Il romanticismo come metodo e direzione nella cultura artistica era un fenomeno complesso e controverso. In ogni paese aveva una brillante espressione nazionale. Non è facile trovare nella letteratura, nella musica, nella pittura e nel teatro elementi che uniscano Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.
I romantici occupavano varie posizioni sociali e politiche nella società. Tutti si ribellarono ai risultati della rivoluzione borghese, ma si ribellarono in modi diversi, poiché ciascuno aveva il proprio ideale. Ma con tutti i suoi molteplici volti e diversità, il romanticismo ha caratteristiche stabili.
La delusione nei tempi moderni ha dato origine a uno speciale interesse per il passato: alle formazioni sociali preborghesi, all'antichità patriarcale. Molti romantici erano caratterizzati dall'idea che il pittoresco esotismo dei paesi del sud e dell'est - Italia, Spagna, Grecia, Turchia - fosse un contrasto poetico con la noiosa vita quotidiana borghese. In questi paesi, allora ancora poco toccati dalla civiltà, i romantici cercavano personaggi brillanti e forti, uno stile di vita originale e colorato. L'interesse per il passato nazionale ha dato origine a una massa di opere storiche.
Nel tentativo di elevarsi in qualche modo al di sopra della prosa dell'essere, di liberare le diverse capacità dell'individuo, di auto-realizzarsi infine nella creatività, i romantici si opposero alla formalizzazione dell'arte e all'approccio diretto e giudizioso ad essa, caratteristico del classicismo. Venivano tutti da negazione dell’Illuminismo e dei canoni razionalistici del classicismo, che ha ostacolato l'iniziativa creativa dell'artista. E se il classicismo divide tutto in linea retta, in bene e male, in bianco e nero, il romanticismo non divide nulla in linea retta. Il classicismo è un sistema, ma il romanticismo no. Il romanticismo ha fatto avanzare il progresso dei tempi moderni dal classicismo al sentimentalismo, che mostra la vita interiore di una persona in armonia con il vasto mondo. E il romanticismo oppone l'armonia al mondo interiore. È con il romanticismo che comincia ad apparire il vero psicologismo.
Il compito principale del romanticismo era immagine del mondo interiore, vita spirituale, e questo potrebbe essere fatto sul materiale delle storie, del misticismo, ecc. Era necessario mostrare il paradosso di questa vita interiore, la sua irrazionalità.
Nella loro immaginazione, i romantici trasformavano la realtà poco attraente o entravano nel mondo delle loro esperienze. Il divario tra sogno e realtà, l'opposizione della bella finzione alla realtà oggettiva, era al centro dell'intero movimento romantico.
Il Romanticismo pone per la prima volta il problema del linguaggio dell'arte. “L’arte è un linguaggio di tipo molto diverso da quello della natura; ma contiene anche lo stesso potere miracoloso che altrettanto segretamente e incomprensibilmente colpisce l'anima umana ”(Wackenroder e Tieck). L'artista è un interprete del linguaggio della natura, un intermediario tra il mondo dello spirito e le persone. “Grazie agli artisti l’umanità emerge come un’individualità intera. Gli artisti attraverso la modernità uniscono il mondo del passato con il mondo del futuro. Essi sono l'organo spirituale supremo, nel quale si incontrano le forze vitali della loro umanità esteriore e dove si manifesta innanzitutto l'umanità interiore” (F. Schlegel).
Tuttavia, il romanticismo non fu una tendenza omogenea: il suo sviluppo ideologico andò in direzioni diverse. Tra i romantici c'erano scrittori reazionari, aderenti all'antico regime, che cantavano della monarchia feudale e del cristianesimo. D'altra parte, i romantici con una visione progressista esprimevano la protesta democratica contro l'oppressione feudale e tutti i tipi, incarnavano l'impulso rivoluzionario del popolo per un futuro migliore.
Il romanticismo ha lasciato un'intera era nella cultura artistica mondiale, i suoi rappresentanti erano: nella letteratura V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz e altri; nelle belle arti di E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky e altri; nella musica di F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin e altri, scoprirono e svilupparono nuovi generi, prestarono molta attenzione al destino della personalità umana, rivelarono la dialettica del bene e del male, passioni umane magistralmente rivelate, ecc.
Le forme d'arte si uniformarono più o meno nel loro significato e produssero magnifiche opere d'arte, sebbene i romantici dassero priorità alla musica nella scala delle arti.
Il romanticismo come tendenza letteraria nelle opere di A.S. Pushkin PLAN Cos'è il romanticismo? Cause del romanticismo. Il principale conflitto del romanticismo. L'era del romanticismo. Pushkin è un pioniere di nuovi percorsi per la letteratura russa. "Eugene Onegin" è un'immagine della realtà moderna. Conclusione
Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una tendenza ideologica e artistica che nasce alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Riflettendo la delusione per gli esiti della Grande Rivoluzione francese, per l'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo si oppose all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo con l'aspirazione ad una libertà illimitata e “infinita”, alla sete di perfezione e di rinnovamento, al pathos dell’individuo e dell’indipendenza civile.
La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantica. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore del mondo", del "male del mondo", del lato "notturno" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura del proprio e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) hanno trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo.
Il romanticismo si osserva nella letteratura, nelle belle arti, nell'architettura, nel comportamento, nell'abbigliamento e nella psicologia delle persone.
RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.
La causa immediata che causò l'emergere del romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile tutto ciò?
Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, esisteva una chiara gerarchia, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un sentimento di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Possiamo ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e rosso e nero sono i colori della roulette!), e nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.
IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO
Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. Sorge la psicologia della personalità ribelle, che Lord Byron riflette più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di quest'opera fu così grande che nacque un intero fenomeno: il "Byronismo", e intere generazioni di giovani cercarono di imitarlo (come, ad esempio, Pechorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).
