Gironimo Bosch- l'artista più misterioso di tutti i tempi e di tutti i popoli. I suoi dipinti stanno ancora cercando di decifrarli. Ma non ci avvicineremo alla loro soluzione completa.
Perché Bosch parlava diverse lingue. Nel linguaggio del simbolismo religioso. Nel linguaggio degli alchimisti. Anche proverbi olandesi. E anche l'astrologia.
È difficile non confondersi. Ma grazie a ciò, l'interesse per Bosch non si esaurirà mai. Ecco solo alcuni dei suoi capolavori, così affascinanti con il loro mistero.
1. Giardino delle delizie terrene. 1505-1510
Gironimo Bosch. Il giardino delle delizie terrene. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid. wikimedia.commons.org "Giardino delle delizie terrene" lavoro notevole Bosch. Può essere visualizzato per ore. Ma quindi niente da capire. Perché tutta questa gente nuda? Bacche giganti. Fontane strane. Mostri stravaganti.
In poche parole. Il Paradiso è raffigurato sull'ala sinistra. Dio ha appena creato Adamo ed Eva. Ma il paradiso di Bosch non è così paradisiaco. Qui vediamo il Male. Un gatto trascina un topo tra i denti. E lì vicino un uccello becca una rana.
Perché? Gli animali possono fare del male. Questo è il loro modo di sopravvivere. Ma per un uomo questo è un peccato.
Gironimo Bosch. Il giardino delle delizie terrene. Frammento dell'ala sinistra del trittico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid Nella parte centrale del trittico molte persone nude conducono uno stile di vita ozioso. Si preoccupano solo dei piaceri terreni. I cui simboli sono bacche e uccelli giganti.
Le persone si abbandonano al peccato della voluttà. Ma condizionatamente. Lo comprendiamo attraverso i simboli. Non troverai erotica esplicita. Solo una coppia non sembra molto dignitosa. Prova a trovarla.
Se non funziona, lo troverai in primo piano nell’articolo.
Ma sapevate che al suo interno è conservata una copia della parte centrale del famoso trittico? Creato 50 anni dopo da un seguace di Bosch. Le posture e i gesti sono gli stessi. Solo gente manierista. Con bellissimi torsi e volti languidi.
I personaggi di Bosch sono più piatti ed esangui. Come spazi vuoti, spazi vuoti di persone. E perché scrivere persone vere se la loro vita è vuota, senza scopo.
In alto: seguace di Bosch. Il giardino delle delizie terrene. Frammento. 1556-1568 , San Pietroburgo. Sotto: Hieronymus Bosch. La parte centrale del trittico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid
Sulla fascia destra vediamo l'Inferno. Ecco quelli che amavano la musica oziosa o la golosità. Giocatori d'azzardo e ubriaconi. Orgoglioso e avaro.
Ma anche qui non ci sono meno misteri. Perché incontriamo Eva qui? Si siede sotto la sedia di un mostro dalla testa di uccello. Che tipo di note sono raffigurate sul retro di uno dei peccatori? E perché i poveri musicisti sono finiti all'Inferno?
2. Nave degli sciocchi. 1495-1500
Gironimo Bosch. Nave degli sciocchi. 1495-1500 . wikimedia.commons.org Dipinto “La nave dei folli”. Perché una nave? Una metafora comune ai tempi di Bosch. Questo è quello che dicevano della Chiesa. Deve "portare" i suoi parrocchiani attraverso il trambusto mondano verso la purezza spirituale.
Ma c'è qualcosa che non va nella nave di Bosch. I suoi passeggeri si abbandonano a un divertimento vuoto. Gridano, bevono. Sia monaci che laici. Non si accorgono nemmeno che la loro nave non sta salpando da nessuna parte. E così tanto tempo fa che un albero è germogliato dal fondo.
Presta attenzione al giullare. Uno sciocco di professione si comporta più seriamente degli altri. Si allontanò dall'allegra e beve la sua composta. Senza di lui, ci sono già abbastanza sciocchi su questa nave.
“La nave dei folli” è la parte superiore dell’ala destra del trittico. La parte inferiore è conservata in un altro paese. Su di esso vediamo la costa. I bagnanti si tolsero i vestiti e circondarono la botte di vino.
Due di loro nuotarono verso la nave dei folli. Guarda, uno di loro ha la stessa vasca della bagnante accanto alla botte.
Gironimo Bosch. Allegoria della golosità e della lussuria. 1500 Galleria d'arte dell'Università di Yale, New Haven, Stati Uniti. 3. Tentazione di Sant'Antonio. 1505-1506
. 1500 Museo Nazionale d'Arte Antica a Lisbona, Portogallo. wikimedia.commons.org Tentazione di Sant'Antonio. Un altro fantastico trittico Bosch. Tra il mucchio di mostri e mostri - quattro storie della vita di un eremita.
Innanzitutto, i demoni tormentano il santo in paradiso. Satana li ha mandati. Lo perseguitava il fatto di lottare contro le tentazioni terrene.
I demoni gettarono a terra il santo tormentato. Vediamo come il suo esausto piombo sotto le braccia.
Nella parte centrale il santo è già inginocchiato tra i misteriosi personaggi. Sono gli alchimisti che cercano di creargli un elisir vita eterna. Come sappiamo, non ne è venuto fuori nulla.
Gironimo Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Frammento della parte centrale del trittico. 1500 Museo Nazionale d'Arte Antica a Lisbona, Portogallo E sull'ala destra, Satana fece un altro tentativo di sedurre il santo dalla sua retta via. Venendo da lui sotto forma di una bellissima regina. Per sedurlo. Ma anche qui il santo resistette.
Il trittico “La tentazione di Sant'Antonio” è interessante per i suoi mostri. Da una tale varietà di creature sconosciute, gli occhi si spalancano.
E mostri dalla testa di pecora con il corpo di un'oca spennata. E metà umani e metà alberi con code di pesce. Qui vive anche il mostro più famoso di Bosch. Una creatura assurda con un imbuto e il becco di un uccello.
Gironimo Bosch. Frammento dell'ala sinistra del trittico "Le Tentazioni di Sant'Antonio". 1500 Museo Nazionale d'Arte Antica a Lisbona, Portogallo Potete ammirare queste entità in dettaglio nell'articolo.
A Bosch piaceva ritrarre Sant'Antonio. Nel 2016, un altro dipinto con questo santo è stato riconosciuto come opera di Bosch.
Sì, i piccoli mostri assomigliano a quelli di Bosch. Non c'è niente di sbagliato in loro. Ma la fantasia è più che sufficiente. E un imbuto sulle gambe. E un naso scavato. E un pesce che cammina.
Gironimo Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. 1500-1510 Museo Nelson-Atkins, Kansas City, Stati Uniti. wikimedia.commons.org 4. Figliol prodigo. 1500
Gironimo Bosch. Figliol prodigo. 1500 Museo Boymans-Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi. wikimedia.commons.org Nella foto "Figliol Prodigo" invece di enorme quantità personaggi - uno personaggio principale. Viandante.
