Disegnare un personaggio in Photoshop. Tutorial di Photoshop sul disegno dei personaggi. Analisi del telerilevamento in prospettiva Adobe Photoshop

Prefazione

Questa lezione è nata sull'onda dell'euforia del mio acquisto della tavoletta Wacom Intuos5 Medium. Questo è un tablet ~A5 con pressione della penna e sensibilità all'inclinazione da record. 2048 livelli di pressione e 60 gradi di inclinazione. Le proporzioni sono 16:10. Questo è un widescreen che si adatta perfettamente al mio monitor. Chi ha un monitor 4:3 dovrà “tagliare” parte dell'area attiva del tablet nelle impostazioni per mantenere le proporzioni corrette.

Probabilmente puoi immaginare quale tempesta di emozioni ho avuto per l'acquisizione. Perché prima di questa pillola ho lavorato su una vecchia Bamboo, che è stata acquistata, se ricordo bene, nel 2007-2008, e forse anche prima. E beh, non mentirò, allora non ho nemmeno usato il touch ring. Perché aveva una sensibilità terribile e non capiva quando provavo, ad esempio, ad ingrandire l'immagine passandoci sopra il dito. Ha funzionato ogni tanto, se non meno spesso. Ma ho adorato il mio tablet di Wacom e non volevo assolutamente separarmene.

Ho avuto gioia anche perché ho avuto il “piacere” di lavorare su altri tablet, non voglio nemmeno scrivere aziende. Terribile, semplicemente terribile. Torniamo al momento in cui ho avuto Intuos. L'ho installato e mi sono tuffato nel mondo delle attrezzature professionali. Bene, cosa posso dire a voi amici, compagni?! Leggi sotto, descriverò tutto. Inoltre, non sono un artista professionista. Voglio dire, non l'ho studiato. Autodidatta e posso fare qualcosa di sbagliato. Non essere troppo duro con te stesso.

La lezione è pensata per le persone che hanno una minima conoscenza di come Photoshop cambia i pennelli e dove si trova la gomma, non mostrerò nessun super trucco. Ti mostrerò solo i passaggi per creare un personaggio.

Parte 1. Schizzo:

Prendiamo come assioma che inizialmente sappiamo già in che prospettiva e che taglia sarà il nostro eroe. E tenete a mente, amici, che vi potrebbe essere chiesto di sviluppare dozzine di tali personaggi. Ne considereremo solo uno. E ci vorrà molto tempo.

Inizio sempre lo sviluppo del personaggio o lo storyboard dell'animazione con uno schizzo. Questo è obbligatorio, soprattutto se il progetto non è tuo, ma lavori per qualcun altro. Il cliente deve capire se hai colto il significato della sua idea o se hai ancora bisogno di elaborare i dettagli e correggere l'angolazione.

Realizzeremo insieme a te un personaggio per un ipotetico gioco di fantasia casuale. Un eroe in uno stile come un chibi. Con alcune libertà.

Per prima cosa, disegniamo un tale spazio vuoto. Penso che non sarà difficile disegnare un tale chubrik. Se tuttavia ci fossero difficoltà, in una qualsiasi delle fasi. Usa uno degli schizzi qui sotto come base. E prova, prova. Solo così si può ottenere qualcosa.

Successivamente, realizziamo uno schizzo più dettagliato e un altro piccolo trucco che utilizzo per l'animazione futura. Ho immediatamente tagliato il personaggio in parti separate, vedi fig. 2. Solo io lo faccio, se inizialmente si sa che il gioco sarà realizzato in grafica raster, non viene tradotto in vettoriale.

Come sono gli strati. Non dimenticare di nominarli.

È solo uno spazio vuoto che non ci dice niente. Né sulla natura del personaggio, né su quale classe rappresenti. Supponiamo di avere Tech. Incarico. il personaggio principale è un guerriero. Perché è più facile da animare, non ha effetti speciali. Il combattente è più facile per noi da considerare per facilitare la comprensione dei passaggi di base.

Scopriamo che tipo di faccia può avere un personaggio e il suo casco. Perché di solito non puoi disegnare un elmo separato, a meno che non debba essere animato o il copricapo debba cambiare durante il gioco. E procederemo dal fatto che l'elmo sarà animato insieme alla testa.

Ricordiamo che secondo i nostri termini di riferimento avremo una grafica raster. Questo ci dà l'opportunità di fare dettagli più fini. E per me stesso in questa fase creo uno STRATO DI piumaggio, dove si trova tutto il tratteggio. Un livello separato dal tracciato. In modo che in seguito non interferisca con la pittura dell'oggetto. Per rendere più chiaro come viene fuori il mio personaggio. E parlando francamente, è più facile approvare con il cliente. Perché non molte persone possono immaginare uno spazio vuoto con le ombre, e qui tutto sembra più bello alla vista. ;)

Prendiamoci una piccola pausa dal Main Hero e ricordiamo che nella prefazione ho scritto che ho acquistato Intuos5 Medium e ho qualche parola da dire su questo strumento. Proprio questo si sente quando si elaborano piccoli dettagli e ombreggiature.

Quando stavo lavorando su un vecchio tablet, con un grande ingrandimento dell'immagine, era chiaro che la penna non colpiva il pixel a cui miravo. Ma negli anni mi sono talmente abituato a questa piccola imprecisione che non me ne sono più accorto. E ora, con la stessa scala, ovunque mi precipiti, la penna colpisce sempre dove deve essere, pixel dopo pixel. Inizialmente, mi ha anche creato qualche disagio. Sono abituato alle imprecisioni.

Ora questa è una sensazione di controllo sul disegno così paradisiaca che è difficile da esprimere a parole ed è spiegata da una caratteristica del tablet come la risoluzione, che in Intuos5 è di 5080 linee per pollice, e nel vecchio Bamboo lo era 2 volte inferiore - 2540 lpi.

Torniamo al personaggio. Sul retro dell'elmo ho disegnato un pennacchio, che taglierò anche separatamente in seguito per l'animazione. Ciò creerà opportunità di movimento più interessanti.

Se disegno un personaggio per un gioco, cerco di evitare angoli acuti nella grafica, poiché le linee morbide non provocano aggressività e rifiuto dell'immagine dell'utente. E non stiamo disegnando un oggetto d'arte, e le persone guarderanno il nostro personaggio per più di un minuto, o cinque, se sei fortunato, poi per ore. E una persona non dovrebbe avere impressioni negative dal suo alter ego.

Per rendere più comodo lavorare con un'immagine ingrandita, puoi creare una finestra che mostrerà una piccola copia del tuo foglio di lavoro. Vai alla finestra à organizza à nuova finestra per... (nome del tuo documento). In inglese, non ricordo come si chiamano i punti. Ma si trovano esattamente nello stesso posto, vedi Fig. 5

Di conseguenza, le mie finestre di lavoro hanno questo aspetto. Disegno al centro e una piccola copia del personaggio è appesa in alto a destra.

Di conseguenza, io e te dovremmo ottenere qualcosa di simile a questo modello del nostro personaggio.

Come puoi vedere, continuiamo a disegnare sulle parti tagliate e non su uno strato. Certo che puoi su uno, ma poi se hai bisogno di animare. Ritaglierai comunque l'immagine e finirai il mancante.

Parte 2. Impostazioni del colore e della tavoletta.

Inizierò questa parte raccontandovi come ho configurato il tablet. Probabilmente, ci sono layout più convenienti. L'ho fatto per me stesso. Intuos5 Medium è personalizzabile con 8 tasti Express e un Touch Ring. Nelle proprietà della tavoletta Wacom è possibile configurare separatamente le impostazioni per ciascuna applicazione. È così conveniente. Prima di tutto, ho configurato Photoshop e Chrome)))). Ti mostrerò le impostazioni del negozio.

Sull'anello tattile, ho appeso lo zoom avanti e il pennello dentro. Quattro azioni possono essere appese sul ring. Ma ne ho cancellati due. Forse aggiungerò qualcosa in seguito.

Dove inizia la colorazione del nostro carattere? Questa è la selezione del colore ottimale.

Ho fatto due serie di colori. A volte devi fare molti set. Perché l'assegnazione è sfocata. E devi cercare. Prenderemo in considerazione due opzioni. Carattere chiaro e carattere oscuro.

Non è spaventoso che sia dipinto in modo goffo. La cosa principale è mostrare i set e scegliere un colore. Per la nostra lezione, scelgo un eroe più oscuro dalla Figura 10. Perché Penso che sia più chiaramente possibile mostrare i motivi sull'armatura.

Iniziando a dipingere, prima riempi tutto con il colore principale. E seleziona il contorno, perché l'omino sarà piccolo nel gioco e non dovrebbe fondersi con l'ambiente. E in fase di verniciatura, separerò il pennacchio dall'elmo (la coda è rossa). Perché non l'ha fatto prima.

Carattere delineato e linee storte corrette.

Quando inizi a dipingere, disponi prima i colori senza ombra e luce

Epilogo

Nel riassunto della lezione posso dire che qualcuno disegnerà meglio, qualcuno un po' peggio. Qualcuno generalmente crea i propri personaggi in modo diverso. Ho iniziato la mia lezione, come ricordi, per raccontare un po 'del tablet su cui sto lavorando ora. Spero che almeno una frazione della mia gioia ti sia stata trasmessa, se è così, allora sono stato molto felice. E, naturalmente, volevo mostrare a coloro che sono interessati all'argomento come creo i personaggi chibi.

Quanto tempo passerei a disegnare dettagli, contorni e ombre senza una penna per tablet precisa e sensibile alla pressione, ho paura di immaginarlo. Ho trascorso due giorni su questo personaggio. E questo perché ha scritto una lezione.

Nel prossimo tutorial, ti mostrerò come animare il nostro personaggio in flash. E tu hai i compiti. Estrai una spada per questo personaggio. O un'ascia. Perché Userò le armi nell'animazione. Bei giorni. E arrivederci!

In questo tutorial imparerai come disegnare e animare personaggi usando la tecnica Pixel Art. Tutto ciò che serve per questo è Adobe Photoshop. Il risultato è una GIF con un astronauta in corsa.

Programma: Adobe Photoshop Difficoltà: Principianti, Intermedio Tempo richiesto: 30 minuti - un'ora

I. Impostazione del documento e degli strumenti

Passo 1

Seleziona Matita (matita) sulla barra degli strumenti: questo sarà lo strumento principale per la nostra lezione. Nelle impostazioni, seleziona il tipo Pennello tondo duro e imposta il resto dei valori come nell'immagine. Il nostro obiettivo è rendere il pennino della matita il più affilato possibile.

Passo 2

Nelle impostazioni dello strumento Gomma (gomma), seleziona la modalità Modalità matita e imposta il resto dei valori come mostrato nell'immagine.

Passaggio 3

Attiva la griglia pixel (Visualizza> Mostra> Griglia pixel). Se non è presente tale voce nel menu, vai alle impostazioni e abilita l'accelerazione grafica Preferenze> Prestazioni> Accelerazione grafica.

Nota: la griglia sarà visibile solo sulla tela appena creata se ingrandita al 600% o più.

Passaggio 4

In Preferenze> Generali (Control-K) cambia la modalità di interpolazione dell'immagine in modalità Vicino più vicino. Ciò consentirà ai confini degli oggetti di rimanere il più chiari possibile.

Nelle impostazioni Unità e righelli, imposta le unità per i righelli in pixel Preferenze > Unità e righelli > Pixel.

