La settimana scorsa l'azienda Wacom, praticamente un monopolista nel mondo disegno digitale, presentata nuova tecnologia VOLERE– Linguaggio dello strato di inchiostro Wacom. Questo è un nuovo standard universale che fornisce multipiattaforma e lavorare insieme localmente o nel cloud, indipendentemente dal dispositivo e dall'ecosistema. La tecnologia prevede l'uso non solo di tablet specializzati per la pittura digitale, ma anche di smartphone e normali tablet dotati di stilo.

Un campo molto interessante è la pittura digitale, ovvero la creazione di dipinti elettronici utilizzando simulazioni computerizzate di strumenti artistici. Non ci sentiamo ogni settimana grandi notizie riguardo ad una nuova tavoletta grafica e non aspettiamo con il fiato sospeso nuovi strumenti, tuttavia questo settore dell’elettronica di consumo è in costante e continuo sviluppo. per niente altamente specializzato come, ad esempio, la programmazione. La disponibilità di tecnologia e strumenti consente anche agli artisti non professionisti di crearne di propri dipinti digitali. Come si è sviluppato questo settore e cosa ci aspetta in futuro? Proviamo a scoprirlo!

La direzione della pittura digitale è piuttosto giovane, il che è ovvio: per la sua apparizione era necessario sviluppare sufficientemente computer e dispositivi di input e output delle informazioni. In generale, nessuno conosce la data esatta del primo disegno al computer. E cosa può essere considerato tale? La pseudografia dovrebbe essere classificata come disegno digitale oppure no? I primi lavori notevoli e colorati realizzati su un computer sono apparsi a metà degli anni '90 del secolo scorso, quando l'uso diffuso di Monitor SVGA e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori.

È interessante notare che l'antenato dei moderni strumenti per artisti digitali, la prima tavoletta grafica, è apparso molto prima dello sviluppo dei personal computer. Nel 1888, un certo Elisha Gray brevettò la prima tavoletta grafica. Ma il primo dispositivo, molto simile a quelli moderni, costituito da una penna e da un dispositivo piatto sensibile alla pressione, funzionava insieme a un computer Stilatore ed è stato utilizzato per la scrittura a mano nel 1957.

Nel 1964 fu introdotta una tavoletta grafica che utilizzava una griglia di semiconduttori sotto la superficie di ingresso a cui venivano applicati impulsi elettrici codificati in codice grigio ternario. La penna riceveva questo segnale, che poteva poi essere decodificato in coordinate.

Ma i primi dispositivi grafici consumer chiamati KoalaPad sono stati progettati per funzionare con i computer Apple II, la loro storia inizia nel 1984. Insieme al tablet, all'utente è stato offerto uno speciale software di disegno. Nel corso del tempo, i tablet Koala iniziarono a funzionare con altri computer (il programma grafico per il PC IBM si chiamava PC Design) e presto il mercato dei tablet consumer si espanse: nuove aziende vi entrarono.

Dalla fine del XX secolo, il rapido sviluppo della pittura digitale o L'arte CG(Arte della grafica computerizzata). La ragione di ciò era, in primo luogo, l'accessibilità. Per disegnare su un computer, oltre al computer stesso, era necessario acquistare solo una tavoletta grafica e un software. La seconda ragione dell’aumento della popolarità è stata l’aumento della velocità del lavoro dell’artista. Offerta di programmi di grafica un gran numero di strumenti, per non parlare di una ricca tavolozza di colori. All'artista moderno Devi solo fare due clic del mouse per selezionare il colore desiderato: non è necessario acquistare e mescolare le vernici. E non dimenticare il più grande vantaggio di un computer: qualsiasi azione errata nel programma può essere facilmente annullata. IN disegno digitaleè più semplice apportare modifiche e puoi inviarlo all'indirizzo di destinazione immediatamente dopo il completamento: non è necessario attendere che la vernice si asciughi e trasferire la tela su un supporto digitale.

La crescente popolarità della tecnologia ha consentito lo sviluppo di strumenti corrispondenti nell'arsenale di un moderno artista digitale, illustratore o grafico grande quantità effetti, pennelli e filtri che semplicemente non sono disponibili pittura tradizionale.

U pittura digitale grandi prospettive, ma anche grandi limiti. Dal XVIII secolo non esiste praticamente più l'arte tradizionale sviluppo tecnico, gli artisti moderni creano quasi con gli stessi strumenti dei loro colleghi cento anni fa: tela, pennelli, olio... Ma allo stesso tempo, ogni anno aumenta la risoluzione e la densità di pixel dei display, la qualità della resa dei colori migliora, la potenza di calcolo cresce, il software si sviluppa: tutto questo è un fattore determinante per lo sviluppo del disegno digitale. Questo è da un lato. D’altro canto, la risoluzione dei monitor moderni è ancora lontana da quella dell’occhio umano; il monitor non è in grado di visualizzare la quantità di dettagli che può fornire l’osservazione dal vivo di una sezione di tela delle stesse dimensioni. pittura classica.

