Ballerina di flamenco spagnola. Cante jondo e cante flamenco. Dove vedere il flamenco in Spagna?

16.04.2019

Tutti gli spagnoli amano ballare. Esistono quattro stili di danza: moderno, classico, flamenco e popolare.

Ballo di flamenco- un discendente di antiche danze indiane, apparve in Spagna nel 500-250 a.C., quando i ballerini indiani arrivarono in Spagna attraverso il porto di Cadice per intrattenere la nobiltà reale. Quasi 1000 anni dopo, i Mori e gli Zingari arrivarono in terra spagnola e portarono i propri stili di danza. La fusione di diverse culture della penisola iberica (araba, zingara, ebraica, cristiana) è già migliorata danza esistente flamenco. Essendo una forma d'arte popolare, l'abilità del flamenco veniva trasmessa da insegnante a studente e non veniva scritta su carta.

Ballo di flamenco in coppia

Questo genere musicaleè nato in Andalusia, ma in tutta la Spagna ci sono artisti di flamenco: chitarristi (guitarristas), ballerini (bailarínes), cantanti (cantantes). Il flamenco è uno dei simboli della Spagna, di fondamentale importanza per la cultura della danza. Il flamenco è una danza popolare in cui i gesti sono un'espressione appassionata ed emotiva dei sentimenti. Questa è una danza di liberazione interiore, una danza per donne con destino!

Una descrizione piuttosto secca e precisa del flamenco si trova nel BES: "Le danze del flamenco (allegrias, soleares, farucca, ecc.) sono comuni tra gli zingari del sud della Spagna. Usano colpi complessi e vari o colpi alternati di tacchi e dita dei piedi, e le mani giocano un ruolo significativo. Le nacchere sono usate raramente e di solito da donne. Il ballo del flamenco viene eseguito con l'accompagnamento di una chitarra, urla e battiti di mani. L'improvvisazione è consentita, incomparabilmente maggiore che in altre danze popolari spagnole."

L'intensità della passione a volte è così alta che sembra che un uomo e una donna che ballano con i tacchi alti vogliano ballare fino allo sfinimento. Anche nei paesi dell'America Latina ci sono generi che sono un misto di flamenco. I primi emigranti spagnoli li portarono in America. Un esempio è il cubanohabaneras. Varietà flamencomolti: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca...

Flamenco: danza del fuoco

Sivigliana- uno dei balli popolari dell'Andalusia. Ballano in coppia. I ballerini battono le mani al ritmo stabilito dalla chitarra e cantano allo stesso tempo. Durante la danza, i partner si avvicinano costantemente l'uno all'altro, quindi si allontanano.

Sardana- Festa nazionale catalana. Il suo nome deriva dal nome dell'isola di Sardegna, in Italia. Per molto tempo quest'isola fece parte del regno aragonese. I ballerini, il cui numero è limitato solo dalle dimensioni della pista da ballo, si danno la mano. Formando un cerchio, fanno determinati movimenti, battendo il tempo con i talloni.

Chotis- danza del popolo di Madrid. Molto una danza lenta. Balla in coppia, i partner si stringono strettamente l'uno all'altro. I movimenti della danza sono molto semplici: tre passi a sinistra, tre a destra, girarsi. La coppia balla l'intera danza sulla “toppa”.

Muneira- una danza comune in Galizia. Si balla in gruppo. I ballerini alzano le braccia ed eseguono una serie di salti veloci.

Khota- una danza popolare in tutta la Spagna. La jota più famosa dell'Aragona. Ogni provincia ha la propria varietà di danza.

Paso Doble è una danza associata alla corrida. Molti toreri famosi hanno il loro paso doble. Ballano in coppia. I ballerini raffigurano un torero e il suo mantello, obbedendo al ritmo dell'accompagnamento musicale.

Alegria- danza allegra. La patria di Alegrias è la città di Cadice. L'apparizione di questa danza è associata alla vittoria degli spagnoli sulle truppe di Napoleone. Grazie al suo posizione geografica, la città fu a lungo sotto il controllo del nemico Assad. Le forze dei difensori si stavano esaurendo, sembrava che la sconfitta stesse per arrivare, ma gli aragonesi vennero in aiuto degli abitanti del nord e li aiutarono nel momento decisivo. Spesso i distici delle alegrie raccontano questo evento. Alegrias ha molti movimenti della jota aragonese. Alegrias indossa un abito allegro, ma allo stesso tempo un po' duro e vittorioso. Eseguito in tonalità maggiore.

Farruca (La Farruca) - una spettacolare danza maschile che originariamente era una canzone. Gli zingari dell'Andalusia adottarono la farucca e la modificarono a modo loro. Questa danza è una delle forme moderne di flamenco e viene eseguita in tonalità minore. Originariamente la farukka era una danza maschile, ma ora viene sempre più eseguita da donne vestite abito da uomo. Farukka è una danza maestosa, orgogliosa, solenne.

Seguidilla- danza della Mancia. Si riferisce alle danze classiche del XVIII secolo. Le mani della donna intrecciano motivi di pizzo con i suoi movimenti fluidi. U i movimenti maschili si distinguono per severità, sublimità e chiara plasticità. I movimenti delle mani sono rapidi e agili, fendono l'aria come colpi di spada, come frecce fulminanti.

Gli esperti lo dicono per chiunque danza di spagna caratterizzato da ritmo incredibile, emotività e varietà di movimenti. Questo è il segreto della sua rapida diffusione in tutto il mondo. SU palchi teatrali C'erano sempre più produzioni di balletti basati specificamente su danze spagnole.

Emotivo. Appassionato. Ritmico. Il flamenco è un percorso che conduce alla liberazione interiore e alla gioia, anche se esteriormente è permeato di tristezza e compassione. Con ogni battito e ogni movimento, il flamenco sembra voler estrarre qualcosa dalle profondità dello spirito umano o, al contrario, nasconderlo in modo affidabile...

Braccia che si dimenano, postura orgogliosa, ticchettio ritmico di tacchi, sguardo penetrante, passione e fuoco... Sensuale danza spagnola di liberazione interiore, con un ritmo chiaro e una bellissima musica per chitarra: questo è il flamenco.

Per comprendere l'essenza del flamenco non basta nemmeno padroneggiare la tecnica di ballare e suonare la chitarra a livello professionale, avendo studiato tutte le sfumature e le caratteristiche dei suoi stili musicali. Bisogna poter sentire lo spirito del flamenco, quest'arte che si è formata nel corso dei secoli e dei popoli. Poche persone in realtà si rendono conto che il percorso del flamenco, con i suoi valori interiori speciali, può essere religioso. E al centro di questo percorso c'è un appello a se stessi, alla conoscenza che giace sopita dentro, ma che può essere risvegliata da un'esperienza profonda: un canto che nasce dal cuore e suscita nell'anima una tempesta di sentimenti, e zapateado: il battito ritmico dei tacchi.

Nel flamenco moderno ci sono tre componenti principali: cante(cante - canzone, spagnolo), baile(baile - danza, spagnolo) E toke(tocco - gioco musicale, spagnolo).