II. Creazione del personaggio

Passo 1

E ora, quando tutto è pronto, possiamo procedere direttamente al disegno del personaggio.

Disegna il tuo personaggio con un contorno chiaro, facendo attenzione a non sovraccaricarlo di piccoli dettagli. In questa fase, il colore non ha importanza, l'importante è che il contorno sia disegnato chiaramente e tu capisca come apparirà il personaggio. Ecco uno schizzo preparato appositamente per questa lezione.

Passo 2

Ridimensiona la miniatura fino a 60 pixel di altezza utilizzando la scorciatoia da tastiera Ctrl+T o il comando Modifica > Trasformazione libera.

La dimensione dell'oggetto viene visualizzata nel pannello delle informazioni. Si noti che le impostazioni di interpolazione sono le stesse del passaggio 4.

Passaggio 3

Ingrandisci la miniatura del 300-400% per semplificare il lavoro e riduci l'opacità del livello. Quindi crea un nuovo livello e delinea i contorni dello schizzo usando il Pencil Tool. Se il personaggio è simmetrico, come nel nostro caso, puoi delineare solo la metà, quindi duplicare e capovolgere lo specchio disegnato (Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente).

Ritmo: Per disegnare elementi complessi, suddividili in parti. Quando i pixel (punti) in una linea formano un "ritmo", come 1-2-3 o 1-1-2-2-3-3, lo schizzo appare più uniforme all'occhio umano. Ma, se la forma lo richiede, questo ritmo può essere spezzato.

Passaggio 4

Quando il contorno è pronto, puoi scegliere i colori principali e dipingere le forme grandi. Fallo su un livello separato sotto il percorso.

Passaggio 5

Appianare il contorno disegnando un'ombra lungo il bordo interno.

Continua ad aggiungere ombre. Come avrai notato durante il disegno, alcune forme possono essere corrette.

Passaggio 6

Crea un nuovo livello per i punti salienti.

Seleziona la modalità di fusione Sovrapposizione dall'elenco a discesa nel pannello Livelli. Dipingi con un colore chiaro sulle aree che desideri evidenziare. Quindi attenua l'evidenziazione applicando Filtro> Sfocatura> Sfocatura.

Termina l'immagine, quindi copia e specchia la metà finita dell'immagine, quindi unisci gli strati con le metà per ottenere un'immagine intera.

Passaggio 7

Ora l'astronauta deve aggiungere contrasto. Usa le impostazioni Livelli (Immagine> Regolazioni> Livelli) per renderlo più luminoso, quindi regola la tonalità usando l'opzione Bilanciamento colore (Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore).

Il personaggio è ora pronto per l'animazione.

III. Animazione del personaggio

Passo 1

Crea una copia del livello (Livello> Nuovo> Livello tramite copia) e spostalo 1 px in alto e 2 px a destra. Questo è un punto chiave nell'animazione dei personaggi.

Abbassa l'opacità del livello originale del 50% in modo da poter vedere il fotogramma precedente. Questo si chiama "Onion Skinning" (modalità plurale).

Passo 2

Ora piega le braccia e le gambe del personaggio come se stesse correndo.

● Seleziona la mano sinistra con lo strumento Lazo
● Utilizzando FreeTransformTool (Modifica > FreeTransform) e tenendo premuto il tasto Ctrl, spostare i limiti del contenitore in modo che la mano si sposti indietro.
● Seleziona prima una gamba e allungala un po'. Quindi, al contrario, stringi la seconda gamba in modo che sembri che il personaggio stia camminando.
● Utilizzando una matita e una gomma, ritoccare la parte del braccio destro sotto il gomito.

Passaggio 3

Ora devi ridisegnare una nuova posizione pulita delle braccia e delle gambe come mostrato nella seconda sezione di questo tutorial. Ciò è necessario affinché l'immagine appaia nitida, poiché la trasformazione distorce notevolmente le linee dei pixel.

Passaggio 4

Crea una copia del secondo livello e capovolgilo orizzontalmente. Ora hai 1 posa base e 2 in movimento. Ripristina l'opacità di tutti i livelli al 100%.

Passaggio 5

Vai a Finestra> Timeline per visualizzare il pannello Timeline e fai clic su Crea animazione frame.

Sulla sequenza temporale, procedi come segue:

1. Impostare il ritardo a 0,15 sec
2. Fare clic su DuplicatesSelectedFrames per creare altre 3 copie
3. Imposta il ciclo di ripetizione su Per sempre

Passaggio 6

Per selezionare il livello desiderato per ogni fotogramma, fai clic sull'icona a forma di occhio accanto al nome del livello nel pannello dei livelli. L'ordine dovrebbe essere questo:

Posizione di base → Corsa con il piede destro → Posizione di base → Corsa con il piede sinistro.

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In questo tutorial, ti mostreremo come utilizzare Illustrator e Photoshop per creare i personaggi di Boomrock Saints. Spero che questa guida ti ispiri a utilizzare questa tecnica per sviluppare il tuo stile di illustrazione. Prova a creare uno schizzo di qualità fin dall'inizio e ti divertirai molto di più trasformandola da un personaggio in bianco e nero in uno a colori. Quindi, cominciamo!

Passo 1
Crea un nuovo documento 1600px x 1600px e seleziona un leggero gradiente per lo sfondo. Aggiungi un nuovo livello al tuo documento e inizia a disegnare i tuoi personaggi.

Quando utilizzo un tablet, di solito scelgo il colore standard del pennello 3px un po' più scuro dello sfondo. Per controllare ulteriormente la pressione della maniglia, controllo la "Shape Dynamics".

Passo 2
Riduci "opacità" (impermeabilità) al 50% e aggiungi due nuovi livelli, uno per ogni carattere.

Usa questi nuovi livelli per passare alle linee di schizzo sciatte e pulirle un po 'e aggiungere alcuni dettagli. Fai attenzione a non confondere i livelli in modo da poter riposizionare i personaggi in seguito, se necessario. Sarebbe bello nominarli, come si fa nelle immagini qui sopra. Da questo momento in poi, i personaggi iniziano a prendere forma. È perfettamente normale se tutto nel disegno rimane sciatto in questa fase.

Passaggio 3
Aggiungi un nuovo livello tra il primo "schizzo" e i livelli del personaggio e chiamalo "colore".

Usa questo livello per sperimentare e abbozzare approssimativamente lo schizzo approssimativo dei personaggi usando la tavolozza dei colori scelta. In questo caso, la band voleva qualcosa in stile guerrilla, quindi naturalmente ho scelto i colori kaki.

Quindi, sull'occhio, aggiungi illuminazione e oscuramento. Ho fatto in modo che la fonte di luce principale fosse a sinistra dei personaggi per massimizzare l'esposizione della pelle/vestiti esposti. Le parti coperte verranno lasciate così come sono o ombreggiate se si trovano dietro un altro elemento, ad esempio il lato destro del busto di Brian coperto dal suo braccio destro. Allo stesso modo, la maggior parte del busto di Josh è ombreggiata sul lato sinistro poiché è oscurata da Brian, che è direttamente di fronte a lui.

Passaggio 4
Una volta che sei soddisfatto del risultato, puoi iniziare a illustrare in Adobe Illustrator per ripulire i contorni. Nascondi tutti i livelli tranne il contorno, salvalo come jpeg e aprilo in Illustrator. Da quando uso un tablet, posso lavorare sui contorni con una penna per tablet anche meglio che con un mouse. Coloro che non lavorano con un tablet potranno eseguire questa parte anche con lo strumento penna. Ci sono molti tutorial su Internet su come utilizzare lo strumento penna in Illustrator, oltre a molti altri metodi diversi. Questo metodo è quello che preferisco.
Crea un nuovo pennello aprendo la tavolozza dei pennelli e facendo clic sull'icona "nuovo pennello" in basso. Nella finestra di dialogo che si apre, seleziona "Pennello calligrafico", fai clic su OK e imposta l'angolo (angolo), la rotondità (rotondità), il diametro e la variazione (modifica) di questo nuovo pennello come nei parametri seguenti.

Seleziona i contenuti del tuo livello facendo clic sul cerchio sul lato destro del livello nella tavolozza dei livelli. Riduce l'"opacità" (impermeabilità) fino al 30% e blocca lo strato. Usa il nero per il bordo e nessuno per il riempimento.

Passaggio 5
Ora siamo pronti per iniziare a ripulire il contorno. Mentre disegni il contorno, prova a modificare lo spessore delle linee per ottenere un effetto più dinamico.
Alcuni suggerimenti rapidi da tenere a mente quando si lavora con spessori di linea:
1. Crea l'illusione della profondità. Se l'oggetto o la persona è più vicino a te, le linee tenderanno ad essere più spesse. Pertanto, se questo disegno era contro un paesaggio urbano, le linee che compongono il paesaggio urbano saranno più sottili delle linee del personaggio.
2. Prestare attenzione alla fonte di luce. Dove la luce è più intensa, le linee tendono ad essere più sottili. Dove la luce è debole, le linee tendono ad essere più spesse.
3. Le linee esterne di un oggetto o di una persona saranno generalmente più spesse delle linee interne. Ciò contribuirà a distinguere questo oggetto o persona dagli altri.
4. Espandere le estremità delle linee che si intersecano con un'altra linea. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto per vedere cosa intendo.

Al termine, dovresti avere qualcosa che assomigli a questo:

Passaggio 6
Ora possiamo riaprire il file in Photoshop e iniziare a colorare ed elaborare. Esporta il file da Illustrator (File> Esporta) e seleziona "Photoshop" dall'elenco a discesa. Nella finestra di dialogo che si apre, imposta la risoluzione su risoluzione (risoluzione) su alta (alta) (300 dpi) e fai clic su OK.

Passaggio 7
Per questa parte, cosa che faccio di solito, creo un livello separato per ogni colore o elemento su ogni personaggio sotto il livello del contorno. Quindi sarà simile a questo:

Quindi, dipingo semplicemente ogni elemento sui rispettivi livelli. Potresti anche notare che ho schiarito un po' i contorni di ogni personaggio. A mio parere, questo conferisce all'illustrazione un aspetto più naturale, al contrario delle linee di contorno scure.

Passaggio 8
Ora che abbiamo dipinto i personaggi, tutto ciò che resta è l'elaborazione. Di solito inizio con l'ombreggiatura e avanzo fino alla distribuzione della luce. Crea un livello "Ombreggiatura" separato sopra il livello del colore principale per ciascun elemento. Ora, usando l'immagine colorata del passaggio 3 come riferimento, scurisci i caratteri usando un set di pennelli impostato su circa il 60% di durezza.
La mia tecnica consiste nel selezionare qualsiasi elemento che oscuro con Comando/Ctrl facendo clic sulla miniatura del livello e toccando appena le aree che devono essere oscurate.

Fallo con tutti gli elementi e i personaggi e dovresti finire con qualcosa che assomiglia a questo:

Una volta che hai visto il risultato e hai deciso che alcune aree scure dovrebbero essere ancora più scure, puoi creare un nuovo livello solo per le aree scure e usare la stessa tecnica di cui sopra per colorarlo. Avere aree scure nella tua illustrazione aiuta a creare un risultato più dinamico.

Passaggio 9
Poi ci occupiamo della distribuzione della luce. Aggiungi un nuovo livello sopra il livello "Ombreggiatura" per ogni elemento. Con il livello "Illuminazione" selezionato, usa la stessa tecnica con Comando/Ctrl e fai clic sulla miniatura del livello per evidenziarne il contenuto e aggiungere un po' di luce dove necessario.

