In russo nell'Ottocento il programma della serata danzante - il numero e la sequenza dei balli - variava a seconda: i cortigiani ballavano solitamente la polonaise, il valzer, la quadriglia francese e la mazurca; ai balli privati le danze erano più varie. La drammaturgia si è sviluppata da una polacca solenne e decorosa a un cotillon giocoso.
Alcune danze apparivano e scomparivano, altre cambiavano - sia nello schema che nella tecnica di esecuzione, e in certi periodi dell'epoca una danza particolare, in omaggio alla moda, poteva essere la più popolare. Va notato che nel repertorio di ogni maestro di ballo c'erano danze di sua composizione.
Polonaise
Tramandata dal XVIII° al XIX° secolo, la polonaise – o polacca – ha sempre aperto la corte. Tutti prendevano parte alla marcia-danza cerimoniale, dove ognuno doveva mostrarsi in una luce favorevole. Nella seconda metà del XIX secolo, la polonaise aprì i balli ai matrimoni mercantili e d'argento, nonché ai balli dei bambini.
Nella prima coppia poteva esserci il direttore d'orchestra con la sua dama, oppure il padrone del ballo con l'ospite più d'onore (la padrona di casa del ballo in questo caso era nella seconda coppia con l'ospite più d'onore). Nei balli ufficiali della seconda metà del XIX secolo, l'imperatore e l'imperatrice potevano essere la prima coppia, e in passato la prima coppia era l'imperatore con la donna più anziana o quella che decideva di onorare, nella seconda l'imperatrice con il Granduca o un ospite speciale, e le restanti coppie furono costruite in un ordine prestabilito (in conformità con la Tabella dei Gradi e l'etichetta sociale). Al ballo privato, l'imperatore si esibiva nella prima coppia con l'ospite del ballo, l'imperatrice con l'ospite del ballo - nella seconda coppia.
La polonaise era lunga, quindi gli ospiti in ritardo potevano unirsi al ballo. La sequenza di esecuzione degli elementi di danza poteva essere indicata dal maestro di danza, e spesso la prima coppia assumeva questo ruolo: stabiliva determinate figure, che venivano ripetute da tutti gli altri. Nel corso del tempo, la danza è diventata più semplice, diventando più simile a una passeggiata cerimoniale con un numero minimo di figure. La polonaise poteva consistere in più giri, non più di tre, durante i quali le coppie si scioglievano formandone di nuove.
L'esecuzione della danza non si limitava a una sala: una serie di polacchi poteva andare in altre stanze. Durante la polonaise, era in uso anche l'usanza di "picchiare la signora", particolarmente popolare ai balli di Mosca: il gentiluomo che non aveva preso la signora corse verso la prima coppia e, battendo le mani, picchiò la signora da solo , il primo gentiluomo andò dalla seconda dama, il secondo dalla terza, ecc., l'ultimo gentiluomo, rimasto senza dama, o se ne andò o corse a riconquistare la regina della prima coppia.
Il polacco potrebbe precedere la cena, quando tutti i partecipanti, senza interrompere la danza, si sono diretti in sala da pranzo.
Il più romantico, inebriante e vertiginoso, il valzer era il secondo ballo e poteva anche essere il ballo di apertura di un ballo privato. Si ritiene che il valzer abbia avuto origine in fine XVIII secolo, e per tutto il 19° secolo, e anche adesso, questa danza è amata da molti. 
Affascinante, capace di suscitare dolci sogni e desideri struggenti, qualcosa tra la civetteria e la passione, tra il gioco infantile e un sospiro profondo, un valzer per molto tempo era considerato libero e indecente, creava un ambiente confortevole per le spiegazioni e il tocco delle mani permetteva di passare appunti.
In Russia, il valzer veniva ballato a lungo e velocemente, potevi ballare per due o tre giri, potevi lasciare il ballo prima della fine della musica - potevi sederti e poi unirti di nuovo nel giro successivo .
Esistevano diverse varietà di valzer, le più comuni delle quali erano il valzer tedesco in tre passi - più calmo, e quello francese, più vivace - in due passi. Hanno ballato anche il valzer ungherese, Valzer viennese, valzer in cinque passi. Alla fine del XIX secolo apparvero il valzer-galoppo, il valzer-minuetto...
Quadriglia francese
Nel primo terzo del XIX secolo questo ballo era uno dei più popolari al ballo e... raggiungendo un uso diffuso negli anni Trenta dell'Ottocento, poteva essere ballato più volte in una serata. 
Agli inizi dell'Ottocento la quadriglia era composta da cinque figure e richiedeva padronanza tecnica di esecuzione: i ballerini eseguivano i passi con destrezza e grazia, e per questo era necessario possedere grande destrezza per poter ballare la quadriglia con dignità e guadagnarsi l’approvazione dei presenti.