È piuttosto distrutto dalla vita. Ma ha speranza. Lasciando il mondo della dissolutezza e del peccato, vuole tornare a casa da suo padre. Nel mondo della vita retta e della grazia spirituale.
Ritorna a guardare la casa. Che è un'allegoria per uno stile di vita dissoluto. Taverna o locanda. Rifugio temporaneo pieno di divertimenti primitivi.
Il tetto perde acqua. L'otturatore è deformato. Un visitatore urina proprio dietro l'angolo. E due hanno pietà sulla soglia. Tutto ciò simboleggia il degrado spirituale.
Gironimo Bosch. Figliol prodigo. Frammento. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi Ma il nostro viaggiatore si è già svegliato. Si rese conto che aveva bisogno di andarsene. Una donna lo guarda dalla finestra. Lei non capisce cosa sta facendo. O geloso. Non ha la forza e la capacità di lasciare questo mondo “perdente” e miserabile.
Il "figliol prodigo" è come un altro viaggiatore. Che è raffigurato sulle porte chiuse del trittico "Who hay".
Gironimo Bosch. Vagabondo. Ante chiuse del trittico "Wag the Hay". 1516 Museo del Prado, Madrid Qui il significato è simile. Siamo viaggiatori. Sulla nostra strada c'è molto di cui rallegrarsi. Ma ci sono anche molti pericoli. Dove stiamo andando? E arriveremo da qualche parte? O vagheremo così finché la morte non ci raggiungerà sulla strada?
5. Portare la Croce 1515-1516
Gironimo Bosch. Portare la croce. 1515-1516 Museo belle arti, Gand, Belgio. wga.hu Un lavoro inaspettato per Bosch. Invece di orizzonti lontani e molti personaggi, un'approssimazione molto ravvicinata. Solo in primo piano. I volti sono così vicini a noi che puoi persino avvertire un attacco di claustrofobia.
Non ci sono più mostri. Le persone stesse sono brutte. Tutti i loro vizi si leggono sui loro volti. Gongolare. condanna di un altro. Sordità dell'anima. Aggressione.
Nota che solo tre personaggi hanno tratti normali. Ladro pentito nell'angolo in alto a destra. Cristo stesso. E Santa Veronica nell'angolo in basso a sinistra.
Gironimo Bosch. Portare la croce. Frammento. 1515-1516 Museo delle Belle Arti, Gand, Belgio. wikipedia.org Chiusero gli occhi. Avendo rinunciato a questo mondo, che è pieno di una folla urlante e arrabbiata. Solo il ladro e Cristo vanno a destra, verso la morte. E Veronica a sinistra, nella direzione della vita.
Sul fazzoletto di Veronica apparve l'immagine di Cristo. Ci guarda. Occhi tristi e calmi. Cosa vuole dirci? Ci siamo visti in questa folla? Siamo pronti a diventare umani? Liberato dall'aggressività e dal giudizio.
Bosch era un artista. Sì, era un contemporaneo di Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Pertanto, il suo personaggio principale è un uomo. Che considerava da tutti i punti di vista. E da lontano. Come ne Il giardino delle delizie. E molto vicino. Come nel Portare la Croce.
Il suo verdetto non è confortante. Le persone sono impantanate nei vizi. Ma c'è speranza. La speranza che ognuno di noi trovi una via per la salvezza. La cosa principale è guardarti dall'esterno nel tempo.
Metti alla prova le tue conoscenze completando
Per cinque secoli, questo nome ascese al cielo o si dissolse nell'oblio. Bosch, i cui dipinti sono ora dichiarati estratti dalle profondità del subconscio, o semplici storie dell'orrore, o caricature, rimane un mistero, un mistero che attrae...
Artista ereditario
Ci sono poche informazioni esatte sulla vita del maestro. Il suo vero nome è Jeroen Antonison van Aken.
Dal nome della sua città natale al confine tra Olanda e Fiandre (Belgio) - Hertogenbosch - deriva il suo soprannome - Bosch. I dipinti dell'artista sono presentati sotto forma di copie nel museo della città, dove trascorse tutta la sua vita: dalla nascita (1450 circa) alla sepoltura (1516).
A quanto pare, secondo gli artisti, ha scelto suo nonno, suo padre e gli zii. Un matrimonio riuscito lo salvò dai problemi materiali, per tutta la vita fu membro della Confraternita di Nostra Signora, eseguendo per lui commissioni di pittura.
Contemporaneo di Leonardo
Ha vissuto nel Rinascimento, ma quanto era unico e originale Bosch! I dipinti del maestro non hanno nulla a che fare con quanto accaduto nel sud dell'Europa, né nella forma, né nel contenuto. La maggior parte sopravvive capolavori pittoreschi maestri - trittici pieghevoli o parti di essi. Le ante esterne erano solitamente dipinte in grisaille (monocromatiche) e aprendole si poteva vedere un'impressionante immagine a colori.
Questo è esattamente come appaiono i principali capolavori, il cui autore è riconosciuto da Hieronymus Bosch: i dipinti "Hay Carriage" (1500-1502), "Il giardino delle delizie" (1500-1510), "Il giudizio universale" (1504), "La tentazione di Sant'Antonio" (1505) e altri, cioè si tratta di ben quattro tele, o meglio, tavole, unite da un tema comune. Le parti superstiti delle pieghe hanno un alto valore artistico autonomo.
"La nave dei folli"
Questa è la parte superstite del trittico: quella centrale, le altre due sarebbero state chiamate "Golosità" e "Voluttà". Sono questi difetti che vengono discussi nell'immagine sopravvissuta. Ma come ogni genio, qui non c'è un'edificazione semplice e inequivocabile. "Ship of Fools" è un dipinto di Bosch, in cui non ci sono serie infinite di simboli e cifre complesse, ma non può nemmeno essere definita una semplice illustrazione per un sermone.
Una strana barca attraverso la quale è germogliato un albero. Ci sta dentro compagnia divertente, inclusi un monaco e una monaca, cantano tutti altruisticamente. I loro volti - senza segni di particolare attività mentale, sono simili e terribili con un vuoto speciale. Non è un caso che qui ci sia un altro personaggio: un giullare che si è allontanato da loro solo. È una delle tragedie di Shakespeare?
genio della fantasia
"Il giardino delle delizie terrene" - l'ascesa della fantasia di Bosch e il mistero più grande arte mondiale. Sulle porte esterne nei toni del grigio - il mondo nel terzo giorno della creazione: luce, terra e acqua, e un uomo è presentato sullo steso. Bosch è una questione molto complessa, e quest'opera è come una gigantesca sinfonia, traboccante di dettagli e immagini.
La parte sinistra è dedicata all'origine della vita: il Signore presenta la prima donna ad Adamo, abitata, ma il male si è già insediato tra loro: un gatto strangola un topo, una cerva viene uccisa da un predatore. È così che il Signore intendeva?
