Le stagioni russe di Diaghilev: il sogno pomeridiano di un fauno. Pomeriggio di un fauno (balletto)

21.04.2019

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

Salta a: navigazione,ricerca

Pomeriggio di un fauno
Leon Bakst. Costumi per il balletto "Pomeriggio di un fauno"
Compositore	Claudio Debussy
Coreografo	Vaslav Nijinsky
Conduttore	Pietro Monteux
Scenografia	Leon Bakst
Prima produzione
Luogo della prima rappresentazione	Teatro Châtelet, Parigi

"Pomeriggio di un fauno"- atto unico balletto, che ha debuttato 29 maggio1912 v Teatro Châtelet v Parigi all'interno delle proiezioni Diaghilev, balletti russi. Coreografo e interprete principale Vaslav Nijinsky, scenografie e costumi realizzati Leon Bakst. Utilizzato come accompagnamento musicale poema sinfonicoClaudio Debussy« Preludio al pomeriggio di un fauno". La musica e il balletto sono basati su eglogaStephen Mallarmè« Pomeriggio di un fauno».

Storia della creazione

Nijinsky è stato probabilmente ispirato a creare un balletto su un tema antico Djagilev. Durante un viaggio a Grecia v 1910è rimasto colpito dalle immagini sull'antico anfore e ha contagiato Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta della musica si stabilì sul preludio di "Pomeriggio di un fauno" Claudio Debussy. Nijinsky all'inizio ha trovato la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che ha presentato, ma ha ceduto alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante la visita Louvre Con Leon Bakst, Nijinsky è stato ispirato dalle ceramiche greche realizzate con la tecnica pittura vascolare a figure rosse. Era particolarmente colpito Atticocrateri raffigurante satiri ninfe inquietanti e scene da " Iliade". Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine 1910 v San Pietroburgo Nijinsky con sorella sperimentato con schizzi . I lavori preparatori sono proseguiti nel Parigi Prima 1911. Le prime prove si sono svolte a Berlino a gennaio 1912.

Giorgio Barbier,Nijinsky come fauno 1913

La trama del balletto non è un adattamento dell'egloga di Mallarmé, ma una scena che precede gli eventi in essa descritti. Fauno si sveglia, ammira l'uva, suona il flauto... Improvvisamente appare un gruppo ninfe, poi la seconda che accompagna la ninfa principale. Balla tenendo tra le mani una lunga sciarpa. Il fauno, attirato dalle danze delle ninfe, si precipita verso di loro, ma esse si disperdono spaventate. Solo la ninfa principale esita, dopo il duetto fugge, lasciando cadere la sciarpa ai piedi del fauno. Lo raccoglie, lo porta nella sua tana su una roccia e, seduto su un tessuto leggero, si abbandona al languore amoroso.

Coreografia

Una caratteristica della coreografia di Nijinsky era una rottura con la tradizione classica. Ha proposto una nuova visione della danza, costruita su pose frontali e di profilo, mutuate dalle figure dell'antica pittura vascolare greca. Nijinsky nel balletto ha eseguito un solo salto, che simboleggiava l'attraversamento del torrente dove si bagnano le ninfe. I personaggi nei costumi di Bakst si sono allineati sul palco in modo tale da sembrare che fosse un antico greco fregio. Le ninfe, vestite di lunghe tuniche di mussola bianca, danzavano a piedi nudi, con le dita tinte di rosso. Ha ballato la parte della ninfa principale Lidia Nelidova. Per quanto riguarda Nijinsky, il costume e il trucco hanno completamente cambiato il ballerino. L'artista ha sottolineato l'inclinazione dei suoi occhi, ha reso la sua bocca più pesante per mostrare la natura animale del fauno. Esso aveva collant color crema con macchie sparse marrone scuro. Per la prima volta un uomo è apparso sul palco così apertamente nudo: niente caftani, canotte o pantaloni. I collant erano completati solo da una piccola coda di cavallo, una vite avvolta intorno alla vita e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna dorate.

Voglio ballare, disegnare, suonare il pianoforte, scrivere poesie.
Voglio amare tutti: questo è lo scopo della mia vita. Io amo tutti.
Non voglio guerre o confini. La mia casa è ovunque esista il mondo.
Voglio amare, amare. Sono un uomo, Dio è in me
e io sono in Lui. Lo chiamo, lo cerco. Sono un cercatore perché sento Dio.
Dio mi sta cercando e così ci ritroveremo.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky è un eccezionale ballerino e coreografo di origine polacca, che ha glorificato il balletto russo del primo Novecento. e ha attirato l'attenzione dell'ambiente culturale sulla danza maschile con la sua abilità. È stato il primo che ha osato individualizzare le parti del balletto maschile, perché prima i ballerini del balletto non erano chiamati altro che "stampelle" per sostenere ca. La coreografia innovativa della sua modesta eredità di balletto ha causato polemiche militanti tra i critici teatrali, e il suo controllo del corpo, la plasticità e, soprattutto, i salti inimitabili in altezza e lunghezza, grazie ai quali Nijinsky è stato chiamato un uomo uccello, gli hanno portato fama come ballerino con dati fisici e talento fenomenali, che non avevano eguali. Vaslav Nijinsky era un idolo in tutta Europa: era ammirato da Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin e altri suoi contemporanei. La biografia creativa di Vatslav è piccola: è riuscito a creare solo quattro produzioni e ha ballato il suo ultimo ballo in meno di trent'anni, essendo già una persona gravemente malata.

La malattia mentale ha diviso la sua vita in quasi due parti uguali: trent'anni di gloria teatrale e trent'anni di oblio, trascorsi in varie cliniche psichiatriche in Europa.