Cante Jondo

Instancabilmente
la chitarra piange,
come l'acqua nei canali piange,
come il vento sotto la neve - piange.
Non implorarle il silenzio!
Così il tramonto piange per l'alba,
come una freccia che grida senza bersaglio,
così piange la sabbia calda
sulla fresca bellezza delle camelie.
È così che un uccello dice addio alla vita
sotto la minaccia della puntura di un serpente...

La base musicale ed emotiva del flamenco è cante jondo(cante jondo - canto profondo, spagnolo) - antico canto andaluso. Niente è paragonabile alla bellezza e all'anima di queste canzoni tenere e per lo più tristi. cante jondo- questa è la vera arte di esprimere lo stato interiore, esperienza profonda.

...Questa eredità non ha prezzo, e corrisponde al nome con cui la nostra gente l'ha battezzata, - cante jondo, canto profondo. È veramente profondo, più profondo di tutti gli abissi e di tutti i mari,
molto più profondo del cuore in cui risuona e della voce in cui risorge, è quasi senza fondo. Proviene da tribù immemorabili, attraversando i cimiteri dei secoli e le foglie cadenti delle tempeste.
Va dal primo pianto e dal primo bacio...
F. G. Lorca. Dalla conferenza “Cante Jondo”

Tradizionalmente l'apparenza cante jondo associato agli antichi sistemi musicali dell'India e agli zingari che vagavano per il mondo e trasferirono questa conoscenza in Spagna dal Rajasthan (India nordoccidentale) nel periodo dal IX al XIV secolo. Questa influenza può essere rintracciata in molte versioni della melodia più semplice (dal punto di vista della tradizione della notazione musicale). Molte sfumature tecniche e sfumature della tavolozza sonora sono una caratteristica distintiva della “scuola zingara”. Le stesse note di riferimento possono essere eseguite in modi infinitamente diversi. Una così ampia variabilità nel suono di una frase era espressione di una visione tridimensionale del mondo, che consente di correlare la conoscenza del flamenco con la filosofia vedica. Altro tratti caratteriali Questo stile è una performance poliritmica, brillante, emotiva, accompagnata da grida.

Oltre agli zingari, sulla formazione del flamenco e cante jondo come le sue fondamenta abbiano influenzato molte altre tradizioni. L'emergere e lo sviluppo di quest'arte influenzano diversi strati temporali e culturali, ognuno dei quali considereremo separatamente.

Dove tutto è iniziato

Il flamenco è nato dalla fusione delle culture dei popoli dell'Andalusia medievale, che univano arabi, ebrei, zingari e cristiani nelle sue terre sotto il "patrocinio" di musulmani che erano abbastanza tolleranti verso le altre tradizioni. Durante questo periodo, le tre religioni - cristianesimo, islam ed ebraismo - entrarono in un'interazione più stretta e, probabilmente, più produttiva tra loro che in tutti i tempi successivi. Era un periodo di ricerca generale: si scambiavano conoscenze tra persone di fedi diverse. L'esperienza pratica è stata messa in primo piano, ma allo stesso tempo la vita umana è stata vista in modo molto simbolico. Valori spirituali, anche se interpretati religioni diverse in modo diverso, ma rispettato da tutti allo stesso modo. Il flamenco come simbolo dell'epoca si è formato al crocevia di culture, assorbendo e sintetizzando la conoscenza di varie tradizioni.

Influenza dell'Islam e del Sufismo. Arabi

Il sufismo è emerso dall'Islam come una direzione per la quale l'esperienza indipendente di una persona, la ricerca della conoscenza all'interno e non all'esterno, era particolarmente importante. Il mistico sufi del XIII secolo Ibn al-Arabi (1165–1240), nato in Andalusia e vissuto lì per circa 25 anni, già in gioventù sistematizzò l'arte di comprendere lo spirito umano e chiamò il percorso umano l'esperienza mistica di vivere varie ritmi, forse diventando, senza nemmeno rendersene conto, il principale ideologo del flamenco del suo tempo.

Ha indicato tre viaggi compiuti dall'uomo: da Allah attraverso mondi diversi fino al mondo terreno; ad Allah - un viaggio spirituale che termina con la fusione con l'essenza del mondo; in Allah - a differenza dei primi due, questo viaggio è infinito. Ogni viaggio è guidato dal sentimento. La conoscenza dei sentimenti, così come la loro corrispondenza con le azioni, era oggetto di studio di tutti gli alchimisti arabi che cercavano modi per trasformare l'energia.

Al tempo di Ibn al-Arabi, l'intuizione, i sentimenti e le sensazioni erano quasi visibili, materiali, pesanti. La danza moderna, piena di espressività ed emotività, è diventata per molti versi egoista e insensibile, non ha quella luce interiore per amore dell'espressione per la quale, in effetti, è stata creata. Il flamenco segue rigorosamente un dato ritmo esterno: esternamente il ritmo non è libero, ma per raggiungere la libertà interna durante l'esecuzione sono necessarie vera concentrazione e tensione. Questa è una condizione della danza che consente a una persona di vivere e trasformare la propria energia interna durante la danza.

Possiamo quindi supporre con ragionevole certezza che nell'arte di esprimere la profondità cante jondo i concetti di consapevolezza interiore, corrispondenza e connessioni furono presi dai mistici sufi.

Nella sistematizzazione e nello sviluppo del flamenco, il grande ruolo del poeta persiano Ziryab (789–845/857), cantante arabo, virtuoso liutista, poeta e compositore, teorico e insegnante, il cui nome (“Uccello Nero”) fu dato a lui per il suo colore “scuro” e la melodia della sua voce incantevole. Ziryab divenne il fondatore della prima scuola andalusa di musica e canto. Questo centro musicale, situato nella città di Cordoba, ha studiato le tradizioni del canto culture differenti. Con ogni probabilità la scuola Ziryab è da considerarsi il primo centro fondamentale della teoria del flamenco. F. G. Lorca scriveva di lui agli inizi del XX secolo:

Chu, sento i suoni di Malegen.
Canto profondo, sento versi.
Cante chico- anche arte,
Ciò che si canta sotto il sole del sud.
No, queste righe non parlano di dolce amore
E non sulla forte amicizia maschile.
Nella notte del sud si sente il canto dell'Uccello -
Black Bird, arrivato dall'Oriente...

Ziryab progettò strumenti musicali e creò il modello originale del liuto, migliorando l'al-ud (gli spagnoli lo chiamavano la-ud), aggiungendovi una quinta corda, e creando così un liuto che fu poi utilizzato sia nella Spagna cristiana che in Nord Africa. È interessante notare che Ziryab ha gettato alcune basi non solo nell'esecuzione della musica, ma anche nel suo studio. Ha semplificato il sistema educativo inserendo un segno di uguale in mezzo arti dello spettacolo e rafforzamento qualità personali musicista. Il suo atteggiamento attento alle azioni quotidiane e all'etichetta (era Ziryab il legislatore in materia di etichetta per ricevere gli ospiti, e dobbiamo anche a lui l'ordine stabilito da tempo di servire tre portate: primo - zuppa, secondo - pesce e terzo - bevande e dessert) ha creato tutta un'arte di movimenti e pause, che può essere vista nell'arte cante jondo.