Verso la fine del XIX secolo si ebbe l'evoluzione della quadriglia francese: le coppie allineate a forma di colonna, e non a forma di quadrato (dove le coppie sono costruite sui lati di un quadrato), c'erano sei figure nella danza e la tecnica dell'esecuzione è stata semplificata. La quadriglia divenne un riposo dopo la danza leggera: movimenti lenti e calmi alleviavano le vertigini eccessive e aumentavano la circolazione sanguigna causata dal valzer e dalla polka.
Polka
Nei salotti aristocratici all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento la danza ceca, la polka, si diffuse e fu riconosciuta. Nonostante la sua popolarità sfrenata, che eclissò temporaneamente anche il valzer, la polka non veniva ballata ai balli di corte.
Durante l'esecuzione di una polka, il direttore d'orchestra dovrebbe consentire solo a poche coppie di ballare contemporaneamente, in modo che possano mostrare la loro abilità senza essere costrette. Inizialmente, la polka veniva eseguita con figure costanti; entro la fine del XIX secolo, le figure furono semplificate o scomparse e iniziarono ad apparire nuove variazioni e ibridi della danza: polka-tramblant, polka-galoppo, polka-mazurka.
Mazurca
Il successo di questa danza arrivò intorno al 1810: una mazurka dal ritmo incalzante con un ritmo veloce e passi complessi era il culmine del ballo, e di solito era ultimo ballo prima di cena.
Il ruolo principale nella mazurca apparteneva al gentiluomo: sceglieva le figure, i movimenti e le transizioni e la signora obbediva ai suoi impulsi. Ogni partecipante doveva essere creativo e improvvisare senza disturbare lo schema generale della danza. 
Lo stile “bravura”, o cracoviano, caratteristico dei balli provinciali, si distingueva per la sua esecuzione travolgente e libera. Qui i gentiluomini mostrarono forza, determinazione, galanteria, incantarono e conquistarono le loro dame, che dimostrarono debolezza e fragilità.
La mazurka da salone, raffinata e raffinata, più fluida e calma, è stata riconosciuta dai maestri di danza come l'unica opzione corretta, mentre durante la danza non c'era opposizione tra i principi maschile e femminile, come in un'esibizione di bravura. Negli anni venti dell'Ottocento, lo stile francese (laico e amabile) della mazurca fu sostituito da quello inglese, con movimenti languidi e pigri del gentiluomo, che era associato alla moda del dandismo.
La mazurka durò a lungo: alcune coppie eseguivano la figura mostrata dal direttore e dalla sua dama, altre li osservavano o facevano chiacchiere, chiamate “chiacchiere della mazurka”. Le coppie partecipanti potevano saltare le figure di danza per dissetarsi o discutere un argomento. Le conversazioni di Mazur hanno permesso di comunicare legalmente con il sesso opposto, che aveva Grande importanza e ha fornito l'opportunità per la confessione d'amore. Nella mazurca erano comuni figure diverse, compresa la scelta di un partner, e la preferenza a favore di qualcuno potrebbero essere considerati un segno di favore speciale.
Alla fine del XIX secolo, la mazurka fu gradualmente sostituita dal cotillion e dalla quadriglia dei mostri (una quadriglia ordinaria, tra le cui figure sono inserite varie danze leggere). Nel corso del tempo furono create varianti della mazurka, come la mazurka-valzer e la mazurka-quadriglia.
Cotillion
Il gioco di danza, che solitamente concludeva il ballo, aveva molte figure, che comprendevano elementi tra i più comuni e popolari danze da salone: valzer, mazurca, polka.
Al cotillon, così come alla mazurka, i gentiluomini invitavano signore che conoscevano bene.
Il cotillion iniziava con un giro di valzer in cerchio: tutte le altre coppie seguivano il direttore e la sua dama, e quando l'ultima di loro completava il giro e tornava al suo posto, venivano usate altre figure di danza, spesso dalle più facili alle più complesse. 
I maestri di danza hanno inventato sempre più nuove figure di cotillion, coinvolgendo vari articoli casalinghi(sedie, ventagli, fiori, cappelli, ecc.) o accessori da cotillon (bandiere, palline, petardi, palle di neve in carta papiro...).
Si consigliava alle ragazze di mantenersi molto sobrie e in alcune figure di non permettersi movimenti che non fossero di buon gusto.
Il cotillon, molto rilassato, non era destinato ai balli di corte: dei rappresentanti famiglia reale e le persone nobili erano solite lasciare il ballo subito dopo cena, senza prendere parte al rumoroso e divertente gioco di ballo che durava ore.
