Portret mody (gatunek fotografii mody w fotografii). Portret mody: od zbudowania podstawy po kolorystykę

08.03.2019

Oczy grają ważna rola w ilustracjach mody. Na przykład ich kształt w ogromnym stopniu wpływa na wyraz twarzy modelki. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w stanie oddać emocje modelki, aby dopasować je do przedstawionych ubrań.

Oko składa się z gałki ocznej oraz powieki górnej i dolnej. Grubość powiek tworzona jest za pomocą cienia. Możesz uzyskać bardziej naturalny i miękki wygląd, zakrywając rzęsy tym cieniem.

Na początek narysuj linię prowadzącą przechodzącą przez wewnętrzny i zewnętrzny kącik oka, następnie zakrzywioną linią narysuj dolną i górną powiekę. Teraz wyświetl grubość górnej powieki, ukrywając pod nią tęczówkę. Narysuj górne rzęsy, których podstawa znajduje się po wewnętrznej stronie górnej powieki. Następnie narysuj dolne, wychodzące z zewnętrznego brzegu dolnej powieki.

Ćwicząc rysowanie różnych odmian oczu, będziesz mieć szeroką gamę opcji bardziej efektywnego rysowania.

Brwi

Brwi są również bardzo ważne, ponieważ definiują wyraz twarzy poprzez ich łuk i grubość. Punkt wyjścia do rysowania brwi znajduje się nad wewnętrznym kącikiem oka. Uważaj, aby końcówka nie była zbyt długa.

Nos

Na ilustracjach mody nos jest zawsze przedstawiany w uproszczonej formie. Rysuj do minimum, bez wchodzenia w szczegóły. Narysuj tylko jedną stronę nosa, a nie środek twarzy. I nie zaokrąglaj nozdrzy.

Uszy

Sposób narysowania uszu zależy od tego, czy przedstawiono kolczyki, okulary czy nakrycie głowy, ale podobnie jak w przypadku nosa, wyraźne detale są opcjonalne. Najważniejsze jest pokazanie ich lokalizacji i rozmiaru, i nie zapomnij narysować płatków.

Usta

Usta stanowią kluczowy element wyrażania emocji modelki, ze względu na ich naturalną miękkość i zmienność, pomimo stosunkowo duży rozmiar na obrazku. Poćwicz rysowanie ulubionego kształtu warg.

Górna warga jest nieco szersza i lekko wystaje.

Najpierw określ szerokość i grubość ust, rysując ich kontur za pomocą zakrzywionych linii. Następnie narysuj otwór nad górną wargą, tworząc wgłębienie pośrodku. Narysuj jaśniejszą dolną wargę, ponieważ... patrzy trochę w górę i odbija światło.

Rysując zęby, upewnij się, że nie są one zbyt widoczne. Pamiętaj również, że twarz modelki na ilustracji mody stanowi niewielką część rysunku. Zbyt szczegółowe określenie sprawi, że projekt odzieży będzie trudny do zauważenia.

Włosy i fryzury

Fryzura, a także makijaż, są bardzo ważny element ilustracje modowe, które określają holistyczny styl obrazu. Proszę uważać Specjalna uwaga tę równowagę.

Weźmy to za podstawowe ćwiczenie i najpierw poćwiczmy rysowanie kucyka, w którym włosy są mocno dociśnięte do głowy. Pozostaw małe odstępy między głową a włosami. Narysuj pasma włosów szybkimi, zaokrąglonymi pociągnięciami, zaczynając od linii włosów aż do gumki, bez wyraźnych granic w pobliżu twarzy i linii włosów. Narysuj kilka zsynchronizowanych linii dla naturalny wygląd. Następnie stopniowo komplikuj fryzurę, dodając włosom większej objętości, ale pamiętaj, że między głową a włosami powinna być przestrzeń.

Udoskonalaj swoje umiejętności, ćwicząc rysowanie falujących włosów w ruchu.

Kapelusze i czapki

Kapelusze zostały wynalezione dawno temu i wiele z nich trafiło do nas. różne rodzaje i przypadki użycia. Czapki mają duży wpływ na projektowanie mody, podobnie jak makijaż i fryzury.