Per creare riflessi per le ombre, usa lo strumento penna per creare una forma attorno al perimetro interno. Quindi fai clic con il pulsante destro del mouse su questa forma, fai clic sul pulsante "Crea selezione" e fai clic su OK nella finestra di dialogo che si apre. Una volta selezionata la forma, seleziona il bianco come colore e usa lo strumento sfumatura per creare sottili riflessi trascinando dall'alto verso il basso con una leggera angolazione. Una volta che hai finito, riduci l'opacità (opacità) di questo nuovo livello a circa il 30% o qualsiasi percentuale in cui l'immagine appare come desideri.

Passo 10
Infine, stiamo aggiungendo gli ultimi ritocchi come il tatuaggio sul braccio di Brian, il logo sulla maglietta di Brian, il logo SF sul cappello di Brian e alcune luci aggiuntive su entrambi i personaggi per mettere davvero a fuoco la fonte di luce.

Ecco il metodo che ho usato per tatuare Brian.

Dopo aver visto tutte le illustrazioni complete, il gruppo ha chiesto se Brian potesse essere reso "più robusto" per riflettere maggiormente le sue qualità naturali. Quindi ho apportato alcune modifiche rapide, allargando un po' il busto e aggiungendo un po' di definizione al braccio destro, che puoi vedere nell'immagine finale qui sotto.

In questo tutorial imparerai come creare un divertente personaggio 3D in Photoshop usando semplici tecniche e trucchi.

Passo 1. Crea un nuovo documento 3000 x 2500 px a 300 dpi. Prendiamo strumento Penna(Penna) (P), selezionare la modalità strato di forma(Livello forma) e creare la forma base del personaggio. Assegna un nome a questo livello "Base" e cambia il colore in #71d0e8.

Passo 2 Prima di continuare, impostiamo il pannello dei livelli. Fare clic nell'angolo in alto a destra del pannello per aprire il menu. Scegliere Opzioni del pannello Livelli(Opzioni pannello Livelli) e nella finestra che appare, imposta le seguenti impostazioni:

Passaggio 3 Crea un nuovo livello, tieni premuto CTRL e fai clic sulla miniatura del livello "Base" per caricare la sua selezione. Prendiamo morbido spazzola(B) colore #118ab2 e crea un'ombra sul lato sinistro del personaggio.

Passaggio 4 Crea di nuovo un nuovo livello, imposta il colore di primo piano su #1e8cb4 e inizia a disegnare un'ombra lungo il bordo della base.

Passaggio 5 Prendiamo morbido spazzola colore # 44b3d7 e dipingi la luce sul lato sinistro del personaggio. Per selezionare rapidamente la tonalità desiderata, puoi utilizzare pipetta(IO).

Passaggio 6 Ora definiremo i dettagli principali del personaggio, per questo prendiamo un tocco morbido spazzola colore #064168 e inizia a disegnare il contorno della bocca.

Passaggio 7 Prendiamo strumento Penna(Penna) (P), cambia la modalità in strato di forma(Livello forma) e crea una forma base della bocca sul livello "Bocca". Cambia colore in nero.

Passaggio 8 Dopo aver deciso la posizione della bocca, disegna le labbra. Per fare ciò, con l'aiuto dello strumento Penna (P), crea una forma base del labbro superiore con il colore # 00406c sul livello "Labbro superiore". Aggiungi ombre per più realismo.

Passaggio 9 Allo stesso modo creiamo il labbro inferiore con il colore #4abce. Aggiungi ombre e luci per aggiungere profondità.

Prendiamo strumento Penna(Penna) (P), cambia la modalità in Sentiero(Contorno) e crea una piega sotto il labbro inferiore. Clic CTRL+INVIO per creare una selezione, usa un pennello morbido con il colore # 17749 a e disegnare lungo il bordo della selezione. Aggiungi ombre e luce. Se tutto è fatto correttamente, il risultato sarà così.

Passaggio 11 Ora creeremo gli occhi. Disegna la forma base dell'occhio e riempila di bianco. Assegna un nome a questo livello "Occhio destro". Tenendo premuto CTRL, fai clic sulla miniatura del livello per caricare la sua selezione, prendi un soft spazzola(B) colore #237a9c e disegna ombre intorno all'occhio.

Passaggio 12 Crea un nuovo documento per l'iride. Prendiamo Strumento Ellisse(Ellisse) (U) e crea un cerchio. Cambia il suo colore in #4dc9df e applica lo stile di livello Bagliore interno(Inner Glow) con queste impostazioni. Assegna un nome al livello con il cerchio "Iris".

Passo 13 Crea un altro piccolo cerchio nero, posizionalo al centro dell'iride e chiama il livello "Pupilla". Prendiamo spazzola(B) impostare il colore di primo piano su #006082 , quindi apri il pennello dei raggi di luce SS in Photoshop e crea una texture dell'iride. Applicazione di un filtro Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana(Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana) con un raggio di 2,5 pixel per rendere la trama più uniforme. Seleziona il cerchio nero e applica questo filtro con un raggio di 20 pixel.

Passaggio 14 Raggruppiamo tutti i livelli e li importiamo nel documento di lavoro principale. Cambia il colore di primo piano in #e6deb5, prendi un pennello morbido e dipingi sul bordo dell'occhio per aggiungere un po' di giallo. Cambia colore a #d8cea6, apri i pennelli Veins in Photoshop e dipingi i capillari all'interno dell'occhio. Assegna un nome a questo livello "Capillari".

Passaggio 15 Ora aggiungiamo una palpebra. Per fare ciò, crea un colore di base #00b7d6. Duplica (CTRL + J) il livello della palpebra e cambia il colore della copia in #007da1. Aggiungi una maschera alla copia facendo clic sul pulsante nella parte inferiore del pannello dei livelli Aggiungi maschera di livello(Aggiungi maschera di livello), prendi un grande pennello nero morbido con una dimensione di 250 pixel e dipingi al centro della palpebra per rilasciare la sua parte chiara.

Passaggio 16. Aggiunta di più ombre all'interno e all'esterno della palpebra morbida spazzola 100 pixel in dimensioni e colore #0e5a79. Cambia il colore del pennello in #00425d e disegna il contorno del secolo. Quindi, tieni premuto CTRL e fai clic sulla miniatura del livello con l'elemento creato per caricare la sua selezione e creare un nuovo livello. Dipingi una luce sulla parte superiore del percorso creato con un pennello morbido di 100 px e colore #236e8b.

Passo 17 Ora aggiungiamo luce al contorno. Per questo prendiamo strumento Penna(Penna) (P) in Sentiero(Contorno) e crea una linea, come nello screenshot qui sotto. Quindi attiva il pennello (B) e regolalo: dimensione 2 px, colore bianco e durezza(durezza) 100%. Torniamo alla penna, facciamo clic con il tasto destro sul percorso creato e selezioniamo Percorso dell'ictus(Tratto di contorno). Nel menu a tendina selezionare Spazzola(Spazzola).

Passo 18 Ripeti i passaggi 16 e 17 per disegnare la palpebra inferiore, quindi raggruppa gli strati insieme e chiamalo "Palpebra inferiore". Prendiamo strumento Penna(Penna) (P) in strato di forma(Livello forma) e creare linee con i colori #0b506a E #15698b.

Passo 19 Ora aggiungiamo delle ombre intorno agli occhi e ripetiamo i passaggi 11-17 per creare l'occhio sinistro. Aggiungi ombre all'occhio sinistro, raggruppa tutti i livelli e assegna un nome al gruppo "Occhio sinistro".

Passaggio 20: creare pieghe sulle guance
È ora di lavorare sulle pieghe, iniziando dalle guance. Crea una forma con il colore #c2e7f1 e applica il filtro Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 17 pixel.

Passaggio 21 Crea una selezione della piega, prendi un pennello morbido con una dimensione di 100 pixel con il colore #004576 e disegna lungo il bordo della piega selezionata. Prima di deselezionare, salvalo, crea una nuova striscia con il colore #add8eb e applicala Sfocatura gaussiana

Passaggio 22 Carica la selezione che abbiamo salvato nel passaggio precedente, premi CTRL + I per invertirla e aggiungi ombre all'esterno della piega usando un pennello dai colori tenui. #0d5983. Raggruppa i livelli con la piega e assegna un nome al gruppo "Piegatura a sinistra". Allo stesso modo creiamo la piega giusta.

Passaggio 23: creare pieghe sul corpo
Ora dobbiamo creare le pieghe nella parte inferiore del personaggio. Per fare ciò, prendi una dimensione del pennello morbido 175 pixel con durezza (durezza) 0% e opacità (opacità) 50%. Scegli un colore #0d6897 e dipingi con un pennello nel punto in cui sarà la piega.

Passaggio 24 Prendiamo strumento Penna(Penna) (P) in Sentiero(Contorno) e creare il contorno della piega principale. Salva questa struttura e fai clic CTRL+INVIO per convertirlo in una selezione. Prendi un pennello morbido con una dimensione di 200 pixel e colore # 0e547b, invertire la selezione e iniziare a dipingere le ombre sulla piega. Se necessario, modificare l'opacità del pennello.

Passo 25 Aggiungi ombre alla parte inferiore del personaggio usando un pennello morbido e il colore # 0a6791. Cambia il colore del pennello in # 0f5b83 e aggiungi più ombre.

Passaggio 26 Prendiamo strumento Penna(Penna) (P) e disegna un percorso per evidenziare la piega. Quindi, prendi un pennello morbido con il colore #004e7a e aggiungi ombre. Crea una selezione con lo strumento Penna (P) per aggiungere ombre, cambia il colore di primo piano in #007299 , inverti la selezione e disegna le ombre all'esterno. Allo stesso modo, aggiungiamo più ombre all'interno della selezione per dare più realismo alla piega.

Passaggio 27: creare piccole pieghe
Per creare piccole pieghe, prendiamo piuma(P) in modalità strato di forma(Livello forma) e creare una forma, quindi tenere premuto CTRL e fare clic sulla miniatura del livello per caricarne la selezione. Prendi un pennello morbido con una dimensione di 200 pixel e colore #0198bd e inizia a disegnare ombre su piccole pieghe.

Passo 28 Ripeti il ​​passaggio 27 e crea altre piccole pieghe. Raggruppa i livelli con le pieghe e aggiungi una maschera al gruppo per nascondere le aree non necessarie.

Passaggio 29: aggiunta di punti salienti
Ora aggiungeremo punti salienti per rendere il nostro personaggio più realistico. Prendiamo strumento Penna(Feather) (P) e crea una forma per la piega grande principale, cambia il suo colore in #ceecf1 e applica un filtro Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 15 pixel.

Passo 30 Crea un'altra forma con il colore #ceecf1 e applicare Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 25 pixel. Successivamente, crea una nuova striscia stretta con lo stesso colore e applica una sfocatura con un raggio di 18 pixel.

Passo 31 Ripeti i passaggi 29 e 30 per aggiungere altri punti salienti. Aggiungi punti salienti su altre pieghe a seconda della posizione della fonte di luce.

Passaggio 32: aggiunta di punti salienti alla testa
Per aggiungere punti salienti sulla testa, prendi strumento Penna(Feather) (P) e crea una forma con il colore #ceecf1, quindi applica Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 40 pixel. Quindi, crea un'altra striscia stretta intorno agli occhi con lo stesso colore e applica Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 25 pixel. Se tutto è fatto correttamente, il personaggio dovrebbe assomigliare a questo.