Le azioni di Ziryab si intersecano con l'arte mistica musulmana dell'immersione in uno stato di esperienza estatica, che ha permesso all'esecutore non solo di rappresentare più voluminosamente l'arte, ma anche di riempirsene, cioè di essere in uno stato di esperienza estatica, che nel flamenco si esprime nel concetto duende(spirito, spagnolo).

L'influenza del cristianesimo. Templari

Un fatto interessante nella storia dell'Andalusia è associato alla scoperta di tracce dei Templari, che qui formarono il loro ordine nel 1253–1258. Con ogni probabilità, furono i Templari, in quanto custodi dei segreti cristiani e collezionisti di varie conoscenze, a cui fu attribuito il merito di aver portato i ritmi religiosi cristiani nel flamenco.

La danza come forma d'arte aveva un significato speciale e svolgeva funzioni sacre, trasmettendo un certo carattere di movimenti, principi della struttura corporea e ritmo interno dell'azione. La danza era uno specchio – esponente e custode – della conoscenza del ritmo della vita e tale rimase fino al Rinascimento, quando divenne solo una parte dell’educazione estetica di una persona.

L'Andalusia islamica era un luogo speciale per lo sviluppo di varie abilità e conoscenze, e la loro ricerca era uno dei compiti dei Templari. Forma unica la musica e i movimenti volti a trasformare lo stato interno e l'esperienza, ovviamente, non potevano passare inosservati.

Uno dei segreti dei Templari era la conoscenza utilizzata da Gesù e Maometto. Erano associati al ritmo di una sillaba della Scrittura o della preghiera. Questi ritmi utilizzavano un microtono, che determinava la frequenza della serie di suoni. In connessione con l'uso di tali ritmi, la conoscenza delle leggi della sua costruzione e influenza è chiaramente visibile nel flamenco - Strutture ritmiche di diversa frequenza e complessità influenzano di conseguenza la coscienza, determinando il “livello di vita ritmica”. L'uso di microtoni e semitoni crea una forma di potere speciale che può essere utilizzato sia per un'efficace comprensione interna che per un'influenza cosciente sullo spazio esterno.

La varietà di sfumature del flamenco poliritmico offre all'esecutore l'opportunità di cambiare in qualsiasi momento il contenuto emotivo ed energetico della danza. Di conseguenza, anche la danza diventa profondamente personale, perché al ballerino si richiede una perfezione tecnica reale, e non immaginaria. Il flamenco ricorda un gioco in cui è necessario apprendere ritmi diversi, entrare in risonanza con essi, portando tutti i partecipanti all'azione in un'unica esperienza estatica.

Uno dei classici Motivi cristiani introdotto dai Templari nel flamenco - Canti di Santa Maria (Сantigas Santa Maria, spagnolo), creati nel XIII secolo per Alfonso X il Saggio, re di Castiglia e León.

Africani. Iberici. Greci

Africa- la culla dell'umanità, il tesoro dei ritmi della Terra, non poteva non influenzare l'arte profondamente musicale, appassionata e ritmata del flamenco. Rappresentanti del continente africano apparvero in Europa durante la colonizzazione europea dell'Africa e dell'America Latina. Si presume ragionevolmente che il passo africano originale, emerso dalle danze tribali africane, abbia aggiunto fuoco al sensuale flamenco.

Le danze tradizionali keniane si basano sullo stretto contatto dei piedi con il suolo. Anche le danze tanzaniane, che contano più di cento tipi, sono legate alla terra. Quasi tutto il continente sottolinea la particolare importanza di percepire il ritmo con i piedi. Pertanto, nelle danze rituali ugandesi associate all'iniziazione dei giovani, vengono utilizzati forti calci a terra, che simboleggiano l'apertura di nuova forza, potere associato alla formazione della mascolinità nei giovani.

Il footwork è un'abilità speciale di mantenere una connessione con il suolo, come se se ne ascoltasse il ritmo. Le forme ritmiche del flamenco moderno, create dal ticchettio dei piedi e dei tacchi e chiamate zapoteado, molto probabilmente provenivano dall'Africa ed erano usate principalmente dagli uomini. Le donne lavoravano di più con le mani. Oggi queste differenze sono difficili da identificare, poiché i movimenti degli uomini e delle donne nella danza sono diventati simili.

gli iberici, popolazione antica Penisola Iberica, fine del II millennio a.C. fondò lo stato di Tartesso sul territorio dell'Andalusia. Alcuni ricercatori considerano gli Iberici come originari dell'Africa, altri come eredi delle conoscenze delle popolazioni preindoeuropee dell'Europa, con le quali interagivano comunque. Indipendentemente dall'origine effettiva degli Iberici, a loro è probabilmente associato lo strato di conoscenza più antico dell'arte di esprimere la profondità - Madre del cante(Madre del cante - madre del canto, spagnolo) è la base del canto, basata sulla capacità di esprimere il suono. Questa tradizione risale alle usanze tribali degli iberici, per i quali il suono era legato allo sforzo primordiale da cui provenivano tutte le cose.

Il suono è fondamentalmente il risultato dello sforzo cosciente più profondo dell'uomo. Ecco perché il suo impatto sulla coscienza e persino sul subconscio delle persone è così grande. Ma la capacità di trovare questa profondità ed esprimerla lo è arte complessa, su cui lavorarono mistici sufi, alchimisti arabi e ordini cristiani.

Greci, che controllava la Spagna meridionale prima dell'invasione celtica, il flamenco deve il suo debito alle nacchere, che vengono utilizzate per fornire l'accompagnamento ritmico alla danza. Li chiamavano i greci crotali ed erano fatti di metallo, il che indica un'altra connessione con l'India e il culto del dio Vishnu, i cui aderenti ancora oggi accompagnano i kirtan rituali (canti, Skt.) giocando su piccole piastre metalliche - kartal.

...E, naturalmente, gli zingari

Con zingari, misteriosi e persone in difficoltà, il flamenco è forse il più strettamente correlato. Nel Medioevo, gli zingari migrarono dall'India all'Andalusia islamica, portando nell'emergente arte vivente del flamenco non solo le tradizioni della scuola vocale indiana, che ebbe un'influenza decisiva sulla formazione della base del canto del flamenco cante jondo. Gli zingari hanno mostrato e lavoro speciale piedi in una danza da cui hanno preso spunto kathak- danza sacra dell'India settentrionale associata al culto di Vishnu. La danza era una componente obbligatoria del rituale religioso, che accompagnava la storia dei giochi di Krishna. Una caratteristica importante di questa danza è la percezione del corpo come strumento per esprimere l'energia divina. La comparsa della componente di danza nel flamenco è apparentemente collegata specificamente al kathak. I suoi elementi hanno aggiunto forza interiore e stress emotivo, e vi ha anche introdotto una varietà di tecniche di gioco di gambe.

Per inciso, notiamo che sulla questione dei movimenti delle gambe per le donne esisteva una conoscenza speciale in tutti i sistemi mistici del mondo, poiché se una donna lavora le gambe in modo errato, interrompe le funzioni fisiologiche ed energetiche dell'utero, che di conseguenza porta alla distruzione non solo della sua natura personale, ma anche della sua prole. Innanzitutto, il gioco di gambe nella danza aumenta il carico muscolare, che può interferire con il raggiungimento e l’espressione della profondità interiore. Ma poiché oggi la danza è diventata più esterna che interna, gli effetti esterni vengono percepiti in modo naturale.

