy powrócili pozostali rosyjscy towarzysze metropolity pod wodzą biskupa Abrahama. Zdaniem historyków „Moskwa w chwili przybycia Izydora była już przepełniona determinacją w obronie prawosławia i odrzuceniu zdrajcy metropolity. Oczywiście fakt, że buntując się przeciwko Izydorowi, musieli odrzucić władzę patriarchalnej władzy Konstantynopola, która go upoważniła, i tym samym uznać ją za heretycką, postawił Wielkiego Księcia i biskupów rosyjskich w niezwykłej trudności.
Metropolita Izydor przybył do Moskwy 19 marca 1441 roku i udał się prosto do katedry Wniebowzięcia NMP na nabożeństwo. Nakazał, aby podczas liturgii w pierwszej kolejności wymieniano nie imię patriarchy Konstantynopola, ale imię papieża Eugeniusza IV. Po liturgii metropolita nakazał swojemu protodiakonowi odczytać z ambony akt soborowy z 5 lipca 1439 r. o unii. Następnie przekazał wielkiemu księciu wiadomość od papieża, w której Wasilij II został zaproszony do bycia sumiennym pomocnikiem metropolity w sprawie wprowadzenia unii. Szybkość i presja, z jaką działał Izydor, tak zawstydziły księcia, bojarów i biskupów, że w pierwszej chwili byli zagubieni: „Wszyscy książęta, mówi kronikarz, milczeli i bojarów, i innych wielu, tym bardziej, ecu biskupów rosyjskich milczał i spał, iusnusha…”
Wielki książę Wasilij II odrzuca unię florencką.
Zaledwie trzy dni później, zebrawszy się na odwagę, Wasilij II ogłosił Izydora heretykiem i nakazał go aresztować i uwięzić w Klasztorze Cudów. Odbyty wkrótce Sobór Duchowieństwa Rosyjskiego potępił herezję Izydora, nawoływał do pokuty, jednak ze względu na nieugiętość Izydora był przetrzymywany w areszcie przez kilka miesięcy, a następnie „pozwolono mu uciec”: Izydor uciekł przez Twer do wielkiego księcia litewskiego Kazimierza, a stamtąd do Rzymu. Los biskupa Abrahama z Suzdal, który najpierw podpisał unię florencką, a potem ją wyrzekł, potoczył się pomyślnie. Jego wierny człowiek w rosyjskiej delegacji na Sobór we Włoszech, hieromonk Symeon z Suzdalets, oficjalnie zeznał, że Awraamiide nie chciał podpisać unii, ale apostata Izydor go uwięził „Idź do lochu i poświęć cały tydzień; i pod tym podpisałem się nie swoją wolą, ale potrzebą. W 1448 r. biskup Abraham uczestniczył w soborze moskiewskim, który ostatecznie obalił Izydora i mianował biskupa riazańskiego Jonasza metropolitą kijowskim i całej Rusi.
Wasilij Bogdanowicz Lichaczow
Biografia Wasilija Bogdanowicza Lichaczewa, ambasadora rosyjskiego cara Aleksieja Michajłowicza przy wielkim księciu Toskanii Ferdynandzie II, jest pełna luk, które nie są rzadkością w historii Rosji XVII wieku. Wiadomo, że karierę rozpoczął w otoczeniu patriarchy Filareta (Romanowa), ojca cara Michaiła Fiodorowicza: pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. jest wymieniony jako „stołnik patriarchalny”. Za cara Aleksieja Michajłowicza jako „szlachcic moskiewski” Lichaczow służył u władcy; w latach czterdziestych XVII wieku był gubernatorem w Tsivilsku – ważnej twierdzy wojskowej królestwa moskiewskiego na ziemiach Czuwaski. Później ponownie odnotowano go w Moskwie – w otoczeniu patriarchy Józefa; wielokrotnie towarzyszył Aleksiejowi Michajłowiczowi i carycy Marii Ilyinichnej (z domu Milosławska) w wycieczkach za miasto i „wycieczkach modlitewnych” do klasztorów Trójcy Siergiejewskiej i Sawwino-Storożewskiej.
Nowe powstanie Wasilija Lichaczewa miało miejsce w latach patriarchatu Nikona, który miał wielki wpływ na cara, w tym w sprawach polityki zagranicznej. W czasie konfliktu zbrojnego z Rzeczpospolitą o kontrolę nad ziemiami zachodnio-rosyjskimi, a następnie w chwili wybuchu wojny ze Szwedami Lichaczow znalazł się w kręgu cara: w lipcu 1656 r. brał udział w negocjacjach dyplomatycznych w Połocku z ambasadorami Świętego Piotra. cesarza rzymskiego Ferdynanda III, a w sierpniu tego samego roku w pobliżu Kokenhausen (Kukeinos) – z posłami króla duńskiego Fryderyka III.
W 1659 r. car Aleksiej Michajłowicz wymyślił nową ambasadę na „ziemiach włoskich”; tym razem (po nieudanym posłaniu Iwana Czemodanowa i Aleksieja Posnikowa do Doży Wenecji w latach 1656-1657) - do Florencji, do wielkiego księcia Toskanii Ferdynanda II z rodu Medyceuszy. Szefem ambasady został Wasilij Lichaczow - z tej okazji nadano mu tytuł „wicekróla Borowskiego”.
Zachował się „Wykaz artykułów” ambasady z lat 1659–1660, opublikowany później w „Pomnikach stosunków dyplomatycznych starożytnej Rosji z obcymi mocarstwami”. Celem ambasady było podniesienie międzynarodowego prestiżu Moskwy w obliczu konfrontacji z Polską i Szwecją, a także nawiązanie uprzywilejowanych stosunków handlowych z Toskanią: car moskiewski nakazał zwrócić się do Wielkiego Księcia o sprzedaż „wzorzystych towary” dla domu królewskiego kupcom moskiewskim bez cła i, ogólnie rzecz biorąc, o pozwolenie na „wolny” (tj. Bezcłowy) handel. W zamian Aleksiej Michajłowicz pozwolił poddanym Wielkiego Księcia na bezcłowy handel na ziemiach rosyjskich i samodzielne prowadzenie handlu rybami i kawiorem w Archangielsku.
Przyjęcie moskiewskiej ambasady Wasilija Lichaczewa przez wielkiego księcia Toskanii Ferdynanda II.
Doświadczony urzędnik Iwan Fiodorowicz Fomin (późniejszy do rangi zarządcy carskiego) został wysłany jako poseł do Florencji pod przewodnictwem misji Lichaczowskiej wraz z urzędnikami Stiepanem Połkowem i Pankratem Kułakowem, którzy kierowali pracą biurową. Z rozkazu ambasadora do delegacji przydzielono dwóch tłumaczy-tłumaczy: języka włoskiego - Timofey Toporovsky (wiadomo, że był już we Włoszech i otrzymywał roczną pensję w wysokości 36 rubli) i języka niemieckiego - Pletnikov.
Zgodnie ze zwyczajem w skład delegacji wchodził prawosławny ksiądz Iwan Aleksiejew. Późniejszy komentator zauważył w związku z tym, że w tych latach na ambasadorów mianowano starszych bojarów, którzy wyjeżdżając na długi czas za granicę, „bali się umrzeć wśród bezbożnych, bez spowiednika i obrzędów zalecanych przez Kościół wschodni”. Car nakazał także przyjąć do Archangielska godnego zaufania „skarbnika” (skarbnika, który złożył przysięgę uczciwości na krzyżu), aby przechował „suwerenny skarbiec sobolowy”, który ambasadorowie przywieźli w prezencie księciu Toskanii i jego świtie.
8 lipca 1659 roku delegacja opuściła Moskwę i udała się do Archangielska i dopiero na miejsce dotarła I Sierpień. Przez kolejny miesiąc wysłannicy mieszkali w Archangielsku, czekając na przybycie i załadunek dwóch angielskich statków pływających po Europie. 21 września po wysłuchaniu nabożeństwa w Soborze Przemienienia Pańskiego Lichaczow, Fomin i ich towarzysze (w sumie 24 osoby) wyruszyli w towarzystwie oddziału łuczników do portu morskiego na Moseevomostrov, skąd rozpoczął się rejs. Angielskie statki handlowe wybrano między innymi dlatego, że Anglia w tamtych latach była w dobrych stosunkach z Portą Osmańską, a pod ochroną angielskiej flagi ambasadorowie Moskwy nie mogli bać się ataku „tureckich złodziei”. który zdominował Morze Śródziemne. Podróż rozpoczęła się niefortunnie: trzeciego dnia zmarł tłumacz z języka włoskiego Timofiej Toporowski (jego nieobecność miała później silne skutki we Włoszech), a ksiądz Aleksiejew musiał odprawić nabożeństwo pogrzebowe i pochówek na morzu.
Okrążając Europę i mijając Cieśninę Gibraltarską, statki z ambasadą rosyjską wpłynęły na Morze Śródziemne 9 listopada 1659 roku. Lichaczow ze zdziwieniem zauważył w „Liście artykułów”:
„Na tym morzu dni stały się jasne i czerwone, jak nasze w Dzień Trójcy Świętej, a tutaj zaklęcie Filippowa jest następujące: a dni i noce są takie same”.
Jednak niemal natychmiast rozpoczęły się silne burze – podobnie jak trzy lata temu, kiedy ambasada Czemodanowa i Posnikowa została wysłana tą samą trasą z Archangielska do Livorno, tracąc wówczas większość zabranych ze sobą towarów handlowych i poważnie uszkadzając drogie statki syberyjskie futra przeznaczone dla Wenecjan. Tym razem, aby odciążyć statki, trzeba było wrzucić do morza część zapasów żywności i beczek z świeża woda- pod koniec rejsu, ze względu na brak wody pitnej, trzeba było zbierać na pokładzie wodę deszczową. W „Wykazie artykułów” Ambasady znajdują się wpisy: „Po burzy na morzu posłańcy śpiewali modlitewnie Chrystusowi Bogu…”
5 stycznia 1660 roku, już w zasięgu wzroku portu w Livorno, głównego portu morskiego Toskanii (który do tego czasu całkowicie zastąpił Pizę z powodu spłycenia ujścia Arno), silna burza uszkodziła statki tak bardzo, że nie mogły one prawie nie rzuca kotwic. Załoga i pasażerowie przeszli ścisłą kontrolę graniczną w związku z zagrożeniem sprowadzenia „zarazy”: toskańscy strażnicy „ugotowali” każdy (sekcję) i dokładnie zbadali.
7 stycznia gubernator Livorno, książę Tommaso Serristori, zaprosił do miasta ambasadorów. „Przebrani w stroje ambasadora” i siedząc w krytych, wyłożonych aksamitem wiosłowych kuchniach, goście, witani strzałami, popłynęli na miejskie molo. Od wybrzeża do pałacu gubernatora Lichaczow i Fomin wraz z najbliższymi jechali dwoma bogatymi sześciokołowymi powozami; Po obu stronach szli strażnicy z zapalonymi pochodniami, a reszta delegacji podążała za nimi pieszo.
Przez trzy dni ambasadorowie mieszkali w domu bogatego kupca z Livorne, który od dawna handlował z Rosjanami, po czym książę Serristori przekazał im zaproszenie od wielkiego księcia do przyjazdu do Pizy, gdzie Ferdynand II i jego żona Vittoria (ze szlacheckiej rodziny Urbino della Rovere) i syn-dziedzic Cosimo przebywali, jak się okazuje, przez miesiąc, po otrzymaniu wiadomości o rychłym przybyciu „Moskali” za pośrednictwem posłańców z Amsterdamu.
Palazzo Pitti – rezydencja wielkich książąt Toskanii
W Pizie ambasadorowie rosyjscy wręczyli Ferdynandowi II list cara Aleksieja Michajłowicza oraz „miłosne upamiętnienie” (prezenty). Opis przyjęcia posłów w „Wykazie artykułów” budzi pewne wątpliwości: prawdopodobnie miała na to wpływ nieobecność tłumacza, który zmarł w czasie podróży. Tak więc, według „Listy” Lichaczewa, książę Ferdynando w swoim przemówieniu rzekomo ciągle się nazywał „Sługa władcy Moskwy”:
„Dlaczego wasz wielki książę ze wspaniałego miasta Moskwy szukał mnie z wielkim miłosierdziem i uczczeniem mnie, swojego sługi i pracownika? I on jest Wielkim Władcą, tak że niebo jest oddzielone od ziemi, wtedy on jest Wielkim Władcą: chwalebny i pełen chwały od końca do końca wszystkich wszechświatów, a jego imię jest chwalebne i straszne we wszystkich stanach, od starego Rzymu, do nowego i do Jerozolimy, a cóż jest mniejszego dla biednego odwdzięczenia się za swą wielkość i wielkie miłosierdzie? Ayai, moi bracia i mój syn jego Wielkiego Władcy są niewolnikami i poddanymi, a aby służyć i pracować dla niego, Wielki Władca zawsze, jak mu się podoba i gdziekolwiek będę…”
We Florencji („wspaniałe miasto Florensk”) Ambasada Rosyjska umieszczone w komnatach Pałacu Książęcego Pitti na lewym brzegu Arno. Trzy rzeczy szczególnie uderzyły gości – niezwykły globus, kałamarz i bogato wyczyszczona latryna:
„Tak, zbudowano koło i na kole napisano jabłko, a na jabłku zapisano wszystkie stany ziemi, a na tym samym jabłku zapisano biegi nocne i prąd księżycowy… Kałamarz, z którego pisali, było złoto, około trzydziestu funtów, i zamiast piasku, rudy srebra i odpadów pokrytych aksamitem Floreńskiego, wymiotują nimi przez cały dzień.
Podczas uroczystego przyjęcia wydanego przez Wielkiego Księcia na cześć posłów moskiewskich Ferdynando II posadził Lichaczewa obok siebie; urzędnik Fomin siedział obok swojego syna-dziedzica, przyszłego wielkiego księcia Kosmy III. Książęcy poczęstunek zrobił na gościach wrażenie:
„Na stole ułożone są trzy dwugłowe orły, pierwszy orzeł jest wykonany na cukrze, pośrodku onago nasz Wielki Władca jest przedstawiony na argamaku<коне>, trzymając w dłoni berło... a wszystkie naczynia na stole zostały wykonane z mistrzowskiej fikcji; zwierzęta, ptaki i ryby, a wszystko z cukrem…” Za władców wzniesiono wiele toastów: „Posłowie odeszli od stołu z wielką służalczością, pili uprzejmie, a przed wypiciem tytuły mówiły pełno o wieloletnim zdrowiu władcy i o carycynie, i o carewiczach, i o Carewnach; a książę i bracia, i syn, i wszyscy w tym czasie stali: jednocześnie grali na cymbałach i organach, i dwóch trębaczy, i osiem rogów.
Otrzymawszy w prezencie drogie futra syberyjskie od cara Aleksieja Michajłowicza, wielki książę zaczął wypytywać Lichaczowa o „państwo syberyjskie” i badał go według „rysunku”, tj. e. na mapie geograficznej. Książę był uderzony rozmiarem Syberii i bardzo się zdziwił, że nie da się „złapać” żyjących tam soboli, kun, lisów, wiewiórek i innych zwierząt; wziął nawet obraz od Lichaczowa, „bo która bestia rozmnaża się w ciągu roku”. Lichaczow wyjaśnił zainteresowanie Wielkiego Księcia „Listą” faktem, że „Nie mają żadnych zwierząt, ponieważ są to miejsca bardzo górzyste i nie zalesione, a las jest w całości obsadzony”.
We Florencji przygotowywano wówczas ślub następcy tronu toskańskiego Cosimo de Medici z Francuzką Margaritą-Louise, córką księcia Orleanu. Księżna Vittoria żałowała, że nie uszyto dwóch futer „według rosyjskiego zwyczaju”, które mogłaby podarować swojej synowej. Lichaczow kazał uszyć dwa futra: jedno z gronostajów, pokryte adamaszkiem, drugie z wiewiórki, pokryte taftą: księżna „podniosła się i zdziwiła, co dobrze zrobili”.
Lichaczewa i jego towarzyszy uderzyło planetarium w jednej z komnat książęcych (tej samej, zorganizowanej przez Galileusza, któremu patronowali Medyceusze): „ruch i krąg niebieski, a w nim opis całego świata i biegu Słońca”. Następnie goście zwiedzili dziedziniec zbrojowni, otoczony fosą, podziwiali pałkarzy i argamaków na dziedzińcu stajni, których było aż czterystu, i zakończyli książęcą „menażerią”:
„Oni (tj. słudzy) pokazali 2 lwy i 2 żywe niedźwiedzie, 2 ptaki strofokamili[struś afrykański]; jeden ptak zniósł jajko, nie ma na to godziny, ale ciągnie pół funta, wielkości kapelusza: z jednego jajka 27 osób zjadło jajka sadzone.
Któregoś dnia zabrano rosyjskich wysłanników na plac Santa Croce, aby obejrzeli tradycyjną drużynową grę w piłkę – giuoco del calcio:
„Dla posłańców przygotowano na rynku wysokie miejsce, pokryte aksamitem; a z drugiej strony przeciwko posłańcom komnat ze stu trzema i czterema mieszkaniami; tutaj siedzieli książę i księżniczka, syn i bracia księcia, a na każdym oknie komnat wisiały drogie dywany. I gra się toczyła: rozstawiono dwa namioty i ludzi w zbrojach, zbrojach i hełmach: sześciu krasnoludów, sześciu trębaczy, sześciu bębniarzy i pułkowników, a z południa człowiek mądrych młodych ludzi i lekkich; ale grali: rzucili piłkę, który kraj przekroczy: iw tym czasie w całym mieście padły 4 strzały. A wysłannikom i graczom od księżniczki prezenty: mucha z tafty[proporczyki], i nadrukowano na nich formację wojskową i udaliśmy się do naszego miejsca.
