Non capisco bene le persone che rifiutano tutto ciò che è occidentale, soprattutto quando si tratta di arte. Non è un segreto che la Russia sia rimasta indietro rispetto al mondo occidentale in via di sviluppo in molti settori. Gran parte di ciò che abbiamo oggi non è altro che l’esperienza adottata con successo dai paesi occidentali. Sembrava essere quasi tutto, senza contare, ovviamente, tutto ciò che è popolare, originale, che storicamente si è formato esclusivamente in Russia.

Paradossalmente, il popolo russo, adottando l'esperienza dei suoi vicini occidentali, si è abilmente adattato a se stesso, aggiungendo la propria visione. E alla fine, il "prodotto occidentale" dal punto di vista russo era molto più interessante e "più gustoso". Uno degli esempi più eclatanti è il Balletto Russo, il balletto più rispettato al mondo. Riferimento. E questo nonostante non sia nato in Russia.

Nel mondo moderno, il balletto professionale è il palcoscenico più alto della coreografia (dal greco choreia - danza e grafo - scrivo), in cui l'arte della danza sale al livello di una performance teatrale musicale.

Oggi non è sempre facile capire esattamente dove abbia avuto origine il balletto nella sua forma più pura. Pertanto, è più semplice fare riferimento a fonti più o meno affidabili.

Tutto quello che capivo era che gli avventurosi francesi stavano adottando un "nuovo tipo di danza" dagli italiani pazzi per l'arte; prima di loro, il balletto esisteva presumibilmente nell'antica Grecia e a Roma ... In Russia, fu dimostrato molto più tardi e fu "portato" dalla Francia.

È in Russia che il balletto raggiunge la sua vera fioritura, diventando uno dei tratti distintivi del paese e dell'arte russa.

Quindi, 22 fatti curiosi sul balletto russo

1. La prima compagnia di balletto di importanza nazionale apparve in Russia nella prima metà del XVIII secolo. Era il balletto imperiale di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, il concetto di performance cominciò a cambiare: dalle trame mitologiche e drammatiche ai racconti romantici. La trama ha avuto un impatto sulla tecnica di danza: le ballerine sono salite sulle scarpe da punta per enfatizzare ulteriormente la leggerezza esterna e la natura effimera della danza rispetto alla realtà.

2. Diplomatici e mercanti russi, quando erano all'estero, visitavano i teatri e andavano volentieri agli spettacoli di balletto - lì non dovevano affrontare con difficoltà il linguaggio straniero. E il balletto di quel tempo nasce da un'idea non solo del coreografo, ma anche della meccanica teatrale. Personaggi fantastici cavalcavano carri stravaganti, lo scenario cambiava con una velocità incomprensibile, alcuni eroi cadevano dalla terra, altri volavano dal cielo. Come non emozionarsi! Furono i carri a diventare quasi i principali partecipanti al primo "Balletto di Orfeo ed Euridice" russo - il primo spettacolo di balletto in Russia, tenutosi a Shrovetide il 17 febbraio 1672 alla corte dello zar Alessio Mikhailovich a Preobrazenskij. È vero, esiste una versione in cui questa performance fu mostrata l'8 febbraio 1675.

Prima dell'inizio dello spettacolo, un attore che interpretava Orfeo è salito sul palco e ha cantato distici tedeschi, tradotti allo zar da un interprete, in cui venivano esaltate le belle proprietà dell'anima di Alexei Mikhailovich. In questo momento, su entrambi i lati di Orfeo, c'erano due piramidi decorate con stendardi e illuminate con luci multicolori, che, dopo il canto di Orfeo, iniziarono a ballare.

Dopo la morte dello zar Alexei Mikhailovich, le rappresentazioni teatrali cessarono per molto tempo - fino a quando l'amata sorella dello zar Peter Alekseevich Natalya si interessò alla drammaturgia e Peter stesso decise di costruire un teatro a Mosca - dove ora si trova il Museo storico. Nel 1702, lo zar assunse l'olandese Jacob Kokkiy e i suoi due figli nel teatro di Mosca. Ma le cose non hanno funzionato: gli olandesi non sapevano come insegnare l'arte della danza e si lamentavano solo del fatto che non c'erano artisti adatti.