Al centro c'è una composizione a più figure, chiamata falso paradiso. Sopra il ciclo della vita sotto forma di una cavalcata chiusa di cavalieri c'è un lago straordinariamente bello con quattro canali, con un cielo in cui volano uccelli e persone. Sotto: una massa straordinaria di persone, meccanismi incomprensibili, creature senza precedenti. Tutti loro sono impegnati in una sorta di terribile trambusto, in cui alcuni vedono una lussuria incommensurabile, altri - geroglifici pretenziosi che denotano i peccati più terribili.
A destra c'è un inferno abitato dalle immagini più mostruose: orrori e allucinazioni prendono vita. Questa composizione è anche chiamata "Inferno musicale": ci sono molte immagini associate a suoni e strumenti musicali. C'è una teoria secondo cui ciò è dettato dalla Confraternita di Nostra Signora, di cui Hieronymus Bosch era membro. Le immagini dell'inferno piene di cacofonia sono il risultato dell'inclusione dell'accompagnamento musicale nel servizio religioso, contro il quale la Confraternita ha protestato.
Mistero Bosch
Le persone hanno sempre desiderato risolvere l'enigma di Bosch. Le immagini dipinte da un pittore straordinariamente dotato entusiasmano anche gli psicologi. Alcuni psicoanalisti moderni dimostrano che le immagini nei dipinti dell'artista possono nascere solo da una coscienza malata di mente. Altri credono che per rappresentare in questo modo la varietà dei peccati umani, bisogna avere una natura viziosa.
Alcuni storici considerano le composizioni di Bosch come una registrazione di ricette alchemiche, in cui componenti e manipolazioni per ottenere preziosi elisir e pozioni sono crittografati sotto forma di creature fantastiche. Altri registrano l'artista come membro della setta segreta degli Adamiti - sostenitori del ritorno alla natura innocente - Adamo ed Eva, che chiedevano una maggiore libertà sessuale.
Dobbiamo ammettere che il mistero delle immagini e dei simboli dell'artista è sepolto per sempre nel fiume del tempo, e ognuno dovrà indovinarlo da solo. Questa opportunità di trovare le proprie risposte agli enigmi del maestro è il miglior regalo di Hieronymus Bosch ai posteri.
Gli storici dell'arte attribuiscono con sicurezza solo 25 dipinti e 8 disegni all'eredità superstite di Hieronymus Bosch. Ci sono molti falsi e copie.
I principali capolavori di Bosch, che gli ha fornito fama postuma, - grande trittici d'altare. Anche parti dei trittici sono arrivate fino ai nostri giorni.
Dopo Bosch, molti artisti della pittura hanno creato tele basate sui soggetti dei suoi dipinti (ad esempio, "La tentazione di Sant'Antonio").
Gironimo Boschè nato in Olanda nella città 's-Hertogenbosch intorno al 1450.
Il suo il presente nome: Jeroen Antonison van Aken. Gli artisti erano il nonno di Bosch, Jan van Aken, e quattro dei suoi cinque figli, incluso il padre di Jerome, Anthony.
Girolamo ha preso pseudonimo con il nome abbreviato della sua città natale (Den Bosch), apparentemente per la necessità di separarsi in qualche modo dagli altri rappresentanti della sua specie.Bosch visse e lavorò principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch. Lì si unì alla società religiosa Confraternita di Nostra Signora.
Intorno al 1480 il pittore si sposa su Aleith Goyart van der Meerveen. Veniva da una nobile famiglia 's-Hertogensbos. Grazie ai suoi soldi, Bosch è alla pari più ricco la gente della loro città natale. Dopo la morte, l'intera fortuna di Aleith Goyarts passò al marito. Non avevano figli.
Per i Paesi Bassi alla fine del XV e all'inizio del XVI secolo, tempi duri e duri. Nel paese governava come a casa, feroce Inquisizione spagnola; successivamente, sotto Filippo II, si instaurò il regime terroristico del Duca d'Alba. Ovunque furono erette forche, interi villaggi furono dati alle fiamme, feste sanguinose furono completate da un'epidemia di peste. Apparvero persone disperate che si aggrappavano ai fantasmi insegnamenti mistici, sette selvagge, stregoneria per cui la chiesa perseguitò e giustiziò ancora di più. Per un intero secolo nei Paesi Bassi ribollì l'indignazione, che poi si trasformò in una rivoluzione. Questa fu l'epoca descritta in modo memorabile da de Coster in "La leggenda di Thiel Ulenspiegel".
Paesi Bassi e Italia nel XV secolo determinarono i percorsi di sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale, ma questi percorsi erano diversi: l'Italia cercò di rompere con le tradizioni del Medioevo, i Paesi Bassi preferirono la via delle trasformazioni evolutive. In Italia la rivoluzione nel campo della cultura ha ricevuto nome del rinascimento perché faceva affidamento su patrimonio antico. Nel Nord Europa viene chiamato "nuova arte". Quando guardi i dipinti di Bosch, difficilmente puoi credere che fosse un contemporaneo di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello. Bosch non utilizzava il metodo di lavoro dalla natura, non era interessato ai problemi di un'immagine accurata corpo umano(anatomia, proporzioni, angoli), nonché la costruzione di una prospettiva matematicamente verificata. pittori Europa settentrionale tendevano ancora ad isolarsi figura umana dal suo ambiente, ogni figura e ogni oggetto dovevano essere interpretati come una sorta di simbolo. La cosa principale per Bosch era il contenuto delle sue opere, l'espressione, l'espressività emotiva.
A differenza di altri maestri olandesi, Hieronymus Bosch si concentrò sulla rappresentazione non dei giusti e del Paradiso: la Gerusalemme celeste, ma degli abitanti peccatori della terra. Alcune delle sue opere ("Hay Carriage", "Il giardino delle delizie terrene", "I sette peccati capitali", "La tentazione di Sant'Antonio" e molte altre) non hanno analoghi né nell'arte contemporanea né nell'arte del tempo precedente.
Bosch ha creato un mondo di immagini speciale, dove regnano il male e la sofferenza. Questo mondo, abitato da peccatori, mostri disgustosi, demoni, appare davanti a noi come il "Regno dell'Anticristo", "Nuova Babilonia", meritevole di distruzione e morte.
Bosch è un artista atipico nel panorama della pittura olandese e unico nel suo genere Pittura europea XV secolo.
In precedenza si pensava così "diavoleria" nei dipinti di Bosch si intende solo divertire il pubblico, solleticare i nervi, come quelle figure grottesche che i maestri Rinascimento italiano intessuti nei loro ornamenti. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che il lavoro di Bosch contiene molto di più significato profondo, e ha fatto molti tentativi per spiegarne il significato, trovarne le origini, dargli un'interpretazione. Alcuni considerano Bosch qualcosa di simile Surrealista del XV secolo, che ha estratto le sue immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio e, chiamando il suo nome, ricordano invariabilmente Salvador Dalì. Altri credono che l'arte di Bosch rifletta le "discipline esoteriche" medievali - alchimia, astrologia, magia nera.