Gli eroi romantici sono uniti dal senso della propria esclusività. L'"io" è percepito come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessa, una persona entra in conflitto con la realtà.
REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, straordinario, come nella fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Il piccolo Tsakhes". In questi racconti si svolgono strani eventi, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.
L'ERA DEL ROMANTISMO
Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, la cui opera prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita poneva compiti diversi rispetto ai loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente per la prima volta un nuovo continente.
L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo di un'importante pietra miliare storica nello sviluppo spirituale e morale della società, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione occidentale del XVIII secolo.
E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sollevazioni militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di una nuova realtà storica, possa sorgere una nuova letteratura, che non sia inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura di il mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può basarsi sull’“uomo moderno”, sull’uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il peso della lotta con Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica. .
PUSHKIN - PROGRAMMA ROMANTICO
Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, riuscì a trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe della vita russa, profondamente pensante e sensibile, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta decabrista.
Nelle poesie del liceo, Pushkin ancora non poteva e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza è stata modellata e sviluppata.
Tuttavia, a poco a poco il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con il suo vita interiore intellettuale ed emotiva ricca e intensa.
Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali di personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto a figure di persone viventi con le loro azioni complesse e diverse e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali del tempo. .
Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin ha operato nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa è stata la rottura fondamentale con l'idea educativo-razionalistica e astorica della "natura" dell'uomo, delle leggi dell'uomo pensare e sentire.
L'anima complessa e contraddittoria del “giovane” dell'inizio del XIX secolo in “Prigioniero del Caucaso”, “Zingari”, “Eugene Onegin” divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nei suoi aspetti speciali, specifici e qualità storica unica. Mettendo il suo eroe ogni volta in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuovi rapporti con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e utilizzando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie del sud e Onegin ” si sforza da varie angolazioni di avvicinarsi alla comprensione della sua anima e, attraverso di essa, alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.
La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana cominciò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni dieci e l'inizio degli anni venti dell'Ottocento. Ne incontriamo la prima espressione distinta nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) e nel poema "Prigioniero del Caucaso" , il cui personaggio principale è stato concepito da Pushkin, secondo il suo stesso riconoscimento del poeta come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della gioventù del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre-novembre 1822)
"EUGENE ONEGIN" - l'immagine della realtà moderna
Apparendo per la prima volta nel periodo delle poesie meridionali, l'approccio storico di Pushkin alla comprensione delle "leggi" dell'anima e del cuore dell'uomo - passato e presente - riceverà presto un'espressione coerente in "Eugene Onegin" e "Boris Godunov". Il confronto di Pushkin tra l'aspetto sociale e morale-psicologico di due generazioni in "Eugene Onegin" - Onegin con suo padre e suo zio, Tatiana con i suoi genitori - è la prova di una comprensione eccezionale nella sua profondità, la più sottile della dipendenza della psicologia umana da l'atmosfera quotidiana e storico-culturale dell'epoca. A differenza dei personaggi principali delle opere dei suoi predecessori e dei suoi contemporanei più anziani, compresi gli eroi di Karamzin e Zhukovsky, Onegin e Tatyana sono persone il cui intero aspetto psicologico e morale è permeato di riflessi della vita intellettuale e morale del tempo.
Come Pushkin capisce perfettamente, il padre di Onegin e la madre Larina, trovandosi nella posizione di Evgenij e Tatiana, si comportarono diversamente, poiché il loro tempo era caratterizzato da altri ideali e altre idee morali e, allo stesso tempo, da una diversa struttura di sentimenti, un ritmo di vita diverso. Un giovane cresciuto a San Pietroburgo, allevato da un tutore francese e letto Adam Smith, la pensa diversamente dal suo padre ottuso, cresciuto secondo i modi del secolo scorso, "nobilmente" servito e sprecato. La generazione i cui idoli erano uomini da donna e grandioni si sentiva diversamente rispetto alla generazione recitata da Byron, Benjamin Constant e Madame de Stael. Confrontando i personaggi di Onegin e Tatyana con i personaggi di persone della generazione passata, Pushkin mostra come si formino proprietà nuove, storicamente uniche dell'anima delle persone del 19 ° secolo nel reale processo della vita. Queste proprietà determinano le caratteristiche particolari dell'intera vita - esterna e interna - delle giovani generazioni, fondamentalmente, qualitativamente diverse dalla vita dei "padri", irte di nuovi, complessi problemi morali e psicologici non noti alla letteratura precedente.
Tatyana incontra Onegin. Nel genere di una storia sentimentale, un tale incontro sarebbe descritto come un incontro di due cuori sublimi, in una poesia romantica - due scelti, sebbene diversi nella loro natura magazzino, alta, poetica, opposti dal poeta alla realtà circostante e superiore alle altre persone comuni nella forza dei loro sentimenti e aspirazioni. . Ne vediamo un altro in Pushkin. Sia Tatyana che Onegin sono presentati da Pushkin non come variazioni di tipi già pronti e ripetitivi, ma come personaggi umani dialetticamente complessi, ognuno dei quali porta l'impronta delle condizioni della sua vita, della sua speciale esperienza spirituale. Le diverse circostanze dello sviluppo degli eroi del romanzo determinano anche la natura della rifrazione psicologica che riceve l'immagine di ciascuno di loro, riflessa nella mente dell'altro.
Come mostra Pushkin al lettore, l'amore di Tatyana è un riflesso psicologico (ed espressione) di tutta la sua vita precedente (fattori materiali e spirituali): natura russa, comunicazione con una tata, percezione della vita popolare. E, infine, l'intero colore dei sentimenti d'amore di Tatyana per Onegin sarebbe stato diverso se non avesse lasciato che la sua immagine attraversasse il prisma dei personaggi e delle trame delle sue storie d'amore, non lo associasse a loro.
