Farsa (teatro) Palcoscenico(farsa francese, dal latino farcio √ riempio: i misteri medievali erano “riempiti” di inserti comici), 1) un tipo di teatro e letteratura popolare diffuso nei secoli XIV-XVI. nei paesi dell’Europa occidentale. F. si distingueva per un orientamento comico, spesso satirico, concretezza realistica e allegra libertà di pensiero. Gli eroi di F. sono cittadini. I contadini venivano sempre ridicolizzati, così come i rappresentanti della piccola nobiltà. Le immagini delle maschere (stupido marito, moglie scontrosa, giudice stupido, medico ciarlatano, scienziato pedante, truffatore, ecc.), prive di individualità, rappresentavano il primo tentativo di creare tipi sociali. F. erano saturi buffoneria. I più famosi furono i francesi (XV secolo) "Lohan", "L'avvocato Patlen" e altri. Le tradizioni popolari hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della tendenza democratica nei francesi. recitazione (attori di farsa del XVII secolo - Tabarin, Gros-Guillaume, Gautier-Garguille, Turlupin, ecc.), sull'opera di Moliere. Tradizioni italiane F. è diventata la base commedia dell'arte,
Inglese F. ha trovato implementazione nelle commedie di W. Shakespeare, spagnolo. F. √ in atti unici di L. de Rueda, negli intermezzi di M. Cervantes; Tedesco F. ( fastnachtspiel) ha ricevuto un'incarnazione letteraria nelle opere di G. Sachs. F. venne parzialmente ripreso alla fine del XIX e XX secolo. nelle commedie satiriche di A. Jarry, B. Brecht. Le tecniche della buffoneria farsesca sono state preservate nel clown circense. 2) Nei secoli XIX-XX. un genere di teatro borghese-commerciale non associato alla tradizione popolare: commedie prive di significato, spesso oscene, costruite su tecniche comiche esterne.
Grande Enciclopedia Sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .
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Commedia farsa dal contenuto leggero con espedienti comici puramente esterni. Nel Medioevo, la farsa era anche un tipo di teatro e letteratura popolare diffuso nei paesi dell'Europa occidentale nei secoli XIV e XVI. Le tecniche della buffoneria farsesca sono state preservate... Wikipedia
palcoscenico- a, M. farsa f. 1. Una commedia dei secoli XIV-XVI legata alla tradizione popolare. contenuti satirici, quotidiani o di altro tipo con ampio uso della commedia esterna; presentare una commedia del genere sul palco. BAS 1. Sono state rappresentate scene divertenti di farsa in cui... ... Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa
- (farsa francese). Produrrai un piccolo dramma in uno spirito comico, per lo più banale, un'opera comica. 2) scherzo divertente, scherzo divertente. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. Farsa in generale... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa
Teatro Vasilievski Posizione San Pietroburgo, Isola Vasilievskij, Sredny Prospekt, 48 Fondato nel 1989 Direttore Vladimir Slovokhotov Direttore artistico Vladimir Slovokhotov Direttore capo Vladimir Tumanov Sito web ufficiale... ... Wikipedia
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Dizionario esplicativo di Ushakov
FARSA, farsa, maschile, e (obsoleto) FARSA, farsa, femminile. (farsa francese). 1. Uno spettacolo teatrale dal contenuto leggero, giocoso e spesso frivolo (lett. Teatro). Teatro commedia e farsa. 2. portatili, solo unità Uno spettacolo osceno, vergognoso, cinico (pubblico... Dizionario esplicativo di Ushakov
Il teatro "GITIS" è un teatro a Mosca, una filiale dell'Accademia russa delle arti teatrali (GITIS). Dal 1958, il teatro si trova nella storica casa Nirnzee in Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10; le esibizioni si svolgono anche sul palco degli allenamenti... ... Wikipedia
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Libri
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palcoscenico
Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente, Dal Vladimir
palcoscenico
m. farse pl. francese scherzo, scherzo divertente, scherzo divertente di un burlone. Farseggiare, abbattere, scherzare, imitare, far ridere, fare battute o cose del genere. Farsun, farsun, chi farsa, lancia farse.
Dizionario esplicativo della lingua russa. D.N. Ushakov
palcoscenico
farsa, m., e (obsoleto) FARSA, farse, w. (farsa francese).
