E tutte le conquiste del Rinascimento. La letteratura del XVIII secolo ha avuto un enorme impatto sulle società, fornendo un contributo inestimabile alla cultura mondiale. L'Illuminismo diede impulso ai Grandi rivoluzione francese, che ha cambiato completamente l’Europa.
La letteratura del XVIII secolo svolse principalmente funzioni educative; grandi filosofi e scrittori ne divennero gli araldi. Loro stessi possedevano un'incredibile quantità di conoscenza, a volte enciclopedica, e non senza ragione credevano che solo una persona illuminata potesse cambiare questo mondo. Trasportavano le loro idee umanistiche attraverso la letteratura, che consisteva principalmente in trattati filosofici. Questi lavori sono stati scritti per una gamma abbastanza ampia di lettori capaci di pensare e ragionare. Gli autori speravano in questo modo di essere ascoltati da un gran numero di persone.
Il periodo dal 1720 al 1730 è chiamato classicismo illuminista. Il suo contenuto principale era che gli scrittori ridicolizzavano sulla base di esempi di letteratura e arte antica. In queste opere si avverte pathos ed eroismo, che mirano all'idea di creare uno stato paradisiaco.
Letteratura straniera Il XVIII secolo ha fatto molto. È stata in grado di mostrare agli eroi che sono veri patrioti. Per questa categoria di persone, l’Uguaglianza, la Fraternità e la Libertà sono la priorità principale. È vero, va notato che questi eroi sono completamente privi di individualità, carattere, sono posseduti solo da passioni sublimi.
Il classicismo illuminista viene sostituito dal realismo educativo, che avvicina la letteratura a concetti più vicini alle persone. La letteratura straniera del XVIII secolo ricevette una nuova direzione, più realistica e democratica. Gli scrittori si rivolgono verso la persona, descrivono la sua vita, parlano della sua sofferenza e del suo tormento. Attraverso il linguaggio dei romanzi e delle poesie, gli scrittori invitano i loro lettori alla misericordia e alla compassione. Gli illuminati del XVIII secolo iniziarono a leggere le opere di Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding e Defoe. Personaggi principali - gente semplice chi non sa resistere moralità pubblica, molto vulnerabile e spesso volitivo. Gli autori di queste opere sono ancora molto lontani dalle immagini letterarie realistiche degli eroi del XIX e XX secolo, ma si nota già uno spostamento significativo verso la descrizione di personaggi più realistici.
La letteratura russa del XVIII secolo iniziò con le riforme di Pietro I, sostituendo gradualmente le posizioni del classicismo illuminato con il realismo. Rappresentanti di spicco di questo periodo furono autori come Trediakovsky e Sumarokov. Hanno creato un terreno fertile sul suolo russo per lo sviluppo dei talenti letterari. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev e Karamzin sono innegabili. Ammiriamo ancora i loro talenti e posizione civica.
letteratura inglese Il XVIII secolo si distinse per la formazione di diverse direzioni contemporaneamente. Gli inglesi furono i primi a usare generi come social e romanzi per famiglie, in cui sono stati rivelati i talenti di Richardson, Smollett, Stevenson e, senza dubbio, Swift, Defoe e Fielding. Gli scrittori in Inghilterra furono tra i primi a criticare non il sistema borghese, ma i borghesi stessi, la loro morale e principi morali... È vero, Jonathan Swift rivolse la sua ironia al sistema borghese stesso, mostrando nelle sue opere i suoi aspetti più negativi. La letteratura inglese del XVIII secolo è rappresentata anche da un fenomeno chiamato sentimentalismo. È pieno di pessimismo, incredulità negli ideali e si rivolge solo ai sentimenti, solitamente di contenuto amoroso.
LETTERATURA RUSSA XVIII SECOLI
Preparato da Alena Khasanovna Borisova,
insegnante di lingua e letteratura russa
MBOU Scuola secondaria Algasovskaya
La letteratura russa del XV-III secolo si sviluppò sotto l'influenza dei grandi cambiamenti che le riforme di Pietro I apportarono alla vita socio-politica e culturale del paese.
Dall'inizio del XV I II secolo, la vecchia Mosca Rus' si trasformò in Impero russo. Pietro I ha introdotto qualcosa di nuovo che considerava necessario per lo Stato.
Il secondo terzo del XVIII secolo è un periodo importante nello sviluppo della letteratura russa
Apparvero figure eccezionali della narrativa russa (teorici e scrittori); nasce e prende forma un intero movimento letterario, cioè nell'opera di numerosi scrittori si rivelano tratti ideologici e artistici comuni.
Direzioni letterarie XVIII secolo
La direzione principale era classicismo
(dal latino classicus - esemplare).
I rappresentanti di questo movimento hanno proclamato la più alta forma di creatività artistica Grecia antica e Roma.
Queste opere furono riconosciute come classiche, cioè esemplari, e gli scrittori furono incoraggiati a imitarle
loro stessi per creare opere veramente artistiche.
Artista, nel pensiero
i fondatori del classicismo,
comprende la realtà per
quindi visualizzalo nel tuo lavoro
non una persona specifica con la sua
passioni e il tipo di persona è un mito.
Se questo è un eroe, allora non ha difetti,
se il personaggio è satirico, allora è completamente divertente.
- Il classicismo russo ha avuto origine e si è sviluppato su un terreno originale. Si distingueva per il focus satirico e la scelta di temi nazionali e storici.
- Il classicismo russo attribuiva particolare importanza ai generi “alti”: poema epico, tragedia, inno cerimoniale.
Dagli anni '70 del XVIII secolo. una nuova direzione sta emergendo nella letteratura - sentimentalismo
- La vita quotidiana era posta al centro dell'immagine uomo comune. Le sue esperienze emotive personali. I suoi sentimenti e stati d'animo.
- Con esso compaiono nuovi generi: il viaggio e la storia sensibile. Un merito speciale nello sviluppo di questo genere appartiene a N. M. Karamzin (la storia "Povera Liza", "Lettere di un viaggiatore russo"). Una nuova visione della vita ha invaso la letteratura, è nata una nuova struttura narrativa: lo scrittore ha guardato più da vicino la realtà, l'ha rappresentata in modo più veritiero.
Antiochia Kamtemir (1708-1744)
Il 1 gennaio 1732 A. Cantemir fu nominato ambasciatore russo a Londra. È in questo momento che sboccia talento letterario. Scrive e traduce molto.
Ha scritto anche A. Cantemir religioso-filosofico lavoro
"Lettere sulla Natura e sull'Uomo".
Monastero greco.
V. K. Trediakovsky (1703-1768)
Il poeta e filologo Vasily Kirillovich Trediakovsky è nato ad Astrakhan, nella famiglia di un prete. Ha ricevuto la sua formazione presso l'Accademia slava-greco-latina. Nel 1726 fuggì all'estero, in Olanda, e successivamente si trasferì in Francia. Alla Sorbona studiò teologia, matematica e filosofia. Nel 1730 tornò in Russia, diventando una delle persone più istruite del suo tempo e il primo accademico russo. Nello stesso anno pubblica la sua prima opera a stampa, “Viaggio all'isola dell'amore”, traduzione di un antico libro di un autore francese. C'erano anche poesie dello stesso Trediakovsky. La pubblicazione lo rese subito un poeta famoso e alla moda.
Sinceramente devoto alla letteratura russa, VK Trediakovsky è stato autore di dozzine di volumi di traduzioni e un brillante esperto di teoria della poesia europea.
A. P. Sumarokov (1718-1777)
All'età di 13 anni, A.P. Sumarokov fu inviato all '"accademia cavalleresca" - il Corpo dei Nobili Terrestri. C'erano così tanti amanti della letteratura russa qui che fu addirittura organizzata una "società": nel tempo libero i cadetti si leggevano le loro opere. Anche Sumarokov scoprì il suo talento; si interessò alle canzoni francesi e iniziò a comporre canzoni russe basate sul loro modello.
Nel corpo dei cadetti, per la prima volta furono rappresentate le tragedie di A. P. Sumarokov “Khoreev”, “L'Eremita” (1757); "Yaropolk e Dimisa" (1758) e commedie. Uno dei migliori è “The Guardian”, messo in scena nel 1768.
Sumarokov raggiunse il grado di vero consigliere di stato e divenne il poeta più popolare della sua epoca. Scrisse anche opere filosofiche e matematiche.
M.V. Lomonosov (1711-1765)
Lomonosov era un brillante figlio del popolo russo, che amava appassionatamente il suo paese. Incarnava i migliori tratti caratteristici del popolo russo
L’ampiezza, la profondità e la varietà dei suoi interessi scientifici erano sorprendenti. Fu davvero il padre della nuova scienza e cultura russa. La cosa più notevole in lui era la sua combinazione di scienziato, personaggio pubblico e poeta.
Ha scritto odi, tragedie, poesie liriche e satiriche, favole ed epigrammi. Ha effettuato una riforma della versificazione, ha delineato la teoria delle tre “calme”
G. R. Derzhavin (1743-1816)
Gavrila Romanovich Derzhavin è nato a
Kazan nella famiglia di un ufficiale dell'esercito. Durante l'infanzia
era fragile e debole, ma era diverso
“estrema inclinazione verso la scienza”.
Nel 1759 Derzhavin entrò comunque a Kazan
palestra. Nel 1762 entrò G. R. Derzhavin
per il servizio militare.
Dopo dieci anni di servizio militare, G.R.
Derzhavin è stato promosso ufficiale.
Nel 1784 G. R. Derzhavin fu nominato Olonets
governatore. Non andava d'accordo con il governatore della regione, lo era
trasferito dal governatore a Tambov.
Ha scritto le odi “Felitsa”, “Monumento” e molte poesie.
D. I. Fonvizin (1745-1792)
D. I. Fonvizin nacque a Mosca il 3 aprile 1745. Nel 1762 Fonvizin si laureò al ginnasio nobile dell'Università di Mosca ed entrò al servizio del Collegio degli Affari Esteri.
Dal 1769 è uno dei segretari del conte N.I. Panin.
A metà degli anni '60 del XVIII secolo. Fonvizin diventa scrittore famoso. La commedia "Brigadier" gli ha portato fama. Una delle più opere significative D. I. Fonvizin – commedia “Minor”.
Nel 1782 si ritirò e decise di dedicarsi interamente alla letteratura.
Negli ultimi anni della sua vita, D.I. Fonvizin pensò intensamente alle alte responsabilità della nobiltà russa.
A. N. Radishchev (1749-1802)
Alexander Nikolaevich Radishchev è nato a Mosca e ha trascorso la sua infanzia nella tenuta di Saratov. I proprietari terrieri più ricchi, i Radishchev, possedevano migliaia di anime di servi.