Cante Jondo E Canto flamenco

Nella sua forma moderna e più familiare a noi oggi, il flamenco è nato nel XVIII secolo, ma aveva già in gran parte perso il contatto con la sua fonte originale - cante jondo, l'arte dell'esperienza profonda espressa attraverso il canto.

Va notato che il termine “ cante jondo» Gli studiosi del flamenco lo definiscono antico via di profonda esperienza, COSÌ gruppo più antico stili direttamente dal flamenco, indicandone la relazione. Esiste quindi un doppio significato del concetto " cante jondo" - uno denota l'antica arte di esprimere la profondità, il secondo - una direzione o un gruppo di stili di flamenco.

Fu il flamenco antico a cambiare seriamente alla fine del XVIII secolo. Una speciale tecnica di gioco di gambe è apparsa nei movimenti di danza, movimenti improvvisi parte bassa della schiena, ecc. Con ogni probabilità, la plasticità della danza è rimasta invariata. Si creò e cominciò a crescere un divario tra chi esegue il flamenco e chi lo guarda. In realtà l'art cante cadde in declino alla fine del XVIII secolo e nacque una nuova arte: il flamenco. È stato il nuovo a nascere e non il vecchio a prendere vita, come molti credono. L '"emergere" del flamenco è stato accompagnato dallo sviluppo di molti stili musicali, chiamati alla vecchia maniera Cante Flamenco, ma in realtà sono sorprendentemente diversi da cante jondo- la sua base antica e sacra.

I ricercatori di flamenco usano principi diversi classificazioni di numerosi stili, ma tutti sono in qualche modo divisi nei più antichi cante jondo E tutto il resto". Cioè, ovunque cante jondo si distingue soprattutto come arte fondamentale e quasi indipendente.

Stili di flamenco moderno

Nel flamenco moderno ci sono tre livelli, tre direzioni o, se preferisci, tre generi, che riflettono la profondità e la tonalità della performance. Questo cante jondo, cante intermedio(intermedio - intermedio, spagnolo) E cante chico(chico - piccolo, spagnolo).

Nell'antichità la profondità (jondo) si esprimeva solo con il canto (kante) senza accompagnamento; la musica e la danza furono aggiunte successivamente. Per cante jondo Come genere, il flamenco è caratterizzato da poesia e musica drammatica; la chitarra è usata come accompagnamento scarno e disadorno. Questo è il livello profondo canto, musica e danza.

In pieno giorno
Il vento gridava perché si stava facendo buio
Nel mio cuore.

Cante chico- in contrasto cante jondo- un genere leggero e allegro, leggero e allegro come può essere nell'arte del flamenco, semplice nella forma e nel carattere delle immagini. Negli stili cante chico la chitarra suona spesso in solo, e il criterio per valutare la bravura del chitarrista diventa innanzitutto la perfezione tecnica, e non la capacità di scoprire, di puntare con la propria arte verso qualcosa di non verbale a cui si tende cante jondo al suo meglio. cante chico- la direzione più giovane del flamenco, il suo aspetto è associato ai cambiamenti avvenuti nel flamenco negli ultimi secoli.

Balla davanti alla gente
solo con te stesso.
Dopotutto, la danza continua sulle acque
e non si illumina
a fuoco.

Canto intermedio- categoria delle forme intermedie tra cante jondo E cante chico. L'atmosfera drammatica nel canto intermedio può essere sostituita dal divertimento, e le melodie della chitarra suonano sempre più diverse e passano dalla natura dell'accompagnamento all'assolo.

Ogni direzione comprende un gruppo di stili di danza flamenco, caratterizzati da un ritmo e un modo di esibirsi speciali.

Solea por buleria- uno degli stili di flamenco principali e più popolari. Questa è una danza in colori minori, caratterizzata da movimenti lenti delle braccia e del corpo intervallati da zapateo e giri veloci, nonché da un'accelerazione del ritmo alla fine della danza. In Solea por buleria il canto viene eseguito senza seguire un ritmo.

Buleria- stile di danza veloce. È caratterizzato da una miscela di schemi ritmici sincopati espressi in zapateo, battito delle mani, ginocchia e petto e altri movimenti chiari e dinamici. Può essere eseguito sia in tonalità maggiore che minore.

Alegria- uno stile di danza allegro e allegro. La sua patria è la città di Cadice. L'apparizione dell'alegria è associata alla vittoria spagnola su Napoleone. Gli Aragonesi vennero in aiuto degli abitanti della città assediati e insieme riuscirono a difendere la città. I distici di Alegria raccontano spesso questo evento. Questo stile di danza è allegro e allo stesso tempo un po' duro, trionfante. Eseguito in tonalità maggiore.

Tangi- uno stile di danza allegro, attivo e molto spesso veloce, eseguito durante le vacanze, le feste e con un ritmo semplice ma chiaro. Nei tanghi ci sono spesso movimenti delle anche e delle spalle, il corpo e le braccia sono molto flessibili, il che è molto probabilmente dovuto all'origine africana di questo stile.

Farruk- stile di danza maschile. Solenne, maestoso e fiero.

Stili di spettacolo di flamenco meno conosciuti, ma non per questo meno popolari.

Cantando toni. Crea un volume speciale durante l'esecuzione, poiché viene cantato senza chitarra a un determinato ritmo. Questo è uno dei stili più antichi flamenco, che viene eseguito a tempo libero. Questo stile favorisce esperienze particolarmente profonde.

Saeta- Stile “preghiera flamenca”. Saeta nasconde il misticismo religioso dell'Islam e del Cristianesimo. Saeta- l'anello di congiunzione tra una persona e il suo destino.

Stile debla(dea, zingara.) a metà del 19 secolo era praticamente dimenticato, ma un tempo era uno degli stili principali cante jondo. Insieme al kanya, è considerato uno dei più difficili da eseguire. Forse è per questo che il debla è sull’orlo dell’estinzione. Debla si trova alla base cante jondo e forma un ramo con Martinete e Carceleras.

Martinete e Carceleras- natura cante jondo. Se Martinete è subordinato a un certo stato della vita quotidiana e lo esprime di conseguenza, allora Carceleras esprime lo stato di lotta per la libertà. In realtà ha avuto origine nei luoghi della sua privazione. Allo stesso tempo, entrambi gli stili rappresentano una certa forma di comunicazione che esprime gli stati umani.

Nanas- stile “prima nascita”, che rappresenta la purezza originaria, l'infanzia, la comunicazione tra una madre e il suo bambino.

Stile cantes de trilla, o semplicemente trileras, completa la formazione cante jondo. Questo è uno stile che è correlato alla fine di determinati processi e al passaggio a una qualità diversa. Questo stile originale sembra cambiare la coscienza e consentire trasformazioni interne.