Passo 33 Crea una nuova forma al centro della testa con il colore #ceecf1 e applicare Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 46 pixel. Il risultato dovrebbe essere così.

Passo 34 Ripeti i passaggi 29 e 30 per aggiungere punti salienti al corpo del personaggio e renderlo più realistico.

Passaggio 35: crea la mano
Crea la base della mano con strumento Penna(Penna) (P), non dimenticare di passare alla modalità strato di forma(Strato di forma). Cambia colore a #00a4cb, prendi un pennello morbido con una dimensione di 200 pixel e dipingi le ombre sulla mano.

Passo 36 Ora dettagliamo la mano. Iniziamo con il dito indice, creiamo una piega con il colore #006384 e applicare Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 3,5 pixel.

Passo 37 Ripeti il ​​passaggio 36 e crea più pieghe su entrambe le dita. Per aggiungere luce, crea un ovale con il colore #cfebf1 e applica Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 7,5 pixel.

Passo 38 Crea più punti salienti sul dito ripetendo il passaggio 37, quindi aggiungi luce sulla mano.

Passo 39 Ora con l'aiuto strumento Penna(Piuma) (P) crea la base del pollice, cambia il suo colore in #029fc4, quindi prendi un pennello morbido con il colore #017798 e aggiungi ombre. Ripeti il ​​passaggio 37 e aggiungi i punti salienti.

Passo 40 Quindi dobbiamo creare la miniatura. Crea una base e applica uno stile di livello sovrapposizione sfumatura(sovrapposizione gradiente) con i colori #42a51e E #3dd567. Aggiunta di uno stile di livello Colpo(tratto) colore #008bab e 2 pixel di larghezza.

Passo 41 L'unghia ha un bell'aspetto, ora aggiungiamo uno stile di livello Bagliore esterno(Bagliore esterno). Crea una nuova selezione, riempila con #d3fdcd e applica il filtro Sfocatura gaussiana(sfocatura gaussiana) con un raggio di 4 pixel. Se tutto è fatto correttamente, l'unghia dovrebbe apparire così.

Passo 42 Crea il mignolo ripetendo i passaggi 39-41, aggiungendo luci e ombre dove necessario. Raggruppa tutti i livelli con la mano e dai un nome al gruppo "Mano destra". Quindi duplichiamo il gruppo, riflettiamo con Modifica - Trasforma - Rifletti orizzontalmente(Modifica - Trasformazione - Capovolgi orizzontalmente) e attaccalo al lato sinistro del personaggio. Lo chiamiamo "Mano sinistra".

Passaggio 43: correzione del colore
È ora di modificare un po 'i colori. Raggruppa tutti i livelli e dai un nome al gruppo "Mostro". Duplicalo e unisci la copia in un livello (CTRL + E). Duplica il livello (CTRL + J) e imposta la modalità di fusione della copia su luce soffusa(Luce soffusa) e ridurre l'opacità (opacità) fino al 70%.

Passo 44 Duplica il livello "Mostro", vai Filtro - Galleria filtri(Filtro - Galleria filtri) e applica il filtro involucro di plastica(Imballaggio in cellophane). Assegna un nome a questo livello "Filtro".

Passo 45 Seleziona il livello "Filtro" e cambia la sua modalità di fusione in sovrapposizione(Sovrapponi) e riduci l'opacità (opacità) fino al 60%. Questo darà un effetto interessante al personaggio e lo renderà più realistico.

Passo 46 Siamo giunti alla fine della lezione. Ora dobbiamo cambiare il colore degli occhi. Per fare ciò, aggiungi un livello di regolazione. Tonalità/saturazione(Tonalità / Saturazione) e modificare il parametro Tinta(Tonalità) a -98. Assegna un nome a questo livello "Colore degli occhi".

Passo 47 Aggiunta maschera vettoriale al livello di regolazione Colore degli occhi, seleziona la maschera e riempila di nero per nascondere completamente il suo effetto. Prendiamo morbido spazzola colore bianco e disegnare l'iride degli occhi.

Passo 48 Dobbiamo solo aggiungere alcuni ritocchi finali. Per prima cosa, aggiungiamo un riflesso sugli occhi. Per fare ciò, crea un ovale bianco sull'iride, quindi aggiungi una maschera vettoriale al livello e nascondi la parte inferiore dell'ovale bianco con un pennello morbido da 50 px.

Passo 49 Dopo aver applicato il filtro involucro di plastica(Confezione in cellophane) Potresti aver notato che ci sono dei riflessi extra attorno ai bordi del personaggio, che dobbiamo rimuovere per conferirgli un aspetto realistico.

Passo 50 Rimuoviamo tutte le parti non necessarie del personaggio: sulle mani, sulle dita, sui bordi del corpo.

Passo 51 Questo è l'ultimo passaggio della lezione. Sperimenta con i pennelli per creare uno sfondo adatto. Congratulazioni! Sono state fatte. Questo è tutto, amici. Spero che questo tutorial ti sia piaciuto. Questo è il risultato finale.

(Clicca sull'immagine per ingrandirla)

Come disegnare un drago;

Come disegnare un paesaggio;

Come disegnare un dirigibile atmosferico;

Come disegnare cascate;

Come disegnare un orsacchiotto;

Come disegnare una fenice;

Come disegnare un drago;

Come disegnare per disegnare un'immagine;

Come estrarre una spada;

Come disegnare una casa delle fate;

Come disegnare un cane cavaliere;

Come disegnare portali magici;

Come disegnare un albero delle fate;

Analisi del telerilevamento in prospettiva;

Come disegnare un gatto;

Come disegnare un topo avventuriero;

Come disegnare un personaggio;

Come disegnare un paesaggio;

Come disegnare un paesaggio;

Lezione 1

Come disegnare una bambola Voodoo in Photoshop

La prima lezione sarà indicativa per i principianti, così come per coloro che vogliono imparare a disegnare su un tablet con uno stilo. Imparerai a conoscere il ruolo delle tecniche di base, come funzionano chip e filtri durante la creazione di un disegno in Adobe Photoshop.

Per ottenere la giusta impressione del disegno, hai bisogno del concetto di base, e per questo inizierai ad allenarti dalla prospettiva del chiaroscuro. Quando si dipinge una bambola voodoo, viene considerata la creazione del tono strato per strato. Inoltre, l'autore del video spiegherà gli svantaggi di lavorare su un disegno multistrato durante tutto il lavoro e come unire tutto in un unico livello. La versatilità di azioni e strumenti è importante per non perdere molto tempo.

Affinché la bambola acquisisca un aspetto più realistico, si porrà l'accento sul lavoro con il volume, sugli effetti del suo miglioramento e sulla necessità di utilizzare punti per dettagliare ulteriormente la bambola in una prospettiva ingrandita.

La lezione ti insegna come lavorare con smagliature e texture, usare Photoshop per copiare gli aghi, invece di creare ogni volta un dettaglio simile dell'immagine.

Di conseguenza, otterrai una bambola voodoo realistica e imparerai come creare la tua collezione di pennelli universali.

Lezione 2

Come disegnare un moncone in Adobe Photoshop

La seconda lezione è finalizzata a disegnare con un pennello e un elastico per familiarizzare con le regole della base teorica, insegnando il genere di praticare abilità pratiche in un breve periodo di tempo.

Le competenze saranno utili per promuovere l'account in Instagram e social network.

Partendo da uno schizzo di un ceppo con funghi, durante la lezione aggiungerai oggetti per creare una composizione poco interessante. Per rappresentare un'illustrazione complessa con un moncone al centro degli eventi, verranno creati disegni semplici e tratti minimi.

Imparerai come passare dall'immagine generale a quella particolare dei dettagli, imparerai perché il tono è più importante del colore. In pratica l'autore insegna l'uso del pulsante Lock transparent pixels, dello slider HBS e dei parametri di luminosità, introduce le principali regole di disegno.

Durante la lezione, sarai in grado di rispondere alle seguenti domande per i principianti che desiderano seguire corsi di formazione su Photoshop:

• quale formato tablet scegliere per disegnare?
• Di quali utilità e strumenti hai bisogno per disegnare in Photoshop?
• mouse o penna? quale è più conveniente?
• qual è il problema della tabula rasa? come aggiungere dettagli che diversifichino il disegno, senza sovraccaricarlo?
• cos'è l'immaginazione spaziale e come trasferire un disegno dallo spazio tridimensionale alla carta piatta?

Lezione 3

Come disegnare un Super Patronus in Adobe Photoshop

La lezione parte dai termini tecnici e dai concetti delle lezioni sul disegno con Photoshop. Il contenuto del 3° video si concentra sulla sperimentazione nel processo di creazione di un pattern patronus, per l'importanza di andare oltre, trovando le giuste forme e proporzioni. Verrai introdotto alla filosofia di disegnare forme per riprodurre il disegno di oggetti da diverse angolazioni. Il disegno è legato al concetto di immaginazione spaziale, e non alla semplice copiatura di un oggetto da un quadro.

Per il Patronus, creerai un disegno al tratto su un livello separato, dopo aver immaginato la prospettiva e la forma, chiaroscuro. Dopo aver creato uno schizzo di linea, trasformerai il disegno del Patronus in uno schizzo colorato, creerai uno sfondo colorato e migliorerai le tue capacità di immaginazione spaziale.

Poiché il Patronus avrà una piccola quantità di dettagli, l'attenzione sarà sulla silhouette. Sulla base di questo, l'autore ti insegnerà a dettagliare il disegno, creare esplosioni di luce sulle ali del Patronus, aggiungere effetti speciali. Di conseguenza, trasformerai un Patronus monocolore in un illuminato dall'interno, lavorando sulla luce dal centro verso la periferia.

Alla fine della lezione bilancerai la luce e gli effetti speciali dell'immagine senza intaccare il volume, quindi lavorerai su piccoli dettagli e ripulirai la composizione nel suo insieme.

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Lezione 4

Come disegnare una posizione di gioco in Adobe Photoshop

La video lezione è dedicata alla progettazione di un oggetto in Photoshop per progetti di gioco, così come la parte teorica - per chi vuole iniziare a disegnare da zero. Iniziando la lezione con uno schizzo, il disegno al tratto più dettagliato, importante per lo sviluppo delle abilità dei principianti, imparerai anche a lavorare a colori fin dall'inizio. L'autore aiuta a comprendere le differenze di colore e tono, la differenza tra i concetti di tono e macchia, nonché quali difficoltà possono sorgere lavorando su uno sfondo bianco e nero.

Dopo la creazione di uno schizzo lineare, i livelli verranno uniti per il lavoro successivo con la sagoma dell'oggetto nel disegno. Il disegno tocca il concetto dell'apparenza dell'ombra, della penombra e della luce. Verrà trattata la teoria del chiaroscuro sullo schema di incidenza e riflessione di un raggio su una superficie. Per creare immagini per video, l'autore della lezione spiegherà come aggiungere accenti per controllare lo sguardo dello spettatore.

Inoltre, verranno sviluppate le seguenti abilità pratiche:

• disegnare i dettagli, senza allontanarsi dall'obiettivo generale;
• l'uso di tecniche di fotorealismo;
• cambio di colore nello strumento di saturazione della tonalità;
• aumentare e diminuire il pennello;

Di conseguenza, diventerai più audace nella creazione dei tuoi disegni, imparerai a disegnare i dettagli in modo che interagiscano con l'ambiente dell'oggetto principale nel disegno.