Durante la rivolta di Pugachev, i contadini non li consegnarono, li nascosero nei cortili, imbrattati di fuliggine e terra - ricordarono che i proprietari erano gentili.
Nella sua giovinezza, A. N. Radishchev era il paggio di Caterina II. Insieme ad altri giovani istruiti, fu mandato a Lipsia per studiare e nel 1771 Radishchev, 22 anni, tornò in Russia e divenne ufficiale del protocollo del Senato. Come parte del suo lavoro, ha dovuto occuparsi di molti documenti giudiziari.
Sulla base delle informazioni ricevute, scrive la sua famosa opera "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"
Risultati dello sviluppo della letteratura XVIII secolo
Per tutto il XVII secolo, russo
La narrativa ha fatto progressi significativi.
Appaiono tendenze letterarie, si sviluppa il dramma, l'epica, il lirismo
A. Beletsky e M. Gabel
Storia della letteratura russa del XVIII secolo. La critica letteraria sovietica deve essere ampiamente ricostruita, nella lotta contro una serie di pregiudizi persistenti su quest’epoca che hanno dominato la storia borghese della letteratura russa. Tra queste rientrano, innanzitutto, le caratteristiche dell'intero R. l. XVIII secolo come imitativo, completamente sopraffatto dall'influenza dello “pseudoclassicismo” francese - una sorta di malattia difficile da superare da parte dei singoli scrittori - pionieri della “nazionalità” e dell'“originalità”. Tutta la complessa varietà della letteratura del XVIII secolo, che rifletteva la complessità e la gravità della lotta di classe, fu ridotta dagli storici borghesi alle attività di diversi scrittori "luminari" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - e alcuni di loro furono interpretati come brillanti rappresentanti del “classicismo”, mentre altri come timidi pionieri del “realismo”. La letteratura borghese di “terza classe” del XVIII secolo cadde dal campo visivo dei ricercatori, così come la creatività orale e la letteratura contadina, rappresentate da numerose raccolte manoscritte, che venivano indiscriminatamente chiamate la continuazione delle tradizioni dell'“antica "letteratura. Nella critica letteraria borghese c'erano, ovviamente, tentativi individuali di andare oltre questi quadri stabiliti e iniziare lo studio della letteratura di massa (opere di Sipovsky sul romanzo, A. A. Veselovskaya sui testi d'amore, ecc.); ma i limiti dei metodi di ricerca borghesi li riducevano alla raccolta e alla classificazione preliminare della materia prima, alla presentazione dei contenuti. La situazione non è ancora cambiata abbastanza ai nostri giorni: la critica letteraria sovietica non ha ancora prestato la dovuta attenzione a quest'area. Nei casi in cui queste domande venivano affrontate, il processo letterario del XVIII secolo. è stato coperto dalle posizioni errate della “Storia della Russia” di Plekhanov pensiero sociale": la teoria menscevica della lotta di classe del XVIII secolo qui esposta, che sarebbe rimasta "nascosta", portò alla caratterizzazione di R. l. XVII secolo come letteratura esclusivamente nobiliare, portata avanti grazie alla lotta della parte migliore della nobiltà europeizzante con il governo e in parte con l'autocrazia - un'istituzione “sovraclasse”. Solo di recente il problema acutamente posto dello sviluppo critico, marxista-leninista del patrimonio letterario ha provocato una rinascita nello studio del patrimonio di R. l. XVIII secolo Sorse la necessità di rivedere la tradizione, rivalutare i singoli scrittori e studiare la letteratura “di base” (come la chiamavano gli storici borghesi) borghese, comune, borghese e contadina. Un indicatore di questa rinascita è l'uscita di “Patrimonio Letterario”, dedicato al Settecento, con una serie di materiali freschi e articoli di fondamentale importanza, ristampe di poeti del Settecento. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, poema eroico-comico, Vostokov, poeti radishcheviti), pubblicazione delle opere di Radishchev, opere su Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, ecc.
Storia della letteratura del XVIII secolo. rappresenta lo sviluppo di caratteristiche emerse a partire dalla metà del XVI secolo, dall'inizio del periodo assolutista-feudale nella storia del paese, e che determinarono le caratteristiche principali del movimento letterario per tutto il periodo dalla metà del XVI secolo 16 ° secolo. fino alla fine del XVIII secolo. Ma nello sviluppo della letteratura dell'era feudale, possiamo parlare di un periodo speciale dalla fine del XVII alla fine del XVIII secolo, quando il trionfo della nobile monarchia ricevette la sua piena espressione nella letteratura. L'ha trovata un brillante rappresentante nella persona di Pietro I, che, secondo il compagno Stalin, "ha fatto molto per creare e rafforzare lo stato nazionale dei proprietari terrieri e dei commercianti... ha fatto molto per elevare la classe dei proprietari terrieri e sviluppare la classe mercantile emergente" (da una conversazione con E. Ludwig, “ Bolshevik". 1932, n. 8, p. 33). Pertanto, le attività di Peter si rivelarono irte di nuove contraddizioni, rafforzando la “classe mercantile emergente”, creando oggettivamente la base materiale per la crescita di nuove relazioni capitaliste e allo stesso tempo aprendo la strada a nuove influenze culturali, “non fermandosi a mezzi barbari di lotta contro la barbarie» (Lenin. Sull'infantilismo e il piccolo-borghesismo «di sinistra», Sochin., vol. XXII, p. 517). L'intera storia del XVIII secolo, soprattutto a partire dalla metà, fu segnata da crescenti contraddizioni di classe e dalla maturante crisi del sistema feudale. L’ascesa relativamente forte del capitalismo segna l’inizio di un nuovo periodo nel XIX secolo.
Periodo della fine del XVII secolo fino agli anni '30 XVIII secolo non crea uno stile specifico nella letteratura. Da un lato, le tradizioni dell'antica letteratura ecclesiastica (in lingua slava) sono ancora molto forti; d'altra parte, c'è un crescente sistema di nuovi pensieri e sentimenti, che cercano timidamente l'espressione verbale e danno complesse combinazioni di nuovi elementi con quelli vecchi, familiari dalla letteratura del XVII secolo. La letteratura dell’“epoca petrina” è nella stessa fase di “formazione” della lingua, che talvolta è una curiosa mescolanza di elementi slavi e russi con elementi polacchi, latini, tedeschi, olandesi, ecc. tuttavia ha ricevuto una chiara espressione letteraria, ad eccezione delle rappresentazioni oratorie di Feofan Prokopovich e della sua stessa opera teatrale - la "tragedia-commedia" "Vladimir" (1705), che, tuttavia, risale al periodo ucraino della sua attività. Lo sviluppo del commercio è associato a tendenze aggressive in politica estera(era richiesto l'accesso al mare, erano necessari nuovi mercati): la letteratura ufficiale aveva fretta di sostenere e pubblicizzare le imprese militari delle autorità, creando per questo un repertorio speciale, che usciva principalmente dall'Accademia slavo-greco-latina di Mosca , dalla penna di professori venuti dall'Ucraina ( Queste sono le commedie allegoriche - "Un'immagine terribile della seconda venuta del Signore sulla terra", 1702; "Liberazione di Livonia e Ingermanland", 1705; "L'umiliazione di Dio degli orgogliosi ”, 1702; “Apoteosi politica del grande Ercole russo Pietro I”, ecc.). Sia queste commedie che i versi panegirici in occasione delle vittorie sono una continuazione diretta della letteratura scolastica, “barocca” del XVII secolo. Un cambiamento psicologico e quotidiano più pronunciato nella vita della nobiltà - come risultato del suo rafforzamento e dell'ampliamento della gamma delle sue attività sociali e attività governative- riflesso nella narrativa non ufficiale e nella creatività lirica dell'inizio del XVIII secolo. Il racconto anonimo manoscritto dell’“era petrina” porta con sé novità ben definite. Il suo eroe, un nobile o mercante in servizio, un uomo che già viveva nell '"Europa russa", e non nello stato di Mosca, separato dall'Occidente da un muro protettivo di esclusività nazionale ed ecclesiastica; viaggia sentendosi a casa all'estero; ha successo negli affari e in particolare nelle “relazioni d’amore”. Costruzione di storie (“La storia del marinaio russo Vasily Koriotsky”, “La storia del nobile Alexander”, “La storia del mercante russo John e bella ragazza Eleonora") - biografico. Un giovane, in cerca di servizio, arriva a San Pietroburgo e diventa marinaio. Dopo aver padroneggiato le “scienze marinare”, si reca all'estero “per una migliore conoscenza delle scienze”, dove si imbarca in imprese commerciali. In questa parte iniziale della biografia dell'eroe - un figlio nobile o mercante - sono sparsi tratti della realtà reale e della vita quotidiana dell'inizio del XVIII secolo. Con il trasferimento dell'azione all'estero, lasciano il posto allo schema stereotipato del vecchio romanzo d'avventura. Il “mercante russo” o nobile all'estero si trasforma in un eroe romantico che cade dall'abbraccio dell'amore nelle mani dei ladri, viene separato dalla sua amata durante un naufragio e la ritrova dopo una lunga ricerca. Ciò che interessa non è tanto l'assimilazione di un modello, che in Occidente trae origine dai romanzi di tarda età ellenistica, quanto l'introduzione nel racconto di dettagli suggeriti dall'osservazione della vita vissuta. Da questo lato è interessante anche la progettazione verbale, in particolare il vocabolario, dove gli elementi anticoslavi sono sostituiti da barbarismi, espressioni tecniche, parole introdotte dal nuovo modo di vivere (cavaliere, flauto, carrozza, aria, “passo”, ecc.) .). Uno dei mezzi per esprimere le esperienze d'amore dell'eroe sono i monologhi lirici, i romanzi e le canzoni introdotti nella storia. Con loro, la storia si collega con la poesia lirica di questo tempo - quantitativamente significativa, per lo più senza nome (tra i compositori di poesie liriche conosciamo, tuttavia, i tedeschi Gluck e Paus, Mons, il favorito di Caterina I, il suo segretario Stoletov). Scritte in versi sillabici o sillabico-tonici, queste commedie liriche sono un'espressione ingenua dell'individualismo dell'élite nobile, il risultato dell'inizio della penetrazione di nuovi principi nel vecchio sistema di relazioni feudali. Liberandosi dalle “catene di Domostroevskij” nei rapporti tra i sessi, adottando i modi “galanti” della nobiltà occidentale, Mons e Stoletov cercano di esprimere le loro intime esperienze amorose, quasi esclusivamente amorose, nelle forme di uno stile convenzionale, nuovo per la letteratura russa. e già completando il suo sviluppo in Europa: amore - fuoco inestinguibile, malattia, ferita inflitta dalla “freccia di Cupido”; amata - "cara signora", con un viso da alba, capelli dorati, occhi che brillano come raggi, labbra di zucchero scarlatto; La "fortuna" governa coloro che amano - sia nell'immagine tradizionale di una dea mitologica, sia con caratteristiche che ricordano la "condivisione del destino" creatività orale. La nobile poesia di questo tempo non si limita solo ai testi d'amore. Conosce anche generi di maggiore significato sociale, ad esempio la satira, esempi significativi della quale furono forniti per la prima volta da Kantemir, sebbene prima di lui fossero apparsi elementi satirici, ad esempio nei versi di Simeone di Polotsk, nella prosa oratoria di Feofan Prokopovich , o negli “intermezzi”, che spesso mettevano in caricatura i nemici dell’espansione politica feudale. Le satire di Cantemir servirono a promuovere le influenze culturali europee, che si intensificarono notevolmente alla fine del XVII secolo. La satira di Cantemir andava contro quella dominante negli anni '30. tendenze politiche e non apparvero sulla stampa, distribuendo nei manoscritti; furono pubblicati nel 1762. Gli attacchi satirici di Kantemir sono diretti contro tutti i nemici dell'europeizzazione feudale-assolutista della Russia e contro la distorsione di questa europeizzazione: Kantemir denuncia gli “ignoranti”, i conservatori che vedono nella scienza la causa delle “eresie”, “ nobili malvagi” che attribuiscono il merito all'origine nobile che assimilano solo l'apparenza della cultura, scismatici, bigotti, corruttori, la cattiva educazione è una delle principali cause dell'ignoranza. Mentre denuncia, allo stesso tempo si batte per la “scienza”, dimostrando l’importanza pratica della matematica, dell’astronomia, della medicina e degli affari marittimi. Realistiche nel contenuto e nel linguaggio quotidiano, le sue satire seguono formalmente i modelli classici latini (Orazio, Giovenale) e francesi - la satira di Boileau, che richiedeva la schematizzazione di contenuti specifici per creare immagini astratte generalizzate del "prude", "dandy", " festaiolo”, ecc. P.
