Maurice Ravel (1875-1937) fu un contemporaneo più giovane di Debussy e per lungo tempo fu percepito semplicemente come un suo imitatore. L '"ombra" del fondatore dell'impressionismo musicale ha impedito di vedere il vero volto di Ravel, e nel frattempo il suo stile creativo è per molti versi diverso dallo stile di Debussy, al quale Ravel sopravvisse per due decenni.

La sua biografia creativa iniziò durante il periodo di massimo splendore dell'impressionismo e continuò dopo la prima guerra mondiale, quando l'impressionismo si era esaurito, lasciando il posto a nuovi movimenti artistici. La guerra divenne il confine che separò il percorso creativo di Ravel in due periodi:

• I - dal 1895 (anno in cui venne pubblicato “Antico Minuetto”, la prima opera pubblicata) al 1914;
• II - 1917-1932 (“3 canzoni di Don Chisciotte”, l'ultima opera del compositore).

Al Conservatorio di Parigi, dove Ravel entrò all'età di 14 anni, frequentò una severa scuola di professionalità musicale. Il suo insegnante di composizione fu Gabriel Fauré. Già allora l’indipendenza dei gusti artistici di Ravel era evidente. Era interessato alle opere “non convenzionali” di Erik Satie, “Il pomeriggio di un fauno” e “Notturni” di Debussy (Ravel fece le loro trascrizioni per pianoforte), (Ravel conobbe per la prima volta la musica russa durante l’Esposizione Mondiale, che aprì il anno in cui entrò al conservatorio). Leggeva sempre molto (i suoi preferiti erano Charles Baudelaire e Edgar Allan Poe), e amava la pittura moderna di Monet e Van Gogh.

L'interesse per la nuova arte era strettamente mescolato con una gravitazione verso il razionalismo del XVIII secolo. Ravel ha studiato la filosofia classica francese, le opere di Denis Diderot ("Il paradosso dell'attore"), la poesia di Ronsard e Marot (poeti del Rinascimento francese), ha ammirato il lavoro dei francesi. clavicinisti. Quindi, I gusti artistici di Ravel si sono formati sotto l'influenza di vari fattori, a volte opposti.

Ravel trovò persone che la pensavano allo stesso modo in una cerchia di giovani poeti, artisti e musicisti che scherzosamente si chiamavano "apaches" ("vagabondi", "vagabondi"). Le riunioni degli Apache erano dedicate principalmente alla riproduzione di musica. Inoltre, Ravel visitò il salone artistico della famiglia polacca Godebski (di cui Toulouse-Lautrec era amico). Il fiore artistico e artistico di Parigi si è riunito nel salone Godebsky.

1° periodo creativo (1895-1914)

Nel primo periodo di creatività furono realizzati:

• opere per pianoforte" Pavane sulla morte dell'infanta”, “I giochi dell'acqua”, Sonatina, i cicli “Riflessioni”, “La notte Gaspard”, “Mia mamma oca”;
• loop vocali“Scheherazade”, “Storie naturali”, romanzi e poesie basati su versi di poeti simbolisti;
• musica lirica"Ora spagnola";
• balletto"Dafni e Cloe";
• "Rapsodia spagnola".

Queste opere sono prevalentemente poetiche. immagini della natura, della vita popolare, immagini dell'Oriente, della sua nativa Spagna. Il compositore si rivolge alla danza poetica, alle fiabe e ai motivi dell'antichità (cioè non esiste un tema sociale). La melodia di Ravel evita l'introduzione di toni (il tema di "Pavane"), contiene spesso rivoluzioni di secondo quarto e pentatoniche, i ritmi sono molto attivi, sono caratteristiche combinazioni poliritmiche, spostamenti di accenti e metri complessi. Nell'armonia ci sono accordi insoliti (ad esempio, un accordo “appuntito” con una sospensione impreparata), complessi di accordi polifonici (fino a 12 suoni). La struttura terzana comprende toni laterali e alterazioni (consonanze caratteristiche con la mente.8). Vengono utilizzati i modi arcaici, i modi della musica spagnola.

L'orchestrazione è squisita e brillante, con frequenti assoli, insoliti effetti sonori, armonici e glissati, passaggi complessi di archi e legni. Generalmente - domina l'interesse per la bellezza, l'ammirazione per il “bel momento”.