Vatslav Fomich Nijinsky (1889-1950) è nato a Kiev, nella famiglia dei ballerini polacchi in tournée Tomasz Nijinsky ed Eleonora Bereda. Due dei tre bambini della famiglia creativa hanno seguito le orme dei loro genitori: Vaclav e sua sorella Bronislava, e il maggiore, Stanislav, è stato impedito di ballare fin dall'infanzia a causa di problemi di salute mentale. Secondo una leggenda di famiglia creata da Eleonora, Stanislav cadde da una finestra all'età di sei anni, dopodiché il suo sviluppo mentale fu disturbato. Non si sa quasi nulla della vita del fratello Nijinsky, tranne che fino al 1918 fu ricoverato in uno degli ospedali psichiatrici di San Pietroburgo, probabilmente con una diagnosi di schizofrenia. Quando è avvenuta la rivoluzione in Russia, lui, insieme ad altri pazienti, è finito per strada, dopodiché si sono perse le sue tracce (secondo alcuni rapporti si è suicidato). Oltre al fatto che il fratello di Nijinsky era malato di schizofrenia fin dall'infanzia, è noto che sua nonna materna soffriva di depressione cronica, che portava al rifiuto del cibo, a seguito della quale morì.

Quando Vatslav aveva 9 anni, il padre di famiglia partì per una giovane amante ed Eleanor si trasferì a San Pietroburgo con i suoi figli in cerca di opportunità per guadagnare denaro per il trattamento del figlio maggiore e l'educazione dei suoi figli più piccoli a la Scuola di Ballo Imperiale.

Vaclav, da bambino, mostrava tratti di carattere schizoide. Era chiuso, silenzioso. I bambini della scuola lo prendevano in giro con un "giapponese" per gli occhi leggermente obliqui, si offendeva ed evitava di comunicare con loro, credendo che fossero semplicemente gelosi di lui. Ha studiato male, mostrando interesse selettivo solo per la danza. In classe sedeva con un'espressione assente sul viso e la bocca semiaperta, e sua sorella faceva i compiti per lui. La scarsa capacità di apprendimento, tuttavia, non ha impedito un inizio di carriera di successo: nel 1907, subito dopo essersi diplomato al college, Nijinsky fu accettato nella compagnia del Teatro Mariinsky, dove divenne quasi immediatamente primo ministro. Vatslav ha ballato con prime ballerine del balletto russo come Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Tuttavia, già nel 1911, Nijinsky fu licenziato dal teatro a causa di uno spiacevole incidente accaduto durante l'esibizione del balletto Giselle: non salì sul palco non con i pantaloni familiari agli occhi del pubblico di allora, ma con una calzamaglia attillata disegnato da Benois. Qualcuno dei rappresentanti della famiglia reale presente nella sala, l'abito sembrava troppo franco, e il ballerino è stato accusato di comportamento depravato. Più tardi, quando Nijinsky ha interpretato il ruolo del Fauno in una performance messa in scena da lui stesso, tali accuse sarebbero ricadute di nuovo su di lui - erotizzato, simile al processo di masturbazione sembrerà al pubblico e ai critici del suo movimento nella scena quando cade con entusiasmo sul promontorio lasciato dalla Ninfa sulla riva del fiume. Forse in anticipo sui tempi, in cui regnavano gli echi dell'era vittoriana, sembravano essere le produzioni di Vaslav Nijinsky. Tuttavia, va riconosciuto che il tema della sessualità ha svolto un ruolo importante nella formazione e nel quadro clinico del disturbo mentale dell'artista.

Non è un segreto che Vaslav Nijinsky avesse rapporti intimi con gli uomini. La prima relazione omosessuale con un noto amante dell'arte nei circoli secolari, il principe Pavel Lvov, è avvenuta con la piena approvazione e incoraggiamento della madre del giovane ballerino, che credeva che tali connessioni lo avrebbero aiutato a prendere piede in un ambiente bohémien. Il principe Lvov era un uomo ricco e non solo introdusse Nijinsky nei circoli teatrali, ma sostenne anche praticamente Vaclav, facendogli regali costosi e assecondando i suoi capricci. Parallelamente alle sue relazioni omosessuali, Nijinsky rimase in contatto anche con le donne, visitando periodicamente i bordelli. È molto probabile che sia stato proprio a causa della sua bisessualità, in parte impostagli dalla madre e dall'ambiente creativo, che Nijinsky "è fuggito nella malattia", e la doppia identità di genere del ballerino può essere considerata una scissione, uno "scisma".

Subito dopo il suo licenziamento dal teatro, Vatslav si è unito alla compagnia di Sergei Pavlovich Diaghilev, un famoso impresario che ha fatto saltare in aria il pubblico con le esibizioni della sua squadra, che ha girato l'Europa con le stagioni russe. Un breve periodo di interazione con "Russian Seasons" è il più fruttuoso nello sviluppo creativo del ballerino. Lo stesso Diaghilev ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo di Nijinsky come ballerino, ma i rapporti con lui erano ambivalenti: Vatslav aveva libertà creativa e sostegno finanziario, ma dipendeva quasi completamente da lui, anche sessualmente. Diaghilev difendeva il suo protetto dagli attacchi della critica, pagava i suoi acquisti, praticamente vestiva e nutriva Nijinsky, assolutamente inadatto alla vita indipendente nella società, così come da bambino impressionava gli altri con la sua asocialità, isolamento e non sempre adeguata emotività. (ad esempio, potrebbe guardare indietro alla solita chiamata del suo partner con uno sguardo o un sorriso inaspettatamente feroce quando gli viene comunicata una triste notizia). Diaghilev lo ha portato in musei e mostre d'arte, lo ha presentato a famosi rappresentanti dell'intellighenzia moderna e del mondo dell'arte, ha plasmato il suo gusto artistico. Tuttavia, proibì a Nijinsky di incontrare donne, era prepotente e geloso, cercava di controllare tutte le sue azioni.

Vaslav Nijinsky era un coreografo molto meno fiducioso di un ballerino: ha pensato a movimenti per un tempo lungo e doloroso, ha costantemente chiesto supporto a Diaghilev, chiedendo con esitazione la sua approvazione per quasi ogni passo, ha provato per molto tempo.

Le caratteristiche della personalità e la malattia emergente non potevano che influenzare la natura del lavoro di Nijinsky. La sua produzione indipendente più famosa è The Afternoon of a Faun su musiche di Debussy, che Vaclav mise in scena nel 1912.

Nei movimenti insolitamente spigolosi, "cubici" del Fauno, nelle pose sbiadite del profilo, prese in prestito dai soggetti degli antichi vasi greci, si può vedere il simbolismo del congelamento catatonico. Nel balletto era presente solo un salto: la famosa ascesa di Nijinsky, che personifica il risveglio di un sentimento erotico in una giovane creatura, metà animale e metà umana.