Mecz piłki nożnej na Plaza Santa Croce. XVII wiek
Przed wyjazdem ambasadorów rosyjskich z Florencji wielki książę podarował Lichaczowowi i diakonowi Fominowi ciężki złoty łańcuszek: jeden po 10 funtów, drugi po 8 funtów. Nie zapomniano o pozostałych członkach delegacji: każdy z nich otrzymał złoty łańcuszek o wadze 1 funta i 20 szpul.
16 lutego 1660 r. posłowie opuścili Florencję i udali się do Bolonii, Piacenzy i Mediolanu. Dalej trasa prowadziła do Szwajcarii: podczas przekraczania alpejskiej przełęczy św. Gotarda ze szczególną ostrożnością niesiono poświadczony złotą pieczęcią list wielkiego księcia do cara Aleksieja Michajłowicza. Kiedy cały dobytek, łącznie ze skarbcem władcy i darami, przewożono na wozach ciągniętych przez woły („za to, że konie z jukami, jak wielki wiatr, wrzucane są w głębokie otchłanie”)„Liść księcia Florenskiego” nieśli urzędnicy.
Po przepłynięciu dalej Renu podróżnicy pod koniec marca 1660 roku znaleźli się w Amsterdamie, skąd w czerwcu wrócili statkiem do Archangielska. Miesiąc później w komnatach Kremla ambasador Wasilij Lichaczow uroczyście wręczył carowi Aleksiejowi Michajłowiczowi list od wielkiego księcia Toskanii.
Borys Pietrowicz Szeremietiew
Borys Pietrowicz Szeremietiew (1652-1719) - dowódca wojskowy, dyplomata, bliski współpracownik generała feldmarszałka Piotra I. (1701); liczyć (1706). Pochodzi ze starożytnej rodziny bojarów. Służbę rozpoczął u cara Aleksieja Michajłowicza: w 1765 roku otrzymał stanowisko stewarda. Za cara Fiodora Aleksiejewicza był jeszcze bliżej: „w dyskusji na temat swego przeważnie pięknego wyglądu i zewnętrznych walorów ciała stawał na audiencjach udzielanych ambasadorom, w stroju ryndy[dziedzic] przed tronem. W wieku 19 lat jako namiestnik i namiestnik Tambowa dowodził wojskami przeciwko Krymczakom. W 1682 r., po wstąpieniu na tron carów Jana i Piotra, został przekazany bojarom. Od końca 1686 r. dowodził armią strzegącą południowych granic, brał udział w kampaniach krymskich. Po upadku władcy Zofii dołączył do cara Piotra Aleksiejewicza; uczestnik wypraw azowskich (1695-1696).
W latach 1697-1698 na polecenie Piotra 1,45-letni Szeremietiew odbył ważną podróż dyplomatyczną do państw Europy: Królestwa Polskiego, Świętego Cesarstwa Rzymskiego, Republiki Weneckiej, Państwa Kościelnego, Królestwa Dwie Sycylie, Zakon Maltański, a w drodze powrotnej – więcej i Wielkie Księstwo Toskanii. Do świty Szeremietiewa należeli: Aleksiej Kurbatow, „kamerdyner”, który czasami reprezentował Szeremietiewa w imieniu i pod przykrywką (później awansowany na głównego rosyjskiego administratora i finansistę); Iosif Peszkowski, duchowny, który tłumaczył i opracowywał dokumenty urzędowe; Gerasim Gołowcyn, bliski Szeremietiewowi podczas kampanii wojskowych; jeszcze kilku szlachciców i służących. Później, na podstawie notatek Gołowcyna i Kurbatowa, urzędnik Piotr Artemyjew sporządził oficjalne materiały z podróży, które stały się znane jako „Notatka z podróży hrabiego Szeremietiewa”.
Ambasada opuściła Moskwę 22 lipca 1697 r. z dokumentami Piotra I do króla polskiego, cesarza austriackiego, papieża, doży weneckiego i wielkiego mistrza zakonu maltańskiego w celu utworzenia koalicji przeciwko Turkom. Aby osiągnąć cele polityczne, wysłannik cara Rosji wielokrotnie uciekał się do sztuczek i oszustw. W Polsce, gdzie partia profrancuska nie uznała władzy rosyjskiego protegowanego króla Augusta II, Szeremietiew, jak wynika z gazet, zmuszony był ukrywać swoje nazwisko, nazywał siebie rosyjskim „kapitanem Romanem”, zmienił strój , miał wspólny stół ze swoją świtą, podczas gdy Kurbatow reprezentował pierwszą osobę. Na początku lutego Szeremietiew potajemnie ubrany w cudzy strój udał się przed ambasadę w Wenecji, aby przeprowadzić poufne negocjacje, a jednocześnie bez formalności wziąć udział w karnawale. Tutaj do delegacji rosyjskiej dołączyli młodsi bracia Borysa Pietrowicza, Wasilija i Władimira Szeremietiewów, którzy przebywali w Wenecji na polecenie Piotra I.
21 marca 1898 roku delegacja rosyjska – przez Ferrarę, Bolonię, Faenzę, Pesaro i Spoleto – przybyła do Rzymu, gdzie papież Innocenty XII obdarzył ambasadora cara Moskwy rzadkim zaszczytem: „Nie kazał zabierać mieczy i kapeluszy przy wejściu na salę audiencyjną, sam przyjął listy, które przynosił z rąk, wychwalał jego odważne czyny przeciwko wrogom Świętego Krzyża i puścił go do ręki, i pocałował go w głowę.” Następnego dnia z kolei Szeremietiew „Wysłałem do Prymasa koc sobolowy o wartości dziewięćset rubli, dwa cenne brokaty i pięć czterdziestu gronostajów”. Zanim Rosjanie opuścili Rzym, Innokenty wysłał Szeremietiewowi złoty krzyż zawierający kawałek drewna krzyż życiodajny Pana.
Szeremietiew został uroczyście przyjęty przez Rycerzy Maltańskich w Valletcie i prowadził negocjacje z Wielkim Mistrzem Raymondem Perellosem-Rockafullem, który odznaczył Ambasadora cara Rosji Krzyżem Maltańskim.
22 maja delegacja rosyjska wróciła drogą morską do Neapolu, skąd Szeremietiew udał się nad wybrzeże Adriatyku do Bari, aby oddać cześć świętym relikwiom św. Mikołaja Cudotwórcy, a w czerwcu Szeremietiew ponownie był w Rzymie, spotkał się z Papieżem (od którego otrzymał listy zwrotne do cara Rosji i cesarza austriackiego Leopolda) i 15 czerwca wyruszył w drogę powrotną na północ w kierunku Wenecji i Wiednia.
22 czerwca 1698 roku „ósmego dnia” podróży z Rzymu Szeremietiew przybył do stolicy Wielkiego Księstwa Toskanii, gdzie delegacja zatrzymała się w jednej z zajazdów. Tej samej nocy przybył do Szeremietiewa posłaniec od Wielkiego Księcia, który słyszał o przybyciu wybitnego „Moskala” do Florencji: „I tego samego wieczoru, dowiedziawszy się o przybyciu bojara, wielki książę wysłał do bojara opata, ojca Franciszka, o trzeciej nad ranem”.
Borys Pietrowicz Szeremietiew
W „Notatkach” Szeremietiewa znajduje się kwiecisty apel opata Franciszka do ambasadora moskiewskiego władcy:
„Najspokojniejszy i najpotężniejszy Wielki Władca, Jego Carska Najjaśniejsza Mość Moskwy i innych licznych i chwalebnych stanów autokraty i cesarza, bliski bojar i wicekról Wiatki Borys Pietrowicz Szeremietiew oraz jego wielkie oddziały generalissimusa, wysłali mnie do waszego najszlachetniejsza osoba, Najjaśniejszy Wielki Książę Florenski Kosmus III de Medicis, rozkazał ci zapytać o twoje zdrowie i przeze mnie, swego najniższego niewolnika, przesyła ci wyrazy uwielbienia. Cieszy się bardzo, że Wasza Miłość czekała na jego stan, tak miłego gościa, ubolewa nad tym, że nie dając się poznać, sprzyjał naszemu przybyciu, nie czyniąc żadnego zaszczytu ze względu na Twoje chwalebne i szlachetne imię; jednakże nawet wtedy twierdzi, że twoja najszlachetniejsza osoba zrobiła coś z własnej woli i przypisuje to twoim mądrym czynom. I kazał mi służyć Twojemu miłosierdziu i moimi powozami ze służbą i gońcami, i jeśli chcesz, jeździć nimi. Co więcej, poprosił swoją lordowską mość o spotkanie z jego lordowską mością Wielkim Księciem, gdzie sam Wasza Miłość sobie życzy.
W tamtych latach wielkim księciem Toskanii był już starszy Cosimo III Medici (1642–1723) – gorliwy katolik, ale nieudolny polityk, którego państwo podupadało. Ponad dwadzieścia lat temu rozwiódł się z Margaritą-Luizą Orleańską (jak pamiętamy, przygotowywał się do jej poślubienia w czasach poselstwa Lichaczowa u ojca), która wolała pójść do klasztoru niż mieszkać ze zniesmaczonym małżonkiem. Kiedy kilka lat później Cosimo poprosił Francuzkę o przedłużenie małżeństwa, z dumą odpowiedziała: „Nie ma godziny ani dnia, żebym nie chciał, żeby cię ktoś powiesił… Oboje wkrótce pójdziemy do piekła, a ja wciąż muszę znosić mękę spotkania z tobą…”
Wielki książę Toskanii Cosimo III Medici
Następnego dnia po przybyciu Szeremietiew wraz z braćmi Wasilijem i Włodzimierzem w dwóch powozach wysłanych przez wielkiego księcia w towarzystwie opata Franciszka i biegnących przed wagonami „szybkich piechurów” udali się na inspekcję miasta.
„Florencja to wspaniałe miasto, większe niż Wenecja,– czytamy w Notatkach Szeremietiewa. - Komory w nim są wykonane w specjalnej konstrukcji, a nie w taki sam sposób, jak w regionach rzymskich i weneckich. Przez miasto Florencja przepływa wielka rzeka zwana Arno, przez cztery wielkie mosty z różnymi postaciami. Wielki Książę Florenski jest przeznaczony[dziedziczny] książę i autokrata, nie jak książę Wenecji. Komnaty wielkiego księcia Florenskiego są okazałe i bogato zdobione.
Podróżnicy zbadali katedrę Santa Maria del Fiore i budowany kościół San Lorenzo z grobowcem rodziny Medyceuszy:
„Jest tu wielki kościół, wszystko jest wykonane, od ziemi po krzyż, z różnych marmurów, ale nigdzie nie ma prostego kamienia… Buduje się kolejny kościół, w którym stoją trumny wielkich książąt Florenskiego, wszystko z różnych cennych marmurów, których kościół nigdzie nie został przejechany. I jak zaczęli budować ten kościół, budować ten, który ma już wiele lat, ale jest tylko w połowie zbudowany i zawsze budowany nieustannie, i wielki, mówią, wydano na to skarb. Obowiązkowym punktem programu wizytacji Florencji przez wysokich rangą gości była książęca „menażeria” – duma kilku pokoleń Medyceuszy:
„Potem weszli do menażerii i widzieli wielkie lwy i lwice, a przez sześć miesięcy młode lwy, a także lamparty, niedźwiedzie, wilki, lisy, lisy białe, koty morskie i wielkie orły”.
Trzeciego dnia pobytu rosyjskich gości w stolicy Toskanii w pałacu wielkoksiążęcym odbyło się uroczyste przyjęcie:
„A gdy tylko dotarli do komnat, wielu jego ministrów spotkało się z bojarem. A sam wielki książę spotkał się na innym okręgu i uprzejmie zapuścił korzenie, wziął bojara za rękę, poprowadził go na prawą rękę i powiedział: „Bardzo się cieszę, że widzę w moim domu tak miłego gościa, który słysząc, że zawiera jego sposób w regionach Włoch i poza nią, coraz bardziej całym sercem - chciałem zobaczyć, czego teraz nie straciłem. Za co, również w przyzwoity sposób, bojar mu podziękował…”
Plac Signorii. 18 wiek
Cosimo III pokazał Szeremietiewowi przechowywaną w jego biurze rycinę przedstawiającą moskiewskiego cara Piotra w stroju niemieckim, mówiącą: „Patrząc na to, Jego Królewska Mość, osoba i na niego samego, naprawdę zawsze go szanuję”. Mówiąc to, pokazał Wielkiemu Księciu i Moskwie mapy geograficzne Morza Czarnego „Jego Królewska Mość raczył własnoręcznie ułożyć tę mapę lądową”. Następnie Cosimo zabrał Szeremietiewa do specjalnego pomieszczenia, w którym przechowywano klejnoty rodziny Medyceuszy: „I zaprowadził bojara do innej komnaty, w której pokazał kamień, fasetowany diament wielkości leśnego jabłka, jednakowy ze wszystkich stron, a także wiele różnych kosztownych ćwieków i mnóstwo brzoskwiniowych pereł, innych pereł wielkości rosyjskiego orzecha włoskiego, a w jednym schowku wydawał się wisieć czerwony, dał [kamień jak rubin] wielkości dużego leśnego jabłka i pokazał wiele innych rzeczy…”
Po wizycie w pałacu goście zostali zabrani do obejrzenia szczególnie czczonego florenckiego sanktuarium – niezniszczalnych relikwii Marii Magdaleny de Pazzi, przechowywanych w kościele Santa Maria degli Angeli:
„Tego samego dnia udaliśmy się do klasztoru prawników Karmalitów. Tutaj, w kościele, znajdują się relikwie świętej męczennicy Marii, złożone pod tronem i widoczne za niezniszczalnym kryształem…”
Goście obejrzeli także skarby Galerii Uffizi, która łączyła w sobie urząd państwowy i składowisko rarytasów:
„Potem byli w stanie w jedenastu komnatach, pokazali wielki skarb złota, srebra, drogich kamieni, różne szkatułki z kamieniami, różne malownicze obrazy, pistolety i siodła różnych stanów, w których składa się wielkie bogactwo i przestrzegana jest czystość…”
Ze szczególną pieczołowitością przechowywano w Uffizi dokumenty katedry florenckiej z 1439 roku, podczas których zawarta została unia pomiędzy kościołem katolickim i prawosławnym: „Pokazali opis katedry, która znajdowała się we Florencji, na wielkim arkuszu, na którym własnoręcznie podpisali się Cezar Grecji i wszyscy, którzy byli w tej katedrze”. Najwyraźniej Szeremietiew był szczególnie zainteresowany tym dokumentem i poprosił o wykonanie dla niego kopii, którą sporządzono i wręczono mu przed wyjazdem.
W przeddzień wyjazdu Szeremietiewa z Florencji ten sam opat Franciszek w imieniu Kosmy III podarował mu w prezencie cenne „pudełko”: „To pudełko jest rzeźbione, obramowane srebrem i znajdują się w nim dwa pudełka z wieloma lekarstwami”. Z kolei Szeremietiew obdarował także gościnnych gospodarzy prezentami: „I bojar tego posłanego dał: dwie pary soboli i oścież z adamaszku - za pięćdziesiąt rubli; a woźnicy książąt, lokaje i gońcy otrzymali dwadzieścia chervonetów.
15 czerwca 1698 r. delegacja rosyjska opuściła Florencję i udała się do Wenecji, gdzie w tym czasie zgromadziło się wielu Rosjan w oczekiwaniu na podróżującego po Europie w ramach „Wielkiej Ambasady” cara Piotra Aleksiejewicza.
Podobno na polecenie Piotra Szeremietiewa przebywał w Wenecji do 10 sierpnia, następnie przez prawie miesiąc prowadził negocjacje w Wiedniu, gdzie cesarz Leopold I „Z ciekawością słuchałem historii Borysa Pietrowicza, zwłaszcza o Włoszech i Malcie; pragnął, aby otrzymana odznaka zachęciła go do nowych wyczynów, przydatnych całemu chrześcijaństwu.
Po odwiedzeniu ziem polskich i Kijowa Szeremietiew powrócił do Moskwy dopiero 10 lutego 1899 r., występując przed carem Piotrem „w stroju niemieckim, z maltańskim krzyżem dowódczym i cennym mieczem”. Następnie car nakazał pisać to we wszystkich oficjalnych dokumentach dotyczących Szeremietiewa „Jego tytuł, oprócz godności bojara, nadal otrzymywał podwyżkę i podobnie jak w Księdze Bojara, w Obrazach i innych gazetach, on sam byłby napisany: Kawaler Maltański z dyplomem bojarskim i wojskowym”.
Petr Andriejewicz Tołstoj
Piotr Andriejewicz Tołstoj (1645 - 07.02.1729, klasztor Sołowiecki) - mąż stanu, dyplomata, pamiętnikarz. Krewny książąt Miłosławskiego, podczas moskiewskich walk o władzę w 1682 r., lekkomyślnie przyłączył się do partii księżnej Zofii, podburzając łuczników przeciwko Naryszkinom, ale wkrótce przeszedł na stronę młodego cara Piotra Aleksiejewicza. W drugiej połowie życia – jeden z najbliższych współpracowników Piotra Wielkiego.
W latach 1697-1699, aby odpokutować błędy przeszłości i zdobyć zaufanie Piotra I, Tołstoj w średnim wieku, już dziadek, udał się do Europy na własny koszt, aby opanować szczególnie cenione przez cara umiejętności okrętowe . Odwiedził Polskę, Święte Cesarstwo Rzymskie, Wenecję, Mediolan, Państwo Kościelne, Neapol, wyspy Sycylię i Maltę, o czym pozostawił szczegółowy „Dziennik”, znany jako „Podróż zarządcy P. A. Tołstoja po Europie 1697-1699”. „.