Un altro problema moderno della pittura digitale è semplicemente la mancanza di istituzioni educative adeguate. Artista digitale oggi è, infatti, autodidatta. Gli artisti digitali più famosi si sono diplomati istituti scolastici nella pittura tradizionale e solo successivamente è passato autonomamente alla creatività digitale.

Sebbene esistano pochissimi manuali sulla pittura digitale, la scelta di tavolette grafiche sul mercato è piuttosto ampia. I modelli aziendali sono popolari in Russia Genio E . Il modello più economico costa poco più di mille rubli, ma strumento professionale con una grande diagonale e funzionalità può costare 200 mila rubli.

Pittura digitale

• Autore
• 30 marzo 2016, 16:15


Questa community è dedicata alla pittura raster o alla pittura in editor raster come Photoshop, SAI, Painter e altri.
Qui puoi pubblicare tutorial, video, informazioni sugli editor, evidenziare le complessità del disegno e condividere risultati e tecniche di disegno interessanti, ecc. Ecc.

Lunga vita ai pixel

Se sei interessato al disegno vettoriale, benvenuto su .

• Autore
• 11 marzo 2018, 18:23



Avevo bisogno di elaborare un certo numero di immagini in bianco e nero e rimuovere il loro sfondo, salvandole come PNG. L’ho già fatto una volta, ma ho trovato un modo più semplice, che condivido.

Duplica l'immagine con cui lavorerai su un nuovo livello o sblocca il livello originale.

Il tuo disegno dovrebbe essere in bianco e nero. È meglio andare al menu Immagine > Regolazioni > Desaturazione oppure fare clic Maiusc+Ctrl+U, quindi apri Livelli lì e rendi l'immagine quanto più contrastata possibile.





Torna ai livelli e fai clic Eliminare- lo sfondo viene rimosso.

Il disegno potrebbe essere pallido, quindi fai clic sul pulsante dell'immagine in basso nel pannello superiore, prendi un normale pennello nero e ripassa il disegno. Puoi anche duplicare i livelli per sperimentare la qualità.



Tutto! Salva il PNG e goditi la vita.

Funziona alla grande con schizzi a matita e opere d'arte, nonché con qualsiasi immagine in bianco e nero.
Il metodo è elementare, fa risparmiare tempo e richiede letteralmente un minuto.

• Autore
• 1 ottobre 2016, 20:03

L'altro giorno ho scritto e ammetto che questa è una soluzione superba che rende tutto facile ed elegante. Grazie Lettochka per la condivisione :) C'è solo una cosa, uso Illustrator 5 e quindi semplicemente non ho un modellista :(
Non avendo ancora trovato questo articolo di Letta, ho provato a realizzare pattern in Photoshop utilizzando gli oggetti intelligenti. Voglio condividere quello che ho fatto, forse sarà utile a qualcuno.
Quindi, in ordine:
1. Creo un file con una dimensione, diciamo, 5000x5000. Al centro ho impostato una forma quadrata a 4000x4000: questo è il mio modello futuro. Successivamente, inserisco le guide sui bordi del quadrato (con l'aggancio agli oggetti attivato). Spengo lo sfondo: ora il mio sfondo è trasparente. Questo è un file modello che servirà come base per tutti i miei modelli futuri. Chiamo il file, ad esempio pattern_1, e lo salvo.
2. Nel menu file, seleziono - apri come oggetto intelligente - apro lo stesso file e lo salvo, chiamandolo, ad esempio, pattern_1_3x3. Il nome è arbitrario, l'ho chiamato così giusto per far capire che questo file è composto da 9 quadrati dello schema originale. Nella tavolozza dei livelli ci sarà un oggetto intelligente del file pattern_1.
3. Ora espando le dimensioni del file pattern_1_3x3 utilizzando lo strumento di ritaglio fino a una dimensione di 12000x12000 (devo adattare quei 9 quadrati del modello originale al suo interno). Ho già il primo, è al centro - copio gli altri e li allineo per una corrispondenza esatta - questo è importante affinché il modello sia senza soluzione di continuità. Sposto il livello con il primo oggetto intelligente, il primo quadrato bianco, sopra tutti i livelli.
4. In questa fase, ho due file aperti in Photoshop, pattern_1 e pattern_1_3x3, con cui devo lavorare contemporaneamente. Per comodità, vado al pannello della finestra - dispongo - ne dispongo due verticalmente. Apro entrambi i file in modo da poter vedere Quadrato bianco, guide e un po' di spazio intorno.