La seconda produzione moderna di Nijinsky - la pagana "La sagra della primavera", alla musica di Stravinsky, con schizzi di costumi e scenografie disegnati da Roerich, è stata ambiguamente accettata dal pubblico. La coreografia deliberatamente ruvida e radicata, con danze sfrenate, salti incuranti e atterraggi pesanti, di per sé assomigliava a una psicosi da palcoscenico, una tempesta di istinti che si liberavano.

Nijinsky era consapevole della sua dipendenza da Diaghilev, lo appesantiva. Non sorprende che prima o poi sia seguita una rivolta. Dopo essere andato in tournée in Sud America con la sua troupe, ma senza un mentore che si rifiutasse di viaggiare perché aveva paura di viaggiare sull'acqua, Vaclav prende la decisione inaspettata di sposarsi. La sua prescelta era una ballerina ungherese non professionista Romola Pulski. Romola ha fatto del suo meglio per attirare l'attenzione dell'attore ed è stato per questo che ha fatto ogni sforzo per ottenere un lavoro nella compagnia di Diaghilev. Alla fine, Vaclav si è arreso. Dopo aver appreso del matrimonio del protetto, il mentore offeso ha immediatamente risposto con una lettera in cui ha scritto brevemente che la troupe non aveva più bisogno dei servizi di Nijinsky.

Così, del tutto ignaro di una vita indipendente, Vaclav, all'età di 24 anni, ha affrontato la necessità quotidiana di cercare lavoro e mantenere la sua famiglia. Nijinsky ha rifiutato tutte le offerte di collaborazione e ha deciso di creare la propria squadra e il proprio repertorio. Ma il talentuoso ballerino, privo della vena commerciale del pragmatico Sergei Diaghilev, si è rivelato un manager mediocre e la sua compagnia ha subito un fallimento finanziario.

Presto iniziò la prima guerra mondiale, che impedì a Nijinsky e alla sua famiglia di tornare in Russia - a quel punto erano in Ungheria, dove Vaclav, in quanto soggetto di uno stato ostile, fu internato, appunto, come prigioniero di guerra. Nello stesso 1914 Romola diede alla luce la prima figlia di Vatslav, Kira (la seconda figlia, Tamara, nacque nel 1920). Tali cambiamenti significativi, tra cui la mancanza dell'opportunità di ballare, la necessità di vivere con i genitori di sua moglie, che vivevano a Budapest e non erano troppo favorevoli alla scelta della figlia, si sono rivelati troppo stressanti per il ballerino. Solo nel 1916, grazie alla petizione di amici, Nijinsky e la sua famiglia furono autorizzati a lasciare il paese. Si sono trasferiti in Francia, dove Diaghilev, dopo essersi ripreso dagli insulti, ha suggerito all'artista di andare in tournée in America.

In generale, il trasloco non ha avuto l'effetto migliore sul benessere psicologico di Vaclav: anche in tournée in Germania nel 1911, gli sembrava che tutti i tedeschi fossero agenti segreti sotto mentite spoglie che lo stavano osservando. E durante l'anno trascorso nel continente americano, i cambiamenti nello stato mentale di Nijinsky sono diventati chiaramente visibili a coloro che lo circondavano. Sotto l'influenza di alcuni artisti della troupe, si interessò alle idee del tolstoyanismo, divenne vegetariano, chiese a sua moglie di rinunciare alla carne, sognò di trasferirsi in un remoto villaggio siberiano e condurre uno stile di vita "giusto", parlando sulla peccaminosità della professione di attore.

Nel 1917 entra per l'ultima volta sul palcoscenico teatrale. Dopo la fine del tour, lui e Romola si sono trasferiti nella piccola località montana di St. Moritz in Svizzera. Nijinsky smise di ballare, lavorava costantemente a progetti per i suoi futuri balletti, segretamente dalla moglie iniziò a tenere un diario in cui scriveva pensieri incoerenti, versi stereotipati senza rima, descriveva esperienze allucinatorie, faceva schizzi, tra i quali, oltre allo scenario del balletto , c'erano mandala sferici e volti umani contorti dall'orrore. Trascorreva molto tempo da solo, andando periodicamente in montagna e camminando tra le rocce e le scogliere, rischiando di perdersi o cadere nell'abisso. Ha indossato una croce di legno delle dimensioni di un palmo sui suoi vestiti e ha camminato per St. Moritz in questa forma, dicendo ai passanti che era Cristo.

Nel 1919, Nijinsky decide di esibirsi per gli ospiti di un albergo locale, dicendo a sua moglie che la sua danza sarà "un matrimonio con Dio". Quando gli invitati si sono riuniti, Vatslav è rimasto a lungo immobile, poi, finalmente, ha dispiegato la materia bianca e nera sul pavimento, mettendole l'una di fronte all'altra, creando una croce simbolica. La sua danza selvaggia e frenetica, piuttosto, ha spaventato il pubblico. Dopo il discorso, Nijinsky ha spiegato in un breve discorso che stava descrivendo la guerra. Lo scrittore Maurice Sandoz, presente in sala, ha descritto lo spettacolo come segue: “E abbiamo visto Nijinsky, al suono di una marcia funebre, con una faccia contorta dall'orrore, attraversare il campo di battaglia, calpestare un cadavere in decomposizione, schivando un proiettile, proteggendo ogni centimetro della terra, coperto di sangue, attaccandosi ai piedi; attaccare il nemico; scappare da un carro in corsa; tornare indietro. E ora è ferito e morente, strappandosi i vestiti sul petto con le mani, trasformato in stracci. Nijinsky, appena coperto dai brandelli della sua tunica, gracchiò e ansimò; un sentimento opprimente si impossessò della sala, la ingrandì, la riempì, un po' di più - e gli invitati avrebbero gridato: "Basta!". Il corpo, che sembrava crivellato di proiettili, si contrasse per l'ultima volta, e un altro morto si aggiunse al racconto della Grande Guerra. Questo è stato il suo ultimo ballo. Nijinsky ha concluso la serata con le parole: "Il cavallo è stanco".