Polonaise, valzer, quadriglia francese, polka, mazurka: questi balli erano i principali dei balli russi, sebbene non si limitassero a programma di danza. C'è stato un galoppo, scherzosamente danza veloce con uno spettacolo spensierato che potrebbe concludere un ballo di piazza o la serata stessa. Nel primo terzo del XIX secolo erano comuni: matredour, grossvater, anglaises ed ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, quadriglia russa, quadriglia inglese, quadriglie su temi di balletti, opere e romanzi. IN metà del 19 secolo, appare il Lancier, un ballo che suscitò scalpore ai balli perché veniva ballato in modo diverso da tutti. Padecatre, padégras, ungherese, minion, chacon, alikaz, pompadour, ecc. - danze fine XIX e l'inizio del XX secolo.
Danza solista
C'erano danze soliste, o brillanti, eseguite da uno o più ballerini.
Nel primo terzo del XIX secolo erano comuni: valzer tirolese, cosacco, matlot, minuetto, gavotte, tamburello, fandango, vestale...
Per tutto il XIX secolo, le memorie menzionano due danze soliste (dimostrative): la danza russa e il pas de shawl. Pas de scialle - è nato durante il periodo della passione cultura antica, la danza viene eseguita con una sciarpa di garza leggera, che deve essere drappeggiata con grazia, quindi la grazia e i movimenti fluidi delle mani erano importanti nello spettacolo. La danza di solito coinvolgeva da uno a tre ballerini che si esibivano al ritmo della musica famoso balletto creavano bellissimi gruppi di balletto, assumevano graziose pose di danza, lanciavano scialli, li afferravano, li gettavano sopra la testa, li avvolgevano intorno alla vita, ecc. Negli istituti femminili, il pas de scialle veniva eseguito come un ballo di gruppo.
Infine, dagli aforismi del XIX secolo. "La quadriglia corrisponde a caratteri sanguigni, il galoppo è bilioso, il valzer è collerico e la polka è proprietà esclusiva di persone nervose e appassionate."
Consulenti: Lubuša Genková, Stefan Nosal, Josef Kvočak, Tibor Andrasován
L'emergere della creatività nel canto e nella danza tra i popoli della Cecoslovacchia risale al tempi antichi. Già nei secoli XI-XIV cultura musicale era qui per alto livello.
Era rappresentato dalla musica delle classi privilegiate, basata su romanzi cavallereschi, e dalla musica popolare, permeata di brillanti melodie e ritmi nazionali. Sulla base della musica popolare, della cultura musicale e dei più ricchi arte della danza. Canti e danze popolari venivano eseguiti su strumenti a corda (liuto, Slavnik ceco) e sonori (gaida e duda). Allegro, melodico musica folk ha ispirato più di una generazione di compositori cechi e slovacchi. Famosi in tutto il mondo sono i nomi di B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak, molte delle cui opere sono basate su bellissimi canzoni folk e ballare.
Le danze ceche sono estremamente diverse e differiscono notevolmente l'una dall'altra. Le danze ceche sono caratterizzate da leggerezza e vivacità, ma allo stesso tempo morbidezza e castità. Alcuni balli maschili sono caratterizzati da passi ampi e pesanti. Inoltre, spesso presentano movimenti elastici del trampolino, salti e vari tipi di mosse. Questi movimenti non sono complicati, ma sono trasmessi rigorosamente nel carattere questa danza.
Le danze ceche sono per lo più danze di coppia e di massa; le persone le eseguono muovendosi in cerchio in senso antiorario da un numero qualsiasi di coppie.
Per la maggior parte dei balli cechi sono tipiche le rotazioni femminili e soprattutto quelle di coppia. In molti balli, il culmine è una rotazione in coppia su semplici passi, il cosiddetto “obkrochak”. Eseguendo l'obkrochak, gli artisti stanno in coppia uno di fronte all'altro. Il giovane tiene la ragazza per la vita con entrambe le mani. Entrambe le mani della ragazza sono sulle spalle del ragazzo. Iniziando la rotazione, il ragazzo fa un passo laterale con il piede sinistro, la ragazza con il destro. I passaggi vengono eseguiti simultaneamente. Le gambe sono piegate alle ginocchia. Gli artisti si muovono in cerchio in senso antiorario.
Anche la danza “vrtak” è caratterizzata dalla rotazione in coppia in cerchio, ma viene eseguita sui salti. La danza Sousedska è fluida e simile a un valzer. È costruito su trottole in coppia e trottole in solitaria per le donne. La ragazza gira e il giovane sembra girarla. Le danze ceche sono caratterizzate dai movimenti della polka, e la polka viene eseguita in diversi modi: saltando, sollevando leggermente le gambe dal pavimento, con semplici passi e così via. Inoltre, alcune danze ceche sono complicate dal fatto che il giovane, dopo aver sollevato la ragazza in alto, gira con lei, tenendole la vita con entrambe le mani e allungando le braccia all'altezza dei gomiti. La ragazza, piegando con forza le gambe, le preme contro il corpo e si sporge verso il giovane.