La maggior parte delle trame dei dipinti di Bosch sono collegate a episodi della vita di Cristo o di santi che resistono al vizio, oppure sono raccolte da allegorie e proverbi sull'avidità e la stupidità umana.
Il suo tecnica chiamato "alla prima". Questa è una tecnica di pittura ad olio in cui i primi tratti creano la trama finale.
Maggior parte collezione completa le opere dell'artista sono conservate nel museo Prado.
Recensioni su Bosch nella letteratura del XVI secolo. sono piuttosto pochi, e gli autori prestano la loro attenzione principalmente alla presenza nei suoi dipinti di vari mostri e demoni, all'incredibile combinazione di parti del corpo umano, piante e animali, chiamati da un veneziano "spiriti maligni".
Per i contemporanei di Bosch, i suoi dipinti avevano molto più significato che per uno spettatore moderno. I medievali ricevevano le spiegazioni necessarie per le trame dai vari simboli che abbondano nei dipinti di Bosch.
Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Le fasi alchemiche della trasformazione sono crittografate in transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, alludono allo stesso tempo al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; un recipiente ermetico o un forno fusorio sono anche emblemi della magia nera e del diavolo.
Bosch utilizza e generalmente accettato nel Medioevo simbolismo del bestiario- animali "impuri": nei suoi dipinti Incontrare cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, nell'alchimia, che denota zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.
Altri personaggi comuni:
imbuto rovesciato - attributo frode o falsa saggezza;
gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch ha raffigurato un gufo in molti dei suoi dipinti, a volte lo ha portato in contesti a persone che si comportavano in modo astuto o commettevano peccati mortali. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggia stupidità, cecità spirituale e spietatezza di tutto ciò che è terreno.
Gli stili pittorici di Bosch sono molteplici copiato non appena si è scoperto che ciò garantiva una proficua vendita di dipinti. Lo stesso Bosch curò la produzione di copie di alcune sue opere,
La parte centrale del trittico "Le Tentazioni di Sant'Antonio". Museo Nazionale d'Arte Antica, Lisbona
Nella parte centrale del trittico lo spazio pullula letteralmente di personaggi fantastici e inverosimili. L'uccello bianco si trasforma in una vera nave alata che solca il cielo.
Palcoscenico centrale: realizzazione messa nera. Qui, sacerdotesse squisitamente vestite celebrano un servizio blasfemo, sono circondate da una folla eterogenea: dopo uno storpio, un suonatore di mandolino in mantello nero con il muso di cinghiale si affretta all'empia comunione e gufo sulla testa (la civetta qui è simbolo di eresia).
Da un enorme frutto rosso(un'indicazione della fase del processo alchemico) appare un gruppo di mostri, guidati da un demone che suona l'arpa - una chiara parodia di un concerto angelico. Viene considerato l'uomo barbuto con il cappello a cilindro, raffigurato sullo sfondo stregone, che guida la folla dei demoni e ne controlla le azioni. E il demone-musicista sellò una strana creatura sospetta, simile a un enorme uccello spennato, calzato con scarpe di legno.
La parte inferiore della composizione è occupata da strane navi. Galleggia al suono del canto del demone anatra senza testa, un altro demone fa capolino dalla finestra al posto del collo dell'anatra.
Un altro dei dipinti più famosi di Bosch fa parte di un trittico chiamato La nave dei folli. L'immagine era superiore pieghe di un trittico non conservato, il cui frammento inferiore è oggi considerato l'"Allegoria della golosità e della voluttà".
La nave simboleggiava tradizionalmente la Chiesa, conducendo le anime dei credenti al molo celeste. In Bosch, un monaco e due monache vagano insieme ai contadini su una nave: un chiaro indizio di un declino della morale sia nella Chiesa che tra i laici. La bandiera rosa sventolante non raffigura una croce cristiana, ma una mezzaluna musulmana, e un gufo fa capolino dal fitto fogliame. La suora suona il liuto ed entrambe cantano, o forse stanno cercando di afferrare con la bocca una frittella appesa ad una corda, che viene messa in movimento da una persona con la mano alzata. Il liuto, raffigurato sulla tela in forma strumento bianco con un foro rotondo al centro, simboleggia la vagina, e suonarla significa dissolutezza (nel linguaggio dei simboli, la cornamusa era considerata l'equivalente maschile del liuto). Il peccato della voluttà è simboleggiato anche dagli attributi tradizionali: un piatto di ciliegie e una brocca di vino in metallo appesa in mare. Il peccato di gola è rappresentato in modo inequivocabile dai personaggi di un'allegra festa, uno dei quali prende con un coltello un'oca arrosto legata a un albero maestro; un altro in un attacco di vomito è sospeso in mare, e il terzo rema con una pala gigante come un remo. Il monaco e la monaca cantano canzoni con estasi, non sapendo che la Nave della Chiesa si è trasformata nel suo antipodo: la Nave del Male, senza timone e vele, che trascina le anime all'Inferno. La nave è una struttura stravagante: il suo albero è un albero vivo ricoperto di foglie, un ramo spezzato è il suo timone. Sono state espresse opinioni secondo cui l'albero a forma di albero corrisponde al cosiddetto palo della cuccagna, attorno al quale si svolgono feste popolari in onore dell'arrivo della primavera, il periodo dell'anno in cui sia i laici che il clero tendono a trasgredire i divieti morali.
Le opere di Bosch non sono all'Hermitage, ma c'è un piccolo dipinto "Inferno" * dell'inizio del XVI secolo - opera di uno sconosciuto seguace del grande artista.
A metà del XVI secolo, decenni dopo la morte di Bosch, un ampio movimento iniziò a far rivivere le bizzarre creazioni della fantasia del pittore olandese. Questo hobby è durato per diversi decenni. Successo incisioni fatto da motivi degli "spiriti maligni" di Bosch, ha immediatamente dato vita a tutti i tipi di imitazioni e repliche (fino a falsi deliberati). Tutte queste immagini erano almeno parzialmente sostenute nello spirito di Bosch, con un'abbondanza di creature meravigliose e mostruose. Di particolare successo furono le incisioni che illustravano proverbi e scene di vita popolare. Anche Pieter Brueghel utilizzò deliberatamente il nome di Bosch per scopi commerciali, "firmando" incisioni basate sui disegni del maestro, che ne aumentarono immediatamente il valore.
Pieter Brueghel il Vecchio: I sette peccati capitali.
È difficile giudicare quanto l'artista sia stato compreso dai suoi contemporanei. Si sa solo che durante la vita di Bosch le sue opere erano molto popolari.
È stato mostrato il massimo interesse per il lavoro dell'artista in Spagna e Portogallo. Ce ne sono di più grandi collezioni le sue tele. Le scene fantastiche e terribili dei dipinti di Bosch erano vicine e interessanti per il pubblico spagnolo, pieno di sentimenti religiosi.
