Danza flamenca spagnola. E tu lo sai…. Visto che sei qui...

11.04.2019

Emotivo. Appassionato. Ritmico. Il flamenco è un percorso che conduce alla liberazione interiore e alla gioia, sebbene esteriormente sia saturo di tristezza e compassione. Con ogni misura e con ogni movimento, il flamenco sembra voler carpire qualcosa dal profondo dello spirito umano, o, al contrario, nasconderlo saldamente…

Mani che si dimenano, postura orgogliosa, rumore ritmico di tacchi, occhi penetranti, passione e fuoco... Una sensuale danza spagnola di liberazione interiore, con un ritmo chiaro e una bellissima musica per chitarra: questo è il flamenco.

Per comprendere l'essenza del flamenco non è sufficiente padroneggiare la tecnica di ballare e suonare la chitarra anche a livello professionale, avendo studiato tutte le sfumature e le caratteristiche dei suoi stili musicali. Bisogna poter sentire lo spirito del flamenco, quest'arte che si è formata nel corso dei secoli e dei popoli. Poche persone si rendono conto davvero che la via del flamenco con i suoi speciali valori interiori può essere religiosa. E al centro di questo percorso c'è un appello a se stessi, a quelle conoscenze che sono sopite dentro, ma che possono essere risvegliate da un'esperienza profonda: un canto che nasce dal cuore stesso e suscita nell'anima una tempesta di sentimenti, e zapateado: il battito ritmico dei tacchi.

Nel flamenco moderno ci sono tre componenti principali: cante(cante - canzone, spagnolo), cauzione(baile - danza, spagnolo) E toke(tocco- gioco musicale, spagnolo).

Kanté hondo

incessantemente
la chitarra piange
come l'acqua attraverso i canali - piangendo,
come il vento sotto la neve - piangendo.
Non implorarla di fare silenzio!
Così il tramonto piange per l'alba,
così grida una freccia senza bersaglio,
così la sabbia calda piange
sulla fresca bellezza delle camelie.
Quindi l'uccello dice addio alla vita
sotto la minaccia di una puntura di serpente...

La base musicale ed emotiva del flamenco è kante jondo(cante jondo - canto profondo, spagnolo) è un antico canto andaluso. Niente è paragonabile alla bellezza e alla penetrazione di questi gentili e per la maggior parte canzoni tristi. kante jondoè la vera arte espressiva stato interno, esperienza profonda.

... Non c'è prezzo per questa eredità, e corrisponde al nome con cui la nostra gente l'ha battezzata, - kante jondo, canto profondo. È veramente profondo, più profondo di tutti gli abissi e di tutti i mari,
molto più profondo del cuore in cui risuona e della voce in cui risorge, è quasi senza fondo. Proviene da tribù antiche, attraversando i cimiteri dei secoli e la caduta dei temporali.
Nasce dal primo pianto e dal primo bacio...
F. G. Lorca. Dalla conferenza "Kante Jondo"

Evento tradizionale kante jondo associato agli antichi sistemi musicali dell'India e agli zingari che vagavano per il mondo e trasferirono questa conoscenza in Spagna dal Rajasthan (India nordoccidentale) nel periodo compreso tra il IX e il XIV secolo. Questa influenza può essere rintracciata in molte versioni della melodia più semplice (dal punto di vista della tradizione della notazione musicale). Molte sfumature tecniche, sfumature della tavolozza sonora sono una caratteristica distintiva della "scuola zingara". Le stesse note di riferimento possono essere eseguite in una varietà infinita di modi. Una così ampia variabilità nel suono di una frase era espressione di una visione tridimensionale del mondo, che consente di correlare la conoscenza del flamenco con la filosofia vedica. Altri tratti caratteristici di questo stile sono la poliritmia, la performance brillante ed emotiva, accompagnata da grida.

Oltre agli zingari, sulla formazione del flamenco e kante jondo come le sue fondamenta hanno influenzato molte altre tradizioni. L'emergere e lo sviluppo di quest'arte influenza diversi strati temporali e culturali, ognuno dei quali considereremo separatamente.

Come tutto è cominciato

Il flamenco è nato dalla fusione delle culture dei popoli dell'Andalusia medievale, che univano arabi, ebrei, zingari e cristiani nelle loro terre sotto il "patronato" di musulmani che erano abbastanza tolleranti verso le altre tradizioni. Durante questo periodo, le tre religioni - cristianesimo, islam ed ebraismo - entrarono in un'interazione più stretta e probabilmente più produttiva tra loro che in tutti i tempi successivi. È stato un periodo di ricerca generale: c'era uno scambio di conoscenze tra persone di fedi diverse. L'esperienza pratica era in prima linea, ma allo stesso tempo la vita umana era considerata in modo molto simbolico. Valori spirituali però interpretati religioni diverse in modo diverso, ma rispettato da tutti allo stesso modo. Il flamenco come simbolo dell'epoca si è formato all'incrocio di culture, ha assorbito e sintetizzato la conoscenza di varie tradizioni.

Influenza dell'Islam e del Sufismo. Arabi

Il sufismo è emerso dall'Islam come una direzione per la quale l'esperienza indipendente di una persona, la ricerca della conoscenza all'interno e non all'esterno, era particolarmente importante. Il mistico sufi del XIII secolo Ibn al-Arabi (1165–1240), essendo nato in Andalusia e vissuto lì per circa 25 anni, già in gioventù sistematizzò l'arte di conoscere lo spirito umano e definì il percorso dell'uomo un'esperienza mistica di vivere ritmi diversi, diventando forse, senza saperlo, il principale ideologo del flamenco del suo tempo.

Ha indicato tre viaggi compiuti dall'uomo: da Allah in poi mondi diversi al mondo terreno; ad Allah: un viaggio spirituale, che termina con la fusione con l'essenza del mondo; in Allah - a differenza dei primi due, questo viaggio è infinito. Ogni viaggio è guidato dal sentimento. La conoscenza dei sentimenti, così come la loro corrispondenza con le azioni, era oggetto di studio di tutti gli alchimisti arabi che cercavano modi per trasformare l'energia.

Al tempo di Ibn al-Arabi, l'intuizione, i sentimenti e le sensazioni erano quasi visibili, materiali, pesanti. La danza moderna, piena di espressività ed emotività, è diventata in gran parte egoista e insensibile, non ha quel bagliore interiore, per il bene di esprimere, che, in effetti, è stata creata. Il flamenco segue rigorosamente il ritmo esterno dato: esternamente il ritmo non è libero, ma per raggiungere la libertà interna durante la sua esecuzione sono necessarie vera concentrazione e tensione. Questa è la condizione della danza, che rende possibile a una persona di vivere e trasformare la propria energia interna durante la danza.

Si può quindi presumere con una discreta sicurezza che nell'arte di esprimere la profondità kante jondo i concetti di consapevolezza interiore, corrispondenza e connessioni furono presi dai mistici sufi.

Nella sistematizzazione e nello sviluppo del flamenco, il ruolo del poeta persiano Ziryab (789–845/857), cantante arabo, virtuoso suonatore di liuto, poeta e compositore, teorico e insegnante, il cui nome (“Uccello Nero”) fu dato a lui per il colore “scuro”, è fantastico e per la melodiosità della sua voce affascinante. Ziryab divenne il fondatore della prima scuola andalusa di musica e canto. In questo centro musicale, situato nella città di Cordoba, rivivono le tradizioni del canto culture differenti. Con ogni probabilità la scuola di Ziryab può essere considerata il primo centro fondamentale della teoria del flamenco. F. G. Lorca scriveva di lui agli inizi del XX secolo:

Chu, Malegenya suona quello che sento.
Canto profondo, sento il verso.
cante chicoè anche un'arte
Ciò che si canta sotto il sole del sud.
No, queste righe non parlano di dolce amore.
E non sulla forte amicizia maschile.
Nella notte del sud si sente il canto degli uccelli -
Uccelli del Nero, arrivati dall'Oriente...