3. Della prima metà del XVIII secolo. il balletto in Russia cominciò ad essere inculcato da coreografi e insegnanti di danza provenienti da Italia e Francia. Possedendo un ricco folklore di danza, la Russia si è rivelata un terreno molto fertile per lo sviluppo del teatro del balletto. Comprendendo la scienza insegnata dagli stranieri, i russi, a loro volta, hanno introdotto le proprie intonazioni nella danza straniera.

4. Secondo il decreto di Pietro I, il ballo da sala divenne la parte principale dell'etichetta di corte.

Nel 1731 fu aperto a San Pietroburgo il Corpo della Gentry Land, destinato a diventare la culla del balletto russo. Poiché in futuro i diplomati del corpo dovevano ricoprire alte posizioni governative e avevano bisogno della conoscenza dei costumi secolari, un posto significativo fu dato allo studio delle belle arti, compreso il ballo da sala, nel corpo. Nel 1734, il ballerino e coreografo francese Jean-Baptiste Lande, considerato il fondatore dell'arte del balletto russo, fu iscritto come insegnante. Inoltre, il compositore d'opera italiano Francesco Araya fu invitato a San Pietroburgo nel 1735 e Antonio Rinaldi (Fossano) divenne il coreografo dal 1736.

5. Nelle stanze appositamente attrezzate del Palazzo d'Inverno, Jean-Baptiste Lande iniziò ad addestrare 12 ragazzi e ragazze russi. Gli alunni sono stati reclutati da bambini di origine semplice. L'istruzione a scuola era gratuita e gli alunni ricevevano pieno sostegno.

6. Il balletto in Russia fu ulteriormente sviluppato durante il regno di Elisabetta Petrovna. Tra i cadetti del Corpo di Terra, Nikita Beketov ebbe particolarmente successo nella danza, che in seguito divenne la preferita di Elisabetta. Godeva del favore speciale dell'Imperatrice, che vestì lei stessa il giovane, che si esibì egregiamente nei ruoli femminili.

7. Nel 1742 fu creata la prima compagnia di balletto dagli studenti della scuola Lande e nel 1743 iniziarono a essere pagate le tasse ai suoi partecipanti. Il budget annuale della troupe, esclusa l'orchestra, era di 33.810 rubli.

Naturalmente, non dovremmo dimenticare le altre ballerine: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina... Ma dietro le prime due ballerine ci sono i più grandi nomi del balletto russo.

18. Per gli uomini del balletto russo, i nomi più grandi sono Mikhail Baryshnikov e Nikolai Tsiskaridze.

19. La musica di Prokofiev per il balletto Romeo e Giulietta all'inizio sembrava così incomprensibile e complessa a tutti che l'assemblea generale dell'orchestra e del corpo di ballo, avvenuta due settimane prima della prevista prima, ha deciso all'unanimità di annullare lo spettacolo - per evitare un fallimento totale...

Allo stesso tempo, seguendo uno spirito locale, l'intero teatro ha ripetuto lo stesso slogan: "Non esiste storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto ...

20. L'eccezionale ballerina sovietica Olga Lepeshinskaya si è rotta una gamba durante uno spettacolo. Il crepitio fu così forte che anche il pubblico in sala riuscì a sentirlo. Ma la ballerina ha portato eroicamente la fine alla scena. Come sia riuscita a farlo con una tripla frattura, né i medici né la ballerina stessa potevano capirlo.

21. Uno dei tipi più acuti di umiliazione del balletto è una scopa avvolta in un giornale. Viene gettato sul palco al posto del bouquet. Da qui il detto dietro le quinte “aspetta una scopa sul giornale!”

22. Il lavoro dei ballerini è difficile, sperimentano carichi molto seri. Ciò è dimostrato dal fatto che ballerine e ballerini professionisti ammalarsi 4 volte più spesso rispetto alla gente comune.