Dimensione musicale delle danze ceche: 2/4, 3/4, 3/8. Le frasi musicali e di danza sono completamente le stesse. A volte in una danza ci sono diversi metri musicali. Ad esempio, nella danza "Furiant", i metri musicali di 2/4 e 3/4 vengono combinati e prima, per tre misure, i movimenti vengono eseguiti tre volte in 2/4, poi due volte per due misure - in 3/ 4. Non esiste una forma di costruzione canonizzata in Furiant. Può essere eseguito in coppia o in tre. Nei casi in cui al ballo partecipano tre persone, c'è un giovane al centro e due ragazze ai lati. Il giovane gira le ragazze verso di lui o le allontana da lui. Nella versione teatrale, un giovane può iniziare la danza. Tenendo un boccale di birra in mano, lui, facendo un ampio passo e oscillando leggermente da un lato all'altro, può esibirsi vari tipi salti, “involtini di cavolo ripieni”, ampi “pas de bourre” in 2a posizione, sfidando così gli altri interpreti a ballare. Anche nelle danze “talyan”, “bublava”, “sykorka” il ritmo cambia da 2/4 a 3/4. Queste danze sono chiamate “mateniki”, cioè confusione, poiché cambiano indicazione di tempo. In alcune località della Repubblica Ceca sono rimaste intatte forme più antiche coreografia popolare. La regione di Chodsko è particolarmente famosa per questi balli. Qui la gente balla ancora al ritmo del canto o della cornamusa. Le danze di questa regione sono caratterizzate da composizioni circolari a coppie, passi da un lato all'altro, pestaggi o discese su entrambe le gambe in VI posizione, tipico un movimento incrociato (la gamba destra è posta davanti di croce con la sinistra), terminante con tre francobolli.
Direttore musicale dell'istituto scolastico prescolare
1. Popolo ceco le coppie ballano, natura mobile; taglia due quarti:
1).Mazurca;
3).Cracovia;
2. Il rapporto dei mezzi che costituiscono il contenuto principale del “fare musica elementare” secondo il sistema di Carl Orff
1). Musica e movimento
2). Musica, movimento, creatività
3). Musica, parola, movimento
4) Musica, gioco strumenti musicali, improvvisazione.
3. L'attività musicale, le matinée festive, l'intrattenimento, la musica nella vita di tutti i giorni sono ..... attività musicale
4). Nozioni di base
4. Frontale, dominante tematica complesso - musicale(e io) ……
1). Attività
2). Classi
4) proprietà
5. I metodi di insegnamento visivo includono tecniche
1) esecuzione espressiva della canzone da parte del leader
2) gioco
3) spiegazione del movimento della danza
4) conversazione basata sui contenuti
6. Compositore che ha scritto fiaba sinfonica"Pietro e il lupo"
1). D. Shestakovich
2). S. Prokofiev
3). Yu.Chichkov
4). D. Kobalevskij
7. Scopo del programma " Capolavori musicali» O. P. Radynova
a) Educazione morale e patriottica dei bambini, basata sulla loro familiarità con le origini della cultura popolare russa
b) Introdurre il bambino nel mondo della musica con gioia e con un sorriso
c) Formazione dei fondamenti della cultura musicale per i bambini in età prescolare
d) Sviluppo del bambino, formazione attraverso la musica e movimenti ritmici di varie abilità, abilità e tratti della personalità
8. La forma principale di organizzazione di attività musicali nelle istituzioni educative prescolari:
Vacanze e divertimento
Attività musicale indipendente
Classi
La musica nella vita di tutti i giorni
10. Programma moderno sull'educazione musicale dei bambini in età prescolare, compresi tutti e cinque i tipi di attività musicali dei bambini
- “Mosaico ritmico”
- "Armonia"
- “Capolavori musicali”
- "Bambino"
11.Che cos'è l'euritmia?
Regolarità del ritmo nella musica, nella danza e nella parola
Riproduzione di musica elementare
L'arte del movimento.
Percezione della musica.
12. Lo sviluppo musicale e plastico dei bambini nel programma “Rainbow” di Doronova T. corrisponde al colore:
Viola;
Blu:
Verde.
Rosso
Arancia
13. L'obiettivo principale del programma di AI Burenina "Mosaico ritmico":
Liberazione psicologica del bambino;
Sviluppo della musicalità;
Sviluppo delle capacità e abilità motorie;
Sviluppo creatività.
14.Quale delle seguenti danze non appartiene alle danze storiche e quotidiane:
Quadriglia;
Mazurca.