2° periodo di creatività (1917-1932)

Gli eventi della prima guerra mondiale scioccarono profondamente Ravel. Nonostante l'esenzione dal servizio militare, si arruolò volontariamente nell'esercito attivo e fu smobilitato solo dopo aver sofferto di gravi malattie nella primavera del 1917. Quest'anno ha composto il suo ultimo ciclo per pianoforte, la suite “Tomba di Couperin” - “un omaggio non solo a Couperin, ma a tutta la musica francese del XVIII secolo”. Dedicato ai miei amici morti.

"Tomba di Couperin" ha aperto un nuovo - periodo del dopoguerra nelle opere di Ravel. Se prima si sviluppava nella corrente principale dell'impressionismo, ora le caratteristiche impressioniste stanno perdendo il loro predominio, sebbene non scompaiano senza lasciare traccia. Ravel comprendeva e rifletteva l'amarezza della guerra con le sue vittime inaudite. Il suo lavoro si evolve da una percezione gioiosa della vita a una maggiore drammaticità delle singole opere (Valzer, 2° concerto per pianoforte).

Il suo stile sta cambiando; lo stesso compositore ha definito questa tendenza come “laconicismo portato al limite”. Sono apparse nuove funzionalità:

1. - il desiderio di chiarezza dello schema melodico e la sua predominanza sul colore; allo stesso tempo, brevi motivi sono sostituiti da melodie estese di ampio respiro (sono stati incontrati sporadicamente e precedenti). Un esempio lampante è il tema “Bolero”.
2. - aumenta il ruolo della polifonia;
3. - si rafforza il ruolo del principio costruttivo;
4. - il contrasto della forma musicale e l'efficacia dello sviluppo vengono migliorati;
5. - nelle opere degli anni del dopoguerra, Ravel si rivolge più spesso alle tradizioni dei secoli passati, all'arte dei secoli XVII-XVIII, ad es. il suo stile è in contatto con l'estetica del neoclassicismo. Ciò si è manifestato molto chiaramente nella “Tomba di Couperin”, nel Primo Concerto per pianoforte.
6. - Anche la passione per il jazz era nuova. Ravel fu tra i musicisti che videro nel jazz una fonte di rinnovamento delle forme tradizionali.

Opere del 2° periodo

• pianoforte- ciclo “Tomba di Couperin”, due concerti per pianoforte;
• vocale- “Canzoni del Madagascar”, “3 canzoni di Don Chisciotte”;
• sinfonico - coreografico poesia "Valzer", "Bolero";
• Camera- sonata per violino e violoncello; sonata per skipper e pianoforte; opera-balletto “Il Bambino e la Magia”.

Parlando delle differenze stilistiche tra le opere del 1° e del 2° periodo, dovremmo evidenziarne alcune segnali generali Stile Ravel:

• una tendenza al tematismo in rilievo, in cui si avvertono chiaramente le origini popolari;
• interesse per il folklore, soprattutto spagnolo;
• l'enorme ruolo degli elementi di danza; attrazione per ritmi di danza di vario genere, dal minuetto al foxtrot;
• chiarezza della forma musicale. Per Ravel, a differenza di molti altri compositori dell'inizio del secolo, i criteri del classicismo (armoniosità, equilibrio della forma) sono del tutto applicabili. A differenza di Debussy, Ravel è piuttosto fedele alle forme tradizionali, in particolare alla sonata, che utilizza spesso;
• padronanza della scrittura orchestrale (“virtuoso dell'orchestrazione”).

Il compositore impressionista francese Maurice Ravel è uno dei rappresentanti della cultura musicale mondiale della prima metà del XX secolo.

Joseph Maurice Ravel è nato il 7 marzo 1875 nella parte meridionale della Francia, nella piccola città di Cibourg. Le capacità musicali di Ravel furono scoperte nella prima infanzia e all'età di sette anni iniziò a suonare il pianoforte. Affinché il futuro compositore potesse esercitarsi di più al pianoforte, i suoi genitori “corrompono” Maurice, pagando 6 soldi per ogni ora di pratica. Forse fu proprio grazie a questi trucchi dei genitori che nel 1889 Maurice entrò nella classe preparatoria di pianoforte al Conservatorio di Parigi.