I vari stili di flamenco, studiati e praticati oggi non solo in Spagna ma anche in altri paesi del mondo, sebbene non prestati abbastanza attenzione, collegano il flamenco moderno alle sue radici andaluse. Ognuno di essi individualmente contiene la chiave per comprendere la profondità della danza, ma insieme aprono l'accesso allo spirito dell'arte mistica e meravigliosa del flamenco, a quello che gli spagnoli chiamano il duende.

...Questi suoni sono un segreto, radici che sono cresciute nella palude, di cui tutti sappiamo, di cui non sappiamo nulla, ma da cui ci viene l'essenziale dell'arte... Duende, un angelo e una musa sono in qualsiasi arte e in qualsiasi paese. Ma se in Germania regna quasi invariabilmente la musa, in Italia l'angelo, allora in Spagna regna invariabilmente il duende...
F.G. Lorca. Dalla conferenza “Duende. Tema con variazioni"

Duende: lo spirito del flamenco

Il flamenco oggi è un'arte egregor, formata da conoscenze e tradizioni spirituali vari popoli Andalusia medievale e si concentra su:

rafforzare lo spirito attraverso esperienze emotive;
riempirsi di movimento, colore, suono e sensazioni;
unificazione di varie forme di cognizione in un unico ritmo;
portando la coscienza all'armonia e all'equilibrio.

Ed è tutto legato insieme forza interiore il flamenco, il suo spirito: duende.

Senza duende, il flamenco perde il suo contenuto profondo e sottile, la sua essenza interiore. Nel duenda bisogna cercare la vera arte della danza, e non la sua forma emotiva. Oggi molte persone si sforzano di trovare ispirazione nella danza, ma questa è la particolarità del flamenco, che senza ispirazione non vale la pena provare a ballare questa danza, perché il duende è una forza, senza la quale la danza diventa solo una debole improvvisazione su un flamenco. tema. Se non c'è, allora il tentativo di trovarlo o imitarlo è solo una forma sostitutiva emotiva, e questa è la differenza tra la vera arte e l'arte immaginaria.

Come trovare la chiave per comprendere lo spirito del flamenco? Questa domanda eccita la mente e il cuore di chiunque studi questa danza. Qualsiasi maestro principiante balla il vocabolario in più fasi. Prima posizionando il corpo, poi studiando le posizioni delle braccia e delle gambe, praticando con attenzione i movimenti delle mani. Poi una fase importante del lavoro è la messa in scena dell'impatto del piede e del tallone, il cosiddetto zapateado (un vero ballerino di flamenco può emettere cinque suoni diversi con il tallone). Attenzione specialeè data dalla posizione della testa e dello sguardo, poiché sono questi elementi a conferire alla performance il giusto carattere. Il ballerino deve anche comprendere i campas (schemi ritmici caratteristici di ogni forma di flamenco) e padroneggiare il battito delle mani jaleo. Non resta che imparare a sentire la musica e lasciarsi andare all'improvvisazione, intrecciando tecnica e temperamento innato.

Ma questo non basta al duende! Il Duende richiede uno stato d'animo speciale, l'ispirazione, che, come sappiamo, è molto imprevedibile.

Chi altri se non Federico García Lorca - un poeta e musicista spagnolo cresciuto con le canzoni popolari del cante jondo, che ha assorbito la malinconia spagnola e la profondità dell'esperienza sensuale dell'arte del flamenco - sa cos'è il duende.

“...Duende, come una rosa che sboccia, è come un miracolo e risveglia un piacere quasi religioso. Nella musica araba, sia essa canto, danza o lamento, il duende viene accolto con un frenetico “Alla! Allah!" (“Dio! Dio!”), e nel Sud della Spagna all’apparizione del duende fa eco il grido dell’anima: “Come vive il Signore!” - un improvviso, caldo, umano sentimento di Dio con tutti e sei i sensi..."

“Duende spazza via la geometria accogliente e rigida, rompe lo stile; Fu lui a costringere Goya, il maestro delle tinte argentate, grigie e rosa della scuola inglese, a strofinare vernice nera sulle tele con le ginocchia e i pugni...”

In Spagna, gli intenditori dell'arte del flamenco sono spettatori molto esigenti. La loro esclamazione “No tiene duende!” (Non c'è fuoco dentro!) è simile a una condanna a morte per un artista di flamenco. A Lorca piaceva raccontare la storia di come, durante una gara di ballo a Jerez de la Frontera "Il primo premio a giovani bellezze con corpi esuberanti come l'acqua è stato strappato da una donna di ottant'anni." Ha sconfitto le giovani bellezze proprio con il sentimento e la forza interiore con cui lei "ha alzato le braccia, ha gettato la testa all'indietro e ha colpito il palco con il tallone." "Ma tutte queste muse e angeli che sorridevano e affascinavano non potevano fare a meno di arrendersi e cedere al duende mezzo morto, che trascinava a malapena le lame arrugginite delle sue ali."

"Età dell'oro" del flamenco

Dalla fine del XVIII secolo, l'arte del flamenco iniziò a ricoprire un ruolo importante nella società spagnola e iniziò l'era della sua diffusione di massa. Da quel momento in poi iniziò il flamenco nuova storia, nell'ambito del quale, divenuto pubblico, ha forse cessato di essere un percorso di ricerca e sviluppo interno. Allo stesso tempo iniziò la perdita della conoscenza su cui si basava il flamenco. L'anno 1842 può essere definito un punto di svolta nella storia della danza: a Siviglia aprì il primo club specializzato, da cui l'industria del flamenco iniziò a prendere slancio.

La popolarità di massa della danza arrivò durante la cosiddetta "età dell'oro" del flamenco, avvenuta nel fine XVIII- inizio del XIX secolo. Il suo figura principale-Silverio Franconetti. Da un lato, questa è una persona straordinaria che, immergendosi nel flamenco, lo ha presentato come arte speciale. Ma d'altra parte, il problema era che qualsiasi arte doveva maturare nella mente non solo di poche, ma di almeno una dozzina di persone. Il flamenco era semplicemente destinato a un falso sviluppo quando i seguaci di Silverio lo trasformarono in una competizione, trasformando l'arte sacra in una sorta di sport, che lo avrebbe inevitabilmente portato alla rovina.

Quindi la “doratura” di questo periodo è molto dubbia. E sebbene i grandi cantaores di quel tempo si radunassero attorno a Silverio, non riuscivano più a raggiungere l'antica, originaria profondità del flamenco.

Tra la coorte dei suoi studenti, si può solo notare l'apparizione di Antonio Chacon, che ha superato il suo insegnante, creando le condizioni per l'emergere di molti nuovi stili e varietà, che hanno arricchito principalmente la forma esterna ed esecutiva del flamenco.

I canti iniziarono a essere divisi in quelli che accompagnavano la danza ( atras) e solo per ascoltare ( alante). Ma senza riempimento interno forma esterna non riuscì a resistere a lungo e verso la metà del XIX secolo il flamenco conobbe un altro declino. Come prodotto aziendale, ha dovuto subire alcuni cambiamenti e, come arte profonda, ha dovuto attendere nuovi ricercatori e seguaci del significato originale. Gli affari hanno portato nel flamenco l'imitazione dei sentimenti, che lo ha reso vicino solo a coloro che accoglievano forme esteriormente comprensibili e si orientavano verso atteggiamenti consumistici.