Petr Andriejewicz Tołstoj
Latem 1698 roku, w drodze powrotnej z Malty, Tołstoj zatrzymał się w Neapolu, następnie był w Rzymie, a następnie przeniósł się na północ, do Wielkiego Księstwa Toskanii. W odróżnieniu od ambasady Szeremietiewa, która dwa miesiące wcześniej odwiedziła te miejsca, Tołstoj podróżował sam, jako osoba prywatna, a w drodze do Florencji 21 sierpnia 1698 r. zatrzymał się w Sienie:
„To miasto wielkiego księcia Florenskiego jest bardzo duże, stoi na wysokiej górze. W tym mieście znajdują się wysokie kamienne budynki, wykonane z dużym kunsztem. To miasto jest zatłoczone; a ludzie w nim prowadzą uczciwą politykę, uczciwi ludzie, jeżdżą uczciwymi powozami i mają uczciwe; także żony i panny tego miasta jeżdżą powozami. W tym mieście jest wielu kupców, jest w nim wystarczająco dużo sklepów i towarów. Klasztory i kościoły w tym mieście o pięknej strukturze…”
Rankiem 23 sierpnia Tołstoj dotarł do Florencji, nie podejrzewając, że w mieście wciąż krążyły pogłoski o szlachetnych „Moskalach”, którzy niedawno tu odwiedzili i otrzymali honorowe przyjęcie od samego Wielkiego Księcia:
„Dotarłem do Bramy Floreńskiej, a przy bramach, w których stoją żołnierze, jak zwykle chcieli obejrzeć w mojej skrzyni najróżniejsze rzeczy kupieckie. A kiedy usłyszeli o mnie, że jestem człowiekiem państwa moskiewskiego, i nie sprawdzając niczego u mnie, natychmiast wpuścili mnie do Florencji.
Przy wjeździe do Florencji Tołstoj zatrzymał się w gospodzie (ostarii) San Lunzi, gdzie został mile zaskoczony przyjęciem:
„W tej ostarii właściciel zabrał mnie do pięknego pokoju, w którym było złocone łóżko z piękną zasłoną, a także dobre łóżko z białą czystą pościelą i jasnym kocem, a także stół i krzesła, i piękne krzesła, i wszelkiego rodzaju opatrunki, lustra, obrazy, jak Włosi zwykle sprzątają komory. W tej ostarii za jedzenie, za oddział i za jakikolwiek odpoczynek zapłaciłem właścicielowi za siebie siedem rzymskich Pawła za jeden dzień, a moskiewskie pieniądze wyniosą pół tuzina…”
Miasto zrobiło na Tołstoju bardzo dobre wrażenie:
„Florencja to wspaniałe miejsce pomiędzy wielkimi górami nieoczekiwanie. A wielki książę, to znaczy wielki książę, który ma koronę, to znaczy koronowany, ma pod sobą także inne znaczące miejsca, a jego panowanie jest znaczne i ludne. Florencja to miasto z kamienia, o starożytnej strukturze, z kamiennymi wieżami i bramami na wzór starożytny, ale o znacznym kunszcie. Całe miasto Florencja jest wyłożone kamieniem i są tam wysokie komnaty, wysokie na trzy lub cztery mieszkania, ale zbudowane są prosto, nie według architektury. Przez Florencję przepływa znaczna rzeka, zwana Arno. Przez tę rzekę zbudowano cztery kamienne mosty, wielkie, na kamiennych filarach, pomiędzy którymi jeden jest bardzo duży, na którym zbudowana jest srebrna linia. We Florencji jest ponad 200 klasztorów i kościołów, które mają sporo dekoracji i są bogate w srebro i wszelkiego rodzaju przybory kościelne…” Tołstoj lubił także mieszkańców miasta:
„Podli ludzie we Florencji są pobożni, polityczni, gorliwie wielbiciele i prawdomówni… We Florencji ludzie są czyści i gorliwie witają leśników[cudzoziemcy]. Suknie francuskie noszą ludzie uczciwi, a inne osoby są jak suknie rzymskie; a kupcy noszą takie same stroje jak kupcy weneccy, – czarny; a płeć żeńska we Florencji jest oczyszczana na sposób rzymski. Uczciwi ludzie we Florencji i bogaci kupcy jeżdżą powozami i powozami; a we Florencji jest wiele koni powozowych; także żony i dziewczęta jeżdżą powozami, ładnie wyczyszczonymi, na dobrych koniach…”
Widok na Florencję z rzeki Arno. 18 wiek
Florentczycy wydawali się rosyjskiemu podróżnikowi narodem pracowitym i zamożnym:
„Rzędy, w których siedzą kupcy i rzemieślnicy, są we Florencji liczne i jest tam wystarczająco dużo wszelkiego rodzaju towarów; jest też wielu rzemieślników wszelkiego rodzaju, a przede wszystkim Florencja szczyci się umiejętnością tworzenia przeróżnych rzeczy, dużych i małych, z różowych kulek, co jest zaskakujące… 50 lub więcej…
Tołstoj był także mile zaskoczony względną taniością lokalnego życia:
„We Florencji chleb, mięso i wszystkie istoty żywe są niedrogie i jest ich pod dostatkiem; także ryby są obfite i niedrogie; a wszelkiego rodzaju owoców jest mnóstwo i bardzo tanie, a ponadto jest wiele jasnych winogron, z których powstają dobre wina, które są chwalebnymi winami Florensky'ego na całym świecie; a jest ich mnóstwo, białych i czerwonych, niezwykle smacznych i odurzających; i tam je tanio kupią, a kiedy je kupią, zabierają je w odległe miejsca ze względu na chwałę, że są wspaniałe wina Florensky ... ”
Tymczasem przed okiem doświadczonego podróżnika nie kryły się niedociągnięcia w zarządzaniu miastem:
„We Florencji nie ma w wielu miejscach zepsutych fontann, ale są dobrej jakości, tylko nie takie same jak w Rzymie i nie we wszystkich fontannach we Florencji płynie woda…”
Podobnie jak wcześniej Szeremietiew i jego towarzysze, Tołstoj opisuje jedną z głównych florenckich osobliwości – „menażerię” Wielkiego Księcia, zlokalizowaną za Starym Pałacem przy Via dei Leoni:
„Potem przyszedł do domu Wielkiego Księcia Florencji, w którym siedzą zwierzęta i ptaki. W domu tym urządzono przestronne pomieszczenia i komnaty dla zwierząt, w których zwierzęta żyją uczciwie. W tych miejscach zrobiono wielkie okna i wstawiono grube żelazne kraty, w które przez te kraty można było zobaczyć zwierzęta…”
Wyliczenie Tołstoja dotyczące mieszkańców „menażerii” jest znacznie bardziej szczegółowe niż to przedstawione w notatkach Szeremietiewa:
„W tym domu widziałem wielkiego lwa, który, jak mówią, ma g lat. Potem ujrzałem wielką lwicę i mówią o niej coś niesamowitego, jakby miała gorączkę, którą widziałem leżącą, i ryknęła głośno, jakby jęcząc. Potem ujrzałem młodego lwa, który nie miał jeszcze grzywy i ręki na ogonie; ale mówią, że lew ma jeszcze trzy lata. Potem zobaczył: dwa małe lwy na jednym miejscu siedziały i bawiły się między sobą, a majestat małych lwów pochodził od przeciętnego wilka; ale mówią, że te lwy mają jeszcze siedem miesięcy i zostały przywiezione z Gishpania. W tym samym domu widziałem jednego wielkiego lamparta i bardzo przystojnego. W tym samym domu widziałem trzy wielkie niedźwiedzie, pomiędzy nimi jeden płciowy, wielki; ale mówią, że ten seksualny niedźwiedź siedzi w tym domu od trzech lat. W tym samym domu widziałem wiele wielkich wilków. W tym samym domu widziałem jednego czarnego lisa; ale mówią, że ten lis został dawno temu przywieziony do Florencji z Moskwy. Widziałem tam mnóstwo wielkich orłów szarych”.
Ważne szczegóły można znaleźć we wspomnieniach Tołstoja:
„W środku tego domu zrobiono obszerne miejsce między izbami; pośrodku tego miejsca stoi słup drewnianej wielkiej budowli. I to miejsce zostało do tego stworzone: kiedy wielki książę Florenskaya chce się zabawić z tymi zwierzętami, to zwierzęta są tam wypuszczane; i te zwierzęta walczą w tym miejscu, a Wielki Książę patrzy z góry, gdzie wokół wspomnianego miejsca wykonane są kamienne, piękne przejścia.
Równie wyjątkowy jest opis Tołstoja dotyczący specjalnej „maszyny”, za pomocą której słudzy menażerii mogli powstrzymać śmiertelne walki rozwścieczonych egzotycznych zwierząt:
„A jeśli bestia bestii nauczy się zwyciężać, a ludzie nie będą w stanie jej rozdzielić z powodu jej zaciekłości, i do tego zrobi się takie narzędzie: jedna wielka wyobraźnia jest z gliny, niezwykle straszna, jak przerażająca ropucha ; i ludzie wejdą na ten posąg i rozpalą w nim ogień, tak że dym i płomienie ogniste będą wychodzić z tego posągu, z ust, z oczu, z uszu i z boków. I tak ludzie z tego potwora podjeżdżają do miejsca, gdzie te zwierzęta walczą, a kiedy zwierzęta zobaczą ten obraz, są przerażone, mają nadzieję, że wniknęło w nie coś żywego, i rozproszą się na różne sposoby, pozostawiając walka. Wtedy ich łapacze futer, zabrawszy je, umieścili je na ich miejscach zamieszkania. I ten straszny obraz powstał na kółkach, a dawni ludzie mogą w nim jeździć, gdzie chcą…”
Spacerując po mieście i nieustannie cierpiąc z powodu sierpniowego upału, Tołstoj zbadał katedrę Santa Maria del Fiore, baptysterium San Giovanni, niedokończony kościół San Lorenzo z kaplicą Medyceuszy i kilka innych zabytków na prawym brzegu Arno. Obejrzawszy także Uffizi, przez Ponte Vecchio przeszedł na lewy brzeg:
„Potem doszedłem do wielkiego mostu, który został zbudowany przez rzekę na kamiennych filarach, wysokich, zielonych i szerokich. Na moście tym, po obu stronach, urządzono sklepy, w których siedzą markanci, czyli kupcy i handlują srebrem. W tych sklepach ze srebrem jest ich niewiele i nie widziałem w nich najlepszych dzieł ze srebra.
Tołstoj spojrzał na Pałac Pitti, błędnie zakładając, że w tej chwili przebywał tam Wielki Książę - faktycznie podczas letnich upałów Dwór przeniósł się bliżej morza, do Pizy. Tołstoj nie był zawstydzony nawet brakiem poważnych strażników przed pałacem:
„Potem przybyłem na dwór Florenskiego. Ten jego dwór stoi na wzgórzu, wielkie komnaty, budynki i starożytna moda. Przy jej bramie stoi jeden strażnik z protazanem, a na jego dziedzińcu nikogo nie widziałem…”
Ciekawe wyjaśnienie Tołstoja, który wyróżniał się wysoką samooceną, dlaczego postanowił nie przeszkadzać Wielkiemu Księciu i nie składać mu wizyty:
„I nie poszłam na jego podwórze, bo poszłam tam na spacer w tajemnicy, ale w mojej ukrytej osobie, bo nie miałam zamiaru mieszkać we Florencji dłużej niż jeden dzień. A gdyby powiedzieli mi twarzą w twarz we Florencji, a wielki książę Florenskaya z miłością by mnie zatrzymał: w imieniu mojego władcy chciałbym oddać mi cześć[honor] a to stworzyłoby przeszkodę na mojej drodze. I patrząc na tego Wielkiego Księcia w domu, przyszedłem do mojej ostarii…”
Tołstoj zamówił powóz na następny dzień wcześnie rano i zapłacił z góry u właściciela („żebym nie miał od nikogo żadnego zatrzymania”), opuścił stolicę Toskanii, którą lubił; jego droga wiodła przez Ferrarę, Padwę i dalej do Wenecji.
... Prawie dwadzieścia lat później, w żaden Piotr Andriejewicz Tołstoj ponownie odwiedził Włochy, gdzie za pomocą pomysłowych kombinacji udało mu się nakłonić ukrywającego się przed carem-ojcem dziedzica Aleksieja Pietrowicza do powrotu do Rosji. Następnie Tołstoj osobiście prowadził śledztwo w sprawie carewicza.
Za zasługi dla cesarza Piotra I P. A. Tołstoj otrzymał tytuł hrabiowski w 1724 r., stając się tym samym założycielem rodziny hrabiowskiej Tołstoja. Po śmierci następcy Piotra Wielkiego, cesarzowej Katarzyny, Tołstoj stracił intrygi dworskie na rzecz Mienszykowa, został zesłany do klasztoru Sołowieckiego, gdzie zmarł.
Demidows
Na lewym brzegu rzeki Arno, obok nasypu przy Ponte alle Grazie, znajduje się Piazza Nicola Demidoff, nazwana na cześć Nikołaja Nikiticha Demidowa (1773-1828), rosyjskiego posła na dwór toskański, filantropa, honorowego obywatela Florencji. Na środku placu, pod przeszklonym ażurowym baldachimem, stoi pomnik Demidowa autorstwa Lorenza Bartoliniego. W centrum - Demidow w postaci przytulającego się rzymskiego senatora mały syn; postać kobieca, symbolizująca Wdzięczność, wręcza mu wieniec laurowy. W rogach znajdują się cztery alegoryczne posągi: Natury, Sztuki, Miłosierdzia i Syberii (ta ostatnia trzyma Plutona z workiem złota w ramionach). Pomnik powstał na polecenie syna posła Anatolija Nikołajewicza Demidowa i podarowany im jako prezent z Florencji.
Podwaliny rodziny Demidowów, która odegrała znaczącą rolę w nowej historii Florencji, położył syn chłopskiego kowala z Tuły, Nikita Demidowicz Antufiew. W 1696 r. Piotr Wielki w drodze do Woroneża zatrzymał się w Tule i rozkazał zapytać miejscowych rzemieślników, czy w ciągu miesiąca podejmą się wykucia trzystu halabard według przywiezionej próbki. Jedyną osobą, która chciała wezwać króla, był kowal Nikita Antufiew. Wkrótce po pierwszym teście Piotr nakazał mu wykonanie broni według obcego modelu, a Antufiew ponownie z honorem poradził sobie z królewskim zadaniem. W dowód wdzięczności Piotr przyznał mistrzowi kawałek ziemi nad brzegiem Tulicy, prawo do wydobywania rudy żelaza i imię Demidow. Po pewnym czasie Demidowowie otrzymali w prezencie od cara rozległe ziemie na Uralu i Syberii i otworzyli tam kopalnie magnetyczne, srebra i miedzi. Według Golikowa, biografa Piotra, w 1715 r., kiedy urodził się syn cara, Piotr Pietrowicz, Nikita Demidow wysłał księciu „dużo cennego złota ze starożytnych syberyjskich kurhanów i sto tysięcy rubli pieniędzy”. W 1720 r. Piotr podniósł Nikitę Demidowicza Demidowa do dziedzicznej szlachty.
Nikita Demidow zmarł 17 listopada 1725 roku i został pochowany w Tule przy kościele Narodzenia Pańskiego (zwanego Demidowskim), w żelaznym grobowcu pod gankiem. Jego syn Akinfiy Nikitich rozszerzył interes ojca, a kiedy zmarł w 1745 r., jego trzej synowie - Prokofy, Grigorij i Nikita Demidow odziedziczyli ogromny majątek: dziesiątki kopalń i fabryk, inne nieruchomości, a także ponad trzydzieści tysięcy chłopów ( przydzieleni wieczni poddani).
Pomnik honorowego obywatela Florencji Nikołaja Nikiticza Demidowa na placu nazwanym jego imieniem.
Prokofy Akinfiewicz Demidow był pierwszym z Demidowów, który odwiedził Europę podczas długiej podróży zagranicznej. Historyk S. N. Shubinsky napisał:
„Celem tej podróży była oczywiście chęć zobaczenia zagranicznego luksusu i przeżycia rozrywek i przyjemności, których w Rosji nie można było uzyskać za żadne pieniądze. Zatrzymując się we wszystkich głównych miastach Europy, Prokofij Akinfiewicz oddawał się tak bezczynnemu i hałaśliwemu życiu i dokonywał tak potwornych zakupów różnych luksusowych przedmiotów, że przerażał obcokrajowców. Ucztując na ucztach Lukullusa u Demidowa, ze zdumieniem kręcili głowami i powiedzieli sobie do ucha: „Jak on się trzęsie! Czy z czymś stąd wyjedzie?”, zaś Prokofij Akinfiewicz tymczasem śmiał się głośno z biedy Europy, mówiąc, że nie ma gdzie wydawać pieniędzy i nie stać go na zakup nawet najpotrzebniejszych rzeczy. Oczywiście takie szalone wyrzucanie pieniędzy wkrótce rozsławiło nazwisko Demidowa za granicą. Wszędzie, gdzie się pojawiał, przyjmowano go jak księcia,- Z honory i służalczość.”
W Rosji Prokofij Demidow mieszkał w Moskwie, gdyż w Petersburgu, według tego samego biografa, „obecność dworu powstrzymywała jego arbitralność, a dworski przepych przyćmił częściowo przepych, jakim się otaczał”. Odziedziczywszy kilka domów w Moskwie, Prokofy zbudował kolejny dom o najbardziej skomplikowanej architekturze przy ulicy Basmannaya w pobliżu Razgulyala i okrył go od zewnątrz żelazem - w celu ochrony przed częstymi wówczas pożarami.