Kapelusz składa się zwykle z korony zakrywającej głowę i ronda. Najpierw rysuje się obwódkę wokół głowy, a następnie zewnętrzny okrąg pól. Na koniec połącz koronę i rondo, zwracając uwagę na górę i dół ronda.

Nakrycia głowy o dominującym wyglądzie są dostępne w szerokiej gamie stylów, od najprostszych po te, które wyglądają inaczej w zależności od kąta, pod jakim rondo jest ustawione pod kątem. Nabierz nawyku dokładnego studiowania kapelusza, aby zrozumieć, w jaki sposób korona i rondo odnoszą się do siebie.

Praca domowa:

Eksperymentuj z kształtami oczu, brwi, warg i nosa w swoim szkicowniku. Narysuj także kilka różnych fryzur i czapek. Jeśli masz słabą wyobraźnię, skorzystaj z ilustracji z tej lekcji.

Wykorzystano materiały z książki „Współczesne techniki ilustracji mody” Naokiego Watanabe.

1. Stwórz twarz i wystylizuj ją w duchu ilustracji mody

1.1. Badamy proporcje i budowę twarzy oraz głowy
Ten temat jest podobny do problemu z geometrią. Julia mówi:

jak prawidłowo skonstruować proporcje twarzy przeciętnego człowieka,
jak znaleźć położenie zewnętrznych kącików brwi, jeśli wiesz, gdzie znajdują się wewnętrzne, jak obrysować linię ust, biorąc za punkt wyjścia oczy,
Jak prosto i poprawnie zbudować ludzką twarz i głowę.

Poznasz wiele wzorców budowy twarzy, a mianowicie:

że przeciętny człowiek ma pewien układ proporcji;
jak pracować ołówkiem i rysować główne osie twarzy;
jak podzielić twarz i głowę na sektory wygodne do prawidłowego zastosowania szczegółów: a są to oczy, nos, usta, linia włosów, uszy;
jak obrysować ołówkiem kompozycję na kartce papieru, aby pozostawić miejsce na „wyrośnięcie” obrazu;
Razem z nauczycielem szczegółowo przestudiujecie układ detali na twarzy i nauczycie się, jak dokładnie „wsadzić” w twarz oczy, jak zarysować linię brwi i linię nosa, jak zbudować owal twarzy i zarys linii włosów, jak sprawić, by uszy nie były ani duże, ani małe, i wiele więcej.

A jeśli na pierwszym rysunku okaże się ktoś mało atrakcyjny, to podążając za nauczycielem, wkrótce zamienisz diagram w prawdziwą osobę.

1.2. Stylizacja modelki w duchu ilustracji modowej

To drugi ważny temat kursu.
Dowiesz się czym jest stylizacja i dlaczego jest potrzebna w sztuce ilustracji mody. Julia opowiada o najświeższych parametrach w nowoczesna moda, bo moda króluje nad liniami i kształtami twarzy, a także nad liniami ubrań. Czy myślałaś, że moda istnieje tylko w ubraniach i modelkach, które je reprezentują? Z wyjaśnień Julii zrozumiesz, że modny jest nos, modne usta i modne brwi.

Nauczysz się:

które dokładnie nowoczesne trendy musi mieć odzwierciedlenie w ilustracji, aby była naprawdę „modna”, nawet jeśli modne pomysły naruszają właściwe proporcje ze względu na współczesne trendy,
jak określić zarys twarzy i dodać niezbędne detale, a także je wystylizować,
jak sprawić, aby pozycja źrenicy była „stabilna”, aby nie unosiła się w kałuży oczu,
jak określić stopień stylizacji i co się stanie, jeśli zostanie zaniedbana,
Czy można łamać zasady w rysowaniu: kiedy jest to niedopuszczalne, a kiedy można to zrobić celowo.

1.3. Czarno-białe modelowanie obiektów

Temat ten może wydawać się nudny i zbyt „akademicki”, ale jest absolutnie niezbędny do stworzenia wizualnej objętości dowolnego obiektu, czy to cylindra, czy twarzy osoby.
Lekcja ta poświęcona jest analizie podstawowych pojęć związanych z trójwymiarową konstrukcją obiektów. Na przykładzie modelki Julia opowiada o tak ważnych rzeczach, jak światło-cień, refleks światła, półton-półton, co to wszystko oznacza i dlaczego artysta powinien wiedzieć.