Ziryab progettò strumenti musicali e creò il modello originale del liuto, migliorando l'al-ud (gli spagnoli lo chiamavano la-ud), aggiungendovi una quinta corda, e creando così un liuto, che fu poi utilizzato sia nella Spagna cristiana che in Nord Africa. È interessante notare che Ziryab ha gettato alcune basi non solo nell'esecuzione della musica, ma anche nel suo studio. Ha semplificato il sistema educativo, inserendo un segno di uguale in mezzo arti dello spettacolo e rafforzamento qualità personali musicista. Il suo atteggiamento attento alle attività quotidiane e all'etichetta (era Ziryab il legislatore in materia di etichetta per ricevere gli ospiti, e gli dobbiamo anche l'ordine, da lungo tempo familiare, di servire tre piatti: zuppa per il primo, pesce per il secondo e bevande e dessert per il terzo) ha creato tutta un'arte di movimenti e pause, che può essere vista nell'arte kante jondo.

Le azioni di Ziryab si intersecano con l'arte mistica musulmana dell'immersione in uno stato di esperienza estatica, che ha permesso all'esecutore non solo di rappresentare l'arte in modo più voluminoso, ma anche di riempirsene, cioè di essere in uno stato di esperienza estatica, che nel flamenco si esprime nel concetto duende(spirito, spagnolo).

Influenza del cristianesimo. Templari

Un fatto interessante nella storia dell'Andalusia è associato alla scoperta di tracce dei Templari, che qui formarono il loro ordine nel 1253-1258. Con ogni probabilità, furono i Templari, in quanto custodi dei segreti cristiani e collezionisti di varie conoscenze, a meritare il merito di attrarre i ritmi religiosi cristiani nel flamenco.

La danza, come forma d'arte, aveva un significato speciale e svolgeva funzioni sacre, trasmettendo un certo carattere di movimenti, i principi della costruzione del corpo e il ritmo interno dell'azione. La danza era uno specchio - espressione e custode - della conoscenza del ritmo della vita e tale rimase fino al Rinascimento, quando divenne solo una parte dell'educazione estetica di una persona.

L'Andalusia islamica era un luogo speciale per lo sviluppo di varie abilità e conoscenze e la loro ricerca era uno dei compiti dei Templari. La forma unica di musica e movimenti volti a trasformare lo stato interiore e l'esperienza, ovviamente, non potevano passare inosservati.

Uno dei segreti dei Templari era la conoscenza usata da Gesù e Maometto. Erano collegati al ritmo della sillaba della Scrittura o della preghiera. In questi ritmi veniva utilizzato un microtono, che determina la frequenza della serie di suoni. In connessione con l'uso di tali ritmi, la conoscenza delle leggi della sua costruzione e influenza è chiaramente visibile nel flamenco - Strutture ritmiche di diversa frequenza e complessità hanno un effetto corrispondente sulla coscienza, determinando il “livello di vita ritmica”. L'uso di microtoni e semitoni crea una forma di influenza di una forza speciale che può essere utilizzata sia per un'efficace comprensione interna che per un'influenza cosciente sullo spazio esterno.

La varietà di sfumature del flamenco poliritmico offre all'esecutore l'opportunità di cambiare in qualsiasi momento il contenuto emotivo ed energetico della danza. Di conseguenza la danza diventa anche profondamente personale, perché al ballerino è richiesta una perfezione tecnica reale, e non immaginaria. Il flamenco ricorda un gioco in cui è necessario apprendere ritmi diversi, entrare in risonanza con essi, portando tutti i partecipanti all'azione in un'unica esperienza estatica.

Uno dei classici motivi cristiani portati dai Templari nel flamenco sono i Canti di Santa Maria (Сantigas Santa Maria, spagnolo), creati nel XIII secolo per Alfonso X il Saggio, re di Castiglia e León.

Africani. Iberici. Greci

Africa- la culla dell'umanità, il tesoro dei ritmi della Terra, non poteva non influenzare l'arte profondamente musicale, appassionata e ritmata del flamenco. Rappresentanti del continente africano sono apparsi in Europa durante la colonizzazione dell'Africa e dell'America Latina da parte degli europei. Si presume ragionevolmente che il passo africano originale, derivato dalle danze tribali africane, abbia aggiunto fuoco al sensuale flamenco.

Le danze tradizionali del Kenya si basano sullo stretto contatto dei piedi con il suolo. Anche le danze tanzaniane, che contano oltre un centinaio di tipi, sono legate alla terra. Praticamente in tutto il continente si nota la particolare importanza di percepire il ritmo con i piedi. Quindi, nelle danze rituali ugandesi associate all'iniziazione dei giovani, vengono utilizzati forti calci a terra, che simboleggiano l'apertura di una nuova forza, potere associato alla formazione della mascolinità nei giovani.

Il footwork è un'abilità speciale di rimanere in contatto con la terra, come se ne ascoltasse il ritmo. Le forme ritmiche del flamenco moderno, create dal battito di piedi e talloni, chiamate zapoteado, molto probabilmente provenivano dall'Africa ed erano usate principalmente dagli uomini. Le donne lavoravano di più con le mani. Oggi queste differenze sono difficili da identificare, poiché i movimenti degli uomini e delle donne nella danza sono diventati simili.

Iberico, l'antica popolazione della penisola iberica, alla fine del II millennio a.C. fondò lo stato di Tartesso in Andalusia. Alcuni ricercatori ritengono che gli iberici provenissero dall'Africa, altri - eredi della conoscenza della popolazione pre-indoeuropea dell'Europa, con la quale hanno comunque interagito. Indipendentemente dall'origine effettiva degli Iberici, a loro è probabilmente associato lo strato di conoscenza più antico dell'arte di esprimere la profondità - madre del cante(Madre del cante è la madre del canto, spagnolo) - la base del canto, basata sulla capacità di esprimere il suono. Questa tradizione risale ai costumi tribali degli iberici, per i quali il suono era correlato allo sforzo originario da cui provenivano tutte le cose.

Il suono è fondamentalmente il risultato dello sforzo cosciente più profondo dell'uomo. Ecco perché il suo impatto sulla coscienza e persino sul subconscio delle persone è così grande. Ma la capacità di trovare questa profondità ed esprimerla è un'arte complessa, sulla quale hanno lavorato mistici sufi, alchimisti arabi e ordini cristiani.

Greci, che controllava il sud della Spagna prima dell'invasione celtica, il flamenco deve le sue nacchere, che vengono utilizzate per accompagnare ritmicamente la danza. Li chiamavano i greci crotali ed erano fatti di metallo, il che indica un'altra connessione con l'India e il culto del dio Vishnu, i cui aderenti ancora oggi accompagnano i kirtan rituali (canti, Skt.) giocando su piccole piastre metalliche - karatalah.

... E, naturalmente, gli zingari

Il flamenco è forse quello più strettamente associato agli zingari, popolo misterioso e inquieto. Nel Medioevo, gli zingari migrarono dall'India all'Andalusia islamica, portando all'emergente arte vivente del flamenco non solo le tradizioni della scuola vocale indiana, che ebbe un'influenza decisiva sulla formazione della base del canto del flamenco kante jondo. Gli zingari hanno mostrato e lavoro speciale piedi nella danza da cui hanno preso spunto kathaka- una danza sacra dell'India settentrionale associata al culto di Vishnu. La danza era una parte obbligatoria del rituale religioso e accompagnava la storia dei passatempi di Krishna. Caratteristica importante di questa danza è percepire il corpo come uno strumento per l'espressione dell'energia divina. L'apparizione della componente di danza nel flamenco, a quanto pare, è collegata proprio al kathak. I suoi elementi aggiungevano forza interiore e tensione emotiva al flamenco e vi introducevano anche una varietà di tecniche di gioco di gambe.

Per inciso, notiamo che sulla questione del movimento delle gambe per le donne, c'era una conoscenza speciale in tutti i sistemi mistici del mondo, perché se una donna non lavora correttamente con le gambe, allora viola le funzioni fisiologiche ed energetiche dell'utero , che di conseguenza porta alla distruzione non solo della sua natura personale, ma anche della prole. Innanzitutto, il gioco di gambe nella danza aumenta il carico muscolare, che può interferire con il raggiungimento e l’espressione della profondità interiore. Ma poiché oggi la danza è diventata più esterna che interna, gli effetti esterni vengono percepiti in modo naturale.