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Qualunque cosa si possa dire, non si può ignorare il famoso capolavoro del compositore russo in quattro atti, grazie al quale la leggenda tedesca della bellissima ragazza cigno è immortalata agli occhi degli intenditori d'arte. Secondo la trama, il principe, innamorato della regina dei cigni, la tradisce, ma anche la realizzazione dell'errore non salva né lui né la sua amata dagli elementi infuriati.

L'immagine della protagonista - Odette - completa la galleria di simboli femminili creata dal compositore durante la sua vita. È interessante notare che l'autore della trama del balletto è ancora sconosciuto e che i nomi dei librettisti non sono mai apparsi su nessun poster. Il balletto fu presentato per la prima volta nel 1877 sul palco del Teatro Bolshoi, ma la prima versione fu considerata infruttuosa. La produzione più famosa è Petipa-Ivanov, che divenne lo standard per tutte le rappresentazioni successive.

I migliori balletti del mondo: Lo Schiaccianoci di Čajkovskij

Popolare a Capodanno, il balletto per bambini Lo Schiaccianoci fu presentato al pubblico per la prima volta nel 1892 sul palcoscenico del famoso Teatro Mariinsky. La sua trama è basata sulla fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi". La lotta tra generazioni, il confronto tra il bene e il male, la saggezza dietro la maschera: il profondo significato filosofico del racconto è rivestito di vivide immagini musicali comprensibili agli spettatori più giovani.

L'azione si svolge in inverno, alla vigilia di Natale, quando tutti i desideri possono diventare realtà - e questo conferisce ulteriore fascino alla magica storia. Tutto è possibile in questa fiaba: i desideri più cari diventeranno realtà, le maschere dell'ipocrisia cadranno e l'ingiustizia sarà definitivamente sconfitta.

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I migliori balletti del mondo: Giselle di Adam

“L'amore che è più forte della morte” è forse la descrizione più accurata del celebre balletto in quattro atti di Giselle. La storia di una ragazza che muore per amore ardente, che ha dato il suo cuore a un nobile giovane promesso sposo ad un'altra sposa, è trasmessa in modo così vivido nel passo aggraziato delle snelle villi, spose morte prima del matrimonio.

Il balletto ebbe un enorme successo già dalla prima produzione nel 1841, e in 18 anni furono rappresentate 150 rappresentazioni teatrali dell'opera del famoso compositore francese sul palco dell'Opera di Parigi. Questa storia ha conquistato così tanto il cuore degli intenditori d'arte che un asteroide scoperto alla fine del XIX secolo ha addirittura preso il nome dal personaggio principale della storia. E oggi i nostri contemporanei si sono già preoccupati di preservare una delle più grandi perle dell'opera classica nelle versioni cinematografiche della produzione classica.

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I migliori balletti del mondo: Don Chisciotte di Minkus

L'era dei grandi cavalieri è passata da tempo, ma ciò non impedisce alle giovani donne moderne di sognare di incontrare Don Chisciotte del 21 ° secolo. Il balletto trasmette accuratamente tutti i dettagli del folklore degli abitanti della Spagna; e molti maestri hanno cercato di mettere in scena la trama della nobile cavalleria in un'interpretazione moderna, ma è la produzione classica che decora la scena russa da centotrenta anni.

Il coreografo Marius Petipa è riuscito a incarnare abilmente nella danza tutto il sapore della cultura spagnola grazie all'uso di elementi di danze nazionali, e alcuni gesti e posture indicano direttamente il luogo in cui si svolge la trama. La storia non ha perso il suo significato oggi: anche nel 21 ° secolo, Don Chisciotte ispira abilmente i giovani dal cuore caldo, capaci di azioni disperate in nome del bene e della giustizia.

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I migliori balletti del mondo: Romeo e Giulietta di Prokofiev

La storia immortale di due cuori amorevoli, uniti solo dopo la morte per sempre, è incarnata sul palco grazie alla musica di Prokofiev. La produzione ebbe luogo poco prima della seconda guerra mondiale, e dobbiamo rendere omaggio ai maestri devoti che resistettero agli ordini consueti a quel tempo, che regnavano anche nella sfera creativa del paese stalinista: il compositore mantenne il tradizionale finale tragico della trama.