1.4. Analiza kształtu twarzy

Bardzo ważny temat, od którego zależy powodzenie całej pracy. W zależności od umiejscowienia źródła światła uczymy się określać strukturę światła i cienia twarzy.

1,5. Ujawniając objętość szczegółów twarzy

W tej części opanujemy sztukę cieniowania. Nauczyciel daje wybór ołówków do poszczególnych etapów pracy. Dowiesz się, jak ważny jest kierunek ruchu i wiele zyskasz przydatne porady poprzez cieniowanie. Julia podpowiada, jak wyeksponować głębokość oczodołów, jak narysować wnętrze oczu, co zrobić z brwiami oraz jak wyeksponować objętość nosa i ust.

1.6. Kontynuacja

W tej części kontynuujemy dodawanie głębi i wyrazistości poprzez cieniowanie. Pracujemy ustami.

1.7. Odsłonięcie owalu twarzy za pomocą cieniowania

1.8. Tworząc spadający cień z twarzy

Jego charakterystyka i tworzenie ołówkami o różnej miękkości. Tworzenie objętości szyi.

1.9. Dodanie tonu do wgłębień twarzy

Odruch światła i cienia na czole i innych częściach twarzy. Uczymy się coraz bardziej ujawniać głośność i perfekcyjnie „rozciągać” ton.

1.10. Wykończenie twarzy

Dodawanie niuansów i umieszczanie akcentów

2. Naucz się rysować włosy

2.1. Struktura włosów

Jak stworzyć wyraziste i teksturowane włosy.
Przedstawienia i ćwiczenia.
Światło i cień na włosach na obiekcie i na poszczególnych pasmach.
Jak narysować pojedyncze pasma i pojedyncze włosy.
Rozjaśnij-jasno-pół-jasno-półtonowo-cień-refleks na włosach.

2.2. Ćwiczenie (ciąg dalszy)

2.3 Praca z włosami na ilustracji

Narysuj fryzurę modelki. Nauczysz się:
jak narysować elementy fryzury i oznaczyć poszczególne pasma i loki,
jak ułożyć całą kompozycję uwzględniającą wizerunek włosa,
jak „wyjaśnić” logikę wzrostu i ułożenia pasm fryzury na rysunku,
jak „udekorować” rozstanie.

2.4. Wylęgające się elementy fryzury

Nauczyciel mówi:

jak określić źródło światła, zidentyfikować zacienione partie fryzury,
jak przyciemnić poszczególne pasma i pokazać poszczególne włoski.

2.5. Stwórz objętość włosów na głowie

W tej części lekcji dowiesz się:

jak pokazać masę włosa i jego strukturę,
jak określić, gdzie i jak „rozpuścić” część cienia w świetle;
gdzie będzie światło i cień w zależności od własnej logiki wzrostu włosów,
jaka jest różnica pomiędzy cieniowaniem u nasady nasady i na końcach pasm,
jak pokazać strukturę włosa i uniknąć fragmentacji w cieniowaniu.

2.6. Kędzior

Na tej lekcji Julia wyjaśnia, jak „wysunąć” twarz na pierwszy plan za pomocą cieniowania włosów,
jakiej twardości ołówków najlepiej używać do różnych zadań,
jakich momentów w kompozycji należy unikać,
co jest wizualnym „stymulantem” w pracy.
Dowiesz się dlaczego ważne jest, aby mieć dobrze naostrzone ołówki,
jak zakończyć loki,
jak skutecznie owinąć pasmo,
jakich ołówków używać do rysowania światła na jasnych i ciemnych obszarach włosów.

Julia postrzega swoją pracę jako zrozumienie algorytmu wzorców i ciągła analiza. Dowiesz się, jaką rolę odgrywa inspiracja i analiza w udanym rysunku oraz prawidłowych rozwiązaniach przestrzennych i światłocieniowych.

Co się stanie na końcu? Co najwyżej jedna ukończona praca - baza wiedzy na temat kreowania wizerunków kobiet w grafice i punkt wyjścia do doskonalenia w zakresie ilustracji mody w innych technikach.