Uno spettacolo teatrale dal contenuto leggero, giocoso e spesso frivolo (lett. Teatro). Teatro commedia e farsa.
portatili, solo unità Uno spettacolo (pubblico) osceno, vergognoso, cinico. Nella maggior parte degli stati capitalisti, i cosiddetti. Le elezioni “libere” si sono trasformate in una patetica farsa.
Uno scherzo volgare, un trucco buffonesco (colloquiale obsoleto). Farà ridere tutti con i suoi discorsi esagerati, la sua smorfia e la sua farsa comune. Lermontov.
Dizionario esplicativo della lingua russa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
palcoscenico
Un gioco teatrale di luce, contenuto giocoso con effetti comici esterni.
trans. Qualcosa di ipocrita, di cinico. Maleducato f.
agg. farsesco, -aya, -oe (a 1 significato).
Nuovo dizionario esplicativo della lingua russa, T. F. Efremova.
palcoscenico
Un gioco teatrale di contenuti leggeri, giocosi, spesso frivoli con ampio uso di effetti comici esterni.
La recitazione di un attore, in cui l'effetto comico è ottenuto solo con tecniche esterne, così come tecniche esterne con l'aiuto delle quali si ottiene la commedia.
trans. Uno spettacolo osceno, vergognoso, cinico.
decomposizione Uno scherzo volgare, un trucco da clown.
Dizionario enciclopedico, 1998
palcoscenico
FARSA (farsa francese, dal latino farcio - inizio: i misteri medievali erano “riempiti” di inserti comici)
un tipo di teatro popolare medievale dell'Europa occidentale (principalmente francese) e letteratura di natura comica-satirica quotidiana (XIV-XVI secoli). Vicino al fastnachtspiel tedesco, alla commedia dell'arte italiana, ecc.
Nel teatro del XIX-XX secolo. una commedia-vaudeville dal contenuto leggero con tecniche comiche puramente esterne.
palcoscenico
regione storica dell’Iran meridionale. Prima della conquista araba (VII secolo) si chiamava Parsa, Persis. Nel Medioevo - il nucleo degli stati dei Buyidi, dei Mozafferidi, degli Zend e altri.
Palcoscenico
Palcoscenico- una commedia dal contenuto leggero con tecniche comiche puramente esterne.
Nel Medioevo, la farsa era anche chiamata un tipo di teatro e letteratura popolare, diffuso nei secoli XIV-XVI nei paesi dell'Europa occidentale. Maturata nel mistero, la farsa ottenne la sua indipendenza nel XV secolo e nel secolo successivo divenne il genere dominante nel teatro e nella letteratura. Le tecniche della buffoneria farsesca sono state preservate nel clown circense.
L'elemento principale della farsa non era la satira politica consapevole, ma una rappresentazione rilassata e spensierata della vita urbana con tutti i suoi incidenti scandalosi, oscenità, maleducazione e divertimento. La farsa francese variava spesso il tema dello scandalo tra i coniugi.
Nel russo moderno, una farsa è solitamente chiamata profanazione, un'imitazione di un processo, ad esempio un processo.
Farsa (stop)
Palcoscenico (- Fars, o پارس - Pars), Parsi- una delle 31 province (soggiorni) dell'Iran, nonché una regione storica. Situato nel sud del paese, vicino al Golfo Persico. Area - 122.608 km², popolazione - 4.596.658 persone (2011). Il centro amministrativo è la città di Shiraz.
La provincia di Fars è la patria storica dei persiani e della lingua persiana, nonché la culla dello stato iraniano. Nome latinizzato Persia deriva dall'antico nome persiano di questa zona - Parsa O Parsuash.
Farsa (disambiguazione)
Palcoscenico- concetto ambiguo:
- Farce è una commedia dal contenuto leggero.
- Il genere del dramma medievale - vedi Farsa nel Medioevo.
- Fars è un ostan e una regione storica dell'Iran.
- Fars è un fiume nella regione di Adygea e Krasnodar.
- “Farce” - dipinto (1988) dell'artista popolare russo Valery Balabanov (1939-2009).
Fars (fiume)
Palcoscenico- un fiume nell'Adighezia e nel territorio di Krasnodar, affluente sinistro del Laba (bacino del Kuban).