Mentre studiava al conservatorio, Maurice scrisse diverse opere, come “Antico Minuetto” e il pianoforte “Pavane per la morte dell'Infanta”. Lì incontra anche il pianista spagnolo R. Vines, che è il primo ad eseguire le sue opere.

Nel 1901 Ravel tentò di vincere il Prix de Rome, ma fallì. Anche la partecipazione al concorso nel 1902 e nel 1903 non ebbe successo.

Dal 1905, Maurice Ravel è diventato ampiamente conosciuto a Parigi come musicista innovativo. La sua fama cresce ogni giorno, le sue composizioni vengono eseguite ovunque. E nonostante la sconfitta di Roma, il compositore si sente un vincitore agli occhi della società musicale e intellettuale.

Negli anni successivi, Ravel viaggia in Europa e Nord America, dove si esibisce come pianista, eseguendo le sue opere.

Durante la prima guerra mondiale (1914-1918), Maurice diventa volontario nell'esercito attivo. Nel 1917, in memoria dei suoi amici defunti, compose la suite per pianoforte “Tomba di Couperin”.

Dal 1928 è in tournée negli Stati Uniti.

Le opere più significative con cui si esibisce Maurice Ravel sono: le opere “The Spanish Hour”, “The Child and Miracles”; balletti “Dafni e Cloe”, “Gaspard by Night”; poesia "Valzer".

Nel 1933, il compositore fu coinvolto in un incidente stradale e, a seguito dell'infortunio, sviluppò un tumore al cervello. A causa della sua malattia progressiva, Maurice cessa la sua attività creativa.

Nel 1937 subì un'operazione complessa, ma non ebbe successo e il compositore morì all'età di 62 anni.

Ravel fu sepolto nella periferia di Parigi nel cimitero di Levallois-Perret.

Oggi, Maurice Ravel è il compositore di maggior successo finanziario che la Francia abbia mai prodotto. La sua musica genera ancora diversi milioni di dollari all'anno in royalties.

I musicisti jazz Gil Evans e Miles Davis hanno definito il “Concerto per pianoforte in sol maggiore” di M. Ravel eseguito da A. B. Michelangeli (registrato nel 1957) una delle loro opere musicali preferite.

Ravel compose il suo famoso concerto per pianoforte in re maggiore per la mano sinistra per conto di Pavel Wittgenstein, un pianista austriaco che perse la mano destra durante la prima guerra mondiale. Sfortunatamente a Wittgenstein non piacque la composizione finale e cambiò idea al riguardo solo dopo la morte di Ravel. L'opera, tuttavia, da allora è diventata un punto fermo del suo repertorio concertistico.

Ravel compose due concerti per pianoforte contemporaneamente, iniziando nel 1929 e terminandoli entrambi entro due anni. Ma ciò che è ancora più notevole è che questi due concerti sono completamente contrastanti nello stile e nell'atmosfera.

Principali opere di Maurice Ravel:

• "Antico Minuetto"
• "Pavane per la morte dell'Infanta"
• "Ora spagnola"
• "Notte Gaspard"
• "Dafni e Cloe"
• "Tomba di Couperin"
• "Bambino e miracoli"

Il compositore impressionista francese Maurice Ravel, uno dei rappresentanti della cultura musicale mondiale della prima metà del XX secolo.

Joseph Maurice Ravel è nato il 7 marzo 1875 nella parte meridionale della Francia, nella piccola città di Cibourg. Le capacità musicali di Ravel furono scoperte nella prima infanzia e già all'età di sette anni suonava il pianoforte. E nel 1889 entrò nella classe preparatoria di pianoforte al Conservatorio di Parigi.

Durante gli studi al conservatorio, Maurice scrisse diverse opere, tra cui: “Antico Minuetto” e il pianoforte “Pavane per la morte dell'Infanta”. Lì incontra anche il pianista spagnolo R. Vines, che è il primo ad eseguire le sue opere.

Nel 1901 tenta di vincere il Premio Roma, ma fallisce. Anche i nuovi tentativi di partecipazione al concorso nel 1902 e nel 1903 si rivelarono infruttuosi.

Dal 1905, Ravel Maurice è diventato ampiamente conosciuto a Parigi come musicista innovativo. La sua fama cresce ogni giorno, le sue composizioni vengono eseguite con grande richiesta. E nonostante la sconfitta di Roma, il compositore si sente un vincitore agli occhi della società musicale e intellettuale.