Nella patria del flamenco, la Spagna, questa danza non si balla ovunque. O meglio, ballano ovunque, ma probabilmente vivono solo nei luoghi dove le tradizioni sono ancora forti. In qualsiasi villaggio del sud della Spagna, non è necessaria alcuna occasione speciale per le vacanze: giorno o notte, mattina o sera, da soli o in mezzo alla piazza centrale, di buon umore si mettono semplicemente in costume e ballano. Una donna che balla il flamenco è bella e aggraziata, capricciosa e seducente, civettuola e inavvicinabile, orgogliosa e sicura di sé.

Questa danza è profondamente individuale, a volte il suo carattere rasenta l'irresistibile solitudine, uno stato che determina effettivamente la personalità di una persona, la sua ricchezza interiore. Il flamenco si rivolge a una fonte invisibile e si esprime emotivamente molto liberamente, direttamente - dal pianto e dalle urla all'amore e ad una sorta di gioia speciale. Il flamenco insegna a una persona a comunicare con se stessa. Questa esperienza non è finalizzata al bene dell’effetto esterno. Sono le sensazioni a generare quella vibrazione all'interno del corpo, che viene poi riprodotta all'esterno.

A giudicare dalle tendenze emergenti, il flamenco ha un certo futuro estetico e uno sviluppo esterno di successo. Ma eventuali nuovi stili esterni non sostituiranno la vera esperienza dell'antico flamenco, radicata nel tesoro delle tradizioni di molti popoli e culture.

Per non solo imparare a ballare, ma sapere Di qualsiasi danza, che si tratti di flamenco, danza del ventre araba o hopak, è necessario comprenderne le radici, tracciarne la storia e fare affidamento non su effetti esterni, ma sul proprio senso interiore del ritmo. Poi danza moderna aprirà il suo antico segreto, comunicando la conoscenza del nostro essenza interiore, sul vero noi. Arte antica cante jondo esprimeva le esperienze più profonde di una persona e allo stesso tempo era un mezzo per mantenere la connessione con questa profondità. Ciò rende il flamenco ancora più prezioso, perché ottenere una connessione con il tuo mondo interiore e reale è particolarmente importante oggi.

L'articolo cita poesie di F.G. Lorca nelle traduzioni di M. Cvetaeva e A. Geleskul.

Domande e risposte

Il Duende è uno spirito unico o ci sono situazioni in cui una persona, ad esempio, è costretta a manifestare questo spirito? Ogni azione umana è conseguenza di un sentimento vissuto? A. Melnik

Duende sperimenta con ritmo; questa è l'essenza, l'idea del flamenco, quando il ballerino entra nel profondo della sua natura. Naturalmente ogni azione umana non è un'esperienza di sentimento, poiché alla sua coscienza non è stato insegnato a controllare e guidare l'azione. Qui devi vedere a quale livello puoi operare con la tua condizione. In generale si dividono in ruvidi, bassi, alti e umani. Allo stesso tempo creano vari gruppi e diagrammi. Bene, per manifestare un'esperienza superiore, devi impararla e svilupparla. Anche se, ovviamente, una situazione è possibile quando qualche azione, situazione o luogo ci rivela. Ma diventa comunque fugace, poiché devi ancora essere in grado di operare con esso.

Conosci la ricerca scientifica? lavora sull'essenza sacra del flamenco? Vorrei conoscere più approfonditamente questo argomento. Tuttavia, Internet è pieno solo di inviti a varie scuole di danza e non ho trovato una risposta più sensata alla mia domanda rispetto alla tua pubblicazione.

Il flamenco ha molta tradizione orale. Non ho studiato specificatamente il flamenco. Studio semplicemente le culture antiche, che mi hanno permesso di formare la mia visione di questa danza e la mia comprensione di essa. Non ho visto nessuna ricerca seria e non credo che ce ne saranno, perché nel flamenco ci sono poche persone sensate che sanno analizzare, c’è troppa emozione.

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Il flamenco temperamentale e focoso non lascerà nessuno indifferente. Le tue gambe si muoveranno al ritmo di musica appassionata e i tuoi palmi batteranno un ritmo espressivo.

La cultura del flamenco si è sviluppata nella parte meridionale della penisola iberica, principalmente in Andalusia. In generale, la cultura del flamenco include arte musicale. In larga misura, questa è chitarra, voce, danza, teatro e stile caratteristico vestiti. Il termine “flamenco” è strettamente connesso con la cultura e la vita degli zingari; in Andalusia per 150 anni ha significato proprio questo popolo. Esistono altre versioni di questo termine: in spagnolo flamenco, oltre a zingari, significava anche “fiammingo” e “fenicottero”. Una possibile versione dell'origine del termine viene dal latino flamma - fuoco. Ovviamente ogni interpretazione corrisponde parzialmente alla verità e, messe insieme, creano un'immagine olistica dell'intera cultura del flamenco.

Storia della danza

Per molto tempo gli zingari furono considerati gli unici portatori della cultura del flamenco. Arrivarono in Spagna nel XV secolo da Bisanzio e iniziarono ad assorbire tradizioni locali musica e danza. E in Spagna c'era una forte influenza della cultura araba e moresca. Pertanto, gli zingari, avendo assorbito le tradizioni spagnole, arabe ed ebraiche e combinandole con la loro cultura originale, hanno creato un fenomeno unico come il flamenco. Vivevano in gruppi chiusi e isolati e per un lungo periodo il flamenco fu un'arte isolata. Ma nel XVIII secolo, con la fine della persecuzione degli zingari, il flamenco “tornò alla libertà” e guadagnò subito popolarità.

Nel XX secolo il flamenco si arricchì delle tradizioni cubane e delle variazioni jazz. Anche i movimenti di danza classica spagnola iniziarono ad essere utilizzati nella cultura del flamenco. Ora il flamenco gode di una meritata popolarità: è ballato da professionisti e dilettanti, si tengono regolarmente festival di flamenco e ci sono numerose scuole di questo tipo di ballo.

Cos'è il flamenco?

Al centro di tutto Danze spagnole bugie arte popolare. I balli di flamenco vengono spesso eseguiti con l'accompagnamento di nacchere, battiti di mani - palmas e colpi su una scatola di percussioni (cajon). È impossibile immaginare il flamenco senza gli attributi tradizionali: un abito lungo, un ventaglio e talvolta uno scialle, che la ballerina avvolge intorno alla vita o scioglie. Un momento indispensabile della danza è il gioco della ballerina con l'orlo del vestito. Questo movimento richiama le origini gitane del flamenco.

La melodia di una danza spagnola abbastanza spesso ce l'ha indicazione di tempo 3/4, ma può avere anche dimensione bipartita 2/4 o 4/4. Il flamenco è caratterizzato dai movimenti di sapadeado - battendo il ritmo con i tacchi, pitos - schioccando le dita, palmas - battendo i palmi. Molti artisti di flamenco rifiutano le nacchere, poiché non offrono l'opportunità di esprimere appieno l'espressività delle loro mani. Le mani lavorano molto attivamente nella danza spagnola. Danno alla danza espressività e grazia. Il movimento del fiore - girare il pennello con la sua apertura - è semplicemente affascinante. Assomiglia a un fiore che sboccia gradualmente.