Kanté hondo E Canto flamenco

Nella sua forma moderna e più familiare a noi oggi, il flamenco è nato nel XVIII secolo, ma ha già perso in gran parte il contatto con la sua fonte originale: kante jondo, l'arte dell'esperienza profonda, espressa attraverso il canto.

Va notato che il termine kante jondo» I ricercatori del flamenco lo chiamano antico via di profonda esperienza, e il gruppo più antico di stili direttamente flamenco, indicando la loro relazione. Esiste quindi un doppio significato del concetto kante jondo"- uno denota l'antica arte di esprimere la profondità, il secondo - una direzione o un gruppo di stili di flamenco.

Fu l'antico flamenco a cambiare seriamente alla fine del XVIII secolo. Nei movimenti di danza è apparsa una tecnica speciale di gioco di gambe, movimenti bruschi della parte bassa della schiena, ecc. Con ogni probabilità, la plasticità della danza è rimasta invariata. Si creò e cominciò a crescere sempre più un divario tra chi esegue il flamenco e chi lo guarda. In realtà l'art cante cadde in decadenza alla fine del XVIII secolo e nacque una nuova arte: il flamenco. È nato il nuovo e il vecchio non ha preso vita, come molti credono. L '"emergere" del flamenco è stato accompagnato dallo sviluppo di molti stili musicali, chiamati alla vecchia maniera. Cante Flamenco, ma in realtà molto diverso da kante jondo- la sua base antica e sacra.

I ricercatori del flamenco utilizzano principi diversi per classificare numerosi stili, ma tutti sono in qualche modo divisi nei più antichi kante jondo E tutto il resto". Cioè, ovunque kante jondo si distingue soprattutto come arte fondamentale e quasi indipendente.

Stili di flamenco moderno

Nel flamenco moderno ci sono tre livelli, tre direzioni o, se preferisci, tre generi, che riflettono la profondità e la tonalità della performance. Questo kante jondo, cante intermedio(intermedio - intermedio, spagnolo) E cante chico(chico - piccolo, spagnolo).

Nell'antichità la profondità (hondo) veniva espressa solo cantando (cante) senza accompagnamento, successivamente si aggiunse la musica con la danza. Per kante jondo come genere del flamenco, la poesia e la musica drammatica sono caratteristiche; la chitarra è usata come accompagnamento meschino e disadorno. Questo è il livello profondo canto, musica e danza.

In pieno giorno
Il vento piangeva perché si stava facendo buio
Nel mio cuore.

cante chico- al contrario di kante jondo- un genere leggero e allegro, per quanto leggero e allegro possa essere l'arte del flamenco, semplice nella forma e nel carattere delle immagini. Negli stili cante chico la chitarra spesso fa assolo, e il criterio per valutare la bravura di un chitarrista è, prima di tutto, la perfezione tecnica, e non la capacità di aprire, sottolinea con la sua arte qualcosa di non verbale, a cui tende kante jondo nei loro migliori esempi. cante chico- la direzione più giovane del flamenco, il suo aspetto è associato ai cambiamenti avvenuti nel flamenco negli ultimi secoli.

Balla davanti alla gente
da solo con te.
Perché la danza è sulle acque
e non brucia
a fuoco.

Kanté intermedio- categoria delle forme intermedie tra kante jondo E cante chico. L'atmosfera drammatica nel cante intermedio può essere sostituita dal divertimento, e le melodie della chitarra suonano più diverse e passano dalla natura dell'accompagnamento all'assolo.

Ciascuna delle direzioni comprende un gruppo di stili di danza flamenco, caratterizzati da un ritmo e un modo di esibirsi speciali.

Solea por buleria- uno degli stili principali e più popolari del flamenco. Questa è una danza in colori minori, caratterizzata da movimenti lenti delle braccia e del corpo intervallati da zapateo e giri veloci, nonché da un'accelerazione del ritmo alla fine della danza. In Solea por buleria la canzone è cantata senza ritmo.

Buleria- stile di danza veloce. È caratterizzato da una miscela di schemi ritmici sincopati espressi in zapateo, battito delle mani, ginocchia e petto e altri movimenti chiari e dinamici. Può essere eseguito sia in tonalità maggiore che minore.

Alegria- Stile di danza allegro e allegro. La sua patria è la città di Cadice. L'apparizione delle allegrie è associata alla vittoria degli spagnoli su Napoleone. Gli abitanti della città assediati accorsero in aiuto degli aragonesi e insieme riuscirono a difendere la città. Questo evento è spesso narrato da distici di alegrie. Questo stile di danza è allegro e allo stesso tempo un po' duro, trionfante. Eseguito in tonalità maggiore.

Tangi- uno stile di danza allegro, mobile e molto spesso veloce, eseguito durante le vacanze, le feste e con un ritmo semplice ma chiaro. Nei tanghi ci sono spesso movimenti delle anche e delle spalle, il corpo e le braccia sono molto plastici, il che è molto probabilmente dovuto all'origine africana di questo stile.

Farruk - stile maschile danza. Solenne, maestoso e fiero.

Stili di spettacolo di flamenco meno conosciuti, ma non per questo meno popolari.

Cantando toni. Crea un volume speciale nell'esecuzione, poiché viene cantato senza chitarra a un determinato ritmo. Questo è uno degli stili di flamenco più antichi e viene eseguito a ritmo libero. Questo stile ha un'esperienza particolarmente profonda.

Saeta- Stile di preghiera del flamenco. Saeta nasconde il misticismo religioso dell'Islam e del Cristianesimo. Saeta- un legame tra una persona e il suo destino.

Stile debla(dea, zingara.) fu quasi dimenticato verso la metà del XIX secolo, ma un tempo era uno degli stili principali kante jondo. Insieme a Kanya, è considerato uno dei più difficili da eseguire. Forse è per questo che debla è sull'orlo dell'estinzione. Debla si trova alla base kante jondo ed è un ramo con martinet e carceleras.

Martinete e carceleras- natura kante jondo. Se il martinete è soggetto a un certo stato della vita quotidiana e lo esprime di conseguenza, allora carceleras esprime lo stato di lotta per la libertà. In realtà, è nato nei luoghi della sua privazione. Allo stesso tempo, entrambi gli stili rappresentano una certa forma di comunicazione che esprime lo stato di una persona.

Nanas- lo stile della "prima nascita", che rappresenta la purezza originaria, l'infanzia, la comunicazione di una madre con il suo bambino.

Stile cantes de trilla, o semplicemente trilleras, completa la formazione kante jondo. Questo è uno stile che corrisponde alla fine di determinati processi e al passaggio a una qualità diversa. Questo stile originale, per così dire, cambia coscienza, ti consente di effettuare trasformazioni interne.

I diversi stili di flamenco studiati e praticati oggi non solo in Spagna ma anche in altri paesi del mondo, sebbene non ricevano sufficiente attenzione, collegano il flamenco moderno alle sue radici andaluse. Ognuno di essi individualmente contiene la chiave per comprendere la profondità della danza, ma insieme aprono l'accesso allo spirito dell'arte mistica e meravigliosa del flamenco, a ciò che gli spagnoli chiamano la parola "duende".

... Questi suoni sono un mistero, radici che sono cresciute nella palude, di cui tutti sappiamo, di cui non sappiamo nulla, ma da cui ci viene la cosa principale nell'arte ... Duende, un angelo e una musa sono in qualsiasi arte e in qualsiasi paese. Ma se in Germania regna quasi invariabilmente la musa, in Italia un angelo, allora il duende governa invariabilmente la Spagna ...
F.G. Lorca. Dalla conferenza “Duende. Tema con Variazioni»

Duende: lo spirito del flamenco

Il flamenco oggi è un'arte egregore, formata da conoscenze e tradizioni spirituali. vari popoli Andalusia medievale ed è guidato da:

rafforzare lo spirito attraverso esperienze emotive;
riempirsi di movimento, colore, suono e sensazioni;
unificazione di varie forme di cognizione in un unico ritmo;
portando la coscienza all'armonia e all'equilibrio.

E tutto questo è tenuto insieme dalla forza interiore del flamenco, dal suo spirito: il duende.