La diversità letteraria di questo periodo non si limita alla letteratura dell'élite nobile. Fine XVII e l'inizio del XVIII secolo. - L'epoca non è tanto stampata quanto letteratura manoscritta, numerose raccolte in cui sono conservate opere dell'epoca precedente, che passano di lettore in lettore (leggende, vite, circolazioni, vecchi racconti tradotti e originali, ecc.). A giudicare dalle memorie e dalle iscrizioni sui libri stessi, si può sostenere che questa letteratura manoscritta fosse la lettura preferita sia dei proprietari terrieri conservatori che dei mercanti vecchio stile - tutti quei gruppi che non erano favorevoli alla crescita delle relazioni commerciali europee . La produzione creativa di questi gruppi all'inizio del XVIII secolo. ancora poco studiato e nemmeno del tutto conosciuto. Ma il materiale finora pubblicato è di grande valore storico. L'opposizione alle nuove forme della classe dirigente dei proprietari terrieri e della nascente classe dei mercanti fu esercitata non solo da una certa parte della nobiltà, ma anche dai mercanti patriarcali e, soprattutto, dai contadini, che languivano sotto l'insopportabile giogo della coscrizione, delle tasse, della corvée e del lavoro nelle fabbriche dei servi. Parte della protesta di questi ultimi gruppi consisteva nel ripiegarsi nello scisma e nel settarismo. La letteratura scismatica dell’“era petrina” è l’espressione più vivida della resistenza alle riforme di Pietro, che contenevano non solo le aspirazioni dei gruppi conservatori, ma in una certa misura anche la protesta dei contadini. Un posto di rilievo in esso appartiene alla satira che protesta contro le innovazioni: un nuovo calendario, una nuova scienza, una tassa elettorale, "pozioni vili" - tabacco, tè, caffè, ecc. In una stampa popolare con il testo "I topi stanno seppellendo un gatto ” si vede una satira su Pietro , raffigurato come il gatto Alabris, “il gatto di Kazan, la mente di Astrachan', la mente siberiana” (una parodia del titolo reale), che morì il “giovedì grigio (invernale), il sesto -quinto giorno” (Pietro morì il giovedì del mese invernale - gennaio - tra le cinque e le sei del pomeriggio). Le stesse allusioni satiriche a Pietro si vedono nelle illustrazioni dell'“Apocalisse esplicativa” (manoscritto del Museo storico di Mosca), in “ dramma popolare"sullo "zar Massimiliano", rimasto nel folklore quasi fino a quando fine XIX V. Insieme alla satira, la creatività orale degli stessi gruppi ha creato una serie di nuove "poesie spirituali", intrise di un'atmosfera di cupa disperazione in vista dell'avvicinarsi degli "ultimi tempi", del "regno dell'Anticristo" e dell'appello alla fuga nel “deserto”, suicidio, autoimmolazione, ecc. Molte delle immagini e dei temi tipici di questa poesia rimasero nella quotidianità della letteratura orale fino al XIX secolo.
L'attività letteraria di Kantemir, Feofan Prokopovich e in parte dei poeti ufficiali fu la preparazione del classicismo russo, che dominò una certa parte della letteratura per quasi un secolo, trasformato alla fine del XVIII - inizio XIX secoli e ha lasciato un'impronta notevole nelle opere di Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky e altri.Il design di questo stile in R. l. è stato influenzato Classicismo francese(in parte tedesco, l'influenza di cui Lomonosov sperimentò). Tuttavia, molti elementi individuali del classicismo russo sono radicati nella letteratura “barocca” russa e ucraina del XVII secolo. Il classicismo fiorì più brillantemente in Francia nel XVII secolo. nelle condizioni di crescita della grande borghesia, che gravitava verso la “corte”. Il classicismo russo ha ricevuto un contenuto diverso, diverso da quello francese, nonostante la sua imitazione formale. La borghesia russa non ha preso parte, come in Francia, alla creazione del classicismo di corte. Sorse tra la nobiltà russa, la sua élite di corte, interessata a rafforzare le relazioni feudali. La teoria più aristocratica del classicismo russo fu creata da scrittori di origine non nobile: il cittadino comune Tredyakovsky e il figlio di un contadino Lomonosov; il fenomeno è abbastanza comprensibile: il risultato della sottomissione da parte della classe dominante di singole persone della classe sfruttata. Il nobile teorico del classicismo Sumarokov, avendo padroneggiato sostanzialmente gli stessi principi, rielaborò e “abbassò” la poetica classica in dettagli e particolari significativi, adattandola alle esigenze estetiche di più cerchi larghi nobiltà, non solo cortigiani. Questo declino ebbe luogo in un'atmosfera di intensa lotta letteraria. I principi aristocratici del classicismo russo consistono, in primo luogo, nel requisito che il poeta scelga soggetti “alti”: le persone di rango “basso” erano ammesse solo nella commedia, dove, a sua volta, era inaccettabile far emergere persone di alta origine. Secondo il soggetto dell'immagine, anche il linguaggio dell'opera dovrebbe essere “alto”: i personaggi in essa contenuti parlano “la lingua della corte, dei ministri più prudenti, del clero più saggio e della nobiltà più nobile” (Tredyakovsky). Per scrivere su argomenti “alti”, il poeta deve avere un “gusto” elegante e di buon gusto; lo sviluppo del gusto è condizionato da un'adeguata educazione: si raccomanda al poeta una conoscenza approfondita della retorica, della versificazione, della mitologia - la fonte dei temi e delle immagini - e lo studio delle immagini letterarie - greche, romane, francesi. La poetica del classicismo, nobile per sua natura, accetta alcuni elementi dell'ideologia borghese, facendo della “ragione”, del “buon senso” il principale leader dell'ispirazione poetica. Dal punto di vista del razionalismo si rifiuta l'incredibile, si avanza il principio di “plausibilità”, di “imitazione della natura”. Ma “imitazione della natura” è ancora lontana dal realismo successivo: per “natura” non intendiamo la realtà reale, mutevole, ma l'essenza dei fenomeni, nella rappresentazione della quale viene scartato tutto ciò che è individuale, temporaneo e locale. Questa poesia “alta”, costruita sul “buon senso”, cercando la precisione matematica dell'espressione, ha obiettivi alti: deve insegnare, e il classicismo coltiva soprattutto i generi didattici. Prima di tutto, la poetica classica russa cominciò a sviluppare domande linguaggio poetico, che doveva essere adattato a nuovi compiti. Lomonosov ha dato la teoria delle “tre calme”: alta, media e bassa: il punto di partenza è l'uso dei “detti slavi”. La teoria ha causato dura critica Sumarokov, ma mantenne e determinò la pratica poetica. Lomonosov legittimò finalmente il passaggio dal sistema di versificazione sillabico al sistema sillabico-tonico, proposto anche prima da Tredjakovskij e praticamente realizzato dai poeti anonimi dell'"era petrina". Il classicismo è rappresentato più chiaramente dalle opere di Lomonosov, che si propagano nelle sue opere teoriche ("Lettera sulle regole della poesia russa", "Sui benefici dei libri di chiesa in lingua russa", "Retorica", ecc.) in alto, magnifica arte della parola, moralizzazione, promozione della soluzione dei problemi statali. Nell'opera di Lomonosov furono posti e risolti artisticamente i problemi che la letteratura dell'inizio del secolo proponeva timidamente e ingenuamente, sostenendo l'espansione e il rafforzamento della base socio-economica della Russia feudale. Senza abbandonare la struttura del genere dell'alta poesia, ha utilizzato l'ode, e in parte la tragedia e l'epica, per promuovere la tendenza di una monarchia feudale-assolutista, militare-burocratica nelle sue forme "culturali" europee.