La rappresentazione di Pushkin dell'infanzia e dell'età adulta di Onegin e Tatyana, il loro atteggiamento nei confronti della natura, delle persone e degli oggetti domestici che li circondano sono interconnessi, passando l'uno nell'altro momenti di un unico processo di sviluppo sociale e psicologico dei personaggi. E le caratteristiche del padre di Onegin, di suo zio, degli insegnanti e della descrizione del suo stile di vita a San Pietroburgo creano un'immagine vivida della vita nobile russa dell'inizio del XIX secolo. La conoscenza dell'educazione e dello stile di vita del protagonista prima dell'incontro con Tatyana spiega al lettore la sua reazione all'incontro con l'eroina e non alla sua lettera. E la descrizione di questa reazione è una nuova ulteriore tappa nella conoscenza più approfondita del lettore con l'eroe, fornisce nuovo materiale per penetrare nel carattere e nella psicologia del “giovane” del XIX secolo.
Pertanto, tutti i singoli episodi del romanzo non sono indifferenti l'uno all'altro, ma sono internamente interconnessi. Inoltre, non solo l'ambiente e i fattori esterni della vita aiutano a spiegare e comprendere il mondo interiore dei personaggi, ma questo mondo stesso acquisisce un significato enorme ed eccezionale nel rappresentare la realtà moderna di quel tempo.
La comprensione storica non solo dell'ambiente esterno e dell'ambiente in cui le persone vivono e agiscono, ma anche della struttura stessa dei loro sentimenti e della vita morale, è espressa non meno chiaramente nella prosa di Pushkin - da "Arap Pietro il Grande" a "Il La regina di picche", "La figlia del capitano" e Le notti egiziane.
Nelle opere di Pushkin, insieme al cambiamento dello “spirito dei tempi”, non cambiano solo i costumi sociali, i personaggi e le mode, ma anche i rapporti che si instaurano tra le persone: l'amore di un paladino medievale o di un “povero cavaliere” è fondamentalmente, qualitativamente diverso dall’amore dei giovani del XIX secolo. Pertanto, nella letteratura del XVIII secolo, il “povero cavaliere” fu soppiantato dal cavaliere Foblas, e già mezzo secolo dopo “Foblas cadde in rovina” e il loro posto fu preso da Onegin e Childe Harold.
CONCLUSIONE
La particolarità di ogni opera d'arte e di letteratura sta nel fatto che non muore insieme al suo creatore e alla sua epoca, ma continua a vivere più tardi, e nel processo di questa vita successiva, storicamente e naturalmente entra in nuovi rapporti con la storia . E queste relazioni possono illuminare l'opera per i contemporanei con una nuova luce, possono arricchirla con nuove sfaccettature semantiche precedentemente inosservate, estrarre dalla sua profondità alla superficie momenti così importanti, ma non ancora riconosciuti dalle generazioni precedenti, di contenuto psicologico e morale, il cui significato potrebbe essere compreso per la prima volta - apprezzato davvero solo nelle condizioni dell'era successiva, più matura. Così è successo con il lavoro di Pushkin. L'esperienza della vita storica dei secoli XIX e XX e l'opera degli eredi del grande poeta hanno rivelato nelle sue opere nuovi importanti significati filosofici e artistici, spesso ancora inaccessibili né ai contemporanei di Pushkin né ai suoi primi, immediati successori, tra cui Belinsky. Ma proprio come il lavoro degli studenti ed eredi di Pushkin aiuta oggi a comprendere meglio le opere del grande poeta e ad apprezzare tutti i semi nascosti in esse che si svilupparono in futuro, così l'analisi delle scoperte artistiche di Pushkin consente alla scienza letteraria di penetrare più a fondo le successive scoperte della letteratura russa dei secoli XIX e XX. Ciò sottolinea il legame profondo e organico tra le nuove vie tracciate nell'arte da Pushkin e tutto lo sviluppo successivo della letteratura russa fino ai giorni nostri.
Letteratura “La letteratura nel movimento del tempo”, Fridlender G.M. "Vita e opera di A.S. Pushkin", Kuleshov V.I. "La prosa di Pushkin: percorsi di evoluzione", Tomashevsky B.V.
3. Il Romanticismo come movimento letterario. Peculiarità del romanticismo russo.
Il dibattito sul romanticismo va avanti da circa 200 anni. La stessa definizione di "romanticismo" provoca varie interpretazioni, sebbene questa parola sia entrata profondamente nella cultura. Nell'era della nascita del romanticismo, ci furono accesi dibattiti al riguardo. Vyazemsky scrisse a Pushkin: "Il romanticismo è come un biscotto: non sai come metterlo sopra". La complessità della definizione del romanticismo è anche collegata all'oscura etimologia della parola. Secondo la prima versione la parola deriva dal concetto di “romanzo” ed è associata ad una leggenda; secondo la seconda versione la parola deriva dal concetto di “romanticismo” ed è associata alla cultura cavalleresca del Medioevo; secondo la terza versione, la parola "romanticismo" è associata alle lingue e alla cultura romanza. L'unità nella definizione di romanticismo non fu osservata fino all'inizio del XIX secolo. Il romanticismo è sempre stato associato all'infondatezza poetica, al misticismo. Era chiaro che non aveva determinati standard.
Nella filosofia tedesca si è verificato un certo spostamento verso la comprensione del romanticismo. Friedrich Schelling e i fratelli Schlegel cercarono di definire il romanticismo. Il romanticismo è l'opposizione tra sogno e realtà, cosa è e cosa dovrebbe essere, cosa è e cosa dovrebbe essere. Il romanticismo è il frutto di sconvolgimenti sociali, movimenti sociali nazionali e rivoluzioni filosofiche. Confini cronologici dell'era del romanticismo: 1789-1848 Questa era è il momento della formazione del romanticismo come visione del mondo e direzione artistica.