IN ultimi anni di vita artista disegnato esclusivamente alle storie su Cristo("Adorazione dei Magi", "Incoronazione di spine", "Portare la Croce"). In essi evita di rappresentare i fantastici mostri degli inferi, ma le immagini reali dei carnefici e dei testimoni della tragedia che li ha sostituiti - maligni o indifferenti, crudeli o invidiosi - sono molto più terribili delle fantasie di Bosch. Nel dipinto “Cristo che porta la croce”, Cristo, come se incapace di guardare questo furioso baccanale del male, è raffigurato con occhi chiusi. Era ultimo lavoro Bosch.
Portare la croce. 1490-1500. Museo delle Belle Arti. Gand
Soprattutto molti misteri fino ad oggi sono pieni di un altro Bosch trittico - "Il giardino delle delizie"(1510-1515 circa), in cui l'artista appare armato di tutta la sua abilità. In effetti, niente funziona meglio per un artista di innumerevoli mostri.
"Il giardino delle delizie terrene"- maggior parte famoso trittico Gironimo Bosch
Frammento del trittico "Il Giardino delle Delizie". Prado. Madrid
La parte centrale del trittico è un panorama del fantastico "giardino d'amore" abitato da tante figure nude di uomini e donne, animali, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti tradiscono spudoratamente amare i piaceri nei serbatoi, in incredibili strutture cristalline, sono nascosti sotto la buccia di enormi frutti o nelle valve delle conchiglie. Magnifico nella pittura, l'immagine ricorda un tappeto luminoso tessuto da colori radiosi e delicati. Ma questa bella visione è ingannevole, perché dietro ad essa si nasconde peccati e vizi presentato dall'artista sotto forma di numerosi simboli, preso in prestito da credenze popolari, letteratura mistica e alchimia. Nella foto» raffigura strani uccelli: creature molto realistiche, ma incredibili, gigantesche, contro le quali sciamano piccoli uomini nudi. Sebbene non sembri esserci nulla di sbagliato nell'immagine di questi uccelli, producono impressione inquietante. È esaltato dalla vista dell'enorme bacca rossa, portato nel becco di uno degli uccelli.
Oppure il cosiddetto mostro malinconico: le "gambe" sono fatte di tronchi d'albero e il "corpo" è un uovo forato. Nel buco spalancato, come in un abisso oscuro, è visibile una taverna, piena di gente che beve e mastica. Puoi passare ore a guardare cosa sta facendo ciascuna delle figure che si divertono pigramente all'interno. E allontanandoti, noti che la creatura a forma di uovo ha la sua “faccia” - una maschera congelata in paziente attesa, che sembra essere pronta ad assorbire questo piccolo mondo al suo interno in qualsiasi momento.
Il primo a decifrare quest'opera fu un monaco spagnolo nel 1605. Credeva che fosse stato donato immagine collettiva la vita terrena di una persona che è impantanata nei piaceri peccaminosi e che ha dimenticato la bellezza primordiale del paradiso perduto ed è quindi destinata a perire all'inferno.
Estrazione della pietra della stupidità. 1475-1480. Prado. Madrid
Solo uno dei dipinti di Bosch è stato portato dal Museo del Prado a Emtage "Recuperare la pietra della stupidità" ("Operazione Stupidità"). Questa immagine rappresenta la linea folcloristica nel lavoro dell'artista. A prima vista, questo descrive un'operazione comune, sebbene pericolosa, che il chirurgo per qualche motivo esegue cielo aperto, mettendosi in testa imbuto(qui molto probabilmente serve come simbolo di inganno). Secondo un'altra versione, libro chiuso sulla testa di una suora e l'imbuto di un chirurgo, rispettivamente, simboleggiano che la conoscenza è inutile quando si affronta la stupidità e che una guarigione di questo tipo è ciarlataneria. L'iscrizione sopra e sotto recita: « Maestro, rimuovi la pietra. Il mio nome è Lubbert Das». Ai tempi di Bosch si credeva che un pazzo potesse essere curato rimuovendo le pietre della stupidità dalla sua testa. Lubbert è un nome comune, che denota un imbecille. Nella foto, contrariamente alle aspettative, non viene rimossa una pietra, ma un fiore, un altro fiore giace sul tavolo. È stato accertato che questo tulipani, e nel simbolismo medievale significava il tulipano stupida credulità.
WashingtonTomba dell'artista situato nel suo città natale nella navata della chiesa di San Giovanni da lui dipinta, aggiunta secoli dopo all'elenco dei segreti legati al suo nome . Durante i lavori archeologici nel tempio, si è scoperto che la sepoltura era vuota. Hans Gaalfe, che guidò gli scavi nel 1977, disse ai giornalisti di essersi imbattuto in una pietra piatta che non assomigliava al normale granito o marmo, da cui furono ricavate le lapidi. Lo studio del materiale ha portato a un risultato inaspettato: un frammento della pietra, posto al microscopio, ha cominciato a brillare debolmente e la temperatura della sua superficie è aumentata improvvisamente di oltre tre gradi. Nonostante il fatto che su di lui non sia stata esercitata alcuna influenza esterna.
E' intervenuta la Chiesa nella ricerca e ha chiesto la fine urgente degli abusi: da allora La tomba di Bosch nella Cattedrale di San Giovanni è inviolabile. Su di esso sono solo incisi il nome dell'artista e gli anni della sua vita: 1450-1516. E sopra la tomba c'è un affresco della sua mano: un crocifisso illuminato da una strana luce verdastra.
Tuttavia, è meglio giudicare Bosch dal suo lavoro. Sono infatti pieni di misteri: i loro abitato da miriadi di creature fantastiche, come se fossero nate su altri pianeti o in mondi paralleli . La nebbia che copre la vita del grande pittore ha provocato nel nostro tempo una notevole quantità di speculazioni letterarie e storiche. Era annoverato tra gli stregoni e i maghi, gli eretici e gli alchimisti, impegnati nella ricerca pietra filosofale, e addirittura accusato di collusione con se stesso Satana, che in cambio di un'anima immortale gli ha dato un talento speciale per guardare in altri mondi e raffigurarli abilmente su tela.
Un posto speciale nel suo lavoro è occupato da Fine del mondo: una trama in cui i suoi contemporanei non solo credevano, ma lo stavano aspettando. Tuttavia, sulle tele di Bosch, è sorprendentemente lontano dai dogmi della chiesa. Così, in una delle cattedrali di 's-Hertogenbosch, dipinta da Bosch, è stato conservato un misterioso affresco: folle di giusti e peccatori, allungando le braccia, osservano un cono verde che si avvicina rapidamente a loro con una brillante sfera di luce bianca all'interno . I raggi bianchi abbaglianti sono particolarmente evidenti sullo sfondo dell'oscurità che ha attanagliato il mondo. Al centro di questa palla si profila una strana figura: se la si guarda più da vicino si nota che non è del tutto proporzioni umane e privo di vestiti. Molti ricercatori moderni, tra cui il professore olandese di storia e iconografia Edmund Van Hoosse, considerano l'affresco una prova che Bosch potrebbe aver personalmente osservato l'approccio della tecnologia straniera al nostro pianeta con a bordo rappresentanti di altri mondi.