Poiché Pietro I ha delineato questo programma con fermezza e decisione, diventa un ideale per Lomonosov, un modello per i successivi monarchi. Le differenze di Lomonosov con Sumarokov e la sua scuola sono spiegate, ovviamente, non dalle loro relazioni personali, ma dalla differenza nelle loro posizioni di gruppo e all’interno della classe. Il classicismo di Sumarokov e del suo gruppo viene ridotto e in parte volgarizzato. L'andamento di quest'ultimo gruppo è già caratteristico del secondo periodo della R. l. XVIII secolo La scuola di Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich, ecc.) Combatte energicamente il sistema Lomonosov, parodiando e ridicolizzando lo stile “alto” del poeta, conducendo con lui polemiche letterarie. Entro gli anni '60. I “Sumarokovites” sconfiggono Lomonosov: i suoi principi letterari, temporaneamente infranti, verranno parzialmente ripresi solo negli anni '70. in un'ode di V. Petrov. In contrasto con Lomonosov, che richiedeva un "alto slancio" (nelle opere che non erano destinate alla pubblicazione, lo stesso Lomonosov non ha seguito questi requisiti, tra l'altro), la teoria letteraria di Sumarokov cerca semplicità e naturalezza. Lomonosov propone principalmente generi “alti”: ode, tragedia, epica; Sumarokov infonde generi "medi" e persino "bassi": canzone, romanticismo, idillio, favola, commedia, ecc. In contrasto con il discorso patetico di Lomonosov, pieno di tropi e figure, complicato dagli slavi, Sumarokov usa un linguaggio semplice che non timido lontano dai volgarismi. Invece di grandi problemi di importanza nazionale, la scuola Sumarokov sviluppa temi intimi, prevalentemente amorosi, e crea “poesia leggera”. Tuttavia, non esiste un rifiuto completo dello stile “alto”: dai generi della poesia “alta”, attenzione speciale Tragedia di Sumarokov. La tragedia classica, nonostante lo schematismo psicologico nella raffigurazione dei volti, nonostante l'atemporalità della trama, era satura di vivace contenuto politico. Nonostante la sua “astrazione”, la tragedia russa del XVIII secolo. - un vivido riflesso della lotta tra le varie tendenze della nobiltà. Lo stesso Sumarokov e i suoi seguaci hanno permeato la tragedia di tendenze monarchiche nello spirito di "assolutismo illuminato", rivelando in essa le "virtù eroiche" del monarca e l'idea di "onore" dei suoi sudditi, che consisteva nel servizio devoto a al trono, nella rinuncia ai sentimenti personali se entrano in conflitto con il dovere del suddito leale. A sua volta, il monarca deve essere un “padre” (ovviamente per la nobiltà), e non un “tiranno” e custodire gelosamente gli interessi di coloro che sono il suo sostegno.
Nell'ultimo terzo del XVIII secolo. si sta preparando una crisi del sistema feudale della gleba. Al centro c'è la crisi dell'economia proprietaria terriera, che deve far fronte alle crescenti relazioni capitaliste, alla crescita di nuove contraddizioni di classe nello scontro con la classe borghese emergente, avanzando le sue rivendicazioni e dichiarando i suoi diritti. La ricerca di una via d'uscita dalla crisi nella crescita dello sfruttamento feudale porta all'esplosione di un'acuta lotta di classe: il movimento di liberazione nazionale e la guerra contadina del 1773-1775 scossero nel profondo l'intero sistema feudale.
Su questa base cresce una sorta di nobile opposizione, che cerca il colpevole nell’apparato burocratico del potere. Nella tragedia appare l'immagine di un re tiranno e di un difensore della libertà che combatte contro di lui, ma in una specifica interpretazione nobile della trama. La commedia ha come oggetto l'impiegato. Ha lo stesso focus nuovo genere, creato qui nel XVIII secolo, è un'utopia. Infine, un riflesso delle nuove relazioni sociali emergenti è la “diminuzione dello stile”, il suo adattamento ai nuovi gusti.
Senza toccare la tragedia, tra Sumarokov e i suoi seguaci si è verificata una “diminuzione” dell'alto stile sulla linea del lirismo e soprattutto sulla linea della commedia. La teoria di Lomonosov classificava la commedia come un genere basso, concedendole una maggiore libertà dalle “regole” e quindi “riducendone” il classicismo. La vasta letteratura aristocratica non mancò di trarre vantaggio da questa relativa libertà. Nella sua "Epistole sulla poesia" Sumarokov presta molta attenzione alla commedia. Le è stato affidato un compito didattico: "la proprietà della commedia è correggere il personaggio attraverso la presa in giro - far ridere e usare le sue regole dirette". Se la teoria aristocratica cortese di Boileau si ribellava alla buffoneria, condannando Molière per parzialità verso il popolo e per battute volgari Sumarokov ammette volentieri un elemento di cruda comicità nella sua commedia. Teoria classica richiedeva che l'azione della commedia fosse incentrata sulla passione viziosa del carattere umano, al di fuori della sua colorazione sociale e quotidiana e al di fuori dei suoi regni individuali. Lo schematismo psicologico, risultante dalla comprensione classica di “natura” e “plausibilità”, appariva così. arr. il metodo principale della commedia di carattere con una cerchia di personaggi rigorosamente definita (l'avaro, l'ignorante, il bigotto, il dandy, il pedante, il giudice disonesto, ecc.). Limitata è anche la trama della commedia, destinata dai comici romani e ripetuta con variazioni nelle commedie di Molière, Regnard, Detouches e altri, Sumarokov li segue: ma a causa dell'“abbassamento” del fumetto, del suo ingrossamento, ha permesso di Sumarokov, la sua commedia assorbe elementi di intermezzi ed elementi semi-folkloristici Commedia italiana maschere (commedia dell’arte), comuni nel teatro russo nella prima metà del XVIII secolo. Pur esponendo al ridicolo dandy e dandy, pedanti, ignoranti, superstizioni e avari, la commedia di Sumarokov non dimentica il suo compito didattico: i suoi eroi sono rappresentanti della classe nobile e la loro "presa in giro" dovrebbe "governare la morale nobile". La commedia di Sumarokov conosce un solo nemico: l'impiegato, che, grazie alla tabella dei ranghi di Pietro, potrebbe salire la scala sociale, farsi strada nei ranghi della nobiltà al servizio e talvolta persino trasformarsi in un nobile. Il sentimento di casta fa sì che Sumarokov odi gli impiegati. Tra i suoi ammiratori, Sumarokov divenne ben presto noto come il “Moliere russo”: tuttavia, nonostante il “declino” del genere, la sua commedia dalle grette tendenze educative aristocratiche non soddisfò il pubblico borghese-filisteo, e quasi contemporaneamente alla sua apparizione ha incontrato aspre critiche. Lukin, che era in gran parte influenzato dall'ideologia borghese e non era rivolto al pubblico nobile, ma al pubblico "filisteo", si è espresso contro la commedia di Sumarokov. Lui stesso nota che la prima produzione della sua opera “Mot, Corrected by Love” (1765) suscitò il dispiacere del nobile stallo; nelle prefazioni alle sue opere teatrali parla di un nuovo pubblico - di servi che leggono più dei loro padroni; creando commedie, lui a parole mie, ha tenuto conto delle peculiarità del talento scenico degli attori teatrali creati dalla borghesia di Yaroslavl, attori che "interpretavano meglio i mercanti". Lukin esige dalla commedia una rappresentazione concreta della morale russa; la trama presa in prestito dovrebbe “inclinarsi verso la morale russa”; è necessario abbandonare i nomi dei personaggi dal suono straniero e costringere gli eroi della commedia a parlare in russo puro, ammettendo, ad esempio, solo "discorsi stranieri". per le caratteristiche linguistiche di un dandy e di un dandy. In teoria, Lukin si rivelò più forte che in pratica: le sue stesse commedie non implementavano principi completamente nuovi, ma in alcuni casi (ad esempio, in "The Shrewd Man", 1765) riuscì anche a criticare aspramente la morale nobile (ad esempio nella bocca di un mercante); notò con tratti satirici il modo di trattare i nobili con i servi da servo, toccandolo leggermente. arr. l'intero sistema feudale e servile. Lo slogan borghese "piegare la commedia alla morale russa" fu adottato anche da altri drammaturghi: Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist, ecc. Ciò suggerisce che negli anni '60 e '70. i nobili dovevano non solo ascoltare la voce dei gruppi borghesi, ma, nella lotta contro di essi, ristrutturarsi di conseguenza. L'evoluzione della commedia nobile alla metà del secolo va da una commedia astratta di personaggi a una commedia concreta di tutti i giorni, dallo schematismo psicologico agli esperimenti di tipizzazione della realtà nobile. Il periodo di massimo splendore della commedia nobile quotidiana è caratteristico dell'ultimo terzo del XVIII secolo. Il suo compito è mantenere, rafforzare la nobiltà, rieducarla affinché, superate le sue debolezze, possa resistere ai contadini e in parte alla borghesia. La critica alla nobiltà nella commedia di questo tempo è generalmente priva di pathos accusatorio ed è amichevole: le denunce non riguardano l'essenza del sistema feudale-servo, al contrario, si sforzano di deviare questo argomento, parlando contro il basso livello culturale cap. arr. piccola nobiltà provinciale, contro le “perversioni” culturali della nobiltà metropolitana. La commedia quotidiana divenne un mezzo di politica educativa della nobiltà, ridicolizzando la Frenchmania come un fenomeno di nobile falsa educazione, chiacchiere e pensieri oziosi di dandy e dandy, la maleducazione della morale su piccola scala e l'ignoranza delle "menti" nobili. Ha messo in guardia contro tutti i tipi di libero pensiero - volterianismo, materialismo, massoneria, percependoli come fenomeni ostili all'integrità dell'ideologia feudale-proprietaria, ha preso le armi contro rappresentanti di altre classi - mercanti e soprattutto impiegati, credendo che fosse in loro che la ragione delle carenze del sistema nobile era nascosta - corruzione, imbrogli, problemi giudiziari - senza notare e non voler notare che i corruttori e i burocrati sono un prodotto del sistema statale, e per dirla in questo modo. arr. effetto al posto della causa (“Sneak” di Kapnist). La commedia contrapponeva le immagini negative dei nobili alle immagini dei portatori di nobile "onore": gli Starodum, i Pravdin, i Milonov. Fonvizin proclamò i principi della nobile politica educativa con particolare zelo, per bocca di Starodum, smascherando la nobiltà di corte moralmente decadente, predicando la nobiltà, che risiede "nelle buone azioni, non nella nobiltà", nel buon comportamento, nello sviluppo dei sentimenti. La predicazione dell'educazione del sentimento, che vale più della ragione, fu l'adozione trasformata di uno dei principi della borghesia avanzata occidentale del XVIII secolo. (vedi sotto per una descrizione del sentimentalismo russo). Pur mantenendo una somiglianza formale con la commedia classica (unità, intrighi amorosi, divisione delle persone in "virtuosi" e "viziosi", timbri con i nomi dei personaggi - Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov, ecc.), La commedia quotidiana si distingue tuttavia per la sua metodo artistico dallo schematismo psicologico della commedia dei personaggi. Questo è un metodo di caratterizzazione tipica quotidiana, particolarmente pronunciato nella raffigurazione di volti negativi. La tipizzazione quotidiana si ottiene anche introducendo figure quotidiane di significato episodico (in "Nedorosl" - l'insegnante di Mitrofan, sua madre, Trishka la sarta), caratteristiche del discorso che enfatizzano caratteristiche del linguaggio dato ambiente (lingua russo-francese di dandy e dandy, caratteristiche professionali e di classe della lingua di impiegati, seminaristi, ecc.). Da questa commedia il percorso diretto conduce alle commedie dell'inizio dell'Ottocento. - a Krylov, Shakhovsky e poi Griboedov. Superando le “regole” classiche, sviluppandosi verso la padronanza del metodo realistico, la commedia inizia ad assorbire elementi della letteratura di “terza classe”. Lo stesso si dovrebbe dire del genere dell'opera comica: "dramma con voci", cioè numeri inseriti per cantare e accompagnamento musicale. Tra gli autori di opere comiche troviamo, ad esempio. "il servo conte Yaguzhinsky in viaggio in Italia" Matinsky, uno scrittore di nobile ideologia, la cui opera "Gostiny Dvor" ebbe quasi lo stesso successo della famosa opera comica di Ablesimov "Il mugnaio - uno stregone, un ingannatore e un sensale" (1779), che ha causato una serie di imitazioni. "Lo Sbitenshchik" di Knyazhnin, "Il Mugnaio e lo Sbitenshchik sono rivali" di Plavilshchikov, ecc. Libero da "regole" (unità di luogo e tempo), vario negli argomenti (trame della vita della nobiltà, commerciante, contadino , dalle fiabe russe e orientali, dalla storia, dalla mitologia ecc.), utilizzando ampiamente il folklore (canzoni, drammatizzazioni di rituali, in particolare matrimoni), l'opera comica si è fermata a metà del suo sviluppo e, avvicinandosi ad esempio. ai temi contadini, il più delle volte dava un'immagine idilliaca della vita dei servi, nel cielo senza nuvole di cui sono possibili le nuvole, ma non per molto ("La sfortuna dalla carrozza" di Knyazhnin con il caratteristico coro finale dei contadini "un ninnolo ci ha rovinato , ma un ninnolo ci ha salvato”). Perseguendo principalmente obiettivi di intrattenimento, il genere dell'opera comica, curioso come movimento in avanti sulla via della “nazionalità”, non aveva molto significato sociale.