Vaslav Nijinsky era parzialmente consapevole della sua malattia - tra le righe paralogiche del suo diario, in una annotazione datata 27 febbraio 1919, si legge: “Non voglio che la gente pensi che io sia un grande scrittore o che io sia un grande artista, e anche che io sono un grande Umano. Sono una persona semplice che ha sofferto molto. Credo di aver sofferto più di Cristo. Amo la vita e voglio vivere, piangere, ma non posso - sento un tale dolore nell'anima - dolore che mi spaventa. La mia anima è malata. La mia anima, non il mio cervello. I dottori non capiscono la mia malattia. So di cosa ho bisogno per stare bene. La mia malattia è troppo grande per essere curata in fretta. Sono incurabile. Tutti coloro che leggono queste righe soffriranno: capiranno i miei sentimenti. So di cosa ho bisogno. Sono forte, non debole. Il mio corpo è sano, la mia anima è malata. Sto soffrendo, sto soffrendo. Tutti sentiranno e capiranno. Sono un uomo, non un animale. Amo tutti, ho dei difetti, sono un uomo, non Dio. Voglio essere Dio e quindi cerco di migliorarmi. Voglio ballare, disegnare, suonare il piano, scrivere poesie, voglio amare tutti. Questo è lo scopo della mia vita".

Nijinsky soffre di insonnia, condivide idee di persecuzione con la moglie, dopodiché, finalmente, nel marzo 1919, Romola si reca con Vaclav a Zurigo, dove consulta psichiatri, tra cui Bleuler, che conferma la diagnosi di schizofrenia, e decide di mandare il marito per il trattamento presso la Clinica Bellevue. Dopo un soggiorno di sei mesi in un sanatorio, le allucinazioni di Nijinsky sono improvvisamente peggiorate, è diventato aggressivo, si è rifiutato di mangiare, in seguito i sintomi di carenza hanno iniziato ad aumentare - Nijinsky ha smesso di interessarsi a qualsiasi cosa e la maggior parte del tempo si è seduto con un'espressione assente sul suo volto. I restanti anni della sua vita, Vaclav trascorse in varie cliniche in Europa. Nel 1938 si sottopose alla terapia insulinica d'urto, poi a un nuovo trattamento. Per un breve periodo il suo comportamento divenne più ordinato, riuscì a portare avanti una conversazione, ma presto l'apatia ritornò.

Nijinsky è stato ricordato e onorato nei circoli teatrali. Lo stesso Diaghilev nel 1928 portò Vaslav all'Opera di Parigi per il balletto Petrushka, in cui l'artista una volta ballò una delle sue parti migliori. Nijinsky, all'offerta del suo ex mentore di rientrare nella troupe, ha ragionevolmente risposto: "Non so ballare, sono pazzo". Il conte Kessler, nelle sue memorie, condivide l'impressione che Nijinsky gli fece quella sera: “Il suo volto, che rimase nella memoria di migliaia di spettatori splendente come quello di un giovane dio, era ora grigio, cadente, ... solo occasionalmente su di esso si intravedeva un sorriso senza senso ... Diaghilev lo sosteneva per un braccio, aiutandolo a superare le tre rampe di scale che scendevano ... Quello che una volta sembrava in grado di sorvolare con noncuranza i tetti delle case, ora passava a malapena da un gradino all'altro di una normale scala. Lo sguardo con cui mi ha risposto era privo di significato, ma infinitamente commovente, come quello di un animale malato.

Dopo la morte di Diaghilev, Romola ha ripetuto il tentativo di riportare Nijinsky alla danza (che nel caso di un ballerino equivaleva al concetto di “riportare in vita”). Nel 1939 invitò Serge Lifar, il famoso connazionale di Nijinsky, anche lui nato a Kiev, a ballare davanti a suo marito. Vaclav non ha reagito in alcun modo al ballo, ma alla fine dello spettacolo improvvisamente, inaspettatamente per tutti i presenti, è decollato in aria con un salto, e poi è diventato di nuovo indifferente a tutto. L'ultimo salto del grande ballerino è stato immortalato dal fotografo Jean Manzon.

Vatslav Fomich Nijinsky morì l'8 aprile 1950 a Londra. Tre anni dopo la sua morte, le sue ceneri furono trasportate a Parigi e sepolte nel cimitero di Montmartre.

Considerando la patogenesi della malattia di Vaslav Nijinsky, vale la pena notare un lungo premorboso - almeno dall'età scolare, si può parlare della persistente predominanza dei tratti schizoidi nella struttura caratteriale e della crescente schizoidizzazione fino all'impossibilità di creare un'identità olistica - sia personale, in generale, sia di ruolo sessuale, a cui si collega la bisessualità del danzatore, la dissociazione dell'io tra sé maschile e femminile. L'inizio del periodo iniziale può essere considerato il 1911. I diretti "messaggeri" della malattia furono le idee di persecuzione che sorsero in tournée a Berlino, quando cominciò a sembrare a Vatslav che i tedeschi avessero disposto che fosse seguito (procura delirio), ed erotizzazione priva di critica con rude disestetizzazione nelle sue produzioni "Il pomeriggio di un fauno" (1912) e "La sagra della primavera" (1913). Indotte dai membri della cerchia dei tolstoiani della compagnia di Diaghilev, idee deliranti frammentarie si cristallizzarono e furono finalmente sistematizzate nel 1917, quando Nijinsky era in tournée in America. E solo dopo essersi trasferiti in Svizzera possiamo parlare della comparsa di sintomi pronunciati di psicosi nel 28enne Vaclav - delirio, allucinazioni uditive, disturbi del pensiero strutturale - il diario del ballerino, dove descrive le sue esperienze dolorose, ne è la prova immagine della malattia. Dopo tre anni dalla fase attiva della malattia, dopo il 1920, si ha una graduale regressione del delirio e un aumento dei sintomi carenziali fino al livello della demenza schizofrenica.

Secondo la forma, la malattia di Vaslav Nijinsky può essere definita come schizofrenia paranoica con un tipo di decorso continuamente progressivo e un difetto crescente. In tema di delirio, il quadro della malattia è dominato da deliri di contenuto religioso, con idee separate di grandezza, peccaminosità, atteggiamento, persecuzione incluse in esso.