Altri vanno ancora oltre. Ci credono l'artista stesso era un alieno dalle profondità galattiche e descrisse semplicemente sulla tela ciò che vide mentre viaggiava attraverso il vasto Universo (qualcosa di simile, tra l'altro, dicono di Leonardo da Vinci). Per qualche ragione, si è soffermato sulla Terra e ci ha lasciato una testimonianza pittorica che non è inferiore ai capolavori cinematografici moderni come Star Wars...
Hieronymus Bosch è un artista medievale che è di moda anche oggi, soprattutto per le sue idee apocalittiche. Frammenti della sua opera intitolata "Il giardino delle delizie" possono ora essere visti anche sui leggings e nella colorazione dei bambini, un moderno Gruppo musicale. Perché?
Un po' fanatici, se così si può definire, i dipinti dell'artista del tardo Medioevo erano famosi per i loro dettagli da incubo: un uomo che suona un flauto che gli sporge dall'ano con l'aiuto del passaggio di gas, o un uccello mostruoso che divora i peccatori e defeca in una fossa fognaria e così via... Il re Filippo II di Spagna, patrono dell'Inquisizione, appese uno dei dipinti di Bosch (I sette peccati capitali) nella sua camera da letto. Forse lo ha aiutato a sintonizzarsi meglio sulla lotta contro gli eretici.
Più foto famosa Bosch - trittico "Il giardino delle delizie". Sul lato sinistro del trittico sono raffigurati Dio, Adamo ed Eva nel paradiso, su quello centrale: il giardino dei piaceri, sul lato destro: degrado, peccatori, inferno.
Nonostante il fatto che la trama di questa immagine a prima vista sembri tutt'altro che infantile, dai suoi frammenti è stato creato un libro da colorare per bambini dai 6 anni in su. "Libro da colorare Gironimo Bosch" introduce i bambini ai paesaggi meravigliosi, ai frutti e ai fiori fantastici e agli animali favolosi dipinti da Bosch. Secondo l'autore, il libro da colorare è stato pubblicato per aiutare i bambini a svilupparsi in modo creativo e ispirarli a creare proprie opere arte nel futuro.
Pubblicato anche nel 1991 libro di narrativa"Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, disse Hieronymus Bosch"). La trama del libro è la storia della governante scontenta di Bosch, che è già stufa del caos che i suoi mostri selvaggi (il pesce alato e il creature simili) fare in casa.
Questi due prodotti dimostrano che, anche se Hieronymus Bosch è morto 500 anni fa, le immagini del suo lavoro e della sua visione sembrano essere più popolari che mai. Un nuovo libro su tutti i suoi dipinti è stato pubblicato dalla famosa casa editrice TASCHEN. Nel 2007, un centro d'arte dedicato al suo lavoro è stato aperto nella città natale di Bosch, 's-Hertogenbosch. Le stampe dei suoi dipinti adornano scarpe, magliette e felpe Doc Martens, tavole da surf e skateboard. Perché sta succedendo?
Bosch godette di grande popolarità durante la sua vita. Ha ispirato così tanti imitatori che a volte è difficile determinare i suoi canoni originali. Ma in fondo è passato tanto tempo da allora: i tempi della Controriforma, del barocco...
"La Chiesa cattolica sta rivendicando la sua posizione e vorrebbe mettere in risalto la Chiesa, la salvezza e i santi, che non era esattamente ciò su cui Bosch si stava concentrando", ha detto al telefono Larry Silver, professore di storia dell'arte alla Pennsylvania State University. "Prendiamo Rubens. Allora semplicemente non poteva essere che Bosch e Rubens potessero essere richiesti contemporaneamente. Questa è una delle circostanze che pose fine alla sua popolarità in quel momento, fu, per così dire, una passare dal pessimismo al lato positivo."
Questo stato di cose continuò fino all’inizio del XX secolo. Gli storici dell'arte come Carl Justi mostrarono poco interesse per la pittura di Bosch, a differenza dei fondatori e teorici del surrealismo, come André Breton, che iniziò nuova ondata interesse per i dipinti di Hieronymus Bosch. I surrealisti e gli amanti del surrealismo apprezzarono la sua immaginazione e la "pittura inconscia". Erano entusiasti delle sue idee contro la religione organizzata e la moralità borghese.
Delizie bohémien di questo tipo divennero una presenza costante nelle storie di Girolamo. Esiste una tesi, avanzata per la prima volta da Wilhelm Franger nel 1947, secondo cui Bosch era un membro di una setta chiamata Free Spirit Brothers. In questa interpretazione, la parte centrale del giardino non mostra un mondo che sta scivolando nel peccato, ma il godimento dei piaceri tantrici sessuali dell'amore libero e dell'armonia con la natura. C'è un altro riferimento interessante al Giardino delle Delizie nel Codice Da Vinci, capitolo 37.
Esiste anche una versione, non meno popolare di quella del culto del sesso, secondo cui Bosch ha avuto brutti viaggi mangiando pane di segale ammuffito. Secondo l'autore Walter Bosing, per Bosch "ha funzionato come una cura miracolosa, aiutando a compensare la mancanza di istruzione e di borse di studio nell'istruzione superiore e contribuendo alla creazione di tele che soddisfano gli appetiti sensazionali degli spettatori". Il prossimo esempio divertente è il filosofo e pubblicista degli anni '60 Norman Oliver Brown, che combinò le teorie di Freud sull'erotismo anale con la dottrina della giustificazione per fede di Martin Lutero, illustrando il suo lavoro con il Giardino delle delizie terrene.
Tali interpretazioni corrispondono agli stereotipi moderni sui dipinti psichedelici di un artista con una psiche sconvolta, ma per gli esperti moderni non sono altro che scherzi, gli accademici ne ridono solo. Bosing le definisce “sciocchezze scientifiche”. È più probabile che Bosch fosse semplicemente un artista completamente fuori dal suo tempo, e non un pazzo tossicodipendente che frequenta orge settarie e le dipinge dopo aver usato LSD.
In ogni caso, ora Bosch è la musa ispiratrice di alcuni dei creatori più importanti. Il regista Guillermo del Toro (film Il labirinto del fauno, Pacific Rim, Crimson Peak...) cita Bosch come ispirazione per le sue famose immagini surreali. Il defunto Alexander McQueen ha utilizzato tessuti stampati con Jerome per creare la sua collezione finale. Lo scrittore di best-seller Michael Connelly ha intitolato al pittore il protagonista del suo romanzo poliziesco più popolare. Sopra la sua scrivania c'è una copia dell'Inferno di Bosch.