Nonostante l'aggravarsi delle contraddizioni di classe, la nobiltà era ancora così forte da poter produrre al suo interno un grande poeta, la cui opera in una certa misura sintetizzava diverse direzioni della letteratura proprietaria e che divenne un inno quasi continuo alla gioia e alla pienezza della nobiltà. la vita e, in una certa misura, la vita in generale. Questo poeta è Derzhavin, che supera le tradizioni del classicismo di Lomonosov proprio nello stesso genere che Lomonosov ha glorificato - nell'ode. Come Lomonosov è il “cantante di Elisabetta”, così Derzhavin è il “cantante di Felitsa” (Caterina II): ma l’ode di Derzhavin è piena di deformazioni del canone classico. E l'interpretazione del tema è l'elogio del monarca in modo amichevole e familiare, a volte giocoso, e l'introduzione di scene realistiche, a volte crude nell'ode, e l'assenza di un piano rigoroso, di una logica di costruzione e di un linguaggio , da "alta calma" trasformandosi improvvisamente in volgare e generale, caratteristico di tutta la poesia di Derzhavin, una miscela di stili e generi - tutto ciò va contro la poetica di Lomonosov. In generale, la poesia di Derzhavin è una vivida espressione del rapimento della vita, un panegirico dello splendore e del lusso della vita della nobiltà della capitale e dell'abbondante "semplicità" della vita della nobiltà immobiliare. La natura di Derzhavin è “una festa di colori e luce”; Il simbolismo figurativo della sua poesia è interamente basato su immagini di fuoco, pietre preziose scintillanti e splendore solare. La poesia di Derzhavin è profondamente materiale e oggettiva. Questa "oggettività", la materialità del linguaggio, è anche incompatibile con la magnifica astrazione del discorso di Lomonosov, le cui tradizioni Derzhavin ha superato. Solo a volte il poeta sembra pensare per un momento al destino futuro della sua classe, sentendo istintivamente che il sistema che alimenta la sua esistenza sta già cominciando a disintegrarsi. Ma le note di dubbio e i pensieri di instabilità (“oggi è Dio e domani è polvere”) che a volte emergono da Derzhavin si spiegano più probabilmente pensando al destino dei singoli rappresentanti della classe, ai capricci del “caso”, che sul destino dell'intera classe nel suo insieme. Distruggendo l'estetica classica, la poesia di Derzhavin si sta gradualmente avvicinando (negli ultimi anni) al sentimentalismo, al "neoclassicismo" e al romanticismo ossianico, che dominavano la poesia lirica russa all'inizio del XIX secolo.
Nelle condizioni della dittatura della nobiltà, lo sviluppo letterario di altre classi (la grande e piccola borghesia e soprattutto i contadini) fu soffocato, ma tuttavia, insieme alla formazione di rapporti capitalistici con fine del XVIII V. Cresce anche l'energia della letteratura borghese in via di sviluppo del XVIII secolo. Questa letteratura non è stata ancora sufficientemente studiata. La critica letteraria borghese ha notato solo il processo di "abbassamento" della letteratura nobile nell'ambiente borghese - da racconti e romanzi a canzoni e testi in generale, senza spiegare la complessa deformazione avvenuta dell'opera. Il consumo della letteratura della classe dominante da parte delle classi subalterne è un fenomeno naturale, ma non meccanico. Ma non solo in queste lavorazioni è stato il XVIII secolo. creatività delle classi subalterne. Basta ricordare almeno la protesta di Sumarokov contro il “tipo sporco di commedie piene di lacrime” (riguardo alla traduzione e alla produzione di “Eugenie” di Beaumarchais) per capire quanto pericolosa apparisse alla nobiltà la letteratura borghese. Negli anni '60 -'70. La “letteratura di terza classe” è già percepita dagli scrittori nobili come un sintomo spiacevole e ostile. Questo è il momento in cui Lukin avanzò lo slogan della "commedia inclinata alla morale russa", quando fiorì il giornalismo satirico, parzialmente catturato dagli ideologi borghesi, quando apparvero parodie della nobile epica classica (come la "Rossiada" di Kheraskov) - ironico-comico poesie, quando scrittori comuni - Chulkov, Popov, Komarov - entrarono nei ranghi letterari, quando presero forma i generi del romanzo e della "commedia lacrimosa", non previsti dalla teoria classica, la popolarità del genere dell'opera comica , libero da “regole”, “dramma con voci”, stava crescendo, quando finalmente Radishchev, il primo rivoluzionario della nobiltà che rifletteva in Con la sua attività letteraria, in larga misura, le aspirazioni dei contadini rivoluzionari, lanciò la sua prima sfida alla società feudale-serva, tanto che pochi anni dopo poté opporsi con decisione. Tra il giornalismo satirico, sorto sul modello delle riviste satiriche e moralizzanti inglesi, apparvero diverse pubblicazioni che promuovevano decisamente l'ideologia borghese (“Parnassian Shrewdler”, 1770, le riviste di Chulkova e Novikova - “Drone”, 1769, “Painter”, 1772, e “Portafoglio”, 1774). La satira era il principale genere letterario per esprimere tendenze antinobili, che altrimenti, in condizioni di violazione della borghesia russa, non avrebbero potuto essere introdotte nella letteratura. Colpisce subito la differenza tra la satira nobile e quella borghese nelle riviste. La nobiltà (ad esempio, "Tutti i tipi di cose") rappresenta la satira nel "tipo sorridente", la critica leggera e gentile della morale nobile, manifestazioni di ipocrisia, eliporto, tendenza al pettegolezzo, ecc.