Szubiński: „Wystrój wnętrza domu był wspaniały i w pełni odpowiadał kolosalnemu bogactwu właściciela. Masy złota, srebra i rodzimych kamieni olśniły oczy, na ścianach obitych adamaszkiem i aksamitem obnosiły się luksusowe obrazy; lustrzane okna i schody wysadzono rzadkimi roślinami; meble wykonane z drewna palmowego, czarnego i palisandru, wykończone najdrobniejszymi szczegółami, takimi jak koronka, rzeźba; Na mozaikowych podłogach leżały dywany ze skór tygrysich, sobolowych i niedźwiedzich; na sufitach w złotych klatkach zawieszono ptaki z całego świata; po pokojach spacerowały oswojone małpy, orangutany i inne zwierzęta; w marmurowych basenach pływały różne rodzaje ryb; melodyjne dźwięki organów umiejętnie wbudowanych w ściany bawiły uszy zwiedzających; w jadalni figuralne srebrne fontanny nieustannie tryskały winem; luksusowy i obfity obiad był gotowy w każdej chwili dla każdego - jednym słowem Demidow skoncentrował w swoim domu cały luksus i przepych, jaki był dostępny tylko ówczesnej sztuce i fantazji.
Biografowie rodziny Demidowów zeznają, że z biegiem lat dziwactwa Prokofiego Akinfiewicza narosły. Po Moskwie podróżował nie inaczej, jak pociągiem, w grzechotce pomalowanej jaskrawą pomarańczową farbą. Powóz składał się z dwóch małych koni u nasady, dwóch ogromnych pośrodku z ledwo zauważalnym postilionem i dwóch także małych koników z przodu, z postilionem tak wysokim, że jego długie nogi wlokły się po chodniku. Malowanie lokajów doskonale współgrało z uprzężą: jedna połowa była uszyta ze złotego brokatu, druga z najgrubszego kermyagu; jedna noga lokaja była obuta w jedwabną pończochę i but, druga w onuchi i łykowe buty. Kiedy noszenie okularów stało się modne, Demidow założył je nie tylko dla swoich sług, ale nawet dla koni i psów…
Herb Demidowów na fasadzie katedry Santa Maria del Fiore.
Jednak Prokofy Demidow przeszedł do historii nie tylko dzięki swojej ekstrawagancji. Przekazał ogromne sumy Uniwersytetowi Moskiewskiemu; Za własne pieniądze założył w Moskwie szkołę handlową dla stu chłopców z rodzin kupieckich. Za działalność charytatywną cesarzowa Katarzyna Wielka nadała mu rangę prawdziwego radcy stanu. W listopadzie 1786 r. zmarł P. A. Demidow i został pochowany w klasztorze Dońskim za ołtarzem kościoła Sretenskaya; wdzięczny Uniwersytet wysłał całą delegację do trumny zmarłego.
Podróżował do Europy w latach 1771-1773. i kolejny syn Akinfija Demidowa - Nikita Akinfiewicz, spadkobierca części majątku ojca w Niżnym Tagile. Podróż tę szczegółowo opisuje wydany w Moskwie w 1786 roku „Dziennik podróży do obcych krajów” Demidowa. W skierowanym do niego „wstępnym powiadomieniu” sekretarz Demidowa napisał:
„Główną motywacją dla jego szlachetnego Nikity Akinfiewicza do podjęcia tej podróży była nieustanna choroba jego żony Aleksandry Jewtichijewnej, gdyż panowie lekarze, którzy ją wykorzystali wieloma metodami swojej wiedzy, ale bez powodzenia, w końcu odpowiedzieli, że nie znalazłem innego sposobu na jej uzdrowienie, z wyjątkiem tego, jak udać się do wód znajdujących się w Uzdrowisku. Ta rada i nadzieja, aby zobaczyć żonę w doskonałym zdrowiu, skłoniły go do odbycia tak długiej podróży.
Leczenie wodami mineralnymi w belgijskim uzdrowisku zakończyło się sukcesem, a rok później w Paryżu A. E. Demidova (z domu Safonova) pomyślnie urodziła córkę Ekaterinę. Aby to uczcić, Nikita Demidow zamówił u młodego rosyjskiego rzeźbiarza Fedota Iwanowicza Szubina, który przybył do Paryża z Rzymu, gdzie trenował, marmurowe popiersia - własne i swojej żony (są obecnie w Galerii Trietiakowskiej). Fedot Shubin, który osiedlił się w paryskich apartamentach Demidowów, wziął się do pracy, a jednocześnie w tak fascynujący sposób przemawiał „o rzymskich starożytnościach i wszystkich niezapomnianych rzeczach”, Co „Rozbudziłem chęć zobaczenia Włoch”.
Na początku grudnia 1773 roku Demidowowie zostawiają córeczkę w Paryżu „dobrze utrzymany” wyruszyli w drogę do Włoch, „z zamiarem zbadania takiej ziemi, która obfitowała we wszelkie dzieła, a ponadto wielkich ludzi, bohaterów, urzędników, obywateli, naukowców i artystów”. Towarzyszyło im dwóch paryskich znajomych – książę Siergiej Siergiejewicz Gagarin (późniejszy pełniący obowiązki Tajnego Radnego i poseł rosyjski w Londynie) oraz przyszły słynny historyk i kolekcjoner hrabia Aleksiej Iwanowicz Musin-Puszkin. Zabrali Shubina na wycieczkę - „według jego zadowalającej znajomości języka włoskiego”.
Przez Lyon i Chambery rosyjscy podróżnicy dotarli dyliżansami do stolicy piemonckiego królestwa Turynu, gdzie zatrzymali się w gospodzie „City of London”. Następnie długo jechaliśmy pocztowym autokarem przez Mediolan, Parmę i Bolonię (wszędzie zwiedzaliśmy lokalne zabytki), „z powodu błotnistej drogi, bo wtedy była jesień i zima razem”. Ze szczególnymi trudnościami pokonała drogę z Bolonii do Florencji - „z powodu wielkiego śniegu, który leżał w górach”. 7 W styczniu 1773 roku dotarli wreszcie do Florencji – stolicy Wielkiego Księstwa Toskanii, gdzie następnie mieszkali przez dwa tygodnie.
Znajomy poseł angielski przedstawił rosyjskich gości wielkiemu księciu Pietro Leopoldo I (bratowi Świętego Cesarza Rzymskiego Józefa II Habsburga) i Wielkiej Księżnej Marii Luizie (córce hiszpańskiego króla Karola III), którzy wydali im specjalne przyjęcie. Podróżnicy odbyli szereg ważnych wizyt (np. do pałacu książąt Corsini na prawym brzegu Arno), odwiedzili operę Pergola przy Via Ghibellina, ubrani, zgodnie z miejscowym zwyczajem, w fantazyjne stroje, ponieważ „w całych Włoszech, z wyjątkiem posiadłości papieskich, od samego Bożego Narodzenia do pierwszego tygodnia Wielkiego Postu chodzą nawet po ulicach i pośród całej hańby w maskaradowych strojach”. Kilkakrotnie odwiedzali Kasyno (lub, po angielsku, Clobe), instytucję popularną od czasów Medyceuszy, gdzie elita florencka zwykła poznawać najświeższe wiadomości ze świata świeckiego i politycznego, przeglądać najnowsze gazety, popijać kawę, która była w modzie i gra w karty. Klub ten (Casino Mediceo di San Marco) znajdował się w dzielnicy pomiędzy ulicami Larga (obecnie Cavour) i San Gallo.
Rosyjscy goście rozpoczęli zwiedzanie artystycznych skarbów Florencji od Galerii Uffizi Wielkiego Księcia, gdzie Nikitę Akinfievicha szczególnie uderzyła rzeźba Wenus Medicei w Tribune Hall, ośmiokątnej sali ze ścianami obitymi szkarłatnym aksamitem, zorganizowanej na końcu z XVI wieku. za księcia Francesco I. N. A. Demidowa świadczy o tym rzeźbiarskim arcydziele (rzymska kopia z I wieku p.n.e. z zaginionego greckiego oryginału), w koniec XVII V. transportowany przez Medyceuszy z Rzymu do Florencji:
„Najdoskonalszy przykład tej sztuki ma sześć stóp wysokości, z dwoma Kupidynami z przodu i delfinem na boku. Przedstawiana jest cała naga; głowa jest obrócona na lewe ramię; Prawą rękę trzyma nie dotykając piersi, a lewą w pewnej odległości zamyka to, czego przyzwoitość nie pozwala pokazać. Nie mogło być lepiej ani doskonaliej.”
W „Dzienniku” Demidowa znajduje się także pierwszy w literaturze rosyjskiej opis słynnego florenckiego zbioru autoportretów wielkich artystów, który wówczas znajdował się w specjalnie wyznaczonym pomieszczeniu Galerii Uffizi (później przeniesionym do „korytarza Vasariego” na ul. Ponte Vecchio):
„Tutaj znajduje się wiele oryginalnych obrazów najlepszych malarzy i umieszczonych w specjalnym pomieszczeniu, spisanych przez nich samych, a zwłaszcza pierwszy z nich, najwspanialszy Rafael, portrety”.
Sala Tribune w Galerii Uffizi. W głębinach - Venus Medicea
Po obejrzeniu Uffizi goście przenieśli się do Palazzo Pitti („jest połączony pasażami z galerią i Starym Pałacem”). Wśród wielu znajdujących się tu dzieł malarstwa N. A. Demidov szczególnie wyróżnił „Siedzącą Madonnę” Raphaela Santiego:
„Obraz jest owalny, przedstawia Matkę Bożą z wiecznym Dzieciątkiem, którego oczy są tak celne, że z którejkolwiek strony nie spojrzysz, wydaje się, że patrzy wszędzie; znany jako monogram Madona della Sedia Rafaelova. Jest zapisana do pasa w pełnym rozmiarze. Nie da się narysować ani dać doskonalszego obrazu, jak na tym zdjęciu. Interesująca jest opinia Demidowa na temat Wielkiego Księstwa Toskanii:
„Księstwo Toskanii, dawniej zwane etruskim, można uznać za najbogatsze, gdyż jego ziemia jest urodzajna i obfituje we wszystkie niezbędne produkty. Towar wysyłany jest w dobrym stanie z oliwą z oliwek, jedwabiem i wełną. Żołnierze tutaj liczą się tylko do buuu, stary; ale w razie potrzeby książę może utrzymać trzydzieści tysięcy; a ponieważ jest bratem cesarza rzymskiego i zięciem króla hiszpańskiego, ten pierwszy może mu w razie potrzeby zaopatrzyć w ludzi, a drugi w pieniądze, dzięki którym będzie chroniony przed wszelkim atakiem i ucisk bliźniego. W księstwie tym, jak nam powiedziano, żyje aż milion mieszkańców. Ze wszystkich naszych pieniędzy zebrano około trzech milionów rubli. Tutejsi mieszkańcy są na ogół ludźmi najmilszymi i najbardziej uczciwymi i wcale nie mają skłonności do kradzieży; gdyż zrabowanych, a zwłaszcza zamordowanych, spotyka się bardzo rzadko.
Stolicę Toskanii szczególnie upodobali sobie Demidowowie:
„Całe miasto Florencja i wszystkie ulice są wyłożone dużymi, gładkimi kamieniami, ściśle połączonymi. Rzeka Arno przepływa przez całe miasto i dzieli je na pół. Miała, jak mówią, w momencie wycieku do 70 sazhen szerokość; Pochodzi z Apeninów i wpada w pobliżu Pizy do Morza Toskańskiego… Budynek w tym mieście jest w ogóle najlepszy, domy nie są ogromne, ale nadają się do zamieszkania, ulice są dość szerokie i czyste; mieszkańcy są serdeczni i traktują obcych w sposób przyjazny. Zaopatrzenie w żywność i inne rzeczy są tanie…”
Po Florencji podróżnicy udali się do Rzymu, gdzie zatrzymali się na miesiąc, a następnie spędzili trzy tygodnie w Neapolu i okolicach. W drodze powrotnej ponownie odwiedzili Rzym (po obejrzeniu obchodów Wielkanocy), a dotarwszy do Toskanii, tym razem zatrzymali się w Pizie, gdzie na początku kwietnia 1773 roku mieścił się dwór wielkiego księcia. „na obchody kawalerskiego święta św. Szczepana, bo to rozkaz jest księciem wielkiego mistrza”.
N. A. Demidov opisuje Pizę w następujący sposób:
„Piza ma specjalne arcybiskupstwo, drugie miasto książęce i pierwsze po Florencji. Dość duże, ulice w nim są przestronne, wyłożone dużymi kamieniami, a domy, ogólnie rzecz biorąc, są pięknie zbudowane. Rzeką Arno można pływać wszelkiego rodzaju statkami. Jest dwukrotnie szerszy od Tybru w Rzymie. Przez tę rzekę zbudowano trzy kamienne mosty, z czego środkowy jest cały z marmuru. Kościół katedralny w Pizie jest podobny do budynku w Sienie, tylko lokalny jest większy i jego położenie jest korzystniejsze: dzwonnica, zgodnie ze swoją specjalną architekturą, przechyloną bardzo w prawą stronę, jest wykonana w całości z marmuru z kolumnami ze znacznych sześciu poziomów. Jego podobieństwo to prawdziwy cylinder. Powierzchnia jest płaska i otoczona balustradą, z której spuszczaliśmy ołów lub pion na linie, dalej było piętnaście kroków od fundamentów.
W głównym porcie Wielkiego Księstwa – Livorno, Demidowowie spotkali się z oficerami rosyjskiej floty, którzy mieszkali w wynajętym dużym pałacu naczelnego wodza, hrabiego A. G. Orłowa. W drodze z Pizy do portu Lerici, niedaleko miasta Sartsana, z powozem Demidowów wydarzyła się historia, która miała wszelkie szanse zakończyć się tragicznie dla Demidowów i ich nienarodzonego spadkobiercy. Oto wpis z Dziennika podróży:
„Przechodząc przez mały, ale stromy przylądek, przy powozie, w którym siedziała Aleksandra Evtikhievna, będąc w ciąży, Nikita Akinfievich i Michaił Savich Borozdin(pułkownik, przyszły generał porucznik, który dołączył do Demidowów w Rzymie. - A.K.) dwa konie z przodu oderwały się. Korzeń dwa nie był w stanie utrzymać wagonów, wciągnięto je pod jego ciężarem do wąwozu, na krawędzi którego stojące drzewo zatrzymywało szybkość upadku... Wóz, choć przewrócił się na kołach, nie nie spaść tak bardzo, dlatego nikt nie odniósł większych obrażeń, jednak wszyscy byli ogromnie przestraszeni. Z wielkim trudem wyprowadzono z wąwozu powóz na bykach, na którym orali w pobliżu tamtejszego miejsca…”
Szczęśliwie unikając niebezpieczeństwa, Demidowowie popłynęli z Lerici na dwóch małych felukach żaglowych do Genui, a stamtąd przez Turyn, przełęcze alpejskie i Szwajcarię wrócili do Francji.
W drodze powrotnej do Rosji, na krótko przed powrotem do Petersburga, 9 listopada 1773 r., w miejscowości Chirkovitsy za Narwą wydarzyło się szczęśliwe dla rodziny wydarzenie: Aleksandra Evtikhievna Demidova „Od ósmej godziny zaczęła odczuwać zbliżanie się ojczyzny, po co natychmiast posłano po babcię, a tymczasem błagano żonę poczmistrza, aby nie zostawiała pomocy w tej sprawie. I w ciągu g i kwadransa została bezpiecznie uwolniona od ciężaru i ku nieopisanej radości męża Bóg dał mu syna, jakby w nagrodę za długą i trudną podróż, którą podjął wyłącznie w celu jej uzdrowienia. Noworodek po przeczytaniu modlitwy otrzymał imię Mikołaj.
Nikołaj Nikitich Demidow przeniósł się do Florencji z Paryża po śmierci swojej pierwszej żony Elżbiety Aleksandrownej (z domu Stroganova) i wkrótce zastąpił N. F. Chitrowo na stanowisku wysłannika rosyjskiego na dworze wielkiego księcia Toskanii. Hrabia D.P. Buturlin, który również spędził wiele lat we Florencji, opisał życie i zwyczaje rosyjskiej kolonii we Florencji, gdy przebywał tam N.N. Demidow, który według Buturlina: „mieszkał tam jako suwerenny książę”:
Pałac Demidov we Florencji. Lata dwudzieste XIX wieku
Jednak Nikołaj Demidow, podobnie jak jego wujek, bardziej niż dziwactwa, zasłynął ze swojej działalności charytatywnej: hojnie pomagał miastu, przekazał datki na rzecz kościoła, założył kilka szkół we Florencji. Po jego śmierci spadek przeszedł na jego syna Anatolija Nikiticza Demidowa. Ożenił się z rodzimą siostrzenicą Napoleona I - Matyldą (córką Hieronima - brata cesarza), nabył księstwo San Donato pod Florencją i zbudował tam willę. Domowy kościół Demidowów w San Donato przez długi czas był główną świątynią wszystkich prawosławnych Florencji. Anatolij Demidow pomnożył najbogatsze zbiory swojego ojca, uzupełniając je duża ilość cenne marmurowe i brązowe wazony, posągi, popiersia, także te wykopane podczas wykopalisk w Pompejach i Herkulanum. Kiedy znacznie później zbiory Demidowa przewożono drogą morską do Petersburga, potrzebnych było kilka dużych statków.