15.Un tipo di attività musicale che ti consente di rivelare e sviluppare pienamente le potenziali capacità creative di un bambino:
Standard;
Dominante;
Integrato;
Tematico.
16.B educazione musicale bambini il metodo principale è:
Storia fantasiosa;
Parola artistica;
Osservazione.
17. Il programma "Amuleto" di E.G. Boronina è destinato a uno studio completo del folklore in asilo bambini dai 2 ai 7 anni. Il programma ha subroutine. Quale corrisponde all'età del bambino:
Gazebo;
Teremok;
Gulenki.
Va bene.
18. Come inizia una lezione secondo il sistema K. Orff:
Dal canto;
Giochi comunicativo-motori;
Giochi di strumenti.
19.Quale non è la proprietà principale del suono musicale:
Volume;
20.Notare la designazione ritmo lento nella musica:
21. Consonanza in cui i suoni si fondono e sembrano completarsi a vicenda:
Dissonanza;
Modulazione;
Consonanza;
Cantilena.
22.Come si chiama il trasferimento di una melodia da un tasto all'altro:
Alterazione;
cromatismo;
Trascrizione;
Trasposizione.
23. La logoritmica si basa sulla connessione:
Parole e movimenti;
Parole e musica;
Musica e movimento;
Parole, musica, movimento;
Musica e canto
Movimento e canto.
24. Nel programma T.N. Sauko, A.I. Burenena Attività principale "Top, clap kids":
2) attività musicale e ritmica
3)percezione della musica
25. Sottoprogramma di E.G. Boronina “Amuleti” per gruppo senior chiamato:
1). Ladushki
2).Teremok
3). Gulenki
4). Besedushki
26. Un pezzo con musica spensierata, brillante, giocosa, gioiosamente sorpresa:
1). "Allodola" di M. Glinka
2). “Uccelli tristi” di M. Ravel
3). “La canzone dell'allodola” di P. Čajkovskij
27. Nel programma "Harmony" di K.V. Tarasova. sviluppo abilità musicali effettuato attraverso:
1) percezione della musica
2) musicale-ritmico movimento
4) in tutti i tipi di attività
28.V Federazione Russa vengono stabiliti gli standard educativi statali, comprese le componenti federali e nazionali-regionali. In che misura questa norma legale si applica ai programmi utilizzati negli istituti prescolari?
1) Per intero;
2) Non applicabile;
3) La legge consente l'istituzione dello Stato standard educativi Per educazione prescolare, ma non prevede la standardizzazione obbligatoria del contenuto dell'istruzione prescolare;
4) La legge stabilisce che deve essere presa una decisione su questo tema autorità federali gestione dell'educazione
29. In che anno è stato adottato il progetto di Convenzione sui diritti dell'infanzia dall'Assemblea generale delle Nazioni Unite?
30. Come deve essere rispettata la tutela della salute degli alunni:
1). Corpo docente Istituto d'Istruzione sono tenuti a sottoporsi regolarmente a visite mediche gratuite
2) dieta e attività adeguatamente organizzate per gli alunni
4). Creazione di condizioni che garantiscano la tutela e la promozione della salute degli alunni
31. Chi dovrebbe partecipare alle decisioni che riguardano il presente e il futuro del bambino:
1). bambino e genitori (rappresentanti legali) che sono responsabili della vita dei bambini, del loro sviluppo e della loro protezione
2). Genitori e autorità locali
3). Genitori (rappresentanti legali) e istituzioni educative
4). Bambino e genitori (rappresentanti legali)
1). M. Glinka
2). P. Čajkovskij
3).S. Prokofiev
4). A.Alexandrov
33. Compositore che ha scritto "March"
1). D. Shostakovich
2). Yu.Chichkov
3). S. Prokofiev
4). D. Kabolevskij
34. In che anno è stato scritto? Canzone di Capodanno"La foresta ha sollevato un albero di Natale":
35. Sui compiti pedagogici formazione musicale e l'educazione non si applica
A) formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti della musica
B) formazione di un atteggiamento attivo e pratico nei confronti della musica
C) la formazione della convinzione ideologica
D) formazione dell'atteggiamento emotivo e morale nei confronti della musica
36.Ascoltare la musica
A) favorisce lo sviluppo dell'apparato respiratorio
B) sviluppa capacità espressive nel fare musica
C) contribuisce all'accumulo di esperienza musicale e uditiva
D) contribuisce alla formazione di alcuni concetti musicali
37.Prima di ascoltare un brano musicale, devi
A) sintonizzare emotivamente gli ascoltatori
B) raccontare il più possibile la musica che si sta per ascoltare
D) eseguire un riscaldamento fisico
38.L'attività principale di lezioni di musicaÈ
A) drammatizzazione
B) esecuzione di musica strumentale
D) ascolto
39.Che tipo di attività musicale aiuta a soddisfare le esigenze dei bambini in età prescolare per l'attività fisica?