Lunghezza - 197 km, area del bacino idrografico - 1450 km². Il dislivello totale è di 910 m, la pendenza è di 4,61 m/km. Secondo il Registro statale delle acque della Russia, appartiene al distretto del bacino di Kuban, la sezione di gestione dell'acqua del fiume - Laba dalla confluenza del fiume Chamlyk alla foce, il sottobacino fluviale del fiume - non esiste un sottobacino -bacino.
Ci sono grandi villaggi sul fiume: Novosvobodnaya, Makhoshevskaya, Yaroslavskaya, Dondukovskaya, così come il grande villaggio di Khakurinokhabl.
Il fiume ha molti affluenti. Il più grande di loro: Psefir, Serraglio.
Nella parte alta del Fars si possono vedere i resti del “Muro turco”, il luogo dove si trovava la linea di difesa circassa durante la guerra del Caucaso. Qui si trova il famoso noccioleto. Nella Valle del Fars c'è un luogo storicamente famoso Bogatyrskaja Poliana, che contava oltre 400 dolmen.
Esempi dell'uso della parola farsa in letteratura.
Palcoscenico, che Tumas e Birgitta Karolina giocano su un minuscolo proiettore giocattolo, lo avevo anch'io da bambino.
Ben presto la Bhutto fu arrestata con l'accusa chiaramente inventata di complicità in omicidio politico e dopo un lungo processo palcoscenico impiccato
Il padre dell'eroe ha familiarità con Aristofane, gli Atellani e il popolo palcoscenico un vecchio, lamentoso e avaro, spesso lui stesso amoroso.
Alzando le spalle e sorridendo goffamente, allungò le mani in avanti, come se volesse dire: e se il sistema solare si stesse disintegrando, che ci troviamo in un insolito campo gravitazionale, su un'insolita nave, in mezzo al vuoto della Terra? spazio, che ora mi trovo nel mezzo di una specie di boudoir palcoscenico.
Hella Vuolijoki, dapprima diffidente nei confronti dell'adattamento di Brecht, dopo aver letto l'opera tradotta in finlandese, ammise che il suo eroe era diventato un tipo veramente nazionale e che la commedia di palcoscenico trasformato in un gioco sociale profondamente significativo.
Da lontano sembra il suo tormento palcoscenico- i salti dalla saggezza alla stupidità e l'uso dei frutti della ragione per suonare sullo stomaco come un tamburo, correre su cento gambe o rivestire le pareti con il cervello sono dolorosamente divertenti.
Hilda si rivolse a Zeb e chiese con calma: - Primo pilota, sono stato scelto? palcoscenico?
Per la prima volta, il cittadino Ivan Ivanovich Ivanov per aver tentato di dire la verità, simile a palcoscenico, i ragazzi hanno combattuto fino alla morte.
E non è un tavolo, non è una specie di trono e ciborio, il palcoscenico di legno dell'italiano palcoscenico, coperto da una tettoia, con gradini sottostanti?
Il pubblico ha ruggito selvaggiamente, rispondendo, però, non tanto all'essenza palcoscenico, in qualunque cosa consistesse, tanto quanto le danze violente e sorprendentemente caotiche delle ragazze della comune, le cui caviglie e caviglie nude erano chiaramente visibili sotto gli orli sfilacciati delle loro ampie vesti.
Terborkh, Metsu, Stan e altri - scelsero soggetti secolari ed eleganti per i loro dipinti o raffigurarono divertimenti frivoli, scherzi, farse e festività.
Giocando con i contrasti manieristi, Middleton ha introdotto nella tragedia i tratti di una commedia satirica di costume, in luoghi al confine con palcoscenico.
Detto tra me e te, non avrei mai messo in scena questo spettacolo: è un po' banale palcoscenico.
Volevo disperatamente tornare a casa, alla fattoria di Foldora, dove potevo nascondermi dal mondo intero, fare il mio lavoro, dove non c'erano maghi, lunghe ricerche inutili, niente che ricordasse zia Paul e i maleducati palcoscenico in cosa ha trasformato la sua vita.
A proposito di Caron, che ha ristampato oggetti d'antiquariato rari in piccole edizioni farse, sfaccettature, ecc.