In Inghilterra e Francia il romanticismo è un fenomeno precedente che in Russia. In Russia, la formazione del romanticismo cade nel 1810-1820. Il romanticismo arrivò negli Stati Uniti intorno al 1830. Il romanticismo si sta sviluppando anche nella scienza: matematica, medicina, biologia. Il fermento generale entrò organicamente nel romanticismo. C'è una revisione dei concetti di classicismo. Il romanticismo riconosceva la priorità dello stato interno di una persona, del suo conflitto con il potere statale. Il romanticismo ha cercato di comprendere il mondo intero, tutto nell'uomo. I romantici erano entusiasti dell'idea di una sintesi completa. Il romanticismo ha perso visioni unilaterali.
Il romanticismo è nato sull'onda delle rivoluzioni come manifestazione di libertà (la liberazione della Grecia, il movimento degli eteri in Moldavia, i Carbonari in Italia, il movimento di liberazione associato alle guerre napoleoniche). La libertà diventa lo slogan dei romantici. In Russia, la crescita dei sentimenti amanti della libertà è stata facilitata da
La guerra patriottica del 1812 Si sviluppò l'autocoscienza nazionale, il cui principio principale era l'interesse per la storia nazionale e la nazionalità.
Le basi filosofiche del romanticismo si sono formate in linea con la filosofia ideale. In questa filosofia diventano predominanti i culti dell'anima e dei sentimenti. L'idealismo diventa la base del romanticismo. Risveglia l'interesse per il subconscio, il desiderio di identificare gli istinti. Il misticismo e la religione acquisiscono un valore speciale nell'era del romanticismo. Parallelamente alla filosofia idealistica, si sta formando un'estetica romantica.
L'estetica del classicismo era piuttosto dogmatica, la sua poetica si basava su determinate regole. Il romanticismo era libero nei suoi principi poetici. La forma normale di espressione estetica per lui è un frammento, un passaggio. Il passaggio è il principio più importante dell'atteggiamento romantico. Mostra la frammentazione della vasta tela della vita.
Principi di base del romanticismo:
1. Negazione romantica associata al concetto di tempo, il mondo esistente. In esso i romantici vedevano il culto dell'utilitarista, del piccolo borghese. Il sistema borghese è particolarmente estraneo ai romantici. I romantici hanno creato un mondo speciale: il mondo dei sogni. L'arte romantica si basa sull'antinomia: una costante contraddizione tra il mondo materiale e quello storico.
2. L'emergere del culto del Rinascimento medievale, il concetto di storia romantica, l'opposizione tra "oggi" e "ieri", la nascita del romanzo storico. Passione per Walter Scott, Victor Hugo. Il pensiero storico viene introdotto nella letteratura, i confini dell'artistico vengono spostati.
3. Il mondo duale, la cui incarnazione antropologica è la dualità, contribuisce alla psicologizzazione della letteratura. L’idea del mondo e dell’uomo si complica. C'è interesse per la storia. La fiaba è considerata la base del sentimento umano (Fratelli Grimm, E.T.A. Hoffman, V. Hauf, G.Kh. Andersen).
4. Partenza dalla fantascienza in tutte le sue forme, la nascita di una nuova idea dell'universo stesso.
5. Il culto dell'eroe romantico. Il concetto stesso di eroe è etimologicamente connesso al concetto di eroismo. L'eroe romantico non è come tutti gli altri, è strano. Cambia aspetto, in relazione al quale nasce il culto del ritratto. I romantici hanno tutto spalancato, il loro aspetto è un disastro, hanno uno sguardo ardente. Il focolare diventa un culto. Ma un eroe romantico è anche un eroe vagabondo. Il concetto di "vagabondo" qui è associato al concetto di "strano". Una caratteristica della coscienza romantica è l'immagine della strada, del movimento.
Il "Pellegrinaggio del bambino Harold" di Byron divenne il manifesto del romanticismo. L'immagine psicologica dell'eroe è importante. L'eroe ha perso la fiducia in questo mondo e non si è ritrovato in quello. Sorge il concetto di "dolore mondiale". L'eroe romantico è un lutto, un eroe errante, un entusiasta, che dubita, soffre, non ritrova se stesso, chiuso nello spazio e in se stesso. Di conseguenza, l'egoismo dell'eroe nasce come una complessa coscienza romantica. L'eroe romantico è solo. In questo momento ebbe luogo una rivoluzione antropologica: i romantici trovarono una nuova persona. Questo è un eroe di passioni smodate.
Tipi di eroi romantici:
1. Eroe-titano, proveniente da immagini mitologiche e bibliche. Diventa espressione di passioni titaniche, massimalismo, coscienza demoniaca; Demone Lermontov
2. Eroe-vagabondo, pellegrino, alla scoperta di nuovi spazi, in costante movimento. Riunisce i concetti di strada - lo spazio reale - e di via - la visione del mondo della vita. Questo eroe è strano sia nell'aspetto che nelle azioni;
3. Artista-eroe. Il romanticismo mostra una persona nella sfera della tragedia della creatività, associata all'incapacità di esprimere tutto. Una caratteristica dell'eroe-creatore romantico è l'improvvisazione. Ci sono molti musicisti tra questi eroi. Musica e testi sono profondamente intrecciati.
Ci sono connessioni profonde tra l'autore e l'eroe. L'eroe diventa portatore e portavoce della coscienza dell'autore, il suo alter ego. L'inseparabilità della coscienza dell'autore e della coscienza dell'eroe non ha consentito lo sviluppo dell'arte. Per superare la posizione soggettiva, era necessario creare una distanza tra la coscienza dell'autore e la coscienza dell'eroe. L'eroe romantico ha fatto saltare in aria l'idea stessa del mondo. La letteratura romantica è la letteratura del dialogo sul mondo. Nel mondo romantico anche gli animali diventano creatori.
