Dipinto di Pablo Picasso "Uccelli morti", 1912
1. Secondo la tradizione spagnola, Pablo ha ricevuto due cognomi dai primi cognomi dei suoi genitori: suo padre - Ruiz e sua madre - Picasso. Il suo nome e cognome, ricevuto al battesimo, suona come Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso.
Il primo dipinto "Picador"
2. Pablo ha iniziato a dedicarsi al disegno con prima infanzia. Ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura da suo padre, Jose Ruiz Blasco, che era un insegnante d'arte. Già all'età di 8 anni dipinse il suo primo dipinto ad olio di alta qualità, chiamato "Picador".
3. Il termine "cubismo", fondato da Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris, è stato introdotto dallo storico dell'arte e critico d'arte Louis Vauxcelles. In uno dei suoi articoli, ha notato che il lavoro di Picasso e Georges Braque è pieno di "cubi fantasia".
4. La prima moglie di Picasso è stata la ballerina russa Olga Khokhlova, che ha incontrato mentre si preparava per la produzione del balletto surreale "Parade" di Sergei Diaghilev. In un matrimonio congiunto, hanno avuto un figlio, Paulo.
5. Pablo Picasso non era solo un artista, era anche scultore, ceramista, scenografo, poeta, drammaturgo, scrittore e designer.
6. Picasso fu ammesso alla Scuola belle arti La Longha quando aveva 14 anni. Era troppo giovane per entrare, ma su insistenza di suo padre gli fu permesso di passare esami d'ammissione. Mentre la maggior parte degli studenti ha superato gli esami in un mese, Pablo ha superato gli esami di ammissione in appena una settimana.
"Guernico"
7. Dopo che un ufficiale nazista vide una fotografia di Guernica di Pablo Picasso, chiese all'artista se l'avesse scattata. Picasso ha risposto: "No, l'hai fatto".
8. Causa della creazione dipinto famoso"Guernica" è stato il bombardamento della città spagnola di Guernica da parte della Luftwaffe Air Force, che fa parte di Germania nazista. In 3 ore, diverse migliaia di bombe furono sganciate su Guernica, a seguito della quale fu distrutta la 6.000a città. Picasso rimase così colpito da quanto accaduto che espresse le sue emozioni sulla tela. "Guernica" è stato scritto in appena un mese.
9. Il nome di Picasso è stato utilizzato su diversi prodotti commerciali, tra cui un'auto (Citroen Xsara Picasso), un profumo (Cognac Hennessy Picasso) e accendini (ST Dupont Picasso). Gli eredi di Picasso litigano costantemente per le leggi di proprietà intellettuale relative al suo nome.
"Ragazze di Avignone"
10. Dal 1917 al 1924 Picasso disegna sipari, scenografie e costumi per diversi balletti. Mentre il suo lavoro fu accolto male all'epoca, ora sono considerati simboli del progresso nell'arte del tempo.
11. Poiché Picasso era così debole alla nascita, l'ostetrica pensò che fosse nato morto e lo mise sul tavolo. Suo zio, che stava fumando un grosso sigaro, gli si avvicinò ed espirò il fumo del sigaro in faccia al bambino. Picasso ha subito reagito con una smorfia e piangendo.
12. Picasso una volta disse: "I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano". Questa frase è diventata celebre detto artista.
13. Pablo Picasso è in cima alla lista degli artisti i cui dipinti sono più ricercati dai ladri in base ai dipinti rubati dall'Art Loss Register di Londra.
14. Picasso credeva che la scrittrice americana Gertrude Stein fosse la sua unica ragazza. La sua amicizia e il suo sostegno hanno avuto un impatto significativo su di lui.
"Donne algerine (versione O)"
15. 2015 all'asta "Christie" è stato stabilito un nuovo record assoluto per le opere d'arte vendute all'asta pubblica - dipinto di Pablo Picasso "Donne algerine (versione O)".
16. Nel 2009, il quotidiano più famoso The Times ha condotto un sondaggio tra 1,4 milioni di lettori, secondo il quale Picasso è stato riconosciuto miglior artista tra coloro che hanno vissuto negli ultimi 100 anni.
17. La seconda moglie di Pablo era Jacqueline Rock; il loro matrimonio è durato 11 anni. Pablo Picasso vide Jacqueline per la prima volta nel 1953 quando lei aveva 26 anni e lui 72. Ogni giorno le regalava una rosa, finché sei mesi dopo Jacqueline accettò di incontrarlo. Si sono sposati solo 6 anni dopo la morte della prima moglie di Picasso, Olga Khokhlova, nel 1955.
18. Pablo Picasso ebbe tre figli illegittimi: la figlia Maya con Marie-Thérèse Walter; figlio Claude e figlia Paloma da Françoise Gilot.
19. La prima parola di Picasso fu "piz, piz", abbreviazione di lápis, che in spagnolo significa "matita".
20. Secondo il Guinness World Records del 1998, Picasso è uno degli artisti più prolifici al mondo. Durante i suoi 78 anni di carriera, ha creato più di 13.500 dipinti, 100.000 stampe, 34.000 illustrazioni di libri, 300 opere in ceramica e scultura - più di 147.800 opere d'arte in totale.
21. Dal 1973 (anno della morte dell'artista), l'amante di Pablo, Françoise Gilot, ha combattuto con la seconda moglie dell'artista, Jacqueline Roque, per la divisione della proprietà di Picasso. L'amante ei suoi due figli (Claude e Paloma), anche prima della morte di Pablo, tentarono senza successo di sfidare la sua volontà sulla base del fatto che Picasso era malato di mente. Alla fine, le parti hanno concordato la creazione del Museo Picasso di Parigi, che è stato aperto nel 1985.
"Natura morta con frutta sul tavolo"
22. Poiché la sepoltura dell'artista è avvenuta in una proprietà privata che apparteneva al suo castello, Jacqueline Roque non ha permesso ai due figli illegittimi di Picasso, Claude e Paloma, di partecipare al suo funerale, poiché avevano tentato di dividere la proprietà dell'artista anche prima della morte di Picasso.
23. Nel 1927, Picasso incontrò la diciassettenne Marie-Thérèse Walter e iniziò a frequentarla segretamente. Il matrimonio dell'artista con la sua prima moglie si è concluso con la separazione piuttosto che con il divorzio, poiché la legge francese richiedeva una divisione uniforme della proprietà in caso di divorzio e Picasso non voleva che Khokhlova ricevesse metà della sua ricchezza. Marie-Therese Walter ha vissuto tutta la sua vita nella vana speranza che un giorno Picasso l'avrebbe sposata. Quattro anni dopo la morte di Picasso, si è impiccata.
24. Anche se da bambino Pablo è stato battezzato Chiesa cattolica in seguito divenne ateo.
25. A partire dal 2012, il più grande registro mondiale di opere d'arte perdute (Art Loss Register (ALR)), 1.147 opere di Pablo Picasso sono elencate come rubate.