La farsa è un genere del teatro medievale. La farsa quadrata è diventata un genere teatrale indipendente dalla seconda metà del XV secolo. Tuttavia, prima di ciò aveva attraversato un lungo percorso di sviluppo nascosto.
Il nome stesso deriva dal latino farta ripieno. E in effetti, gli organizzatori dei misteri spesso scrivevano qui per inserire una farsa. Gli spettacoli allegri di Maslenitsa e gli spettacoli popolari hanno dato origine a stupide corporazioni: associazioni di piccoli funzionari giudiziari, diversi bohémien urbani, scolari e seminaristi. Nel XV secolo società clownesche si diffusero in tutta Europa. C'erano quattro grandi organizzazioni a Parigi e si tenevano regolarmente sfilate delle loro esibizioni farsesche.
In queste sfilate venivano ridicolizzati i discorsi dei vescovi, i dibattiti dei giudici e l'ingresso dei re in città. In risposta a ciò, le autorità secolari e spirituali perseguitarono i Farser, li espulsero dalla città e li gettarono in prigione. La farsa è diretta con tutto il suo contenuto e struttura artistica verso la realtà. Mette in ridicolo i soldati predoni, i monaci che vendono indulgenze, i nobili arroganti e i mercanti avari. I tratti caratteriali nettamente notati e delineati trasportavano materiale di vita satiricamente affilato. I principi fondamentali della recitazione per i farceurs erano la caratterizzazione, portata alla caricatura della parodia, e il dinamismo, che esprimeva l'attività e l'allegria degli artisti stessi 11, p. 65. Il compito scenico dei farceurs era quello di ricreare alcuni tipi di astuto giovane urbano, soldato vanaglorioso, servitore astuto, ecc. Ma con la definizione dei tipi di maschere sceniche, si è sviluppata anche l'improvvisazione, una conseguenza della comunicazione dal vivo dei farceurs con il rumoroso pubblico della fiera.
Il destino delle allegre corporazioni di farse comiche amatoriali diventava di anno in anno sempre più deplorevole.
Le autorità monarchiche ed ecclesiastiche attaccarono sempre più il libero pensiero urbano e una delle sue forme: il teatro farsesco. Alla fine del XVI - inizio XVII secolo. Sotto i colpi delle autorità, le più grandi corporazioni farsa cessano di esistere. La farsa ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del teatro nell'Europa occidentale. In Italia, la commedia dell'arte è nata dalla farsa in Spagna - opera del padre del teatro spagnolo Lope de Rueda, e in Inghilterra John Gaywood ha scritto i suoi intermezzi in base al tipo di farsa.
In Germania - Hans Sachs in Francia, le tradizioni farsesche alimentarono l'arte del geniale Moliere. È stata la farsa a diventare il collegamento tra il vecchio e il nuovo teatro. Pertanto, il teatro medievale è una fusione di mascherata popolare, commedia di strada e farsa pubblica. Ma le rappresentazioni religiose - i misteri - hanno influenzato anche lo sviluppo del teatro medievale, perché le scene salvifiche hanno avuto un impatto maggiore sulle anime delle persone rispetto ai sermoni. Ecco perché il teatro medievale è una forma d'arte speciale. 1.3.
Fine del lavoro -
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Tradizioni della cultura medievale nelle opere di W. Shakespeare
Introduzione LA RILEVANZA dell'argomento della tesi è dovuta agli approcci moderni allo studio dell'opera di W. Shakespeare dal punto di vista dell'interazione e... In generale, l'opera di Shakespeare è solitamente considerata nel contesto dell'epoca.. A Allo stesso tempo, dal profondo della cultura del Medioevo, cresce la cultura del Rinascimento, che ha riscoperto l'Antichità al mondo.
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Il genere del teatro comico medievale è la commedia. Farce è la strana figlia di due genitori incompatibili. Se la commedia è sua madre, allora il padre che gli ha dato il suo nome era un testo della chiesa in cui la farsa era chiamata inserzioni (traduzione - "ripieno") - Epistola cum farsa o Epistola farsita, tuttavia, ce n'erano molti negli inni e persino solo nelle preghiere. Se continuiamo il paragone, guardandolo, la tragedia tanto cara agli antichi romani non è poi così lontana. La farsa in questo caso era che nell'arena i poveri tragici venivano divorati dalle bestie feroci tra le allegre grida degli spettatori. Non per niente mi viene in mente il detto secondo cui qualsiasi azione solo per la prima volta può essere una tragedia, ripetuta due volte è già una farsa. Questo smette di convincere. Allora cos'è la farsa?