L'estetica romantica gravita verso miracoli, misteri, tutto ciò che è insolito. Victor Hugo disse: "Ordinaria è la morte dell'arte". Il nuovo cronotopo diventa la prima forma di espressione della fantasia. Gli spazi del giorno e della notte diventano importanti. Il senso del tempo scompare di notte. Gli eroi romantici recitano di sera e di notte. Importante è il momento di una sorta di veglia dello spirito. Nasce una nuova lirica: i notturni, per i quali diventa importante l'enigma del tramonto. Il poeta inglese Jung ha creato la prima opera di questo tipo: "Riflessi notturni". Il topos dell'arte romantica è un riflesso psicologico dell'anima. Si coltivano paesaggi montani e marini. Il mare è una passione, un paesaggio furioso, un'immagine folcloristica che acquista un concetto reale. Le montagne sono il momento dell'ascesa dalla terra al cielo, riflettendo il motivo dei due mondi. L'aspirazione dell'anima alle vette delle montagne illustra il paesaggio romantico. La croce sulla montagna è l'incarnazione del riavvicinamento tra montuoso e montuoso.
Importante è anche il topos del cimitero. Questo è un topos filosofico che risolve i problemi dell'essere, dell'esistenza, della vita e della morte. Il cimitero serale e notturno è l'incarnazione dei misteri della vita. Lo spazio reale, secondo i romantici, era abitato dagli spiriti. I romantici scoprirono gli insegnamenti del mistico medievale Paracelso, che parlava del ruolo speciale degli elementi: fuoco, acqua, aria e terra. Il cronotopo romantico è cosmogonico. A questo proposito, il romanzo Cosmos di Alexander Humboldt può essere definito programmatico, in cui ha cercato di determinare il posto dell'uomo nel cosmo.
Il mondo abitato da creature diverse ha dato al romanticismo l'opportunità di mostrare questo mondo in dinamica. Il principio più importante dell'arte romantica è il cambiamento delle immagini. Lo spazio romantico è sinuoso e radioso.
La musica ha determinato lo stile del romanticismo, un contenuto lirico speciale. Non meno importante era la pittura. I romantici gravitavano verso il modo di pensare paesaggistico. C'è un'immagine vivente nella parola. Il culto dell'architettura fu importante per l'arte romantica. La parola diventa acustica e visiva. Per la letteratura europea, a questo proposito, importante è stato il lavoro dell’E.T.A. Hoffman.
I romantici liberarono le possibilità degli artisti. Per i romantici, il momento stesso della creatività era importante. La figura dell'artista-sofferente diventa decisiva per l'arte romantica. C'è un fenomeno di follia generato dal conflitto tra sogni e azioni.
Caratteristiche del romanticismo russo:
1. Il romanticismo russo è un fenomeno cronologicamente successivo a quello europeo. Sta vivendo la formazione nel 1810 - 1820. Questa è l'era dei movimenti di liberazione nazionale, la guerra patriottica del 1812, l'era della speranza, della fede nella futura rinascita della Russia. Il romanticismo russo era più associato alle idee dell'Illuminismo. In questo momento il romanticismo europeo è in crisi;
2. Per il romanticismo russo il potere della ragione rimane invariato;
3. Nel romanticismo europeo il problema morale si oppone a quello estetico. Lo sviluppo dei rapporti borghesi e il culto del calcolo non consentono di collegare l'arte alla moralità. L'interazione tra estetica ed etica è la caratteristica principale del romanticismo russo. Possiamo parlare di un fenomeno peculiare di kalokagatiya. Nel Romanticismo europeo l'estetica diventa fine a se stessa;
4. Nel romanticismo russo il momento individuale è ridotto. L’eroe individualista europeo fugge dalla società. L'eroe russo, a causa dei risultati della guerra del 1812, gravita verso il popolo. Le idee di nazionalità, l'arte nazionale sono fondamentali per i romantici. Per i romantici, il problema dell '"eroe del nostro tempo" è particolarmente acuto;
5. Il pathos etico si oppone ai temi carnali. Per i romantici russi, l'amore è un sacramento speciale pieno di castità;
6. Nel romanticismo russo, l'idea di libertà era associata alle idee dell'abolizione della servitù della gleba e delle riforme nella società. Oltre ai Decabristi, il pathos dell'amore per la libertà era condiviso anche da altri romantici. SONO. Gorkij distingueva tra romanticismo progressista o civico e romanticismo reazionario o psicologico. Questo concetto ha danneggiato lo studio dell'opera dei romantici. Tuttavia, il romanticismo è un fenomeno complesso ed eterogeneo.
La formazione e lo sviluppo del romanticismo nella cultura artistica russa nel primo terzo del XIX secolo furono influenzati dai seguenti fattori: la guerra del 1812, il movimento decabrista, le idee della grande rivoluzione borghese francese. Una caratteristica del romanticismo russo è lo sviluppo e l'approfondimento dei compiti dell'Illuminismo russo nell'arte del romanticismo in Russia, e questa è la principale differenza tra il romanticismo russo e quello dell'Europa occidentale, che fu stabilito nella lotta contro l'ideologia illuminista. V.G. Belinsky ha dato una descrizione molto accurata del romanticismo russo: "Il romanticismo è desiderio, aspirazione, impulso, sentimento, sospiro, gemito, lamentela per speranze insoddisfatte che non avevano nome, tristezza per la felicità perduta, in cui Dio sa in cosa consisteva" .
Il romanticismo nella letteratura russa si distingue per una varietà di correnti: elegiaca ( VA Zhukovsky), rivoluzionario ( KF Ryleev, VK Kuchelbecker), filosofico ( Baratynsky, Batyushkov), la loro compenetrazione e condizionalità delle definizioni.
La creatività è sintetica AS Pushkin, che già in questo periodo di tempo si distingue per la maturazione in esso di principi realistici. Il mondo degli eroi di Pushkin differisce dagli eroi romantici di Zhukovsky, Ryleev e Byron per la loro originalità popolare e il vivido linguaggio figurativo.