Pablo Picasso
Fonti:
1 en.wikipedia.org
2 Kelly, Vero. Chi era Pablo Picasso? New York, NY: Penguin Books, 2009.
3 en.wikipedia.org
4 korrespondent.net
5 en.wikipedia.org
6 en.wikipedia.org
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20 fatti interessanti su Salvador Dali
Nome: Pablo Picasso Pablo Picasso
Età: 91 anni
Luogo di nascita: Malaga, Spagna
Un luogo di morte: Mougin, Francia
Attività: artista spagnolo
Stato familiare: era sposato
Pablo Picasso - Biografia
Tutto su Picasso non è mai stato facile... Il suo insolito destino - biografia è stato programmato fin dal momento della sua nascita: il 25 ottobre 1881 nella casa 15 in Plaza de la Merced a Malaga. Il bambino è nato morto. Suo zio, il dottor Salvador, che era presente al parto, ha agito in questa situazione fatale nel modo più scioccante: ha acceso con calma un sigaro Havana ed ha esalato fumo acre sul viso del bambino. Tutti hanno urlato inorriditi, incluso il neonato.
Pablo Picasso - infanzia
Al battesimo, il bambino si chiamava Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Di usanza spagnola i genitori includevano in questo elenco i nomi di tutti i loro lontani antenati. Tra loro in questo impoverito nobile famiglia erano sia l'arcivescovo di Lima che il viceré del Perù. C'era un solo artista in famiglia: il padre di Pablo. Jose Ruiz, tuttavia, non ha ottenuto alcun successo significativo in questo campo. Alla fine è diventato un custode museo comunale arti con un magro stipendio e un mucchio di cattive abitudini. Pertanto, la famiglia si basava principalmente sulla madre del piccolo Pablo, l'energica e volitiva Maria Picasso Lopez.
Il destino non ha rovinato questa donna. Suo padre, Don Francisco Picasso Guardena, era considerato un uomo ricco a Malaga: possedeva vigneti sulle pendici del Monte Gibralfaro. Ma, dopo aver sentito storie sull'America, lasciò la moglie e le tre figlie a Malaga e andò a fare soldi a Cuba, dove presto morì di febbre gialla. Di conseguenza, la sua famiglia fu costretta a guadagnarsi da vivere lavando e cucendo. All'età di 25 anni, Maria sposò Don Jose, un anno dopo nacque il suo primo figlio Pablo, seguito da due sorelle, Dolores e Conchita. Ma Pablo era ancora il figlio prediletto.
Secondo Dona Maria, "era così bello, come un angelo e un demone allo stesso tempo, che non riuscivi a staccargli gli occhi di dosso". È stata la madre a formare nel personaggio di Pablo l'incrollabile fiducia in se stesso che lo ha accompagnato per tutta la vita. “Se sei un soldato. - disse al bambino, - allora salirai sicuramente al grado di generale, e se diventerai monaco, allora diventerai papa. Questa sincera ammirazione per il bambino è stata condivisa con sua madre e sua nonna, e due zie che si sono trasferite a vivere nella loro casa. Pablo, che è cresciuto circondato da donne che lo adoravano, ha detto che fin dall'infanzia era abituato al fatto che ci dovrebbe essere sempre donna amorevole pronto a soddisfare ogni suo capriccio.
Un'altra impressione infantile nella biografia di Pablo, che influenzò radicalmente l'intera vita di Picasso, fu il terremoto del 1884. Metà della città fu distrutta, più di seicento cittadini morirono, migliaia rimasero feriti. Pablo ricordò per il resto della sua vita la notte minacciosa in cui suo padre riuscì miracolosamente a tirarlo fuori da sotto le rovine. casa. Poche persone immaginavano che le linee strappate e spigolose del cubismo fossero un'eco dello stesso terremoto in cui il mondo familiare si sgretolò in pezzi.
Pablo ha iniziato a disegnare all'età di sei anni. “C'era una statua nel corridoio di casa. Ercole con una mazza, disse Picasso. - Ecco, mi sono seduto e ho disegnato questo Ercole. E non era il disegno di un bambino, era piuttosto realistico. Certo, don Jose vide subito in Pablo il successore del suo lavoro e iniziò a insegnare a suo figlio le basi della pittura e del disegno. Pablo ricordava il duro esercizio di suo padre, che per giorni e giorni "metteva la mano" a suo figlio, lunghi anni. All'età di 65 anni, dopo aver visitato una mostra di disegni per bambini, ha osservato con amarezza: “Quando avevo l'età di questi bambini, sapevo disegnare come Raffaello. Mi ci sono voluti molti anni per imparare a disegnare come questi bambini!
Nel 1891, Pablo, 10 anni, iniziò a frequentare corsi di pittura ad A Coruña. dove fu collocato da suo padre, che vi ricevette un posto di insegnante. Pablo non ha studiato a lungo ad A Coruña. All'età di 13 anni si considerava abbastanza indipendente da vivere senza i suoi genitori, a cui non piacevano davvero i suoi numerosi romanzi, compresi quelli con giovani insegnanti di scuola. Inoltre, Pablo ha studiato male e suo padre ha dovuto pregare il direttore della scuola, che lo conosceva, di non espellere suo figlio. Alla fine, lo stesso Pablo lasciò la scuola e andò a Barcellona per entrare all'Accademia delle arti.
È entrato non senza difficoltà: gli insegnanti non credevano che le immagini presentate loro per la visione non fossero state dipinte da un uomo adulto, ma da un ragazzo di 14 anni. Pablo si è molto arrabbiato quando è stato chiamato "ragazzo". Già all'età di 14 anni era un regolare bordelli, che a quel tempo erano molti vicino all'Accademia delle arti. "Il sesso fin dalla giovane età era il mio passatempo preferito", ha ammesso Picasso. Noi spagnoli facciamo messa al mattino, corrida al pomeriggio e bordello la sera tardi».
Come ricordò in seguito il suo compagno di classe Manuel Pallares da una biografia dell'epoca, una volta Pablo visse per una settimana in uno dei bordelli e, come pagamento per il suo soggiorno, dipinse le pareti di un bordello con affreschi erotici. Allo stesso tempo, le gite notturne nei bordelli non impedivano minimamente a Pablo di dedicare tutte le sue giornate pittura religiosa. Al giovane artista furono persino ordinati diversi dipinti per la decorazione. convento. Uno di loro - "Scienza e Misericordia" - ha ricevuto un diploma all'Esposizione Nazionale di Madrid. Sfortunatamente, la maggior parte di questi dipinti perì durante la guerra civile spagnola.
Eppure, gli altri studenti hanno ricordato la biografia del loro amico, Pablo era costantemente innamorato di qualcuno. Il suo primo amore si chiamava Rosita del Oro. Aveva più di dieci anni più di lui e lavorava come ballerina in un famoso cabaret di Barcellona. Rosita, come molte donne di Picasso in seguito, ha ricordato che Pablo l'ha colpita con il suo sguardo "magnetico", l'ha letteralmente ipnotizzata. Questa ipnosi" ha funzionato per cinque interi anni. Nella memoria di Picasso, Rosita è rimasta l'unica donna che, dopo la separazione, non ha detto cose cattive su di lui.
Si sono lasciati quando Pablo è andato a Madrid per entrare all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, considerata a quel tempo la scuola d'arte più avanzata di tutta la Spagna. Vi entrò molto facilmente, ma rimase all'Accademia solo 7 mesi. Gli insegnanti hanno riconosciuto il talento del giovane, ma non sono riusciti a far fronte al suo carattere: Pablo si è infuriato ogni volta che gli veniva detto come e cosa disegnare.