Quindi il termine rimase fedele a un piccolo intermezzo drammatico nel XII secolo. La farsa rappresenta i problemi della famiglia, il rapporto tra servo e padrone, l'inganno e le avventure di soldati e studenti, di braccianti agricoli e mercanti, di giudici e funzionari.
Le serie figurative sono piene di situazioni comiche, ottenute con mezzi abbastanza economici - con l'aiuto di risse e litigi. Lo sviluppo della trama prevede il salto da un luogo d'azione all'altro, non c'è unità. I personaggi non sono sviluppati profondamente; i personaggi fanno per lo più giochi di parole e battute. I temi sono vari e molto spesso presi in prestito dalla vita quotidiana circostante. I mezzi di produzione sono i più primitivi, poiché non esiste alcuna preparazione per le rappresentazioni. Entro la fine del XV secolo il numero delle farse aumentò e il genere fiorì.
La farsa è il periodo di massimo splendore del teatro francese
Il teatro francese, nonostante la sua infanzia, aveva già acquisito nel XII secolo alcuni tratti puramente farseschi. Basandosi su mosse di trama spiritose. Personaggi: predecessore di Arlecchino, alchimista, monaco. Particolarmente famosa sta diventando la trilogia su Potileno, l'avvocato, l'imbroglione e il truffatore. Autore sconosciuto. Sono sospettati anche Villon, de la Salle e Blanchet. Farse edificanti e politiche furono composte dalla regina Margot (di Navarra, la stessa). Molto più tardi, la farsa risplendeva costantemente nelle commedie del famoso Molière. Ad esempio, o "I trucchi di Scapin". Il momento critico per lo sviluppo del teatro fu il XVII secolo. Farse lascia le scene francesi. Al suo posto prende trionfalmente una commedia letteraria a tutti gli effetti.
La Farsa è il padre della commedia italiana
La farsa, di per sé un'azione drammatica non molto indipendente, ha avuto un enorme impatto sul mondo intero. In particolare, l'Italia divenne una vera patria della farsa, ma alla fine ricevette un bambino talentuoso: la commedia dell'arte, con le maschere immortali di Colombina, Pantalone, Dottore e Arlecchino.
La farsa è il genere principale sulla scena dell'Europa medievale
La letteratura di altri paesi europei ci ha lasciato in eredità esempi di questo genere. In Germania c’erano giochi di Maslenitsa che castigavano le debolezze umane. Nei secoli XII-XV, i Meistersingers (poeti-cantanti tedeschi), soprattutto quelli di Norimberga, riuscivano molto spesso a comporre farse. Come cavalieri orgogliosi del loro lignaggio, i Maestri Cantori erano veri professionisti e rispettavano l'arte della poesia come un mestiere. E in Spagna Cervantes ha creato. Le farse più famose della sua brillante penna sono "Two Talkers" e "Theatre of Miracles".
Dalla sua nascita fino alla seconda metà del XV secolo, la farsa fu pubblica, plebea. E solo allora, dopo aver attraversato un lungo e nascosto percorso di sviluppo, è emerso come un genere indipendente.
Il nome "farsa" deriva dalla parola latina farsa, che significa "ripieno". Questo nome è nato perché durante l'esecuzione dei misteri, nei loro testi venivano inserite delle farse. Secondo gli esperti di teatro le origini della farsa sono molto più antiche. È nato dalle esibizioni degli istrioni e dai giochi carnevaleschi di Maslenitsa. Gli istrioni gli hanno dato la direzione del tema, e i carnevali gli hanno dato l'essenza del gioco e l'attrazione di massa. Nella commedia misteriosa, la farsa ricevette un ulteriore sviluppo e divenne un genere separato.