Senza duende, il flamenco perde il suo contenuto profondo e sottile, la sua essenza interiore. Nel duende bisogna cercare la vera arte della danza, e non la sua forma emotiva. Oggi molti cercano di trarre ispirazione dalla danza, ma questa è la particolarità del flamenco, che senza ispirazione non si dovrebbe nemmeno provare a ballare questa danza, perché il duende è una forza, senza la quale la danza diventa solo una debole improvvisazione sul tema della danza. flamenco. Se non esiste, allora il tentativo di trovarlo o imitarlo è solo una forma sostitutiva emotiva, e questa è la differenza tra la vera arte e l'arte immaginaria.

Come trovare la chiave per comprendere lo spirito del flamenco? Questa domanda stimola la mente e il cuore di ogni studente di questa danza. Qualsiasi maestro principiante balla il vocabolario in più fasi. Prima l'impostazione del corpo, poi lo studio delle posizioni delle braccia e delle gambe, praticando con attenzione il movimento delle mani. Poi una fase importante del lavoro è mettere in scena un colpo di piede e tallone, il cosiddetto zapateado (un vero ballerino di flamenco può emettere cinque suoni diversi con un tallone). Attenzione specialeè data alle posizioni della testa e dello sguardo, poiché sono questi elementi a conferire il carattere adeguato alla performance. E il ballerino dovrà anche comprendere i campas (schemi ritmici caratteristici di ogni forma di flamenco) e padroneggiare il battito delle mani dell'haleo. Resta da imparare a sentire la musica e lasciarsi andare all'improvvisazione, intrecciando tecnica e temperamento innato.

Ma al duende questo non basta! Il Duende richiede uno stato d'animo speciale, l'ispirazione, che, come sai, è molto imprevedibile.

Chi meglio di Federico Garcia Lorca - poeta e musicista spagnolo cresciuto con i canti popolari del cante jondo, che ha assorbito la malinconia spagnola e la profondità dell'esperienza sensuale dell'arte del flamenco - per sapere cos'è il duende.

“... Il Duende, come una rosa che sboccia, è come un miracolo e risveglia un piacere quasi religioso. Nella musica araba, che si tratti di canto, danza o lamento, il duende viene accolto con un frenetico “Allah! Allah!" (“Dio! Dio!”), e nel Sud della Spagna, all’apparizione del duende fa eco il grido dell’anima: “Dio vive!” - un sentimento improvviso, caldo, umano di Dio con tutti e sei i sensi ... "

“Duende spazza via la geometria accogliente e indurita, rompe lo stile; fu lui a costringere Goya, il maestro dei trabocchi argento, grigio e rosa della scuola inglese, a strofinare il var nero sulle tele con le ginocchia e i pugni ... ".

In Spagna, gli intenditori dell'arte del flamenco sono spettatori molto esigenti. La loro esclamazione "No tiene duende!" (Non c'è fuoco dentro!) è simile a una condanna a morte per un artista di flamenco. Lorca amava raccontare la storia di come gara di danza a Jerez de la Frontera "Il primo premio per le giovani bellezze con un corpo bollente come l'acqua è stato vinto da una donna di ottant'anni." Ha sconfitto le giovani bellezze con una sola cosa, con quale sentimento e forza interiore "alzò le mani, gettò indietro la testa e batté con il tallone sul palco." "Ma tutte queste muse e angeli che sorridevano e affascinavano, non potevano fare a meno di cedere e si arrendevano al duende mezzo morto, trascinando a malapena le lame arrugginite delle sue ali."

"Età dell'oro" del flamenco

Dalla fine del XVIII secolo, l'arte del flamenco iniziò a svolgere un ruolo importante nella società spagnola, iniziò l'era della sua distribuzione di massa. Da quel momento in poi il flamenco iniziò una nuova storia, all'interno della quale, divenuto pubblico, probabilmente cessò di essere un percorso di ricerca e sviluppo interiore. Allo stesso tempo iniziò la perdita della conoscenza su cui si basava il flamenco. Il 1842 può essere definito un punto di svolta nella storia della danza: a Siviglia fu aperto il primo club specializzato, da cui l'industria del flamenco iniziò a prendere slancio.

La popolarità di massa arrivò alla danza durante la cosiddetta "età dell'oro" del flamenco, avvenuta tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. La sua figura principale è Silverio Franconetti. Da un lato, questa è una persona straordinaria che, immergendosi nel flamenco, lo ha presentato come un'arte speciale. Ma d'altra parte, il problema era che qualsiasi arte doveva maturare nella mente non solo di poche, ma di almeno una dozzina di persone. Il flamenco era semplicemente destinato ad un falso sviluppo quando i seguaci di Silverio ne fecero una competizione, trasformando l'arte sacra in una sorta di sport, che inevitabilmente doveva portare alla sua caduta.

Quindi la "doratura" di questo periodo è altamente dubbia. E sebbene i grandi cantatori dell'epoca si radunassero attorno a Silverio, non riuscivano più a raggiungere l'antica, originaria profondità del flamenco.

Tra la coorte dei suoi studenti si può notare solo l'apparizione di Antonio Chacon, che superò il suo maestro, creando le condizioni per l'emergere di molti nuovi stili e varietà che arricchirono, prima di tutto, la forma esterna ed esecutiva del flamenco.

Le canzoni iniziarono a essere divise in danze di accompagnamento ( atras) e solo per ascoltare ( alante). Ma senza contenuto interiore forma esterna non riuscì a resistere a lungo e verso la metà del XIX secolo il flamenco conobbe un altro declino. Come prodotto aziendale, ha dovuto subire alcuni cambiamenti, ma come arte profonda ha dovuto attendere nuovi ricercatori e seguaci del significato originale. Gli affari hanno portato al flamenco un'imitazione dei sentimenti, che lo ha reso vicino solo a coloro che accoglievano forme esteriormente comprensibili e si lasciavano guidare da un atteggiamento consumistico.

Nella patria del flamenco, in Spagna, questa danza non si balla ovunque. Piuttosto ballano ovunque, ma probabilmente vivono solo dove le tradizioni sono ancora forti. In qualsiasi villaggio del sud della Spagna non è necessaria alcuna occasione speciale per trascorrere una vacanza: giorno o notte, mattina o sera, da soli o in mezzo alla piazza centrale, sotto buon umore basta indossare costumi e ballare. Una donna che balla il flamenco è bella e aggraziata, capricciosa e seducente, civettuola e inespugnabile, orgogliosa e sicura di sé.

Questa danza è profondamente individuale, a volte il suo carattere rasenta la solitudine insormontabile, uno stato che determina effettivamente la personalità di una persona, la sua ricchezza interiore. Il flamenco si rivolge a una fonte invisibile e si esprime emotivamente molto liberamente, direttamente - dal pianto e dalle urla all'amore e ad una sorta di gioia speciale. Il flamenco insegna a una persona a comunicare con se stessa. Questa esperienza non è finalizzata al bene dell’effetto esterno. Sono le sensazioni a generare quella vibrazione all'interno del corpo, che viene poi riprodotta all'esterno.

A giudicare dalle tendenze emergenti, il flamenco si aspetta una sorta di futuro estetico, uno sviluppo esterno di successo. Ma eventuali nuovi stili esterni non sostituiranno la vera esperienza dell'antico flamenco, radicato nel tesoro delle tradizioni di molti popoli e culture.

Per non solo imparare a ballare, ma Sapere di qualsiasi danza, sia essa flamenco, danza del ventre araba o hopak, è necessario comprenderne le radici, tracciarne la storia e fare affidamento non su effetti esterni, ma sul proprio senso interiore del ritmo. E allora la danza moderna svelerà il suo antico segreto, comunicando la conoscenza della nostra essenza interiore, del vero noi. arte antica kante jondo esprimeva i sentimenti profondi di una persona e allo stesso tempo era un mezzo per mantenere una connessione con questa profondità. Ciò rende il flamenco ancora più prezioso, perché trovare una connessione con il proprio mondo interiore e reale è particolarmente importante oggi.

L'articolo cita le poesie di F.G. Lorca tradotto da M. Cvetaeva e A. Geleskul.