Di conseguenza, i primi sei mesi di allenamento, lui maggior parte ha trascorso del tempo "in arresto" - nell'Accademia di San Fernando c'era una cella di punizione speciale per gli studenti delinquenti. Nel settimo mese della sua "prigionia", durante la quale Pablo fece amicizia con lo stesso ostinato studente come lui, Carles Casagemas, figlio del Console degli Stati Uniti a Barcellona, tipico rappresentante della "gioventù d'oro", che ostenta anche le sue inclinazioni omosessuali, decise di lasciare il paese.
Vivi Cezanne in Spagna, - ha detto, - probabilmente gli avrebbero sparato del tutto ... ”Insieme a Casagemas, sono andati a Parigi - a Montmartre, dove, come hanno detto, regnano la vera Arte e Libertà.
Pablo Picasso - Parigi
Il denaro per il viaggio di Pablo, 300 pesetas, è stato dato da suo padre. Lui stesso una volta stava per conquistare Parigi e voleva davvero che il mondo intero conoscesse il nome Ruiz. Quando gli giunsero voci che, essendo a Parigi. Pablo ha iniziato a firmare le sue opere nome da nubile madre - Picasso Jos Ruiz ha avuto un infarto.
“Riesci a immaginare che io sia Ruiz? - Molti anni dopo, Picasso si è giustificato, - O Diego Jose Ruiz? O Juan Nepomuseno Ruiz? No, il cognome di mia madre mi è sempre sembrato migliore del cognome di mio padre. Questo cognome sembrava strano e conteneva una doppia "s", cosa che raramente si trova cognomi spagnoli perché Picasso lo è Cognome italiano. E poi, hai mai notato la doppia “s” nei nomi di Matisse, Poussin?”
Dalla prima volta, Picasso non è riuscito a conquistare Parigi. Casagemas, con cui Picasso condivideva un appartamento in via Kolechkur, già il secondo giorno dopo il suo arrivo, dimenticandosi di tutto il suo “omosessuale chic”, si innamorò senza memoria della modella Germaine Florentin. Non aveva fretta di ricambiare l'ardente spagnolo. Di conseguenza, Carles cadde in una terribile depressione ei giovani artisti, avendo dimenticato lo scopo della loro visita, trascorsero due mesi in ubriachezza sfrenata. Dopodiché, Pablo ha raccolto il suo amico in una bracciata ed è tornato con lui in Spagna, dove ha cercato di riportarlo in vita. Nel febbraio 1901, Carles, senza dire nulla a Pablo, andò a Parigi, dove tentò di sparare a Germain, e poi si suicidò.
Questo evento sconvolse così tanto Pablo che, tornato a Parigi nell'aprile 1901, andò prima dalla fatale bellezza Germaine e cercò senza successo di persuaderla a diventare la sua musa ispiratrice. Esatto: non un'amante, ma una musa ispiratrice, dal momento che Picasso semplicemente non aveva soldi nemmeno per darle da mangiare. Non c'erano nemmeno abbastanza soldi per le vernici: proprio in quel momento nacque il suo brillante "periodo blu", e le vernici blu e grigie divennero per sempre sinonimo di povertà per Pablo.
Viveva in quegli anni in una casa fatiscente in piazza Ravignan, soprannominata Bato Lavoir, cioè "Laundry Barge". In questo fienile senza luce e calore si rannicchiava una comune di artisti impoveriti, per lo più emigranti dalla Spagna e dalla Germania. Nessuno chiudeva a chiave le porte di Bato Lavoir, tutta la proprietà era comune. Sia le modelle che le fidanzate erano comuni. Delle dozzine di donne che poi condivisero il letto con Picasso, l'artista stesso ne ricordava solo due.
La prima era una certa Madeleine (il suo unico ritratto è oggi conservato alla Tate Gallery di Londra). Come disse lo stesso Picasso, nel dicembre 1904, Madeleine rimase incinta e prese seriamente in considerazione l'idea di sposarsi. Ma a causa del freddo eterno a Bateau Lavoir, la gravidanza finì con un aborto spontaneo e Picasso si innamorò presto di una ragazza maestosa dagli occhi verdi, la prima bellezza di Bateau Lavoir. Tutti la conoscevano come Fernande Olivier, anche se il suo vero nome era Amélie Lat. Si diceva che lo fosse figlia illegittima una persona nota.
Al Bateau Lavoir, dove si guadagnava da vivere posando per gli artisti, Fernanda arrivò a quindici anni dalla morte della madre.
L'oppio li ha aiutati ad avvicinarsi. Nel settembre 1905, Pablo invitò Fernanda a celebrare la vendita di uno dei suoi dipinti - le gallerie iniziarono a interessarsi al suo lavoro - a un club letterario a Montparnasse, dove si riunivano sia i futuri geni che la mediocrità di successo. Dopo l'assenzio, Pablo suggerì alla ragazza di fumare la pipa di una droga che andava di moda in quel momento, e la mattina si ritrovò nel letto di Picasso. "L'amore divampò, traboccante di passione", scrisse nel suo diario, che molti anni dopo pubblicò sotto forma di libro "Loving Picasso". - Ha conquistato il mio cuore con uno sguardo triste e supplichevole dei suoi enormi occhi, che mi ha trafitto contro la mia volontà ...
Avendo preso Fernanda, il geloso Picasso prima di tutto ottenne una serratura affidabile e, uscendo dal Bateau Lavoir, ogni volta rinchiudeva la sua amante nella sua stanza. A Fernanda non importava perché non aveva le scarpe e Picasso non aveva i soldi per comprargliele. Ed era difficile trovare in tutta Parigi una persona più pigra di lei. Fernanda non poteva uscire per settimane, sdraiarsi sul divano, fare sesso o leggere romanzi pulp. Ogni mattina Picasso rubava per lei latte e cornetti che i venditori ambulanti lasciavano alla porta del buon borghese della strada accanto.
La povertà si ritirò e il deprimente periodo "blu" nell'opera di Picasso si trasformò dolcemente in un più calmo "rosa" quando i ricchi collezionisti si interessarono ai dipinti del giovane spagnolo. La prima fu Gertrude Stein, la figlia di un milionario americano che fuggì a Parigi per i piaceri della vita bohémien. Tuttavia, ha pagato pochi soldi per i dipinti di Picasso, ma lo ha presentato a Henri Matisse, Modigliani e altri artisti che hanno dato il tono all'arte.
Il secondo milionario era un commerciante russo Sergei Shchukin. Si incontrarono nello stesso 1905 a Montmartre, dove Pablo disegnò caricature sui passanti per un paio di franchi. Hanno bevuto a un conoscente, dopodiché sono andati nello studio di Picasso, dove l'ospite russo ha acquistato un paio di dipinti dell'artista - per cento franchi. Per Picasso, questo era un sacco di soldi. Fu Shchukin, che acquistava regolarmente i dipinti di Picasso, alla fine lo tirò fuori dalla povertà e lo aiutò a rimettersi in piedi. Il commerciante russo ha raccolto 51 dipinti di Picasso: questa è la più grande collezione al mondo di opere dell'artista, e dobbiamo a Shchukin che gli originali di Picasso sono appesi sia all'Ermitage che al Museo belle arti loro. Pushkin.