Lezione 5

Come disegnare un gatto robot in Adobe Photoshop

Il disegno della lezione sarà un gatto robot creato usando l'esempio di un'immagine di Iron Man. I primi passaggi saranno lo schizzo lineare della silhouette con una matita, quindi la forma verrà riempita con una tonalità di colore. Quindi elaborerai le abilità di un dipinto graduale a due strati della silhouette, uno strato con linee e uno strato di riempimento. Quindi tutto dovrà essere unito in un unico strato per gli ultimi ritocchi al disegno.

Il tutorial utilizzerà gli strumenti matita, pennello e gomma. Ti eserciterai anche a utilizzare il pulsante Blocca pixel trasparenti per dipingere sul volume principale con punti grandi con un pennello più morbido e più grande. Nei passaggi finali imparerai come stendere il colore con un pennello morbido per creare un colore sfumato più uniforme del gatto robot e trasferire i dettagli necessari dall'immagine di esempio al tuo disegno.

Dalla base teorica, la lezione sarà utile presentando i vantaggi del disegno in un editor grafico, ovvero la possibilità di specchiare un disegno in Photoshop, complicandone la forma con l'ausilio di primitive grafiche. Imparerai l'importanza di usare la tua immaginazione per creare cose uniche e caratteristiche stilistiche nei tuoi disegni.

Lezione 6

Come disegnare un carattere semplice in Adobe Photoshop

Nella lezione 6, il tempo sarà dedicato alla pratica delle conoscenze delle lezioni precedenti nella pratica del disegno di un semplice personaggio in Photoshop.

Mentre disegni, imparerai come disegnare sulla tavoletta per controllare lo spessore e la lunghezza della linea dove devi usare lo stilo. La conoscenza di base della lezione ti aiuterà a imparare a disegnare in qualsiasi condizione, a utilizzare correttamente l'inclinazione della matita, la funzione di inclinazione della penna per la grafica digitale.

Nel corso della lezione imparerai come creare i contenuti giusti per la pagina Instagram in modo che ogni immagine nel tuo feed sia facile da leggere.

Le informazioni sulle funzionalità di Photoshop verranno fornite in parti durante il corso. La lezione 6 dimostrerà come utilizzare illustrator e raster, come allungare le ombre per entrambi. La lezione è perfetta sia per i principianti che per gli artisti esperti, ad esempio nella costruzione di dettagli simmetrici dei personaggi da dimostrare durante la lezione. Imparerai come costruire una forma chiara per vedere i punti simmetrici.

Un'abilità importante è sapere quando è il momento di finire il disegno e a che punto passare ai dettagli. Sull'esempio di un personaggio semplice, puoi imparare come migliorare la qualità del lavoro utilizzando meno livelli.

Lezione 7

Come disegnare un occhio di drago in Adobe Photoshop

Disegnare in Photoshop è un insieme di regole oggettive che ti consentono di trasferire la realtà di un mondo tridimensionale in uno bidimensionale. Per fare questo, devi immaginare un oggetto e posizionarlo su un pezzo di carta o su un tablet. È sullo studio di questi fondamenti di base che si orienta la lezione, senza essere vincolata a un programma specifico.

L'autore si allontana da alcune opzioni e pulsanti di Photoshop e approfondisce il disegno diretto, le informazioni utili sul disegno e il processo di dettaglio stesso, che sono state omesse nelle lezioni precedenti. Ecco perché il tema della lezione è stato scelto un occhio del drago, e non l'intero drago.

Fin dall'inizio dello schizzo, verrà presa in considerazione la raffinata anatomia del drago per esercitarsi a disegnare i più piccoli dettagli. Imparerai a disegnare con e senza riferimento.

L'autore spiega perché è necessario segnare un foglio e come collegare tutti i punti per il gioco del chiaroscuro. Come calcolare correttamente il tempo per creare un disegno utilizzando il metodo da generale a specifico. Al momento di dare all'occhio l'effetto del volume, verranno utilizzate le regole per il trasferimento dal mondo tridimensionale al mondo bidimensionale, con la spiegazione delle quali la lezione inizierà con la palla.

Lezione 8

Come disegnare una pietra magica in Adobe Photoshop

Il pennello e la gomma torneranno ad essere gli strumenti principali della lezione. Un amuleto è stato scelto come immagine per creare una composizione astratta e darle significato nelle ultime fasi della lezione. Per il disegno, verranno creati 2 livelli, che verranno poi uniti in uno, man mano che il corso continua a lavorare sulla tua pratica di utilizzare meno livelli.

L'autore spiega come trovare macchie e imprecisioni nella forma del disegno, come farlo fin dall'inizio, in modo da non perdere tempo quando si elaborano i dettagli. Particolare attenzione sarà prestata alle primitive, come utilizzarle per diversi tipi di disegni: organici, ritratti, ecc. Imparerai perché è necessario modificare la dimensione dei pennelli durante la creazione dell'intero disegno e il rendering della trama. Conosci il concetto di bordi, forma e silhouette, come formare correttamente la tua immaginazione spaziale.

Quando si creano cristalli per un amuleto, un esempio mostrerà come allontanarsi dalle regole per la scelta di un colore, come confondere lo spettatore e dettagliare vantaggiosamente il disegno. Di conseguenza, verrà creato un disegno in Photoshop utilizzando le regole di base di Adobe Photoshop in combinazione con la tua immaginazione e mettendo tutto in pratica.

Lezione 9

Come disegnare un gattino acrobatico in Adobe Photoshop

Come avviene il processo di disegno in Photoshop verrà presentato nella lezione 9 utilizzando l'esempio del disegno di un gattino acrobata.

In questo caso, la creazione di uno schizzo verrà avviata senza l'obiettivo specifico di disegnare un gatto e, man mano che crei un personaggio, sarai in grado di determinarne lo scopo astratto.

Alla ricerca delle proporzioni ideali e dei dettagli stessi nel disegno di un gatto, applicherai molte opzioni per ridisegnare. Lo stesso vale per il colore dell'animale stesso. La lezione ti insegnerà a non concentrarti su una versione dell'immagine, ma ad essere più audace negli esperimenti per il miglior risultato finale, come comporre correttamente il tuo disegno e determinare le proporzioni generali.

La formazione in questo video tutorial consiste nella minima quantità di teoria per l'intero corso, ma allo stesso tempo, le abilità acquisite di tutte le 9 precedenti lezioni di disegno in Photoshop sono consolidate nella pratica.

L'uso più utile della fantasia, come suggerisce l'autore nella lezione, sarà per i principianti, e per gli artisti avanzati la lezione darà maggiori opportunità.

Lezione 10

Come disegnare una statua di pietra in Adobe Photoshop

Tutto ciò di cui hai bisogno per la lezione è un pennello, una gomma, strumenti di selezione e livelli. Durante la lezione, il disegno verrà creato utilizzando punti, che dovrai imparare a controllare. Cioè, in questo caso, la funzionalità del programma Photoshop verrà utilizzata al minimo e le stesse capacità di disegno verranno utilizzate al massimo.

La stilizzazione del ritratto strutturato ti insegnerà come lavorare con abilità di disegno realistiche. L'allenamento è adatto ai principianti che non hanno mai nemmeno tenuto in mano un pennello. Quando si crea uno schizzo, la teoria del disegno a matita verrà smontata e come applicarla correttamente. Se vuoi imparare a realizzare un disegno voluminoso e correttamente simmetrico da tutti i lati, questa lezione sarà utile non solo per i principianti, ma anche per artisti esperti che affinano le proprie capacità.

L'autore racconta come disegnare linee verticali e orizzontali per mostrare in pratica la tecnica di disegnare linee rette. Come disegnare una sfera e distribuire la luce per adattarla correttamente al volume utilizzando la conoscenza dell'anatomia umana per creare un ritratto di una statua.

Inoltre, molte delle informazioni nella lezione includono la necessità di un uso ponderato dell'esperienza, come bonus vengono considerati i tasti di scelta rapida di base, che facilitano e accelerano notevolmente il processo di disegno nel suo insieme.

Lezione 11

Come disegnare una coccinella in Adobe Photoshop

Nella lezione, la formazione sarà condotta sull'esempio del disegno di una coccinella. La lezione è dedicata alle possibilità della pittura digitale e al trasferimento di disegni dal disegno ordinario. Lo styling inizierà tradizionalmente con lo schizzo e la decostruzione della risoluzione richiesta per vari scopi. Imparerai il posizionamento compositivo di un disegno su un foglio.

Nella fase di schizzo verranno create la forma, le masse e i volumi, quindi sarà possibile procedere a lavorare con lo sfondo e il riempimento del colore. L'autore mostrerà con l'esempio come e perché un vero artista non si sforza di apprendere tutte le funzioni del programma Photoshop, ma di imparare a trasmettere l'intera immagine con un paio di tratti. L'impostazione del pennello verrà utilizzata per modificare la trasparenza del disegno.

Imparerai la differenza tra lo zoom avanti, i dettagli e il ridimensionamento, che vengono utilizzati per finalizzare e completare un disegno. L'utilizzo di piani aggiuntivi per creare un volume più pronunciato aggiungerà più professionalità e realtà al tuo disegno.

In questa lezione, all'elenco delle lezioni precedenti verranno aggiunte nuove utili scorciatoie da tastiera, che saranno ausiliarie nel tuo lavoro di artista, sia per lavoro in futuro, sia se disegni su un tablet per hobby.

Lezione 12

Come disegnare un mostro per principianti

La lezione insegna il disegno senza riferimento. L'autore spiega l'importanza della comprensione della forma e del suo trasferimento nel disegno. Continui a lavorare con il volume e l'uso di oggetti volumetrici per una percezione più realistica del risultato del tuo disegno. Il disegno inizierà con una forma e uno schizzo, quindi la sagoma verrà riempita e la colorazione sarà completata con l'aiuto di macchie.

Affronterai l'argomento della miscelazione corretta dei colori e dell'utilizzo degli strumenti necessari per questo in Photoshop. Come utilizzare correttamente il colore e il tono, nonché altre caratteristiche durante la colorazione del tuo schizzo.

L'autore mostrerà con l'esempio cosa sono le macchie, lo strato, la prospettiva e il chiaroscuro. Troverai la risposta alla domanda perché è corretto disegnare con un pennello e un elastico - significa avere il giusto approccio al disegno. I nuovi pulsanti della barra degli strumenti nel programma verranno introdotti insieme al corretto utilizzo delle loro funzioni. Qual è la dimensione dell'immagine nella fase iniziale per il disegno e l'ulteriore utilizzo dei tuoi disegni come lavori o per un portfolio. Imparerai esattamente ciò che devi sapere sul programma Adobe Photoshop per un ulteriore impiego in grandi aziende e studi di gioco.

Lezione 13

Come disegnare il pesce Nemo

La formazione nella lezione video sarà dedicata al disegno del pesce Nemo in Photoshop con una foto di riferimento di un pesce vivo. Tuttavia, per iniziare a creare uno schizzo, si presterà attenzione alla presentazione di un disegno direttamente tridimensionale, all'uso dell'immaginazione spaziale, di cui si è parlato nelle precedenti lezioni del video corso sul disegno in Photoshop.

Dopo aver costruito un progetto generale, inizierai a studiare la teoria e contemporaneamente a svilupparla nella pratica. Imparerai come applicare l'isometria e cambiarla in prospettiva per disegnare in Photoshop. Come rispecchiare correttamente un disegno e perché disegnare a colori, in quali fasi è necessario inserirlo, l'autore della lezione continuerà a spiegare con esempi degli argomenti di questa lezione al fine di consolidare il materiale delle precedenti lezioni di il corso.