A. N. Demidow zmarł w 1870 r. bezdzietnie, a jego bratanek Paweł Pawłowicz Demidow odziedziczył jego ogromny majątek, który opierał się na fabrykach w Niżnym Tagile oraz ziemiach na Syberii i Uralu. Urodził się w październiku 1839 r. w Weimarze, wcześnie stracił ojca i wychowywał go matka, Aurora Karlovna (z domu Shernval), która wyszła za mąż za A. N. Karamzina, syna słynnego historyka. Paweł Demidow ukończył wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu, a następnie kontynuował służbę w rosyjskich misjach dyplomatycznych w Europie. Jego biograf napisał o nim:
„Porywczy, namiętny, często porywczy młody Demidow, w szerokiej gamie różnorodnych wrażeń, potrafił znaleźć i rozpoznać te aspekty życia ludzkiego, na których nigdy nie kończy się uwaga ludzi rozkoszujących się życiem… Najpierw bogacz ze wszystkich chciało poznać biedę i katastrofę. Zepsuty lub, mówiąc bardziej bezpośrednio, przygnębiony błogosławieństwami życia, Demidow nie zadowalał się próżnością i szukał prawdy. Nawet w Paryżu zwracał się do ludzi o kierownictwie duchowym i szukał wsparcia u przyjaciół Kościoła i mądrości ewangelicznej…”
Po śmierci pierwszej żony, Marii Elimownej (z domu księżnej Meszczerskiej), Paweł Demidow opuścił służbę dyplomatyczną, wrócił do Rosji i osiadł w miasto prowincjonalne Kamieniec, a następnie w Kijowie, gdzie był najpierw honorowym sędzią pokoju, a następnie burmistrzem. Zajmował się działalnością charytatywną, aktywnie przekazując datki na potrzeby miasta, uniwersytetu i kościoła.
Willa Demidov Pratolino niedaleko Florencji
Pavel Demidov odwiedził także Toskanię, gdzie odziedziczył po wuju posiadłości w San Donato. We Florencji kontynuował tradycje rodzinne: otworzył kilka szkół, tanie stołówki i noclegownie. W 1872 r., ożeniony już po raz drugi z księżniczką Eleną Pietrowną Trubecką (córką marszałka szlacheckiego Petersburga), nabył majątek Pratolino, dwadzieścia kilometrów od Florencji, wzdłuż starej bolońskiej drogi. Willa w Pratolino została zbudowana w latach 70-tych XVI wieku. Francesco I Medici, wielki książę Toskanii, dla swojej ukochanej, a później żony, Bianki Capello. Entuzjastyczne opisy willi pozostawili Montaigne i Torquato Tasso. DO początek XIX V. willa popadła w całkowitą ruinę, stary pałac został zniszczony, a nowy właściciel, P.P. Demidov, odbudował stary budynek strony pod głównym budynkiem. Atrakcją parku Villa Pratolino pozostaje imponująca rzeźba Giambologna „Alegoria Apeninów”.
Rzeźba Giambologna „Alegoria Apeninów” („Kolos”) w parku Villa Pratolino
Za zgodą cesarza Rosji Aleksandra II Paweł Demidow przyjął tytuł księcia San Donato nadany mu przez króla Włoch Wiktora Emanuela oraz dwie nagrody - Order św. Mauritiusa i Łazarza oraz Order Korony Włoskiej. W 1879 r. mieszkańcy Florencji wręczyli P. Demidovowi złoty medal z wizerunkiem jego i księżniczki oraz adresem, dostarczony do San Donato przez specjalną delegację, w której skład wchodzili przedstawiciele wszystkich korporacji miasta. Z tej okazji gmina wybrała księcia i księżną San Donato na honorowych obywateli Florencji.
Paweł Pawłowicz Demidow zmarł w swojej willi pod Florencją w 1885 roku w wieku czterdziestu sześciu lat; jego ciało zostało najpierw pochowane w Pratolino, a następnie przewiezione do Rosji.
Willa San Donato położona w północno-zachodniej Florencji została sprzedana w 1880 roku – obecnie mieści się tu florencki szpital miejski. Już wcześniej, w 1879 r., zlikwidowano kościół domowy, istniejący od 1840 r.; jego dekoracje (ikonostas, gabloty na ikony, kliros, rzeźbione drzwi autorstwa Barbettiego) przekazano cerkwi prawosławnej we Florencji przy Via Leone X, zbudowanej według projektu architekta M. T. Preobrażeńskiego. „Dolna świątynia” kościoła została konsekrowana w 1902 roku w imię św. Mikołaja Cudotwórcy – patrona Mikołaja Nikiticza Demidowa, założyciela rodu florenckiego.
Po śmierci P.P. Demidowa majątek Pratolino przeszedł w ręce jego córki Marii Pawłownej, która całe życie mieszkała we Włoszech i zmarła tam w 1956 r. Willę i majątek przekazała ona swojemu siostrzeńcowi Pawłowi, potomkowi jugosłowiańskiej rodziny królewskiej Karageorgievich .
Denis Iwanowicz Fonvizin
Denis Iwanowicz Fonvizin (14.04.1745, Moskwa - 12.12.1792, Petersburg) - dramaturg, publicysta, dyplomata. Pochodzący ze starej rodziny szlacheckiej: jego przodek, baron Peter von Vizin, rycerz miecza, podczas wojny inflanckiej dostał się do niewoli pod dowództwem Iwana Groźnego, a następnie został przekazany do służby rosyjskiej. W XVII wieku Fonwizyni zmienili luteranizm na ortodoksję i z biegiem lat ulegli całkowitej rusyfikacji: Puszkin nazwał Fonwizina „Rosjaninem z przedrosyjskich”.
Mając już ugruntowaną pozycję tłumacza i dramaturga, D. I. Fonvizin w 1769 r. został bliskim współpracownikiem szefa rosyjskiego wydziału dyplomatycznego, wicekanclerza Katarzyny, hrabiego Nikity Iwanowicza Panina, i w jego imieniu brał udział w kilku misjach dyplomatycznych do Europy . Z biegiem czasu stał się znawcą kultury europejskiej i we współpracy z niemieckim kupcem G. Klostermanem dostarczał przedmioty Sztuka zachodnia Cesarzowa Katarzyna II, dziedzic Paweł Pietrowicz, rodzina hrabiów Panin i inni rosyjscy arystokraci.
Herman Klosterman przekazał swojemu starszemu przyjacielowi i partnerowi biznesowemu następujący opis:
„W komiczny sposób może być pierwszym pisarzem w Rosji i nie bez powodu nazywany jest rosyjskim Molierem… Fonvizin wyróżniał się żywą wyobraźnią, subtelną kpiną, umiejętnością szybkiego dostrzeżenia zabawnej strony i okazywać ją z zadziwiającą wiernością w twarzach; stąd jego rozmowa była niezwykle przyjemna i wesoła, a jego obecność ożywiła towarzystwo. Z wysoka jakość połączył swój umysł z najszczerszą otwartością i radością, którą zachował nawet w najbardziej fatalnych przypadkach swojego niespokojnego życia…”
Po śmierci Nikity Panina Fonvizin, będący już wówczas zamożnym człowiekiem, przeszedł na emeryturę z dużą emeryturą i chcąc poprawić swoje zdrowie i uzupełnić zbiory dzieł sztuki, w 1784 r. ponownie udał się do Europy, powierzając opiekę swoją nieruchomość w Rosji Klostermanowi. Według wspomnień tego ostatniego, „po uporządkowaniu spraw Fonvizin w towarzystwie żony wyjechał za granicę, zaopatrując się w paszport, wiele listów polecających, tysiąc czerwonetów w czystym pieniądzu, dziesięć tysięcy guldenów holenderskich i weksle z miejscowego domu handlowego Bracia Livio. Udał się do Rygi, Królewca itp. i nie odmawiając sobie niczego i ciesząc się podróżą, dotarł do celu swoich pragnień - pięknych Włoch. Chciał mieszkać w tym ogrodzie Europy i na miejsce zamieszkania chciał wybrać Niceę lub Pizę, aby w cudownym klimacie móc leczyć się kąpielami…”
Wierną towarzyszką Fonvizina w podróży po Europie była jego żona Ekaterina Iwanowna (z domu Rogovikova, Khlopova z pierwszego męża), która będąc córką zamożnego kupca, sama miała wielki gust artystyczny i dobry zmysł biznesowy.
Po odwiedzeniu Niemiec i Austrii Fonvizini przez przełęcz alpejską Brennen przedostali się do Włoch. Pierwszym włoskim miastem na swojej drodze (aczkolwiek pod panowaniem cesarza austriackiego) było Bolzano, w opisie którego Fonvizin nie kryje uprzedzeń spowodowanych najwyraźniej zarówno cechami charakteru (Herzen mówił później o „demonicznym sarkazmie” Fonvizina), jak i bolesny stan:
„To miasto otoczone jest górami i jego sytuacja wcale nie jest przyjemna, ponieważ leży w dole. Mieszkańcy w nim to w połowie Niemcy, a reszta Włosi. Ludzie mówią bardziej po włosku. Sposób życia jest włoski, to znaczy dość obrzydliwy. Podłogi są kamienne i brudne; Brudna bielizna; chleb, którego u nas, biedni, nie jedzą; ich czysta woda jest tym, co mamy pomyj. Jednym słowem, my, widząc ten próg Włoch, byliśmy nieśmiali…”
Niestety, ani jedno włoskie miasto w drodze do Florencji nie otrzymało dobrej charakterystyki od Fonvizina: „Teatr jest piekielny: zbudowano go bez podłogi i na wilgotnym miejscu. W dwie minuty komary rozszarpały mnie na kawałki, a już po pierwszej scenie wybiegłem z tego jak szalony.(o teatrze w Bolzano); „W najlepszej karczmie smród, nieczystość, obrzydliwość, dręczyły nas wszystkie uczucia. Przez cały wieczór żałowaliśmy, że zatrzymaliśmy się przy bydle.(o hotelu w Trydencie); „Niewysłowiona obrzydliwość, smród, wilgoć; Myślę, że w łóżku, na którym spaliśmy, było ponad sto skorpionów. O! Bestia włoska!(o hotelu w Volarni); „Miasto jest zatłoczone i, jak wszystkie włoskie miasta, nie śmierdzi, ale jest kwaśne. Wszędzie unosi się zapach kiszonej kapusty. Z przyzwyczajenia bardzo cierpiałam, powstrzymując się od wymiotów. Smród pochodzi od zgniłych winogron przechowywanych w piwnicach; a piwnice każdego domu wychodzą na ulicę, a okna są otwarte…”(o Weronie) itp.
Zagłębiając się jednak w życie Włochów, Fonvizin zdecydował się także na poważniejsze uogólnienia:
„Cały dzień w Weronie(która była częścią Republiki Weneckiej. - A. K.) podobał nam się ten widok piękne zdjęcia i niemal na każdym kroku obrażali się na spotykanych żebraków. Na ich twarzach wypisane jest cierpienie i skrajne ubóstwo; a zwłaszcza starzy ludzie są prawie nadzy, wyschnięci z głodu i zwykle dręczeni jakąś obrzydliwą chorobą. Nie wiem, jak będzie dalej, ale Werona jest bardzo zdolna do wzbudzenia współczucia. Nie rozumiem, dlaczego wychwala się panowanie weneckie, skoro ludzie cierpią głód na najbardziej urodzajnej ziemi. Nie tylko nigdy w życiu nie jedliśmy, ale nawet nie widzieliśmy tak obrzydliwego chleba, jaki jedliśmy w Weronie, a który jedzą wszyscy najszlachetniejsi ludzie. Powodem tematu jest chciwość władców. W domach nie wolno piec chleba, a piekarze płacą policji za pozwolenie na mieszanie mąki tolerowanej z mąką obrzydliwą, nie mówiąc już o tym, że nie umieją piec chleba. Najbardziej denerwujące jest to, że nikt nie może narzekać na to nadużycie, ponieważ najmniejsze oburzenie na rząd wenecki jest bardzo surowo karane.
Na poprzedniej rozkładówce: Piazza Santissima Annunziata. Ser. 18 wiek
„Klimat tutaj można nazwać cudownym; ale ma też dla nas najbardziej niepokojącą niedogodność: komary tak nas torturowały, że mamy kałmuckie twarze. Są małe i nie piszczą, ale ukradkiem gryzą tak okrutnie, że nie możemy spać w nocy. A włoskie komary są jak sami Włosi: równie zdradliwi i równie zdradziecko kąsający. Jeśli wszystko zważymy, to dla nas, Rosjan, nasz klimat jest znacznie lepszy”.
W jednym z poniższych listów Fonvizin opisał swoje życie we Florencji z żoną:
„Jeden dzień jest tak podobny do drugiego, że prawie niemożliwe jest ich rozróżnienie. Poranek spędziliśmy w galeriach i innych niezwykłych miejscach; zazwyczaj jedli obiad w domu; wieczorem – albo na nawróceniu, albo w operze; jedliśmy w domu... Czasem boli mnie głowa, ale znośnie; Jestem w ciągłym ruchu: od rana do wieczora na nogach. Oglądam wszystkie lokalne rarytasy i oboje, zgodnie z naszym zamiłowaniem do sztuki, jesteśmy dość wytrenowani. Zabrani ze sobą ludzie służą nam sumiennie i jesteśmy z nich zadowoleni. Moja żona nadal nie ma dziewczynki; chcemy zająć Rzym, ale tutaj wszyscy są draniami.
We Florencji nie można było nawiązać ciekawych znajomości:
„Moglibyśmy mieć wielu znajomych, ale nie warto przywiązywać się do nich wszystkich. Przed Włochami nie wyobrażałam sobie, że można spędzać czas w tak nieznośnej nudzie, jaką żyją Włosi. Ludzie przychodzą na nawrócenie, aby porozmawiać; z kim rozmawiać i o czym? Na sto osób nie ma dwóch, z którymi można by, tak jak z mądrymi ludźmi, powiedzieć słowo. W rzadkich domach grają w karty, a potem za hrywny w ombre. Ich poczęstunek nie jest oczywiście warty wieczorem ćwierć rubla. Cztery świece spalą wosk i pięć kopiejek drewnianego oleju. Tutaj zazwyczaj spalają ropę... Mój bankier, bogaty człowiek, dał mi obiad i zaprosił na wielką kampanię. Ja, siedząc przy stole, zarumieniłam się dla niego: jego przyjęcie było nieporównywalnie gorsze niż moje codzienne w tawernie. Jednym słowem żyją tu jak przerażeni i gdyby nie dom nuncjusza i ministra angielskiego, czyli domy zagraniczne, to nie byłoby dokąd pójść…”
Jednak znajomość najbogatszej kultury Florencji pomogła Fonvizinom. Zbierając materiały do wykonania kopii do późniejszej sprzedaży (Fonvizini wkrótce wydali na to prawie wszystkie swoje fundusze), codziennie udali się do Galerii Pitti, gdzie Siedząca Madonna Rafaela Santiego zrobiła na nich szczególne wrażenie:
„Jedną salę zdobi piękna Matka Boża Rafał, zwana Madonną della Sedia. Ten obraz ma w sobie coś boskiego. Moja żona szaleje za nim. Stała przed nim przez pół godziny, nie odrywając wzroku i nie tylko kupiła od niego egzemplarz farby olejne, ale zamówiłem też miniaturę i rysunek…”
19 listopada 1784 roku Fonvizini opuścili Florencję i udali się do Pizy (gdzie spędził zimę dwór wielkiego księcia Toskanii), a następnie odwiedzili Lukkę, Rzym, Neapol, Mediolan i Wenecję. Ogólnie rzecz biorąc, Włochy wywarły na Fonvizinie bardzo złe wrażenie: jego notatki z podróży są pełne takich maksym:
„Trzeba napisać całą książkę, jeśli opowiem o wszystkich oszustwach i podłościach, jakie widziałem od czasu mojego przyjazdu do Włoch”; " szczerzy ludzie w całych Włoszech, prawdę mówiąc, tak niewielu, że można żyć kilka lat i nie spotkać ani jednego ”; „Cieszymy się, że widzieliśmy Włochy, ale szczerze możemy przyznać, że gdybyśmy mogli sobie wyobrazić je w domu takim, jakim je zastaliśmy, to oczywiście nie pojechalibyśmy…”
Siedząca Madonna autorstwa Rafaela w Galerii Pitti.