Pablo Picasso - cubismo
Ma la prosperità finì felicità familiare. Fernanda si godette brevemente la vita in un lussuoso appartamento sul Boulevard Clichy, che aveva un vero pianoforte, specchi, una cameriera e un cuoco. Inoltre, la stessa Fernanda ha fatto il primo passo verso la separazione. La cosa è. che nel 1907 Picasso fu portato via da una nuova direzione nell'arte - il cubismo, e presentò al pubblico il suo dipinto "Avignon Girls". L'immagine ha suscitato un vero scandalo sulla stampa: "Questa è una tela tesa su una barella, piuttosto controversa, ma sicuramente macchiata di vernice, e lo scopo di questa tela è sconosciuto", hanno scritto i giornali parigini. - Non c'è niente che possa interessare. Puoi indovinare nell'immagine approssimativamente disegnata figure femminili. A cosa servono? Cosa vogliono esprimere o almeno dimostrare? Perché l'autore ha fatto questo?
Ma uno scandalo ancora più grande è scoppiato a casa di Picasso. Fernanda, che non era affatto interessata alle tendenze della moda nell'arte, ha scattato questa foto come una presa in giro di se stessa. Diciamo, usandolo come modello per l'immagine. Pablo in particolare, "per gelosia, mutilò disgustosamente il suo viso e il suo corpo, che tanti artisti ammiravano". E Fernanda ha deciso di "vendicarsi": ha iniziato a uscire di casa di nascosto e posare nuda per artisti a Bateau Lavoir. Non è difficile immaginare la furia del geloso Picasso, che non ammetteva nemmeno il pensiero che la sua amata avrebbe posato per un altro artista quando vide i ritratti della sua ragazza nel genere del nudo a Montmartre.
Da allora loro vivendo insieme trasformato in uno scandalo in corso. Picasso ha cercato di stare a casa il meno possibile, trascorrendo la maggior parte del tempo al caffè Hermitage, dove si è incontrato Artista polacco Ludwig Marcoussis e la sua fidanzata, la piccola ventisettenne Eva Güell. Lei - a differenza di Fernanda - a pittura moderna trattato con calma e volentieri posato per Pablo per i suoi ritratti nello stile del cubismo. Uno di loro, che Picasso ha chiamato "La mia bellezza", ha preso come una dichiarazione d'amore e ha ricambiato.
Così, quando Picasso e Fernanda Olivier si separarono nel 1911, Eva Güell divenne l'amante della nuova casa dell'artista in Boulevard Raspail. Tuttavia, visitavano raramente Parigi, solo quando si tenevano mostre, alle quali Picasso era sempre più invitato a partecipare. Viaggiarono con grande piacere in Spagna e in Inghilterra, vissero a Seurat, ai piedi dei Pirenei, o ad Avignone. È stato, come hanno detto, "un viaggio pre-matrimonio senza fine". Finì nella primavera del 1915, quando Pablo ed Eva decisero di sposarsi, ma non ebbero tempo. Eva si ammalò di tubercolosi e morì. “La mia vita è diventata un inferno. - ha scritto Pablo in una lettera a Gertrude Stein. "La povera Eva è morta, ho un dolore insopportabile..."
Pablo Picasso - Balletto russo
Picasso era molto turbato dalla morte della sua amata. Ha smesso di prendersi cura di se stesso, ha bevuto molto, ha fumato oppio e non è uscito dai bordelli. Questo è andato avanti per quasi due anni, fino a quando il poeta Jean Cocteau ha convinto Picasso a prendere parte al suo nuovo progetto teatrale. Cocteau aveva collaborato a lungo con Sergei Diaghilev, il proprietario del famoso balletto russo, dipinto manifesti per l'impresa Nijinsky e Karsavina, composto il libretto, ma poi ha inventato il balletto Parade, una strana azione senza trama, e c'era meno musica in esso rispetto ai rumori della strada.
Fino a quel giorno Picasso era indifferente al balletto, ma la proposta di Cocteau lo interessava. Nel febbraio 1917 si recò a Roma, dove in quel momento le ballerine russe stavano fuggendo dagli orrori della guerra civile. Lì, in Italia, Picasso ha trovato un nuovo amore. Era Olga Khokhlova, la figlia di un ufficiale dell'esercito russo e una delle più belle ballerine truppe.
Picasso è stato portato via da Olga con tutto il suo caratteristico temperamento. Dopo la stravagante Fernanda e la capricciosa Eva, Olga lo ha attratto con la sua calma, il suo impegno valori tradizionali e bellezza classica, quasi antica.
"Stai attento", lo avvertì Diaghilev, "devi sposare ragazze russe".
"Stai scherzando", gli rispose l'artista, fiducioso che sarebbe rimasto sempre il padrone della situazione. Ma tutto è andato proprio come aveva detto Diaghilev.
Già alla fine del 1917 Pablo portò Olga in Spagna per presentarla ai suoi genitori. Dona Maria ha accolto calorosamente la ragazza russa, è andata agli spettacoli con la sua partecipazione e una volta l'ha avvertita: "Con mio figlio, che è stato creato solo per se stesso e per nessun altro, nessuna donna può essere felice". Ma Olga non ha ascoltato questo avvertimento.
Il 12 luglio 1918 si tenne una cerimonia di matrimonio presso la cattedrale ortodossa Alexander Nevsky di Parigi. Luna di miele trascorsero l'uno nelle braccia dell'altro a Biarritz, dimenticandosi della guerra, della rivoluzione, del balletto e della pittura.
"Al loro ritorno, si stabilirono in un appartamento a due piani in via La Boesi", l'amica di Picasso, la fotografa e artista ungherese Gyula Halas, meglio conosciuta come Brassai, descrisse la loro vita nel libro "Incontri con Picasso". - Picasso ha preso un piano per il suo studio, l'altro è stato dato a sua moglie. Lo ha trasformato in un classico salone laico con accoglienti tartine, tende e specchi. Ampia sala da pranzo con un grande tavolo allungabile, tavolo da servizio, in ogni angolo - un tavolo rotondo su una gamba; il soggiorno è disegnato sui toni del bianco, nella camera da letto c'è un letto matrimoniale rifinito con rame.
Tutto è stato pensato prima i più piccoli dettagli, e non un granello di polvere da nessuna parte, parquet e mobili brillavano. Questo appartamento non si adattava affatto allo stile di vita abituale dell'artista: non c'erano né i mobili insoliti che tanto amava, né uno di quegli strani oggetti di cui amava circondarsi, né le cose sparse in giro secondo necessità. Olga custodiva gelosamente i beni, che considerava suoi, dall'influenza di un brillante e personalità forte Picasso. E anche i dipinti appesi di Picasso del periodo cubista, in grandi cornici bellissime, sembravano appartenere a un ricco collezionista ... "
Lo stesso Picasso si trasformò gradualmente in un prospero borghese con tutti gli ornamenti esteriori del successo che si addicevano a questa posizione. Comprò una limousine spagnolo-Suiza, assunse un autista in livrea, iniziò a indossare abiti costosi realizzati da famosi sarti parigini. L'artista condusse una burrascosa vita mondana, non perdendo prime a teatro e all'opera, assistendo a ricevimenti e serate - sempre accompagnato dalla bella e raffinata moglie: era all'apice del suo periodo "secolare".