Dopo il primo grandioso successo, che premiò lo spettacolo con il Premio Stalin, ci furono molte versioni, ma letteralmente nel 2008 ebbe luogo la tradizionale produzione del 1935 a New York con un lieto fine per la famosa storia sconosciuta al pubblico fino a quel momento. .

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Sezione pubblicazioni Teatri

Famosi balletti russi. Primi 5

Il balletto classico è una straordinaria forma d'arte nata in Italia durante il Rinascimento maturo, "trasferita" in Francia, dove il merito del suo sviluppo, compresa la fondazione dell'Accademia di danza e la codificazione di molti movimenti, apparteneva al re Luigi XIV . La Francia ha esportato l'arte della danza teatrale in tutti i paesi europei, compresa la Russia. A metà del XIX secolo, la capitale del balletto europeo non era più Parigi, che diede al mondo i capolavori del romanticismo La Sylphide e Giselle, ma Pietroburgo. Fu nella capitale del Nord che lavorò per quasi 60 anni il grande coreografo Marius Petipa, ideatore del sistema della danza classica e autore di capolavori che ancora non escono di scena. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, volevano buttare il balletto fuori dalla nave della modernità, ma sono riusciti a difenderlo. I tempi sovietici furono segnati dalla creazione di un numero considerevole di capolavori. Presentiamo cinque migliori balletti nazionali - in ordine cronologico.

"Don Chisciotte"

Scena del balletto Don Chisciotte. Una delle prime produzioni di Marius Petipa

Prima del balletto di L.F. Minkus "Don Chisciotte" al Teatro Bolshoi. 1869 Dall'album dell'architetto Albert Kavos

Scene dal balletto Don Chisciotte. Kitri - Lyubov Roslavleva (al centro). Allestimento di A.A. Gorskij. Mosca, Teatro Bolshoi. 1900

Musica di L. Minkus, libretto di M. Petipa. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 1869, coreografia di M. Petipa. Produzioni successive: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1871, coreografia di M. Petipa; Mosca, Teatro Bolshoi, 1900, San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1902, Mosca, Teatro Bolshoi, 1906, tutto - coreografia di A. Gorsky.

Il balletto "Don Chisciotte" è uno spettacolo teatrale pieno di vita e di giubilo, un'eterna celebrazione della danza, che non stanca mai gli adulti e alla quale i genitori portano con piacere i propri figli. Anche se prende il nome dall'eroe del famoso romanzo Cervantes, è basato su uno dei suoi episodi, "Le nozze di Quiteria e Basilio", e racconta le avventure di giovani eroi, il cui amore alla fine vince, nonostante l'opposizione. del testardo padre dell'eroina, che voleva sposarla con il ricco Gamache.

Quindi Don Chisciotte non c'entra quasi nulla. Durante lo spettacolo, un artista alto e magro, accompagnato da un collega basso e panciuto che interpreta Sancho Panza, cammina su e giù per il palco, rendendo a volte difficile guardare le bellissime danze composte da Petipa e Gorsky. Il balletto, in sostanza, è un concerto in costume, una celebrazione della danza classica e caratteristica, dove tutti gli artisti di qualsiasi compagnia di balletto hanno qualcosa da fare.

La prima produzione del balletto ebbe luogo a Mosca, dove Petipa si recava di tanto in tanto per elevare il livello della compagnia locale, che non poteva essere paragonata alla brillante compagnia del Teatro Mariinsky. Ma a Mosca era più facile respirare, quindi il coreografo, in sostanza, ha messo in scena un balletto che ricorda i meravigliosi anni della giovinezza trascorsi in un paese soleggiato.