3. Portret w kolorze

3.1. Akwarela

W tym wielka lekcja nauczysz się:

Jak zrobić mokry podkład pod kolorowe tło,

Jak mieszać kolory w pracy,

Jak zamienić pozornie niedbałe plamy w efektowną kolorystykę.

Zobaczysz odważną, dynamiczną technikę celowego zaniedbania pracy (spróbuj ją powtórzyć), a po demonstracji i wyjaśnieniu ze strony nauczyciela będziesz mógł:

Podpowiedź na temat ubrań bez ich dokładnego opisywania,

Usuń „dodatkową” farbę tam, gdzie zgodnie z zamierzeniami artysty nie jest ona potrzebna.

3.2. Praca z tuszem

Na tej lekcji Julia uczy pracy z tuszem, stosując technikę glazury, stopniowo zyskując tonację od jasnej do ciemnej:

Ustalamy, gdzie będzie światło, gdzie będzie cień,

Tworzymy objętość fryzury, rysujemy kontur twarzy i określamy położenie cieni.

Julia mówi:

Jak pracować z tuszem w różnych odcieniach, stopniowo zwiększając objętość obrazu,

Jak stopniowo malować tuszem detale na twarzy: oczy, nos, usta, uszy, dłoń pod twarzą, loki,

Jak podkreślić pasemka na włosach czarnym tuszem do rzęs,

Jak pokazać objętość włosów i poszczególne pasma,

Jak pokazać cień pod włosami.

3.3 Opracowywanie szczegółów

Nauczyciel pokazuje:

Jak dodać niechlujne pasma

Pokazuje technikę rozjaśniania konturów twarzy cienkim pędzlem, zależność konturu od źródła światła,

Jak stopniowo odsłonić źrenicę i nadać spojrzeniu znaczenie, jak wypełnić brwi czarnym tuszem do rzęs,

Jak nadać ton kościom policzkowym za pomocą jasnej glazury, aby podkreślić rzeźbiarski wygląd twarzy,

Jakiej techniki możesz użyć, aby jeszcze bardziej „pchnąć” twarz do przodu?

Niezależnie od tego, czy możesz obracać tablet podczas pracy i wiele więcej.

Twoja praca zostanie tu wkrótce wyświetlona.

W tym poradniku stworzymy futurystyczny portret mody. Zamiast korzystać z gotowych filtrów, obrazków czy pędzli, wszystkie szczegóły dorysujemy ręcznie. Może to wydawać się przerażające, ale uwierz mi, nie musisz artysta cyfrowy wdrożyć techniki Malowanie cyfrowe w manipulację zdjęciami!

Ponadto, korzystając z warstw dopasowania, przeprowadzimy korekcję kolorów i zobaczymy, jak zmiana kolorów może zamienić płaski i nudny obraz w jasną ilustrację.

Ostatnią, ale nie mniej ważną kwestią są inteligentne obiekty. Powiem Ci dlaczego warto zacząć z nich korzystać i jak pomagają Ci mieć większą kontrolę nad efektami przy jednoczesnym przestrzeganiu tzw. zasad nieniszczącego montażu.

Notatka: W źródle tutoriala brakuje niektórych obrazów. Autorka korzystała także z płatnych materiałów. W archiwum znajdziesz alternatywną wersję materiałów do odrobienia lekcji

1. Utwórz tło pikselowe

Najpierw utworzymy pikselowane tło z nocnym niebem. W portretach nie lubię przeciążać tła szczegółami, tak aby cała uwaga skupiała się na głównym bohaterze.

Zanim zaczniemy, chcę powiedzieć, dlaczego używamy inteligentnych obiektów. W tym samouczku będziemy tworzyć kilka takich warstw i chciałbym zachęcić innych artystów do korzystania z nich. Jeśli więc nauczyłeś się już piękna inteligentnych obiektów, pomiń tę część lekcji!

Czym są inteligentne obiekty?

Jeśli klikniesz kliknij prawym przyciskiem myszy według warstwy, wówczas w menu znajdziesz polecenie KonwertowaćDoMądryObiekt(Konwertuj na obiekt inteligentny). Zasadniczo to polecenie zapobiega trwałej edycji pikseli. Możesz zmniejszyć obiekt, a następnie go rozciągnąć, a obraz nie będzie rozmazany. Wszystkie filtry, które dodajemy do inteligentnych obiektów, stają się inteligentnymi filtrami, a w każdej chwili możesz dostosować ich ustawienia, wyłączyć widoczność lub je usunąć bez wpływu na warstwę główną. Ponadto każdy taki filtr ma swoją własną maskę, którą można edytować.

Jak już wiesz, inteligentne obiekty są najpotężniejszym i najbardziej funkcjonalnym narzędziem do nieniszczącej edycji. Jego istotą jest to, że albo w ogóle nie zmieniasz zawartości oryginalnej warstwy, albo bardzo niewiele. W takim przypadku, jak wspomniano powyżej, możesz w dowolnym momencie zmienić ustawienia zastosowanych efektów lub je usunąć, pozostawiając oryginalną warstwę bez zmian.

Zalety i wady

Brzmi świetnie, ale dlaczego nie ustawić domyślnie wszystkich warstw jako inteligentnych obiektów? Są dwa powody. Po pierwsze, znacznie zwiększają rozmiar pliku. Jeśli wstawisz obraz o wymiarach 3000 x 3000 pikseli do dokumentu i skompresujesz go do rozmiaru 500 x 500 pikseli, nadal zachowa on dane o oryginalnym rozmiarze. A to może obniżyć wydajność nawet na dobrym komputerze.

Po drugie, niektórych filtrów i ustawień warstw nie można zastosować do inteligentnych obiektów. Na przykład nie można zastosować filtra ZanikPunkt(Korekta perspektywy). Inteligentne obiekty są pod tym względem dość ograniczone.

Kiedy używać inteligentnych obiektów

Najczęściej wykorzystuję je z filtrami rozmywającymi. Czasami muszę edytować maskę filtra, aby była widoczna tylko w pewne miejsce. Lub dodając kilka różnych filtrów i dostosowań, które chcę później zmienić. Lub po prostu eksperymentuj z różnymi efektami.

Osobiście nie używam ich do drobnych poprawek lub do zachowania oryginalnego rozmiaru wstawianego obrazu. Tworzę inteligentne obiekty tylko wtedy, gdy są naprawdę potrzebne.

Opisywanie inteligentnych obiektów brzmi skomplikowanie i może być mylące, dlatego nie chcę Cię obciążać niepotrzebnymi informacjami. Mam nadzieję, że ten minikurs był dla Ciebie pomocny!

Przejdźmy teraz do lekcji!

Krok 1

Utwórz dokument o wymiarach 3680 x 5098 pikseli i wstaw zdjęcie nocnego nieba.

Krok 2

Wybierz warstwę z nocnym niebem, kliknij ją prawym przyciskiem myszy i wybierz KonwertowaćDoMądryObiekt(Konwertuj na obiekt inteligentny).

Następnie aplikujemy Filtr- Naostrz- MądryWyostrzyć(Filtr - Ostrość - Inteligentne wyostrzanie). zainstalować Kwota(Efekt) o 500%, Promień(Promień) - o 1,0 piksela i ZmniejszyćHałas(Zredukuj hałas) - o 10%.

Krok 3

Zwiększmy jasność gwiazd za pomocą warstwy dopasowania Krzywe(Krzywe). Ustawienia poniżej:

Kliknij dwukrotnie warstwę Krzywe(Krzywe), aby otworzyć okno WarstwaStyl(Styl warstwy). Regulacja dolnego czarnego suwaka ZasadniczyWarstwa(Warstwa podstawowa). Aby podzielić go na pół, przytrzymaj klawisz Alt.

Powiel warstwę (Ctrl+J). Krzywe(Krzywe), aby jeszcze bardziej zwiększyć jasność gwiazd.

Krok 4

Teraz dodamy blask.

Powyżej utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N) w trybie mieszania Normalna(Normalna).

Przepływ(Naciśnij) 5% farby półprzezroczyste białe plamy na górze płótna.

MiękkiŚwiatło(Miękkie światło).

Używamy tego samego pędzla w tych samych miejscach, aby zwiększyć jasność.

W panelu Warstwy, przytrzymując klawisz Ctrl, zaznacz wszystkie warstwy tła i pogrupuj je (Ctrl+G). Nazwijmy grupę „Tło”.