Il coronamento di questo periodo fu la nascita nel febbraio 1921 del figlio Paolo. Questo evento ha entusiasmato Picasso: ha realizzato infiniti disegni di suo figlio e sua moglie, segnando su di essi non solo il giorno, ma anche l'ora in cui li ha dipinti. Tutti sono realizzati in stile neoclassico e le donne a sua immagine assomigliano alle divinità dell'Olimpo. Olga trattava il bambino con una passione e un'adorazione quasi morbose.
Ma nel tempo, questa vita bella e misurata ha cominciato a sembrare una maledizione per Picasso. "Più si arricchiva, più invidiava quell'altro Picasso, che una volta indossava una toga da meccanico e si rannicchiava con Fernanda nel Bato Lavoire battuto dal vento", scrive Brassai. il piano inferiore. E, senza dubbio, mai nessun appartamento "rispettabile" è stato così poco rispettabile.
Consisteva di quattro o cinque stanze, ciascuna con un camino con una tavola di marmo, sopra la quale c'era uno specchio. Fu tolto il mobilio delle stanze, e al suo posto quadri, cartoni, pacchi, forme di sculture, librerie, pile di carte ammucchiate... Le porte di tutte le stanze erano aperte, o forse solo scardinate , grazie al quale questo enorme appartamento si è trasformato in uno ampio spazio, suddivise in angoli e fessure, a ciascuno dei quali era assegnato un compito specifico.
Il pavimento in parquet, che non viene strofinato da molto tempo, è ricoperto da un tappeto di mozziconi di sigaretta ... Il cavalletto di Picasso si trovava nella stanza più grande e luminosa - senza dubbio, una volta c'era un soggiorno; era l'unica stanza in qualche modo arredata in quello strano appartamento. Madame Picasso non è mai entrata in questo laboratorio, e poiché Picasso non faceva entrare nessuno tranne pochi amici, la polvere poteva comportarsi a suo piacimento senza temere che mano femminile metteremo le cose a posto".
Olga sentiva come suo marito stesse gradualmente tornando al suo mondo interiore, il mondo dell'arte, a cui non aveva accesso. Di tanto in tanto metteva in scena violente scene di gelosia, in risposta Picasso si chiudeva ancora di più in se stesso. "Voleva troppo da me", disse in seguito Picasso di Olga. "È stato il periodo peggiore della mia vita". Iniziò a sfogare la sua irritazione nella pittura, raffigurando sua moglie sotto forma di un vecchio cavallo o di una volpe malvagia. Tuttavia, Picasso non voleva il divorzio.
Dopotutto, quindi, secondo le loro condizioni contratto di matrimonio, avrebbe dovuto condividere equamente tutta la loro fortuna e, cosa più importante, i suoi dipinti. Pertanto, Olga fino alla sua morte è rimasta la moglie ufficiale dell'artista. Ha affermato di non aver mai smesso di amare Picasso. Le rispose: "Mi ami, come amano un pezzo di pollo, cercando di rosicchiarlo fino all'osso!"
Marie-Therese divenne la sua "donna il giovedì" - Picasso veniva da lei solo una volta alla settimana. Ciò continuò fino al 1935, quando gli diede una figlia, Maya. Poi ha portato a casa Marie-Therese con sua figlia e ha presentato Olga: "Questa bambina è una nuova opera di Picasso".
Sembrava che dopo una simile affermazione, una rottura fosse inevitabile. Olga ha lasciato il loro appartamento, trasferendosi in una villa alla periferia di Parigi. Molti anni dopo, Picasso affermò che la politica aveva aggiunto benzina sul fuoco nel loro conflitto con sua moglie: in quegli anni si stava svolgendo una guerra civile in Spagna e l'artista iniziò a sostenere comunisti e repubblicani. Olga, come si addice a una nobildonna che soffriva dei bolscevichi, era dalla parte dei monarchici. Tuttavia, il divorzio non è mai andato a buon fine. Anche Picasso non ha mantenuto la sua promessa a Marie-Therese: Maya non ha mai ricevuto il cognome di suo padre e nel suo certificato di nascita è rimasto un trattino nella colonna "padre". Tuttavia, dopo un po', Picasso accettò... di diventare il padrino di Maya.
Nel 1936 si verificò un altro cambiamento nella biografia della vita personale di Picasso. Dora Maar, fotografa, artista e solo una festaiola bohémien, divenne la sua nuova amante. Si sono incontrati nel caffè "Due capsule". Picasso ammirava le sue mani - Dora si divertiva a posare il palmo sul tavolo e ad infilare rapidamente un coltello tra le dita tese. Diverse volte ha toccato la pelle, ma sembrava non notare il sangue e non sentiva dolore. Stupito, Picasso si innamorò immediatamente perdutamente.
Inoltre, Dora era l'unica di tutte le donne di Picasso che capiva molto della pittura e ammirava sinceramente i dipinti di Pablo. È stata Dora a creare un saggio fotografico unico su processo creativo Picasso, catturando sulla macchina fotografica tutti gli atap della creazione della tela epocale "Guernica", dedicata alla città distrutta dai nazisti nei Paesi Baschi.
Successivamente, tuttavia, si è scoperto che, insieme a questi e altri vantaggi. Anche Dora aveva uno svantaggio, ma molto significativo: era estremamente nervosa. Leggermente scoppiò in lacrime. "Non potrei mai scriverla sorridente", ricordò in seguito Picasso, "per me è sempre stata la donna che piange".
Pertanto, il Picasso già depresso ha preferito mantenere nuova padrona sulla distanza. La casa di Picasso era gestita da uomini: il suo autista Marcel e il suo amico d'istituto Sabartes, che divenne il segretario personale dell'artista. "Coloro che credevano che dietro la vita secolare l'artista si fosse dimenticato della sua giovinezza, poi dell'indipendenza, delle gioie dell'amicizia, si sbagliavano profondamente", ha scritto Brassai. - Quando i problemi circondavano Picasso, quando era sfinito dalla costante scandali familiari a tal punto che smise persino di scrivere, chiamò Sabartes, che da tempo si era trasferito negli Stati Uniti con la moglie. Picasso chiese a Sabartes di tornare in Europa e stabilirsi con lui, con lui...
Era un grido di disperazione: l'artista stava attraversando la crisi più difficile della sua vita. E a novembre arrivò Sabartes e si mise al lavoro: iniziò a smontare i libri e le carte di Picasso, ribattendo a macchina le sue poesie scritte a mano. Da quel momento sono diventati inseparabili, come un viaggiatore e la sua ombra ... "
I tre sopravvissero al Secondo guerra mondiale. Nonostante il fatto che i nazisti chiamassero i suoi dipinti "decadenti" o "imbrattamenti bolscevichi", Picasso decise di rischiare e rimanere a Parigi. “Nella città occupata la vita era dura anche per Picasso: non riusciva a procurarsi la benzina per l'auto e il carbone per riscaldare l'officina. Sabartes ha scritto. - E lui, come tutti gli altri, ha dovuto adattarsi alla realtà militare: fare la fila, prendere la metropolitana o l'autobus, che raramente circolavano ed erano sempre pieni. La sera, lo si poteva quasi sempre incontrare nel caldo Cafe de Flor, tra amici, dove si sentiva a casa, se non meglio...
