Frida Kahlo de Rivera (6/07/1907, Città del Messico, Messico - 13/07/1954, Città del Messico, Messico) - nome completo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.
Biografia di Frida Kahlo.
Frida Kahlo è nata in una grande famiglia di fotografo, Guillermo Kahlo, con radici tedesche. Sua madre, Matilda Calderon, era di origine indiana messicana. All'età di 6 anni, Frida si ammala di poliomielite, che lascia una complicazione sotto forma di zoppia per tutta la vita.
Nel 1922, Frida entrò in una delle migliori scuole messicane chiamata “Preparatoria”, dove studiò medicina. In questa scuola conobbe il suo futuro marito, il già famoso artista Diego Rivera.
Nel settembre del 1925 si verificò un incidente che divise la vita di Frida Kahlo in “prima” e “dopo”: l’autobus su cui viaggiava l’artista si scontrò con un tram. In questo disastro, la giovane Frida riporta molte ferite gravi: una tripla frattura della colonna vertebrale, una clavicola rotta, diverse costole rotte, un bacino fratturato e una gamba e un piede destro schiacciati. Quel giorno, ha ricevuto ferite da punta allo stomaco da una ringhiera di metallo. Frida ha subito numerose operazioni, dopo di che ha trascorso mesi in ospedale.
Da questo momento inizia il suo sviluppo come artista: costretta a letto, Frida chiede al padre di regalarle pennelli, colori e tele. Sul letto fu costruita una barella per poter scrivere stando sdraiati, e sopra il letto fu appeso uno specchio. Così Frida divenne il suo modello e oggetto di studio. Il suo primo lavoro è stato un autoritratto. Successivamente Frida Kahlo lavorò solo in questa direzione.
All'età di 21 anni, Frida Kahlo si unì al Partito Comunista Messicano. Un anno dopo, Diego Rivera propone all'artista e presto la sposa. Nonostante la grande differenza di età, erano uniti da interessi comuni nell’arte e opinioni politiche comuni. Nel 1930, Diego ricevette un invito a lavorare negli Stati Uniti, che accettò, e Frida seguì il marito in America per 4 lunghi anni, dove iniziò a sentire acutamente le sue radici messicane, un amore speciale per l'arte popolare messicana e i costumi nazionali. , che ha iniziato a indossarlo ovunque.
Nel 1937, già in Messico, Frida e Diego danno rifugio e rifugio nella loro casa a Leon Trotsky, espulso dall'Unione Sovietica.
Nel 1939, Frida partecipò alla mostra messicana a Parigi, dove divenne immediatamente al centro dell'attenzione, e il Louvre acquistò il suo dipinto.
Negli anni Quaranta le opere di Frida Kahlo presero parte a numerose mostre significative. Durante questo periodo la salute dell’artista peggiorò e le cure prescritte, mirate ad alleviare il dolore, provocarono forti cambiamenti a livello mentale e psicologico.
Nel 1953 si tenne una mostra personale dell'artista, alla quale Frida arrivò su un letto d'ospedale, poiché a quel tempo non poteva più camminare. E a questo evento seguì un'operazione: iniziò la cancrena sulla gamba destra, che dovette essere amputata quasi fino al ginocchio.
Il 13 luglio 1954 Frida Kahlo morì di polmonite. Si discute molto sulla causa della morte, poiché non è stata eseguita l'autopsia post mortem. Si presume che la morte dell'artista messicano sia associata a un'overdose di droga. La cerimonia d'addio di Frida si è svolta al Palazzo delle Belle Arti, alla quale ha partecipato anche il presidente del Messico, Lazaro Cardenas.
Nel 1955, la casa di Coyoacan in cui visse Frida, la Casa Blu, acquisì lo status di museo.
L'artista messicana Frida Kahlo è conosciuta anche da coloro che sono lontani dal mondo della pittura. Tuttavia, poche persone hanno familiarità con i soggetti dei suoi dipinti e con la storia della loro creazione. Stiamo correggendo questo errore pubblicando materiale sui famosi dipinti dell’artista.
Autoritratti
Nell'infanzia e nell'adolescenza, Frida dovette affrontare seri problemi di salute. All'età di 6 anni si ammalò di poliomielite e 12 anni dopo ebbe un incidente, a seguito del quale rimase costretta a letto per molto tempo. La solitudine forzata e il talento innato dell'artista erano incarnati in molte tele in cui Frida raffigurava se stessa.
Il patrimonio creativo di Frida Kahlo contiene il maggior numero di autoritratti. L'artista stessa ha spiegato questo fatto con il fatto che conosce se stessa e le sue condizioni meglio di tutte, soprattutto perché stando da sola con te stessa, volenti o nolenti, studia il tuo mondo interiore ed esteriore nei minimi dettagli.
Negli autoritratti, il volto di Frida ha sempre la stessa espressione pensosa e seria: su di esso non si leggono segni evidenti di emozioni o sentimenti. Ma la profondità delle esperienze emotive è sempre rivelata dallo sguardo di una donna.
Ospedale Henry Ford, 1932
Nel 1929 Frida sposò l'artista Diego Rivera. Dopo che gli sposi partirono per gli Stati Uniti, Kahlo rimase incinta più di una volta. Ma ogni volta la donna perdeva il figlio a causa dei traumi subiti in gioventù. L’artista ha trasmesso la sua sofferenza e il suo declino emotivo sulla tela “Henry Ford Hospital”. Il dipinto raffigura una donna singhiozzante su un letto macchiato di sangue, circondata da elementi simbolici: una lumaca, un feto, un modello anatomico rosa di sedile femminile e un'orchidea viola.
Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti, 1932
Raffigurandosi al centro della tela, in piedi al confine tra Messico e Stati Uniti, Kahlo ha trasmesso la sua confusione e il suo distacco dalla realtà. L'eroina del film è divisa tra il mondo tecnologico dell'America e la vitalità naturale caratteristica del Messico.
Le parti sinistra e destra dell'immagine rappresentano una combinazione contrastante: fumo proveniente dai camini dei giganti industriali e nuvole luminose e pulite, apparecchiature elettriche e vegetazione lussureggiante.
Autoritratto "Rama", 1937
La prima opera dell'artista acquisita dal Louvre dopo la fortunata mostra di Frida Kahlo a Parigi. L'attraente bellezza di una donna messicana, un viso calmo e premuroso incorniciato da un motivo di uccelli e fiori, una combinazione di colori variegata: la composizione di questa tela è considerata una delle più armoniose e originali dell'intero patrimonio creativo dell'artista.
Due Frida, 1939
Il dipinto, dipinto dall'artista dopo il divorzio dal marito Diego Rivera, riflette lo stato interiore di una donna dopo la rottura con il suo amante. La tela raffigura due essenze dell'artista: la Frida messicana con un medaglione e la fotografia del marito e la nuova Frida europea in pizzo bianco. I cuori di entrambe le donne sono collegati da un’arteria, ma l’alter ego europeo dell’artista soffre di perdita di sangue: con la perdita del suo amato, una donna perde una parte di sé. Se non fosse stato per la pinza chirurgica nella mano di Frida, la donna sarebbe probabilmente morta dissanguata.
Colonna spezzata, 1944
Nel 1944 la salute dell’artista peggiorò drasticamente. Le lezioni di pittura che Frida dava alla Scuola di Pittura e Scultura, ora le insegna solo a casa. Inoltre, i medici le consigliano di indossare un corsetto d'acciaio.
Nel dipinto “Colonna spezzata” l’artista raffigura il suo corpo spezzato a metà. L'unico supporto che la aiuta a rimanere in posizione eretta è un corsetto d'acciaio con cinghie. Il viso e il corpo della donna sono crivellati di chiodi e le sue cosce sono avvolte in un sudario bianco: questi elementi sono simboli di martirio e sofferenza.
La brillante artista messicana Frida Kahlo è stata spesso definita un alter ego femminile. I critici classificarono l'autrice dell'opera “Wounded Deer” come una surrealista, ma per tutta la sua vita lei rinnegò questo “stigma”, dichiarando che la base del suo lavoro non è effimera allusioni e una combinazione paradossale di forme, e il dolore della perdita, della delusione e del tradimento, passarono attraverso il prisma della visione del mondo personale.
Infanzia e gioventù
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon è nata tre anni prima della rivoluzione messicana, il 6 luglio 1907, nell'insediamento di Coyoacan (un sobborgo di Città del Messico). La madre dell'artista Matilda Calderon era una fanatica cattolica disoccupata che manteneva rigorosamente suo marito e i suoi figli, e suo padre Guillermo Calo, che idolatrava la creatività e lavorava come fotografo.
All'età di 6 anni, Frida soffrì di poliomielite, a seguito della quale la sua gamba destra divenne diversi centimetri più sottile della sinistra. Il costante ridicolo da parte dei suoi coetanei (da bambina aveva il soprannome di "gamba di legno") non fece altro che rafforzare il carattere di Magdalena. Nonostante tutti, la ragazza, che non era abituata alla depressione, superò il dolore, giocò a calcio con i ragazzi, andò a lezione di nuoto e di boxe. Kahlo sapeva anche come mascherare abilmente il suo difetto. Gonne lunghe, abiti da uomo e calze indossate una sopra l'altra l'hanno aiutata in questo.
È interessante notare che durante la sua infanzia Frida sognava non di diventare un'artista, ma di diventare un medico. All'età di 15 anni, entrò persino nella Scuola preparatoria nazionale "Preparazione", dove il giovane talento studiò medicina per un paio d'anni. Frida dai piedi zoppi era una delle 35 ragazze che ricevettero un'istruzione insieme a migliaia di ragazzi.
Nel settembre del 1925 accadde un evento che sconvolse la vita di Magdalena: l'autobus su cui la diciassettenne Kahlo stava tornando a casa si scontrò con un tram. La ringhiera di metallo ha perforato il ventre della ragazza, ha perforato l'utero ed è uscita nella zona dell'inguine, la colonna vertebrale era rotta in tre punti, e nemmeno tre calze non sono riuscite a salvare la gamba, paralizzata da una malattia infantile (l'arto era rotto in undici punti ).
Frida Kahlo (a destra) con le sue sorelle La giovane rimase priva di sensi in ospedale per tre settimane. Nonostante le dichiarazioni dei medici secondo cui le ferite riportate erano incompatibili con la vita, il padre, a differenza della moglie, che non si è mai presentata in ospedale, non ha lasciato un solo passo alla figlia. Guardando il corpo immobile di Frida avvolto in un corsetto di gesso, l'uomo considerava ogni suo respiro ed espirazione una vittoria.
Contrariamente alle previsioni dei luminari della medicina, Kahlo si è svegliato. Dopo essere tornata dall'altro mondo, Magdalena sentì un'incredibile voglia di dipingere. Il padre ha realizzato una barella speciale per la sua amata figlia, che gli ha permesso di creare stando sdraiato, e ha anche attaccato un grande specchio sotto il baldacchino del letto in modo che sua figlia potesse vedere se stessa e lo spazio intorno a lei mentre creava opere.
Un anno dopo, Frida realizzò il suo primo schizzo a matita, “Crash”, in cui abbozzò brevemente il disastro che la paralizzò fisicamente e mentalmente. Avendo trovato saldamente i suoi piedi, Kahlo entrò nell'Istituto Nazionale del Messico nel 1929 e nel 1928 divenne membro del Partito Comunista. A quel tempo, il suo amore per l'arte raggiunse il suo apogeo: Magdalena durante il giorno sedeva al cavalletto in uno studio d'arte e la sera, vestita con un abito esotico che nascondeva le sue ferite, andava alle feste.
La graziosa e sofisticata Frida teneva sicuramente tra le mani un bicchiere di vino e un sigaro. Le battute oscene della donna stravagante facevano ridere senza sosta gli ospiti degli eventi mondani. Colpisce il contrasto tra l’immagine di una persona impulsiva e allegra e i dipinti di quel periodo, intrisi di un senso di disperazione. Secondo la stessa Frida, dietro l'eleganza dei bei vestiti e la lucentezza delle frasi pretenziose si nascondeva la sua anima paralizzata, che mostrava al mondo solo sulla tela.
Pittura
Frida Kahlo è diventata famosa per i suoi autoritratti colorati (70 dipinti in totale), la cui caratteristica distintiva era un sopracciglio fuso e l'assenza di un sorriso sul viso. L'artista incorniciava spesso la sua figura con simboli nazionali (“Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti”, “Autoritratto come Tehuana”), di cui era estremamente ben informata.
Nelle sue opere, l'artista non ha avuto paura di mettere a nudo sia la propria (“Senza speranza”, “La mia nascita”, “Solo qualche graffio!”) sia la sofferenza degli altri. Nel 1939, un fan del lavoro di Kahlo le chiese di rendere omaggio alla memoria della loro comune amica, l'attrice Dorothy Hale (la ragazza si suicidò gettandosi da una finestra). Frida dipinse Il suicidio di Dorothy Hale. La cliente rimase inorridita: invece di un bel ritratto, consolazione per la sua famiglia, Magdalena raffigurò la scena di una caduta e di un corpo senza vita sanguinante.
Merita attenzione anche l'opera intitolata “Due Frida”, che l'artista ha scritto dopo una breve pausa con Diego. Il sé interiore di Kahlo è presentato nel dipinto in due forme: Frida messicana, che Rivera amava follemente, e Frida europea, che il suo amante respinse. Il dolore della perdita è espresso attraverso l'immagine di un'arteria sanguinante che collega i cuori di due donne.
La fama mondiale arrivò a Kahlo quando la prima mostra delle sue opere ebbe luogo a New York nel 1938. Tuttavia, il rapido peggioramento della salute dell’artista influenzò anche il suo lavoro. Quanto più spesso Frida giaceva sul tavolo operatorio, tanto più scuri diventavano i suoi dipinti (“Thinking of Death”, “Mask of Death”). Nei periodi postoperatori sono state create tele piene di echi di storie bibliche: "La colonna spezzata" e "Mosè, o il nucleo della creazione".
Con l'apertura di una mostra del suo lavoro in Messico nel 1953, Kahlo non poteva più muoversi in modo indipendente. Il giorno prima della presentazione, tutti i dipinti furono appesi e il letto splendidamente decorato su cui giaceva Magdalena divenne parte a pieno titolo della mostra. Una settimana prima della sua morte, l’artista ha dipinto la natura morta “Lunga vita alla vita”, che rifletteva il suo atteggiamento nei confronti della morte.
I dipinti di Kahlo hanno avuto un'enorme influenza sulla pittura moderna. Una delle mostre al Museum of Contemporary Art di Chicago era dedicata all'influenza di Magdalena sul mondo dell'arte e comprendeva opere di artisti contemporanei per i quali Frida divenne fonte di ispirazione e modello. La mostra era intitolata “Footloose: arte contemporanea dopo Frida Kahlo”.
Vita privata
Mentre era ancora studentessa, Kahlo incontrò il suo futuro marito, l'artista messicano Diego Rivera. Nel 1929 le loro strade si incrociarono nuovamente. L'anno successivo, la ragazza di 22 anni divenne la moglie legale del pittore di 43 anni. I contemporanei chiamavano scherzosamente il matrimonio di Diego e Frida l'unione di un elefante e una colomba (il famoso artista era molto più alto e grasso di sua moglie). L'uomo veniva preso in giro come un “principe rospo”, ma nessuna donna poteva resistere al suo fascino.
Magdalena sapeva dell'infedeltà di suo marito. Nel 1937 l'artista stessa iniziò una relazione con lui, che chiamava affettuosamente “la capra” per via dei suoi capelli e della sua barba grigi. Il fatto è che la coppia era zelante comunista e, per gentilezza del loro cuore, diede rifugio a un rivoluzionario fuggito dalla Russia. Tutto finì con un forte scandalo, dopo di che Trotsky lasciò frettolosamente la loro casa. A Kahlo è stata anche attribuita una relazione con un famoso poeta.
Senza eccezione, tutte le storie amorose di Frida sono avvolte nel mistero. Tra le presunte amanti dell'artista c'era la cantante Chavela Vargas. Il motivo dei pettegolezzi erano le fotografie sincere di ragazze in cui Frida, vestita con un abito da uomo, era annegata tra le braccia dell'artista. Tuttavia, Diego, che ha tradito apertamente sua moglie, non ha prestato attenzione ai suoi hobby per i rappresentanti della metà più debole dell'umanità. Tali collegamenti gli sembravano frivoli.
Nonostante la vita matrimoniale delle due star dell'arte non sia stata esemplare, Kahlo non ha smesso di sognare dei figli. È vero, a causa degli infortuni, la donna non ha mai potuto provare la felicità della maternità. Frida ci riprovò ancora e ancora, ma tutte e tre le gravidanze finirono con un aborto spontaneo. Dopo un'altra perdita di un figlio, prese un pennello e iniziò a dipingere bambini ("Henry Ford Hospital"), per lo più morti: è così che l'artista ha cercato di venire a patti con la sua tragedia.
Morte
Kahlo morì una settimana dopo aver festeggiato il suo 47esimo compleanno (13 luglio 1954). La causa della morte dell'artista fu la polmonite. Al funerale di Frida, svoltosi in pompa magna al Palazzo delle Belle Arti, oltre a Diego Rivera erano presenti pittori, scrittori e persino l'ex presidente messicano Lazaro Cardenas. Il corpo dell'autore del dipinto "Ciò che mi ha dato l'acqua" è stato cremato e l'urna con le ceneri si trova ancora oggi nella Casa Museo di Frida Kahlo. Le ultime parole nel suo diario furono:
“Spero che la partenza abbia successo e non tornerò più”.
Nel 2002, la regista di Hollywood Julia Taymor ha presentato agli amanti del cinema il film autobiografico "Frida", la cui trama era basata sulla storia della vita e della morte del grande artista. Il ruolo di Kahlo è stato interpretato da una vincitrice dell'Oscar, attrice teatrale e cinematografica.
Anche i letterati Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio e Andrea Kettenmann hanno scritto libri sulla star dell'arte.
Lavori
- "La mia nascita"
- "Maschera della Morte"
- "Frutti della Terra"
- "Cosa mi ha dato l'acqua?"
- "Sogno"
- “Autoritratto” (“Diego nei pensieri”)
- "Mosè" ("Nucleo della creazione")
- "Piccola cerva"
- "Abbraccio dell'amore universale, della Terra, io, Diego e Coatl"
- "Autoritratto con Stalin"
- "Senza speranza"
- "L'infermiera ed io"
- "Memoria"
- "Ospedale Henry Ford"
- "Doppio ritratto"
Per la maggior parte di noi Frida Kahlo non è una scoperta; molti hanno visto il film biografico “Frida”, altri hanno visto dipinti, letto la biografia di Hayden Herrera, ecc. Ma credo che non sarebbe superfluo citare ancora questa donna brillante...
E devi ammettere che non è così facile individuare le donne nel campo dell'arte che hanno ottenuto un successo significativo. Un tempo Schopenhauer scriveva che le più grandi opere d'arte sono state create dagli uomini (beh, sembra che le donne abbiano uno scopo diverso!).
Quindi, Frida Kahlo per me è un esempio di tenacia di carattere poco femminile, forza di volontà, indole ardente, combinata con bellezza assolutamente originale, seduttività e destino tragico... che si riflette direttamente nei suoi dipinti, sui quali vorrei soffermarmi più in dettaglio.
Non mi concentrerò sulle storie d'amore di Frida e Diego, anche se molti potrebbero trovarlo il più interessante... Toccherò solo fatti ed eventi che aiutano a comprendere l'essenza di alcuni dei suoi dipinti e dei risultati dell'artista.
Come sapete, Frida Kahlo è nata nel 1907, in Messico, Coyoacan. All'età di 6 anni si ammalò di poliomielite, dopodiché rimase zoppicante per il resto della sua vita e il suo piede destro smise di crescere. Quando Frida aveva 18 anni, lei ha avuto un grave incidente, ricevendo una colonna vertebrale fratturata, una clavicola fratturata, costole rotte, un bacino rotto, 11 fratture alla gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato e una spalla lussata. Inoltre, l'addome e l'utero furono trafitti da una ringhiera di metallo. Anno che era costretto a letto, e problemi di salute l'hanno accompagnata per tutta la vita. Dopo questa tragedia, ha prima chiesto a suo padre pennelli e colori. Per Frida è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere stando sdraiata, e un grande specchio è stato attaccato al letto in modo che potesse vedersi. Il primo dipinto era un autoritratto, che determinò per sempre la direzione principale della creatività: “ Scrivo di me perché passo molto tempo da solo e perché io stesso sono l'argomento che conosco meglio.».
Gli autoritratti di Frida Kahlo l'hanno aiutata a formarsi un'idea di se stessa e a trovare un percorso verso la conoscenza di sé. Il volto dell’artista è quasi sempre come una maschera e non mostra sentimenti o stati d’animo. Le sue opere dovrebbero essere viste come sintesi metaforiche di esperienze specifiche. Trae tecniche dall'arte popolare messicana, dalla cultura precolombiana e dai retablos indigeni.
Nel 1928 espone le sue opere. I dipinti gli fecero una grande impressione: “ Trasmettevano una vitale sensualità, completata da una spietata, ma molto sensibile, capacità di osservazione. Per me era ovvio che questa ragazza fosse un'artista nata.».
E l'anno successivo si sposarono. Diego ricevette l'ordine di lavorare negli Stati Uniti, dove trascorsero un totale di 4 anni, e Frida subì diverse gravidanze infruttuose.
Dopo il suo secondo aborto dipinge un quadro "Ospedale Henry Ford", 1932.
Vediamo Frida sdraiata in un letto d'ospedale. Il lenzuolo bianco è macchiato di sangue. Sopra la pancia, ancora rotonda per la gravidanza, tiene tre nastri rossi, come arterie. L'estremità del primo nastro diventa il cordone ombelicale, che conduce al feto, questo è il bambino perso in aborto spontaneo. Una lumaca volteggia sopra la testata del letto. Questo è un simbolo del lento progresso di una gravidanza fallita. Il modello anatomico rosa della parte inferiore del busto sopra i piedi del letto, così come il modello osseo in basso a destra, indicano la causa dell'aborto: colonna vertebrale e bacino danneggiati nell'incidente. Il dispositivo in basso a sinistra potrebbe simboleggiare i suoi muscoli “inutilizzabili”, che non le permettevano di tenere il bambino nel grembo materno. L'orchidea viola mostrata al centro sotto il letto è stata portata in ospedale da Diego.
Sebbene i motivi del dipinto siano rappresentati con cura e dettaglio, la composizione nel suo insieme evita l'aspetto realistico. Gli oggetti vengono rimossi dal loro ambiente abituale e inclusi in nuove combinazioni. Per Frida risulta essere molto più importante riprodurre uno stato emotivo che catturare una situazione reale con accuratezza fotografica. Ha rappresentato la realtà non come la vedeva, ma come la sentiva.
IN "Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti", 1932 Frida ha espresso le sue opinioni e pensieri di quel periodo, il suo atteggiamento nei confronti dell'America e ha mostrato il suo isolamento dalla sua terra natale.
Si erge come una statua su un piedistallo, al confine tra due mondi diversi. Sul lato sinistro c'è un paesaggio dell'antico Messico, governato dalle forze della natura e dai cicli di vita naturali. Sulla destra vediamo un paesaggio nordamericano dominato dalla tecnologia. Frida tiene in una mano una bandiera messicana e nell'altra una sigaretta. Le nuvole nel cielo messicano fanno eco ai pennacchi di fumo che escono dai camini delle fabbriche Ford, mentre la rigogliosa vegetazione a sinistra lascia il posto a esemplari di apparecchiature elettriche a destra, i cui fili si trasformano in radici che succhiano energia dal terreno. E Frida è combattuta tra questi due opposti.
Quando lei e Diego tornarono in Messico l'anno successivo, Frida era pronta a dedicarsi alla pittura, ma problemi di salute la costrinsero a ricoverarsi in ospedale e un anno dopo dovette interrompere un'altra gravidanza.
Nel 1938 Frida andò negli Stati Uniti per prepararsi della sua mostra, organizzato da André Breton, alla galleria Julien Levy. Nonostante la depressione economica che attanagliò gli Stati Uniti, la metà delle opere esposte furono vendute. Claire Booth Luce, editrice della rivista Vanity Fair, ha incaricato Frida di dipingere un ritratto della sua amica, l'attrice Dorothy Hale, che saltò dalla finestra del suo appartamento poco prima dell'apertura della mostra.
Similmente alla fotografia time-lapse, Frida cattura le diverse fasi della caduta e pone il corpo stesso in primo piano. L'iscrizione sottostante racconta la storia dell'evento in lettere rosso sangue. Quando Claire Booth Luce ha ricevuto il dipinto, voleva distruggerlo. " Ricorderò sempre lo shock che ho provato quando ho tirato fuori il dipinto dal cassetto. Mi sentivo davvero male fisicamente. Cosa avrei dovuto fare con questa immagine disgustosa del corpo distrutto del mio amico? Non ordinerei nemmeno che il mio nemico giurato venisse ritratto così insanguinato, tanto meno il mio sfortunato amico».
L'anno successivo, André Breton decise di organizzarsi esposizione di opere Frida a Parigi, con Marcel Duchamp che aiuta nell'organizzazione. La mostra si è svolta nella famosa Galleria Renu e Collet, ma sotto l'avvicinarsi della minaccia della guerra non è stata un successo finanziario. Per questo motivo Frida cancellò la sua prossima mostra alla Guggenheim Gallery di Londra. Tuttavia, il dipinto di Frida Kahlo Autoritratto "Rama", 1937 divenne la prima opera di un artista messicano del XX secolo, acquisitaLouvre .
Nello stesso anno Frida e Diego divorziano; lei riproduce le sue esperienze in un autoritratto." Due Frida", 1939, composto da due individui diversi.
Quella parte del suo essere che Diego Rivera rispettava e amava - la Frida messicana in abito tehuan - tiene tra le mani un medaglione con il ritratto del marito da bambino. Seduto accanto a lei c'è il suo alter ego, la Frida europea in un abito bianco di pizzo. I cuori delle due donne sono esposti, collegati solo da una sottile arteria. Insieme alla perdita del suo amante, la Frida europea ha perso una parte di se stessa. Il sangue gocciola dall'arteria appena recisa, tenuta in posizione solo da una pinza chirurgica. C'è il pericolo che la Frida respinta possa morire dissanguata.
Durante questo periodo Frida si dedicò al lavoro. Ha cercato di provvedere alla propria vita dipingendo. Negli anni successivi apparvero numerosi autoritratti, che differivano esclusivamente per gli attributi, lo sfondo e la combinazione di colori, attraverso i quali veniva espresso lo stato d'animo.
Nel 1940 si risposò con Diego Rivera.
Nel 1943 Frida iniziò a insegnare alla Scuola di Pittura e Scultura, ma dopo pochi mesi, a causa delle cattive condizioni di salute, Frida fu costretta a insegnare a casa. Doveva indossare un corsetto d'acciaio, che appare nel suo autoritratto" Colonna spezzata", 1944.
Le spalline del corsetto sembrano essere l'unica cosa che tiene in posizione verticale alcune parti del corpo, spezzate a metà. Una colonna ionica, spezzata in più pezzi, prende il posto della colonna vertebrale danneggiata. Il paesaggio senza vita e spaccato riecheggia la spaccatura nel suo corpo, che diventa un simbolo del suo dolore e della sua solitudine. I chiodi conficcati nel viso e nel corpo evocano le immagini del martirio di S. Sebastiano, trafitto dalle frecce. Il telo bianco avvolto attorno ai fianchi riecheggia la Sindone di Cristo. Prende in prestito elementi dall'iconografia cristiana per dare un'espressione particolarmente drammatica al suo dolore e alla sua sofferenza.
Nel 1946 Frida subì un intervento chirurgico alla schiena e nello stesso anno ricevette la licenza statale. Premio del Ministero della Pubblica Istruzione per il dipinto " Mosè, o il nucleo della creazione", 1945.
Alla fine degli anni Quaranta. è arrivato grave deterioramento La salute di Frida. Nel 1950 trascorse nove mesi in ospedale e soffrì sette operazioni sulla colonna vertebrale. Dopo il 1951 ha sperimentato questo dolore insopportabile che non poteva più lavorare senza antidolorifici. La sua pittura comincia ad essere caratterizzata da una pennellata debole, frettolosa, quasi negligente, che è una conseguenza dell'assunzione di farmaci forti. Il desiderio dell'artista di includere una dimensione politica nel suo lavoro per "servire il Partito" e "favorire la Rivoluzione" diventa particolarmente chiaro nei dipinti del 1954." Il marxismo darà la salute ai malati", "Frida e Stalin" e nel ritratto incompiuto di Stalin.
Frida Kahlo de Rivera o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.
Biografia dell'artista
Kahlo Frida (1907-1954), artista e grafica messicana, moglie, maestra del surrealismo.
Frida Kahlo nasce a Città del Messico nel 1907, nella famiglia di un fotografo ebreo, originario della Germania. La madre è spagnola, nata in America. Ha sofferto di poliomielite all'età di sei anni e da allora la sua gamba destra è diventata più corta e più sottile della sinistra.
All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Kahlo ebbe un incidente d'auto: una sbarra di ferro rotta dell'attuale esattore di un tram le si conficcò nello stomaco e le uscì dall'inguine, frantumandole l'osso dell'anca. La colonna vertebrale era danneggiata in tre punti, due anche e una gamba erano rotte in undici punti. I medici non potevano garantire per la sua vita.