Il balletto fu un successo e due anni dopo Petipa lo trasferì a San Pietroburgo, cosa che rese necessaria una rielaborazione. Lì, i balli caratteristici erano molto meno interessati dei classici puri. Petipa ha ampliato il "Don Chisciotte" a cinque atti, ha composto un "atto bianco", il cosiddetto "Sogno di Don Chisciotte", un vero paradiso per gli amanti delle ballerine in tutù, proprietarie di belle gambe. Il numero degli amorini nel "Sogno" raggiunse i cinquantadue...

Don Chisciotte è venuto da noi in una rielaborazione del coreografo moscovita Alexander Gorsky, che amava le idee di Konstantin Stanislavsky e voleva rendere il vecchio balletto più logico e drammaticamente convincente. Gorskij distrusse le composizioni simmetriche di Petipa, cancellò il tutù nella scena "Sogno" e insistette sull'uso del trucco scuro per i ballerini spagnoli. Petipa lo definì un "maiale", ma già nella prima alterazione di Gorsky, il balletto fu rappresentato sul palco del Teatro Bolshoi 225 volte.

"Il lago dei cigni"

Scenario per la prima rappresentazione. Grande teatro. Mosca. 1877

Scena dal balletto "Il Lago dei Cigni" di P.I. Čajkovskij (coreografi Marius Petipa e Lev Ivanov). 1895

Musica di P. Tchaikovsky, libretto di V. Begichev e V. Geltser. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 1877, coreografia di V. Reisinger. Produzione successiva: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1895, coreografia di M. Petipa, L. Ivanov.

Il balletto preferito da tutti, la cui versione classica fu messa in scena nel 1895, era nato in realtà diciotto anni prima al Teatro Bolshoi di Mosca. La partitura di Čajkovskij, la cui fama mondiale doveva ancora arrivare, era una sorta di raccolta di "canzoni senza parole" e sembrava troppo complicata per l'epoca. Il balletto ebbe luogo circa 40 volte e cadde nell'oblio.

Dopo la morte di Čajkovskij, Il Lago dei Cigni fu messo in scena al Teatro Mariinsky e tutte le successive produzioni del balletto furono basate su questa versione, che divenne un classico. All'azione è stata data grande chiarezza e logica: il balletto raccontava il destino della bella principessa Odette, che fu trasformata in un cigno per volontà del genio malvagio Rothbart, di come Rothbart ingannò il principe Siegfried, che si innamorò di lei, ricorrere al fascino di sua figlia Odile e alla morte degli eroi. La partitura di Čajkovskij è stata ridotta di circa un terzo dal direttore Ricardo Drigo e riorchestrata. Petipa ha creato la coreografia per il primo e il terzo atto, Lev Ivanov per il secondo e il quarto. Questa separazione corrispondeva idealmente alla vocazione di entrambi i brillanti coreografi, il secondo dei quali dovette vivere e morire all'ombra del primo. Petipa è il padre del balletto classico, il creatore di composizioni impeccabilmente armoniose e il cantante di una donna-fata, una donna-giocattolo. Ivanov è un coreografo innovativo con una sensibilità insolitamente sensibile per la musica. Il ruolo di Odette-Odile è stato interpretato da Pierina Legnani, “regina delle ballerine milanesi”, è anche lei la prima Raymonda e l'inventrice dei 32 fouettes, il tipo di rotazione più difficile sulle scarpette da punta.

Potresti non sapere nulla del balletto, ma il Lago dei cigni è noto a tutti. Negli ultimi anni di esistenza dell'Unione Sovietica, quando i leader anziani si sostituivano spesso, la melodia accorata del duetto "bianco" dei personaggi principali del balletto e gli scoppi di armi alari dallo schermo televisivo annunciavano un triste evento. I giapponesi amano così tanto il Lago dei cigni che sono pronti a guardarlo al mattino e alla sera, eseguito da qualsiasi troupe. Nessuna compagnia itinerante, di cui ce ne sono molte in Russia, e soprattutto a Mosca, può fare a meno di Lebedinoy.