Artista di alta cultura, Ravel prestò particolare attenzione alla letteratura francese (sia classica che moderna) e alla pittura (era interessato agli impressionisti). Ha mostrato un grande interesse per il folklore (francese, spagnolo, ecc.). I temi spagnoli occupano un posto significativo nella sua opera (la madre di Ravel è di origine ispano-basca).

Ravel tenne concerti come pianista e direttore d'orchestra, eseguì principalmente le sue opere (negli anni '20 fece una tournée di concerti in Europa e Nord America) e pubblicò articoli di critica musicale.

Durante la prima guerra mondiale, 1914-1918, si offrì volontario per arruolarsi nell'esercito attivo. La guerra diede vita a opere profondamente drammatiche di Ravel, tra cui un concerto per pianoforte per la mano sinistra, scritto su richiesta del pianista austriaco P. Wittgepstein, che perse la mano destra al fronte; Ai suoi amici defunti dedicò la suite per pianoforte “Tomba di Couperin” (1917).

Allo stesso tempo, le tendenze neoclassiche apparvero in numerose opere. Il lavoro di Ravel presenta una varietà di generi: "Rhapsody Espagnole" (1907), "Waltz" (1920), così come "Bolero" (1928) per orchestra - uno dei picchi del sinfonismo francese del 20 ° secolo, l'opera " The Spanish Hour” (1907), l'opera-balletto “Il bambino e la magia” (1925), ecc. Ravel è soggetto agli elementi dei ritmi di danza di tempi diversi, che si riflettono nelle opere di “danza” - il balletto ( coreografia, sinfonia) “Dafni e Cloe” (su libretto di M. M. Fokina, 1912), “Bolero”,

"Noble and Sentimental Waltzes" (per pianoforte, 1911), ecc., Così come in opere come la Sonata per violino e pianoforte (2a parte - blues), l'opera "Il bambino e la magia" (foxtrot della teiera e la Coppa) ecc. La creatività e le scoperte di Ravel nel campo dell'armonia, del ritmo, della modalità e dell'orchestrazione hanno portato a nuove tendenze stilistiche nell'arte musicale del 20° secolo.

Nel 1933, il compositore ebbe un incidente stradale e a seguito dell'infortunio sviluppò un tumore al cervello. A causa della sua malattia progressiva, Maurice cessa la sua attività creativa.

Nel 1937 subì un intervento chirurgico complesso, ma l'operazione non ebbe successo e il compositore morì all'età di 62 anni. Fu sepolto nella periferia di Parigi nel cimitero di Levallois-Perret.

Opere di M. Ravel

introduzione ……………………………………………………… p.3

Capitolo n. 1 . Recensione dell'opera pianistica di Maurice Ravel.

Principali indicazioni di stile e alcune

caratteristiche del linguaggio musicale.

§1. L’originalità dell’impressionismo del compositore……………..p.5

§2. Collegamento con le tradizioni classiche…………..p.6

§3. Caratteristiche romantiche dello stile……………pagina 8

§4. Origini folcloristiche nazionali………..p.12

§5. Caratteristiche melodico-armoniche

linguaggio musicale……………………………………….pagina 13

§6. Cerchio di immagini………………………...p.15

§7. Orchestralità................................................................pagina 16

Capitolo n. 2. Analisi delle opere per pianoforte, loro

aspetti prestazionali e metodologici.

§1. “Antico Minuetto”……………...p.17

§2. “Pavane in onore della defunta infanta”…………………...pag. 19

§3. “Il Gioco dell’Acqua”……………………...p.20

§4. Sonatina…………………..pagina 22

§5. “Paesaggi uditivi”……………...p.25

§6. “Mia mamma oca”…………….pagina 26

Conclusione……………………………………………….. p.31

Bibliografia…………………………………………….. p.32

Introduzione.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, lo sviluppo dell'arte divenne particolarmente complesso e mutevole. A poco a poco, il movimento romantico, che divenne più piccolo e più accademico, lasciò il posto allo sviluppo dell’impressionismo. Il nuovo movimento emerso nella pittura nella seconda metà del XIX secolo fu ripreso da altre forme d'arte. L'impressionismo ha svolto un ruolo particolarmente importante nella formazione della musica francese. La nuova arte si oppose fortemente alla tradizione accademica e affermò principi estetici che continuarono a svilupparsi all'inizio del XX secolo. Rappresentanti dell'impressionismo musicale includevano Claude Debussy e Maurice Ravel.