Iniziarono i dolorosi mesi di immobile inazione. Fu in quel momento che Kahlo chiese a suo padre un pennello e dei colori.
Per Frida Kahlo hanno realizzato una barella speciale che le ha permesso di scrivere stando sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che Frida Kahlo potesse vedersi.
Ha iniziato con gli autoritratti. “Scrivo da solo perché passo molto tempo da solo e perché sono l’argomento che conosco meglio”.
Nel 1929, Frida Kahlo entrò nell'Istituto Nazionale del Messico. Durante un anno trascorso nella quasi completa immobilità, Kahlo si interessò seriamente alla pittura. Ripreso a camminare, frequentò la scuola d'arte e nel 1928 si iscrisse al Partito Comunista. Il suo lavoro è stato molto apprezzato dal già famoso artista comunista Diego Rivera.
A 22 anni Frida Kahlo lo sposò. La loro vita familiare era piena di passioni. Non potevano stare sempre insieme, ma mai separati. Condividevano una relazione appassionata, ossessiva e talvolta dolorosa.
Un antico saggio disse riguardo a tali relazioni: "È impossibile vivere con te o senza di te".
La relazione di Frida Kahlo con Trotsky è avvolta in un’aura romantica. L'artista messicano ammirava la “tribuna della rivoluzione russa”, era molto turbato per la sua espulsione dall'URSS ed era felice di aver trovato rifugio, grazie a Diego Rivera, a Città del Messico.
Soprattutto nella vita, Frida Kahlo amava la vita stessa - e questo attraeva magneticamente uomini e donne. Nonostante la straziante sofferenza fisica, poteva divertirsi di cuore e fare baldoria. Ma la colonna vertebrale danneggiata ricordava costantemente se stessa. Di tanto in tanto, Frida Kahlo doveva andare in ospedale e indossare quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950 subì 7 interventi chirurgici alla colonna vertebrale, trascorse 9 mesi in un letto d'ospedale, dopodiché poteva muoversi solo su una sedia a rotelle.
Nel 1952, la gamba destra di Frida Kahlo fu amputata all'altezza del ginocchio. Nel 1953 si tenne a Città del Messico la prima mostra personale di Frida Kahlo. In nessun autoritratto Frida Kahlo sorride: un viso serio, persino triste, sopracciglia folte fuse, baffi appena percettibili sopra labbra sensuali strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono criptate nei dettagli, negli sfondi, nelle figure che appaiono accanto a Frida. Il simbolismo di Kahlo si basa sulle tradizioni nazionali ed è strettamente connesso con la mitologia indiana del periodo preispanico.
Frida Kahlo conosceva brillantemente la storia della sua terra natale. Molti monumenti autentici della cultura antica, che Diego Rivera e Frida Kahlo collezionarono nel corso della loro vita, si trovano nel giardino della Casa Blu (casa museo).
Frida Kahlo morì di polmonite una settimana dopo aver festeggiato il suo 47esimo compleanno, il 13 luglio 1954.
“Non vedo l’ora di partire allegramente e spero di non tornare mai più. Frida."
La cerimonia d'addio per Frida Kahlo si è svolta al Bellas Artes, il Palazzo delle Belle Arti. Frida, insieme a Diego Rivera, è stata accompagnata nel suo ultimo viaggio dal presidente messicano Lazaro Cardenas, artisti, scrittori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e altri personaggi famosi del Messico.
L'opera di Frida Kahlo
Nelle opere di Frida Kahlo si nota un'influenza molto forte dell'arte popolare messicana e della cultura delle civiltà precolombiane dell'America. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia, in esso si nota anche l'influenza della pittura europea: la passione di Frida, ad esempio, per Botticelli era chiaramente evidente nei suoi primi lavori. L'opera contiene lo stile dell'arte naif. Lo stile pittorico di Frida Kahlo è stato fortemente influenzato da suo marito, l'artista Diego Rivera.
Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore dell’artista, il periodo delle sue opere più interessanti e mature.
Il genere dell'autoritratto domina nell'opera di Frida Kahlo. In queste opere l’artista riflette metaforicamente gli eventi della sua vita (“Henry Ford Hospital”, 1932, collezione privata, Città del Messico; “Autoritratto con dedica a Leon Trotsky”, 1937, National Museum of Women in the Arts, Washington ; “Le due Frida”, 1939, Museo di Arte Moderna, Città del Messico; “Il marxismo guarisce i malati”, 1954, Casa Museo Frida Kahlo, Città del Messico).
Mostre
Nel 2003 si è tenuta a Mosca una mostra delle opere e delle fotografie di Frida Kahlo.
Il dipinto "Roots" è stato esposto nel 2005 alla Tate Gallery di Londra e la mostra personale di Kahlo in questo museo è diventata una delle più riuscite nella storia della galleria: circa 370mila persone l'hanno visitata.
Casa-museo
La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Con spessi muri esterni, un tetto piano, un piano di spazio abitativo e una disposizione che manteneva le stanze sempre fresche e tutte aperte sul cortile, era quasi l'epitome di una casa coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato. Ma Diego e Frida l'hanno resa così come la conosciamo: una casa in cui predomina il colore blu con eleganti finestre alte, decorata in stile tradizionale indiano, una casa piena di passione.
L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione.
All'interno, le tavolozze e i pennelli di Frida giacciono sul tavolo da lavoro come se li avesse appena lasciati lì. Accanto al letto di Diego Rivera c'è il suo cappello, la sua veste da lavoro e i suoi enormi stivali. La grande camera da letto angolare ha una teca in vetro. Sopra è scritto: "Frida Kahlo è nata qui il 7 luglio 1910". L’iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell’artista, quando la sua casa divenne un museo. Purtroppo l'iscrizione è imprecisa. Come mostra il certificato di nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliendo qualcosa di più significativo dei fatti insignificanti, decise di non essere nata nel 1907, ma nel 1910, anno in cui iniziò la rivoluzione messicana. Fin da quando era bambina durante il decennio rivoluzionario e viveva tra il caos e le strade insanguinate di Città del Messico, decise che anche lei sarebbe nata insieme a questa rivoluzione.
Un’altra iscrizione adorna le pareti blu e rosse del cortile: “Frida e Diego vissero in questa casa dal 1929 al 1954”.
Riflette un atteggiamento sentimentale e ideale nei confronti del matrimonio, che ancora una volta è in contrasto con la realtà. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove trascorsero 4 anni (fino al 1934), vivevano in questa casa in modo trascurabile. Nel 1934-1939 vissero in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Angel. Seguirono poi lunghi periodi in cui, preferendo vivere in modo indipendente in un monolocale a San Angel, Diego non visse affatto con Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambi i River si separarono, divorziarono e si risposarono. Entrambe le iscrizioni abbellivano la realtà. Come il museo stesso, fanno parte della leggenda di Frida.
Carattere
Nonostante la sua vita di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura vivace, estroversa e libera, e il suo discorso quotidiano era pieno di parolacce. Un maschiaccio in gioventù, ha mantenuto il suo entusiasmo negli anni successivi. Kahlo fumava molto, beveva alcol in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava barzellette altrettanto oscene agli ospiti delle sue feste sfrenate.
Costo dei quadri
All’inizio del 2006, l’autoritratto di Frida “Roots” (“Raices”) è stato valutato dagli esperti di Sotheby’s 7 milioni di dollari (la stima originale all’asta era di 4 milioni di sterline). Il dipinto è stato dipinto dall'artista ad olio su lamiera nel 1943 (dopo il suo nuovo matrimonio con Diego Rivera). Nello stesso anno, questo dipinto fu venduto per 5,6 milioni di dollari, un record per un'opera latinoamericana.
Il record per il costo dei dipinti di Kahlo rimane un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per 4,9 milioni di dollari (con una stima iniziale di 3 - 3,8 milioni).
Commercializzazione del nome
All’inizio del 21° secolo, l’imprenditore venezuelano Carlos Dorado creò la Fondazione Frida Kahlo Corporation, alla quale i parenti della grande artista concessero il diritto di utilizzare commercialmente il nome di Frida. Nel giro di pochi anni apparve una linea di cosmetici, una marca di tequila, scarpe sportive, gioielli, ceramiche, corsetti e lingerie, oltre alla birra con il nome di Frida Kahlo.
Bibliografia
Nell'art
La personalità brillante e straordinaria di Frida Kahlo si riflette nelle opere letterarie e cinematografiche:
- Nel 2002 è stato realizzato il film “Frida”, dedicato all'artista. Il ruolo di Frida Kahlo è stato interpretato da Salma Hayek.
- Nel 2005 è stato girato il film d'arte non-fiction “Frida contro lo sfondo di Frida”.
- Nel 1971 è uscito il cortometraggio "Frida Kahlo", nel 1982 - un documentario, nel 2000 - un film documentario della serie "Grandi Artisti", nel 1976 - "La vita e la morte di Frida Kahlo", nel 2005 - il documentario "La vita e i tempi di Frida Kahlo".
- Il gruppo Alai Oli ha una canzone “Frida”, dedicata a Frida e Diego.
Letteratura
- Il diario di Frida Kahlo: un autoritratto intimo / H.N. Abramo. - New York, 1995.
- Teresa del Conte Vida di Frida Kahlo. - Messico: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
- Teresa del Conte Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcellona, 2002.
- Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
- Frida Kahlo, Diego Rivera e il modernismo messicano. (Gatto.). - San Francisco: Museo d'Arte Moderna di San Francisco, 1996.
- Frida Kahlo. (Gatto.). - L., 2005.
- Leclezio J.-M. Diego e Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
- Kettenmann A. Frida Kahlo: Passione e dolore. - M., 2006. - 96 pag. - ISBN 5-9561-0191-1.
- Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Vita e lavoro. - New York, 2007.
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