Domande e risposte

Il Duende è uno spirito unico o ci sono situazioni in cui una persona, ad esempio, è costretta a manifestare questo spirito? Ogni azione umana è conseguenza di un sentimento vissuto? A. Melnik

Duende è l'esperienza del ritmo; questa è l'essenza, l'idea del flamenco, quando il ballerino entra nel profondo della sua natura. Naturalmente, ogni azione di una persona non è un'esperienza di sentimento, poiché alla sua coscienza non viene insegnato a controllare e guidare l'azione. Qui devi vedere a quale livello puoi operare con la tua condizione. In generale si dividono in maleducato, basso, alto e umano. In tal modo, creano diversi gruppi e schemi. Bene, per manifestare un'esperienza superiore, devi impararla e svilupparla. Anche se, ovviamente, una situazione è possibile quando qualche azione, situazione o luogo ci rivela. Ma diventa comunque fugace, perché devi ancora essere in grado di operare con esso.

Sai Ricerca scientifica. lavora sull'essenza sacra del flamenco? Vorrei saperne di più su questo argomento. Tuttavia, Internet è pieno solo di inviti a varie scuole di danza e non ho trovato una risposta più sensata alla mia domanda rispetto alla tua pubblicazione.

Il flamenco ha molta tradizione orale. Non ho studiato specificatamente il flamenco. Studio solo le culture antiche, che mi hanno permesso di formare la mia visione di questa danza e la mia comprensione di essa. Non ho visto studi seri e non credo che ce ne saranno, perché nel flamenco ci sono poche persone ragionevoli in grado di analizzare, ci sono troppe emozioni.

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Esistono molti stili di flamenco. Ci sono quelli più popolari e costantemente utilizzati, ci sono quelli che pochi conoscono: esperti in quest'arte.

Si ritiene che siano apparsi per la prima volta tre tipi di canzoni - tono(toni), seguirilla(segiriya) e solea(solea). Successivamente divennero la base per gli stili fondamentali del flamenco. Tona viene eseguito a cappella, segiriya e solea - con l'accompagnamento di chitarra. Ogni stile di canto aveva una propria struttura ritmica speciale (bussola).

Tutti i principali stili di flamenco sono divisi in 10 gruppi.

SOLEA (SOLEA)

Il gruppo solea comprende bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Gli stili di questo gruppo hanno una bussola di 12 movimenti con movimenti in battere in 3-6-8-12 per solea e 12-3-6 per buleria. Queste sono opere di uno stato d'animo tragico.

Solea- uno dei principali stili di flamenco, forse originario delle vicinanze di Cadice o Siviglia. Nella classificazione dei generi, il flamenco appartiene alla classe del cante jondo. Tradizionalmente, i soleares vengono eseguiti con l'accompagnamento di una chitarra.

Solea è uno dei palos di flamenco con più piatti canti tradizionali che è particolarmente apprezzato dagli ascoltatori.

La bussola solea (ritmo) ha 12 battute ed è ampiamente utilizzata nel flamenco. Alcuni palos prendono il loro schema ritmico dalla solea, come ad esempio bulerias por solea, tipo palo Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles e in una certa misura bulerie. Lo schema ritmico della solea è formato da gruppi di due e tre tempi, ma i movimenti in battere si trovano alla fine dei gruppi e non all'inizio, come è consuetudine nella musica occidentale.

Bussola solea (con forte battuta su 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Si tratta però solo della struttura principale (fondazione), di cui in realtà non si sente parlare "palme"(battendo le mani), alla chitarra o ai piedi della ballerina. È una sorta di griglia in cui gli stessi artisti di flamenco creano un ritmo che può cambiare. Esistono molti modelli di pattern ritmico soleares (da molto semplici a molto intricati). Il ritmo dipende dallo stato d'animo che l'artista vuole trasmettere o dallo scopo della canzone (per un'esibizione da solista o per un ballo).

A differenza delle bulerias o delle cantinhas, che vengono suonate con lo stesso tempo, la solea viene solitamente suonata in rubato, il che significa che il tempo rallenta e accelera. In questi casi, cerca di non usare battimani o strumenti a percussione.

La Solea presenta numerose varietà legate all'origine di una particolare zona dell'Andalusia. Queste sono le soleares di Alcala, le soleares di Triana, di Cadice, di Jerez, di Lebrija o di Utrera.

CANTINE

Questo gruppo include alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Questi sono ritmi a 12 battute con ritmi forti 12-3-6-8-10 , con un'atmosfera allegra delle opere.

ALEGRÍ COME (ALEGRIA)

È palo di rit sembra salta. Il nome dello stile si traduce letteralmente come "gioia". Danza allegra e allegra. Il luogo di nascita di Alegrias è la città di Cadice, l'epoca della sua apparizione è l'inizio del XIX secolo. L'impulso per l'emergere di questo stile fu la vittoria degli spagnoli e degli aragonesi sulle truppe di Napoleone. Cadice era una delle poche città dell'Andalusia che, a causa della sua posizione geografica, era difficile da conquistare. Spesso distici di alegria raccontano questo evento. La danza utilizza spesso movimenti della jota nazionale aragonese.

Bussola alegrias (con un forte battito a 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Questo stile fa parte del gruppo Cantiñas (spagnolo: canzoni popolari) e viene solitamente eseguito a un ritmo veloce (120-170 battiti al minuto). Melodie con un ritmo simile vengono generalmente utilizzate per ballare, mentre le melodie lente di alegrias sono più preferite per il canto.

BULERIA

Boh leria è “la grazia vivente degli zingari del sud dell'Andalusia”. Questo stile fornisce l'esecutore massima libertà per l'improvvisazione. Nelle bulerias c'è l'eco di tutte le canzoni dell'Andalusia. Qui si sentono allegrie, fandanguillo e perfino soleares. Queste canzoni sono vivaci, allegre e piene di emozioni tempestose, ma in esse scivolano anche note lamentose, tipiche della solea. Si ritiene che la buleria abbia avuto origine sulla costa mediterranea, il loro suono ricorda il rumore del mare, a volte sereno e calmo, a volte tempestoso e pericoloso. Nella buleria puoi incontrare tutte le emozioni che è capace di provare anima umana. Questa musica suona ogni volta in un modo nuovo, pur essendo sempre riconoscibile. Si basa sull'improvvisazione, ma ci sono comunque limiti ritmici piuttosto rigidi. Altre caratteristiche della buleria sono la brillante individualità della chitarra durante l'esecuzione delle canzoni, la buleria è chiamata la base del suonare la chitarra flamenca. All'inizio il canto aveva l'unico scopo di accompagnare la danza e obbediva a un ritmo rigoroso. Successivamente i cantaori complicarono la buleria e le diedero maggiore flessibilità ritmica. Una caratteristica della danza buleriya - la buleriya della festa - è il semicerchio formato dai partecipanti, dal quale escono uno dopo l'altro per eseguire la parte di danza solista.

Buleria è uno degli stili più giovani. Apparve per la prima volta sui palcoscenici dei teatri e dei caffè dei cantanti alla fine del XIX secolo e fu eseguito come "dessert" dopo un'esibizione tesa di drammatiche canzoni di cante jondo. Negli anni '20 del XX secolo era già formato e riconosciuto insieme ad altri stili. Ora è uno degli stili di flamenco più amati e frequentemente eseguiti.

La bussola buleria è composta da 12 battute, inizia con una nota non accentata:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Altre opzioni:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) e TIENTOS (TIENTOS)

Questo gruppo include : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Gli stili di questo gruppo hanno un'estensione di 4 movimenti, anche se è più corretto contare i tanghi in 8 tempi, come fanno gli spagnoli.

TANGOS(TANGOS)

Il nome "tangos" deriva da "tanga" - un suono rimbombante, il rumore di un colpo, significa anche oscillazione. Forse un'altra origine - dal verbo "tangir", ad es. suona uno strumento musicale. La parola è stata usata per riferirsi a diversi stili di danza su entrambe le sponde dell'Atlantico, rendendo difficile trovare le radici della danza, anche se non è difficile identificare forme generali con il tango argentino. Ovviamente il suo sviluppo ne è stato influenzato musica americana- il risultato dei contatti con la musica cubana ha influenzato, sebbene questa danza abbia origine a Cadice. Qui dovremmo parlare dello stile di danza vivace, ritmico e percussivo, che, insieme alle bulerias, costituisce la base del flamenco. È stato eseguito con movimenti eleganti e aggraziati, rapidamente e maliziosamente. Il suo ritmo è facile da ricordare, la danza consente variabilità nelle posture e nell'improvvisazione. Nella sua forma più semplice, senza i movimenti complessi dei professionisti, il tango può essere eseguito praticamente da chiunque.