Questo lavoro è dedicato all'analisi dell'opera pianistica di M. Ravel, il più grande compositore della cultura musicale francese.

L'opera di Ravel è uno dei fenomeni più complessi della storia dell'arte. Organicamente connesso con le tradizioni dei compositori delle generazioni precedenti, allo stesso tempo ha aperto l'era di una nuova: l'arte moderna.

Ascoltando la musica di Ravel, entriamo in un mondo luminoso e originale in cui avviene un processo di intenso sviluppo. Il suo desiderio di affidarsi alla tradizione si univa ad un instancabile interesse per il nuovo. Lo spirito della vera umanità vive nella musica di Ravel. La sua arte ha rivelato l'armonia del genio artistico. Artigianato impeccabile, equilibrio delle proporzioni, purezza di stile: tutto questo è una forma necessaria di espressione di ciò che è nato nel profondo della sua anima.

Grazie all'originalità e all'abilità di scrittura, essenza unica della sua arte, non immediatamente compresa, il compositore si guadagnò il soprannome di “più grande musicista di Francia”.

Questo lavoro esamina la diversità stilistica della musica di Ravel: l'argomento è molto voluminoso e complesso. Nell’ambito di questo lavoro verranno evidenziati solo alcuni aspetti importanti di questo argomento. Il primo capitolo descriverà in dettaglio lo sviluppo dell'opera pianistica del compositore ed esaminerà la diversità stilistica delle sue composizioni. L'intero secondo capitolo è dedicato alla revisione e all'analisi delle opere dei primi lavori del compositore: "Antico Minuetto", "Pavane in onore dell'Infanta defunta", "Paesaggi udibili" - brani per due pianoforti, Sonatina, "The Play of Water”, il ciclo di spettacoli “My Mother Goose”, con auguri per interpreti - pianisti. I consigli ti aiuteranno a interpretare le opere di Ravel nel modo più corretto e anche a eseguirle in modo più efficiente.

Capitolo 1

Recensione dell'opera pianistica di Maurice Ravel. Le principali direzioni stilistiche e alcune caratteristiche del linguaggio musicale.

§1. Per molto tempo, fino alla prima guerra mondiale, la critica musicale francese percepì Ravel come un successore e quasi un epigono di Claude Debussy - il fondatore dell'impressionismo musicale - la cui brillante personalità rendeva difficile vedere l'individualità e l'indipendenza creativa di Ravel. È abbastanza ovvio che il compositore ha ampliato la sua comprensione dell'impressionismo e talvolta è andato oltre la portata di questo concetto, avvicinando il compositore al pensiero realistico, riflettendo la realtà della vita.

Secondo l'estetica dell'impressionismo, l'artista trasmette, prima di tutto, la propria visione soggettiva, la sua percezione del mondo. Ravel fissa l'obiettivo di una descrizione oggettiva. Le trame delle sue opere stesse sono specifiche e definite. A differenza di Debussy, simbolista, Ravel è incline ad abbandonare le nebulose simboliche per amore della chiarezza gallica. Anche le tecniche musicali dei compositori differiscono. Ravel gravita verso il tematismo in rilievo, in cui le origini folcloristiche sono direttamente sentite. Lo sviluppo di Ravel è più rigoroso e coerente, basato su determinati schemi, il genere è presentato dal compositore come delineato con precisione e l'improvvisazione, del tutto caratteristica di Debussy, gli è estranea.

L'estetica di Ravel incarna l'intreccio di varie tendenze estetiche e stilistiche. In diverse fasi compaiono caratteristiche classiciste, romantico-impressioniste e melodico-costruttiviste, nonché elementi di espressionismo. Interagiscono, sorgono, a volte in parallelo, a volte l'uno o l'altro, di cui prevale. Il desiderio del compositore di fare affidamento sui fondamenti popolari dell'arte è stato estremamente fruttuoso. Ciò è dimostrato dalle numerose opere da lui create nello spirito della musica francese, spagnola e orientale. Molte opere di compositori russi hanno suscitato la sua genuina ammirazione. (Come esempio, possiamo citare la magnifica orchestrazione dei “Quadri di un’esposizione” di Mussorgsky).