Tipi

Molte danze spagnole sono riunite sotto il nome generale di flamenco, tra cui allegrias, farruca, garrotine, bulleria e altre. Esistono molti stili di flamenco, diversi per schemi ritmici. I più famosi tra loro:

Palos
Fandango
Solea
Segiriyya

Lo stile cantre flamenco comprende ballare, cantare e suonare la chitarra.

L'arte del flamenco, essendo sintetica, unendo la cultura dell'Oriente e dell'Occidente, ha influenzato la formazione di stili musicali e di danza in tutto il mondo. Formato visioni moderne flamenco:

rumba zingara
flamenco-pop
flamenco-jazz
rock flamenco e altri.

Caratteristiche del flamenco

La danza e la musica flamenco sono caratterizzate dall'improvvisazione. Schemi ritmici complessi, abbondanza di melismi e variazioni rendono difficile la notazione musicale e la registrazione accurate passi di danza. Pertanto, nell'arte del flamenco ruolo importante assegnato al maestro, attraverso il quale la cultura originaria viene trasmessa di generazione in generazione. Il flamenco ha influenzato la musica e il jazz latinoamericani. Coreografi e coreografi moderni vedono nell'arte del flamenco un grande spazio per l'autorealizzazione e l'introduzione di nuove idee.

Esistono molti stili di flamenco. Ci sono quelli più apprezzati e costantemente utilizzati, e ci sono quelli che pochi – intenditori di quest'arte – conoscono.

Si ritiene che siano apparsi per la prima volta tre tipi di canzoni - tono(toni), seguirilla(segiriya) e soleá(solea). Questi successivamente divennero la base per gli stili di flamenco di base. Tona viene eseguito a cappella, seghiriya e solea - con l'accompagnamento di chitarra. Ogni stile di canto aveva una propria struttura ritmica speciale (bussola).

Tutti i principali stili di flamenco sono divisi in 10 gruppi.

SOLEA (SOLEA)

Il gruppo solea comprende bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Gli stili di questo gruppo hanno una bussola di 12 movimenti con tempi forti su 3-6-8-12 per solea e 12-3-6 per buleria. Queste sono opere di umore tragico.

Solea- uno dei principali stili di flamenco, forse originario della zona di Cadice o Siviglia. IN classificazione del genere il flamenco appartiene alla classe del cante jondo. Tradizionalmente, i salti vengono eseguiti con l'accompagnamento di una chitarra.

Solea è uno dei palos del flamenco con il maggior numero di canti tradizionali, particolarmente apprezzato dagli ascoltatori.

La bussola (ritmo) solea è composta da 12 battute ed è ampiamente utilizzata nel flamenco. Alcuni palos derivano i loro schemi ritmici dalla solea, ad es. вulerías por soleá, tipo caduto Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles e in una certa misura bulerie. Lo schema ritmico della solea è formato da gruppi di due e tre tempi, ma i tempi forti si trovano alla fine dei gruppi e non all'inizio, come è consuetudine nella musica occidentale.

Bussola solea (con battito forte su 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Questa però è solo la struttura di base (fondamento), di cui in realtà non si sente parlare "palme"(applausi), nella chitarra o ai piedi della ballerina. Questa è una sorta di griglia in cui gli stessi artisti di flamenco creano un ritmo che può cambiare. Esistono molti esempi dello schema ritmico del soleares (da molto semplice a molto intricato). Il ritmo dipende dallo stato d'animo che l'artista vuole trasmettere o dallo scopo della canzone (per esibizione da solista o per danza).

A differenza delle bulerias o delle cantiñas, che vengono suonate con lo stesso tempo, la solea viene solitamente suonata in rubato, il che significa che il tempo rallenta e accelera. In questi casi, cerca di non usare battimani o strumenti a percussione.

La Solea presenta numerose varietà legate alla sua origine in una particolare zona dell'Andalusia. Sono soleares di Alcala, soleares di Triana, di Cadice, di Jerez, di Lebrija o di Utrera.

CANTINE

Questo gruppo include alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romeras. Questi sono ritmi di 12 movimenti con movimenti in battere 12-3-6-8-10 , con un'atmosfera allegra delle opere.

ALEGRÍ COME (ALEGRIA)

Questo è palo po rit sembra solea. Il nome dello stile si traduce letteralmente come “gioia”. Danza allegra e allegra. Il luogo di nascita di Alegrias è la città di Cadice, l'epoca della sua apparizione è l'inizio del XIX secolo. L'impulso per l'emergere di questo stile fu la vittoria degli spagnoli e degli aragonesi sulle truppe di Napoleone. Cadice era una delle poche città dell'Andalusia che, a causa della sua posizione geografica, era difficile da conquistare. Spesso i distici delle alegrie raccontano esattamente questo evento. La danza utilizza spesso movimenti della jota nazionale aragonese.

Compass alegrias (con battito forte su 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Questo stile fa parte del gruppo Cantiñas (spagnolo: canzoni folk) e viene solitamente eseguito a un ritmo veloce (120-170 battiti al minuto). Melodie con tempi simili vengono generalmente utilizzate per ballare, mentre le melodie lente di alegrias sono più preferibili per il canto.

BULERIA (BULERIA)

Boh Leria è “la grazia vivente della zingara del sud dell’Andalusia”. Questo stile fornisce l'esecutore massima libertà per l'improvvisazione. Le Bulerias contengono l'eco di tutte le canzoni dell'Andalusia. Qui puoi ascoltare alegrias, fandanguillos e persino soleares. Queste canzoni sono vivaci, allegre e piene di emozioni violente, ma contengono anche note lamentose caratteristiche della solea. Si ritiene che la buleria abbia avuto origine sulla costa mediterranea; il loro suono ricorda il rumore del mare, a volte sereno e calmo, a volte tempestoso e pericoloso. Nella buleria puoi trovare tutte le emozioni che l'animo umano è capace di provare. Questa musica suona nuova ogni volta, ma è sempre riconoscibile. Si basa sull'improvvisazione, ma ci sono comunque limiti ritmici piuttosto rigidi. Altre caratteristiche della buleria sono personalità brillante chitarre durante l'esecuzione di canzoni, la buleria è chiamata la base del modo di suonare la chitarra flamenca. All'inizio il canto aveva l'unico scopo di accompagnare la danza ed era soggetto a un ritmo rigoroso. Successivamente i cantaori complicarono la buleria e le diedero maggiore flessibilità ritmica. La particolarità della danza buleria - buleria fiesta - è il semicerchio formato dai partecipanti, dal quale emergono uno dopo l'altro per eseguire una parte di danza solista.

Buleria è uno degli stili più giovani. Apparve per la prima volta sui palcoscenici dei teatri e dei caffè dei cantanti alla fine del XIX secolo e veniva eseguito come "dessert" dopo intense esibizioni di drammatiche canzoni di cante jondo. Negli anni '20 del XX secolo aveva già preso forma ed era riconosciuto insieme ad altri stili. Ora è uno degli stili di flamenco più amati e frequentemente eseguiti.