A) ascolto
B) creatività della canzone
40.Che tipo di attività musicale è finalizzata allo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare?
A) ascolto
B) creatività della canzone
B) movimenti ritmico-musicali
D) alfabetizzazione musicale
41.Improvvisazione
A) sviluppa capacità espressive nel fare musica
B) è indissolubilmente legato a tutti i tipi di attività e viene appreso solo sulla base di esse
C) contribuisce alla formazione di alcuni concetti musicali
D) promuove lo sviluppo creativo
42.Quali metodi possono essere utilizzati direttore musicale durante conversazione introduttiva prima di ascoltare la musica?
Generalizzazione musicale;
Attivo e pratico;
Visivo-visivo;
Verbale.
43. Conclusione aggiuntiva trovata in opere musicali dopo la sezione principale:
Ripresa.
- Spostare la stessa melodia su o giù per gradi di scala
Modulazione;
Climax;
Melodia;
Sequenza.
45. Compositore che ha scritto la musica per la canzone “Bird” basata sulle poesie di A. Barto (“Un uccello sedeva sulla finestra…”):
M. Krasev;
M. Jordansky;
M. Rauchwerger;
A. Filippenko.
46. Lo spettacolo è insolitamente elegante, aggraziato, pieno di suoni divertenti, umorismo, miracoli:
1). “Il ragazzo con la fisarmonica” di G. Sviridov;
2). "Un uomo suona l'armonica" P. Tchaikovsky
3). “Carillon” G. Sviridov
4). “Tabacchiera musicale” di A. Lyadov.
47. Stile musicale apparso in Europa dopo la Rivoluzione francese:
a) Classicismo
b) Romanticismo
c) Impressionismo
48. Compito principale gruppo creativoÈ
1) migliorare le competenze professionali degli insegnanti
2) penetrazione più profonda nel problema
3) padronanza e implementazione diffusa di una nuova idea, metodo di istruzione e formazione
49. La direzione principale del concetto di educazione prescolare
1) ottimizzazione del processo pedagogico
2) umanizzazione di obiettivi e principi lavoro pedagogico Con i bambini
3) integrazione dei compiti educativi e formativi
4) creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità del bambino
50.Quando sono comparsi i primi asili nido in Russia?
Prima dell'inizio del programma, ho ammesso alla mia collega Lena Patlata che amo davvero la musica polka. «Cosa, Libor», gridò Lena, «hai intenzione di sposarti? Parti per la Polonia." “No”, la rassicurai, “anche la polka è un ballo”. Lena si è subito calmata e le ho insegnato a ballare la polka. Avreste dovuto vedere, cari ascoltatori, come ballavamo io e Lena. Proprio in questo studio, pochi minuti prima dell'inizio del programma. Sai che musica?
Ascoltare. Suona la polka del compositore Julius Fucik. Si chiama "Il vecchio scontroso". A proposito, Lena mi chiama spesso così. Un vecchio brontolone. Anche se non sono affatto vecchio, e raramente mi lamento...
Ora hai ascoltato una polka. E ci siamo subito ricordati dell'indirizzo a cui potete inviarci lettere alla radio. 123056, Russia, Mosca, Via Julius Fucik 12, Ente Nazionale per il Turismo della Repubblica Ceca, per Radio Praga. È vero che Julius Fucik è semplicemente l'omonimo del compositore di cui hai ascoltato la polka. In generale, poche persone sanno che la polka è una danza nazionale ceca e non una danza polacca. Allora perché si chiama "Polka"? Nessuno nella Repubblica Ceca lo sa con certezza. Tuttavia, esiste una teoria secondo cui la danza veniva chiamata polka in onore dei polacchi. La polka nacque proprio durante la famosa rivolta polacca negli anni Trenta del XIX secolo. E i compositori cechi simpatizzavano così tanto con i polacchi e la loro rivolta che chiamarono la danza in loro onore: "polka".Ascolta un'altra polka. Il compositore Karel Kovarzhovits. Chiudi gli occhi e immagina i minatori polacchi ribelli. Perché? Perché la polka si chiama “Shakhterskaya”.
Il più famoso compositore ceco Bedrich Smetana (e il suo cognome è pronunciato correttamente Smetana, con enfasi sulla “e”, e non Smetana) ha scritto non solo sinfonie e opere, ma ha anche lavorato nel genere della danza. È vero che non ha scritto balletti, ma il polacco ha composto più di ogni altro compositore ceco. Adesso ascolteremo una polka scritta per pianoforte. E si intitola “Louise’s Polka”.