5. Successivamente, prima di tutto, nel file pattern_1, spengo il livello con il quadrato bianco - poi mi darà solo fastidio - e nello spazio trasparente tra le guide inserisco gli elementi del modello futuro (li ho tutto in PNG e nelle impostazioni di Photoshop c'è una casella per inserire come oggetti intelligenti (questo in modo che tutti gli elementi non perdano qualità quando si lavora con loro) Ora inserisco gli elementi come preferisco e salvo il file pattern_1.
6. Quindi il file pattern_1_3x3 aperto accanto ad esso viene aggiornato e otteniamo un pattern completamente composto.


Per ora sta con Sfondo trasparente quindi devi posizionare un quadrato 4000x4000 nel file pattern_1_3x3 sotto tutti i livelli colore desiderato- il nostro background.
Modifica il tuo pattern_1 per tutto il tempo necessario e salvalo ogni volta dopo la correzione, e non dimenticare di salvare il file pattern_1_3x3 dopo ogni aggiornamento (per ogni evenienza).
7. Quando il pattern è pronto, nel file pattern_1_3x3 lo taglio lungo le guide, e lo salvo in formato JPG, indicando il nome ormai definitivo del pattern, per me è branchs_1, soffrirà nella dimensione 4000x4000 come previsto.


8. Dopo aver salvato il pattern come JPG, torno al file pattern_1_3x3 e annullo l'azione di ritaglio. Sto risparmiando.
Quindi mantengo il file pattern_1_3x3 come modello per costruire modelli e per creare un nuovo modello apro semplicemente questo file e trovo il mio oggetto intelligente centrale tra i livelli. Facendo doppio clic su di esso si apre come un documento separato in cui viene eseguito tutto il lavoro con il nuovo modello e il risultato finale viene salvato come JPG dal file pattern_1_3x3.
Il bello di lavorare con gli oggetti intelligenti è che modifichi tutti gli errori del modello nel file pattern_1 e quando lo salvi, vedrai come appare nel modello riempito in pattern_1_3x3 essenzialmente in tempo reale.
Questo metodo si è rivelato abbastanza conveniente per me. Forse alcuni di voi lo troveranno utile. :)



• Autore
• 27 settembre 2016, 19:55

Prevedo già quante persone torceranno il dito sulla mia tempia, come uno schema raster in un programma vettoriale, sì. Ma ti spiego perché sto scrivendo questo post. Un tempo, avevo un forte bisogno di creare pattern raster e ho riscontrato un problema. Naturalmente puoi creare modelli in Photoshop, ma questo programma è su misura per altre esigenze. Ma il creatore di modelli integrato in Illustrator mi ha sempre deliziato, permettendomi di realizzare tutti i tipi di modelli in modo rapido e semplice. Beh, sono un illustratore-holic, cos'altro posso dire. C'è anche un punto in cui di solito non creo modelli secondo griglie geometriche, ma spargi oggetti in modo casuale e, con qualsiasi metodo in Photoshop, devo ricontrollare costantemente se gli oggetti stanno normalmente. L'illustratore risparmia molto tempo in questo senso.

In generale, Illustrator può lavorare con oggetti raster e comprende il livello trasparente in PNG. Cioè, PNG rimane trasparente e più immagini possono essere facilmente sovrapposte l'una all'altra.

Per creare un modello, abbiamo bisogno degli oggetti da cui sarà composto in PNG. Prendiamo le nostre cose trasparenti e le trasciniamo in Illustrator, prestiamo attenzione al fatto che la creazione di modelli è apparsa a partire da CS6, quindi questo metodo non funzionerà sotto i sei. Nella gallery ho duplicato tutte le immagini del post in dimensioni più grandi.



Subito punto importante: Non consiglio di allargare l'area di lavoro. Illustrator inserisce le immagini come oggetti intelligenti e la loro qualità non distorce (di solito anche le mie immagini originali sono grandi, da 2000 a 3000 px), quindi puoi creare un motivo su una piccola area ed esportarlo in dimensioni normali. Di solito realizzo modelli 600*600 px, dopo l'esportazione 5000*5000 px.

Dopo aver trascinato, devi fare una cosa importante, ovvero fare clic sul pulsante “Incorpora” sul pannello superiore. Senza questo è impossibile creare un modello. Dopo aver inserito le immagini, una volta selezionate avranno una cornice regolare, senza croce all'interno.



Successivamente, seleziona tutti i tuoi oggetti e seleziona Oggetto> Modello> Crea come con un vettore normale. Si apre una finestra normale e il vantaggio principale per me personalmente è che posso vedere l'intero modello e modificare immediatamente la posizione degli oggetti. In Photoshop, per vedere il disegno in un pezzo di grandi dimensioni, devi eseguire una serie di azioni aggiuntive.