Al "Cafe de Flor" Picasso incontra Francoise Gilot. Si avvicinò al suo tavolo con un grande vaso pieno di ciliegie e si offrì di servirsi. Ne seguì una conversazione. Si è scoperto che la ragazza ha lasciato gli studi alla Sorbona per amore della pittura. Per questo suo padre l'ha cacciata di casa a calci, ma Francoise non si è persa d'animo. Si è guadagnata da vivere e studiare dando lezioni di equitazione. "Come bella donna non può essere in alcun modo un artista ”, esclamò il maestro e la invitò a casa sua ... per fare il bagno. Nella Parigi occupata acqua calda era un lusso. “Comunque”, ha aggiunto. - se vuoi vedere i miei quadri più che lavarli, allora è meglio che tu vada al museo.
Picasso era molto diffidente nei confronti degli ammiratori del suo talento. Ma per Françoise ha fatto un'eccezione. Brassaï scrive: “Picasso era affascinato dalla bocca piccola di Françoise, dalle labbra carnose, dai capelli folti che le incorniciavano il viso, dagli occhi verdi enormi e leggermente asimmetrici, vita sottile adolescente e contorni arrotondati delle forme. Picasso è stato sottomesso da Françoise e le ha permesso di idolatrarlo. L'amava come se il sentimento gli fosse venuto per la prima volta... Ma sempre avido e sempre sazio, come un seduttore sivigliano, non si lasciò mai schiavizzare da una donna, liberandosi dal suo potere nella creatività. Per lui un'avventura amorosa non era fine a se stessa, ma uno stimolo necessario per la realizzazione possibilità creative, che sono stati immediatamente incarnati in nuovi dipinti, disegni, incisioni e sculture.
Dopo la guerra, Francoise diede alla luce a Picasso due figli: il figlio Claude nel 1947 e la figlia Paloma nel 1949. Sembrava che l'artista settantenne avesse finalmente trovato la sua felicità. Cosa non si può dire della sua ragazza, che alla fine ha scoperto che tutte le donne precedenti continuano ancora a svolgere un ruolo nella vita di Pablo. Quindi, se d'estate si recavano nel sud della Francia, il resto sarebbe stato sicuramente allietato dalla presenza di Olga, che l'ha inondata di fiumi di insulti. A Parigi, il giovedì e la domenica erano i giorni in cui Picasso andava a trovare Dora Maar o la invitava lui stesso a cena.
Di conseguenza, nel 1953, Francoise, dopo aver preso i bambini, lasciò l'artista. Per Picasso lo era sorpresa completa. Françoise ha dichiarato che "non voleva passare il resto della sua vita con monumento storico". Questa frase divenne presto nota in tutta Parigi. Sopra Picasso, che si vantava che "nessuna donna lascia uomini come lui", iniziarono a ridere.
Ha trovato la salvezza dalla vergogna tra le braccia di una nuova favorita: Jacqueline Rock, una commessa di 25 anni di un supermercato nella località turistica di Vallauris, vicino alla quale si trovava la villa dell'artista. Jacqueline da sola ha cresciuto sua figlia Katrina di 6 anni e. essendo una donna molto razionale, ha capito che non doveva perdere l'occasione di diventare una compagna di un artista già di mezza età e ricco. Non era né sensuale come Fernanda né tenera come Eva, non aveva la grazia di Olga e la bellezza di Marie-Thérèse, non era intelligente come Dora Maar e talentuosa come Françoise. Ma aveva un enorme vantaggio: per il bene della vita con Picasso, era pronta a tutto. Lo chiamava semplicemente Dio. O monsignore - come vescovo. Ha sopportato tutti i suoi capricci, depressioni, sospettosità con un sorriso, ha seguito la dieta e non ha mai chiesto nulla. Per Picasso, sfinito dai conflitti familiari, è diventata una vera salvezza. E la sua seconda moglie ufficiale.
Olga morì di cancro nel 1955, liberando Picasso dagli obblighi del suo contratto di matrimonio. Il matrimonio di Jacqueline Rock si è svolto nel marzo 1961. La cerimonia si è distinta per la modestia: hanno bevuto solo acqua, mangiato zuppa e pollo avanzati da ieri. Vita futura la coppia, avvenuta nella tenuta di Notre-Dame-de-Vie a Mougins, si distingueva per la stessa modestia e solitudine. "Mi rifiuto di vedere le persone", ha detto l'artista al suo amico Brassai. -Per che cosa? Per quello? Nessuno nemmeno peggiori nemici Non vorrei quel tipo di fama. Ne soffro psicologicamente, mi difendo come posso: erigo vere e proprie barricate, anche se le porte sono chiuse a doppia mandata giorno e notte. Era a vantaggio di Jacqueline: non avrebbe condiviso il suo genio con nessuno.
A poco a poco, ha soggiogato così tanto Picasso che ha deciso quasi tutto per lui. All'inizio ha litigato con tutti i suoi amici, poi è riuscita a convincere il marito che i suoi figli e nipoti stavano solo aspettando la sua morte per ricevere un'eredità.
l'anno scorso
Gli ultimi anni della biografia dell'artista sono stati ricordati dai suoi parenti come un vero incubo. Così, la nipote dell'artista Marina Picasso nel suo libro “Picasso, mio nonno” ha ricordato che la villa dell'artista le ricordava un bunker inespugnabile circondato da filo spinato: “Padre mi tiene per mano. Silenziosamente ci avviciniamo ai cancelli della villa del nonno. Il padre suona il campanello. Proprio come prima, temo. Il portiere esce. "Monsieur Paul, ha un appuntamento?" "Sì", mormora il padre.
Lascia andare le mie dita così non sento il suo palmo bagnarsi. "Ora scoprirò se il proprietario può accettarti." I cancelli si chiudono. Piove, ma dobbiamo aspettare di sentire cosa ha da dire il proprietario. Come lo era sabato scorso. Fino ad allora, giovedì. Siamo sopraffatti dal senso di colpa. I cancelli si aprono di nuovo e il guardiano si abbassa, distogliendo lo sguardo: “Il proprietario non può ricevere oggi. Madame Jacqueline mi ha chiesto di dirti che stava lavorando ... ”Quando, dopo diversi tentativi, suo padre è riuscito a vederlo, ha chiesto soldi a suo nonno. Ero di fronte a mio padre. Mio nonno ha tirato fuori un pacco di banconote e mio padre, come un ladro, le ha prese. All'improvviso Pablo (non potevamo chiamarlo "nonno") iniziò a gridare: "Non puoi prenderti cura dei tuoi figli da solo. Non puoi guadagnarti da vivere! Non puoi fare niente da solo! Sarai sempre mediocre".
Alcuni anni dopo, questi viaggi cessarono: Picasso perse ogni interesse per figli e nipoti. Tuttavia, iniziò anche a trattare Jacqueline Roque con freddezza. "Morirò non avendo mai amato nessuno in quel modo", ha ammesso una volta.
“Mio nonno non è mai stato interessato al destino dei suoi cari. Si preoccupava solo del suo lavoro, di cui soffriva o era felice. Amava i bambini solo per la loro innocenza nei suoi quadri, e le donne per gli impulsi sessuali e cannibalistici che suscitavano in lui... Una volta avevo nove anni. Sono svenuto per la stanchezza. Sono stato portato dal dottore e il dottore è rimasto molto sorpreso dal fatto che la nipote di Picasso fosse in un tale stato. e gli scrisse una lettera chiedendogli di mandarmi a centro medico. Mio nonno non ha risposto, non gli importava".