L'insegnamento della lezione sarà finalizzato all'ulteriore insegnamento di come disegnare senza riferimento utilizzando specifiche conoscenze di base del disegno. Per i principianti, sarà utile imparare perché è necessario allontanarsi da trame fotografiche, forme e photobash e come interferiscono nel diventare un artista professionista universale. Di conseguenza, la lezione aiuterà i principianti a migliorare il loro livello e li aiuterà a capire quanto sia importante utilizzare l'attività mentale nel disegno, piuttosto che sviluppare solo abilità manuali.

Lezione 14

Come disegnare un disegno digitale in Adobe Photoshop - Bridge

La creazione di un ponte in Photoshop utilizzando il disegno nella lezione sarà accompagnata da un'analisi e dal consolidamento dei seguenti fondamenti teorici del disegno:

• creare strutture in prospettiva;
• creazione di spazi vuoti e loro trasferimento su un altro livello con il messaggio della base corretta;
• utili scorciatoie da tastiera per disegnare in Photoshop;
• trucchetti per disegnare oggetti e paesaggi;
• creazione di una collezione universale di pennelli;
• scala;

Verrà presentato un ampio blocco teorico sul tema della creazione di illustrazioni. Nel processo di creazione di un ponte, vedrai nella dimostrazione come cercare combinazioni di colori e soluzioni adeguate. Verranno forniti compiti pratici per disegnare linee rette utilizzando il tasto Maiusc. Imparerai come uscire da una situazione in cui la conoscenza teorica supera le tue abilità pratiche e perché la teoria è finita e puoi dedicare una quantità illimitata di tempo alle abilità.

Creazione passo dopo passo di un'illustrazione del ponte, l'autore mostrerà come non aver paura di passare il tempo a cercare soluzioni per il risultato più bello e riuscito. Durante la lezione imparerai ulteriori programmi utili per lo sviluppo professionale dell'artista, tra cui la modellazione 3d e la scultura.

Lezione 15

Come disegnare un disegno digitale in Adobe Photoshop - Bulldog

La lezione continua lo studio delle tecniche di disegno per principianti. L'autore dimostra con l'esempio come utilizzare correttamente i riferimenti e come estrarre forme, linee principali, catturare movimenti, carattere da essi.

Partendo dal concetto che tutto ciò che ci circonda è una forma, vengono affinate le capacità di lavorare con la prospettiva e il chiaroscuro, che sono state risolte nelle fasi precedenti dell'apprendimento del disegno in Photoshop. Continuerai a imparare a pensare in proiezioni e ad usarlo come base per disegnare il cane unicorno.

Imparerai come trasmettere il carattere del personaggio usando certi tipi di linee e certi movimenti della mano. Quando si apprende l'abilità di disegnare in Photoshop su un tablet, continua il tema dei concetti di base di base. La lezione analizza in dettaglio cosa sono la grafica raster e vettoriale, quali sono le loro somiglianze e differenze. L'importanza della silhouette è direttamente proporzionale al successo del tuo disegno, come dovrebbe essere controllato e come creare qualcosa che soddisfi la percezione. La lezione è utile anche per chi vuole collegare la propria attività professionale con il disegno, ma non sa come formare correttamente un portfolio.

Lezione 16

Come disegnare una rana in Adobe Photoshop

La lezione continua la conoscenza del disegno in Photoshop per principianti. Il disegno tematico sarà il personaggio di una rana colorata, sull'esempio di cui verrà creato uno schizzo, verranno studiate le basi di base delle tecniche di disegno, nonché gli errori più comuni dei principianti che decidono di imparare a disegnare da zero.

Il lavoro di creazione dei disegni su uno strato continua, al fine di semplificare il più possibile l'intero processo e risparmiare tempo. Per i principianti, un disegno al tratto viene mostrato in dettaglio per dare maggiore sicurezza durante la creazione di uno schizzo senza riferimento. L'autore dimostra la corretta combinazione di colori e sfumature creando un tono utilizzando gli strumenti di Photoshop e le combinazioni di tasti corrette.

La lezione dimostra gli aspetti importanti della scelta del giusto tono generale per armonizzare la percezione esterna del quadro generale e spiega anche perché il metodo delle sbavature non è adatto all'uso da parte di un principiante. Di conseguenza, imparerai come semplificare i tuoi compiti senza perdere la qualità del disegno.

La formazione del corso non è pensata per l'acquisizione forzata delle capacità di disegno, ma per un lavoro graduale e significativo come artista. Una descrizione dettagliata di ogni azione della lezione ti aiuterà ad avvicinarti il ​​​​più possibile alla comprensione di ogni movimento con un pennello e non a copiare dopo l'autore del progetto.

Lezione 17

Come disegnare una posizione digitalmente in Adobe Photoshop

Disegnare un oggetto di gioco concettuale per un ulteriore utilizzo per il gioco sarà utile non solo per gli artisti alle prime armi, ma anche per i professionisti. L'inizio della lezione è dedicato all'avvicinamento dello schizzo a un piano tridimensionale.

Le abilità di disegno scolastico si intrecciano nella lezione con concetti di base nel disegno, con l'immaginazione spaziale, così come nella grafica digitale. L'autore del video insegna come distribuire correttamente i costi mentali in modo che il disegno obbedisca alle leggi dello spazio tridimensionale, le proiezioni frontali e informali coincidano. Tutto questo viene smontato per il tuo ulteriore utilizzo dell'abilità di pensare nelle proiezioni.

La prospettiva in questa fase del corso di disegno in Photoshop viene analizzata nei minimi dettagli, in modo da poter comprendere il concetto di distorsione visiva degli oggetti. Capirai come questa teoria differisce dai fondamenti di base dell'isometria. Particolare attenzione nella lezione è rivolta alla configurazione del pannello per la comodità di utilizzare tutti gli strumenti Photoshop necessari per imparare a disegnare da zero.

Di conseguenza, se impari a disegnare questi oggetti da solo e comprendi tutto il materiale presentato nella lezione, dopo un po' di pratica, sarai in grado di creare intere città da solo, grazie alla lezione 17 del corso sull'apprendimento disegnare in Photoshop.

Lezione 18

Come disegnare un panda in Adobe Photoshop

Le lezioni di Photoshop in questa lezione continuano a lavorare con i personaggi e ad apprendere le basi di base del disegno per utilizzare ulteriormente le competenze acquisite nelle attività professionali di un artista grafico. Il disegno sarà dedicato a un panda stilizzato irrealistico, sull'esempio del quale analizzerai la teoria e la conoscenza pratica nella pratica.

Lo sviluppo di uno schizzo generale è accompagnato da un'interpretazione e da una dimostrazione dettagliata della creazione di un disegno da zero fino al risultato finale in un disegno dettagliato di un panda. Di conseguenza, tutti gli elementi dell'immagine non diventeranno solo un insieme di linee e punti, ma interagiranno tra loro. L'autore sottolinea l'importanza di osservare la purezza del disegno e la simmetria dei punti durante la creazione di una forma per dettagli uniformi. Ogni aspetto è spiegato nei minimi dettagli, il che rende il corso di disegno in Photoshop unico e utile per i principianti.

Particolare attenzione nella lezione sarà prestata alla funzionalità di Photoshop, all'importanza di comprendere le funzioni per migliorare i disegni di lavoro. In questo caso gli strumenti principali, come nelle prime fasi, rimarranno un pennello e un elastico. Quando crei un tono, la tua conoscenza si espanderà con nuovi concetti e tecnologie, tra cui il Matte Painting.

Lezione 19

Come disegnare una mummia gentile in Adobe Photoshop

Disegnare una mummia in Photoshop nella lezione 19 influenzerà non solo gli aspetti teorici del disegno, ma l'accento sarà posto anche sulle possibili difficoltà nel disegnare un personaggio.

Imparerai come usare semplici forme cilindriche che ti servono per essere in grado di torcere nello spazio. Più difficile riesci a renderlo, più difficile puoi rendere l'angolazione e il movimento del personaggio, specialmente il personaggio in piedi in una certa posa. Tutti questi passaggi saranno spiegati con esempi nel video tutorial e saranno utili per imparare a disegnare caratteri grafici in Adobe Photoshop.

Durante la dimostrazione della creazione pratica di un disegno in questa lezione, verranno comprese le proporzioni e il loro uso corretto, come imparare a crearle, quali teorie devono essere utilizzate per questo e quanta esperienza acquisire per automatizzare l'abilità . Tra gli aspetti importanti, verranno analizzati i suggerimenti per portare il disegno al risultato finale: dettagliare tutte le aree non sviluppate.

Dal non teorico, l'autore condivide la sua esperienza e le sue osservazioni in termini di corretto sviluppo dei suoi punti di forza e traendo ispirazione per non stancarsi del lavoro dell'artista e non trasformare il suo hobby preferito in superlavoro.

Lezione 20

Come disegnare un paesaggio primaverile in Adobe Photoshop

Il paesaggio primaverile come disegno verrà creato in più fasi, partendo da uno schizzo e elaborato con il massimo dettaglio e utilizzando i concetti di base del disegno grafico precedentemente appresi in Photoshop.

Verrà considerata la questione di come affrontare il problema del foglio bianco, che spesso diventa un ostacolo per lo sviluppo dell'artista, perché i paesaggi astratti non sono sempre di facile realizzazione per la mancanza di riferimenti specifici e la massima coinvolgimento della fantasia.

Dalla teoria, si presterà attenzione alla composizione e all'organizzazione degli spot sul tablet, a come creare una composizione logica da uno schizzo casuale. L'autore spiega come utilizzare la scala per controllare l'immagine, cos'è la dissonanza compositiva e come utilizzare la prospettiva per mantenere le proporzioni di tutti i dettagli dell'immagine. Lavorando con il volume, ti verrà mostrato il disegno delle nuvole nel tuo paesaggio nel modo più dettagliato possibile e ti aiuterà a evitare errori di base. Saranno integrati nuovi concetti: schizzi, resa dei dettagli, composizione, prospettiva aerea, ecc. Imparerai come dare informazioni sullo spazio.

Dai momenti funzionali di Photoshop imparerai come lavorare con un pennello, cambiarne forma e funzione.

Lezione 21

Come disegnare un gufo in Adobe Photoshop

Il disegno sarà dall'immagine di riferimento di un gufo. È utile per i principianti imparare a lavorare correttamente con il riferimento, analizzare la forma dell'animale e comprendere il volume. Non puoi copiare l'immagine, ma stilizzare e cercare altri angoli dall'originale per il tuo personaggio. Darai all'animale le emozioni desiderate per poter utilizzare il personaggio in futuro. Usando l'esempio di diversi movimenti, l'autore insegna a cambiare e controllare le principali emozioni minime dell'oggetto.

La lezione ha lo scopo di sviluppare il coraggio nel disegno per un artista, che è molto importante per sviluppare abilità e applicare tutte le tecniche di disegno di base in Photoshop. Imparerai come pompare le tue abilità in particolare su semplici disegni per avvicinarti consapevolmente al disegno. Imparerai come mescolare correttamente i colori e continuare a lavorare con il tono, risolvere nuovi effetti per il materiale.

Per chi vuole capire da zero il disegno in Photoshop, la lezione conterrà molte informazioni utili, poiché in un semplice disegno di un gufo verranno comprese tutte le tecniche di disegno di base utilizzando le principali funzioni del programma. Oltre al materiale teorico, l'autore condivide molti suggerimenti utili per artisti avanzati che utilizzano Adobe Photoshop.