Una nuova fase nello sviluppo del romanticismo in Russia inizia dopo la rivolta dei Decabristi. gioca un ruolo speciale nella poesia romantica russa. M.Yu.Lermontov- l'erede diretto di Pushkin e dei Decabristi, poeta della sua generazione, "risvegliato dai colpi di cannone in Piazza del Senato" (A.I. Herzen). I suoi testi si distinguono per un carattere ribelle e ribelle. Le sue opere sono caratterizzate dalla visione fortemente critica dell'eroe della modernità, desideroso dell'ideale e "ardente difesa dei diritti umani alla libertà" (VG Belinsky).
Viene presentata la prosa romantica russa del XIX secolo VF Odoevskij, i cui romanzi storici e fantastici sono pieni di interesse per la storia, il passato della Russia, pieni di motivi folcloristici miracolosi, misteriosi. Storie fantastiche A.Pogorelsky("La gallina nera", "Il seme di papavero di Lafert") - una combinazione di realismo e fantasia, umorismo e sentimenti elevati, che si basano sugli sviluppi letterari dei racconti popolari e del folklore russo.
Il romanticismo dell’Europa occidentale e quello russo si compenetrarono a vicenda e in questo processo si arricchirono a vicenda. Lo sviluppo della traduzione letteraria e l'importanza delle attività di Zhukovsky come traduttore e divulgatore di capolavori della letteratura europea diventano particolarmente significativi in questo momento.
Il romanticismo nelle belle arti russe.
La caratteristica principale del romanticismo nella pittura russa è la combinazione del romanticismo con ricerche realistiche. C'è un interesse speciale per il mondo spirituale dell'uomo. Le opere dell'artista russo differiscono per psicologismo e originalità nazionale O.A. Kiprenskij: , . La calma esterna e la tensione interna delle immagini rivelano una profonda eccitazione emotiva, il potere dei sentimenti. Colori caldi e sonori contraddistinguono i ritratti realizzati nei primi due decenni del secolo. - l'alta spiritualità dell'immagine del poeta, la volontà, l'energia, la trasmissione sottile di sentimenti profondamente nascosti di amarezza, dolore mentale impressi in essa. Le immagini femminili (,) si distinguono per tenerezza e poesia.
Caratteristiche realistiche compaiono nelle opere romantiche V.A.Tropinina(,). - un'interpretazione diversa e originale del poeta, ministro della musica.
Le tradizioni del classicismo e le caratteristiche del romanticismo sono in contatto nelle opere K.P.Bryullova. Si sente chiaramente il pathos romantico dell'immagine, l'opposizione in essa di un senso di catastrofe, tragica disperazione e altruismo, la bellezza spirituale delle persone nel momento del pericolo mortale. In questa tela, la connessione tra l'idea del dipinto e la realtà russa dell'inizio del XIX secolo corre come un filo rosso. Come mezzo di espressione artistica, si può notare l'audacia della combinazione di colori, i contrasti di colore e luce, i riflessi della luce. Le opere di Bryullov del periodo italiano, immagini femminili (,), ritratti maschili (,) si distinguono per bellezza ed espressività.
Una menzione speciale merita il ruolo dell'autoritratto nell'opera degli artisti romantici russi. Appare come una storia della vita spirituale della società nella prima metà del XIX secolo, mostrando la personalità di un contemporaneo che rifletteva il mondo dei sentimenti e delle passioni umane profonde (autoritratti). La delusione, la solitudine dell'eroe, la discordia con la società fanno presagire l'apparizione di un "eroe del nostro tempo" negli autoritratti di Kiprensky (1822-1832). La rovina, la disperazione, la profonda stanchezza delle "persone superflue" si avvertono nell'autoritratto di Bryullov (1848). E allo stesso tempo suono tragico, sottigliezza poetica dell'immagine. Il linguaggio pittoresco degli artisti romantici è pieno di intensi contrasti di luci e ombre, colori sonori come mezzo per caratterizzare i personaggi.
Romanticismo nella musica russa.
L'ascesa nazionale dell'autocoscienza russa ha avuto un'influenza speciale sulla formazione dell'arte musicale professionale all'inizio del XIX secolo.
Creatività del grande compositore russo MI Glinka- l'inizio di una nuova era nello sviluppo dell'arte musicale. Glinka era una vera cantante del popolo russo.
Nelle opere di Glinka si avverte la connessione indissolubile tra musica e suolo popolare, il ripensamento artistico delle immagini popolari. Nell'opera di Glinka c'è un legame con la cultura musicale mondiale, che possiamo sentire nelle rielaborazioni di melodie provenienti dall'Italia, dalla Spagna, dalla Francia, dall'Oriente ("Jota d'Aragona", "Tarantella").
Le ballate e i romanzi del compositore basati su poesie di poeti russi sono pieni di romanticismo. La loro perfezione artistica, la fusione completa e armoniosa di musica e testo, la visibilità, la pittoresca immagine musicale, l'euforia emotiva, la passione e il sottile lirismo rendono i romanzi di Glinka esempi insuperabili di creatività musicale ("Recensione notturna", "Dubbio", "Ricordo un meraviglioso momento", "Valzer Fantasy").
Glinka è anche un realista, il fondatore della scuola sinfonica musicale russa ("Kamarinskaya"), che manifestava le migliori caratteristiche della musica realistica russa, combinate con le caratteristiche luminose della visione del mondo romantica: potente passione, spirito ribelle, volo libero della fantasia , forza e luminosità del colore musicale.