Ebbene, la polka ceca più famosa si chiama “Skoda Lasky”, tradurrei questo nome in russo come “Mi pento dell'amore”. È stato scritto dal compositore Jaroslav Vejvoda. E questo accadeva nel 1934. Durante la seconda guerra mondiale, questa donna polacca divenne famosa in tutto il mondo. Chi non l'ha eseguito? Inoltre, questa polka è stata tradotta in diverse lingue. Tedesco, inglese, francese, italiano. La polka "Skoda lasky" fu ascoltata su entrambi i fronti della guerra. L’anno scorso, in una votazione nazionale ceca, questa particolare polka è stata riconosciuta come la “hit del ventesimo secolo”. Ascoltiamo. E ti saluto, spengo il microfono e inizio a ballare. Iscriviti adesso! A presto, Libor Kukal stava lavorando in studio.
E la danza, cosa si esprime di caratteristico nel loro lavoro? Quale danza è caratterizzata da passi ampi e ponderosi e quale è caratterizzata da passi ampi e pesanti? movimento caratteristicoè un passo con salto che dovrebbe essere eseguito facilmente? In che misura la polka ceca ha guadagnato fama mondiale?
L'emergere della creatività nel canto e nella danza tra i popoli della Cecoslovacchia risale ai tempi antichi. Già nei secoli XI-XIV la cultura musicale qui era di alto livello. Era rappresentato dalla musica delle classi privilegiate, basata su romanzi cavallereschi, e dalla musica popolare, permeata di brillanti melodie e ritmi nazionali.
Il canto e il ballo nella Repubblica Ceca erano accompagnati dal suono della cornamusa e del violino. Un tempo l'arpa popolare era popolare e in seguito fu aggiunto il flauto. IN inizio XIX secolo, nel villaggio ceco apparvero le orchestre. Includevano violini, corni, piatti, clarinetti, flauti e persino contrabbassi.
Sulla base della musica popolare si è sviluppata la cultura musicale e la più ricca arte della danza. Canti e danze popolari venivano eseguiti su strumenti a corda (liuto, Slavnik ceco) e sonori (gaida e duda). La musica popolare allegra e melodica ha ispirato più di una generazione di compositori cechi e slovacchi. I nomi di B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak sono famosi in tutto il mondo, molte delle cui opere sono basate su bellissime canzoni e danze popolari. Le danze ceche sono estremamente diverse e differiscono notevolmente l'una dall'altra. Le danze ceche sono caratterizzate da leggerezza e vivacità, ma allo stesso tempo morbidezza e castità.
Alcuni balli maschili sono caratterizzati da passi ampi e pesanti. Inoltre, spesso presentano movimenti elastici del trampolino, salti e vari tipi di mosse. Questi movimenti non sono complicati, ma sono trasmessi rigorosamente nella natura di questa danza. Le danze ceche sono per lo più danze di coppia e di massa; le persone le eseguono muovendosi in cerchio in senso antiorario da un numero qualsiasi di coppie.
La forma originale di tutte le danze ceche, rituali e non rituali, è circolare. Le antiche danze in cerchio erano per donne, uomini e miste. Da danze in cerchio sorsero danze chiamate affilatura. Loro caratteristiche peculiari sono la coppia che gira sul posto come movimento principale e improvvisazione.
La polka è un'antica danza ceca. Il movimento principale di questa divertente danza è costituito da mezzi passi collegati da un prefisso. Il movimento più caratteristico è il passo saltato, che deve essere eseguito con facilità. Il ballo viene solitamente aperto da una coppia, seguita dalla seconda, dalla terza e infine tutti ballano. Anno di creazione: 1834 Polka is danza allegra dalla Boemia, che si balla sia in posizione aperta che chiusa con un ritmo di 2/4. Origine polacca - ceca danza contadina dalla Boemia orientale (oggi parte della Repubblica Ceca). Documenti storici La Boemia sostiene che la danza sia stata inventata da una ragazza del villaggio, Anna Slezak, nella città di Labska Tynice nel 1834.
Una domenica ascoltò (o cantò lei stessa) il ceco canzone folk: "Strycek Nimra Koupil Simla" (Zio Nimra ha comprato Simla - cavallo bianco) e ha inventato quei salti che sono nella polka. Anna ha chiamato i passi inventati "Madera" per la rapidità e la natura allegra. La danza apparve nelle sale da ballo di Praga nel 1835. Il nome della danza (pulka) - in ceco - "mezzo", nel senso di mezzo passo, significa trasferimento rapido pesi da una gamba all'altra. Nel 1840 Raab, insegnante di danza di Praga, ballò la polka al teatro Odeon di Parigi ed ebbe un enorme successo. Gli educatori parigini hanno colto l'occasione nuova danza, cominciò a insegnarlo in tutti i salotti e le sale da ballo.