Nel 1952 S. Lifar, famoso artista e coreografo della Grand Opera, acquistò al cimitero di Montmartre a Parigi un luogo nel 22° dipartimento, dove sono sepolte figure di spicco della cultura francese. Mezzo secolo dopo la morte del grande ballerino, sulla sua tomba, dove prima c'era solo una modesta lapide con un'iscrizione sulla lastra “A Vaslav Nijinsky - Serge Lifar”, ora è stato eretto un magnifico monumento. Il genio della danza è catturato nell'immagine di Petrushka dall'omonimo balletto di I. Stravinsky.

IN Parigi Molti luoghi prendono il nome da famose personalità creative russe: Piazza Stravinsky, Giardino Rachmaninov, Prokofiev, Via Tchaikovsky, Piazza Diaghilev. Tra questi ci sono anche i vicoli Rimsky-Korsakov e Nijinsky.

Olga Ustimenko

Ho visto il balletto in un atto "The Afternoon of a Faun" e ancora una volta mi sono convinto che l'ispirazione non viene da zero.
Nel 1894, Claude Debussy scrisse il preludio per una grande orchestra, The Afternoon of a Faun, basato su una poesia di Stéphane Mallarmé, lasciandosi trasportare dal vivido pittoresco di una creatura mitologica che sogna belle ninfe in una giornata calda.

La poesia di S. Mallarmé, a sua volta, fu scritta nel 1876 sotto l'impressione di una tela allegorica di Francois Boucher, che Mallarmé vide alla National Gallery di Londra. Pertanto, la poesia è stata ispirata da un dipinto.
È interessante che in seguito esso stesso abbia dato vita a diversi dipinti notevoli ...
Stephen Mallarmé è giustamente considerato uno dei migliori poeti francesi del XIX secolo;
la particolarità delle poesie da lui create è racchiusa nella loro pratica intraducibilità in lingue straniere. Mallarmé affermò il primato della forma sul contenuto, dicendo una volta: "Nominare un oggetto significa distruggere tre quarti del suo fascino". Attribuì grande importanza alla musicalità del verso, alla sua fonetica. Ecco perché è così difficile tradurre questi versi. È molto più naturale tradurre la poesia di Mallarmé nel linguaggio della musica o della pittura, del disegno, dell'incisione, dell'incisione, che Debussy, Edouard Manet, Henri Matisse hanno fatto in modo così brillante e in modi così diversi ...

Eppure ... ecco alcuni estratti dal poema di Mallarmé tradotto da I. Ehrenburg:

O fauno, il tuo sogno è come una fontana di lacrime,
Dai freddi occhi azzurri della vergogna sorsero.
Ma guarda come sospira la brezza estiva,
Dissimili tremano davanti a te, diversi.
Quando è nel languore, il mattino vuole voltarsi
Riscalda e rinfresca la carne languente,
Balbetta solo con spruzzi di flauto,
Mio! che sedevano sui cespugli con la rugiada delle consonanze ...

Ma il segreto, eccolo: arioso e leggero
Dalla bocca esce una canna che suona.
Pensa che siamo vani
Con il nostro gioco, che chiamiamo bello,
Decorando, per gioco, il sacramento dell'amore,
Gli occhi chiusi, e nel buio singhiozzando di nuovo
Sul sogno dei fianchi e sul giro dell'enigma,
Siamo questi sogni che sono venuti all'anima furtivamente,
Per qualche ragione, traduciamolo in un suono persistente,
Ciò che è noioso e senza scopo suonerà in giro ...

Il mio occhio avido, perforando le canne, sciogliendo i desideri,
Il movimento delle ninfe che bagnano il dolce bruciore,
Nell'acqua urlando furiosamente, ho potuto notare.
Ma ora la gioia è scomparsa all'improvviso, il corpo è un miracolo,
In mezzo al tuo splendore, o smeraldi!
Corro e vedo fanciulle addormentate, ebbre
Stanchi di stare insieme, le loro mani si intrecciano.
Porto, senza aprire le mani lontano dalla luce,
Nell'ombra fitta, dove le rose sono riscaldate dal sole,
Sono fragranti, conservano i giochi delle vergini,
Rendendoli come la luce del giorno...

La loro prima paura da superare, con mano tremante
Districare i loro capelli boschetti intatti,
Separa le labbra testarde per i tuoi cari -
L'ho fatto, e la mia risata cremisi
Mi sono nascosto sul petto di uno di loro, l'altro
Sdraiato accanto a lei e accarezzandole la mano,
Desideravo l'ardore in rapida crescita di mia sorella
La sua innocenza sarebbe illuminata da un brillante splendore, ..

Assetato, tu, in mezzo al candore,
Dimenticando la tua bestemmia, devi dormire.
Metterò le mie labbra al luminare celeste...
Addio ninfe! Ti vedo come un'ombra carina!
Questo lavoro è servito come base per la creazione di un balletto in un atto
"Pomeriggio di un fauno" - presentato in anteprima il 29 maggio 1912 al Teatro Châtelet di Parigi come parte delle proiezioni dei Balletti Russi di Diaghilev. Il coreografo e interprete principale era Vaslav Nijinsky, lo scenario ei costumi sono stati creati da Leon Bakst. Come accompagnamento musicale è stato utilizzato il poema sinfonico "Preludio al pomeriggio di un fauno" di Claude Debussy. La musica e il balletto sono basati sull'egloga di Stéphane Mallarmé Il pomeriggio di un fauno.
È interessante notare che la creazione di un balletto sull'antico tema di Nijinsky è stata probabilmente ispirata da Diaghilev. Durante un viaggio in Grecia nel 1910, rimase colpito dalle immagini su antiche anfore e contagiò Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta musicale si è imposta sul preludio a "Pomeriggio di un fauno" di Claude Debussy. Nijinsky all'inizio ha trovato la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che ha presentato, ma ha ceduto alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante la visita al Louvre con Leon Bakst, Nijinsky è stato ispirato dalle ceramiche greche realizzate con la tecnica della pittura vascolare a figure rosse. In particolare lo colpirono i crateri attici raffiguranti satiri che inseguono ninfe e le trame dell'Iliade. Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine del 1910 a San Pietroburgo, Nijinsky e sua sorella sperimentarono gli schizzi. I lavori preparatori continuarono a Parigi fino al 1911. Le prime prove ebbero luogo a Berlino nel gennaio 1912.