La satira borghese si svolge in termini sociali; basta prestare attenzione al suo slogan - l'epigrafe del "Drone" di Novikov - "loro lavorano e tu mangi il loro pane", senza dubbio di rilevanza sociale, nella seconda edizione ha dovuto essere sostituito da un altro, più quello neutro. La satira borghese dichiara guerra alla nobiltà, in particolare alla nobile aristocrazia, contrapponendola all'immagine di "un marito perfetto, virtuoso, anche se vile, come lo chiamano alcuni stupidi nobili". Se a questo aggiungiamo articoli così brillantemente anti-servitù come la storia di un certo I.T. (apparentemente Radishchev) su un viaggio nel villaggio "Ravaged", pubblicato su "The Painter", diventerà chiaro il motivo per cui il giornalismo satirico di questo tipo si è trasformato essere un fenomeno di breve durata. L'attivazione della “letteratura di terza classe” in questo periodo influenzò anche la creazione del “poema eroico-comico” (Chulkov), che ebbe un impatto anche su letteratura nobile (V. Maikov). Questo genere nasce come parodia del poema eroico dello stile “alto” (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). La “calma alta” rimase negli ambienti accademici fino al secondo decennio del XIX secolo, ma non fu popolare nemmeno tra i clan nobili. Il poema comico interpreta la trama “bassa” in una “calma alta”, parodiandola in questo modo. arr. e pathos, scenari mitologici e situazioni di trama del poema classico: l '"eroe" è mostrato in risse, in una rissa tra ubriachi; l'introduzione di schizzi della realtà “vile” - la vita degli strati inferiori - fornisce materiale per caratterizzare la posizione delle persone nello stato nobile. Nella poesia di V. Maykov (“Eliseo, o il Bacco irritato”, 1771) scene raffiguranti la vita carceraria, il lavoro contadino, lotte e controversie tra villaggi vicini dovute alla demarcazione, carenza di terra contadina, commercio di latrine, un penitenziario per “sciolti” mogli”, rispetto a un monastero, ecc., sono tanto lontani dal tema della nobiltà quanto il linguaggio della poesia con la sua attenzione al discorso vivo, “comune”. Dalla serie di poesie comiche si distingue “Darling” di Bogdanovich, uscito dalla “scuola di Sumarokov”, un prodotto di “poesia leggera”, che apre la strada a opere il cui apice è nel XIX secolo. ci sarà “Ruslan e Lyudmila” di Pushkin. Le poesie comiche di Chulkov si distinguono per un carattere diverso, interessante per l'uso di materiale folcloristico che non è penetrato nella poesia della nobiltà. I poeti nobili generalmente interpretavano il folklore in modo condiscendente: Derzhavin, per esempio. Considerava le fiabe e i poemi epici russi "monocolore e monocromatici"; in essi vedeva solo "un gigantesco ed eroico vanto di assurdità, barbarie e grave mancanza di rispetto per il sesso femminile espresso". Chulkov fu anche il primo collezionista ed editore di materiale folcloristico. Il "poema eroico-comico" si interrompe nel suo sviluppo dopo gli anni '70, per poi essere ripreso un po' più tardi sotto forma di un poema burlesco-parodia dell'"Eneide" rielaborato da Osipov, Kotelnitsky, Naumov e altri. Anche Boileau considerava il burlesque come genere popolare. L'interpretazione della trama eroica in tono crudamente volgare fu uno dei mezzi per valorizzare la letteratura cerimoniale delle classi superiori; Questo è ciò che ha fatto la parodia russa, la creazione di scrittori “meschini” provenienti dall’ambiente piccolo-borghese. Ma la letteratura di “terza classe” nel campo del romanzo si è rivelata particolarmente prolifica. La teoria classica non ha detto una parola sul romanzo; dal punto di vista di Sumarokov, i romanzi sono “una terra desolata fatta di persone che sprecano il loro tempo invano e servono solo a corrompere la morale umana e ad ossificarsi ulteriormente nel lusso e nelle passioni carnali”. Tuttavia, il romanzo riempì la seconda metà del XVIII secolo. Secondo i calcoli del ricercatore, i romanzi costituiscono il 13,12% di tutti i prodotti stampati del XVIII secolo, il 32% di tutta la “letteratura bella”, in aumento soprattutto verso la fine del secolo, con l’avvento delle “tipografie libere”. Insieme a questo, vengono distribuiti anche tramite grafia. Chulkov nella rivista “Both and Sio” descrive un impiegato che si nutre copiando storie popolari su Bova, Pietro le Chiavi d'Oro, Evdokh e Berf vendute sul mercato: ha dovuto riscrivere una “Bova” quaranta volte. Il romanzo penetra nei gruppi sociali più diversi: riempie le biblioteche dei proprietari terrieri, è letto con entusiasmo dai mercanti, dalla piccola borghesia e dai cortigiani letterati; La sua popolarità è testimoniata dai memoriali (Bolotov, Dmitriev, ecc.) E, infine, dalla letteratura stessa, che cattura l'immagine del lettore e soprattutto della lettrice. Amante dei romanzi, nobile fanciulla che scopre nell'eroe del romanzo il suo ideale, incarnato poi nel primo conoscente che incontra, divenuto poi in modo classico letteratura nobile (Sofia di Griboedov, Tatyana di Pushkin). Diversità di genere del romanzo del XVIII secolo. molto grande. Tra i nobili, da un lato, erano particolarmente apprezzati romanzi tradotti come quelli cavallereschi, pastorali, eroici da salotto con una tendenza moralizzante, come "Telemaco" di Fenelonov e le sue imitazioni di Kheraskov ("Cadmo e armonia"); dall'altro un romanzo psicologico raffigurante immagini di nobili ideali, come il tradotto “Le avventure del marchese G*”. Nell'ambiente borghese si lasciano trasportare dal genere del romanzo “puntuale” come “Gilles Blaza” di Lesage o dal genere della fiaba romanzata (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Il genere del romanzo picaresco è particolarmente diffuso nella letteratura di “terza classe”. Raccontando la storia di un eroe intelligente che cambia professione e, per forza di cose, scende o sale la scala sociale, questo romanzo ha permesso di cambiare l'ambiente quotidiano, prestando un'attenzione significativa alla vita delle “classi sociali inferiori”. Uno dei romanzi più popolari del XVIII secolo, conservato ad uso dei lettori anche più tardi - "La storia di Vanka Cain" - prese come base una figura storica, un certo Ivan Osipov, un contadino che da servo diventa ladro, da un ladro - un ladro del Volga, da un ladro - una spia e detective della polizia. La sua biografia è servita come traccia del romanzo "poliziesco" e ha avuto diversi adattamenti, il più popolare dei quali appartiene allo scrittore Matvey Komarov. Komarov possiede anche altri romanzi popolari: "About My Lord George" ("About My Lord the Stupid", menzionato nella poesia di Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" tra gli esempi di letteratura popolare letta dai contadini) e il romanzo "L'infelice Nikanor , ovvero le avventure di un nobile russo", dove l'eroe del romanzo picaresco è un nobile che, dopo una serie di disavventure, conclude la sua vita da giullare incallito. Il romanzo picaresco ha permesso di introdurre, come in un poema “eroico-comico”, materiale tratto dalla vita dei mercanti, degli artigiani e dei contadini, contribuendo così. arr. autoaffermazione nella letteratura del “terzo stato”. Il romanzo fiabesco-avventuroso, nato dalla mescolanza di elementi del romanzo cavalleresco con l'epica russa e il folklore fiabesco, in una certa misura serviva allo stesso scopo. L'introduzione del folklore (anche se spesso falsificato, soprattutto quando si trattava della mitologia slava) fu anche una conquista letteraria del terzo stato, nella cui vita, così come in quella delle "classi sociali inferiori" in generale, il folklore era ancora parte integrante della vita quotidiana. Quindi la borghesia aveva voce in capitolo nel campo del romanzo. La relativa debolezza della classe, ad esempio, non gli ha permesso di padroneggiare altri generi. drammatico, nella misura in cui è avvenuto in Occidente. Dalla metà degli anni '60. famosi esempi di dramma borghese occidentale compaiono nelle traduzioni russe: “Il mercante di Londra” di Lillo, opere di Diderot, Mercier, Lessing; introducendo “fenomeni patetici” nella commedia, Lukin cerca di avvicinarsi al genere drammatico; Kheraskov, Verevkin ("It's As It Should") e Plavilshchikov ("Sidelets", "Bobyl") si avvicinano molto ad esso in alcune delle loro opere, ma il genere drammatico - con differenze significative rispetto ai drammi borghesi dell'Europa occidentale - è già ricevendo pieno sviluppo nell'era del sentimentalismo.
Tuttavia, nella letteratura degli anni '70. l'intensificazione della lotta di classe non avvenne più soltanto lungo la linea del “terzo stato”, ma soprattutto e con la massima forza lungo la linea dei contadini. La guerra contadina del 1773-1775, risultante da precedenti movimenti contadini a lungo termine, rivelò la gravità delle contraddizioni della società feudale. La nobiltà si rese conto della forza dell'odio di classe nei confronti dei contadini, attaccò decisamente i ribelli e li affrontò. Nella letteratura nobile di questo tempo abbiamo tutta una serie di discorsi in cui la natura politica del movimento contadino provoca una tempesta di indignazione. Sumarokov si esprime contro "Pugachevshchina" in due poesie, definendo Pugachev un "vile ladro", il capo di una "folla di ladri", una banda composta da "bestie", "mostri della natura"; è pienamente consapevole degli obiettivi del movimento che cerca di “sterminare i nobili” e “rovesciare il sostegno del trono”. Non esiste un’esecuzione sufficiente per Pugachev, dal punto di vista di Sumarokov. Anche l’anonimo autore delle “Poesie sul cattivo Pugachev”, recentemente pubblicate, chiede per il “cattivo” l’esecuzione più severa e la dannazione eterna. Un tentativo di rappresentare l'epoca, ovviamente da un punto di vista nobile, fu fatto nella commedia di Verevkin "Esattamente" (pubblicata nel 1785, scritta nel 1779). L'autore partecipa a una delle spedizioni punitive contro i contadini. Il momento della commedia è il momento finale del movimento, quando Pugachev è già stato catturato. La commedia ha per protagonista un governatore che lasciò la città quando i ribelli lo avvicinarono (fatto accaduto più volte nella realtà); l'intrigo stereotipato (gli ostacoli incontrati dagli innamorati) è colorato dal sapore del momento storico: l'eroe entra nell'esercito perché "è vergognoso pensare ai matrimoni e alle relazioni amorose quando viene versato il sangue di nobili compatrioti". Nel frattempo, l'eroina cade nelle mani dei nemici e si invaghisce di uno di loro; dopo la liquidazione della rivolta, vuole andare in un monastero, ma l'eroe le restituisce il suo “onore”, considerandola innocente. L'opera è piena di glorificazione della nobile resistenza ai contadini ribelli: il leader della resistenza, Panin, è paragonato a “un arcangelo dal cielo”, con un “piccolo” esercito ha “sconfitto, disperso, catturato e pacificato tutto questo maledetto bastardo”, ecc.; Un altro ciuccio, Milizon (Mikhelson), evoca non meno piacere.
Non troveremo meno durezza - nei confronti della nobiltà - nella creatività contadina di quest'epoca (vedi la sezione “Poesia orale”). Partendo dal "pianto dei servi" ("Il pianto degli schiavi del secolo scorso", "Denuncia dei contadini di Saratov contro la corte zemstvo") attraverso le canzoni sulla schiavitù dei servi, arriviamo al ricco folklore su Pugachev. Nella vita quotidiana dei contadini del XVIII secolo. Anche le canzoni composte in precedenza su Stepan Razin continuano a vivere. Sia le canzoni su Razin che le canzoni su Pugachev sono piene di un sentimento di acuto odio di classe. Naturalmente abbiamo solo frammenti del probabilmente esteso “ciclo di Pugachev”; ma costituiscono anche materiale piuttosto eloquente e storicamente prezioso che cambia il volto della letteratura russa del XVIII secolo, un tempo creata dai ricercatori borghesi.