§2. Le prime opere per pianoforte del compositore dimostrano chiaramente il suo legame con le tradizioni classiche. Uno di questi primi lavori è l'Antico Minuetto, che Ravel considerò abbastanza maturo da pubblicare. L'opera è stata scritta non senza l'influenza di Chabrier, il cui lavoro ha avuto un ruolo importante per Ravel, insieme a compositori come Schumann, Chopin, Weber, Liszt.

In "Minuetto" la particolarità del lirismo nascosto attira l'attenzione. Il compositore, per così dire, offre la propria visione della danza, la cui natura arcaica lui stesso ironizza leggermente, utilizzando squisite innovazioni armoniche.

Una continuazione della stessa linea nella sua opera è la famosa “Pavane in onore della defunta infanta”. Questo è uno dei migliori esempi dei primi lavori del compositore. Forma chiara e classica che ricorda un rondò

clavicembalisti e la trasparenza della presentazione rivela perfettamente la rigorosa semplicità della musica. Questo non è uno stile puramente clavicembalistico, ma piuttosto una stilizzazione della struttura dei complessi da camera del periodo di massimo splendore dell'arte del liuto e del clavicembalo.

La linea stilistica del classicismo di Ravel va dall'“Antico Minuetto” e dalle “Pavane” alla Sonatina. Quest'opera rappresenta uno dei primi tentativi dell'artista di rivolgersi al genere puramente strumentale del ciclo delle sonate. La forma di quest'opera e lo stile di presentazione mostrano che il suo autore è vicino alle tradizioni della sonata pre-Beethove - Mozart, Scarlatti e alle tecniche degli antichi maestri francesi - Couperin e Rameau. Ravel definisce la sua opera una sonatina non per la facilità di presentazione e le dimensioni compatte, ma per il fatto che nella sua struttura è una sonata “compressa”. Il desiderio di superare la tendenza impressionista e sviluppare la linea classica è caratteristico non solo dei primi lavori del compositore: questa è una delle direzioni più importanti del suo lavoro. Caratteristici a questo proposito sono il “Minuetto su un tema di Haydn”, il ciclo pianistico “Valzer nobili e sentimentali”, opere realizzate negli ultimi anni prebellici, così come durante la guerra. Qui è come se Ravel ammirasse le raffinate sottigliezze dell'arte dalla posizione di un esteta. Successivamente il ciclo “Valzer nobili e sentimentali” venne orchestrato e utilizzato per il balletto “Adelaide o il linguaggio dei fiori”.

La Suite "Tomba di Couperin" può essere considerata anche come una completa incarnazione del neoclassicismo di Ravel, come limite della linea stilistica che Ravel va da "Antico Minuetto". L'artista incarna qui le caratteristiche della tradizione musicale francese e, più in generale, latina: razionalismo, tettonicità della forma, desiderio di chiarezza, eleganza di espressione. La suite è dedicata a Couperin, ma si può dire che sia dedicata anche alla musica francese del XVIII secolo. Inoltre nella suite è palpabile anche lo spirito di Scarlatti e la musica dei clavicembalisti italiani. La composizione della suite è rigorosa, si compone di tre gruppi di brani: Preludio con Fuga (1o e 2o numero del ciclo), tre danze contrastanti - Forlana, Rigodon, Minuetto (3,4,5 numeri), il loro centro, come tutta l'opera, è il Minuetto. Il numero finale è una Toccata, che forma un arco con un preludio nella natura della presentazione. Ravel costruisce la composizione della suite secondo i suoi principi chiari e costruttivi simili ai principi delle suite barocche per clavicembalo. La suite "Tomba di Couperin" mostra chiaramente che l'appello del compositore alle antiche tradizioni dei classici francesi non è causato da obiettivi stilistici ristretti, ma ha profonde radici spirituali. Ravel è vicino alle migliori idee del XVIII secolo: umanesimo, unità armoniosa di bellezza e moralità, esigenza di chiarezza in ogni cosa, primato della ragione, desiderio di equilibrio negli elementi artistici.