Fin dall'inizio della sua esistenza, la farsa aveva lo scopo di criticare e ridicolizzare i feudatari, i borghesi e la nobiltà in generale. Tale critica sociale ha svolto un ruolo importante nella nascita della farsa come genere teatrale. Un tipo speciale può essere identificato come spettacoli farseschi, in cui sono state create parodie della chiesa e dei suoi dogmi.
Gli spettacoli di Maslenitsa e i giochi popolari divennero l'impulso per l'emergere delle cosiddette corporazioni stupide. Includevano funzionari giudiziari minori, scolari, seminaristi, ecc. Nel XV secolo tali società si diffusero in tutta Europa. A Parigi c’erano 4 grandi “stupide corporazioni” che mettevano regolarmente in scena spettacoli farseschi. In tali proiezioni venivano messe in scena opere teatrali in cui venivano ridicolizzati i discorsi dei vescovi, la verbosità dei giudici, gli ingressi cerimoniali dei re in città con grande sfarzo.
Le autorità secolari ed ecclesiastiche risposero a questi attacchi perseguitando i partecipanti alle farse: furono espulsi dalle città, messi in prigione, ecc. Oltre alle parodie, nelle farse venivano rappresentate scene satiriche (sotie - "stupidità"). In questo genere non c'erano più personaggi quotidiani, ma giullari, sciocchi (ad esempio, un vanitoso soldato sciocco, uno sciocco ingannatore, un impiegato che accetta tangenti). L'esperienza delle allegorie nella moralità era incarnata in Soti. Il genere soti raggiunse la sua massima fioritura a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Anche il re francese Luigi XII utilizzò il teatro popolare della farsa nella sua lotta contro papa Giulio II. Le scene satiriche erano piene di pericolo non solo per la chiesa, ma anche per le autorità secolari, perché ridicolizzavano sia la ricchezza che la nobiltà. Tutto ciò diede a Francesco I un motivo per vietare le rappresentazioni di farse e soti.
Poiché le esibizioni di Soti erano di natura convenzionalmente mascherata, questo genere non aveva quella nazionalità purosangue, carattere di massa, libero pensiero e personaggi concreti di tutti i giorni. Pertanto, nel XVI secolo, la farsa più efficace e slapstick divenne il genere dominante. Il suo realismo si manifestava nella presenza di personaggi umani, che però erano presentati in modo piuttosto schematico.
Quasi tutte le trame farsesche si basano su storie puramente quotidiane, cioè la farsa è completamente reale in tutto il suo contenuto e abilità artistica. Le scenette mettono in ridicolo i soldati predoni, i monaci che vendono indulgenze, i nobili arroganti e gli avidi mercanti. La farsa apparentemente semplice "About the Miller", che ha un contenuto divertente, in realtà contiene un sorriso popolare malvagio. La commedia racconta la storia di un mugnaio ottuso che viene ingannato dalla moglie di un giovane mugnaio e da un prete. Nella farsa, i tratti caratteriali sono accuratamente annotati, mostrando al pubblico materiale satirico e veritiero.
Riso. 13. Scena da "Farcia sull'avvocato Patlen"
Ma gli autori delle farse ridicolizzano non solo preti, nobili e funzionari. Anche i contadini non sono da meno. Il vero eroe della farsa è un cittadino canaglia che, con l'aiuto di destrezza, arguzia e intelligenza, sconfigge giudici, mercanti e tutti i tipi di sempliciotti. Numerose farse furono scritte su un simile eroe a metà del XV secolo (sull'avvocato Patlen) ( riso. 13).
Le commedie raccontano tutti i tipi di avventure dell'eroe e mostrano tutta una serie di personaggi molto pittoreschi: un giudice pedante, uno stupido mercante, un monaco egoista, un pellicciaio avaro, un pastore dalla mentalità ristretta che in realtà inganna lo stesso Patlen. . Le farse su Patlen raccontano in modo colorato la vita e i costumi della città medievale. A volte raggiungono il massimo grado di comicità per l'epoca.
Il personaggio di questa serie di farse (così come dozzine di altri in diverse farse) era un vero eroe e tutte le sue buffonate avrebbero dovuto evocare la simpatia del pubblico. Dopotutto, i suoi trucchi hanno messo i poteri forti in una posizione stupida e hanno mostrato il vantaggio dell'intelligenza, dell'energia e della destrezza della gente comune. Ma il compito diretto del teatro farsesco non era ancora questo, ma la negazione, lo sfondo satirico di molti aspetti della società feudale. Il lato positivo della farsa si sviluppò primitivamente e degenerò nell'affermazione di un ideale meschino e filisteo.