Una volta che il modello è pronto, fai clic su "Fine" nel pannello superiore. Successivamente, estraggo un pezzo dai campioni e nascondo l'eccesso sotto una maschera di ritaglio. Successivamente, esporta tenendo conto della tavola da disegno JPEG o PNG e voilà, il motivo raster è pronto!



Prima di creare un nuovo pattern, di solito elimino gli oggetti precedenti, perché aumentano le dimensioni del file e Illustrator può iniziare a rallentare. Se ho bisogno di salvare modelli per spostarli successivamente all'interno, raccolgo tutti i modelli in un file con diverse piccole tavole da disegno e li salvo come vettore.

Forse ad alcuni questo metodo sembrerà complicato, ma ad altri farà risparmiare un sacco di nervi e tempo.
C.G. O Pittura CG non è altro che un disegno digitale o l'abbreviazione di Computer Graphic. Questa direzione include tutte le immagini disegnate su un computer o, come viene anche chiamato, digitale.

Ciò che gli artisti CG disegnano dipende da cosa stanno disegnando esattamente. Diviso approssimativamente, c'è raster, vettoriale e 3D. Il vettore può ancora essere animato in seguito.

Raster è, prima di tutto, Adobe Photoshop , in cui puoi disegnare in raster, in parte in vettoriale, creare animazioni flash, lavorare con la tecnica della foto artistica e dei collage.
Ce n'è dell'altro? Corel Pittore con una somma enorme pennelli diversi, imitando la vera pittura. Alcuni dipingono in modi meno popolari PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. E ovviamente dentro Colore, in cui, tra l'altro, è conveniente disegnare grafica pixel, dicono.



Il vettore viene disegnato principalmente Corel Draw E Adobe Illustrator . Entrambi hanno i loro vantaggi e svantaggi, ma entrambi sono i più grandi e famosi editor di vettori.



Anche i giocatori 3D hanno una scelta. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor per la modellazione 3D. Per creare completamente questo tipo di grafica computerizzata, è necessario un computer MOLTO potente.



Come pittura digitale meglio del tradizionale?

• Altissima velocità e grande scelta materiali. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove è necessario mescolare o acquistare vernici aggiuntive per ottenere il colore giusto - richiede esperienza e tempo), anche la scelta del pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea . Puoi lavorare con oli finti, pastelli, acquerelli o tutto in una volta, il che è difficile mondo reale.
• La possibilità di annullare le tue azioni, nonché la possibilità di salvare in qualsiasi punto del tuo lavoro e ritornarvi più volte grande elenco opportunità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro dell'artista molte volte più veloce con la stessa qualità.
• Il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: il lavoro svolto sul materiale con le vernici deve prima essere trasferito su visione digitale e anche qui ci sono molti problemi, oltre a un'ulteriore fase di lavoro.
• A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale dispone di strumenti e funzionalità interessanti e convenienti: ad esempio, lavorare con livelli o applicare texture da fotografie alle aree del dipinto di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni e molto altro ancora.
Eppure c'è un grosso problema relativo alla resa cromatica - difficoltà con la visualizzazione di opere d'arte su supporti materiali. La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore sRGB, i cui limiti di colore non sono gli stessi di quelli di una tipica stampante CMYK, che ha le proprie limitazioni sulla gamma di colori. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta e, allo stesso tempo, non viene sfruttato tutto il potenziale della stampante in termini di copertura. Per risolvere questo problema, vengono utilizzati monitor professionali con lo spazio colore ARGB (Adobe RGB), appositamente progettato per ospitare quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e vengono utilizzati profili colore per abbinare al meglio le immagini sul monitor e il supporto di stampa. Tuttavia, non è possibile ottenere una coincidenza al 100%, perché Anche il peggiore spazio sRGB è più ampio in alcune aree di colore rispetto a molti spazi CMYK.

informazioni generali

Esempi di lavoro di artisti digitali

• L'Inquisitore, autore Ruslan Svobodin
• Angeli, autore Ilya Komarov
• Ponte sulla riva a San Pietroburgo, autore B. Slobodan.
• Un castello volante per una piccola principessa, di Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Presentence, autore Konstantin Khudyakov (Galleria ART&SPACE, Monaco di Baviera)
• Dio dalla macchina, autore Evgeniy Volos

Progressi della pittura digitale

Alla fine del XX - inizio XXI secoli, l'arte CG (Computer Graphics Art) si sta sviluppando rapidamente e occupa una posizione di rilievo nel design di libri/poster, prevalendo nel settore giochi per computer E cinema moderno, popolare nell'arte amatoriale. Ragioni del rapido spostamento dei fondi precedenti da queste aree:

Disponibilità

Per poter realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/avere un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per pittura al computer. Tutto questo costerà ~$1500 ( la maggior parte questo importo è il costo dei programmi su licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).