Gli alti ideali dell'arte russa appaiono davanti a noi nelle opere di Glinka. Nell'opera eroico-patriottica "Ivan Susanin" (il titolo originale di quest'opera è "Una vita per lo zar") il compositore si sforza di mostrare tratti tipici, di trasmettere il modo di pensare e di sentire della gente. Un'innovazione è stata l'apparizione sul palcoscenico dell'opera come il principale eroe tragico del contadino di Kostroma. Glinka mostra la sua tipicità e individualità, basandosi su una canzone popolare nella sua descrizione musicale. Interessanti le immagini musicali degli altri eroi dell'opera (Antonina, il suo fidanzato, i polacchi). L'introduzione di melodie popolari polacche (polonaise, mazurka) conferisce un sapore particolare ad alcune scene dell'opera. Tra i frammenti dell'opera che consigliamo per l'ascolto ci sono l'aria tragica di I. Susanin e il solenne, giubilante, inno del coro finale "Gloria". L'opera "Ruslan e Lyudmila" è un solenne inno alla luce, alla bontà, alla bellezza, un'interpretazione epico-epica del poema giovanile di Pushkin. Nella drammaturgia musicale ascolteremo il principio dei confronti pittorici, il contrasto inerente alla natura delle fiabe russe e dell'epica popolare. Le caratteristiche musicali dei personaggi sono favolosamente brillanti. La musica orientale nell'opera è organicamente combinata con la linea musicale russa e slava.
Quando si inizia ad analizzare un'opera romantica, è necessario ricordare che il metodo principale dei romantici è l'antitesi (opposizione), e su questo metodo sono costruite opere di letteratura, musica e pittura del romanticismo. In letteratura si tratta di immagini dei personaggi principali opposte nelle loro caratteristiche; nella musica, si tratta di intonazioni, temi contrastanti, della loro lotta e interazione; nella pittura - anche colori contrastanti, "sfondo parlante", la lotta tra luce e oscurità.
Ha avuto origine alla fine del XVIII secolo, ma ha raggiunto la massima prosperità negli anni Trenta dell'Ottocento. Dall'inizio degli anni '50 dell'Ottocento il periodo inizia a declinare, ma i suoi fili si estendono attraverso tutto il XIX secolo, dando origine a tendenze come il simbolismo, la decadenza e il neoromanticismo.
Ascesa del romanticismo
Il luogo di nascita della direzione è l'Europa, in particolare l'Inghilterra e la Francia, da cui deriva il nome di questa direzione artistica: "romantisme". Ciò è spiegato dal fatto che il romanticismo del XIX secolo è nato a seguito della Rivoluzione francese.
La rivoluzione ha distrutto l'intera gerarchia che esisteva prima, società mista e strati sociali. L'uomo cominciò a sentirsi solo e cominciò a cercare conforto nel gioco d'azzardo e in altri divertimenti. In questo contesto, è nata l'idea che tutta la vita è un gioco in cui ci sono vincitori e perdenti. Il personaggio principale di ogni opera romantica è un uomo che gioca con il destino, con il destino.
Cos'è il romanticismo
Il romanticismo è tutto ciò che esiste solo nei libri: fenomeni incomprensibili, incredibili e fantastici, allo stesso tempo associati all'affermazione dell'individuo attraverso la sua vita spirituale e creativa. Principalmente gli eventi si svolgono sullo sfondo di passioni espresse, tutti i personaggi hanno caratteri chiaramente manifestati e sono spesso dotati di uno spirito ribelle.
Gli scrittori dell'era del romanticismo sottolineano che il valore principale nella vita è la personalità di una persona. Ogni persona è un mondo separato pieno di straordinaria bellezza. È da lì che provengono tutta l'ispirazione e i sentimenti elevati, nonché la tendenza all'idealizzazione.
Secondo i romanzieri, l'ideale è un concetto effimero, ma ha comunque il diritto di esistere. L'ideale va oltre tutto ciò che è ordinario, quindi il personaggio principale e le sue idee sono direttamente opposte alle relazioni mondane e alle cose materiali.
Caratteristiche distintive
Le caratteristiche del romanticismo risiedono entrambe nelle idee e nei conflitti principali.
L'idea principale di quasi ogni opera è il movimento costante dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto, per così dire, riflette la confusione dell'anima, le sue riflessioni continuamente continue e, allo stesso tempo, i cambiamenti nel mondo che la circonda.
Come molti movimenti artistici, il Romanticismo ha i suoi conflitti. Qui l'intero concetto si basa sul complesso rapporto del protagonista con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo si ribella agli oggetti materiali della realtà vili, volgari, che in un modo o nell'altro si manifestano nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I seguenti esempi letterari di romanticismo sono più pronunciati a questo proposito: Childe Harold - il personaggio principale di "Childe Harold's Pilgrimage" di Byron e Pechorin - da "A Hero of Our Time" di Lermontov.
Se riassumiamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di qualsiasi lavoro di questo tipo è il divario tra la realtà e il mondo idealizzato, che ha bordi molto netti.
Il romanticismo nella letteratura europea
Il romanticismo europeo del XIX secolo è notevole in quanto, per la maggior parte, le sue opere hanno una base fantastica. Queste sono numerose leggende fiabesche, racconti e storie.
I principali paesi in cui il romanticismo come movimento letterario si è manifestato in modo più espressivo sono Francia, Inghilterra e Germania.
Questo fenomeno artistico ha diverse fasi:
- 1801-1815 anni. L'inizio della formazione dell'estetica romantica.
- 1815-1830 anni. La formazione e il fiorire della corrente, la definizione dei principali postulati di questa direzione.
- 1830-1848 anni. Il romanticismo assume forme più sociali.
Ciascuno dei paesi sopra menzionati ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo del fenomeno culturale sopra menzionato. In Francia i romantici avevano una colorazione più politica, gli scrittori erano ostili alla nuova borghesia. Questa società, secondo i leader francesi, ha rovinato l'integrità dell'individuo, la sua bellezza e la libertà di spirito.