Leon Bakst. Costumi per il balletto "Pomeriggio di un fauno"

Riassunto sull'argomento:

Pomeriggio di un fauno (balletto)

Piano:

1 Storia della creazione
2 Trama
3 Coreografia
4 Reazione del pubblico e della critica

introduzione

"Pomeriggio di un fauno"- un balletto in un atto, che ha debuttato il 29 maggio 1912 al Teatro Chatelet di Parigi come parte delle proiezioni dei Balletti Russi di Diaghilev. Il coreografo e interprete principale era Vaslav Nijinsky, lo scenario ei costumi sono stati creati da Leon Bakst. Come accompagnamento musicale è stato utilizzato il poema sinfonico "Preludio al pomeriggio di un fauno" di Claude Debussy. La musica e il balletto sono basati sull'egloga di Stéphane Mallarmé Il pomeriggio di un fauno.

1. Storia della creazione

La creazione del balletto sul tema antico di Nijinsky è stata probabilmente ispirata da Diaghilev. Durante un viaggio in Grecia nel 1910, rimase colpito dalle immagini su antiche anfore e contagiò Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta musicale si è imposta sul preludio a "Pomeriggio di un fauno" di Claude Debussy. Nijinsky all'inizio ha trovato la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che ha presentato, ma ha ceduto alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante la visita al Louvre con Leon Bakst, Nijinsky è stato ispirato dalle ceramiche greche realizzate con la tecnica della pittura vascolare a figure rosse. In particolare lo colpirono i crateri attici raffiguranti satiri che inseguono ninfe e le trame dell'Iliade. Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine del 1910, a San Pietroburgo, Nijinsky e sua sorella sperimentarono gli schizzi. I lavori preparatori continuarono a Parigi fino al 1911. Le prime prove ebbero luogo a Berlino nel gennaio 1912.

2. Trama

Georges Barbier, Nijinsky come fauno, 1913

La trama del balletto non è un adattamento dell'egloga di Mallarmé, ma una scena che precede gli eventi in essa descritti. Il fauno si sveglia, ammira l'uva, suona il flauto... Improvvisamente compare un gruppo di ninfe, poi la seconda accompagna la ninfa principale. Balla tenendo tra le mani una lunga sciarpa. Il fauno, attirato dalle danze delle ninfe, si precipita verso di loro, ma esse si disperdono spaventate. Solo la ninfa principale esita, dopo il pas de deux fugge, lasciando cadere la sciarpa ai piedi del fauno. Lo raccoglie, lo porta nella sua tana su una roccia e, seduto su un tessuto leggero, si abbandona al languore amoroso.

3. Coreografia

Una caratteristica della coreografia di Nijinsky era una rottura con la tradizione classica. Ha proposto una nuova visione della danza, costruita su pose frontali e di profilo, mutuate dalle figure dell'antica pittura vascolare greca. Nijinsky nel balletto ha eseguito un solo salto, che simboleggiava l'attraversamento del torrente dove si bagnano le ninfe. I personaggi nei costumi di Bakst si sono allineati sul palco in modo tale da dare l'impressione che si trattasse di un antico fregio greco. Le ninfe, vestite di lunghe tuniche di mussola bianca, danzavano a piedi nudi, con le dita tinte di rosso. La parte della ninfa principale è stata ballata da Lidia Nelidova. Per quanto riguarda Nijinsky, il costume e il trucco hanno completamente cambiato il ballerino. L'artista ha sottolineato l'inclinazione dei suoi occhi, ha reso la sua bocca più pesante per mostrare la natura animale del fauno. Indossava collant color crema con macchie marrone scuro sparse. Per la prima volta un uomo è apparso sul palco così apertamente nudo: niente caftani, canotte o pantaloni. I collant erano completati solo da una piccola coda di cavallo, una vite avvolta intorno alla vita e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna dorate.

4. Reazione del pubblico e della critica

Il primo lavoro di Nijinsky ha impressionato il pubblico, che non era abituato a coreografie basate su pose di profilo e movimenti angolari. Molti hanno rimproverato il balletto di oscenità. Così Gaston Calmette, editore e proprietario del quotidiano Le Figaro, ha rimosso un articolo da un critico che simpatizzava con il balletto russo e lo ha sostituito con un proprio testo, dove ha condannato aspramente il Fauno:

Tuttavia, i circoli artistici parigini hanno percepito il balletto sotto una luce completamente diversa. Il quotidiano Le matin ha pubblicato un articolo di Auguste Rodin, che ha assistito sia alla prova generale che alla prima, lodando il talento di Nijinsky:

Non ci sono più balli, niente salti, solo le posture e i gesti dell'animalità semicosciente: si allarga, si appoggia sulla schiena, cammina accovacciato, si raddrizza, avanza, indietreggia con movimenti ora lenti, ora taglienti, nervosi, angolare; i suoi occhi seguono, le sue braccia si tendono, la mano si allarga, le dita si stringono l'una contro l'altra, la testa si gira, con libidine di una misurata goffaggine che si può considerare l'unica. La coordinazione tra mimica facciale e plasticità è perfetta, tutto il corpo esprime ciò che la mente richiede: ha la bellezza di un affresco e di una statua antica; è il modello perfetto con cui dipingere e scolpire.

Appunti

Israel Vladimirovich Nestiev Diaghilev e il teatro musicale del XX secolo - books.google.ru/books?id=g7YuAAAAMAAJ&source=gbs_navlinks_s. - Musica, 1994. - S. 215.
Bronislava Nijinska I primi ricordi. - Mosca: artista, regista, teatro, 1999. - S. 89, 120. - ISBN 9785873340330
1 2 Serge Lifar Diaghilev e con Diaghilev. - Routledge, 1998. - ISBN 5969700223

Letteratura

Barone Adolf de Meyer, Jennifer Dunning L "Après-midi d" un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Dance Books, 1983. - ISBN 0903102781

scaricamento
Questo estratto è basato su Luogo della prima rappresentazione

"Pomeriggio di un fauno"è un balletto in un atto che ha debuttato il 29 maggio 1912 al Teatro Châtelet di Parigi come parte delle proiezioni dei Ballets Russes di Diaghilev. Il coreografo e interprete principale era Vaslav Nijinsky, e le scenografie ei costumi sono stati disegnati da Leon Bakst. Come accompagnamento musicale è stato utilizzato il poema sinfonico "Preludio al pomeriggio di un fauno" di Claude Debussy. La musica e il balletto sono basati sull'egloga di Stéphane Mallarmé Il pomeriggio di un fauno.