"Schiaccianoci"

Scena del balletto Lo Schiaccianoci. Prima messa in scena. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Teatro dell'Opera Mariinsky. 1892

Scena del balletto Lo Schiaccianoci. Prima messa in scena. Teatro dell'Opera Mariinsky. 1892

Musica di P. Tchaikovsky, libretto di M. Petipa. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1892, coreografia di L. Ivanov.

Dai libri e dai siti web circola ancora l'informazione errata secondo cui Lo Schiaccianoci è stato messo in scena dal padre del balletto classico Marius Petipa. In effetti, Petipa scrisse solo la sceneggiatura e la prima produzione del balletto fu eseguita dal suo subordinato, Lev Ivanov. A Ivanov toccò un compito impossibile: la sceneggiatura, creata nello stile del balletto stravagante allora di moda con l'indispensabile partecipazione di un artista ospite italiano, era in evidente contraddizione con la musica di Čajkovskij, che, sebbene scritta in stretta conformità con le istruzioni di Petipa, si distingueva per grande sentimento, ricchezza drammatica e complesso sviluppo sinfonico. Inoltre, l'eroina del balletto era un'adolescente e la ballerina-stella era preparata solo per il pas de deux finale (un duetto con un partner, composto da un adagio - una parte lenta, variazioni - danze soliste e una coda (finale virtuosistico)). La prima produzione de Lo Schiaccianoci, dove il primo, prevalentemente un atto di pantomima, differiva nettamente dal secondo, un atto di divertissement, non ebbe molto successo, i critici notarono solo il Valzer dei fiocchi di neve (vi parteciparono 64 ballerini) e il Pas de deux della fata dei draghi e del principe della pertosse , ispirato all'Adagio con una rosa della Bella Addormentata di Ivanov, dove Aurora balla con quattro gentiluomini.

Ma nel XX secolo, che ha saputo penetrare nelle profondità della musica di Čajkovskij, Lo Schiaccianoci era destinato a un futuro davvero fantastico. Ci sono innumerevoli spettacoli di balletto nell'Unione Sovietica, nei paesi europei e negli Stati Uniti. In Russia, le produzioni di Vasily Vainonen al Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Leningrado (ora Teatro Mariinsky di San Pietroburgo) e di Yuri Grigorovich al Teatro Bolshoi di Mosca sono particolarmente apprezzate.

"Romeo e Giulietta"

Balletto Romeo e Giulietta. Giulietta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

La signora Patrick Campbeple nel ruolo di Giulietta in Romeo e Giulietta di Shakespeare. 1895

Finale di Romeo e Giulietta. 1940

Musica di S. Prokofiev, libretto di S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Prima produzione: Brno, Teatro dell'Opera e del Balletto, 1938, coreografia di V. Psota. Produzione successiva: Leningrado, Teatro Accademico Statale dell'Opera e del Balletto. S. Kirov, 1940, coreografia di L. Lavrovsky.

Se si legge la frase di Shakespeare in una famosa traduzione russa "Non esiste storia più triste al mondo di quella di Romeo e Giulietta", poi hanno detto del balletto del grande Sergei Prokofiev scritto su questa trama: "Non c'è storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto". Davvero sorprendente per bellezza, ricchezza di colori ed espressività, la partitura di "Romeo e Giulietta" al momento della sua apparizione sembrava troppo complicata e inadatta al balletto. I ballerini si rifiutavano semplicemente di ballare con lei.

Prokofiev scrisse la partitura nel 1934, e originariamente non era destinata al teatro, ma alla famosa Scuola Accademica Coreografica di Leningrado per celebrare il suo 200° anniversario. Il progetto non fu realizzato a causa dell'omicidio di Sergei Kirov a Leningrado nel 1934 e scoppiarono dei cambiamenti nel principale teatro musicale della seconda capitale. Né il progetto di mettere in scena Romeo e Giulietta al Bolshoi di Mosca si è concretizzato. Nel 1938, la prima fu rappresentata in un teatro a Brno, e solo due anni dopo, il balletto di Prokofiev fu finalmente messo in scena nella patria dell'autore, all'allora Teatro Kirov.