Ad alta velocità

Particolarmente critico nel settore retribuito attività artistica: progettazione di libri, film, giochi. Programmi specializzati per gli artisti CG (ad esempio Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove devi mescolare le vernici per ottenere il colore giusto - richiede esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi punto del tuo lavoro e ritornarci in seguito, e un elenco ancora più ampio di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con stessa qualità. Inoltre, il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi e del layout: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in forma digitale.

Strumenti unici

Ad esempio, lavorando con livelli o applicando texture da fotografie alle aree del dipinto di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.

Prospettive

L'arte tradizionale raggiunse praticamente il suo limite in termini di perfezione della tecnologia e dei mezzi già nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: hai ancora pigmenti, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della resa cromatica sta migliorando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, esiste la possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con il colore/emettere colore ( proiettori o olografia).

Facilità d'uso da parte di alcuni gruppi di persone e facilità d'uso

Se sai lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non sarà difficile per te comprendere l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + un kit di strumenti per artisti digitali completamente logico. Su Internet sono disponibili lezioni video sia a pagamento che gratuite sul lavoro in un particolare programma. In relazione ai programmi di cg-art, tali tutorial video contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro di un artista digitale su un dipinto.

Svantaggi della pittura digitale

Difficoltà di padronanza

Al momento, ci sono pochissime scuole o istituzioni educative più serie che insegnano questa specialità - principalmente le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che sanno autoimparare e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e tipografi (con esperienza di lavoro con la grafica su PC); Gli artisti digitali più famosi si sono diplomati presso istituti di istruzione in pittura tradizionale e solo successivamente sono passati in modo indipendente all'arte CG. Anche moderno artista digitaleÈ impensabile senza Internet (comunicare con colleghi, datori di lavoro, cercare nuovi programmi o metodi di disegno, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non esistono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

Nel 2007 la situazione è in una posizione abbastanza buona - a questo momento ci sono un sacco di cose diverse da fare risorse educative sulla formazione dei futuri insegnanti d’arte affinché lavorino con i dispositivi digitali. I metodi per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi che ti consentono di dedicarti al disegno multimediale vengono padroneggiati in modo approfondito. Nel prossimo futuro, corsi simili verranno lanciati nelle major università pedagogiche paese, che a sua volta avrà successivamente un effetto positivo sulle scuole e su altre università nel reclutare nuovo personale docente che abbia una buona esperienza nel lavoro con il disegno multimediale e la pittura digitale.

Il limite attuale della tecnologia informatica

I monitor moderni non funzionano ancora con risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Il monitor non è cioè in grado di visualizzare una quantità di dettagli tale da consentire l'osservazione dal vivo di una sezione di un dipinto classico delle stesse dimensioni. Puoi stampare il tuo dipinto su una stampante, ma questo dà origine al terzo problema dell'arte CG:

Problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto tangibile

I monitor funzionano nello spazio colore RGB: 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore CMYK copre un numero inferiore di colori e sfumature. Attualmente esistono e vengono sempre più utilizzate stampanti fotografiche di grande formato a getto d'inchiostro, come Canon o HP. Tali stampanti funzionano nello spazio colore RGB con una risoluzione di 1200-2400 dpi e possono stampare su vari supporti di stampa, a volte esotici. Tuttavia, il costo di tale lavoro è molto elevato. I monitor che possono mostrare tutti i colori di un'immagine (e hanno impostazioni per luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente loro di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a schermo intero senza interpolazione - un monitor normale non può mostrare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

Problema sul diritto d'autore

Chiunque abbia il file originale (sorgente) del disegno è il proprietario del disegno. Ma, come ogni informazione digitale, il file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza costi significativi. L'esempio più semplice proteggere il tuo disegno: pubblicare una copia ridotta su Internet (di solito artisti professionisti attirare alta risoluzione- 6000x10000 pixel o anche più - è conveniente disegnare i dettagli, ma su Internet viene pubblicata una versione ridotta - 1600x1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso, chi ha ottima opzione disegno, ne è l'autore e il proprietario. Il copyright su un disegno digitale è facile da modificare e vero aiuto Solo gli artisti famosi possono percepirne la presenza.