Most Santa Trinita. Ser. 18 wiek
Aplikacja
D. Fonvizin. O zepsuciu moralności we Florencji
Zepsucie moralności we Włoszech jest nieporównywalnie większe niż w samej Francji. Tutaj dzień ślubu jest dniem rozwodu. Gdy tylko dziewczyna wyjdzie za mąż, konieczne jest wybranie dla niej cavaliere servente [wiernego rycerza, ukochani. - Francuz], który od rana do wieczora nie opuszcza jej ani na minutę. Wszędzie z nią podróżuje, wszędzie ją zabiera, zawsze przy niej siada, rozdaje jej karty i tasuje – słowem jest jej służącym i przywiozwszy ją samą powozem do domu męża, wychodzi z domu tylko wtedy, gdy idzie do łóżka ze swoim mężem. Kiedy dochodzi do kłótni z kochankiem lub chichisbeyem, pierwszy mąż stara się ich pogodzić, tak jak żona stara się zachować porozumienie między mężem a jego kochanką. Każda dama, która nie miała chichisbey, byłaby pogardzana przez całe społeczeństwo, ponieważ byłaby czczona jako niegodna adoracji lub stara kobieta. Z tego wynika, że nie ma tu ani ojców, ani dzieci. Żaden ojciec nie uważa dzieci swojej żony za swoje własne, żaden syn nie uważa się za syna męża swojej matki. Szlachta tutaj pochodzi dokładnie z tej skrajnej biedy i skrajnej ignorancji. Każdy rujnuje swój majątek, wiedząc, że nie ma kto go przeczytać; a młody człowiek, stając się chichisbey, gdy tylko opuścił chłopaków, nie ma już ani minuty na naukę, ponieważ poza snem nieubłaganie żyje przed swoją damą i jak cień zatacza się po niej. Wiele pań szczerze mi przyznało, że nieunikniony zwyczaj posiadania chichisbey jest ich nieszczęściem i że często, kochając męża nieporównywalnie bardziej niż kawalera, jest im smutno żyć w takim przymusie. Trzeba wiedzieć, że żona, budząc się, nie widuje już męża, dopóki nie będzie musiała iść spać… Ogólnie można powiedzieć, że nie ma na świecie nudniejszej krainy niż Włochy: nie ma społeczeństwa i skąpstwa. Oto Pierwsza Dama, księżniczka Santa Croce, która ma całe miasto na nawróceniu i która podczas zgromadzenia nie ma miski na werandzie. Istotne jest, aby lokaj gościa miał latarnię i świecił, aby jego pan mógł wejść po schodach. Trzeba przejść przez wiele komór, czyli lepiej mówiąc, stodół, w których pali się mała lampka oliwna. Gościom nie podaje się niczego, i to nie tylko kawy czy herbaty, nawet wody. Ucisk i duszność są okropne, tak że gardło wysycha od gorąca; ale nic nie jest tak złe, jak żebracza skąpstwo służby. Gdziekolwiek przyjedziesz z wizytą, już następnego dnia po wschodzie słońca przyjdą chłopi pańszczyźniani i poproszą o pieniądze. Takiej obrzydliwości nie ma w całej Europie! Panowie utrzymują swoją służbę za najniższą pensję i nie tylko pozwalają im tak żebrać, ale po pewnym czasie dzielą się między sobą pucharem. Prawdę mówiąc, bieda tutaj jest niezrównana: żebracy zatrzymują się na każdym kroku; bez chleba, bez ubrań, bez butów. Wszyscy są prawie nadzy i chudzi jak szkielety. Tutaj każdy pracujący człowiek, jeśli zachoruje przez trzy tygodnie, jest całkowicie zniszczony. W chorobie narastają długi, a po wyzdrowieniu ledwie jest w stanie zaspokoić głód pracą. Jak spłacić dług? Sprzeda łóżko, sukienkę - i poszedł żebrać. Jest wielu złodziei, oszustów, oszustów; zabójstwa są tu niemal codziennie. Złoczyńca, zabijając człowieka, wpada do kościoła, skąd zgodnie z lokalnym prawem żadna siła nie może go zabrać. Mieszka w kościele od kilku miesięcy; w międzyczasie krewni znajdują ochronę i za najmniejsze pieniądze zapewniają mu przebaczenie. We wszystkich papieskich posiadłościach, wśród motłochu nie ma człowieka, który nie nosiłby ze sobą większego noża, jednego do ataku, drugiego do obrony. Wszyscy Włosi są bezgranicznie źli i najgorszymi tchórzami. Nigdy nie wyzywają na pojedynek, lecz zazwyczaj mszczą się w bezczynny sposób. Naprawdę, w całych Włoszech jest tak mało uczciwych ludzi, że można przeżyć kilka lat i nie spotkać ani jednego. Osoby najszlachetniejsze nie wstydzą się oszukiwać w najpodlejszy sposób... Zaprawdę Niemcy i Francuzi zachowują się o wiele uczciwiej. Jest wśród nich wielu próżniaków, ale nie tak wielu i nie tak bezwstydnych…”
Petr Yakovlevich Chaadaev
Petr Yakovlevich Chaadaev (27.05.1794, Moskwa - 14.04.1856, Moskwa) - filozof, pisarz. Pochodził z zamożnej rodziny szlacheckiej, która ze strony ojca wstąpiła do „Chagatai”, jednego z synów Czyngis-chana. Czaadajew, który wcześnie stracił rodziców, wychował się w moskiewskim domu swoich krewnych ze strony matki, książąt Szczerbatowa. W latach 1808-1810. studiował na wydziale werbalnym Uniwersytetu Moskiewskiego. W latach 1812–1814 jako oficer Pułku Gwardii Siemionowskiego brał udział w Wojnie Ojczyźnianej i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej: brał udział w bitwach pod Borodino, Tarutino, Maloyaroslavets, Budziszen, Kulm, Lipsk. W ramach pułku husarskiego Achtyrskiego zdobył Paryż w 1814 r. W grudniu 1817 został mianowany adiutantem dowódcy korpusu husarskiego, księcia IV Wasilczikowa; w 1819 roku awansował na kapitana. W październiku 1820 r. został wysłany z raportem o powstaniu pułku Siemionowskiego do cesarza Aleksandra I, który przebywał na zjeździe w Troppau; nagle, pod koniec grudnia 1820 roku, złożył rezygnację i zrezygnował ze służby.
W latach 1823-1826. Kapitan Chaadaev, emerytowany Pułk Husarski Straży Życia, podróżował po Europie: mieszkał w Anglii, Francji i Szwajcarii. Będąc w Paryżu, ułożył plan wyjazdu do Włoch (początkowo tylko do Mediolanu i Wenecji), o którym pisał do swojego brata Michaiła:
„Jeśli Włochy nie przedstawiają nic uwodzicielskiego dla twojej wyobraźni, to dzieje się tak dlatego, że jesteś Huronem, ale ja, który jestem tego niewinny, dlaczego chcesz mnie pozbawić przyjemności zobaczenia jej? A czy naprawdę chcesz, abym będąc w Szwajcarii, u samych bram Włoch i widząc ze szczytów Alp ich piękne niebo, powstrzymał się od zejścia do tej krainy, którą zwykliśmy uważać od dzieciństwa kraina czarów? Pomyśl o tym, poza bezpośrednimi przyjemnościami, jakie daje taki wyjazd, to także cały zasób wspomnień, które zostają na całe życie i nawet Twoja wściekła filozofia się z tym zgodzi, myślę, że warto zaopatrzyć się we wspomnienia, a zwłaszcza dla ktoś, kto tak rzadko jest zadowolony z teraźniejszości... »
Znajomy Chaadaeva, dyplomata D.N. Sverbeev namalował portret podróżnika po Europie „piękny Czaadajew”, który wszystkich uderzył „z jego niedostępnym znaczeniem, nienaganną elegancją manier, ubioru i tajemniczą ciszą”:
„Nigdy ani na minutę nie zapominał utrzymać się w danej pozycji, często irytował wszystkich swoich rozmówców tym, że odmawiając zaproponowanego mu wina, na deser żądał butelki najlepszego szampana, wypił z niego jeden lub dwa kieliszki i uroczyście przeszedł na emeryturę... Ja Czaadajew, który niemal mimowolnie opuścił służbę i był bardzo niezadowolony z siebie i ze wszystkich, w kilku słowach wyraził całe swoje oburzenie na Rosję i wszystkich Rosjan bez wyjątku. W swoich ostrych wybrykach nie krył najgłębszej pogardy dla wszystkiego, co było naszą przeszłością i teraźniejszością, i zdecydowanie rozpaczał co do przyszłości. Nazwał Arakcheeva złoczyńcą, najwyższe władze wojskowe i cywilne - łapówki, szlachtę - podłymi poddanymi, duchowymi - ignorantami, wszystko inne - w stagnacji i gady w niewoli ... ”
Po przekroczeniu Alp ze Szwajcarii do Mediolanu Czaadajew nagle zmienił plany, decydując się na dłuższy pobyt we Włoszech:
„Przyjechałem tu z zamiarem przedostania się przez Wenecję do Wiednia, a stamtąd do domu. Tutaj widzę, że za dwa miesiące będę mógł objechać Włochy. To znaczy, po przejechaniu przez Genuę i Livorno do Rzymu, a stamtąd do Neapolu, powrót przez Florencję i na początku marca być w Wenecji… Nie mam wielkiej ochoty wyruszać do Włoch, ale potrzebuję pozbyć się tego, żeby w przyszłości nie mieć już żadnego pożądania.
Z listu P. Ja. Czaadajewa do brata Michaiła z 3 grudnia 1824 r., w którym przedstawił nową decyzję, Czaadajew napisał z Mediolanu i do swojego bliskiego przyjaciela z Uniwersytetu Moskiewskiego, przyszłego dekabrysty I. D. Jakuszkina:
„Po przybyciu tutaj zobaczyłem, że mogę podróżować po całych Włoszech w dwa miesiące i zdecydowałem się na to - ostatni zły uczynek; Zaiste, czyn zły i niedopuszczalny! W domu nie ma ani jednej wesołej duszy, ale chodzę i dobrze się bawię; ale powiedz mi, jak będąc dwa tygodnie poza Rzymem, nie odwiedzić go?
W drodze do Rzymu Czaadajew przybył na początku lutego 1825 roku do Florencji, gdzie przebywał przez prawie miesiąc. Miasto wydawało mu się fortecą: luki w budynkach, kraty z żelaznymi hakami nadawały florenckim domom wygląd budowli obronnych, a nie mieszkań.
We Florencji Czaadajewa ciepło powitał znajomy z Moskwy i Petersburga Aleksiej Wasiljewicz Swierczkow, zawodowy dyplomata i oficer wywiadu, rosyjski chargé d'affaires w Wielkim Księstwie Toskanii, który wcześniej służył w misjach rosyjskich w Stany Zjednoczone Ameryki i Brazylia. Sverchkov był żonaty z Eleną Guryevą, córką niedawno zmarłego Ministra Finansów D. A. Guryeva i siostrą Marii Guryev, żony rosyjskiego Ministra Spraw Zagranicznych (kanclerza) Karla Nesselrode. Czaadajew przekazał gospodarzom pozdrowienia od Mikołaja Dmitriewicza Gurjewa, którego widział niedawno w Paryżu, swojego byłego brata-żołnierza w pułku Siemionowskiego, a obecnie także wybitnego dyplomaty (później hrabia Guryew junior miał reprezentować Rosję w Rzymie i Neapolu). Tak więc prawie każdy wieczór we Florencji P. Ya Chaadaev spędzał w gościnnym domu Swierczkowa-Guryjewa.
Widok na Florencję. Ser. 19 wiek
Jednak główne „spotkanie florenckie” czekało Chaadaeva przed nami, 31 stycznia 1825 r., odwiedzając jedno z pałaców-muzeów we Florencji, Chaadaev przypadkowo spotkał się z angielskim księdzem metodystycznym Charlesem Cookiem, który wracał z pielgrzymki do Ziemi Świętej do swojej parafii w południowej Francji. Kilka lat później Czaadajew wspominał to niezwykle ważne dla niego spotkanie:
„Pięć lat temu we Florencji poznałam mężczyznę, który bardzo mi się spodobał. Spędziłem z nim kilka godzin; godziny, nie więcej, ale przyjemne, słodkie godziny, a potem jeszcze nie wiedziałem, jak wydobyć z tego wszystkie korzyści, jakie mogłem uzyskać. Był angielskim metodystą; żył, jak się wydaje, z misją Południowa Francja. Kiedy go spotkałem, niedawno wrócił z Jerozolimy. Uderzyła go cudowna mieszanka żywotności, żarliwej gorliwości dla wzniosłego przedmiotu wszystkich swoich myśli – religii – i obojętności, zimnego lekceważenia wszystkiego innego. W galeriach Włoch wielkie przykłady sztuki nie poruszyły jego duszy, natomiast małe sarkofagi z pierwszych wieków chrześcijaństwa w niewytłumaczalny sposób go przyciągały. Badał je, w szaleństwie porządkował; Widziałem w nich coś świętego, wzruszającego, głęboko pouczającego i chętnie zagłębiałem się w refleksje, które wzbudzały. – Powtarzam więc: spędziłam z tym człowiekiem kilka godzin, które wkrótce minęły, niemal natychmiast, – i odtąd nie było o nim żadnych wieści — i co wtedy? – –
Kiedy 26 sierpnia 1826 roku Czaadajew wrócił do Rosji, został zatrzymany na przejściu granicznym w Brześciu Litewskim i przesłuchiwany w związku z możliwym udziałem w powstaniu na Plac Senacki Petersburg, 14 grudnia 1825 r.: Powszechnie znane były bliskie stosunki Czaadajewa z niektórymi dekabrystami. Podczas przeszukania odkryto między innymi, że Chaadaev posiada list polecający od pastora Cooka do Anglii, do księdza Thomasa Marriotta, o następującej treści: „Florencja, Yana. 31.1825. Szanowny Panie. Pozwólcie, że zarekomenduję Państwu podczas pobytu w Londynie Pana P. Chaadaeva, który zamierza odwiedzić Anglię w celu zbadania przyczyn naszego dobrostanu moralnego i możliwości zastosowania ich w swojej ojczyźnie, Rosja. Charlesa Cooka.
Osoby prowadzące przesłuchanie i rewizję zadały Chaadaevowi pytanie: „Kim jest Anglik Cook i jakie dokładnie były przyczyny dobrego samopoczucia moralnego, które zamierzał Pan zbadać w Anglii?” Odpowiedział:
„Anglik Cook jest znanym misjonarzem. Spotkałem go we Florencji w drodze z Jerozolimy do Francji. Ponieważ wszystkie jego myśli i cały krąg działań skupiał się na religii, ja ze swojej strony mówiłem mu ze smutkiem o braku wiary w naród rosyjski, zwłaszcza w klasach wyższych. Z tej okazji dał mi list do swego przyjaciela w Londynie, aby mógł mnie bliżej zapoznać z moralnym usposobieniem ludzi w Anglii. Ponieważ nie byłem potem w Anglii, ten list pozostał u mnie, a potem nie miałem żadnego kontaktu z Cookiem i Marriottem, a nawet nic o nich nie słyszałem.
„Spędziłem z tym człowiekiem kilka godzin, które wkrótce minęły, niemal natychmiast, – i od tego czasu nie miałem o nim żadnych wieści; - i co? – teraz bardziej lubię jego towarzystwo niż towarzystwo innych ludzi. Codziennie nawiedza mnie wspomnienie o nim; niesie ze sobą takie wzruszenie, taką myśl serca, że mnie wzmacnia przed smutkami, które mnie otaczają, chroni mnie przed częstymi atakami przygnębienia. – Oto społeczeństwo godne istot rozumnych! tak dusze oddziałują na siebie wzajemnie: czas i przestrzeń nie mogą być dla nich przeszkodą…”
Osip Emiliewicz Mandelstam, głęboki znawca zarówno Włoch, jak i twórczości Czaadajewa, w jednym ze swoich esejów pisał o duchowym impulsie, jaki podróż do Europy dała późniejszej twórczości filozoficznej Czaadajewa:
„W kraju niemowlęcym, kraju na wpół ożywionej materii i na wpół martwego ducha, sędziwa antynomia bezwładnego bloku i idea organizacyjna były prawie nieznane. Rosja w oczach Czaadajewa nadal w całości należała do niezorganizowanego świata. On sam był ciałem z ciała tej Rosji i patrzył na siebie jak na surowiec. Wyniki są niesamowite. Idea uporządkowała jego osobowość, a nie tylko umysł, nadała tej osobowości strukturę, architekturę, ujarzmiła go całkowicie i w nagrodę za absolutne poddanie dała mu absolutną wolność. Głęboka harmonia, niemal fuzja elementów moralnych i mentalnych nadają osobowości Chaadaeva szczególną stabilność. Trudno powiedzieć, gdzie mentalny koniec, a gdzie się zaczyna osobowość moralna Chaadaev, do tego stopnia zbliżają się do całkowitej fuzji. Najsilniejsza potrzeba umysłu była dla niego jednocześnie największą koniecznością moralną... Kiedy Borys Godunow, uprzedzając myśl Piotra, wysłał młodzież rosyjską za granicę, żaden z nich nie wrócił. Nie wrócili z prostego powodu, że z istnienia do nieistnienia nie ma drogi powrotu, że w dusznej Moskwie udusiliby się ci, którzy zakosztowali nieśmiertelnej wiosny nieśmiertelnego Rzymu. Ale nawet pierwsze gołębie nie wróciły do arki. Czaadajew był pierwszym Rosjaninem, który rzeczywiście odwiedził Zachód ideologicznie i znalazł drogę powrotną. Współcześni instynktownie to wyczuwali i strasznie doceniali obecność Czaadajewa wśród nich. Mogli okazywać mu zabobonny szacunek, jak niegdyś Dantemu: „Ten tam był, zobaczył – i wrócił”…”
Nikołaj Władimirowicz Stankiewicz
Nikołaj Władimirowicz Stankiewicz (27.09.1813, Ostrogożsk, obwód Woroneż - 25.06.1840, Nowa Ligure, królestwo Sardynii) - poeta, filozof, osoba publiczna. Urodzony w rodzinie szlacheckiej. W latach 1830-1834. studiował na wydziale werbalnym Uniwersytetu Moskiewskiego, stworzył i kierował słynnym moskiewskim kołem literackim i filozoficznym. W połowie lat 30. XIX w. został wysłany przez Uniwersytet Moskiewski do Niemiec, gdzie kontynuował studia filozoficzne i historyczne na Uniwersytecie Berlińskim.
Latem 1839 roku w ramach leczenia gruźlicy podróżował do kurortów Czech, południowych Niemiec, Szwajcarii, następnie udał się do Włoch. Towarzyszem jego podróży był Aleksander Pawłowicz Jefremow, przyjaciel z kręgu moskiewskiego, następnie na uniwersytecie w Berlinie, później doktor filozofii i profesor geografii.