Il coreografo Leonid Lavrovsky, nell'ambito del genere “drambalet” (una forma di dramma coreografico caratteristico del balletto degli anni '30 e '50), molto apprezzato dalle autorità sovietiche, ha creato uno spettacolo impressionante ed emozionante con scene di massa accuratamente scolpite e finemente caratteristiche psicologiche definite dei personaggi. A sua disposizione c'era Galina Ulanova, la ballerina-attrice più sofisticata, rimasta insuperabile nel ruolo di Giulietta.

La colonna sonora di Prokofiev fu subito apprezzata dai coreografi occidentali. Le prime versioni del balletto apparvero già negli anni Quaranta. Le loro creatrici furono Birgit Kuhlberg (Stoccolma, 1944) e Margarita Froman (Zagabria, 1949). Famose produzioni di "Romeo e Giulietta" appartengono a Frederick Ashton (Copenaghen, 1955), John Cranko (Milano, 1958), Kenneth MacMillan (Londra, 1965), John Neumeier (Francoforte, 1971, Amburgo, 1973).I. Moiseev, 1958, coreografia di Y. Grigorovich, 1968.

Senza "Spartacus" il concetto di "balletto sovietico" è impensabile. Questo è un vero successo, un simbolo dell'epoca. Il periodo sovietico sviluppò altri temi e immagini, profondamente diversi dal tradizionale balletto classico ereditato da Marius Petipa e dai teatri imperiali di Mosca e San Pietroburgo. Le fiabe a lieto fine furono archiviate e sostituite da storie eroiche.

Già nel 1941, uno dei principali compositori sovietici, Aram Khachaturian, parlò della sua intenzione di scrivere musica per uno spettacolo monumentale ed eroico da mettere in scena al Teatro Bolshoi. Il tema era un episodio dell'antica storia romana, una rivolta di schiavi guidata da Spartaco. Khachaturian ha creato una colonna sonora colorata utilizzando motivi armeni, georgiani e russi e piena di bellissime melodie e ritmi infuocati. La produzione doveva essere messa in scena da Igor Moiseev.

Ci sono voluti molti anni prima che il suo lavoro arrivasse al giudizio del pubblico, e non è apparso al Teatro Bolshoi, ma al Teatro. Kirov. Il coreografo Leonid Yakobson ha creato una performance straordinaria e innovativa, abbandonando gli attributi tradizionali del balletto classico, inclusa la danza sulle punte, utilizzando plastica libera e ballerine che indossano sandali.

Ma il balletto "Spartacus" divenne un successo e un simbolo dell'epoca nelle mani del coreografo Yuri Grigorovich nel 1968. Grigorovich ha impressionato lo spettatore con una drammaturgia completamente costruita, una sottile rappresentazione dei personaggi principali, un'abile messa in scena di scene di folla, purezza e bellezza degli adagi lirici. Ha definito il suo lavoro "uno spettacolo per quattro solisti con un corpo di ballo" (corpo di ballo - artisti coinvolti in episodi di danza di massa). Vladimir Vasiliev ha interpretato il ruolo di Spartacus, Crasso - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova ed Egina - Nina Timofeeva. Il card de ballet era prevalentemente maschile, il che rende il balletto "Spartacus" unico nel suo genere.

Oltre alle famose letture di Spartacus di Yakobson e Grigorovich, ci sono circa altre 20 produzioni del balletto. Tra questi ricordiamo la versione di Jiri Blazek per il Balletto di Praga, Laszlo Serega per il Balletto di Budapest (1968), Jüri Vamos per l'Arena di Verona (1999), Renato Zanella per il Balletto dell'Opera di Vienna (2002), Natalia Kasatkina e Vladimir Vassilev dirige il balletto classico per il Teatro Accademico di Stato a Mosca (2002).

Il lago dei cigni

Il balletto è una forma d'arte in cui la danza è il principale mezzo di espressione. La trama della danza è strettamente connessa alla musica e alla drammaturgia. Il balletto russo ha guadagnato fama grazie a brillanti compositori.