Lezione 22

Come disegnare un golem di pietra in Adobe Photoshop

La formazione nella lezione è finalizzata all'utilizzo del brainstorming per creare un disegno tematico. Imparerai a disegnare senza un piano, da un concetto astratto nella tua testa. La teoria copre la creazione passo dopo passo di un disegno con la silhouette giusta e un'immagine accattivante.

L'errore dei principianti è spesso concentrarsi sull'applicazione di un gran numero di filtri. Nel video, l'autore spiega come non trasformare un disegno in un insieme di filtri privi di significato, cosa è necessario per progredire, perché è importante praticare forma, composizione, luce e prospettiva su semplici disegni nelle fasi iniziali dell'apprendimento del disegno in Photoshop da zero.

La lezione proseguirà lo studio di scorciatoie da tastiera utili per il programma. Usando esempi, imparerai la tecnica del bashing, scoprirai quanti strati devi disegnare per circondare il personaggio, come interferisce e aiuta a creare l'intera composizione.

Per ridurre il tempo dedicato ai dettagli alla fine, è necessario capire come modificare le proporzioni nelle fasi iniziali e quali strumenti è necessario utilizzare per questo. Le discussioni toccano i pennelli dinamici e il loro utilizzo, la creazione di modelli 3d in Photoshop e altri programmi, quali sono i pro ei contro di ciascuno dei programmi.

Nelle fasi finali, ricorderai perché rispecchiare l'immagine e applicare tutta questa conoscenza al disegno del golem, sollevare questioni di tirocinio e impiego, che è anche un aspetto importante in qualsiasi corso educativo.

Lezione 23

Come disegnare una volpe in Adobe Photoshop

Il personaggio della lezione sarà una volpe dei cartoni animati, che verrà creata utilizzando il riferimento come esempio. Il video ti insegna a usare il referente, ma evita di copiare chiaramente. In questo caso, l'autore propone di analizzare la forma del personaggio per poter disegnare un oggetto da diverse angolazioni utilizzando l'immaginazione spaziale. Per fare questo, devi imparare a pensare in forme, essere in grado di scomporre il disegno in piani, come spiegato da esempi fin dai primi minuti della video lezione.

Imparerai come lavorare con i nuovi strumenti di riempimento colore e selezione. Comprendi i vantaggi di Photoshop rispetto ad altri programmi raster.

Lo studio delle ombre si baserà sui principi base dell'utilizzo di ombre grandi, senza graduazione. Inoltre, durante il disegno, l'autore presterà ancora una volta attenzione al materiale teorico delle lezioni passate, che sarà utile a chi si è perso le lezioni precedenti, oa chi non ha padroneggiato a sufficienza il materiale che ha studiato.

Per coloro che in futuro desiderano collegare la propria carriera con il disegno di Photoshop, la lezione include una serie di suggerimenti per trovare un lavoro e stabilire i contatti necessari con i datori di lavoro per una collaborazione di successo.

Lezione 24

Come disegnare un fiore in Adobe Photoshop

Molte persone hanno paura di usare Adobe Photoshop per disegnare, perché sono intimidite dal numero di pulsanti dell'interfaccia che offre la funzionalità del programma. L'autore della lezione dissipa le paure dei principianti e insegna a disegnare in Photoshop usando un pennello e un elastico.

Questa lezione sviluppa la capacità di combinare riferimenti e la propria immaginazione al fine di utilizzare solo le caratteristiche e le caratteristiche del soggetto da disegnare. Il tema del disegno sarà un fiore, sul quale imparerai ad analizzare forma, prospettiva e chiaroscuro. Imparerai come creare una composizione e lavorare con l'angolazione del soggetto nel tuo disegno, conoscere il concetto di illustrazione e le sue caratteristiche.

Imparerai come sbarazzarti del problema della tabula rasa che così spesso infastidisce non solo i principianti, ma anche artisti già avanzati che lavorano nei programmi raster. L'autore traccerà anche parallelismi tra il disegno nel programma e su un normale foglio di carta, come utilizzare le leggi di base del disegno, gli aspetti della percezione umana del mondo che ci circonda e le leggi della composizione per lavorare e svilupparsi come un digitale artista. Tutti i nuovi concetti teorici della lezione sono fissati da esempi pratici.

Lezione 25

Come disegnare un cane divertente in Adobe Photoshop

Per conoscere la teoria del disegno, puoi leggere Wikipedia. tuttavia, in pratica, le abilità possono essere acquisite e sviluppate solo attraverso la comprensione visiva delle regole e delle tecniche di base del disegno in Photoshop da zero. L'argomento della lezione è disegnare un personaggio di cane, la cui creazione sarà riprodotta dal riferimento usando un pennello e un elastico.

Mentre lavori su un disegno al tratto, affronterai l'argomento del disegno a strati e la tecnica della pittura con macchie. L'autore ti introdurrà al concetto di stile e alle sue funzioni. Durante la dimostrazione verranno utilizzate diverse angolazioni del personaggio, basate sulla teoria della prospettiva e sul lavoro con volumi e forme. Dopo aver completato la lezione, sarai in grado di disegnare qualsiasi oggetto utilizzando una serie di forme semplici e ruotarle con lo spazio, che in futuro diventerà un'abilità utile per creare personaggi per i giochi.

Il video corso continua anche l'argomento della scelta del tablet giusto e della creazione della propria raccolta di pennelli in Photoshop, presentata in e. Di conseguenza, ricorderai il materiale trattato negli argomenti precedenti del corso e amplierai la tua conoscenza del disegno in Photoshop.

Lezione 26

Come disegnare un aereo di carta in Adobe Photoshop;

Concentrandosi non solo sugli artisti alle prime armi, ma anche sugli amanti esperti del disegno in Photoshop, l'autore suggerisce di utilizzare un disegno da combattimento per il processo di apprendimento. Imparerai come realizzare un pezzo in lavorazione in prospettiva, usando l'immaginazione spaziale.

Nel corso dell'allenamento, partendo da una prospettiva lineare, inizierai a lavorare con il volume. Lavorare con la simmetria e l'asimmetria ti insegnerà come adattare qualsiasi oggetto alla forma desiderata e adattare tutti i dettagli dell'oggetto al volume. L'autore ti introdurrà alle nuove funzioni e tasti di Adobe Photoshop, che ti saranno utili per disegnare. I nuovi tasti di scelta rapida ti aiuteranno a imparare come rendere il tuo disegno fluido e pulito, perché questo è esattamente ciò che sorgono problemi quando si disegna su un tablet.

Imparerai come utilizzare diversi colori di sfondo in modo che la teoria del chiaroscuro funzioni per te e per il tuo disegno. Guarderai anche le prospettive di disegno in altri programmi raster, come il programma SAI, e le confronterai con Photoshop. Tutte le abilità acquisite durante la lezione ti aiuteranno a mettere in pratica la teoria del disegno con l'uso corretto di varie sottigliezze di artisti esperti.

Lezione 27

Come disegnare un drago in Adobe Photoshop

La video lezione 27 insegna come disegnare un drago, che diventerà educativo per chi disegna da molto tempo e comprensibile anche per i principianti assoluti. Imparerai ad analizzare il disegno e ogni fase della sua creazione.

Nel disegno è molto importante guardare correttamente il piano del foglio per pensare in termini di forme, creare una silhouette e distribuire correttamente la luce. Oltre alle tecniche di base, l'autore condividerà i suoi segreti del disegno e i presunti errori dei principianti, commessi dalla maggior parte degli artisti alle prime armi che lavorano nei programmi raster. La lezione è tenuta in Adobe Photoshop, ma sarà utile anche per chi preferisce altri programmi, poiché gli strumenti principali saranno un pennello e un elastico, come nelle precedenti fasi di formazione in questo video corso sul disegno in Photoshop da graffio.

La lezione ti insegna a lavorare con le regole del disegno e ad applicarle nella pratica consapevolmente, e non sfogliare inutilmente libri con la teoria del disegno. Partendo dall'uso di pennelli e gomme come strumenti principali, l'autore ti introdurrà alle nuove funzionalità del programma Adobe Photoshop per artisti, oltre a insegnarti come creare la tua libreria di immagini e introdurti all'Arte banchina della stazione.

Lezione 28

La video lezione continua il tema del disegno di paesaggi, iniziato nel. Scoprirai in quali aree Internet puoi essere coinvolto come artista. Chi è un concept artist e quali sono le sue capacità nel disegnare e lavorare con le forme?

L'autore inizierà la lezione con una bozza di uno schizzo utilizzando l'esempio della creazione di un luogo per un parco giochi. Spiega in dettaglio come sviluppare le capacità di riempimento del colore e quanta esperienza ci vuole, introducendoti a tecniche che ti faranno risparmiare tempo, semplificando e scomponendo le forme presenti nel disegno. Ti troverai di fronte al lavoro sui bordi in cui trasformerai le linee.

Verranno presentate le leggi della posizione tridimensionale e come dipingere correttamente su tutte le dimensioni dell'immagine. E solo dopo tutte queste fasi inizierai a migliorare e dettagliare l'intera composizione dell'immagine.

In generale, la lezione è divisa in 2 parti: utilizzare le abilità dello spazio tridimensionale e la tua immaginazione, nonché il concetto di disegno, come insieme di percezione visiva della teoria e della prospettiva. Tutto ciò ti insegnerà non solo a disegnare sul tablet, ma anche a prevedere la percezione visiva della tua immagine nel gioco da parte dello spettatore.

Lezione 29

Come disegnare un dirigibile atmosferico

I metodi di lavoro degli artisti differiscono l'uno dall'altro e ognuno elabora il proprio modo di sviluppo. Questo tutorial sul disegno in Adobe Photoshop sarà utile per coloro che vogliono diventare artisti da zero, così come per artisti esperti che vogliono ampliare le proprie conoscenze.

Il disegno tematico della lezione sarà un dirigibile atmosferico. Nel processo di lavoro su di esso, capiremo le regole per selezionare i colori da una tavolozza finita, come selezionare i colori complementari. Imparerai come funziona il colore su oggetti colorati, come combinare tonalità calde e fredde.

Mentre disegni, imparerai a lavorare sia con i punti che con le linee, a collegare la composizione alla prospettiva e a sviluppare capacità di immaginazione spaziale. Imparerai perché non puoi trasmettere forma e volume a colori e come fare in bianco e nero. La capacità di sperimentare con gli accenti ti consentirà di espandere i confini e visualizzare correttamente i tuoi dettagli senza sovraccaricare il disegno.

Un blocco teorico separato nella lezione sarà dedicato alla prospettiva funzionale del disegno in Photoshop, ai tasti di scelta rapida per modificare la tavolozza dei colori e i colori dei livelli.

Lezione 30

Come disegnare cascate in Adobe Photoshop

Il corso base di disegno in Adobe Photoshop nella maggior parte delle lezioni era finalizzato al disegno dei personaggi. Questa lezione video continuerà il tema dei paesaggi o delle composizioni paesaggistiche.

La prospettiva lineare diventerà ancora una volta la tecnica di partenza con cui l'autore inizierà a elaborare materiale teorico. Il compito principale della lezione sarà costruire una composizione armoniosa, che includa una serie di punti correttamente abbinati.