I tanghi seguono la tonalità andalusa, anche se esistono varianti, soprattutto a Triana o Granada, che si attengono alla tonalità maggiore o minore. Il tango e la rumba sono ormai diventati abbastanza simili, anche se le differenze principali (nel modo di suonare la chitarra) sono state preservate. Il tango è caratterizzato dalla selezione di accordi, dalla designazione di una coppia mediante un forte pizzicamento delle corde. Nel caso della rumba, la chitarra suona continuamente. Le chiavi principali: la - si bemolle, mi-fa. Il tango è uno degli stili principali del flamenco, nonché uno dei più antichi.

Ci sono molti tipi diversi tangosa, a seconda del luogo di origine: Cadice, Siviglia, Jerez o Malaga, ma quasi sempre si canta accompagnato da balli.

Bussola del tango:

Il primo movimento non è accentato, i successivi tre sono percussioni.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Un posto separato è occupato dal gruppo in stile americanos. Questi includono: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, cioè tutto ciò che è apparso sotto l'influenza della cultura dell'America Latina. Questi stili hanno una bussola a 4 battute.

RUMBE(RUMBA)

La danza della rumba ha due fonti: spagnola e africana: melodie spagnole e ritmi africani. L'atmosfera è festosa.

Da un lato, in termini melodici, la rumba è simile ai modelli del personaggio cubano guarachero, dall'altro la danza flamenco ha trovato nella rumba uno dei ritmi più sensuali nell'elenco degli stili di flamenco. Il movimento dei fianchi, così come l'oscillazione provocatoria delle spalle, hanno trasformato l'esibizione di danza della rumba in una stravaganza della sensualità del ballerino nel più puro stile cubano, che ha contribuito alla rapida diffusione della rumba flamenca come stile per un gran numero di spettatori.

La rumba spagnola è molto vivace e festosa, è ritmata e permette costantemente l'improvvisazione. Forse è per questo che è stata la rumba a diventare il simbolo del flamenco come danza libera e libera.

Bussola della rumba:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Questo la danza e il canto vengono da Cuba. "Guajiro" nella traduzione significa: un contadino, una canzone popolare molto comune a Cuba.

La Guajira, come danza, ha origine nella prima metà del XX secolo, come accompagnamento al canto omonimo. Conduce il suo ritmo e la sua armonia dal punto cubano (punto cubano), uno stile preso in prestito ai suoi tempi a Cuba e trasferito alle Canarie, dove si mescolava con le danze locali. Secondo molti esperti questo stile dovrebbe essere definito punto cubano. La ricchezza della sua melodia guajira deve al famoso cantaor Pepe Marchena, che ha evoluto la sua guajira in uno stile strumentale e in una melodia molto bella "Contigo me caso indiana". Negli anni '30 e '40 questo stile era molto popolare, accompagnando l'omonima danza, oggi praticamente scomparsa. Queste sono canzoni di flamenco basate sul folklore cubano. I suoi distici si riferiscono principalmente all'Avana e ai suoi abitanti, i temi dominanti riguardano l'amore e la nostalgia. Distici di 10 versi di otto sillabe. Per sua natura, la guajira è molto allegra e ritmata. È caratterizzato da morbidezza e ha un carattere da salone. Il gioco è iniziato solo in maggiore. Nella versione tradizionale, la durata del gioco è breve, perché non appena inizia il suono dei tacchi, l'accompagnamento cessa di essere melodico e stabilisce solo chiaramente il ritmo per il ballerino. Al contrario, variazioni strumentali sul tema della guajira, apparse più tardi versione originale, sono molto melodici e abbondano di divagazioni liriche. Un attributo indispensabile della danza è l'uso di un ventaglio, a volte viene utilizzato anche uno scialle.
Bussola Guajira a dodici lobi. A differenza degli stili del gruppo solista, la bussola inizia con un battere (battere all'inizio della battuta):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Altri stili (informazioni in corso)

G ENEROS de FOLCLORE

Si tratta di stili popolari "quasi flamenco" o folcloristici: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Abbiamo la Sevillana più comune.

F ANDANGOS

Questo gruppo comprende fandangos di tutti i generi e specie: fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro ecc.).

MALAGUENAS

Questi stili provengono dalla città di Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Bussola in 6 parti e 12 parti.

(Informazioni tratte dal libro di El Monte Andi "Flamenco. Segreti di leggende dimenticate")

Il flamenco capriccioso e incendiario non lascerà nessuno indifferente. Le gambe stesse si muoveranno al ritmo di una musica appassionata e i palmi batteranno un ritmo espressivo

La cultura del flamenco si è formata nella parte meridionale della penisola iberica, principalmente in Andalusia. In generale, la cultura del flamenco include arte musicale. In larga misura è chitarra, arte vocale, danza, stile teatrale e caratteristico di abbigliamento. Il termine "flamenco" è strettamente connesso con la cultura e la vita degli zingari, in Andalusia per 150 anni ha significato proprio questa nazione. Esistono altre versioni di questo termine: in spagnolo flamenco, oltre a zingari, significava anche “fiammingo” e “fenicottero”. Una versione dell'origine del termine è possibile anche dal latino flamma - fuoco. Ovviamente, ogni interpretazione corrisponde parzialmente alla verità e, nel loro insieme, creano un'immagine olistica dell'intera cultura del flamenco.

La storia dell'origine della danza

Per molto tempo gli zingari furono considerati gli unici portatori della cultura del flamenco. Arrivarono in Spagna nel XV secolo da Bisanzio e iniziarono ad assorbire le tradizioni locali di musica e danza. E in Spagna c'era una forte influenza della cultura araba e moresca. Quindi, gli zingari, avendo assorbito le tradizioni spagnole, arabe ed ebraiche e combinandole con la loro cultura originale, hanno creato tale fenomeno unico come il flamenco. Vivevano in gruppi chiusi e isolati e il flamenco fu un'arte isolata per un lungo periodo. Ma nel XVIII secolo, con la fine della persecuzione degli zingari, il flamenco "divenne libero" e guadagnò subito popolarità.

Nel XX secolo, il flamenco si è arricchito di tradizioni cubane e variazioni jazz. Anche i movimenti di danza classica spagnola iniziarono ad essere utilizzati nella cultura del flamenco. Ora il flamenco gode di una meritata popolarità: è ballato da professionisti e dilettanti, si tengono regolarmente festival di flamenco, ci sono numerose scuole di questo tipo di ballo.

Cos'è il flamenco?

Tutte le danze spagnole si basano sull'arte popolare. I balli di flamenco vengono spesso eseguiti accompagnati da nacchere, battiti di mani - palmas, colpi sulla scatola delle percussioni (cajon). È impossibile immaginare il flamenco senza gli attributi tradizionali: un abito lungo, un ventaglio, a volte uno scialle, che la ballerina avvolge attorno alla sua figura e poi svolge. Un momento indispensabile della danza è il gioco della ballerina con l'orlo del vestito. Questo movimento ricorda origine zingara flamenco.

La melodia della danza spagnola lo ha abbastanza spesso indicazione di tempo 3/4, ma può avere anche un bipartito 2/4 o 4/4. Il flamenco è caratterizzato dai movimenti di zapadeado - battere il ritmo con i tacchi, pitos - schioccare le dita, palmas - battere le mani. Molti artisti di flamenco rifiutano le nacchere, poiché non danno l'opportunità di esprimere pienamente l'espressività delle mani. Le mani nella danza spagnola lavorano molto attivamente. Danno alla danza espressività e grazia. Il movimento floreo - girare il pennello con la sua apertura - è semplicemente affascinante. Assomiglia a un fiore che sboccia gradualmente.