Collegamenti

Collegamenti esterni a forum in lingua russa

dove comunicano artisti di tutti i generi

• - Forum degli artisti 2D. Cenere del fondatore.
• Skill.ru è un sito creativo in cui tutti possono pubblicare il proprio lavoro (qualsiasi, dalle fotografie alla poesia) e imparare il duro opinione pubblica a loro spese. Oppure ottieni un meritato riconoscimento durante la tua vita: dipende dalla tua fortuna.
• Hofarts.com è un forum con una sezione specializzata "Scuola" e una rivista di notizie CG.
• Guro art forum è un forum specializzato fondato artista famoso Roman Guro Gunyav nel dicembre 2002
• CGFight.com è un forum specializzato in “combattimenti” e competizioni tra artisti (compresi quelli di squadra).
• CGTalk.ru - forum su CGTalk.ru
• Manga.ru - forum per artisti in stile manga
• Il tempo reale è una sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni che forma arte informatica in tutte le direzioni (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno è stata guidata dal più famoso artista russo in CG, Anry. Il forum è attualmente inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
• Arttalk.ru - Comunità di persone creative
• Render.ru - rivista online per grafica computerizzata e animazioni
• artburn - Collezione di artisti CG.
• “A certain Aesthetics” è una community di giovani artisti. Fondatore artista famoso Ketka.
• Sketchers.ru è una risorsa un po' più giovane che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondata il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ. Questo dominio attualmente non funziona. 2010.01.10
• ecreatorman.com - un sito originale per la creazione di tele digitali collettive.
• PointArt - Portale per artisti.
• DigitalBrush - Galleria di opere originali di importanti artisti digitali.
• ArtTower.ru è un forum d'arte dedicato alla computer grafica, al disegno e alla fotografia. Disponibile giornale elettronico Rivista ArtTower. Contiene un catalogo regolarmente aggiornato di lezioni per principianti.
• - Tutto su grafica, forum d'arte.
• - Design e grafica.

Collegamenti esterni a forum stranieri e comunità di artisti

• pixiv.net in giapponese

Programmi di pittura digitale

Software gratis

• GIMP è un editor di grafica raster, adatto anche al disegno.
• MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, tanti pennelli e un minimo di funzionalità.
• Krita è un programma di disegno, parte della Calligra Suite.
• Alchimia-
• Inkscape è un editor di grafica vettoriale progettato per il disegno.

Programmi proprietari

• Painter - Un programma di Corel per artisti digitali.

Creare un disegno/dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova belle arti. La data esatta Non ha senso stabilire la realizzazione del primo disegno al computer (ci si può impantanare nel determinare cosa sia sufficientemente artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa per la comparsa diffusa di opere impressionanti e colorate eseguite sul PC è il 1995-1996 (questa data ha coinciso con la comparsa e l'uso diffuso di monitor SVGA e schede video relativamente convenienti in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori)). Nella pittura digitale, il computer è lo stesso strumento del pennello e del cavalletto. Per disegnare bene al computer è necessario anche conoscere e saper applicare tutta la conoscenza e l'esperienza accumulata da generazioni di artisti (prospettiva, prospettiva aerea, cerchio di colori, abbagliamento, riflessi, ecc.).

Esempi di lavoro di artisti digitali

• Furto in un caravanserraglio di Guro.
• Bucaneve, di Anry.
• Signore Kurush, di Anry.
• Margherite e doccioni, di Ellyon.
• Ragazzo malvagio, di Ellyon.

Vantaggi della pittura digitale

Disponibilità

Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/avere un personal computer di sufficiente potenza e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà circa $ 1500 (la maggior parte di questo importo è il costo dei programmi su licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro). Puoi leggere di più sull'attrezzatura di un artista CG moderno (dal 2006) nell'articolo “Arte digitale: da dove cominciare?”.

Ad alta velocità

Particolarmente critico nel campo dell'attività artistica retribuita: progettazione di libri, film, giochi. I programmi specializzati per artisti CG (ad esempio) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove devi mescolare le vernici per ottenere il colore giusto - richiede esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi punto del tuo lavoro e ritornarci in seguito, e un elenco ancora più ampio di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con stessa qualità. Inoltre, il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi e del layout: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in forma digitale.

Strumenti unici

Ad esempio, lavorando con livelli o applicando texture da fotografie alle aree del dipinto di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.

Prospettive

L'arte tradizionale raggiunse praticamente il suo limite in termini di perfezione della tecnologia e dei mezzi già nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: hai ancora pigmenti, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della resa cromatica sta migliorando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, esiste la possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con il colore/emettere colore ( proiettori o olografia).

Facilità d'uso da parte di alcuni gruppi di persone e facilità d'uso

Se sai lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non sarà difficile per te comprendere l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + un kit di strumenti per artisti digitali completamente logico. Entrambi pagati e videolezioni gratuite per lavorare in un programma o in un altro. In relazione ai programmi di cg-art, tali lezioni video contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro dell'artista digitale su un dipinto.

Svantaggi della pittura digitale

Difficoltà di padronanza

Al momento, ci sono pochissime scuole o istituzioni educative più serie che insegnano questa specialità - soprattutto le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che sanno autoimparare e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e tipografi (con esperienza di lavoro con la grafica su PC); Gli artisti digitali più famosi si sono diplomati presso istituti di istruzione in pittura tradizionale e solo successivamente sono passati in modo indipendente all'arte CG. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o metodi di disegno, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non esistono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

Il limite attuale della tecnologia informatica

I monitor moderni non funzionano ancora con risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare una tale quantità di dettagli e dettagli da poter fornire l'osservazione dal vivo di una sezione di un dipinto classico della stessa dimensione. Puoi stampare il tuo dipinto su una stampante, ma questo dà origine al terzo problema dell'arte CG:

Problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto tangibile

I monitor operano in uno spazio colore di 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore copre un numero minore di colori e sfumature. Al momento non esiste un mezzo decente per il disegno digitale. I monitor che possono mostrare tutti i colori di un'immagine (e hanno impostazioni per luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente loro di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a schermo intero senza interpolazione - un monitor normale non può mostrare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

Problema sul diritto d'autore

Colui che possiede il file originale (sorgente) del disegno è il proprietario del disegno. Ma, come ogni informazione digitale, il file può essere duplicato (copiato) e replicato in quantità illimitate senza costi significativi. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è pubblicare una piccola copia su Internet (di solito gli artisti professionisti disegnano in alta risoluzione - 6000x10000 pixel o anche più - è conveniente disegnare i dettagli, ma pubblicano una piccola versione su Internet - 1600x1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il diritto d'autore su un disegno digitale è facile da modificare e solo gli artisti famosi possono davvero trarre vantaggio dalla sua presenza.

Collegamenti

Collegamenti esterni a forum in lingua russa

dove comunicano artisti di tutti i generi

• FORUM DELL'ARTE GURO- il più antico forum specializzato, fondato dal famoso artista Guro nel dicembre 2002.
• SKETCHERS.RU- una risorsa un po' più giovane che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondata il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ.
• Tempo reale- sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni che insegnano arte informatica in tutte le aree (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno è stata guidata dal più famoso artista russo in CG: Enrico. Il forum è attualmente inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
• Centro 3D- Sito web e forum popolare sulla CG (Gallerie di lavori 3D e 2D, W.I.P, lezioni e articoli).

Pittura digitale- la creazione di immagini elettroniche, effettuata non mediante rendering di modelli computerizzati, ma utilizzando imitazioni computerizzate degli strumenti artistici tradizionali.

informazioni generali

Creare un disegno/dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova nelle belle arti. È inutile stabilire la data esatta della realizzazione del primo disegno al computer (si rischia di impantanarsi nel determinare cosa sia abbastanza artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa per la comparsa diffusa di opere impressionanti e colorate eseguite sul PC è il 1995-1996 (questa data segna l'emergere e l'adozione diffusa di monitor SVGA e schede video relativamente convenienti in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori). Nella pittura digitale, il computer è lo stesso strumento del pennello e del cavalletto. Per disegnare bene al computer è necessario anche conoscere e saper applicare tutta la conoscenza e l'esperienza accumulata da generazioni di artisti (leggi della prospettiva, teoria dei colori, abbagliamento, riflessi, ecc.).

Le tecnologie ibride vengono utilizzate anche nelle belle arti (oltre a correzioni estetiche o miglioramenti al manuale originale). Due direzioni principali: in primo luogo, viene realizzata un'immagine manuale, che non viene completata (per lo più limitata a uno schizzo), e il lavoro viene completato al computer; modifica di un'immagine disegnata a mano completata utilizzando un editor di computer. IN quest'ultimo caso la gamma di profondità di elaborazione è molto ampia: dal modificare solo l'impostazione (attraverso combinazione di colori) attraverso la modifica dell'immagine fino a quando l'immagine originale non viene completamente modificata - oltre il riconoscimento.

Progressi della pittura digitale

Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la pittura digitale si sta sviluppando rapidamente e occupa una posizione forte nella progettazione di libri/poster, prevale nell'industria dei giochi per computer e nel cinema moderno ed è popolare nell'arte amatoriale. Ragioni del rapido spostamento dei fondi precedenti da queste aree:

Disponibilità

Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/avere un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà circa 1.500 dollari nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi che aumentano la comodità del lavoro).

Ad alta velocità

I programmi specializzati per artisti CG (ad esempio Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove devi mescolare le vernici per ottenere il colore giusto - richiede esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi punto del tuo lavoro e ritornarci in seguito, e un elenco ancora più ampio di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con stessa qualità. Inoltre, il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi e del layout: il lavoro svolto sul materiale con i colori deve prima essere trasferito in forma digitale.

Strumenti unici

A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale ha funzioni progressive e high-tech e capacità artistiche super sviluppate, come: lavorare con strati o applicare texture da fotografie alle aree del dipinto di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti pennello; Immagini HDR; vari filtri, trasformazioni e correzioni; un numero enorme di sfumature di colori e trame; varie strutture di linea.

Prospettive

L'arte tradizionale raggiunse praticamente il suo limite in termini di perfezione della tecnologia e dei mezzi già nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto quasi nulla di nuovo: l'artista ha ancora colori, pigmenti, olio (o una loro miscela già pronta), tele e pennelli. La moderna pittura computerizzata è già lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro - e ha spazio per svilupparsi ulteriormente. La risoluzione dei display sta crescendo, la qualità della resa cromatica sta migliorando, la potenza dei computer sta aumentando, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, esiste la possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con il colore/emettere colore ( proiettori o olografia).

Disponibilità di formazione e lavoro

Se l'utente sa lavorare su un computer e ha capacità di disegno o ha educazione artistica- non sarà difficile per lui comprendere l'interfaccia dei programmi di pittura per computer - è uguale a quella della maggior parte dei programmi Windows e dispone di un kit di strumenti per artisti digitali completamente logico. Su Internet sono disponibili tutorial video sul lavoro in un particolare programma, contenenti una registrazione di tutte le fasi del lavoro dell'artista su un dipinto digitale.

Svantaggi della pittura digitale

Difficoltà di padronanza

Al momento, ci sono pochissime scuole o istituzioni educative più serie che insegnano questa specialità - principalmente le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che sanno autoimparare e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e tipografi (con esperienza di lavoro con la grafica su PC); Gli artisti digitali più famosi si sono diplomati presso istituti di istruzione in pittura tradizionale e solo successivamente sono passati in modo indipendente all'arte CG. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o metodi di disegno, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non esistono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

Nel 2007, la situazione è in una posizione piuttosto buona: al momento vengono create molte risorse educative diverse per formare i futuri insegnanti d'arte a lavorare con i dispositivi digitali. I metodi per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi che ti consentono di dedicarti al disegno multimediale vengono padroneggiati in modo approfondito. Nel prossimo futuro, corsi simili verranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che a loro volta avranno successivamente un effetto positivo sulle scuole e altre università nel reclutare nuovo personale docente che abbia una buona esperienza nel lavorare con il disegno multimediale e la pittura digitale .

Il limite attuale della tecnologia informatica

I monitor moderni non funzionano ancora con risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Il monitor non è cioè in grado di visualizzare una quantità di dettagli tale da consentire l'osservazione dal vivo di una sezione di un dipinto classico delle stesse dimensioni. Puoi stampare il tuo dipinto su una stampante, ma questo dà origine al terzo problema dell'arte CG:

Problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto tangibile

La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore sRGB, i cui limiti di colore non sono gli stessi di quelli di una tipica stampante CMYK, che ha le proprie limitazioni sulla gamma di colori. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta e, allo stesso tempo, non viene sfruttato tutto il potenziale della stampante in termini di copertura. Per risolvere questo problema, vengono utilizzati monitor professionali con lo spazio colore ARGB (Adobe RGB), appositamente progettato per ospitare quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e vengono utilizzati profili colore per abbinare al meglio le immagini sul monitor e il supporto di stampa. Tuttavia, non è possibile ottenere una coincidenza al 100%, perché Anche il peggiore spazio sRGB è più ampio in alcune aree di colore rispetto a molti spazi CMYK. Un altro problema è che i monitor che possono mostrare tutti i colori di un'immagine (e hanno impostazioni di luminosità, contrasto, colore) solitamente hanno una risoluzione troppo bassa che non consente loro di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non lo mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - più di 1-2 megapixel è tipico che il monitor non può mostrare contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

Problema sul diritto d'autore

Chiunque abbia il file originale (sorgente) del disegno è il proprietario del disegno. Ma, come ogni informazione digitale, il file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza costi significativi. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è pubblicare una piccola copia su Internet (di solito gli artisti professionisti disegnano in alta risoluzione - 6000x10000 pixel o anche più - è conveniente disegnare i dettagli, ma pubblicano una piccola versione su Internet - 1600x1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il diritto d'autore su un disegno digitale è facile da modificare e solo gli artisti famosi possono davvero trarre vantaggio dalla sua presenza.

Programmi di pittura digitale

Software gratis

• GIMP è un editor di grafica raster, adatto anche al disegno.
• MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, tanti pennelli e un minimo di funzioni.
• Krita è un programma di disegno, parte della Calligra Suite.
• Alchemy è un editor di grafica vettoriale progettato per il disegno.