I balletti più famosi dei compositori russi hanno incarnato emozioni in immagini musicali e coreografiche che hanno completamente affascinato il pubblico.

Tra i balletti più famosi si può distinguere "Il lago dei cigni" di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La prima del balletto ebbe luogo il 4 marzo 1877 al Teatro Bolshoi. I primi direttori del balletto furono Marius Petipa e Lev Ivanov. Sono i loro nomi ad essere associati alla messa in scena delle famose scene del "cigno". Il prerequisito per scrivere il balletto era la visita di Čajkovskij alla tenuta nella regione di Cherkasy, dove trascorse molto tempo sul lago. Là il grande compositore ammirava gli uccelli bianchi come la neve. Il balletto "Il lago dei cigni" è giustamente considerato un capolavoro universalmente riconosciuto della scuola di balletto mondiale. E l'immagine del cigno bianco rimane oggi un simbolo del balletto russo.

Schiaccianoci

L '"Enciclopedia della danza classica" è spesso chiamata un altro balletto di Čajkovskij: "La bella addormentata". Il regista-coreografo del balletto era ancora una volta Marius Petipa. La figura centrale dell'azione musicale e di danza è la ballerina. Il balletto stesso colpisce per la varietà di scene coreografiche accuratamente messe in scena. E l'apice di questo splendore di danza è la solenne miniatura della danza della giovane bellezza Aurora e del Principe Desiderio.

Non senza motivo i balletti famosi sono correlati al nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Un'altra opera del famoso compositore è Lo Schiaccianoci. La prima del balletto si tenne con successo nel dicembre 1892 al Teatro Mariinsky. L'azione scenica non lascia indifferente il pubblico. Il balletto era basato sull'omonima fiaba di Hoffmann con una classica trama fiabesca sul confronto tra il bene e il male.

Balletto "Romeo e Giulietta"

Un altro dei balletti più famosi del XX secolo è Romeo e Giulietta, opera del compositore russo Sergei Prokofiev. Il balletto è stato messo in scena sulla base dell'opera omonima di Shakespeare. La musica meravigliosa e la coreografia straordinaria hanno portato il balletto alla popolarità mondiale. La prima del capolavoro ebbe luogo in Cecoslovacchia nel 1938. Ma la produzione, presentata per la prima volta a Leningrado nel 1940, ottenne la massima fama.

L'eccezionale compositore russo Sergei Sergeevich Prokofiev ha creato un'altra famosa creazione: Cenerentola. S. Prokofiev è giustamente chiamato il "maestro del ritratto musicale". Così sottilmente, con l'aiuto della musica, ha trasmesso il carattere e i sentimenti dei personaggi. Prokofiev ha scritto musica per Cenerentola per quattro anni. La prima di Cenerentola ebbe luogo al Teatro Bolshoi nel novembre 1945. Il direttore del balletto era Rostislav Zakharov, il ruolo di Cenerentola è stato interpretato da Olga Lepeshinskaya e successivamente da Galina Ulanova.

L'elenco dei balletti famosi dei compositori russi comprende anche La sagra della primavera di Igor Stravinsky. Il sogno del compositore è servito come prerequisito per la creazione del balletto. In esso, vide una giovane ragazza che ballava tra gli anziani intorno a lei. Per risvegliare la natura primaverile, la ragazza balla, perde le forze e muore. L'anima della ragazza rinasce nella "Bright Resurrection of Nature".

"La Sagra della Primavera" è già nello spazio

La prima del balletto ebbe luogo a Parigi sugli Champs Elysees nel maggio 1913. Ma non si può dire che abbia avuto successo. Il pubblico non ha capito l'originalità della musica e dei balli e ha fischiato gli artisti. "The Rite of Spring", come uno dei 27 brani musicali, è stato registrato su un disco della Voyager e inviato nello spazio per civiltà extraterrestri.

Il balletto classico mondiale è impensabile senza i compositori russi. Fu la scuola di balletto russa a diventare la locomotiva dell'arte mondiale. È famoso in tutto il mondo, toccando le corde più fini dell'animo di ogni spettatore.