La sua attuale popolarità deriva da questo persone moderne le sue idee sono vicine e interessanti. Ad oggi, i film sull'apocalisse sono nella lista dei più film al botteghino. Tra persone normali, amanti dell'arte e artisti, non solo i dipinti di Jerome sono molto apprezzati, ma anche il suo stile in generale, il suo approccio unico all'arte. I dipinti di Hieronymus Bosch attirano allo stesso modo sia i nostri compatrioti che gli spettatori stranieri. Bosch era una persona molto interessante. I suoi dipinti sono molto sfaccettati e ambigui, possono essere intesi in modi diversi. Pertanto, potrebbe risultare che il suo lavoro non perderà presto la sua rilevanza, vivrà per molto tempo dopo di noi.
Il trittico "Il Giardino delle Delizie" fu realizzato in olio su tavola, intorno al 1500 - 1510. Le sue dimensioni sono 389 cm.220 cm.Il dipinto si trova al Museo Nazionale del Prado, a Madrid. 
Il dipinto "La nave dei folli" è stato realizzato ad olio su tavola intorno al 1495-1500. Le sue dimensioni sono 33 cm 58 cm Il dipinto si trova al Louvre di Parigi.
Il dipinto "Portare la croce" (Gand) è stato realizzato ad olio su tavola, intorno al 1490 - 1500. Le sue dimensioni: 83,5 cm.77 cm.Il dipinto si trova al Museo delle Belle Arti, a Gand.
Il dipinto "Portare la croce" (Vienna) è stato realizzato ad olio su tavola intorno al 1515-1516. Le sue dimensioni sono 32 cm 57 cm Il dipinto si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
"Portare la Croce" (Madrid) - pannello laterale di un trittico perduto, realizzato ad olio su tavola, intorno al 1505. Le sue dimensioni sono 94 cm.150 cm.Il dipinto è in Palazzo Reale, a Madrid.
Il trittico "Le Tentazioni di Sant'Antonio" è stato realizzato ad olio su tavola, intorno al 1505-1506. Le sue dimensioni: 225 cm 131,5 cm Il dipinto si trova al Museo Nazionale vecchia arte, a Lisbona.
La tavola "Le Tentazioni di Sant'Antonio" è realizzata ad olio su tavola, non prima del 1490. Le sue dimensioni sono 52,5 cm 73 cm Si trova nel Museo Nazionale del Prado, a Madrid.
Il dipinto "Il figliol prodigo" fu realizzato ad olio su tavola, intorno al 1510. Il suo diametro: 70 cm.Il dipinto si trova nel Museo Boijmans van Beuningen di Rotterdam.
Il dipinto "I sette peccati capitali e le quattro cose ultime" è stato realizzato ad olio su tavola, intorno al 1475 - 1480. Le sue dimensioni: 150 cm x 120 cm.Il dipinto si trova al Museo Nazionale del Prado, a Madrid.
Il dipinto "San Cristoforo" è stato realizzato ad olio su tavola, intorno al 1504 - 1505. Le sue dimensioni: 71,5 cm x 113 cm Il dipinto si trova nel Museo Boijmans van Beuningen di Rotterdam.
Il trittico del Giudizio Universale fu realizzato in olio su tavola, intorno al 1504. Le sue dimensioni sono cm 247 cm 164. Il dipinto si trova all'Accademia belle arti, a Vienna.
Il dipinto "L'incoronazione di spine" (Londra) è stato realizzato ad olio su tavola intorno al 1508-1509. Le sue dimensioni: 59 cm x 73 cm.Il dipinto è in galleria Nazionale, a Londra.
Il dipinto "L'incoronazione di spine" (Escorial) è stato realizzato ad olio su tavola, intorno al 1510. Le sue dimensioni: 195 cm x 165 cm Il dipinto si trova nel Monastero dell'Escorial, nella città di San Lorenzo de El Escorial, in Spagna.
Il trittico del Carro di fieno fu realizzato in olio su tavola intorno al 1500-1502. Le sue dimensioni sono 190 cm 135 cm Il dipinto esiste in due copie. Uno si trova al Museo Nazionale del Prado, a Madrid. Il secondo si trova nel Monastero dell'Escorial, nella città di San Lorenzo de El Escorial, in Spagna.
Il dipinto "Estrazione della pietra della stupidità" è stato realizzato ad olio su tavola, intorno al 1475 - 1480. Le sue dimensioni: 35 cm x 48 cm Il dipinto si trova al Museo Nazionale del Prado, a Madrid.
Il trittico dell'Adorazione dei Magi fu realizzato ad olio su tavola, intorno al 1510. Le sue dimensioni sono 138 cm.138 cm.Il dipinto si trova al Museo Nazionale del Prado, a Madrid.
Quindi, il numero di originali, il costo della cura della barba, la portata delle celebrazioni dell'anniversario e altre ultime cose...
Dicono che la biografia di Hieronymus Bosch sia un segreto dietro 7 sigilli, i suoi dipinti sono un'antologia di 7 peccati capitali e altri 777 peccati veniali, e per capirli adeguatamente ci vogliono almeno 7 campate di fronte. In una certa misura, questo è vero. Arthive ha però a disposizione anche altri numeri che fanno luce sulla vita, l'opera e la gloria postuma di Bosch.
5 figli Ce l'aveva il nonno di Bosch, Jan van Aken. Almeno 4 di loro (incluso il padre di Girolamo, Anthony van Aken, morto intorno al 1478) divennero artisti.
Nemmeno un dipinto di Bosch non è rimasto a 's-Hertogenbosch, la città in cui è nato e morto l'artista e che, molto probabilmente, non se n'è mai andata.
Ogni 19 degli abitanti's-Hertogenbosch ai tempi di Bosch apparteneva a una delle congregazioni religiose, e Bosch stesso era un membro di alto rango (o, come direbbero ora, d'élite) della Confraternita di Nostra Signora di 's-Hertogenbosch. Quello che esiste dal 1318 fino ai giorni nostri, e alle cui riunioni è consuetudine banchettare con un cigno arrosto.
Almeno 14 documenti dare un'idea di posizione finanziaria Hieronymus van Aken, che adottò lo pseudonimo "Bosch", è a disposizione dei suoi biografi. Sposato con Aleith Goyarts van der Meervene, molto più anziano e tutt'altro che povero, l'artista non fu mai a corto di soldi e all'inizio del XVI secolo era considerato uno dei residenti più ricchi della città.
Nessuno dei lavori di Bosch non datato dall'autore.
Nessuno dei titoli dei dipinti di Bosch non gli appartiene. Tutti i titoli - e anche i nomi dei personaggi dei dipinti - lo sono descrizioni successive e interpretazione.
5 per 13 centimetri- il più piccolo dei dipinti finora conosciuti, attribuito a Bosch. Questo è il "Ritratto di una vecchia" del Museo Boismans van Beuningen di Rotterdam. Tuttavia, i ricercatori sono propensi a pensare che questo non sia piuttosto un ritratto indipendente, ma solo un frammento di alcune delle opere perdute. profilo di donna assomiglia a una suora che canta da un altro famoso dipinto del Louvre di Bosch, quindi si suggerisce che la vecchia di Rotterdam potrebbe far parte della versione di un autore sconosciuto della "Nave dei folli".