La bussola della buleria è composta da 12 battiti, che iniziano con una nota non accentata:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Altre opzioni:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) e TIENTOS (TIENTOS)

Questo gruppo include : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Gli stili di questo gruppo hanno una bussola di 4 movimenti, anche se è più corretto contare i tanghi come 8 movimenti, come fanno gli spagnoli.

TANGOS(TANGOS)

Il nome "tangos" deriva da "tanga" - un suono rimbombante, il rumore di un colpo, significa anche oscillazione. Un'altra origine è possibile: dal verbo "tangir", ad es. suona uno strumento musicale. La parola è stata usata per riferirsi a diversi stili di danza su entrambe le sponde dell'Atlantico, rendendo difficile rintracciare le radici della danza, sebbene non sia difficile identificare forme comuni con Tango argentino. Ovviamente, il suo sviluppo è stato influenzato dalla musica americana, risultato dei contatti con la musica cubana, anche se è stata a Cadice che questa danza ha avuto origine. Qui dovremmo parlare di uno stile di danza vivace, ritmico e percussivo, che, insieme alle bulerias, costituisce la base del flamenco. È stato eseguito con movimenti eleganti e aggraziati, rapidamente e maliziosamente. Il suo ritmo è facile da ricordare, la danza consente una varietà di pose e improvvisazione. Nella sua forma più semplice, senza i movimenti complessi tipici dei professionisti, il tango può essere eseguito praticamente da chiunque.

Tangos segue la tonalità andalusa, anche se esistono variazioni, soprattutto a Triana o Granada, che aderiscono alla tonalità maggiore o minore. Il tango e la rumba sono ormai diventati abbastanza simili, anche se le differenze principali (nel modo di suonare la chitarra) rimangono. Il tango è caratterizzato dalla selezione di accordi, dalla designazione dei pari pizzicando bruscamente le corde. Nel caso della rumba, la chitarra suona continuamente. Tasti di base: LA - SI bemolle, MI-FA. Il tango è uno dei principali stili di flamenco e anche uno dei più antichi.

Ci sono molti tipi diversi tangosa, a seconda del luogo di origine - Cadice, Siviglia, Jerez o Malaga, ma quasi sempre - è il canto accompagnato dalla danza.

Bussola di Tangos:

Il primo movimento non è accentato, i successivi tre sono percussivi.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Un posto speciale è occupato dal gruppo stile Americanos. Questi includono: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, cioè tutto ciò che è apparso sotto l'influenza della cultura latinoamericana. Questi stili hanno una bussola in 4 parti.

RUMBE(RUMBA)

La danza della rumba ha due fonti: spagnola e africana: melodie spagnole e ritmi africani. L'atmosfera è quella festosa.

Da un lato, in termini melodici, la rumba è simile ai modelli del personaggio cubano guarachero, dall'altro la danza flamenco ha trovato nella rumba uno dei ritmi più sensuali nell'elenco degli stili di flamenco. I movimenti dei fianchi, così come l'ondeggiamento provocatorio delle spalle, hanno trasformato l'esibizione della rumba in una stravagante sensualità del ballerino nel più puro stile cubano, che ha contribuito alla rapida diffusione della rumba flamenca come stile per un gran numero di persone. spettatori.

La rumba spagnola è molto vivace e festosa, è ritmata e permette costantemente l'improvvisazione. Forse è per questo che la rumba è diventata il simbolo del flamenco come danza libera e libera.

Bussola della rumba:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAHIRA)

Questo la danza e il canto provengono da Cuba. "Guajiro" tradotto significa: contadino, canzone folk, molto comune a Cuba.

La Guajira, come danza, ha origine nella prima metà del XX secolo, come accompagnamento al canto omonimo. Deriva il suo ritmo e la sua armonia dal punto cubano (punto cubano), uno stile preso in prestito un tempo da Cuba e trasferito alle Canarie, dove si mescolava con le danze locali. Secondo molti esperti questo stile dovrebbe essere definito punto cubano. La guajira deve la ricchezza della sua melodia al famoso cantatore Pepe Marchena, che ha evoluto la sua guajira in uno stile strumentale e in una melodia molto bella “Contigo me caso indiana”. Negli anni '30 e '40 questo stile era molto popolare, accompagnando l'omonima danza, oggi praticamente scomparsa. Queste sono canzoni di flamenco basate sul folklore cubano. I suoi versi si riferiscono principalmente all'Avana e ai suoi abitanti, i temi dominanti riguardano l'amore e la nostalgia. Distico di 10 versi di otto sillabe. Per sua natura, la guajira è molto allegra e ritmata. È caratterizzato da morbidezza e ha un carattere da salone. La partita si gioca solo in maggiore. Nella versione tradizionale, la durata del gioco è breve, perché non appena inizia il ticchettio dei tacchi, l'accompagnamento cessa di essere melodico e stabilisce solo chiaramente il ritmo per il ballerino. Al contrario, le variazioni strumentali sul tema della guajira, apparse più tardi rispetto alla versione originale, sono molto melodiche e ricche di digressioni liriche. Un attributo indispensabile la danza prevede l'uso di un ventaglio e talvolta viene utilizzato anche uno scialle.
La bussola Guajira è a dodici lobi. A differenza degli stili del gruppo Solea, la bussola inizia con un battere (il battere all'inizio della misura):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Altri stili (informazioni in arrivo)

G ENEROS de FOLCLORE

Questi sono gli stili popolari “quasi flamenco” o popolari: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. La Sevillana è la varietà più diffusa nel nostro Paese.

F ANDANGOS

Questo gruppo comprende fandangos di tutti i generi e specie: fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro ecc.).

MALAGUENAS

Questi stili provengono dalla città di Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Bussola in 6 parti e 12 parti.

(Informazioni tratte dal libro di El Monte Andi “Flamenco. Segreti di leggende dimenticate”)

Il flamenco ha avuto un'enorme influenza su molti balli diversi e stili musicali in tutto il mondo. Cominciano ad apparire stili misti, come il flamenco - rock, il flamenco - pop, il flamenco - jazz e persino la rumba, che è inclusa nel programma obbligatorio nelle competizioni. Danza latino-americana, si scopre che è una forma di ritorno del flamenco. Presentiamo alla vostra attenzione solo alcuni degli stili che esistono oggi nel mondo.

Forse una delle tendenze più famose del flamenco è la cosiddetta "alegrias" (alegria), questa direzione ha le sue origini a Cadice. Letteralmente "alegria" è tradotto come "gioia", quindi questa direzione è una delle più allegre e allegre del flamenco. “Alegrias” è solitamente composto da tre parti: un'introduzione, un verso e una conclusione. Nel mezzo del canto, del verso, viene solitamente rivelata l'intera essenza dell'alegria, l'essenza e significato profondo, la conclusione viene solitamente utilizzata dai cantanti per mostrare le sfumature del loro timbro; di solito la conclusione viene eseguita in modo molto più morbido del verso stesso. Le canzoni di Alegria una volta venivano create come accompagnamento alla danza, motivo per cui sono così piene di grazia, dinamica, energia e vivacità focosa.

Ascolta il flamenco: