Gli spettacoli per bambini durano non più di un'ora, in modo che i bambini percepiscano facilmente l'intero spettacolo, non si stanchino e ricevano solo le impressioni più gioiose. Pertanto, sia i bambini più piccoli che quelli più grandi hanno bisogno delle proprie esibizioni e persino dei propri teatri. Parliamo dei luoghi di teatro per bambini più popolari a Mosca.
8 famosi teatri per bambini a Mosca
Baby teatro interattivo
Teatro per i più piccoli! Spettacoli veramente interattivi per bambini da 8 mesi. IN il repertorio ha storie e per i bambini più grandi- fino a 5 anni. Scenari luminosi, trame dell'autore e musica e, naturalmente, giochi di attività subito prestazione - tutto questo è presente ogni spettacolo del BabyTheatre.
Spettacoli da camera- non più di 15-20 bambini, posti a sedere liberi proprio di fronte al palco coperte e cuscini - l'atmosfera è quasi casalinga. In durante lo spettacolo si svolge una sessione fotografica gratuita professionale e Ad ogni bambino viene regalato un piccolo ricordo motivi fiabeschi.
Indirizzo: Mosca, 2° Corsia Vysheslavtsev, 17, edificio 2. (m. boschetto Maryina).
Teatro delle ombre dei bambini di Mosca sul viale Izmailovsky
Il teatro delle ombre è un fenomeno straordinario nell'arte. Ha avuto origine in Cina oltre 1700 anni fa. Il moderno teatro delle ombre per bambini a Mosca eredita le tradizioni del teatro cinese e russo, le produzioni combinano marionette e recitazione dal vivo.
Il repertorio del teatro comprende spettacoli per bambini da 1 anno ("Giselle" e "Paints"), pubblico più anziano ("The Black Hen" di Pogorelsky, "The Little Humpbacked Horse" di Ershov, "Thumbelina" di Andersen) e adolescenti (produzione basata sulla serie "Sherlock "). E qui mostrano anche spettacoli-ricerche e conducono tour sulla struttura del teatro delle ombre.
Indirizzo: Viale Izmailovsky 60/10, st. stazione della metropolitana "Pervomaiskaya"
Sul territorio del Tagansky Children's Park - un posto davvero meraviglioso per i bambini - c'è un teatro delle fiabe. Il suo repertorio comprende spettacoli per bambini dai 4 ai 10 anni.
La maggior parte degli spettacoli si basa su racconti d'autore e popolari, dove verità umanistiche, saggezza secolare e valori universali sono presentati in modo divertente. Nelle produzioni vengono interpretati burattini, che sono doppiati e mossi da attori.
Questo è un teatro per famiglie, e quindi un luogo ideale per gli adulti per trascorrere del tempo con i bambini.
Indirizzo: st. Taganskaya 15a, st. Metropolitana "Marksistskaja"
www.skazkateatr.ru
Teatro del libro per bambini "Lampada magica"
Un altro teatro per famiglie per bambini, dove una fiaba diventa un ospite frequente. I leader vedono la loro missione come instillare l'amore per il libro, quindi gli spettacoli sono messi in scena sulla base delle migliori opere della letteratura russa e mondiale.
"Lampada magica" — teatro delle marionette, uno dei più famoso in Russia. Puoi visitarlo da bambini da 3 anni. Oltre alle esibizioni, tra le sue mura si tengono riunioni scrittori e presentazioni di nuovi libri per bambini, mostre di artisti e molto di piu.
Indirizzo: st. Sushchevskaya, 25 p. 5.
Questo accogliente teatro di marionette con un nome simbolico e una sala moderna è stato inaugurato nel 1991. Gli attori hanno iniziato con un repertorio molto ristretto composto principalmente da racconti popolari.
A poco a poco, il teatro ha guadagnato pubblico e popolarità tra i cittadini, il repertorio e la compagnia si sono espansi. Ora mette in scena con successo spettacoli fiabeschi originali, che ricevono premi ai concorsi.
La sala è dotata di comode sedie trasformabili, e nel foyer ci sono morbide sedie e decorazioni per mostrare uno spettacolo per i più piccoli spettatori - "Ritagli su angoli e fessure».
Indirizzo: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
La storia del teatro delle marionette russo risale all'inizio del XX secolo. L'attuale teatro li conserva con cura, ma allo stesso tempo utilizza forme moderne per mettere in scena opere classiche per bambini e incarna le proprie idee.
Il teatro delle marionette all'interno sembra straordinariamente bello: una sala decorata, dipinti, un soffitto celeste. E, cosa più importante, i bambini sono vicini al palco, per niente come in un normale teatro. Prima dell'inizio dello spettacolo, vengono intrattenuti da animatori e pupazzi a grandezza naturale per immergerli in un'atmosfera meravigliosa.
Il teatro è attivamente in tournée, partecipa a festival stranieri e ha molti premi nel suo campo. Consiglio di visitare bambini dai 2 anni e adulti, perché questa è un'opportunità unica per toccare con mano uno speciale genere antico di burattini.
Indirizzo: st. Abelmanovskaya 17a, st. stazione della metropolitana "Proletarskaya".
www.marionetki.ru
I bambini piccoli (e anche gli adulti) adorano gli animali! Pertanto, l'Animal Theater è un ottimo posto dove andare con un bambino. Sia i bambini che i genitori apprezzeranno lo spettacolo.
Animali addestrati si esibiscono sul palcoscenico di un teatro insolito: veri artisti circensi che lavorano alla pari delle persone. Qui natura e uomo convivono, regnano amore e gentilezza, cura e rispetto. Tutto questo viene insegnato dal teatro alle giovani generazioni.
"L'angolo del nonno Durov" comprende i palchi grandi e piccoli, l'attrazione della ferrovia del topo e il museo del teatro.
Indirizzo: st. Durova 2, pag. 1, artt. stazione della metropolitana "Dostoevskaya".
www.ugolokdurova.ru
L'uomo ha addomesticato un gatto 9 mila anni fa. Ma ha iniziato ad allenarsi solo nel secolo scorso - ed è così che è apparso il Kuklachev Cat Theatre, che è diventato famoso in tutto il paese e nel mondo.
Yuri Kuklachev fin dall'infanzia sognava di diventare un artista circense, ha studiato, si è cimentato in diverse direzioni, ha inventato il proprio genere e sistema di addestramento dei gatti. Oggi, il suo teatro ospita molte produzioni straordinarie con gatti domestici e talvolta altri animali. Nei "soffici appartamenti" vivono quasi 200 gatti di razze diverse.
A tuo figlio piacerà? Sono sicuro di sì, perché i gatti vivono in quasi tutte le case e questi sono gli animali domestici più popolari. Pertanto, non negare a te stesso e ai bambini il piacere di guardare i loro trucchi e le esibizioni dal vivo sul palco.
Indirizzo: Viale Kutuzov 25, artt. Stazione della metropolitana "Studencheskaya"
newmartyros.ru
Spettacoli per bambini nei teatri di Mosca
Gli spettacoli per bambini non sono solo nei singoli teatri. Puoi anche portare tuo figlio a uno spettacolo colorato in un normale teatro "per adulti". Un luogo popolare tra il pubblico con una grande storia e una troupe famosa è sempre una buona attrezzatura e acustica, attori professionisti, comfort e piacere per il pubblico.
La maggior parte dei teatri di Mosca organizza eccellenti spettacoli per bambini per età diverse. Molte esibizioni sono rilevanti anche per gli adulti. Elencherò i migliori:
Foto principale: teatr-zhar-ptitsa.ru
Dal 28 ottobre al 6 novembre si terrà a Voronezh il terzo festival teatrale per bambini "MARSHAK". Il programma include 20 delle esibizioni per bambini più brillanti che interesseranno anche gli adulti..
Re Matt
Le migliori esibizioni per bambini verranno mostrate nell'ambito del festival Marshak
Apertura della festa
Teatro Globus (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Lezione dal vivo
Direttore– Polina Struzhkova
I creatori della performance hanno incarnato l'idea dell'eccezionale insegnante e scrittore polacco Janusz Korczak secondo cui un bambino è una persona responsabile dell'organizzazione del suo micromondo. In uno stato, il re-padre muore e il piccolo principe deve salire al trono. Dovrà combattere con i governanti dei paesi vicini, prendere decisioni non infantili, ma l'importante è trovare la risposta alla domanda: come rendere felici tutti intorno?
La performance ricorda un'affascinante conferenza sulla libertà e la disobbedienza, il divertimento e la responsabilità. Il professore, che racconta al pubblico la storia di Matt, pone loro continuamente domande, incoraggiandoli a cercare risposte nel proprio cuore.
La produzione ha partecipato al programma Children's Weekend del festival Golden Mask nel 2016.
zoo dei draghi
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Dieserud/Lindgren Theatre Company (Norvegia)
Maria Triti Vennerod
Direttore— Cristina Lindgren
Teatro Drammatico. A. Koltsova - Piccolo palcoscenico (Revolution Avenue, 55)
Durata - 30 minuti senza intervallo
Gli spettatori si ritrovano in un magico giardino zoologico abitato da draghi. Il palcoscenico è un'isola favolosa. I bambini insieme ai loro genitori intraprendono un viaggio, incontrando piante stravaganti lungo la strada e ascoltando suoni misteriosi. Alla fine, scoprono gli abitanti dell'isola: tre draghi... I creatori dell'opera hanno studiato bene queste fantastiche creature per presentarle ai bambini. Quali miti sono associati ai draghi? Come vivono? Come si muovono? Quali suoni vengono prodotti? Questa performance senza parole è destinata agli spettatori più piccoli.
Kashtanka
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Globus (Novosibirsk)
Anton Cechov
Una storia divertente per grandi e piccini
Direttore– Yuri Kataev
Direttore artistico della produzione– Nina Chusova
I personaggi principali dello spettacolo - l'oca addestrata Ivan Ivanovich, il maiale Khavronya Ivanovna, il gatto Fyodor Timofeich e, naturalmente, la stessa Kashtanka - sono senza parole. Ma gli attori con la loro recitazione, le espressioni facciali e i gesti trasmettono in modo sorprendentemente accurato le emozioni molto "umane" di questi personaggi. E nel finale sembra che il ragazzo Fedyushka non stia più cercando un cane, ma la sorella perduta.
La storia dell'amicizia, della devozione e della necessità di prendere decisioni difficili è mostrata in modo brillante e impressionante nello spettacolo: sul palco si svolgono spettacoli circensi, si versano bolle di sapone e si versano coriandoli.
Attenti agli elfi!
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle Nazioni (Mosca)
Detective per bambini
registi– Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov
Questa è una performance interattiva con elementi di teatro delle ombre, creata dai vincitori del premio Maschera d'oro Maria Litvinova e Vyacheslav Ignatov. Il pubblico si trova al centro di una storia poliziesca: due agenti segreti-elfologi li invitano a prendere parte alle indagini sulla misteriosa scomparsa della ragazza Lisa e dei suoi genitori. I giovani detective dovranno catturare elfi invisibili, prendere parte alla raccolta di prove e persino a un vero esperimento investigativo.
Isola del tesoro
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro provinciale di Mosca (Mosca)
Roberto Luigi Stevenson gioco d'avventura
Direttore– Aleksej Serov
Sala concerti Voronezh (via Teatralnaya, 17)
Durata - 2 ore e 20 minuti con un intervallo
Un'emozionante performance basata su uno dei più grandi romanzi della letteratura europea introdurrà gli spettatori nel mondo dei pirati e delle avventure in mare! La storia del ragazzo Jim Hawkins e dei leggendari tesori di Flint ha qui nuovi personaggi e ha un finale inaspettato. Sul palco c'è una nave in trasformazione che si trasforma facilmente dalla maestosa Hispaniola nella taverna dell'ammiraglio Benbow o in una grotta d'oro. Il Teatro Provinciale di Mosca è riuscito a creare uno spettacolo su larga scala, che in termini di intrattenimento non è inferiore a un grande film d'avventura. Lo spettacolo è accompagnato da un commento audio, che lo rende possibile per le persone con disabilità visive.
taccuino spesso
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Globus (Novosibirsk)
Agota Cristoph
Direttore– Alexey Kriklyvy
Teatro da camera (Karl Marx St., 55a)
Durata - 2 ore e 50 minuti con un intervallo
Questo spettacolo è per gli studenti delle scuole superiori e i loro genitori. Si tratta di due gemelli che crescono in una piccola città ungherese durante la seconda guerra mondiale. Rimasti senza la supervisione di un adulto, Klaus e Lucas tengono un diario in cui descrivono in modo imparziale tutti gli eventi che accadono loro, a volte abbastanza scioccanti. Un romanzo del 1986 dello scrittore svizzero Agota Christophe è diventato un bestseller. Il regista non illustra gli eventi dal libro e tralascia accuratamente i dettagli più spietati. La storia di ciò che accade alla vita dei bambini vittime della guerra si svolge in uno scenario minimalista bianco.
Vergine delle Nevi
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle marionette "Stray Dog" (San Pietroburgo)
Alla Sergeeva
Parabola
Direttore– Alfia Abdulina
Teatro delle marionette "Jester" (Prospekt Revolyutsii, 50)
Lo spettacolo farà conoscere al pubblico antichi rituali e festività, racconterà la gentilezza e il sacrificio di sé, nonché la bellezza e l'originalità della cultura russa, che unisce cristianesimo e paganesimo. Solleva anche un argomento importante: quanto sia difficile a volte nella vita per le persone che sono diverse dagli altri.
La messa in scena è senza parole, la narrazione si basa su immagini visive, musica originale e plastica. Il famoso artista teatrale Yuri Kharikov ha creato insoliti burattini patchwork e per i burattinai ha inventato costumi-decorazioni: fantastici copricapi si trasformano in corone di alberi nell'immaginazione del pubblico, maschere e prendisole con intricati ornamenti - in divinità slave.
Lo spettacolo è stato nominato per il Russian National Theatre Award "Golden Mask - 2017" in tre categorie.
Il racconto dello zar Saltan
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro-Teatro (Perm)
Alexander Pushkin
Direttore– Irina Tkachenko
Teatro da camera (Karl Marx, 55a)
Durata - 1 ora e 5 minuti senza intervallo
Lo spettacolo riporta il pubblico alle tradizioni popolari di recitare fiabe e feste divertenti con canti e balli rotondi. Già nell'atrio del teatro, i bambini si trovano al centro dell'azione, dove sono invitati a girare la ruota delle fiere, guardare al futuro con l'aiuto della predizione del futuro o realizzare un angelo di carta con le proprie mani.
E una volta nell'auditorium, intraprendono un emozionante viaggio con i loro personaggi preferiti: lo zar Saltan, suo figlio Gvidon e la bellissima principessa Swan. Le linee melodiose di Pushkin cadono su melodie popolari. I motivi folcloristici sono utilizzati anche nella progettazione dello spettacolo: i costumi etnici e gli elementi scenici sono realizzati con materiali naturali.
Lo spettacolo è vincitore del Russian National Theatre Award "Harlequin" in 4 nomination e ha partecipato al programma "Children's Weekend" del festival "Golden Mask" nel 2017.
25 minuti prima dell'inizio dello spettacolo, il pubblico è invitato nella hall per un intermezzo.
Notturno della steppa, o tra il tramonto e l'alba
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro dei burattini di Petropavlovsk (Kazakistan)
Direttore– Evgenij Ibragimov
Teatro da camera - Palco piccolo (Karl Marx, 55a)
Durata - 45 minuti senza intervallo
Questo è un affascinante viaggio nella storia del popolo kazako. In una piccola sala, lo spettatore segue passo dopo passo un raggio di luce nell'oscurità, come una guida silenziosa, immergendosi negli eventi di secoli fa.
Immagini e simboli formano leggende sul valore e sulla libertà. Questa è una performance senza parole, costruita su gesti, espressioni facciali e musica incantevole, in cui è possibile ascoltare il cinguettio degli uccelli, l'ululato dei lupi, il fruscio delle erbacce, il rumore degli zoccoli dei cavalli, il suono delle lame e le grida di guerra . Questa melodia della steppa eccita l'immaginazione dello spettatore e fa fermare il tempo... tra il tramonto e l'alba.
Lo spettacolo si svolge in un ambiente da camera per soli sedici spettatori.
Peter Pan
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro intitolato a Evgeny Vakhtangov (Mosca)
Giacomo Barry
Direttore– Aleksandr Koruchekov
Teatro Drammatico. A. Koltsova (Viale della Rivoluzione, 55)
Durata - 2 ore con un intervallo
La storia di un ragazzo che non voleva crescere è una pietra miliare per la letteratura mondiale. Da più di cento anni, diverse generazioni di lettori si divertono a viaggiare nella terra delle fate, degli indiani e dei pirati con Peter Pan ei suoi amici. Questa è una performance vivace e allegra con decorazioni colorate applicate. Sciabole di carta, maschere, code di sirena e la giungla creano un'atmosfera giocosa, facendo appello all'immaginazione del pubblico e incoraggiandolo a co-creare. Dopo aver ceduto al fascino degli artisti, anche gli adulti crederanno nella magia e diventeranno bambini per un paio d'ore. "Peter Pan" - vincitore del MK Theatre Award nel 2016. Lo spettacolo è interpretato da diplomati del Theatre Institute. B. Shchukin (corso di Alexander Koruchekov).
Pulcino
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Basato sulla fiaba di Korney Chukovsky
Direttore– Ekaterina Lozhkina
Questa è la storia di un bambino che fa la conoscenza di un mondo enorme, ancora inesplorato. Dovrà imparare a camminare, pronunciare le sue prime parole, imparare sia gli aspetti belli che quelli pericolosi della vita... Nello spettacolo compaiono pupazzi di dimensioni diverse e ombre misteriose. I giovani spettatori potranno ridere di gusto della danza dei vermi, incontrare un enorme gatto nero e giocare con gli attori. Lo spettacolo "Chicken" è un vincitore del festival "Theatres of St. Petersburg for Children" e un partecipante al programma "Children's Weekend" del festival "Golden Mask" nel 2017.
Coniglietto e ghiozzo
Teatro delle marionette "Jester" intitolato a Valery Volkhovsky (Voronezh)
Agnia Barto
Messa in scena del team creativo guidato da Svetlana Dremacheva
Teatro delle marionette "Giullare" - Palcoscenico "Malyshkina" (Prospettiva Revolyutsii, 50)
Durata - 35 minuti senza intervallo
Lo spettacolo introduce i bambini ai personaggi delle poesie della scrittrice per bambini Agnia Barto. Mishka, Bull, Bunny e altri personaggi prendono vita sul palco. I creatori hanno combinato singole poesie in una storia: tre amici la mostrano ai bambini con l'aiuto di due tipi di bambole. Protagonisti sono pupazzi di stoffa realizzati come da canottiere e pagliaccetti per bambini, e bambole colorate in vetro colorato che aiutano gli attori a creare su uno schermo speciale un vero e proprio cartone animato. La produzione racconta al giovane pubblico, che sta appena iniziando a conoscere il teatro, in modo accessibile e divertente, cose semplici ma allo stesso tempo molto importanti: gentilezza, lealtà, filantropia, verità, giustizia.
Probabilmente ci sarà un tea party
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Studio Karlsson Haus (San Pietroburgo)
Basato su "Alice nel paese delle meraviglie" e "Attraverso lo specchio" di Lewis Carroll
Direttore– Alexey Shishov
Teatro Drammatico. A. Koltsova - Piccolo palcoscenico (Revolution Avenue, 55)
Durata - 1 ora e 10 minuti senza intervallo
Una visita allo spettacolo si trasforma per i giovani spettatori in un emozionante viaggio da visitare. Vengono accolti dalla Governante e dalla Lepre Marzolina: fanno sedere tutti davanti a un tavolo magico a forma di scacchiera. Poi altri personaggi della famosa fiaba di Lewis Carroll si uniscono agli ospiti: il Cappellaio Matto e il Ghiro. Insieme interpretano le avventure di Alice come un gioco da tavolo. Il pubblico salverà l'eroina più di una volta e, cosa più importante, la aiuterà a superare l'esame e diventare una regina.
Lo spettacolo è vincitore del festival "Maschera d'oro - 2012" nella nomination "La migliore interpretazione nel teatro delle marionette".
Viaggio dalla A alla Z
Centro teatrale Nikitinsky (Voronezh)
Secondo il ciclo di poesie di Samuil Marshak "Dalla A alla Z. Un buon viaggio"
Direttore– Boris Alekseev
Centro teatrale Nikitinsky (St. Nikitinskaya, 1)
Tre ragazzi di diversi paesi - un giapponese, un americano e una russa - intraprendono un viaggio poetico intorno al mondo. Nella grande "campagna" teatrale, i piccoli spettatori, insieme ai personaggi, conosceranno le lettere dell'alfabeto russo, impareranno i nomi dei paesi e delle loro capitali e impareranno anche come sono le bandiere di questi stati. Questa è una performance interattiva con elementi di danza e acrobazie. Ogni bambino diventa un partecipante a pieno titolo dell'azione: potrà risolvere enigmi e imparare i saluti in diverse lingue del mondo.
Saggio Kolino
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Centro di produzione "KontArt" (San Pietroburgo)
Basato sul libro di Sergei Golyshev "Mio figlio è giù"
Direttore– Yana Tumina
Centro teatrale Nikitinsky (St. Nikitinskaya, 1)
Durata - 55 minuti senza intervallo
Sul palco, con l'aiuto di piccoli burattini, recitazione sottile, video e musica, prende vita il mondo poetico del bambino. Lo spettacolo si basa sulle poesie di un ragazzo con sindrome di Down e sui fatti della vita della sua famiglia. In uno dei suoi saggi, Kolya, sei anni, parla di un viaggio dalla ragazza Varya, la sua migliore amica dell'asilo. Più tardi, il padre di Colin scopre che suo figlio non ha mai avuto una ragazza del genere all'asilo. Ma questo non ti impedisce di andare da lei in treno, "che non si stanca", tra piogge, paesaggi e ombre. Niente fermerà il desiderio del cuore per l'amore, che nel finale conduce l'eroe e il pubblico sul magico pianeta "dove vive la ragazza Varya". Lo spettacolo è vincitore dei National Theatre Awards "Golden Mask" (2017), "Harlequin" (2016) e del più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" (2016).
Un piccolo principe
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Chiusura della festa
Teatro russo di Riga intitolato a Mikhail Cechov (Lettonia)
Antoine de Saint-Exupéry
Direttore– Ruslan Kudashov
Teatro Drammatico. A. Koltsova (Viale della Rivoluzione, 55)
Durata - 1 ora e 5 minuti senza intervallo
Quest'anno, una delle principali fiabe dei tempi moderni compie 75 anni. Ricordiamo tutti a memoria le citazioni de Il piccolo principe, questo libro ha spinto molti ai primi seri pensieri sul loro pianeta, sull'amore e sull'amicizia, sull'infanzia e sulla crescita. Lo scrittore e pilota professionista francese Antoine de Saint-Exupery non solo ha scritto la storia, ma ha anche disegnato delle immagini, così le persone di tutto il mondo sanno che aspetto hanno il Piccolo Principe, la sua amata Rose e il suo amico Fox. Le illustrazioni dell'autore sono utilizzate anche nella commedia di Ruslan Kudashov, un noto regista russo, vincitore del premio Maschera d'oro. Lo spettacolo è in russo.
TEATRO IN CUI GIOCANO I BAMBINI. Nipote
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Circo Upsala (San Pietroburgo)
La performance è ispirata ai dipinti dell'artista Alexander Voitsekhovsky
Direttore– Larissa Afanasyeva
Durata - 50 minuti senza intervallo
Zia e nipote viaggiano attraverso città e stagioni. Lungo la strada incontrano "miracoli ordinari", conoscono personaggi diversi, si mettono nei guai e ne escono facilmente ... La performance apre il mondo di un bambino speciale, interpretato da un artista speciale: Nipote - un ragazzo con Sindrome di Down. Ma guardando questo straordinario eroe, il pubblico capisce improvvisamente quanto sia facile accettare la felicità che circonda ognuno di noi e aprirsi a un mondo vasto e meraviglioso. La produzione è stata ispirata dai dipinti dell'artista Alexander Voitsekhovsky. Ognuno di loro racconta un'intera storia, toccante e calda, come i ricordi d'infanzia preferiti. È stato così - gentile e brillante - che è andata a finire la performance "Nephew". La produzione è eseguita dagli artisti di Upsala Circus, il primo circo russo per teppisti, impegnato nell'adattamento sociale di bambini e adolescenti di strada.
La leggenda del soldato morto
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Scuola n. 686 "Class Center" di Sergey Kazarnovsky (Mosca)
Basato sull'opera teatrale "Drums in the Night" di Bertolt Brecht
Commedia nera da crepacuore
Direttore– Oleg Dolin
Teatro del giovane spettatore (Dzerzhinsky St., 10a)
Durata - 1 ora e 10 minuti senza intervallo
Questo è un tragico cabaret con canti, balli e una vera orchestra, basato su una delle prime opere del drammaturgo e riformatore teatrale tedesco Bertolt Brecht. Il giovane, scomparso durante la guerra, è da tempo considerato morto dai parenti. Ma nonostante tutto, torna nella sua città natale - e finisce al fidanzamento della sua sposa ... I giovani artisti si sono rivelati una spettacolare storia dell'orrore sui "morti viventi". Questo è il ritratto di un mondo che non è cambiato affatto in cento anni. Lo spettacolo ti fa ricordare le cose più importanti: amore e tradimento, folla e solitudine, guerra e pace. Lo spettacolo è interpretato dagli studenti del famoso insegnante di teatro Sergei Kazarnovsky, che hanno già preso parte al festival MARSHAK più di una volta.
Gabbiano di nome Jonathan Livingston
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Studio per bambini di sviluppo creativo (Kazan)
Fantasia basata sulla storia-parabola di Richard Bach
registi– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Teatro del giovane spettatore (Dzerzhinsky St., 10a)
Durata - 40 minuti senza intervallo
Questa è una performance di plastica con acrobazie su una struttura metallica. La prima avrà luogo al festival MARSHAK. I bambini raccontano una storia a loro vicina nello spirito di un adolescente che cerca di nascondersi dai problemi della vita in una realtà informatica. Un giorno trova un gioco la cui trama è notevolmente simile alla sua vita. L'eroe si tuffa nel mondo virtuale, creando il suo computer "io" come vuole essere e, superando il gioco, scopre sempre più verità sulla vita. La performance sfata lo stereotipo secondo cui i giochi per computer sono sempre i colpevoli di tutti i problemi. Nel 2015, lo studio ha preso parte al festival MARSHAK chiamato "Children's Studio for the Creative Development of Konstantin Khabensky".
CIELO sopra il cielo
Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh)
citazioni teatrali, psicologiche e filosofiche
Direttore– Aleksandr Novikov
Voronezh Concert Hall - Piccolo palco (via Teatralnaya, 17)
Durata - 1 ora senza intervallo
Questo è un mood-performance sottile e ironico con una plasticità originale. Si ispira alle opere di artisti di spicco: gli artisti Rene Magritte e Francisco Goya, gli scrittori Franz Kafka e Hermann Hesse, la ballerina e coreografa Pina Bausch, il regista teatrale Philippe Genty... "SKY over Sky" è un luogo insolito dove nascono i geni . Riescono a vivere in una realtà superiore, in cui le contraddizioni vengono rimosse e che rende possibile la percezione “magica” della realtà, cioè il teatro. Uno schizzo dell'opera teatrale "SKY over the Sky" è stato mostrato nel 2017 al festival tutto russo "Plumage" a Sochi. La prima della performance finita avrà luogo al festival MARSHAK. Negli anni precedenti, lo studio ha preso parte al festival MARSHAK con il nome di Children's Creative Development Studio di Konstantin Khabensky.
È fantastico che nella nostra vita - realistica, egoista e sempre più virtuale - ci sia posto per il romanticismo. E non importa che solo a teatro. La messa in scena di uno dei migliori libri del genere "mantello e spada" del classico francese Theophile Gauthier è un grande successo. Molto probabilmente, un adolescente moderno, nella migliore delle ipotesi, ha un'idea di questa direzione artistica dal film sui tre moschettieri. Roman Gauthier non è così popolare - ed è un peccato! Dopotutto, è lui che rappresenta la perla dello stile avventuroso-romantico.
C'è di tutto qui: intrighi, banditi, risse, travestimenti, rapimenti, cattivi e amanti. D'accordo sul fatto che un tale set è in grado di attrarre anche uno spettatore scettico in un'età di transizione difficile. Ma il protagonista dello spettacolo del Workshop è ancora il teatro: il teatro secondo Shakespeare, che, come sai, è il mondo intero, e le persone in esso sono attori.
A volte non bisogna aver paura di “uscire dalla stanza”, fare un viaggio e ritrovarsi provando un ruolo diverso. È proprio questo atto che compie il protagonista, il giovane, povero barone de Signonac, dopo aver intrapreso un viaggio con una compagnia di artisti itineranti. Sulla scia della sua amata - un'attrice di teatro - diventa una maschera: il Capitano Fracasse.
Sono andato allo spettacolo con un solo timore: ero imbarazzato dalla sua durata. "Captain Fracasse" inizia alle sette di sera e finisce più vicino alle undici. Preoccupato non per me stesso, ma per i bambini. Si è scoperto - invano! Avevano un bell'aspetto e, secondo le loro stesse impressioni, non si annoiavano per un solo minuto. Lo spettacolo è incredibilmente spettacolare, la teatralità è elevata al terzo grado: costumi magnifici e tentacolari, che, da un lato, rimandano all'era di Luigi XIII, e dall'altro, ovviamente, riecheggiano le maschere della Venezia Carnevale - l'immortale commedia dell'arte. La principale "caratteristica" della scenografia, che aiuta a cogliere, a cogliere il motivo principale del moto perpetuo, il percorso di una compagnia teatrale errante (e di tutta la vita), sono tre travolatori sul palco. Ricordare? Esistono percorsi continui in movimento che consentono di accelerare il movimento dei pedoni. Gli eroi della commedia si muovono lungo di loro. Molto nitido e preciso.
I ruoli sono tutti luminosi, caratteristici. Il cattivo principale, il rivale del barone, è particolarmente bello. Morirai ridendo. Nel romanzo di Gauthier, dopo essere stato sull'orlo della morte, improvvisamente (secondo tutte le leggi del genere) si rende conto delle sue atrocità e diventa un nobile eroe. Nella performance, sembra essere un po' toccato dalla mente e fa cose terribilmente divertenti.
La commedia "Ruslan e Lyudmila" è stata inventata in uno stile ironico e caustico. Dopotutto, la poesia stessa è stata originariamente concepita con elementi di una parodia (sulla ballata di Zhukovsky "The Twelve Sleeping Maidens"). Pushkin ha deliberatamente ironicamente sminuito le nobili immagini di Zhukovsky, inserendo dettagli umoristici e grotteschi nella narrazione. Nella performance, l'immagine di Pushkin è un burlone, teppista, beffardo, ma molto sensuale.
Qui gli impavidi guerrieri e Ruslan sellano stracci e scope invece di cavalli, si mettono in testa secchi malconci e combattono con spade giocattolo. Farlaf ben nutrito con grandi baffi rossi ricorda terribilmente Barmaley o Gerard Depardieu nel ruolo di Obelix. La barba di Chernomor sembra più una lunga ghirlanda di Capodanno, e il "prezioso anello" per Lyudmila è tenuto in una sorpresa più gentile.
Lo spettacolo si svolge su un piccolo palco nel nuovo edificio dell'Officina, che, come sapete, nasconde un segreto. Il pubblico in sala apre la prospettiva del foyer teatrale inferiore con la sua architettura geometrica tridimensionale: gradini, balcone, colonne, aperture, soffitti. Oltre all'architettura del foyer, sul palco cresce una colonna ad albero con una catena - "quercia verde" e gradini a nodi, nonché una piattaforma inclinata in legno che funge da sorta di riparo. Ed è tutto! Il resto è un gioco di fantasia. Se questo è l'incontro di Ruslan con il vecchio finlandese, allora devi solo ascoltare, e un'eco leggera e il suono dell'acqua che gocciola ti porteranno nella caverna sorda del vecchio. Se questi sono i possedimenti di Chernomor con bellissime cascate e giardini, allora questi sono tessuti fluenti e vere arance sparse per tutto il palco. E se questo è il principato di Vladimir, allora questo è un normale lungo tavolo da festa, che, se lo si desidera, è diviso in due metà (la promessa "metà del regno dei bisnonni").
Non è che qui sia una cosa seria. Questa è una specie di fumetto su un tema classico, che piacerà sicuramente a un adolescente capriccioso: conoscerà la trama immortale, imparerà il curriculum di letteratura scolastica e si divertirà.
The Cannibal è basato sull'omonima commedia della drammaturga canadese contemporanea Suzanne LeBeau. La trama non è inferiore a un thriller: ecco uno strano mistero, una tensione crescente e un epilogo inaspettato. Una madre e un figlio vivono lontano dalla gente nella foresta. È di statura enorme a 6 anni e risponde a un soprannome domestico insolito: l'orco. È un'innamorata per il suo unico figlio, intimidita da un mondo aggressivo, ma una donna orgogliosa con un passato misterioso.
In una storia del genere si nascondono significati, rivolti alle giovani generazioni di oggi e ai loro genitori. Qui e iperprotezione del bambino - paure che divorano gli adulti; e la lotta con passioni e desideri nei bambini improvvisamente cresciuti. Lo spettacolo si svolge sul piccolo palcoscenico del teatro: tutto è molto vicino (l'azione si svolge a distanza di un braccio) e molto veritiero, in alcuni punti al coma alla gola, alle lacrime. Quasi sempre buio e un po' spaventoso.
La performance era basata sull'opera teatrale "At the Ark at Eight" del famoso drammaturgo, regista e attore tedesco Ulrich Hub. Hub l'ha scritta nel 2006 dopo che una casa editrice tedesca ha invitato diversi teatri a sollevare la questione della religione negli spettacoli per bambini. D'accordo sul fatto che l'argomento sia molto delicato, non facile per il teatro, ma mi sembra che sia certamente importante e necessario per una conversazione con un adolescente. E questo è il raro caso in cui l'autore è riuscito a combinare con successo il pathos qui appropriato con la facilità della narrazione e una buona ironia.
La trama è semplice: Dio era arrabbiato con persone e animali per la loro rigidità, ingratitudine, incredulità e organizza un diluvio globale. Come sai, solo le "creature in coppia" possono essere salvate nell'arca di Noè. Ma ci sono tre pinguini. Uno di loro (per volontà di amici) deve navigare sull'arca come una "lepre". Come imparare a sacrificarsi per il bene di un altro? Come vedere ed essere in grado di ammettere i propri errori? Come perdonare il tuo prossimo e non lamentarti con Dio? Risposte ovvie nascono a queste domande "insopportabili" semplicemente e, cosa più importante, con sottile umorismo e amore in un'ora e mezza. I pinguini nello spettacolo sono tre simpatici sfortunati musicisti.
Niente becchi, code e altre sciocchezze. Anche i pinguini sono persone. Litigano, si riconciliano, temono, si rallegrano, si addolorano, cantano e suonano molto: o su una balalaika gigante, o su un'armonica noiosa, o sulla batteria. A proposito, per papà e mamme nella commedia ci sono saluti "adulti" dal regista della commedia: di tanto in tanto i pinguini iniziano a parlare con frasi dei personaggi di Cechov o delle poesie di Brodsky. Molto divertente e sorprendentemente preciso.
Ai miei figli piace sempre ascoltare le storie della mia infanzia. Penso che tutti i bambini lo adorino. Lo spettacolo all'A-Ya Theatre è immagini viventi del passato: divertenti fino alle lacrime, disperatamente tristi, familiari fino al punto di doloranti dolori nell'area del plesso solare e tutte, senza eccezioni, musicali. Questa è una produzione che è in grado di dare agli adulti un pezzo di felicità irrimediabilmente scomparsa e senza complicazioni, e per i bambini adulti di aprire leggermente la porta amata a una così strana infanzia sovietica di genitori, nonni.
La performance si basa sui ricordi di persone reali la cui infanzia è stata negli anni 40-80 del secolo scorso. Non c'è cronologia: tutto è confuso. Ecco la guerra con l'evacuazione e storie di pionieri con teppisti e vita in un appartamento comune. Dischi musicali, biciclette ambite, la prima TV, pane nero con dentifricio al posto delle torte ... Ascolti ogni segno del tempo, capisci quando la torta potrebbe costare 25 rubli e sussurri lentamente all'orecchio di tuo figlio che questo meraviglioso attore è sbava apposta: è Volodya Ulyanov.
Tutti gli attori coinvolti nella performance si trasformano facilmente in musicisti: sassofono, chitarre elettriche, batteria. La musica è un barometro del tempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Ogni ricordo è unico. E non si gioca solo, si vive: qui e ora. Con grande amore, senza pathos e pseudonostalgie per il passato. E non hai idea di quante domande nascano nella mente di un adolescente dopo aver visto lo spettacolo. Non è questa la cosa più bella: parlare cuore a cuore dopo quello che hanno visto insieme a teatro?
Un altro lavoro del curriculum scolastico sulla letteratura, che per qualche motivo è consuetudine guardare dietro le quinte al Maly Theatre. Senza sminuire i meriti di questa produzione, vorrei raccomandare The Undergrowth in Chikhachevka (come i fan del teatro chiamano affettuosamente questo teatro). L'opera di Fonvizin è stata trasformata con successo in un vaudeville opperta. La musica è stata scritta dal famoso compositore Andrei Zhurbin, autore di più di una dozzina di opere, balletti e ha composto centinaia di successi musicali per il palcoscenico e il cinema (quanto valgono le canzoni del film "Squadron of Flying Hussars").
E "Undergrowth" non fa eccezione: non solo i veri intenditori del teatro musicale saranno intrisi di musica nello spettacolo, ma anche coloro che incontreranno questo genere per la prima volta. Tuttavia, tutto qui è al top: sia i costumi originali che le belle voci degli artisti. C'è anche una piccola deviazione dalla trama classica, che diventa la molla dell'intera azione: nella performance, uno dei personaggi principali è la stessa imperatrice Caterina II. Fu sotto il suo regno che ebbe luogo a teatro la prima della commedia di Fonvizin. La sua immagine crea un contesto storico, espande i confini dell'opera, il che, ovviamente, giova solo all'adolescente moderno. Due in uno: insieme una lezione di letteratura e una lezione di storia.
Le storie su Sherlock Holmes sembrano essere state create per essere incarnate nel teatro delle ombre. Dove, se non qui, si crea un'atmosfera di mistero unica: non c'è luogo più preciso per i gialli.
Abbiamo già scritto che il teatro ha concepito un progetto interessante: una serie teatrale basata sulle famose storie di Conan Doyle su Sherlock Holmes. Le prime due esibizioni erano basate sulle storie "Il mastino dei Baskerville" e "Il vampiro del Sussex". Ed ecco il prossimo episodio! Questa volta - una delle trame più popolari del detective inglese: "Motley Ribbon". Abbiamo guardato tutti gli episodi e dopo ognuno i bambini hanno appena espirato: "Wow!"
Ogni spettacolo è una sintesi sorprendentemente armoniosa di teatro drammatico, di marionette e di ombre: tutte le tecniche sono combinate e intrecciate. Dietro lo schermo, nella completa oscurità, compaiono le ombre di animali esotici: un babbuino e un ghepardo, che camminano per la tenuta del crudele Roylott; ma sul palco compaiono graziosi burattini di canna di sorelle gemelle e improvvisamente sulle mani degli attori compaiono pupazzi di guanti: divertenti copie in miniatura del famoso detective e del suo assistente.
Il duo di due attori drammatici che interpretano i ruoli di Holmes e Watson (e questo è in feroce concorrenza con il cinema, dove sono state create immagini iconiche di Conan Doyle in tempi diversi), è sicuramente un successo della produzione. Sherlock è giovane, impulsivo e ironico. Watson è divertente, goffo, ma terribilmente affascinante. La caratteristica principale della loro comunicazione è (per dirla in un linguaggio comprensibile agli adolescenti di oggi) una specie di traina reciproca. E in generale tutta la produzione si sostiene essenzialmente in questo senso. Quanto vale Gypsy Girl con un violino dal vivo eseguito da Watson in russo-inglese: uno, uno e persino uno (ricordi, gli zingari vivevano nella tenuta Roylott?). Sicuramente non ti annoierai.
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Svetlana Berdichevskaya
Il primo viaggio a teatro è come il primo amore - ricordi emozionanti e dolci per la vita, o come la prima delusione - immediatamente e per sempre. Ecco quindi gli annunci dei migliori spettacoli per bambini e spettacoli che si svolgono sui palcoscenici dei teatri per bambini.
Quale sarà il primo incontro di tuo figlio con il teatro dipende da te. Gli psicologi infantili consigliano di iniziare i preparativi per questo evento solenne poche settimane prima dello spettacolo: leggi il libro che è servito da base per la produzione, discuti la sua trama con il bambino, pensa all'abito. Assicurati di spiegare al bambino le regole di comportamento a teatro e, forse, anche di recitare a casa, in modo che in seguito, tirando costantemente, non rovini il tuo umore, ma la vacanza del bambino.
È estremamente importante scegliere i teatri giusti a Mosca e spettacoli per bambini. Per la prima volta è meglio scegliere un teatro per bambini da camera, con una piccola sala accogliente, perché è difficile e spaventoso per un bambino piccolo tra troppe persone. Puoi scegliere uno spettacolo di marionette se sei fermamente convinto che i burattini non spaventeranno il bambino. Se non c'è tale fiducia, allora è meglio andare al teatro drammatico per bambini. La performance non dovrebbe avere musica troppo rumorosa e aspra, lampi luminosi ed effetti speciali spaventosi.
Lo scenario dovrebbe creare una sensazione di magia, cadere in una fiaba, ma anche non essere troppo spaventoso. La trama dovrebbe essere eccitante, eccitante, ma in nessun caso spaventosa. E ovviamente con un lieto fine. Quindi, quasi certamente, un piccolo spettatore attenderà con impazienza l'opportunità di essere ancora una volta in questo luogo magico dove le fiabe prendono vita.
I bambini in età scolare sono felici di assistere a spettacoli per adolescenti, perché la storia messa in scena sulla base dei loro libri preferiti è così facile da capire. Sì, ed è più facile per gli insegnanti di letteratura far conoscere agli adolescenti le opere programmatiche del curriculum scolastico, portando gli studenti allo spettacolo. Sembri, e molti saranno interessati e leggeranno anche il libro.
Dove andare a Mosca con una ragazza? Il teatro per bambini non è l'ultimo nella lista dei luoghi in cui è possibile avere un appuntamento: sedersi fianco a fianco al buio, vivere insieme le avventure divertenti o spaventose dei personaggi e, dopo lo spettacolo, non soffrire alla ricerca di un argomento di conversazione, perché dopo una buona performance apparirà da solo.
Ebbene, il poster dei teatri funziona in modo da poter scegliere il miglior repertorio di teatri e non passare molto tempo a scegliere un posto dove andare con un bambino a Mosca.
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