Gironimo Bosch. nave degli stolti
Gironimo Bosch. Testa di donna (Testa di vecchia)
Solo 1 volta femmina divenne personaggio principale Trittico dell'altare Bosch. Stiamo parlando del “Crocifisso Martire” del Palazzo Ducale di Venezia, conosciuto anche con almeno 3 nomi: “La Crocifissione di Santa Giulia”, “La Crocifissione di Santa Liberata” e “La Crocifissione di San Wilgefortis”. (dal latino Virgo Fortis - Vergine persistente).
Gironimo Bosch. martire crocifisso
1500, 104×119 cm
300 mila euro valeva la pena restaurare la barba sul volto dell'eroina del trittico di Bosch "Il martirio di S. Vilgefortis." Secondo la leggenda, un santo cristiano implorò la barba per non essere sposato con la forza con un re pagano. Gli specialisti hanno impiegato quasi 8 mesi per completare il ripristino della barba.
9 anniè durato un "Progetto per lo studio e il restauro delle opere di Bosch" (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) su larga scala sotto la guida di Jos Koldewey e Matheus Ilsink - la barba di S. Vilgefortis è stato rianimato all'interno della sua struttura. Uno dei risultati del lavoro del Progetto, conclusosi nel 2016, anno del 500° anniversario della morte di Bosch, è stata la riattribuzione di alcune opere dell'artista. Ad esempio, "7 peccati capitali e 4 ultime cose" e "Rimuovere la pietra della stupidità" dal Prado, così come "Portare la croce" da Gand, i ricercatori olandesi considerano le opere dei seguaci di Bosch.
Totale 24 dipinti e 20 disegni appartengono alla mano di Bosch, secondo i risultati del BRCP.
608 pagine compila un ragionevole catalogo delle opere di Bosch, pubblicato da Mercatorfonds come risultato del lavoro degli olandesi progetto di ricerca. Potete acquistare il catalogo a 125 euro.
17 dipinti e 19 disegni Bosch, attraverso sforzi negoziali senza precedenti, è riuscita ad ottenere diversi musei pace Charles de Moeuil, direttore del Museo del Brabante Settentrionale per la mostra retrospettiva “Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, che si è svolto a 's-Hertogenbosch da febbraio a maggio 2016.
Gli organizzatori hanno stimato i costi della mostra a 's-Hertogenbosch in 7 milioni di euro, le ricerche preliminari altri 3 milioni.
Più di 420mila persone ha visitato la mostra “Hieronymus Bosch. Visioni di un Genio" nella terra natale dell'artista. Il biglietto d'ingresso costa 22 euro.
"Tre filosofi" chiamato il famoso dipinto di Giorgione, che, secondo la critica d'arte Linda Harris, autrice del libro "L'eresia segreta di Hieronymus Bosch", raffigura Leonardo, lo stesso Giorgione e Bosch che visitano segretamente Venezia (al centro).
Giorgione. Tre filosofi
1504, 125,5×146,2 cm
80 anni custodiva nei sotterranei del Nelson-Atkins Museum di Kansas City la tavola "La tentazione di Sant'Antonio" con l'attribuzione "seguace/imitatore di Hieronymus Bosch", finché nel 2016 lo status del dipinto venne clamorosamente aggiornato: ora l'opera è considerato scritto dallo stesso Bosch.
Gironimo Bosch. Tentazione di Sant'Antonio
1500, 38,1×25,4 cm
220 per 390 centimetri— dimensioni del Giardino delle Delizie Terreni. Questa è l'opera di Bosch più grande tra quelle giunte fino ai nostri giorni, non solo in profondità intento artistico e artigianalità, ma anche semplicemente nelle dimensioni. Il secondo trittico più grande di Bosch è Il Giudizio Universale (163,7 x 247 cm, Vienna), il terzo è La Tentazione di Sant'Antonio (131,5 x 225 cm, Lisbona).
Gironimo Bosch. Il giardino delle delizie terrene
Gironimo Bosch. Ultimo Giudizio
Gironimo Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Trittico
3 dipinti di Bosch con lo stesso nome "Portare la Croce" sono conservati musei di tre città: la prima a Vienna, la seconda a Madrid e la terza e più famosa (anche se ora non è considerata l'originale) - a Gand.
Gironimo Bosch. Portare la Croce
3 versioni de "L'Adorazione dei Magi" sono attribuiti a Bosch: un trittico conservato al Prado (Madrid), e due dipinti del Metropolitan Museum of Art (New York) e Museo d'Arte Filadelfia.
Gironimo Bosch. Adorazione dei Magi. Trittico
Gironimo Bosch. Adorazione dei Magi
2 vagabondi, molto simili tra loro, hanno scritto in tempo diverso Bosch. Uno è sulle ali esterne del trittico Hay Carriage, il secondo è sulla tavola, ora esposta a Rotterdam (forse queste erano anche le ali del trittico perduto). Alcuni scienziati sono propensi a credere che Bosch abbia generosamente dotato entrambi i vagabondi dei propri lineamenti facciali. “Quel naso non può essere attribuito a nessun altro!”, afferma il ricercatore Nicholas Bohm, autore del film di fantascienza della BBC The Hieronymus Bosch Mystery.
Gironimo Bosch. Trasporto di fieno. Le porte esterne del trittico.
Gironimo Bosch. Vagabondo
4 tipi di temperamento scoperto dai ricercatori nel dipinto di Bosch Incoronazione di spine. Una persona sanguigna tira le mani dall'angolo in basso a destra, una persona collerica mette le dita nelle ferite, una persona flemmatica mette una corona di spine su Cristo e una persona malinconica gli mette con simpatia la mano sulla spalla nell'angolo in alto a destra. Molti credono che quest'ultimo sia un autoritratto dell'artista.
Gironimo Bosch. Incoronazione di spine
1510, 73,8×59 cm
Oltre 40 personaggi Bosch sono disponibili sull'app iOS e Android chiamata Bosch Camera, rilasciata dagli organizzatori della Bosch Year Celebration a 's-Hertogenbosch. Con esso, l'utente può trasferire i personaggi Bosch nelle proprie foto e collage.
3 dollari e 99 centesimi devi pagare un extra per avere l'opportunità di volare su un pesce volante tra gli eroi delle ali centrale e destra del trittico Bosch nell'app di simulazione per iOS e Android "Bosch: viaggio virtuale attraverso il Giardino delle Delizie Terreni. L'ala sinistra "Paradiso" può essere esplorata gratuitamente.
500 anni fa Il 9 agosto 1516, secondo Bosch, fu celebrata una messa funebre nella cattedrale di San Giovanni.
Solo 12 anni prima della morte artista, nel 1504, lo pseudonimo “Bosch” compare per la prima volta nei documenti.