Tipi

Sotto il nome generale di flamenco si uniscono molte danze spagnole, tra cui allegrias, farruca, garrotin, bulleria e altre. Esistono molti stili di flamenco che differiscono per schemi ritmici. I più famosi tra loro:

Palos
Fandango
Solea
Segiriya

Lo stile country flamenco prevede ballare, cantare e suonare la chitarra.

L'arte del flamenco, essendo sintetica, unendo le culture dell'Oriente e dell'Occidente, ha influenzato la formazione di stili musicali e di danza in tutto il mondo. Formato visioni moderne flamenco:

rumba zingara
pop flamenco
jazz flamenco
rock flamenco e altri.

Caratteristiche del flamenco

La danza e la musica flamenco sono caratterizzate dall'improvvisazione. Uno schema ritmico complesso, un'abbondanza di melismi e variazioni rendono difficile la precisione notazione musicale e registrare passi di danza. Nell'arte del flamenco, quindi, un ruolo importante è assegnato al maestro, attraverso il quale la cultura originaria viene tramandata di generazione in generazione. Il flamenco ha influenzato la musica latinoamericana, il jazz. I maestri di balletto e i coreografi moderni vedono nell'arte del flamenco un grande spazio per l'autorealizzazione e l'introduzione di nuove idee.

L'Andalusia è l'estremo sud della penisola iberica, la porta meridionale dell'Europa, attraverso la quale da tremila anni sono passati innumerevoli popoli. Le loro tradizioni e la loro cultura, come in un calderone, qui si mescolavano ed erano qualcosa di nuovo al mondo, un prodotto esclusivamente locale. Il flamenco è uno dei migliori piatti usciti da questo calderone e diffuso in tutto il mondo.

Non conosciamo il significato originale di questa parola. E perché! Il flamenco è un canto e una danza con cui una persona esprime la sua gioia e il suo dolore. Può essere frivolo, vestito con abiti a pois con volant e balze, oppure può essere pensieroso, sofferente, alzando le mani al cielo nell'impotenza.

Antonio Machado (1875-1939)

Kanté hondo

In silenzio, mi rilassai stancamente
un groviglio di pensieri, fatiche e sconforto,
quando attraverso la finestra aperta,
da una notte d'estate calda come il deserto

giunse il gemito di una melodia sonnolenta -
e, raccontando una cantilena piangente,
spezzò le corde in trilli cupi
la melodia dei miei paesi natali.

... C'era l'Amore, cremisi, come una fiamma ...
E una mano nervosa in risposta agli involtini
partì con il brivido di un sospiro dorato,
che si trasformò in una stella cadente.

...E la Morte era, con una falce sulle spalle...
- Da bambina la immaginavo così -
lo scheletro che vagava per le strade...

E, facendo eco ad alta voce alla pace della morte,
mano sulle corde disturbate
caduto come il coperchio di una bara.

E il grido dell'orfano respirava come il vento,
spazzare via le ceneri e far esplodere le ceneri.

Oltre all'arabo, ebraico e persino africano tradizioni musicali, la formazione delle caratteristiche canore del flamenco fu influenzata da due fatti: l'uso del canto ecclesiastico greco-bizantino in Spagna nell'alto medioevo e il reinsediamento contemporaneo di un gran numero di zingari, sempre da impero bizantino, dopo la sua caduta sotto i colpi degli Ottomani nel 1453.

Per diversi secoli gli ingredienti furono mescolati e nel XVIII secolo. è emerso un nuovo stile. All'inizio apparteneva a grandi famiglie zingare, che giocavano solo per conto loro nel patio. Cantare e ballare era per loro tanto necessario quanto respirare. Il flamenco è caratterizzato dall'impulsività e dall'improvvisazione, dove il cantante (kantaor) e il chitarrista, il cantante e il ballerino (baylaor) dialogano. Entro la fine del secolo, il flamenco scese nelle strade, occupando taverne e locande. Ora questo stile ha più di 50 varietà. Viene eseguito alla chitarra, al suono di un cajon (scatola di percussioni) e di nacchere.

Ecco alcuni degli stili e il loro contenuto:
Tientos canta saggezza;
Sigiriya (Siguirilla) riflette sulla vita e sulla morte;
Farruca parla di moderazione e semplicità;
Fandango canta di amore e dolore;
Solea ribolle di passione;
Alegrias intrattiene con eleganza e grazia;
Tangos (Tangos) e Bulerias (Bulerias) imperversano con divertimento ed entusiasmo.

Dopo aver raggiunto il suo apogeo negli anni '20, il flamenco conobbe una crisi negli anni successivi. La commercializzazione e la professionalizzazione portarono all'evirazione del suo spirito. Sono iniziate le controversie sulla purezza dello stile, sulla legittimità delle innovazioni. Tuttavia, essendo il prodotto della fusione di molte tradizioni, il flamenco non può fare a meno di abbracciare nuovi elementi. Così, nel 1995, il cantante Enrique Morente ha interpretato le poesie di Federico Garcia Lorca sulla musica thrash metal.

Lo combina il chitarrista vivente Paco de Lucia, uno dei creatori del nuovo stile flamenco musica contemporanea E ritmi brasiliani. Fu lui a utilizzare per primo il cajon dopo averlo ricevuto in dono in Perù negli anni '70. Da allora è difficile immaginare un concerto di flamenco senza cajon.

Antonio Gades, uno dei ballerini più celebri della Spagna, ha ricevuto nel 1988 il Premio Nazionale di Danza per "il suo contributo allo stabilire un legame tra la tradizione del flamenco e le tendenze contemporanee della danza spagnola". Lo scrittore Caballero Bonald disse di lui: “La sua danza nasconde tutta la profondità del costume popolare.<>Forse il merito artistico più importante di Antonio Gades è stato quello di essere riuscito a introdurre la tragica frenesia del flamenco nella grazia espressiva della danza accademica e scolastica. La raffinatezza dei gesti, la presenza di movimenti classici delle mani si uniscono qui con l'aperta frenesia della danza zingara-andalusa.

Joaquin Cortes, che rappresenta i rom nell'Unione europea, ha creato il proprio stile, che include flamenco, balletto classico e jazz. Ad alcuni potrebbe non piacere l'immagine glamour della danza spagnola, ma il talentuoso ballerino l'ha resa famosa e popolare in tutto il mondo.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Ritratto di Silverio Franconetti (Vignette gitane), 1921

Corda zingara in rame
e il calore del legno italiano -
ecco cos'era
il canto di Silverio.
Dal miele d'Italia ai nostri limoni
è andato avanti
e ha dato un gusto speciale
Lo piango.
Un grido terribile fu strappato dall'abisso
questa voce.
I vecchi dicono: muoviti
capelli,
e mercurio fuso
specchi.
Scivolando tra i toni, mai
non li ho rotti.
Rompi ancora le aiuole
il maestro era raro
e risorgi dal silenzio
gazebo.
E ora il suo canto
si scioglie negli ultimi echi,
pulito e completo
si scioglie negli ultimi echi.

Parlando di ispirazione, Lorca ne distingueva tre tipologie: "angelo", "musa" e "duende". “L'angelo illumina, ma lui stesso è in alto al di sopra della persona, la adombra con grazia, e la persona, non conoscendo sforzi dolorosi, crea, ama, balla”; "La musa detta e talvolta sussurra." Angelo e musa scendono. Per il terzo stato bisogna lottare: "Duende è potere, non lavoro, battaglia, non pensiero". "Il duende è possibile in qualsiasi arte, ma, ovviamente, è più ampio nella musica, nella danza e nella poesia orale, che devono essere incarnate in un corpo umano vivente, perché nascono e muoiono per sempre, ma vivono momentaneamente."

Per illustrare il duende, Lorca raccontò la seguente storia: “Una volta la cantante andalusa Pastora Pavon, la Ragazza con i pettini, un cupo spirito spagnolo con una fantasia pari a Goya o Rafael El Gallo, cantava in una delle taverne di Cadice. Giocò con la sua voce oscura, muschiosa, luccicante, fondente come peltro, lo avvolse in ciocche dei suoi capelli, lo bagnò nella manzanilla, lo condusse nella lontana giungla sorda. E tutto invano. Intorno c'era silenzio.<>Solo un ometto furbo, come quei diavoletti elastici che saltano fuori da una bottiglia, diceva sottovoce: "Lunga vita a Parigi!" - e questo suonava: “Non abbiamo bisogno di alcuna inclinazione o addestramento. Serve qualcos’altro”.