Z wielkim trudem przyjaciele pokonali przełęcz Simplon oddzielającą Szwajcarię i Włochy, ponieważ wczesne jesienne deszcze zalały już doliny. Część górskiej drogi trzeba było przejść pieszo. 12 października 1839 roku Stankiewicz pisał do swoich bliskich:
„Nie ma nic do roboty, uzbroiliśmy się w parasole, załadowaliśmy walizki na Szwajcarów, którzy przyszli na spotkanie z nami i pojechali… To przejście okazało się godne Suworowa! Nareszcie jestem we Włoszech – i sama nie mogę w to uwierzyć! Następnie wozem pocztowym udaliśmy się wzdłuż wybrzeża Lago Maggiore do Mediolanu, a następnie do Genui. Biograf Stankiewicza, pisarz P. V. Annenkov, tak opisał początek swojej włoskiej podróży:
„Pierwszy rzut oka na Włochy nie wywołał u Stankiewicza tej radości, jaką wywoływał bardziej mu znany świat, Niemcy. Cechy plemienne Włoch są znacznie bardziej rygorystyczne i mamy znacznie mniej przygotowań do ich zaakceptowania i zrozumienia. Włochy wymagają pewnego przyzwolenia, pewnej pewności siebie, zwłaszcza eliminacji głęboko zakorzenionych nawyków w życiu, a nawet w sądzie; następnie objawia się w wielkości swojej prostoty lub zacofania, jeśli wolisz. Stankiewicz długo przyglądał się jej codziennemu życiu, tej mieszance zwyczajów klasycznych i średniowiecznych, ujętych w ściśle elegancką ramę, jaką tworzy niezmienna natura…”
Z Genui podróżnicy udali się drogą morską do Livorno, głównego portu Wielkiego Księstwa Toskanii:
„Od chwili wypłynięcia aż do samego wylądowania na brzegu dręczyły mnie nieznośne mdłości, tak że przez dwa dni później nie mogłem obojętnie słyszeć słów: morze i statek. To była prawdopodobnie moja ostatnia podróż morska.(tak, niestety, stało się - A. K.). Rzuciliśmy okiem na Livorno, w którym roiło się od sprzedawców, kupujących, faktorów i oszustów (to darmowy port) i pospieszyliśmy do Florencji.
List do rodziców z 4 listopada 1839 z Florencji
Suchotniczo Stankiewicz początkowo zamierzał spędzić zimę w Pizie, położonej bliżej morza, ostatecznie jednak wolał Florencję. 4 listopada 1839 roku pisał do rodziców ze stolicy Toskanii: „Wreszcie jestem we Florencji i nie jestem zachwycony stałym domem… Początkowo myślałem o zimowaniu w Pizie, niedaleko stąd, – ale ponieważ Florencja jest o wiele ładniejsza, wolałem tu zostać. Jak dotąd lokalny klimat wydaje mi się bardzo dobry. Dziś, 4 listopada, moje okna są otwarte, a ciepły wiatr zastępuje drewno opałowe. W Pizie, jak mówią, jest jeszcze cieplej, ale bardziej boję się jej niskiego stanowiska i, co najważniejsze, tego, że według ogólnego werdyktu jest raczej nudna i pełna przychodzących pacjentów. Nie chcę się zaliczać do tej kategorii. Przez pierwsze kilka dni byłam zajęta szukaniem mieszkania, dlatego też widziałam jeszcze kilka lokalnych cudów. Miasto nie jest duże, a ulice dość ciasne - co odbiera widok z wielu pięknych budynków..."
Plac Santa Maria Novella. W domu najbliżej kościoła w latach 1839-1840. mieszkał N. W. Stankiewicz
W stolicy Wielkiego Księstwa Toskanii Stankiewicz osiadł na placu Santa Maria Novella, w domu położonym najbliżej słynnego kościoła (obecnie jest to jeden z budynków Minerva Grand Hotel). O swoim nowym mieszkaniu pisał do rodziców:
„Swój dom znalazłem na Piazza Santa-Maria Novella, na południu, tak jak chciałem. Mam dość duży pokój i małe biuro do spania. Kosztuje 40 franków (rubli) miesięcznie. Lustra są tu bardzo lubiane i dlatego mam ich trzy w jednym pokoju i bardzo duże, ale krzeseł jest tyle samo…”
W kolejnych listach do rodziców Stankiewicz regularnie opisywał swoje życie we Florencji, niestrudzenie zapewniając bliskich o swoim zdrowiu:
„Powiadomiłem Cię już, że mam specjalne mieszkanie, – jak na razie jestem z niego bardzo zadowolony. Dzięki jej pozycji radzę sobie póki co bez drewna opałowego, mimo że jest tu już kilka chłodnych dni, ale to zimno jest odczuwalne zwłaszcza tylko w ciasnych ulicach i zresztą bardziej w pokojach niż na podwórku. Na naszym placu, przy dobrej pogodzie, jest nieznośnie gorąco. Pada dość często, ale z drugiej strony w ciągu kwadransa wszystkie ulice są pośrodku wybrukowane z lekkim nachyleniem, dzięki czemu woda nie trzyma się ich i szybko wpada w to zagłębienie, przez które przepływa gdzie trzeba. Ale przez kilka dni cieszyliśmy się całkowicie czystym niebem: w tym czasie cała Florencja była pusta, mieszkańcy i obcokrajowcy byli rozproszeni po okolicy… Prawdę mówiąc, czystego nieba we Włoszech potrzebujemy bardziej niż gdziekolwiek indziej. Wszystko, co w niej dobre – dla oczu. Gdyby mgła opadała z tej strony na dłużej, nie byłoby warto w niej pozostać. Inaczej jest w Niemczech: tam wiadro i zła pogoda niewiele znaczą, a podróżnik zawsze może poobserwować, poznać i podzielić się wszystkimi swoimi przemyśleniami z dobrymi Niemcami, bo nie ma na świecie rzeczy, która by go nie zainteresowała i o której by nie rozmawiałbym. Poznajcie każdy kraj na swój własny sposób: i powinniśmy dziękować Włochom za to, że odświeża i bawi nasze zmysły oraz rozgrzewa kości…”
Z listu do rodziców z 12 listopada 1839 r
„Od ponad miesiąca mieszkam we Florencji i korzystam z jej dobrodziejstw: jest dla mnie bardzo miłosierna. Wbrew przepowiedniom każdego, kto choć raz spędził zimę we Florencji, obiecujących zimno, czas prawie się nie zmienia. Czasem pada deszcz, ale prawie taki sam jak u nas w maju, więc jeden parasol wystarczy, żeby chodzić po ulicach, a płaszcz zakłada się tylko po to, by naśladować Włochów, którzy bardzo lubią się pakować... Mówią, że Florencja chce się zabawić. Teatry zatrzymują się stopniowo na bale, które uświetnią karnawał. To wszystko jednak nie leży w mojej gestii, a moje rozrywki ograniczają się do spacerów po mieście, jego okolicach, kościołach i zbiorach najróżniejszych ciekawostek; tutaj mimochodem ćwiczę swoje oko i przygotowuję je na cuda, które czekają na nie w Rzymie. Myślę, żeby tu zostać do końca lutego, a na początku marca pojadę do Rzymu, gdzie cały świat gromadzi się na Zapusty… Włosi we wszystkim pozostają bardzo w tyle za Europą i wydają się żyć z dnia na dzień. Ziemia jest lepsza niż ludzie tutaj – są jednak raczej mili, pomocni i bystrzy; z klasy wyższej nie znałem dotąd Włochów, a wśród zwykłych ludzi są, nawiasem mówiąc, cechy bardzo przypominające naszych rosyjskich chłopów; tu należy między innymi zwyczaj targowania się, który istnieje we wszystkich, nawet najlepszych sklepach. – Ale to, co mnie najbardziej zaskakuje, to zdolność drobnych handlarzy do wykrzykiwania przez cały dzień, od rana do wieczora, ogłuszającym głosem, aby sprzedać kilka zapałek lub kropli siarki do tępienia pluskiew. Nie sposób nie przejść obok tych bohaterów, którzy z entuzjazmem wychwalają swój produkt i oferują go każdemu przechodzącemu…”
Z listu do rodziców z 5 grudnia 1839 r
We Florencji Stankiewicz prowadził także korespondencję ze starym przyjacielem w Moskwie i Berlinie, Timofiejem Nikołajewiczem Granowskim, 1 lutego 1840 r. Pisał do niego:
„W pierwszych dniach dużo biegałem po galeriach, poza miastem, jeździłem konno i prawie nic nie robiłem; w końcu się ogarnął, zaczął jakoś pracować... Tutejsze galerie są naprawdę bogate i nawet mnie, barbarzyńcy, sprawiają niemałą przyjemność... Teraz kilka słów o Florencji: na pierwszy rzut oka nie jest w ogóle niesamowite. Ulice są strasznie wąskie i ciemne: wygląda na to, że celowo próbowali ukryć się w nich przed słońcem. Domy, które biegną wzdłuż rzeki Arno po obu stronach, są bardzo mało malownicze, z wyjątkiem kilku. Ale z drugiej strony przerzucono przez nią cztery wspaniałe mosty, a widok na rzekę, w górę i w dół, jest bardzo dobry: spoglądasz na pagórki z ogrodami, willami i tak dalej… W święta od rana do wieczora , widać tłumy spacerujące wzdłuż Arno, a wieczorami kawiarnie zapełniają się mężczyznami i kobietami... Jest tam park - Kashino; w każdy przyzwoity dzień jest w nim wiele powozów i jeźdźców; piesi spacerują wzdłuż nasypu w pobliżu Arno; powietrze jest czasami odurzające; tysiące willi otaczających Florencję, w wieczornym świetle tworzą niezwykły widok. Ogród Boboli, który należy do Pałacu Wielkiego Księcia, przewyższa wszystko, co do tej pory widziałem z ogrodów. Nasz plac S-ta Maria Novella też nie jest zły. Na nim stoi piękny kościół i dwa pomniki; ale niestety werandy otaczające te pomniki są zawsze brudne od chłopców… Czytam kilka nudnych dramatów i powieści, aby doskonalić się w języku włoskim; Kończę teraz Historię Florencji Machiavellego…”
Piazza della Signoria z Palazzo Vecchio
Loggia de Lanzi na Piazza della Signoria
Stankiewiczowi spodobała się łagodna zima we Florencji i zaprosił Granowskiego, aby dołączył do niego w przyszłym roku:
„Wyznaję, że źle się zachowałeś, że nie poprosiłeś hrabiego, aby wyjechał na zimę do Włoch – prawdopodobnie by się zgodził(mówimy o powierniku Uniwersytetu Moskiewskiego, gr. S. G. Stroganovie - A. K.). Czy nie mógłbyś latem pojechać gdzieś nad wodę, ale na pewno przyjechać tu na zimę? Pomyśl o tym, Granovsky! Czy wiosną można wybrać się nad wodę: na przykład do Ems lub gdzieś?.. Nie zapomnij: zima, zima we Włoszech, – to będzie wiele znaczyć.”
P. V. Annenkov zwrócił uwagę na „szczególny styl” Stankiewicza podczas odwiedzania nowych miejsc w Europie. Wiele z nich, wychwalanych przez przewodników drogowych, Stankiewicz uważał za „karę podróżnych”:
„Nie widzieć to wstyd, ale patrzeć nie warto. Nie zagląda do książki, poddając się całkowicie własnym wrażeniom... Ogólny charakter wolności, przestrzeni, nadanej przez jego własną podatność, nieskrępowaną cudzymi wyobrażeniami...”
Pod koniec grudnia florencki przyjaciel Stankiewicza, Anglik z Kenii, zorganizował wycieczkę do Livorno i Pizy, o której Stankiewicz pisał 3 stycznia 1840 roku w żartobliwym liście do swoich młodszych sióstr:
„Ma taki ładny, dobrze wyposażony powóz; włożył do niego ciasteczka i chleb z masłem – my, jak mówi, będziemy podróżować przez cztery dni; wyjedziemy w czwartek, przyjedziemy w niedzielę; wynająłem konie, z góry napisałem do karczmarzy, że powinniśmy mieć pokoje z kominkiem, – i przenieśliśmy się... Cudowna strona! Żebyście się nie denerwowali nawet na żebraków, którzy ciągle biegają po obu stronach wagonu… Efremov jest bardzo zabawny w drodze: o czwartej zwykle zaczyna mnie pytać: czy czuję coś wyjątkowego ? Oznacza to, że jest głodny. A po obiedzie - zwykle od razu idzie spać ... ”
Pod koniec lutego pogoda we Florencji uległa zmianie, zerwał się północny wiatr i lekarze zalecili Stankiewiczowi wyjazd na południe Włoch. Do Rzymu przybył 8 marca 1840 roku i wynajął mieszkanie na trzecim piętrze pod adresem: Corso, 71. Następnie w Rzymie wziął pod swoje skrzydła młodego Iwana Turgieniewa, który pozostawił nam portret ówczesnego Stankiewicza :
„Stankiewicz był wzrostu ponadprzeciętnego, bardzo dobrze zbudowany – sądząc po jego budowie, nie można było założyć u niego skłonności do konsumpcjonizmu. Miał cienkie czarne włosy, opadające czoło i małe brązowe oczy; oczy miał bardzo czułe i wesołe, nos cienki, garbaty, przystojny, z ruchomymi nozdrzami, usta też dość wąskie, o ostro zaznaczonych kątach.
Z powodu zaostrzonej choroby Stankiewicz nie mógł prowadzić kampanii na rzecz Jefremowa i Turgieniewa podczas ich podróży do Neapolu, ale postanowił odpocząć w miejscowości Albano pod Rzymem, skąd pisał do swoich rosyjskich przyjaciół Frolowa, który pozostał we Florencji:
„Podróż nadal nie jest dla mnie łatwa ze względu na bóle, które wędrują po prawej stronie z miejsca na miejsce i nie pozwalają mi przyzwoicie spać… Powietrze nie byłoby tutaj złe, gdybym mógł chodzić daleko, ale to sposób, w jaki mogę się tylko cieszyć wspaniałym widokiem z moich okien. Mój pokój jest dla poety: brudna, ceglana podłoga, wyblakłe ściany, mały, ale z oknem pośrodku, skąd widać zalesione wzgórza, równinę i morze w oddali. Służący, mający około 55 lat, jeśli nie więcej, jest gruby i ma czerwony nos, mówi dokładnie jak sędzia Gogola, jak stary zegar, który najpierw sapie, potem bije.
List N. G. i E. P. Frolowa z kwietnia 1840 r. z Albano.
Jedną z ostatnich radości Stankiewicza był przyjazd do Rzymu Barbary Aleksandrownej Dyakowej (z domu Bakunina), młodszej siostry jego przedwcześnie zmarłej narzeczonej Ljubowa Bakuniny. Varvara Dyakova faktycznie rozstała się wówczas z mężem i podróżowała po Europie ze swoim czteroletnim synem Aleksandrem.
19 maja 1840 roku Stankiewicz napisał długi list do słynnego filozofa i polityka Michaiła Bakunina, brata Ljubowa i Barwary, swojej zmarłej narzeczonej i ostatniej odnalezionej miłości:
„Mój drogi Michel!.. Przede wszystkim powiem ci, że Varvara Aleksandrowna jest tutaj, w Rzymie. Już miałem jechać do Neapolu, zachorowałem – a ona, dowiedziawszy się o tym, specjalnie przyszła do mnie… Teraz możesz ocenić, czym dla mnie jest święte, braterskie uczestnictwo Twojej siostry, – Nie wiem, jak powiedzieć ani słowa o tym, co spowodowało jej przybycie, ale ona to widzi, jestem tego pewien. Tylko dzień i noc zadaję sobie pytanie: po co? po co jest szczęście? Wcale nie jest to zasłużone.
Otacza mnie najsilniejszą, najświętszą miłością braterską; rozprzestrzeniła wokół mnie sferę błogości, oddycham swobodniej, poprawiło się moje zdrowie i serce, staję się silniejszy i świętszy… Nadal jestem słaby, chociaż od przybycia Twojej siostry z każdym dniem jest lepiej.. Dziś na konsultacji ogólnej przypuszcza się, że pojechałam do Lago di Soto i tam napiłam się wody Ems. Varvara Alexandrovna również ma zamiar tam pojechać i myślimy o spędzeniu razem zimy w Nicei. Ta przyszłość dodaje mi teraz sił i sprawia, że moje serce drży z radości…”
Na początku czerwca 1840 roku Dyakova i Efremow, którzy wrócili z Neapolu, zabrali nieco silniejszego Stankiewicza z Rzymu do Florencji. Po kilkudniowym pobycie w tym miejscu wyjechali autokarami pocztowymi do Genui, skąd udali się do Mediolanu, aby przenieść się dalej nad jezioro Como. Stankiewicz zamierzał resztę lata spędzić w Niemczech lub Szwajcarii, a na zimę przenieść się do Nicei. Wciąż wierzył, że pokona chorobę i był pełen wielkich planów dzieło filozoficzne poświęcony wykładowi filozofii Hegla.
Jednak już na pierwszym przystanku, w miejscowości Novi Ligure, czterdzieści mil na północ od Genui, w nocy z 24 na 25 czerwca 1840 r. zmarł Mikołaj Aleksander Stankiewicz. Jego ciało przewieziono do Genui i tam tymczasowo pochowano w jednym z kościoły. Po pewnym czasie trumnę załadowano na statek z Genui do Odessy, a następnie przewieziono tam majątek rodzinny Stankevichey Uderevka, obwód Woroneż (obecnie jest to terytorium obwodu Biełgorodskiego).