Pablo Picasso - la fine della vita dell'artista
La mattina dell'8 aprile 1973, Pablo Picasso morì di polmonite. Poco prima della sua morte, l'artista disse: “La mia morte sarà un naufragio. Quando una grande nave muore, tutto ciò che le sta intorno viene trascinato nell'imbuto.
E così è successo. Suo nipote Pablito, nonostante tutto, che conservava un amore sconfinato per il nonno, chiese di poter partecipare al funerale, ma Jacqueline Rock rifiutò. Il giorno del funerale, Pablito ha bevuto una fiala di decoloran, un liquido chimico sbiancante, e si è bruciato le viscere. "È morto pochi giorni dopo in ospedale", ha ricordato Marina Picasso. - Tutto quello che dovevo fare era trovare i soldi per il funerale. I giornali hanno già riportato che il nipote del grande artista, che viveva a poche centinaia di metri dalla sua villa in completa povertà, non sarebbe sopravvissuto alla morte del nonno. Siamo stati salvati dai compagni del college. Senza dirmi una parola, hanno prelevato dalla loro paghetta la cifra necessaria per il funerale”.
Due anni dopo, il figlio di Pablo, Paolo, morì: beveva molto, sopravvivendo alla morte di suo figlio. Marie-Thérèse Walter si è impiccata nel 1977. Anche Dora Maar è morta - in povertà, anche se nel suo appartamento sono stati trovati molti dipinti che le erano stati regalati da Picasso. Si è rifiutata di venderli. La stessa Jacqueline Rock è stata trascinata nell'imbuto. Dopo la morte del suo monsignore, iniziò a comportarsi in modo strano: parlava sempre con Picasso come se fosse vivo. Nell'ottobre 1986, il giorno dell'inaugurazione della mostra dell'artista a Madrid, si rese improvvisamente conto che Picasso se n'era andato da tempo e si mise una pallottola in fronte.
Marina Picasso ha suggerito che se suo nonno avesse saputo di queste tragedie, non sarebbe stato molto preoccupato. "Ogni valore positivo ha il suo valore negativo." - amava ripetere Picasso.
Uno dei momenti più memorabili e iconici della vita dell'artista fu una retrospettiva delle opere di Paul Cézanne al Salon d'Autunno del 1907. Certo, Picasso aveva già visto i dipinti del grande francese, ma solo in questa mostra, secondo lui, ha potuto immergersi veramente in essi e apprezzarne appieno la magnificenza. Picasso in seguito disse: "L'influenza di Cézanne gradualmente ha riempito assolutamente tutto".Secondo molti critici d'arte, è all'opera di Cézanne che dobbiamo in gran parte l'apparizione del cubismo. costrizione mondo visibile a forme semplici e basilari, tratti "sfaccettati", linee spezzate e appiattimento dello spazio: tutto questo è stato il primo passo nello sviluppo dell'arte contemporanea. Nei dipinti di Cézanne, Picasso ha visto un modello, con l'aiuto del quale ha imparato a catturare l'essenza stessa delle cose, trasferendola sulla tela secondo la sua visione speciale. Dal 1907 Picasso iniziò a sperimentare forme in stretta collaborazione con Georges Braque. E Cézanne è stato per loro una guida costante durante tutto il periodo di lavoro congiunto.
Molti anni dopo, in un'intervista, Picasso disse: “Ciò che conta non è cosa fa un artista, ma chi è. Cezanne non mi interesserebbe mai se vivesse e pensasse come Jacques-Émile Blanche, anche se la mela che ha dipinto fosse decine di volte più bella. Ciò che cattura la nostra attenzione è l'ansia di Cézanne. Questa è la sua lezione principale"..
Illustrazione del titolo: Pablo Picasso. Mani di pane. Vallauris, 1952. Foto di Robert Doisneau.
Pablo Picasso è diventato forse il più artista famoso 20 ° secolo. La performance del maestro fu così completa che al momento della sua morte, l'8 aprile 1973, il grande spagnolo aveva diverse decine di migliaia di dipinti, compresi quelli innovativi. opere astratte come Guernica. Fino ad oggi, l'artista è così popolare che le mostre di alcuni musei di Barcellona, Parigi e di altre città del mondo sono costituite solo dalle opere di Picasso. E solo un dipinto del maestro va all'asta per oltre $ 100 milioni. Passiamo a fatti interessanti della vita di un genio riconosciuto.
Picasso era conosciuto come un bambino prodigio
Il futuro artista nacque sulla costa meridionale della Spagna nella soleggiata Malaga nel 1881. Si narra che il ragazzo abbia cominciato a disegnare prima ancora di poter parlare, e che lui stesso abbia chiesto al padre di dargli un pennello tra le mani. All'età di 13 anni, il ragazzo aveva già formato la sua calligrafia unica e le sue opere potevano essere tranquillamente classificate tra le opere di maestri maturi. Tuttavia, un famoso artista non sarebbe uscito da Picasso se suo padre, un insegnante d'arte, non avesse insegnato al ragazzo le basi del disegno. Nonostante Pablo avesse difficoltà a leggere e facesse molti errori di ortografia durante la scrittura, ha superato gli esami alla Barcelona School of Art in un giorno, mentre altri giovani artisti hanno impiegato un mese intero. 
Picasso ha costantemente cambiato il suo stile di pittura
IN adolescenza Picasso ha fatto bene ritratti realistici e paesaggi. Quindi il lavoro del maestro sperimenta il cosiddetto blu e periodi rosa quando preferiva dipingere immagini della vita di bambini poveri e scene del circo. Il dipinto "Le ragazze di Avignone" è considerato una delle opere più rivoluzionarie dell'autore, che ha gettato le basi per il cubismo e l'astrattismo, stili che preferiscono distorcere le immagini naturali alle forme geometriche. Nel 1912 Picasso decise per un altro esperimento e iniziò a decorare le superfici delle sue opere con un collage di tela cerata, ritagli di giornale e altri materiali improvvisati. 
Inoltre, al maestro piace porre maggiore enfasi sul colore, ignorando le transizioni fluide tra le linee, lavorando nei generi analitico e cubismo sintetico. Ebbene, in seguito, in età adulta, Picasso si ispirò al classicismo, ricreando le opere di Monet, Velasquez e Delacroix. È sicuro dire che la storia dell'arte può essere tracciata dappertutto modo creativo grande spagnolo. Sì, su diversi stadi Surrealismo, simbolismo, espressionismo e post-impressionismo non erano estranei alle attività dell'artista. 
Picasso ha assistito alla creazione della direzione del cubismo
Il famoso spagnolo ruotava costantemente nei circoli bohémien, conosceva molti eminenti artisti, scrittori e scultori del suo tempo. La fruttuosa collaborazione con Georges Braque dà vita nel 1909 a una nuova tendenza chiamata "Cubismo". Nelle opere dell'epoca si può chiaramente rintracciare l'influenza delle antiche sculture iberiche, delle maschere africane e del lavoro di un famoso postimpressionista come Paul Cezanne. Il legame Picasso-Brac funzionò fino al 1914 e si spezzò solo dopo che il giovane francese fu arruolato nell'esercito.