Ciò dimostra l’immaturità del popolo, che era influenzato dall’ideologia borghese. Tuttavia, la farsa era considerata un teatro popolare, progressista e democratico. I principi fondamentali della recitazione per i farcers (attori di farsa) erano la caratterizzazione, a volte portata al punto della caricatura parodia, e il dinamismo, che esprimeva l'allegria degli artisti stessi.
Le farse venivano organizzate da società amatoriali. Le associazioni di fumetti più famose in Francia furono la cerchia di impiegati giudiziari "Bazoch" e la società "Carefree Guys", che conobbero la loro massima prosperità tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. Queste società fornivano ai teatri attori semiprofessionisti. Con nostro grande rammarico non possiamo nominare un solo nome, perché non sono stati conservati nei documenti storici. Un solo nome è ben noto: il primo e il più famoso attore del teatro medievale, il francese Jean de l'Espin, soprannominato Pontale. Ha ricevuto questo soprannome dal nome del ponte parigino su cui ha allestito il suo palco. Successivamente, Pontale si unì alla società Carefree Guys e ne divenne il principale organizzatore, nonché il miglior interprete di farse e spettacoli morali.
Ci sono molte testimonianze di contemporanei sulla sua intraprendenza e sull'eccellente dono dell'improvvisazione. È stato citato il caso seguente. Il ruolo di Pontale era quello di un gobbo, e aveva la gobba sulla schiena. Si avvicinò al cardinale gobbo, si appoggiò alla sua schiena e disse: “Tuttavia, le montagne possono incontrare montagne”. Raccontarono anche un aneddoto su come Pontale batteva un tamburo nella sua cabina impedendo così al prete di una chiesa vicina di servire la messa. Un prete arrabbiato si avvicinò allo stand e tagliò la pelle del tamburo con un coltello. Allora Pontale si mise in testa un tamburo bucato e andò in chiesa. A causa delle risate in chiesa, il sacerdote è stato costretto a interrompere la funzione.
Molto apprezzate erano le poesie satiriche di Pontale, in cui era chiaramente visibile l'odio verso nobili e preti. Grande indignazione si sente nelle seguenti righe:
E ora il nobile è un cattivo!
Distrugge e distrugge le persone
Più spietato di peste e pestilenza.
Te lo giuro, ne ho bisogno presto
Impiccateli tutti indiscriminatamente.
Tante persone conoscevano il talento comico di Pontale e la sua fama era tale che il celebre F. Rabelais, autore di Gargantua e Pantagruel, lo considerava il più grande maestro della risata. Il successo personale di questo attore indicava che si stava avvicinando un nuovo periodo professionale nello sviluppo del teatro.
Il governo monarchico era sempre più insoddisfatto del libero pensiero della città. A questo proposito, il destino delle allegre corporazioni amatoriali di fumetti è stato molto deplorevole. Tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo le più grandi corporazioni di farceurs cessarono di esistere.
La farsa, sebbene sia sempre stata perseguitata, ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del teatro nell'Europa occidentale. Ad esempio, in Italia la commedia dell'arte si è sviluppata dalla farsa; in Spagna - l'opera del “padre del teatro spagnolo” Lope de Rueda; in Inghilterra John Gaywood scriveva le sue opere secondo il tipo di farsa; in Germania - Hans Sachs; In Francia, le tradizioni farsesche hanno alimentato il lavoro del genio della commedia Molière. Quindi è stata la farsa a diventare l'anello di congiunzione tra il vecchio e il nuovo teatro.
Il teatro medievale cercò con tutte le sue forze di superare l'influenza della chiesa, ma fallì. Questo fu uno dei motivi del suo declino, della morte morale, se vogliamo. Sebbene nel teatro medievale non siano state create opere d'arte significative, l'intero corso del suo sviluppo ha dimostrato che la forza di resistenza del principio vitale a quello religioso era in costante aumento. Il teatro medievale aprì la strada all'emergere della potente arte teatrale realistica del Rinascimento.