Storia della creazione

Il balletto di Nijinsky su un tema antico è stato probabilmente ispirato da Diaghilev. Durante un viaggio in Grecia nel 1910, rimase colpito dalle immagini su antiche anfore e contagiò Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta della musica è caduta sul preludio a Il pomeriggio di un fauno di Claude Debussy. Nijinsky all'inizio ha trovato la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che ha presentato, ma ha ceduto alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante una visita al Louvre con Léon Bakst, Nijinsky si ispirò alle ceramiche greche realizzate con la tecnica della pittura vascolare a figure rosse. In particolare lo colpirono i crateri attici raffiguranti satiri che inseguono ninfe e scene dell'Iliade. Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine del 1910, a San Pietroburgo, Nijinsky e sua sorella sperimentarono gli schizzi. I lavori preparatori continuarono a Parigi fino al 1911. Le prime prove ebbero luogo a Berlino nel gennaio 1912.

Complotto

La trama del balletto non è un adattamento dell'egloga di Mallarmé, ma una scena che precede gli eventi in essa descritti. Il fauno si sveglia, ammira l'uva, suona il flauto... All'improvviso appare un gruppo di ninfe, poi il secondo, che accompagna la ninfa principale. Balla con una lunga sciarpa tra le mani. Il fauno, attirato dalle danze delle ninfe, si precipita verso di loro, ma esse si disperdono spaventate. Solo la ninfa principale esita. Dopo il duetto scappa, lasciando cadere la sciarpa ai piedi del fauno. Lo raccoglie, lo porta nella sua tana su una roccia e, seduto su un panno leggero, si abbandona al languore amoroso.

Coreografia

Una caratteristica della coreografia di Nijinsky era una rottura con la tradizione classica. Ha proposto una nuova visione della danza, costruita su pose frontali e di profilo, mutuate dalle figure dell'antica pittura vascolare greca. Nijinsky nel balletto ha eseguito un solo salto, che simboleggiava l'attraversamento di un ruscello dove si bagnano le ninfe. I personaggi nei costumi di Bakst si sono allineati sul palco in modo tale da dare l'impressione che si trattasse di un antico fregio greco. Ninfe vestite di lunghe tuniche di mussola bianca danzavano a piedi nudi, con le dita tinte di rosso. La parte della ninfa principale è stata ballata da Lidia Nelidova. Per quanto riguarda Nijinsky, il costume e il trucco hanno completamente cambiato il ballerino. L'artista ha sottolineato l'inclinazione dei suoi occhi, ha reso la sua bocca più pesante per mostrare la natura animale del fauno. Indossava collant color crema con macchie marrone scuro sparse. Per la prima volta un uomo è apparso sul palco così apertamente nudo: niente caftani, canotte o pantaloni. I collant erano completati solo da una piccola coda di cavallo, una vite avvolta intorno alla vita e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna dorate.

Reazione del pubblico e della critica

Il primo lavoro di Nijinsky ha impressionato il pubblico, che non era abituato a coreografie basate su pose di profilo e movimenti angolari. Molti hanno rimproverato il balletto di oscenità. Così Gaston Calmette, editore e proprietario del quotidiano Le Figaro, ha tolto dal set un articolo di un critico che simpatizzava per il balletto russo e lo ha sostituito con un proprio testo, dove condanna aspramente il Fauno:

Scrivi una recensione sull'articolo "Pomeriggio di un fauno"

Appunti

Letteratura

Barone Adolf de Meyer, Jennifer Dunning. L "Après-midi d" un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Dance Books, 1983. - ISBN 0903102781.

Collegamenti

(Inglese)

Un brano che caratterizza il Pomeriggio di un Fauno

E un sentimento ancora più grande di pietà, tenerezza e amore ha travolto Pierre. Sentì le lacrime scorrere sotto gli occhiali e sperò che non se ne accorgessero.
"Non parliamo più, amico mio", disse Pierre.
Così strana all'improvviso per Natasha sembrava questa voce mite, gentile e sincera.
- Non parliamo, amico mio, gli dirò tutto; ma ti chiedo una cosa - considerami tuo amico, e se hai bisogno di aiuto, consiglio, devi solo sfogare la tua anima a qualcuno - non ora, ma quando sarà chiaro nella tua anima - ricordati di me. Le prese e le baciò la mano. "Sarò felice se potrò ..." Pierre era imbarazzato.
Non parlarmi così, non ne valgo la pena! Natasha urlò e voleva lasciare la stanza, ma Pierre la teneva per mano. Sapeva di aver bisogno di qualcos'altro da dirle. Ma quando ha detto questo, è rimasto sorpreso dalle sue stesse parole.
"Fermati, fermati, tutta la tua vita è davanti a te", le disse.
- Per me? NO! Tutto è andato per me ", ha detto con vergogna e umiliazione.
- Tutto è perduto? ripeté. - Se non fossi io, ma la persona più bella, intelligente e migliore del mondo, e fossi libero, in questo momento in ginocchio chiederei la tua mano e il tuo amore.
Natasha, per la prima volta dopo molti giorni, pianse con lacrime di gratitudine e tenerezza, e guardando Pierre lasciò la stanza.
Anche Pierre, dietro di lei, quasi corse nell'anticamera, trattenendo le lacrime di commozione e felicità che gli schiacciavano la gola, indossò una pelliccia senza cadere nelle maniche e salì sulla slitta.
"Adesso dove vai?" chiese il cocchiere.
"Dove? si chiese Pierre. Dove puoi andare adesso? Davvero in un club o ospiti? Tutte le persone sembravano così patetiche, così povere rispetto al sentimento di tenerezza e amore che provava; in confronto a quello sguardo addolcito e riconoscente con cui l'ultima volta lo aveva guardato tra le lacrime.
"Casa", disse Pierre, nonostante dieci gradi di gelo, aprendo un cappotto di pelle d'orso sul suo petto ampio e gioioso.
Era freddo e limpido. Sopra le strade sporche e semibuie, sopra i tetti neri c'era un cielo scuro e stellato. Pierre, guardando solo il cielo, non sentiva la bassezza offensiva di tutto ciò che era terreno rispetto all'altezza a cui si trovava la sua anima. All'ingresso di Piazza Arbat, un'enorme distesa di cielo scuro e stellato si aprì agli occhi di Pierre. Quasi nel mezzo di questo cielo sopra Prechistensky Boulevard, circondato, cosparso di stelle su tutti i lati, ma diverso da tutti in prossimità della terra, luce bianca e una lunga coda sollevata, c'era un'enorme cometa luminosa del 1812, la stessa cometa che prefigurava, come si diceva, ogni sorta di orrore e la fine del mondo. Ma in Pierre, questa stella luminosa dalla lunga coda radiosa non ha suscitato alcun sentimento terribile. Di fronte, Pierre gioiosamente, con gli occhi bagnati di lacrime, guardava questa stella luminosa, che, come se, dopo aver volato spazi incommensurabili lungo una linea parabolica con una velocità indicibile, all'improvviso, come una freccia che trafigge il terreno, si schiantò qui in un punto in cui aveva scelta, nel cielo nero, e si fermò, sollevando vigorosamente la coda, splendendo e giocando con la sua luce bianca tra innumerevoli altre stelle scintillanti. A Pierre sembrava che questa stella corrispondesse pienamente a ciò che era nel suo sbocciare verso una nuova vita, anima addolcita e incoraggiata.