Nelle leggende inglesi, il romanticismo esiste da molto tempo, ma fino alla fine del XVIII secolo non si è distinto come movimento letterario separato. Le opere inglesi, a differenza di quelle francesi, sono piene di gotico, religione, folklore nazionale, cultura delle società contadine e lavoratrici (comprese quelle spirituali). Inoltre, la prosa e i testi inglesi sono pieni di viaggi in terre lontane ed esplorazione di terre straniere.
In Germania, il romanticismo come tendenza letteraria si è formato sotto l'influenza della filosofia idealistica. Le basi erano l'individualità e gli oppressi dal feudalesimo, così come la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni opera tedesca è permeata di riflessioni sull'esistenza dell'uomo e sulla vita del suo spirito.
Europa: esempi di opere
Le seguenti opere letterarie sono considerate le opere europee più importanti nello spirito del romanticismo:
Il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Atala" e "René" Chateaubriand;
I romanzi "Delphine", "Corinne, o l'Italia" di Germaine de Stael;
Il romanzo "Adolf" di Benjamin Constant;
Il romanzo "Confessione del figlio del secolo" di Musset;
Il romanzo Saint-Mar di Vigny;
Manifesto "Prefazione" all'opera "Cromwell", il romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Hugo;
Dramma "Enrico III e la sua corte", una serie di romanzi sui moschettieri, "Il conte di Montecristo" e "La regina Margot" di Dumas;
I romanzi "Indiana", "L'apprendista errante", "Horas", "Consuelo" di George Sand;
Manifesto “Racine e Shakespeare” di Stendhal;
Le poesie "The Old Sailor" e "Christabel" di Coleridge;
- "Poesie orientali" e "Manfred" Byron;
Opere raccolte di Balzac;
Il romanzo "Ivanhoe" di Walter Scott;
La fiaba "Giacinto e la rosa", il romanzo "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis;
Raccolte di racconti, fiabe e romanzi di Hoffmann.
Il romanticismo nella letteratura russa
Il romanticismo russo del XIX secolo nacque sotto l'influenza diretta della letteratura dell'Europa occidentale. Tuttavia, nonostante ciò, aveva i suoi tratti caratteristici, che furono rintracciati nei periodi precedenti.
Questo fenomeno artistico in Russia rifletteva pienamente tutta l'ostilità dei principali lavoratori e rivoluzionari verso la borghesia dominante, in particolare verso il suo modo di vivere: sfrenato, immorale e crudele. Il romanticismo russo del XIX secolo fu il risultato diretto di stati d'animo ribelli e anticipazione di punti di svolta nella storia del paese.
Nella letteratura di quel tempo si distinguono due direzioni: psicologica e civile. Il primo si basava sulla descrizione e l'analisi di sentimenti ed esperienze, il secondo sulla propaganda della lotta contro la società moderna. L'idea generale e principale di tutti i romanzieri era che il poeta o lo scrittore dovessero comportarsi secondo gli ideali descritti nelle sue opere.
Russia: esempi di opere
Gli esempi più sorprendenti di romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo sono:
Le storie "Ondine", "Il prigioniero di Chillon", le ballate "Il re della foresta", "Pescatore", "Lenora" di Zhukovsky;
Composizioni "Eugene Onegin", "La regina di picche" di Pushkin;
- "La notte prima di Natale" di Gogol;
- "Eroe del nostro tempo" Lermontov.
Romanticismo nella letteratura americana
In America, la direzione ricevette uno sviluppo leggermente successivo: la sua fase iniziale risale al 1820-1830, quella successiva al 1840-1860 del XIX secolo. Entrambe le fasi furono eccezionalmente influenzate dai disordini civili, sia in Francia (che servì da impulso alla creazione degli Stati Uniti), sia direttamente nella stessa America (la guerra per l'indipendenza dall'Inghilterra e la guerra tra Nord e Sud).
Le tendenze artistiche nel romanticismo americano sono rappresentate da due tipi: abolizionista, che sosteneva l'emancipazione dalla schiavitù, e orientale, che idealizzava la piantagione.
La letteratura americana di questo periodo si basa su un ripensamento delle conoscenze e dei generi catturati dall'Europa e mescolati con uno stile di vita e un ritmo di vita peculiari su una terraferma ancora nuova e poco conosciuta. Le opere americane sono riccamente condite di intonazioni nazionali, senso di indipendenza e lotta per la libertà.
Romanticismo americano. Esempi di opere
Il ciclo dell'Alhambra, i racconti Lo sposo fantasma, Rip Van Winkle e La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving;
Il romanzo "L'ultimo dei Mohicani" di Fenimore Cooper;
La poesia "Il corvo", i racconti "Ligeia", "Lo scarabeo d'oro", "La caduta della casa degli Usher" e altri di E. Alan Poe;
I romanzi La lettera scarlatta e La casa dai sette frontoni di Gorton;
I romanzi Typei e Moby Dick di Melville;
Il romanzo "La capanna dello zio Tom" di Harriet Beecher Stowe;
Leggende di Evangeline arrangiate poeticamente, La canzone di Hiawatha, Il corteggiamento di Miles Standish di Longfellow;
la collezione "Foglie d'erba" di Whitman;
"La donna nel diciannovesimo secolo" di Margaret Fuller.
Il romanticismo, come tendenza letteraria, ha avuto un'influenza piuttosto forte sull'arte musicale, teatrale e sulla pittura: basti ricordare le numerose produzioni e dipinti di quei tempi. Ciò è accaduto principalmente a causa di qualità della regia come alta estetica ed emotività, eroismo e pathos, cavalleria, idealizzazione e umanesimo. Nonostante il fatto che l'era del romanticismo fosse piuttosto di breve durata, ciò non influenzò minimamente la popolarità dei libri scritti nel XIX secolo nei decenni successivi: le opere d'arte letteraria di quel periodo sono amate e venerate dal pubblico ad oggi.