Lo stile pianistico di Ravel è segnato dalle influenze delle tendenze neoclassiche nell'arte musicale del XX secolo. Possiamo parlare di decisioni formali sui generi e di tecniche di scrittura per pianoforte. Nelle opere successive di Ravel, lo stile neoclassico si fonde con lo stile del pianismo jazz (ad esempio, nel concerto per la mano sinistra). Nel concerto in re maggiore il classicismo è qualitativamente diverso. È caratterizzato da un inizio eroico, un riflesso di eventi significativi. Nel concerto in sol maggiore, l'abilità di Ravel come colorista si è rivelata con eccezionale brillantezza. Qui la linea neoclassica si unisce al pensiero sonoro di Ravel (ad esempio, a livello di armonia modale).

Il contenuto dell'articolo

RAVEL, MAURIZIO(Ravel, Maurice) (1875-1937), compositore francese. Nato il 7 marzo 1875 a Sibourne vicino a Saint-Jean-de-Luz (dipartimento dei Pirenei Atlantici). Scoprì molto presto le capacità musicali, nel 1882 iniziò lo studio del pianoforte con A. Guise e nel 1887 dell'armonia con C. René. Ravel studiò per due anni nella classe preparatoria del Conservatorio di Parigi e nel 1891 entrò nella classe di pianoforte di S. de Bériot. Studiò discipline teoriche con Pessard e Dubois, e studiò composizione nel 1898 con G. Fauré.

Durante gli anni del suo apprendistato, dalla penna di Ravel uscirono solo poche opere minori, tra cui Minuetto antico (Minuetto antico, 1895), e solo nel 1899 presentò il pianoforte ormai ampiamente conosciuto Pavan dell'infanta defunto (Pavane pour un infante défunte). Al conservatorio, Ravel divenne amico del pianista spagnolo R. Vines, che divenne il primo interprete delle opere del compositore.

Nel 1901, dopo un tentativo fallito di vincere il Prix de Rome, Ravel creò un ciclo pianistico Giochi d'acqua (Giochi d'acqua), che giocò un ruolo rivoluzionario nello sviluppo della scuola pianistica francese: le migliori caratteristiche del pianismo di Liszt si uniscono qui con l'uso originale delle capacità coloristiche dello strumento. Nuovi tentativi di vincere il concorso per il Prix de Rome, intrapresi da Ravel nel 1902 e 1903, fallirono, il che non impedì al compositore di comporre in questo periodo il bellissimo Quartetto per archi in fa maggiore. La mancata vincita del Premio Roma da parte di Ravel suscitò molte voci a Parigi: si diceva che il motivo fosse un litigio tra Ravel e Fauré. Da allora fino alla fine dei suoi giorni, Ravel condusse la vita tranquilla di un compositore “da poltrona”. Unica eccezione furono gli anni della prima guerra mondiale, quando prestò servizio come autista in una brigata medica; nel 1927-1928 andò in tournée negli Stati Uniti.

L'elenco delle opere più significative di Ravel è il seguente: Sonatina per pianoforte (1905); opere Ora spagnola (L'heure espagnole, 1907) e Bambino e miracoli (L'enfant et les sortilèges, 1917); balletto Dafni e Cloe (Dafni e Cloe, 1909) è una magnifica composizione apparsa dopo un altro capolavoro: un grande ciclo pianistico Notte Gaspard (Gaspard de la nuit, 1908); Valzer nobili e sentimentali (Valses nobles et sentimentales, 1911), originariamente scritto per pianoforte, ma presto arrangiato per orchestra; opera da camera Tre poesie di Stéphane Mallarmé (Tre poesie di Stéphane Mallarmé, 1913); Trio con pianoforte (1914); poema coreografico Valzer (La valsa, 1917); suite La tomba di Couperin (Il tombeau de Couperin, 1917), scritta anch'essa prima per pianoforte e poi strumentale dall'autore; ciclo vocale Canzoni del Madagascar (Chansons in cassetta, 1926); orchestrale Bolero (Bolero, 1928); due concerti per pianoforte (uno dei quali per la mano sinistra, 1931).

Nel 1933 Ravel ebbe un incidente d'auto. Come risultato dell'infortunio, iniziò a svilupparsi un tumore al cervello e nel 1936 il compositore non riconosceva più la propria musica. Ravel morì a Parigi il 27 dicembre 1937.

Opere di Ravel.