Picasso non era solo un artista
Nonostante sia tra i più opere famose i maestri appaiono principalmente dipinti, Picasso ha sperimentato sculture, ceramiche, incisioni e disegni. Ha anche disegnato tende, scenografie e costumi per diversi balletti. Nel 1935, il grande spagnolo iniziò a scrivere poesie e nel 1940 due commedie uscirono dalla sua penna. 
L'artista si oppose attivamente al dittatore Franco
Nel 1936 scoppiò una guerra civile in Spagna. Picasso, essendo un sostenitore dei repubblicani, ha prodotto diverse acqueforti (incisioni su metallo) contro le attività del dittatore spagnolo Franco. In quel momento, il maestro fa la sua prima dichiarazione politica, affermando che la casta militare ha fatto precipitare la Spagna in un abisso di sofferenza e morte.
Mio famoso capolavoro"Guernica" Picasso scrisse per una fiera a Parigi, che ebbe luogo nel 1937. L'artista è rimasto così colpito dal caso in cui gli aerei fascisti hanno bombardato i civili nella città di Guernica che ha riflettuto nel suo lavoro propria visione guerre in bianco e nero. L'enorme tela, lunga più di 25 piedi, ha atteso gli anni del dominio del dittatore Franco nel Museum of Modern Art di New York. E solo quando il regime militare è caduto, l'immagine è finalmente tornata in patria. Il dipinto di Guernica è attualmente esposto al pubblico al Museo Reina Sofia di Madrid. 
Pablo Picasso ha trascorso la maggior parte della sua vita nell'immigrazione
L'artista lasciò la Spagna per la prima volta nel 1900 per un lungo viaggio a Parigi. Nella capitale francese il maestro si trovava così a suo agio che nel 1904 decise di trasferirsi. Devo dire che il ritorno in Spagna non era previsto per il maestro. Tuttavia, trascorse ancora un breve periodo di tempo in patria poco prima dell'inizio della guerra civile. Durante la seconda guerra mondiale, Picasso rimane anche in Francia e sopravvive all'occupazione nazista. Successivamente, il maestro si stabilì in un luogo tranquillo nel sud della Francia, dove rimase un autore estremamente prolifico fino alla fine dei suoi giorni. 
All'età di 62 anni, l'artista divenne comunista
Subito dopo la liberazione di Parigi dai nazisti, nel 1944, Pablo Picasso si unì alle fila dei francesi partito Comunista. Il maestro ha detto di aver trovato nella nuova idea tutto ciò che rispetta: i più grandi pensatori, poeti e combattenti della resistenza. Nel decennio successivo, il dipinto "Massacre in Korea" esce da sotto il pennello dell'artista, che raffigurava soldati americani sotto forma di cavalieri futuristici che stavano per attaccare donne incinte e bambini. Picasso raffigurò anche un ritratto di Joseph Stalin, che suscitò una certa indignazione tra i comunisti francesi, colpiti dall'insufficiente rispetto per il dittatore sovietico. 
Picasso è più ricercato dai ladri d'arte di qualsiasi altro artista.
Secondo gli esperti, a partire dal 2014, i dipinti di Pablo Picasso sono stati rubati due volte più spesso dei dipinti di qualsiasi altro maestro. 1147 funziona tempo diverso erano o sono ricercati, contestati o mancanti. I furti più recenti delle opere del maestro sono avvenuti nei musei olandesi e greci, oltre che nel Museo d'Arte Moderna di Parigi.
Picasso per davvero persona famosa. Almeno, programma scolastico ogni stato del mondo almeno una volta menziona il nome del grande artista. Certo, a poche persone piacciono le sue opere, ma il talento è evidente e anche le persone che lo criticano prendono molto sul serio il lavoro dell'artista.
TOP 10 più interessanti della vita e dell'opera di Picasso
Considera 10 fatti interessanti sul più grande degli artisti, alcuni dei quali sono probabilmente noti a molti:
1. Quando Pablo era appena nato, i medici lo consideravano morto. L'ostetrica decise di riferire la triste notizia alla madre, ma lo zio Picasso salvò il caso. Questo zio amava fumare e lo faceva ovunque, anche alla nascita. E così, entrando nella stanza dove avveniva il parto, tenendo tra i denti un sigaro, lanciò in faccia al neonato una mazza di fumo acre di tabacco. Il bambino, come per miracolo, ha risposto alla palla con un forte grido penetrante. Se non fosse per tanta stupidità, allora Picasso potrebbe non unirsi ai ranghi dei grandi artisti e non cominciare mai a vivere;
2. Il padre di Picasso era un artista, e al battesimo il nome completo di Picasso fu dato come segue: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz Picasso;
3. Dall'età di 7 anni, il giovane artista ha acquisito esperienza dal padre, e quando quest'ultimo ha affidato al figlio il completamento di una natura morta molto complessa (Picasso aveva già 13 anni all'epoca), è rimasto sorpreso dal suo tecnica del figlio e stupito dalle sue capacità e dal suo talento. Alla stessa età, Picasso entrò all'Accademia di Belle Arti di Barcellona. La preparazione mensile per gli esami dell'artista ha richiesto solo una settimana. La commissione è stata colpita sul posto e lui è stato accettato. All'età di 16 anni, Picasso si trasferì a Madrid, ma le questioni educative cessarono rapidamente di interessarlo, e si dedicò ad altre delizie della vita a Madrid e amava studiare le opere di artisti che lo attraevano: Diego Velasquez, Francisco Goya e altri;
4. Il carattere dell'artista fin dall'infanzia era caratterizzato dai suoi contemporanei come irascibili, per i quali i suoi genitori ricorrevano costantemente a rigide misure punitive. Nonostante l'eccentricità della sua persona, il talento non ha fatto che crescere negli anni e diventare sempre più forte e unico;
5. Nelle prime fasi della sua carriera, Picasso era piuttosto povero e talvolta doveva accendere una stufa. proprie opere riscaldarsi in qualche modo. Aveva allora circa 20 anni e viveva di migrazioni da Parigi a Barcellona. I suoi dipinti di quel periodo sono pieni di personaggi tragici e sofferenti, un'atmosfera fredda e cupa. Questo è il periodo di formazione del suo stile inimitabile, insuperabile e unico;
6. Il primo serio merito di Picasso fu il contratto con il venditore di quadri, Pere Menage. A quel tempo, questo contratto gli ha portato 150 franchi. All'inizio del 1900, Pablo si trasferì definitivamente a Parigi. Inoltre, il grande artista si aspetta un periodo che gli studi culturali chiamano "cubismo";
7. Intorno al 1910, il giovane Picasso e il suo amico creano una nuova direzione originale, che si chiama "cubismo". Tuttavia, va notato che il nome non è stato inventato da loro, ma da un critico d'arte di origine francese che ha notato i dipinti di giovani compagni pieni di cubi;
8. La ricchezza di Picasso, da lui accumulata nel corso della sua vita, è stimata dagli esperti in miliardi di dollari USA, anche in termini di moneta moderna;
9. Picasso era "utile" non solo nella pittura. Ha avuto esperienza nella scultura, nella ceramica e nella grafica. A volte ha anche disegnato scenografie, sipari e costumi per alcuni spettacoli di balletto;
10. Il segreto del talento e dell'abilità dell'artista delizia e indigna critici e ricercatori fino ad oggi. Molti film e materiali sono stati girati sulla base della sua vita e l'interesse, come persona, non è ancora diminuito in certi circoli.