La tradizione dei balli nella Repubblica Ceca continua a vivere nel 21° secolo. A differenza di altri paesi, qui non solo la crema della società, ma anche i cittadini comuni ballano ai balli. La stagione dei balli di solito inizia a febbraio, quando calendario della chiesa Finisce il tempo del digiuno. Oggi queste scadenze non vengono rispettate rigorosamente, quindi i balli si tengono a dicembre.
La polka da sala deriva dalla danza popolare ceca. Come di solito accade con un ballo che ha avuto un grande e duraturo successo, la polka ha fortemente influenzato la formazione del repertorio dei balli da sala. Apparvero la polka galoppo, il cotillion e la polka mazurka. La polacca è entrata saldamente creatività della danza molti popoli. La danza cambia, acquisendo una colorazione nazionale, ma in essa rimane sempre la combinazione di mobilità e forza. danza maschile con la grazia civettuola di una donna. Ci sono polke ungheresi, tedesche, svedesi, finlandesi, polacche, brasiliane. La maggior parte dei balli in Estonia, Lettonia e Lituania sono basati sulla polka. In Russia vivono le forme nazionali di polka: il temperamento moldavo, il sobrio lettone, l'originale e bellissimo bielorusso.
Per la maggior parte dei balli cechi sono tipiche le rotazioni femminili e soprattutto quelle di coppia. In molti balli, il culmine è una rotazione in coppia su semplici passi, il cosiddetto “obkrochak”. Eseguendo l'obkrochak, gli artisti stanno in coppia uno di fronte all'altro. Il giovane tiene la ragazza per la vita con entrambe le mani. Entrambe le mani della ragazza sono sulle spalle del ragazzo. Iniziando la rotazione, il ragazzo fa un passo laterale con il piede sinistro, la ragazza con il destro. I passaggi vengono eseguiti simultaneamente. Le gambe sono piegate alle ginocchia. Gli artisti si muovono in cerchio in senso antiorario. Anche la danza “vrtak” è caratterizzata dalla rotazione in coppia in cerchio, ma viene eseguita sui salti. La danza Sousedska è fluida e simile a un valzer. È costruito su trottole in coppia e trottole in solitaria per le donne.
Una donna fantasma può essere vista sul Ponte Carlo a Praga. I cechi sanno che in nessun caso dovresti ballare con lei, altrimenti non riuscirai a fermarti e lei ti ballerà fino alla morte.
La ragazza gira e il giovane sembra girarla. Le danze ceche sono caratterizzate dai movimenti della polka, e la polka viene eseguita in diversi modi: saltando, sollevando leggermente le gambe dal pavimento, con semplici passi e così via. Inoltre, alcune danze ceche sono complicate dal fatto che il giovane, dopo aver sollevato la ragazza in alto, gira con lei, tenendole la vita con entrambe le mani e allungando le braccia all'altezza dei gomiti. La ragazza, piegando con forza le gambe, le preme contro il corpo e si sporge verso il giovane. Dimensione musicale delle danze ceche: 2/4, 3/4, 3/8. Le frasi musicali e di danza sono completamente le stesse. A volte in una danza ci sono diversi metri musicali.
Ad esempio, nella danza "Furiant", i metri musicali di 2/4 e 3/4 vengono combinati e prima, per tre misure, i movimenti vengono eseguiti tre volte in 2/4, poi due volte per due misure - in 3/ 4. Non esiste una forma di costruzione canonizzata in Furiant. Può essere eseguito in coppia o in tre. Nei casi in cui al ballo partecipano tre persone, c'è un giovane al centro e due ragazze ai lati. Il giovane gira le ragazze verso di lui o le allontana da lui. Nella versione teatrale, un giovane può iniziare la danza. Tenendo un boccale di birra in mano, con ampi passi e dondolandosi leggermente da un lato all'altro, può eseguire vari tipi di salti, "involtini di cavolo ripieno" e un ampio "pas de bourre" in 2a posizione, sfidando così gli altri artisti a ballare. Anche nelle danze “talyan”, “bublava”, “sykorka” il ritmo cambia da 2/4 a 3/4.
Queste danze sono chiamate “mateniki”, cioè confusioni, poiché in esse cambia l'indicazione del tempo musicale. In alcune località della Repubblica Ceca le forme più antiche della coreografia popolare si sono conservate intatte. La regione di Chodsko è particolarmente famosa per questi balli. Qui la gente balla ancora al ritmo del canto o della cornamusa. Le danze di questa regione sono caratterizzate da composizioni circolari a coppie, passi da un lato all'altro, pestaggi o discese su entrambe le gambe in VI posizione, tipico un movimento incrociato (la gamba destra è posta davanti di croce con la sinistra), terminante con tre francobolli