E allora la Ragazza dai pettini balzò in piedi, selvaggia come un'antica dolente, bevve d'un fiato un bicchiere di casaglia infuocata e cantò, con la gola bruciata, senza fiato, senza voce, senza niente, ma... con duende. Ha fatto saltare tutti i supporti della canzone per lasciare il posto al duende violento e ardente, fratello del Samum, e ha costretto il pubblico a stracciarsi le vesti, come se le strappano i negri delle Antille in trance davanti a l'immagine di Santa Barbara. La ragazza con i pettini ha perso la voce perché sapeva che a questi giudici non serve la forma, ma il coraggio, musica pura- Incorporeità, nata per volare. Ha sacrificato il suo dono e la sua abilità: allontanando la musa, indifesa, ha aspettato il duende, implorando di renderla felice con un duello. E come cantava! La voce non suonava più: scorreva un flusso di sangue, genuino, come il dolore stesso, si ramificava con una mano a dieci dita sui piedi inchiodati, ma non rassegnati, di Cristo, scolpito da Juan do Juni ”(Lezioni e discorsi : Duende, tema con variazioni (1930)).

Non è questo ciò che più ci affascina del flamenco? Il Duende può essere mostrato da una persona che ha molta esperienza, quindi non i giovani e flessibili, ma quelli maturi e saggi diventano interpreti eccezionali. Potrebbero non essere in grado di eseguire tiri incredibili ad alta velocità, ma possono posizionare la testa e far oscillare le braccia in modo tale da far venire la pelle d'oca a tutto il pubblico.

Inoltre, non dovresti pensare che il flamenco sia disponibile solo per gli spagnoli. In uno dei festival, la sala ha fatto una standing ovation al ballerino giapponese che ha contagiato tutti con le sue emozioni. Da 12 anni Mosca ospita il Festival Internazionale ¡Viva España!, nel quale gli artisti russi (e non solo) dimostrano la loro tecnica e il loro carisma alla giuria e semplicemente agli intenditori di questa cultura. Nelle grandi città ci sono diverse scuole di flamenco dove si insegnano le frazioni, il compasso, il suono delle nacchere e, soprattutto, la capacità di portarsi e di tenere la testa alta.

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Flamenco - spagnolo stile musicale, che combina il canto (di solito ci sono poche parole nelle canzoni), la danza e accompagnamento musicale(di solito ballano al ritmo della chitarra, i colpi di mano e di tallone vengono eseguiti secondo un tempo predeterminato).

Cos'è il flamenco.

Il ballo flamenco spagnolo è molto popolare oggi. Molti veri intenditori del flamenco hanno escogitato molte ramificazioni e variazioni nel suo stile.
Si è formato grazie ai ricchi patrimonio storico a cui fu sottoposto il suolo spagnolo. Arabi, bizantini, indù e greci, zingari e spagnoli hanno coniato per secoli i lati e le immagini del flamenco.
La storia del flamenco risale a un lontano passato, circa 500 anni fa. Ma gli zingari hanno avuto un ruolo speciale. Nel XV secolo arrivarono nella penisola iberica dall'Asia. Stabilitisi nella regione storica dell'Andalusia, nel corso degli anni gli zingari bizantini si mescolarono alla popolazione locale.
Poiché gli zingari sono famosi per la loro capacità di cantare e ballare, un pezzo di musica e danza gitana mescolato con lo spagnolo, che alla fine si trasformò in qualcosa di simile al flamenco di oggi. Ma solo dopo 3 secoli dato stileè stata aggiunta una chitarra, senza la quale il flamenco di oggi è impensabile.
La Spagna è sempre aperta ai turisti e ai viaggiatori che non sono indifferenti alla musica, alla danza e al canto. Questo paese può davvero stupire con il suo fascino e il suo fascino, e il folklore antico può trascinarti a capofitto in una pozza di passione e follia, perché il flamenco non è solo una danza, è folklore mescolato con musica, così come i sentimenti del ballerino e la sua anima.

Dove puoi vedere il flamenco in Spagna.

La Spagna offre l'opportunità di assistere a uno spettacolo di danza dal vivo (lì puoi anche provare tutta la varietà):

2 volte l'anno il festival si chiama "Bienal de Flamenco" (ingresso gratuito). La festa dura 28 giorni. La storia di questo festival ha 35 anni, ma ha già guadagnato popolarità in molte parti del mondo come il festival di flamenco più chic e grandioso della Spagna;
oltre al festival di Siviglia, nei tablaos locali (il tablao è un bar dove si esibisce il ballo del flamenco), puoi conoscere il flamenco in qualsiasi periodo dell'anno. I tablao più frequentati sono: Casa Anselma (a partire dalle 24:00, tutti i giorni, ingresso gratuito), Los Galos (a partire dalle 20:00, tutti i giorni, ingresso 35 euro a persona), Auditorio Alvarez Quintero (a partire dalle 19:00) , giornaliero, ingresso 17 euro a persona).

Anche in altre città, il ballo spagnolo del flamenco è popolare e richiesto da turisti e viaggiatori:

a Jerez - una volta all'anno si svolge il festival "Fiesta de la Bulerie", la data deve essere specificata sul sito della città;
a Cadice: puoi visitare i tablaos locali della città e sentire la bellezza del flamenco;
a Barcellona - il festival autunnale del flamenco si svolge nel tablao di Cordobes (ingresso minimo 45 euro a persona), dove si esibiscono i migliori artisti di flamenco catalani;
a Granada - nei tablaos locali della città;
c - nel tablao Villa Rosa (prezzo minimo - 32 euro a persona), tablao Corral de la Moreia (prezzo minimo - 39 euro a persona);
a Cordoba - nei tablaos locali della città.

Flamenco nelle grotte di Granada.

Oltre ai festival e ai tablao, il flamenco affonda le sue radici nel profondo, dove gli zingari locali ballano la zambra nelle grotte del Monte Sacromonte. Granada è considerata la culla della Zambra, poiché qui è nata questa danza, in cui i motivi della chitarra sono strettamente intrecciati con il canto.
Gli zingari spagnoli di Granada custodiscono da 5 secoli il segreto dell'esecuzione del vero flamenco, che viene tenuto segreto e tramandato solo dai genitori ai figli.
Con tanta voglia, i veri intenditori del flamenco potranno visitare Granada e le grotte del Sacromonte a settembre da qualsiasi luogo il globo, perché oggi qualsiasi organizzazione turistica offre una vasta gamma di voucher e piacevoli sconti per gruppi turistici.
Mentre in Spagna o a Granada, la visita alle grotte con lo spettacolo del ballo spagnolo del flamenco sarà gratuita.

E tu lo sai...

La danza flamenca spagnola nel corso della sua lunga storia di esistenza ha acquisito leggende, storie incredibili e fatti interessanti. Tra gli eventi più importanti ricordiamo i seguenti:

fino alla fine del XIX secolo. gli zingari ballavano a piedi nudi;
il ballerino J. Cortes è l'ambasciatore di tutti gli zingari nell'UE;
una chitarra flamenca in cipresso;
un suono sorprendente suonando la chitarra si ottiene grazie ai colpi brevi e forti del chitarrista sulle corde;
di solito l'esecutore esce con le parole della canzone subito, senza molta preparazione e un contesto pre-pianificato;
solitamente il chitarrista di flamenco è considerato l'anello di congiunzione più importante e il più venerato dell'intero gruppo di ballo;
quasi il 90% dei chitarristi di flamenco non conosce le note;
ci sono varietà di flamenco: rock flamenco, jazz e pop;
fino alla fine del XVIII secolo il flamenco esisteva solo in una ristretta cerchia di famiglie zingare;
ogni città spagnola ha il suo genere e la sua forma di flamenco;
maggior parte grande festa dedicato al flamenco, si svolge a Siviglia;
a Barcellona, in onore del ballo, sono stati aperti un ristorante e un museo.