Il fermento rivoluzionario tra i contadini, che non si rifletteva direttamente nella letteratura scritta, ebbe tuttavia su di essa un effetto unico. Già all'inizio del secolo la protesta dei contadini contro lo sfruttamento dei proprietari terrieri trovò espressione in una certa parte di scismatismo. Successivamente, un certo numero di scrittori borghesi rifletterono nelle loro opere - in modo incoerente e contraddittorio - il flusso ribollente della coscienza contadina ostile all'ordine esistente. In termini di tale critica, Novikov aveva già agito in parte, principalmente un tipico rappresentante del liberalismo del XVIII secolo, che in seguito si rivolse alla via reazionaria della Massoneria e del misticismo. Nel 1790 Radishchev divenne portavoce dei sentimenti rivoluzionari. L’influenza dell’Illuminismo e della rivoluzione borghese francese ha giocato un ruolo decisivo nella creazione dell’ideologia di Radishchev. Non si può parlare della “solitudine ideologica” di Radishchev, presumibilmente scomparsa dalla letteratura del XVIII secolo, come affermava la critica letteraria borghese. In condizioni di intensificata supervisione governativa sulla letteratura (soprattutto dopo la Rivoluzione francese), era difficile che le opere che criticavano il sistema feudale penetrassero nella stampa; ciò non significa che fossero pochi, e ancor meno che i movimenti ideologici corrispondenti fossero rappresentati da individui. Radishchev imposta la letteratura non solo compiti educativi, ma richiede anche che lo scrittore sia un combattente politico e sociale, lottando per la rieducazione sociale dei suoi lettori. Ciò è stato impedito dalla censura: è stata avanzata la richiesta di libertà di stampa. "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790) di Radishchev è diretto contro due fondamenti dello stato feudale dei proprietari terrieri: l'autocrazia e la servitù. Il tema dell '"autocrazia", sviluppato in "Viaggio" nelle discussioni giornalistiche e nell'ode "Libertà", è interpretato in modo completamente diverso dall'interpretazione degli scrittori nobili e borghesi a loro vicini: nelle tragedie intrise dello spirito di opposizione intra-nobile , il monarca era un “tiranno” solo quando non condivideva il suo potere con i nobili, aspirava a un dominio illimitato; Radishchev ha un monarca illimitato: "il primo assassino nella società, il primo ladro, il primo violatore del silenzio generale, il nemico più feroce, che dirige la sua rabbia verso l'interno dei deboli". L'autocrazia viola l '"accordo" che determina il rapporto tra governo e popolo: il popolo stipula un accordo "silenzioso" con il sovrano - il "primo cittadino", affidandogli il potere, ma riservandosi il diritto di controllo , giudicare e destituire il monarca in caso di abuso di potere. Pertanto, la rivoluzione inglese è degna di lode, punendo con la morte il re che ha abusato della fiducia del popolo. La cosa principale nello Stato è la “legge”, davanti alla quale tutti i cittadini devono essere uguali: dal punto di vista di questo principio democratico Radishchev si avvicina al suo secondo argomento. La servitù della gleba è per lui il male peggiore, "un mostro, dispettoso, enorme, che sbadiglia e abbaia" (un verso di "Telemachida" di Tredyakovsky, preso come epigrafe del "Viaggio"). Dal punto di vista di Radishchev, la servitù della gleba non solo è incompatibile con i principi umani di uguaglianza e libertà: mina anche il potere economico dello Stato e porta all’estinzione della popolazione. Basandosi sulle teorie degli ideologi della democrazia borghese dell'Europa occidentale (Mabley, Raynal, ecc.), Radishchev riuscì ad applicarle alla realtà russa, delineando anche condizioni specifiche per l'abolizione della servitù della gleba con l'assegnazione della terra ai contadini e la loro trasformazione in piccoli proprietari terrieri. Il tema della servitù della gleba è stato sviluppato da Radishchev sia nel giornalismo patetico che nella forma immaginaria di racconti che forniscono descrizioni vita contadina e povertà, rivelando gli orrori della tirannia signorile. Ponendosi i compiti educativi della riorganizzazione sociale basati sui principi della democrazia borghese, Radishchev ha utilizzato un metodo speciale nella sua opera principale, che ha permesso di combinare elementi del giornalismo con la rappresentazione della realtà vivente. In "The Journey" ragionamenti, effusioni liriche, racconti e storie, descrizioni (forse in parte seguendo l'esempio di Stern) sono combinati in un certo insieme. Forma di “viaggio” della fine del XVIII secolo. diventa popolare nella letteratura nobile (nel 1794-1798 le "Lettere di un viaggiatore russo" di Karamzin furono pubblicate come edizione separata). Ma ci sono una serie di nette differenze tra il libro di Radishchev e i nobili "viaggi". Il “viaggiatore” di Radishchovsky è, prima di tutto, portatore di una certa ideologia di classe e poi una persona generalmente “sensibile”: la sua sensibilità è una manifestazione di umanità sociale; Per lui la realtà non è motivo di sfogo di sentimenti personali o espressione di curiosità, ma materiale di riflessione e generalizzazioni di carattere sociologico. Lo stile di Radishchev è il risultato di una complessa interazione tra le tendenze razionalistiche del classicismo, l'aspirazione realistica alla realtà vivente e alcuni elementi di sentimentalismo. Nella letteratura del XVIII secolo. L'ambiente letterario e sociale di Radishchev non poteva esprimersi ampiamente, divenne "clandestino", ma durante gli anni di temporaneo indebolimento dell'oppressione della censura, all'inizio del XIX secolo, Radishchev trovò seguaci - poeti e pubblicisti che si unirono nella "Società libera" degli amanti della letteratura, delle scienze e delle arti" (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev, ecc.).
Alla fine del XVIII secolo. c’è stata una crescita del capitalismo. In queste condizioni, una certa parte della nobiltà, che sentiva l'instabilità dei rapporti feudali e allo stesso tempo non accettava le nuove tendenze sociali, proponeva una sfera di vita diversa, precedentemente ignorata. Questa era un'area di vita intima e personale, i cui motivi determinanti erano l'amore e l'amicizia. È così che è nato il sentimentalismo come movimento letterario, fase finale sviluppo di R. l. XVIII secolo, coprendo il decennio iniziale e arrivando al XIX secolo. In contrasto con la letteratura del classicismo, il sentimentalismo poneva al centro dell'attenzione la persona media della nobiltà e la sua vita quotidiana. Per la sua natura di classe, il sentimentalismo russo è profondamente diverso dal sentimentalismo dell'Europa occidentale, sorto tra la borghesia progressista e rivoluzionaria, che era un'espressione della sua autodeterminazione di classe. Il sentimentalismo russo è fondamentalmente un prodotto dell'ideologia nobile: il sentimentalismo borghese non poteva mettere radici sul suolo russo, poiché la borghesia russa stava appena iniziando - e in modo estremamente incerto - la sua autodeterminazione; la sensibilità sentimentale degli scrittori russi, che affermavano nuove sfere della vita ideologica, prima, durante il periodo di massimo splendore del feudalesimo, di scarso significato e persino proibite - desiderio della libertà transitoria dell'esistenza feudale. Ma allo stesso tempo, il sentimentalismo russo rifletteva alcune caratteristiche delle nuove relazioni. Si tratta innanzitutto di certe tendenze individualistiche, e poi, astrattamente, è vero, dell'attenzione agli elementi non nobili della società, che si rifletteva nell'affermazione del sentimento collettivo (“E le contadine sanno come Tatto"). In questo slogan non vi sono più tendenze antinobili, così come nel sentimentalismo di Karamzin non vi è alcuna critica alla nobiltà. Utilizzando ad es. lo schema trama diffuso del romanzo sentimentale occidentale - un aristocratico seduce una ragazza borghese (Clarissa Garlow di Richardson) - lo stesso Karamzin nel suo "Povera Liza" (1792) ne ha svuotato il significato di classe. In Richardson, l'aristocratico seduttore si contrappone alla virtù dell'eroina, resistente a tutte le tentazioni e moralmente trionfante sul vizio. L'eroina di Karamzin, la contadina Liza, non si oppone a Erast, e l'autore stesso non lo condanna, ma è solo triste per il risultato sfortunato, ma dal suo punto di vista inevitabile. Il sentimentalismo nella letteratura russa non fu, ovviamente, il risultato dell'iniziativa creativa del solo Karamzin, come un tempo affermavano i libri di testo scolastici borghesi: i suoi elementi, molto prima di Karamzin, irruppero nell'idillio classico, trovarono posto nell'opera comica, in gli esperimenti della “commedia lacrimosa” russa, in romanzo psicologico, testi d'amore. Karamzin è più un risultato che l'inizio dello sviluppo. Lui stesso, come spesso accade, non era consapevole del suo legame con la letteratura precedente, indicando esempi stranieri (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, ecc.: la poesia “Poesia”). Nel campo della prosa, il sentimentalismo propone soprattutto due generi: il genere viaggio sentimentale e il genere della storia sensibile. Le "Lettere di un viaggiatore russo" di Karamzin hanno dato origine a tutta una serie di imitazioni ("Viaggio nella Russia di mezzogiorno" di Izmailov, 1800-1802; "Viaggio nella Piccola Russia" di Shalikov, 1803; "Un altro viaggio nella Piccola Russia" di lui , i viaggi di Nevzorov, Gledkov, ecc.). Il genere di viaggio di Karamzin è una combinazione rilassata di effusioni liriche, ritratti, paesaggi, descrizioni della vita urbana, vita sociale, racconti e racconti. Al centro c'è il viaggiatore stesso: un eroe sensibile, un appassionato della natura e dell'umanità, puro e mite di cuore, che crea legami amichevoli ovunque. Inutile dire che il suo atteggiamento nei confronti della Rivoluzione francese (ne ha assistito alla fase iniziale) è del tutto negativo. Il suo “amore per l'umanità” si riduce al desiderio di vedere intorno a sé persone contente e felici, per non turbare la sua quiete con scene di sventura; nel desiderio di “toccarsi”, di lasciarsi toccare da manifestazioni di gratitudine umana, di amore paterno o filiale, di amicizia. Tale “amore” astratto potrebbe essere un comodo velo per coprire la realtà feudale. Il contadino, intriso di sensibilità, deve amare i suoi padroni e benedire il suo giogo. Soprattutto, però, il sensibile eroe è impegnato ad analizzare il suo cuore. L'analisi scrupolosa dei sentimenti e dei vissuti si sposa in “Viaggio” con la registrazione attenta dei dettagli di fondo, con l'attenzione amorevole per le piccole cose della vita quotidiana. Un altro genere preferito di sentimentalismo è la storia sensibile. Le sue caratteristiche appaiono particolarmente chiare se confrontato con un romanzo avventuroso (puntish) della letteratura di terza classe, da cui la storia di Karamzin prende chiaramente spunto. Il romanzo è costruito sulla complessità e sul rapido cambio di avventure: la storia evita trame complesse, semplificando e riducendo l'azione, trasferendola sul piano psicologico. L’attenzione qui è anche sull’analisi dei sentimenti rivelati nelle caratterizzazioni, nei monologhi e nei commenti dell’autore. Questi ultimi creano un'atmosfera tesa di emotività attorno all'eroe, ulteriormente rafforzata dalle descrizioni liriche della natura. L’attività letteraria di Karamzin e della sua scuola fu percepita come riformista non solo perché “scoprirono” nuovo mondo emozioni umane, ma anche perché in relazione a ciò è stato riorganizzato il sistema del discorso artistico. Il principio fondamentale della riforma linguistica era il desiderio di “piacevolezza”, in contrapposizione alla “goffaggine” della prosa del XVII secolo, con il suo disordine sintattico. Karamzin riformò il vocabolario, espellendo da esso gli slavismi e la “gente comune”, al posto dei periodi confusi furono introdotti periodi simmetrici con aumenti e diminuzioni uniformi; si creano neologismi. Si attua così il principio della facilità e gradevolezza sintattica e lessicale. Attorno alla riforma linguistica di Karamzin divampò una lunga lotta che occupò i primi decenni del XIX secolo, la lotta degli "Shishkovisti" con i "Karamzinisti", un gruppo nobile feudale conservatore e un gruppo che si stava allontanando dalla percezione del nuovo , fenomeni sociali (capitalismo) nella sfera della vita personale, attraente nella sua raffinatezza e isolamento. Ma allo stesso tempo è innegabile il significato progressivo della “riforma” linguistica di Karamzin, che ha contribuito all’espansione dell’ambiente di lettura a scapito dei gruppi più estesi della nobiltà... Con Karamzin e i “Karamzinisti” noi stanno già entrando nel XIX secolo, l’inizio del quale segna un’era di graduale estinzione stile classico, lo sviluppo del sentimentismo, e allo stesso tempo lo sviluppo dell'attacco borghese alla letteratura nobile, la crescita di quelle tendenze realiste borghesi che erano radicate proprio nel XVIII secolo.