Il nome di Ravel è spesso menzionato insieme al nome di Claude Debussy (1862-1918), ma gli atteggiamenti estetici di questi compositori sono fondamentalmente diversi. Le armonie di Ravel sono costruite sul principio terziano e non c'è nulla di “nebbioso” in esse. Era più interessato alle capacità timbriche degli strumenti che al colore creato mediante l'armonia. Solo in Rapsodia spagnola (Rapsodia spagnola, 1907) si avvertono tendenze impressionistiche.

Ravel aveva un chiaro senso della forma, sebbene, ad esempio, il suo Introduzione e allegro(1905-1906; l'opera è talvolta chiamata settetto) consiste interamente in ripetizioni di frasi melodiche non molto brillanti. Lo stesso si può dire del movimento lento del quartetto d'archi. In generale, quest'opera, che contraddice tutti i canoni della scrittura quartettistica, si distingue per la bellezza del suo contenuto musicale.

Alcune delle opere di scarso successo del compositore furono scritte in uno stile neoclassico astratto: né la sonata per violino e violoncello (1922) né la sonata per violino e pianoforte (1923) suscitano molto interesse.

Ravel controllava magistralmente l'orchestra. Dafni e Cloe, Valzer, orchestrazione Immagini dalla mostra Mussorgsky (1922) sono veri e propri libri di testo di strumentazione. La fantasia timbrica di Berlioz si combina qui con l'armonia della colorazione orchestrale di Rimsky-Korsakov. È paradossale, ma un maestro come Ravel ha scritto solo un'opera sinfonica da concerto, vale a dire Rapsodia spagnola; tutte le altre partiture, tranne due concerti per pianoforte, erano destinate al teatro. Famoso Bolero(che ha superato il settetto in termini di ripetizioni di una frase melodica) corrisponde idealmente al compito di tradurre la danza sul palco. Ha chiamato lo stesso Ravel Bolero“una composizione orchestrale senza musica.” Ravel ha avuto il piacere di assistere a entrambe le anteprime Bolero- teatro e il giorno dopo un concerto. In sala il pubblico reagì con ostilità, mentre in teatro la musica veniva data per scontata, senza alcuna protesta.

Ravel ha fatto un uso eccellente delle risorse del pianoforte. La più popolare tra le sue opere per pianoforte è la sonatina. I suoi due concerti per pianoforte dimostrano approcci diversi allo stesso genere. Il concerto per la mano sinistra è un'opera grandiosa, lussuosa, magnifica; il concerto a due mani è una sfida audace dall'inizio alla fine. Lo stesso Ravel lo definì “un divertissement nello spirito di Mozart” e prese a modello l’elegante scrittura pianistica di Saint-Saëns. Queste opere sono state composte simultaneamente. Il Concerto per la mano sinistra, commissionato ed eseguito per la prima volta nel 1931 dal pianista monco P. Wittgenstein, è una delle opere che smentisce l'illusione secondo cui Ravel fosse un maestro solo delle piccole forme.

Ravel finiva sempre con cura le sue opere. Sì, all'opera Ora spagnola impostava meticolosamente le istruzioni del metronomo anche per i rintocchi dell'orologio. Questa meravigliosa opera, uno dei repertori operistici più affascinanti del mondo, è una soluzione originale al problema dell'opera “conversazionale”.

L'opera per pianoforte di Ravel è la più famosa. Lo ha orchestrato lui stesso Alborado (Alborado del grazioso, 1905) e La tomba di Couperin, ma le versioni pianistiche di questi brani non sono inferiori a quelle orchestrali. È difficile crederlo alla prima della versione originale per pianoforte Valzer nobili e sentimentali la composizione fu accolta con ostilità, mentre solo pochi anni dopo la sua versione orchestrale non incontrò obiezioni.

Ravel era una persona molto originale. La musica e la meccanica erano strettamente connesse nella sua mente. Ha raccolto una collezione di giocattoli meccanici: la precisione dei loro movimenti ha deliziato il compositore. I fallimenti associati al Premio Roma hanno lasciato il segno in tutta la sua vita futura, e quando a Ravel è stata offerta la Legion d'Onore, ha rifiutato il premio, considerandolo un insulto. Tuttavia, ha accettato come tributo un dottorato onorario in musica presso l'Università di Oxford.