Dalla fine del 1811 iniziò un aumento dell'armamento e della concentrazione delle forze nell'Europa occidentale, e nel 1812 queste forze - milioni di persone (compresi coloro che trasportavano e alimentavano l'esercito) si spostarono da ovest a est, ai confini della Russia, a cui esattamente allo stesso modo dall'anno 1811, le forze della Russia furono riunite. Il 12 giugno le forze dell'Europa occidentale hanno varcato i confini della Russia ed è iniziata la guerra, cioè si è verificato un evento contrario alla ragione umana e all'intera natura umana. Milioni di persone hanno commesso gli uni contro gli altri innumerevoli atrocità, inganni, tradimenti, furti, falsificazioni ed emissione di banconote false, rapine, incendi dolosi e omicidi, che per secoli non saranno raccolti dalla cronaca di tutti i tribunali del mondo e che , in questo periodo di tempo, le persone che li hanno commessi non erano considerate crimini.
Cosa ha prodotto questo evento straordinario? Quali sono state le ragioni? Gli storici affermano con ingenua certezza che le cause di questo evento furono l'insulto inflitto al duca di Oldenburg, il mancato rispetto del sistema continentale, la brama di potere di Napoleone, la fermezza di Alessandro, gli errori dei diplomatici, ecc.
Pertanto, era solo necessario che Metternich, Rumyantsev o Talleyrand, tra l'uscita e il ricevimento, si sforzassero di scrivere un pezzo di carta più ingegnoso o scrivere ad Alessandro a Napoleone: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche au duc d "Oldenbourg, [Mio signore fratello, accetto di restituire il ducato al duca di Oldenburg.] - e non ci sarebbe stata guerra.
È chiaro che tale era il caso dei contemporanei. È chiaro che a Napoleone sembrava che gli intrighi d'Inghilterra fossero la causa della guerra (come disse questo sull'isola di Sant'Elena); è comprensibile che ai membri della Camera inglese sembrasse che la brama di potere di Napoleone fosse la causa della guerra; che sembrava al principe di Oldenburg che la causa della guerra fosse la violenza commessa contro di lui; che ai mercanti sembrava che la causa della guerra fosse il sistema continentale, che stava rovinando l'Europa, che ai vecchi soldati e generali sembrava che la ragione principale fosse la necessità di metterli al lavoro; ai legittimisti dell'epoca che era necessario ripristinare les bons principes [buoni principi], e ai diplomatici dell'epoca che tutto accadde perché l'alleanza della Russia con l'Austria nel 1809 non fu abilmente nascosta a Napoleone e che fu redatto un memorandum scritto goffamente per il n. 178. È chiaro che questi e innumerevoli, infiniti motivi, il cui numero dipende dall'innumerevole differenza di punti di vista, sembravano ai contemporanei; ma per noi discendenti, che contempliamo in tutta la sua mole l'enormità dell'evento avvenuto e ne approfondiamo il significato semplice e terribile, queste ragioni sembrano insufficienti. Per noi è incomprensibile che milioni di cristiani si siano uccisi e torturati a vicenda, perché Napoleone era assetato di potere, Alessandro era fermo, la politica dell'Inghilterra era astuta e il duca di Oldenburg era offeso. È impossibile capire quale connessione abbiano queste circostanze con il fatto stesso dell'omicidio e della violenza; perché, a causa dell'offesa del duca, migliaia di persone dall'altra parte dell'Europa hanno ucciso e rovinato la gente delle province di Smolensk e Mosca e sono state uccise da loro.
Per noi, discendenti, che non siamo storici, che non siamo trascinati dal processo di ricerca e quindi contempliamo l'evento con buon senso non oscurato, le sue cause appaiono in un numero innumerevole. Quanto più ci addentriamo nella ricerca delle cause, tanto più esse ci vengono rivelate, e ogni singola ragione o tutta una serie di ragioni ci sembra ugualmente giusta in se stessa, e altrettanto falsa nella sua insignificanza rispetto all'enormità dell'evento , e altrettanto falso nella sua invalidità (senza la partecipazione di tutte le altre cause coincidenti) a produrre un evento compiuto. Lo stesso motivo del rifiuto di Napoleone di ritirare le sue truppe oltre la Vistola e restituire il Ducato di Oldenburg ci sembra il desiderio o la riluttanza del primo caporale francese di entrare nel servizio secondario: perché se non voleva andare al servizio e non ne vorrebbe un altro, e il terzo, e un millesimo caporale e soldato, tanto meno persone sarebbero nell'esercito di Napoleone, e non ci potrebbe essere guerra.