Nieoczekiwana dla większości śmierć Stankiewicza stała się tragedią dla całego pokolenia młodych rosyjskich intelektualistów. Jego młodszy przyjaciel Iwan Siergiejewicz Turgieniew napisał:
„Straciliśmy osobę, którą kochaliśmy, w którą wierzyliśmy, która była naszą dumą i nadzieją…”
Wspomnienia Stankiewicza i jego listów, starannie zebrane i opublikowane po latach, wywarły wpływ na rosyjskie osobistości kultury, które nigdy go nie widziały. Na przykład L. N. Tołstoj po przeczytaniu korespondencji Stankiewicza napisał do filozofa B. N. Cziczerina:
„Czy czytałeś korespondencję Stankiewicza? Mój Boże! co za radość! Oto mężczyzna, którego kochałabym jak siebie samego. Uwierz mi, mam teraz łzy w oczach. Właśnie dzisiaj skończyłam i nie mogę myśleć o niczym innym. Aż boli to czytać: zbyt prawdziwa, śmiertelnie smutna prawda. Tam zjada się jego krew i ciało. I dlaczego, po co cierpiał, radował się i na próżno pragnął tak słodkiego, cudownego stworzenia? Po co?…"
Fiodor Iwanowicz Busłajew
Fedor Iwanowicz Buslaev (13.04.1818, Kiereńsk, prowincja Penza - 31-07.1897, Moskwa) - filolog, historyk, krytyk sztuki. Specjalista w zakresie historii języka rosyjskiego, filologii słowiańskiej, historii sztuki bizantyjskiej i staroruskiej. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, od 1861 r. - akademik.
Po ukończeniu wydziału werbalnego Uniwersytetu Moskiewskiego został zaproszony do pracy jako nauczyciel domowy w rodzinie hrabiego Siergieja Grigoriewicza Stroganowa, powiernika moskiewskiego okręgu edukacyjnego. Latem 1839 r. Stroganow zabrał go do Włoch, gdzie Buslaev miał uczyć dzieci hrabiego historii i literatury rosyjskiej.
Buslaev wspominał później początek swojej pierwszej europejskiej podróży – żeglugi morskiej do Lubeki:
„Według wskazówek Dmitrija Lwowicza Kryukowa, profesora literatury rzymskiej, zaopatrzyłem się w Petersburgu w przewodnik po archeologii sztuki Otfrieda Müllera, a zarządca domów hrabiego Stroganowa wymienił dla mnie rosyjskie banknoty na holenderskie czerwoniety dziesięciofrankowe i przyzwyczajony do obsługi swoich znamienitych klientów za wysoką cenę, wziął dla mnie bilet na parowiec do Lubeki nie drugiej klasy, ale pierwszej, co wyrządziło mi znaczne szkody w portfelu i skazało mnie na wyjątkową pozycję wśród pasażerów pierwszej klasy z wyższych sfer. W postrzępionym surducie o skromnym kroju i czarnej jedwabnej koszuli zamiast holenderskiej bielizny zdawałam się być ciemną plamą na wielobarwnym wzorze eleganckich garniturów otaczającego mnie tłumu. Nie przeszkadzało mi to jednak ani trochę, gdyż zarówno siedząc w kabinie, jak i spacerując po pokładzie, nie miałem ani chwili wolnej, aby zwrócić na kogokolwiek uwagę, wtykając nos w książkę Otfrieda Müllera. Cały czas na statku poświęcałem się jej studiowaniu, aby stopniowo i z wyprzedzeniem przygotowywać się do specjalnych studiów z historii sztuki greckiej i rzymskiej oraz starożytności w Rzymie i Neapolu. Już następnego dnia podróży zauważyłem, że wśród moich pierwszorzędnych towarzyszy byłem znany jako rzeźbiarz lub malarz wysłany z Akademii Sztuk do Włoch w celu doskonalenia swojej sztuki. To bardzo pochlebiało mojej próżności, tym bardziej, że wyruszam w tak długą podróż i z tak wzniosłym celem, podczas gdy wszyscy inni zmierzają – jedni, żeby się zabawić w Paryżu, Londynie czy Wiedniu, a inni płuczą żołądki wodami mineralnymi…”
Z Lubeki Buslaev pojechał dyliżansem do Lipska, skąd istniała już linia kolejowa do Drezna:
„Po raz pierwszy w życiu poszłam tą nowo wymyśloną ścieżką. Ucieszyłem się i dla większej radości wsiadłem do wagonu pierwszej klasy i przez cały czas aż do samego końca pozostałem w nim sam, swobodnie ciesząc się niespotykanymi dotąd wrażeniami zawrotnej prędkości pociągu…”
Z Lipska do samego Neapolu Buslaev - już razem ze Stroganowemi - jechał tym samym powozem z wychowawcą synów Stroganowa, doktorem filologii, niemieckim Trompellerem:
„Nie była to łatwa i szybka podróż zagraniczna, jaką obecnie odbywa się koleją, ale staromodna podróż prawdziwa, jak ta, którą przedstawił Karamzin w „Listach od rosyjskiego podróżnika”.”
Fiodor Busłajew miał wtedy nieco ponad dwadzieścia lat i jechał do Włoch z entuzjazmem:
„Abyście mogli w pełni zrozumieć ten jasny i triumfalny nastrój mojego ducha, muszę zwrócić waszą uwagę na moją sytuację osobistą i warunki zewnętrzne zdeterminowane ówczesnym porządkiem rzeczy. W tamtym czasie nie było jeszcze taniego przeprawy kolejowej, co obecnie jest możliwe dla osób o ograniczonych środkach. Jeżdżenie konno z Rosji nie tylko do Włoch, ale nawet do Berlina czy Drezna było wówczas możliwe dla bogatych, a przynajmniej zamożnych ludzi. Co więcej, wyjeżdżający za granicę płacili od każdej osoby wysoki podatek wynoszący pięćset rubli. Ja, biedny człowiek, oczywiście nawet nie marzyłem o znalezieniu się we Włoszech. Radościom nie było końca, gdy w rzeczywistości spadło na mnie tak wielkie szczęście ... Podczas całego dwuletniego pobytu za granicą nadeszły dla mnie nieprzerwane, jasne wakacje, w których godziny, dni, tygodnie i miesiące - teraz wydają się mnie niekończący się ciąg coraz to nowych różowych wrażeń, nieoczekiwanych radości, nigdy wcześniej nie doświadczonych przyjemności i zapierających dech w piersiach niesamowitych zainteresowań. Byłem wtedy jeszcze bardzo młody zarówno latami, jak i duszą... Nie znałem ani ludzi, ani świata, a poza moim Kereńskiem, w którym się urodziłem, z wyjątkiem gimnazjum w Penzie i państwowego hostelu na uniwersytecie , Nic więcej nie widziałem i nie pamiętam. I nagle otworzyła się przede mną ogromna i pociągająca perspektywa z Morza Bałtyckiego na całe Niemcy Alpejskie góry do szerokiej Lombardii, przez Morze Adriatyckie do Wenecji, a stamtąd przez Alpy do Florencji, Rzymu i wreszcie do brzegów Morza Śródziemnego. Mój duch był zajęty, kręciło mi się w głowie, nie czułem pod sobą nóg w porywczym oczekiwaniu, że zobaczę to wszystko, poczuję i doświadczę, przyswoję sobie to do umysłu i wyobraźni. Marzyłam z góry o stworzeniu siebie na nowo i przemianie, a jednocześnie byłam przekonana, że nie mój sen, ale rzeczywista rzeczywistość, ze swoim urzekającym urokiem, przekroczy moje najśmielsze fantastyczne oczekiwania…”
Hrabia S. G. Stroganow, który wielokrotnie odwiedzał Włochy, tym razem pojechał tam z całą rodziną: żoną, synami Aleksandrem (studentem, o rok młodszym od Buslaeva), Pawłem, 16 lat, dziesięcioletnim Grigorijem i jednym i półroczny Nikołaj oraz córki Sophia i Elizabeth w wieku 15 i 13 lat. Towarzyszył im niemiecki opiekun najstarszych synów (doktor filologii jednego z niemieckich uniwersytetów), guwernantka córek z Lozanny, niemiecki czepiec Mikołaja, lokaj hrabiego, służąca hrabiny i kucharka. Był też specjalny kurier, biegle władający czterema językami, który jechał przed wagonami i załatwiał kolację i nocleg. Na wypadek długich postojów ten sam kurier wynajmował Stroganowom dom lub willę z całym wyposażeniem i służbą. W hotelach zamożni podróżnicy także korzystali z przewodnika – „lon-lokaja” (w języku włoskim – krajowe – di piazza).
Hrabia Stroganow, będący jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, bardzo dobrze znał Europę. Znał kilka języków europejskich, był jednym z największych kolekcjonerów starożytna sztuka: w swoim domu w Petersburgu zgromadził ogromną kolekcję starożytnych monet; moskiewski dom Stroganowa słynął w całej Europie ze swojej kolekcji ikon bizantyjskich i rosyjskich. Następnie synowie Stroganowa (i uczniowie Busłajewa) kontynuowali tradycję rodzinną: Paweł Siergiejewicz umieścił w swoim petersburskim domu dużą galerię sztuki, a mieszkający głównie we Włoszech Grigorij Siergiejewicz gromadził w Rzymie w swoim pałacu przy via Sistina unikalna kolekcja starożytnego chrześcijańskiego i Sztuka bizantyjska. Buslaev wspominał wejście do włoskiej Toskanii, kiedy w drodze z Bolonii do Florencji podróżnicy musieli pokonać Apeniny:
„Na stromych zboczach gór nasze powozy powoli wlokły zaprzęgnięte w nie woły, które stąpały tak leniwie i powściągliwie, że każdy z nas mógł je wyprzedzić równym i średniej wielkości krokiem. Kiedy jakieś dwie godziny później wspięliśmy się wyżej niż połowa góry, słońce już zachodziło po naszej prawej stronie. Znudzony nudnym, ledwo zauważalnym ruchem flegmatycznych wołów, hrabia z dziećmi, a nawet sama hrabina opuścili powozy, a za nim Trompeller i ja. Dla wszystkich był to najprzyjemniejszy spacer po górskim powietrzu wieczornego dnia. Dzieci skakały, rozciągały zmęczone nogi i biegały tam i z powrotem po drodze; guwernantka i wychowawca ostrzegali, aby nie zbliżali się do krawędzi zbocza, które kończyło się gwałtownie po prawej stronie; hrabia szedł z hrabiną. Tylko ja, samotnie, powoli stąpając po ścianie solidnych klifów po lewej stronie, nie zwracałem uwagi na nic i nikogo, pogrążając się w lekturze. Nagle podchodzi do mnie Hrabia. „I nie wstydzisz się, – on mówi – bądź takim pedantem! Wetknęli nos w swojego Kuglera. Rzuć to i zawróć. Rozejrzyjcie się dookoła po tych ogromnych stronach tej wielkiej księgi, która została nam teraz objawiona przez samą boską naturę. Odwróciłem się i zacząłem szukać. Zza skał poniżej rozciągała się przede mną szeroka równina w mglistej odległości. Wzdłuż niej, jak na namalowanej mapie lądu, wzgórza i pagórki wznosiły się i opadały falami; wśród nich były pobielone małe skupiska majątków, wsi i miast; rozciągnięte ciemne pasy i nici rzek i kanałów. Przyjrzałem się szczegółom, które nawet teraz mam przed sobą…”
Podróżni starali się szybko dotrzeć do Zatoki Neapolitańskiej (gdzie Stroganowowie mieli spędzić zimę) i dlatego we Florencji tym razem zatrzymali się tylko na tydzień:
„Aby studiować historię sztuki, musiałem zadowolić się jedynie pobieżnym przeglądem jej głównych okresów w poszczególnych szkołach i stylach, a ze szczegółów - tylko największych i szczególnie wybitnych, a następnie zgodnie z instrukcjami hrabiego Siergieja Grigoriewicza, – jakie są na przykład najstarsze dzieła malarstwa włoskiego z XIII wieku, w których, nawiązując do tradycji bizantyjskich epoki rozkwitu, można już dostrzec przebłyski wysokiej elegancji tego żyznego środowiska, gdzie dwieście lat później , mogliby urodzić się Michał Anioł i Rafael. Spośród tych klejnotów wymienię dwa ołtarze: jeden w katedrze w Sienie, z wizerunkami Męki Pańskiej w oddzielnych czworokątach, autorstwa starożytnego malarza Duccio di Buoninsegna, i drugi we Florencji, w jednej z kaplic kościoła Mariackiego Kościół Novella, z wizerunkiem Matki Bożej z Dzieciątkiem Jezus, napisanym przez słynnego Cimabue, o którym wspomina Dante w swojej Boskiej Komedii…”
Cimabue. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami (1285). Katedra Santa Maria Novella.
„Boska komedia” Dantego od wczesnej młodości i na całe życie stała się bez przesady główną książką w życiu Buslaeva:
„We Florencji odwiedziłem baptysterium, w którym Dante został ochrzczony, a także dom, w którym mieszkał, w sąsiedztwie Beatrice, którą na zawsze wychwalałem w poezji i prozie; Oczywiście nie omieszkałem usiąść na kamieniu, na którym siedział wielki poeta i zawsze podziwiałem piękną katedrę Maria del „Fiore, z wdzięczną dzwonnicą, którą zbudował i ozdobił płaskorzeźbami jego przyjaciel i przyjaciel Giotto. Wizje zaświatów, w tajemniczym, mistycznym uroku ze ścian namalowanych przez uczniów i naśladowców Giotta, we florenckim kościele Marii Novelli i w przylegającym do niego klasztorze dominikanów. To ten sam kościół, w którym, podczas straszliwej zarazy, która nawiedziła Włochy w XIV w., zebrali się radośni rozmówcy „Dekamerona” Boccacciewa, panowie i panie, i zgodzili się wspólnie wycofać się z zakażonego miasta do odosobnionej willi. Michał Anioł szczególnie umiłował ten kościół i nazwał go swoją narzeczoną. ..”
Dom Dantego we Florencji.
W listopadzie 1839 r. Stroganowowie dotarli wreszcie do Neapolu, gdzie mieszkali do kwietnia 1840 r. Lato spędzili na wyspie Ischia oraz w willi w Sorrento, a następnie przenieśli się do Rzymu, gdzie mieszkali przez kilka miesięcy. W drogę powrotną z Rzymu wyruszyli w kwietniu 1841 r.: ponownie zatrzymali się na krótko we Florencji; następnie przez Wiedeń, Warszawę, Brześć i Smoleńsk dotarli do Moskwy.
Buslaev wspominał później ostatnie chwile swojej pierwszej podróży do Włoch:
„Jak przez mgłę pamiętam tę podróż powrotną przez Włochy, jak ciężki sen z natychmiastowymi przebłyskami radości, jak to się dzieje, gdy po prostu spotykasz ukochaną osobę i natychmiast żegnasz się z nią na wieczne rozstanie: zarówno radośnie, jak i gorzko. Musiało być od tego czasu głębokie i silne, że w duszy mojej zalegało niespokojne uczucie niezaspokojonego pragnienia tego szczęścia, którym nie miałam czasu i którym nie mogłam się w pełni cieszyć. I przez długi czas później, przez wiele lat, nawet gdy byłem już profesorem, czasami śniło mi się, że natychmiast opuszczam Rzym lub Florencję na zawsze, a zostało mi jeszcze tyle do zobaczenia, że nie widziałem, że Musiałam pożegnać się z tym, że tak bardzo kocham, i to tak, jakby jakaś wrogia siła wyrywała mnie na siłę z ramion drogiego przyjaciela: jestem zmęczona i smutna, a budzę się z radością po bolesnym koszmar…”
Następnym razem (już trzeci z rzędu) F. I. Buslaev, który w tym czasie stał się znanym filologiem i krytykiem sztuki, profesorem i akademikiem, przybył do Florencji wiele lat później, w 1864 roku. Wyjazd ten szczegółowo opisał: go w eseju „Florencja w 1864”, który później znalazł się w pierwszej części wspomnień „Moje wakacje” (użyto go w drugiej części tego wydania pod nagłówkiem: „Powrót do Florencji”).
Wreszcie Buslaev po raz czwarty przybył do Florencji w 1875 roku z Francji (przez Turyn, Genuę i Pizę) wraz z żoną Ludmiłą Jakowlewną Tronową.
„To mój czwarty raz we Florencji; teraz jest mi coraz droższa. Całe miasto jest muzeum i cały ten artystyczny splendor nie pochodzi z zewnątrz, jak w Ermitażu w Petersburgu czy w Luwr w Paryżu, ale to wszystko jest własnoręcznie zrobione. Wszyscy ci wielcy artyści od XIV do XVI wieku tutaj się urodzili, tu mieszkali i stopniowo dekorowali swoje rodzinne miasto. Aby w pełni zrozumieć historię sztuki, aby cieszyć się elegancją jako niezbędnym, niezbędnym elementem życia, trzeba zamieszkać we Florencji.
Po kilkumiesięcznym pobycie w Rzymie Buslaevowie wrócili do Moskwy jesienią 1875 roku.
Władimir Dmitriewicz Jakowlew
Władimir Dmitriewicz Jakowlew (1817, Petersburg - 11.03.1884, Petersburg) - poeta, tłumacz, podróżnik, pamiętnikarz. Studiował na Akademia Cesarska sztuki, następnie w Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Uczył w szkołach parafialnych, publikował wiersze i opowiadania w duchu romantyzmu. Zły stan zdrowia wymagał obowiązkowej podróży Jakowlewa na południe, ale jego zasoby materialne były tak skąpe, że był zmuszony kiedyś podjąć się korekty w kilku czasopismach, choć taka praca była dla niego niezwykle szkodliwa.
Jednak dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności pod koniec 1846 roku trzydziestoletni pisarz Jakowlew zwrócił na siebie uwagę następcy tronu rosyjskiego, wielkiego księcia Aleksandra Nikołajewicza (przyszłego cesarza Aleksandra II): jego żony, wielkiej księżnej Maria Aleksandrowna, żona Jakowlewa, przed ślubem była ukochaną dziewczyną z kamery. Następca carewicza, uczeń poety Żukowskiego i sam miłośnik poezji romantycznej, przyznał wówczas młodemu pisarzowi i mężowi nadwornego faworyta dużą sumę pięciu tysięcy srebrnych rubli na leczenie za granicą.
Koniec części wprowadzającej.