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1) La letteratura russa del XVIII secolo era uno specchio fedele della vita sociale russa: tutti i cambiamenti nella natura di questa vita si riflettevano in modo completo e accurato nella letteratura. Dalle opere letterarie di quest'epoca si può risalire a come è nata la lingua russa. società, ancora assente sotto Pietro il Grande, di come fu educato sotto l’influenza dell’“assolutismo illuminato”, di come arrivò infine a un grado di autocoscienza tale da rischiare, sotto l’imperatrice Caterina II, di combattere questo “assolutismo illuminato” nella nome dell'indipendenza del suo sviluppo (Novikov, Radishchev ).
Letteratura russa del XVIII secolo
2) In connessione con questo risveglio dell'autocoscienza, la società russa si è svegliata e aspirazioni nazionalistiche,- ostilità all'ammirazione eccessiva e assurda per gli stranieri (Fonvizin, Novikov, ecc.), interesse per l'antichità russa e per la gente comune, il loro modo di vivere e la creatività (Ekaterina, Chulkov, Novikov). Ciò ha portato al chiarimento di due visioni del mondo opposte nella società russa: conservatore E liberale. Al di fuori di queste aspirazioni politiche, sotto l'influenza dell'Occidente abbiamo sviluppato aspirazioni: 1) Massoneria rinnovare il cristianesimo, presumibilmente offuscato dal “ritualismo”, - 2) trovare la felicità in idealismocuore puro e nel suo "bella anima"(Karamzin).
3) Tutti i punti principali dello sviluppo della vita russa nel XVIII secolo. erano principalmente di carattere pubblico. Questo carattere sociale per la prima volta in quest'epoca colorò la letteratura russa, e da allora ne divenne il tratto distintivo.
4) Con lo sviluppo della vita sociale in Russia, le tradizioni letterarie iniziarono rapidamente a prendere forma indicazioni, cominciò a essere creato scuole letterarie. Ciò indica quanto velocemente i nostri gusti letterari abbiano raggiunto un alto grado di sviluppo: in un secolo abbiamo eguagliato lo sviluppo letterario Letteratura occidentale, - nel corso di un XVIII secolo abbiamo posto fine scolastica medioevo, da classicismo Rinascimento, con sentimentalismo e salì a romanticismo E realismo .
5) Pertanto, la letteratura russa rifletteva costantemente le influenze Tedesco(sotto Pietro e i suoi successori), francese(sotto Elisabetta e Caterina), Inglese-tedesco(la seconda metà del regno di Caterina) e si avvicinò ai tentativi di creazione letteratura nazionale russa - incrociando la creatività letteraria con poesia popolare E scrittura antica(Chulkov, Novikov).
6) L'interesse per la realtà vivente, le tendenze nazionaliste risvegliate, il desiderio di realismo, determinato nella letteratura russa dal XVII secolo, portarono al fatto che il falso classicismo era espresso più debole nel nostro paese che in altri paesi europei: anche gli pseudoclassici più brillanti (Lomonosov, Sumarokov, ecc.) si sono consapevolmente indirizzati nel loro sviluppo letterario verso poesia della realtà.
7) Con lo sviluppo del sociale e vita politica gli interessi della società russa si stanno espandendo. E la letteratura copre anche ambiti sempre più ampi: ora lo si sta facendo creatività artistica, poesia nel senso lato del termine è sorella della pittura, della musica e delle altre belle arti. Da questo secolo, per la prima volta acquisisce il titolo di “grazioso”, titolo che indica il suo carattere, o più spesso il titolo di “nuovo”, che indica che soddisfaceva i bisogni non dell’antica vita russa, ma di una nuova vita, rinnovata da un rapido impulso culturale in avanti.
8) È quindi chiaro che il carattere “ecclesiastico” della visione del mondo russa, indebolito già nel XVII secolo e sotto Pietro, sta ora, alla fine del XVIII secolo, cedendo finalmente il posto a quello “secolare”.
9) La letteratura è liberata dal servizio della chiesa, anche se per molto tempo non raggiunge ancora l'indipendenza - dapprima cambia solo il suo “padrone”: ora non serve la pietà della chiesa, ma la moralità che ci è stata portata da l'Occidente insieme a canottiere e parrucche. L'intero XVIII secolo ci presenterà un quadro istruttivo di come questa moralità diventerà parte della carne e del sangue della società russa, di come, stipando regole comuni tradotte dal tedesco, il popolo russo raggiungerà un profondo e chiaro idealismo del cuore.
10) L'antica Rus' si occupava del paganesimo, la Russia di Mosca stava già lavorando sulla correzione della morale. La Russia del XVIII secolo portò la predicazione della moralità universale, la predicazione del servizio al bene, alla verità e alla bellezza. Questo secolo è stato per noi “l’era delle grandi scoperte”: il popolo russo le ha ripetute in odi, romanzi e drammi diverse modalità che il sovrano è un “uomo”, che deve servire lo Stato, che deve obbedire alle leggi... Questo punto di vista indicava fino a che punto si era spinta la società russa del XVIII secolo. dalle opinioni della Rus' moscovita sui loro governanti sovrani. Nello stesso secolo abbiamo fatto un'altra "scoperta" non meno importante: "anche i contadini sanno come sentirsi". Non importa quanto ingenue queste parole sembrino ai nostri tempi, il loro significato culturale è enorme. Lo indicano nel XVIII secolo. La nostra letteratura cominciò a definire quell'atteggiamento umano nei confronti degli "umiliati e insultati" (Chulkov, Novikov), che divenne il tratto più caratteristico di molti grandi scrittori del XIX secolo (Gogol, Dostoevskij, ecc.).
11) Liberandosi gradualmente dal “servizio” semiconscio agli ideali di qualcun altro, dalla moralità presa in prestito, dalle tendenze del moralismo astratto, la nostra letteratura nella seconda metà del XVIII secolo divenne del tutto cosciente, poiché rifletteva stati d'animo e non presi in prestito ideali, ma le vere convinzioni di una cultura diversa, migliorata e acclimatata, razza di persone come noi. Grazie alle attività di Karamzin, la letteratura russa sta diventando “idealistica” nella sua visione del mondo: è resa libera dalle belle arti (“belles lettres”), che abbraccia ampiamente la realtà. Diventa uno specchio dell'anima dello scrittore (liricismo intimo del cuore): un'analisi psicologica profonda e sottile, un nuovo stile di scrittura (Kleinmalerei), la poesia della natura, la poesia della vita intima vengono introdotte nella letteratura.
La letteratura russa del XVIII secolo, come molti altri fenomeni culturali nella Russia dell'epoca, attraversò un lungo e complesso percorso di intenso sviluppo. È legato alle migliori tradizioni dell'antica letteratura russa: il suo patriottismo, la dipendenza dall'arte popolare, il crescente interesse per personalità umana, orientamento accusatorio. Le attività di riforma di Pietro I, il rinnovamento e l'europeizzazione della Russia, l'ampia costruzione statale, la trasformazione del paese in una forte potenza mondiale nonostante la crudeltà del sistema della servitù: tutto ciò si rifletteva nella letteratura di quel tempo. Il classicismo divenne il principale movimento letterario del XVIII secolo.
Il classicismo (dal latino classicus - esemplare) è un movimento letterario che si sviluppò nella letteratura europea del XVII secolo e apparve in Russia nel XVIII secolo. Si è rivolto patrimonio antico come norma e modello ideale. È caratterizzato da questioni civiche e compiti educativi. Le opere degli scrittori classici riflettevano le idee di uno stato forte e indipendente con il potere assoluto del monarca e l'educazione di un cittadino era considerata compito principale. Pertanto, il conflitto principale nelle opere del classicismo è il conflitto tra dovere e sentimento. L'estetica del classicismo si basa sul principio di razionalità e rigorosa normatività (gerarchia dei generi, trama chiara e organizzazione compositiva, divisione degli eroi in positivi e negativi, schematismo nella loro rappresentazione, ecc.). Materiale dal sito
Il classicismo è un fenomeno paneuropeo. Ma in paesi diversi aveva le sue caratteristiche. Il classicismo russo era strettamente connesso con le idee dell'Illuminismo europeo sulla necessità di leggi giuste, educazione, riconoscimento del valore della persona umana, sviluppo della scienza e della filosofia, rivelazione dei segreti dell'universo. Allo stesso tempo, il ruolo decisivo nella trasformazione dello stato su questo tipo di base è stato assegnato al monarca illuminato, il cui ideale i classicisti russi vedevano in Pietro I. Ma nei tempi moderni non hanno trovato una persona del genere, perché Grande importanza nelle loro opere il sociale e educazione morale autocrati: una spiegazione dei loro doveri verso i sudditi, un promemoria del loro dovere verso lo Stato, ecc. Dall'altro lato, fenomeni negativi La realtà russa di quest'epoca fu sottoposta a scherno e denuncia satirica, che rafforzarono ulteriormente il legame del classicismo russo con la modernità e gli conferirono un'acutezza satirica. A differenza del classicismo europeo, il classicismo russo è più strettamente connesso alle tradizioni popolari e all’arte popolare orale. Utilizza spesso materiale tratto dalla storia russa piuttosto che dall'antichità. L'ideale dei classicisti russi è un cittadino e un patriota, che si sforza di lavorare per il bene della Patria. Deve diventare attivo personalità creativa, combattere i vizi sociali e, in nome del dovere, rinunciare alla felicità personale.
Le conquiste del classicismo russo sono associate all'attività poetica e lavori teorici M.V. Lomonosov, poesie di G.R. Derzhavin, favole di I.A. Krylov, commedie di D.I. Fonvizin e altri.Ma già nell'ultimo quarto del XVIII secolo, i canoni del classicismo furono in gran parte scossi dagli stessi scrittori classicisti, come I.A. Krylov, D.I. Fonvizin e soprattutto G.R. Derzhavin.