La pratica del lavoro sulla creazione di una tavolozza e dei colori scelti correttamente continuerà dalla lezione 29, insieme alle nozioni di base apprese nelle lezioni precedenti sul disegno di paesaggi in Photoshop. Costruire correttamente la composizione in termini di colore e tono ti aiuterà ad allocare correttamente l'attenzione dello spettatore sulla percezione del tuo disegno se verrà utilizzato in futuro nel gioco, ad esempio.

Pertanto, per avvicinarvi ad un buon livello dell'artista, nella lezione verranno ripetuti i seguenti concetti teorici: prospettiva, chiaroscuro, composizione, colore, materiali, resa, ecc. Poiché la pura pratica senza teoria non sarà sufficiente per imparare a disegnare da zero in Adobe Photoshop.

Lezione 31

Come disegnare un orsacchiotto in Photoshop

Il corso è dedicato al disegno di un personaggio di orso in Photoshop. Le informazioni saranno utili per coloro che stanno appena iniziando e padroneggiando le basi del disegno. Non ci saranno forme super complesse nel disegno, ma l'attenzione è rivolta a un gran numero di dettagli sulla testa dell'orso.

Il tutorial è incentrato su come impostare la luce, il materiale e costruire la logica della pittura in Photoshop. L'autore mostra come disegnare in dettaglio e distribuire il chiaroscuro per creare la forma dei dettagli dell'orso e il loro volume. Imparerai quali caratteristiche devi considerare quando lavori con i livelli.

L'introduzione si concentra sulla teoria della percezione umana e su come una persona vede distorsioni e ombre, luce riflessa, ecc. Tutto ciò ti aiuterà a creare più disegni piacevoli alla vista. Inoltre, queste abilità ti aiuteranno a sbarazzarti della necessità di utilizzare i filtri dei programmi raster, applicando in pratica le basi del disegno, che sono universali sia per un tablet che per un semplice foglio.

Un blocco teorico separato è assegnato per la revisione del materiale in base al numero di strati e la loro successiva fusione in uno. Di conseguenza, nella lezione sul disegno di un personaggio semplice, ci sarà una ripetizione delle tecniche di disegno di base dal materiale precedente dell'intero corso di lezioni gratuite per Photoshop.

Lezione 32

Come disegnare una fenice in Adobe Photoshop

Disegnare una fenice durante il video tutorial concentrerà la tua attenzione sulla costruzione delle forme giuste. Ciò significa che la cosa principale nel disegno è imparare a trovare le forme in ogni oggetto, e questo è ciò che insegna la lezione: trova la forma, il volume e poi, usando i riferimenti, crea un disegno con i dettagli. E tra queste due fasi, lavorerai sulla tecnica di scomporre forme complesse in forme semplici e continuerai a sviluppare capacità di immaginazione spaziale.

Durante la creazione di un disegno al tratto, l'autore racconta come prepararsi al lavoro, perché non puoi semplicemente iniziare a disegnare da zero. Imparerai a trattare un'immagine come un progetto. Un gran numero di stereotipi verrà dissipato sulla creazione di qualcosa di nuovo nella foto, sul perché e su come conoscere i riferimenti. Dopo la lezione, sarai in grado di analizzare e sintetizzare quelle immagini che hai già incontrato. Perché più immagini conservi nella tua memoria, più nuove saranno percepite le composizioni nei tuoi disegni.

Dalle caratteristiche funzionali di Adobe Photoshop, durante la lezione imparerai a conoscere nuove combinazioni di tasti di scelta rapida, bloccherai un livello per pixel e conoscerai un'alternativa alla funzione Scherma e brucia.

Lezione 33

Come disegnare un drago in Photoshop

La lezione 34 è dedicata al disegno di un personaggio drago. Imparerai come lavorare con le proporzioni, cerca un indicatore di scala nel tuo disegno.

Come nelle lezioni precedenti, gli strumenti principali della lezione saranno una penna, un pennello e una gomma.

Un blocco informativo separato riguarderà la prospettiva e le fonti di informazioni che possono essere utilizzate per sviluppare l'immaginazione spaziale. Durante la creazione del personaggio del drago, l'autore ti dirà come immaginare ciò che disegni nella tua testa e come adattarlo all'immaginazione spaziale.

Tornando al tema delle macchie, mentre dipingi il tuo personaggio, ripeterai le leggi del chiaroscuro e continuerai a imparare a creare volume. In generale, la formazione in questo video è dedicata più all'affinamento delle abilità di disegno da zero che allo studio della teoria.

Lezione 34

Come disegnare un'immagine in Photoshop

In questa fase del corso, la formazione si baserà sul disegno di uno schizzo finito, che sarà suddiviso in strati fin dall'inizio. Il tuo compito è utilizzare correttamente la tavolozza di sfumature già pronta nel disegno e trasformare tutte le imprecisioni per rendere il disegno più pittoresco.

Per gli scopi principali della lezione, sarà necessario mettere in pratica la conoscenza della teoria dei colori, per capire cos'è una ruota dei colori: disegnare una tavolozza, selezionare le sfumature. Continua a studiare il volume e il chiaroscuro. Durante il disegno, il blocco tematico includerà informazioni sulla differenza tra pittura digitale, grafica raster e grafica vettoriale e su come vengono applicate in quali aree del disegno.

Per coloro che hanno perso le precedenti lezioni 1 e 5, salirà l'argomento dei pennelli e della creazione della propria raccolta per dipingere in Photoshop, sulla ricerca di pennelli universali per risparmiare tempo nella pittura. Imparerai anche cosa serve per trasformare un hobby in una professione e come creare un buon portfolio. L'autore parla di piattaforme popolari per artisti digitali dove puoi esporre il tuo lavoro, dichiarandoti un artista professionista.

Lezione 35

Come estrarre una spada Adobe Photoshop

Il solito formato orizzontale per disegnare in questa lezione sostituirà quello verticale e su di esso disegnerai una spada. Lavorare con l'illustrazione dall'inizio alla fine è accompagnato da commenti e suggerimenti dell'autore della lezione, che ti aiuteranno sia ad apprendere la teoria sia a correggere gli errori pratici che commettono tutti i principianti che vogliono iniziare a disegnare in Photoshop da zero.

La creazione di un'illustrazione lineare avverrà senza riferimento, solo con l'uso dell'immaginazione spaziale. Per creare un oggetto simmetrico, imparerai a disegnare una metà della spada e specchiarla senza far asciugare il disegno, quindi giocherai con le proporzioni e imparerai a correggere le imprecisioni del disegno al tratto, a essere consapevole delle differenze tra la linea disegno e la tecnica del disegno dal punto.

Il vantaggio dell'intero corso è che di lezione in lezione non si acquisiscono solo nuove conoscenze, si ripetono costantemente il materiale trattato e la base teorica del disegno, necessaria per i principianti nel campo del disegno. Allo stesso tempo, esercitandoti sugli argomenti di ogni lezione, eserciterai già la conoscenza in pratica molte volte in ogni disegno.

Lezione 36

Come disegnare una casa delle fate in Adobe Photoshop

La dimostrazione delle basi del disegno nella lezione 36 si svolgerà sull'esempio del disegno di una casa da favola. Analizzerai in quale risoluzione e dimensione della tela devi lavorare, quali dimensioni sono adatte se in seguito vorrai stampare i tuoi disegni. Quale monitor e stampante sono necessari in modo che i colori non distorcano durante la stampa.

Nella fase di schizzo, verranno dimostrate diverse opzioni per disegnare schizzi, come e perché un pezzo grezzo viene utilizzato in 3D se si lavora con un riferimento. Continua il tema della creazione di forme e dello sviluppo del senso dell'immaginazione spaziale, la teoria del chiaroscuro.

Per chi è interessato al disegno dal punto di vista professionale, e non solo per hobby, durante la video lezione l'autore parlerà degli ambiti di lavoro degli artisti digitali, illustratori. E anche quando e dopo quanto puoi aspettarti risultati se inizi a disegnare da zero.

Pertanto, nel corso di disegno video in Adobe Photoshop, ottieni ampie informazioni sulla teoria, la pratica del disegno, nonché ulteriori informazioni sulle possibilità di applicare queste abilità come professionista.

Lezione 37

Lezione 37

Come disegnare un cane cavaliere in Adobe Photoshop

Il corso sulle basi del disegno in Photoshop nella lezione sulla creazione di un personaggio di un cane-cavaliere sarà costruito sul lavoro corretto con un riferimento.

Inizierai il tuo lavoro con un'analisi delle caratteristiche del riferimento, con una scomposizione dell'immagine di un cane in forme. Successivamente, passerai alla creazione della prospettiva e continuerai a lavorare con il riempimento del colore e l'elaborazione dei dettagli.

Gli argomenti secondari della lezione includono:

• I trucchi più frequenti nella pittura digitale, come ottenere la purezza dell'immagine e distribuire correttamente la luce;
• applicazione delle regole per lavorare con le macchie;
• la necessità di utilizzare le funzioni di Photoshop per disegnare;
• grafica vettoriale per disegnare su un tablet, ecc.

L'autore fornisce molti consigli sulla creazione di schizzi e quali abilità sono necessarie non solo per disegnare immagini, ma per generare nuove forme dalla testa per poter cambiare gli angoli degli oggetti nei disegni, pur mantenendo il loro aspetto . Per fare ciò, lavorerai anche con l'asse di simmetria e la corretta distorsione degli oggetti in prospettiva.

Una grande quantità di materiale teorico in ogni lezione del corso è sempre supportata da esempi e permette di visualizzare il materiale presentato.

Lezione 38

Come disegnare portali magici in Adobe Photoshop

Il disegno inizia con gli oggetti principali che attireranno l'attenzione, quindi completerai compositivamente l'intero quadro con portali magici, che diventeranno un tema del disegno.

Durante la creazione del disegno, molto lavoro sarà dedicato alla ricerca e all'improvvisazione, senza fare affidamento sul riferimento. Che cos'è un senso di scala e in che modo influisce sulla percezione di un disegno.

Lavorare con il paesaggio e creare composizioni per i giochi, se hai intenzione non solo di imparare a disegnare con Photoshop, ma anche di applicare le tue abilità ad attività professionali dopo aver completato il corso.

Conoscerai il concetto di concept art e applicherai le sue tecniche per un'immagine tematica con portali magici. Metodi tecnici e difficoltà di disegno per i principianti, così come per coloro che non possono progredire a lungo. Perché non puoi usare le conoscenze teoriche nella pratica, quali tecniche usare per questo.

L'attenzione principale è rivolta alla corretta costruzione della composizione e alla selezione degli oggetti centrali nei loro dettagli più dettagliati, che attireranno l'attenzione, oltre a creare effetti realistici su cui mettere a fuoco lo spettatore.

Lezione 39

Come disegnare un albero delle fate in Adobe Photoshop

La lezione inizierà cercando un'idea e tornando a risolvere il problema tabula rasa, che è già stato studiato nelle lezioni e.

Superata la paura della foglia, passerai alla realizzazione di un disegno di un albero favoloso, per il quale eserciterai le conoscenze teoriche acquisite delle basi del disegno in Photoshop per chi studia questo argomento da zero e per chi lo desidera ampliare i propri orizzonti come artista.

Durante lo styling, sperimenterai molto, modificando l'albero, giocando con i colori e le ombre, scegliendo il percorso di inventare l'intero schema mentre procedi, usando il brain storming. Allo stesso tempo, l'autore ti insegna a fissare obiettivi chiari per te stesso e cercare correttamente le forme durante la creazione di schizzi per il risultato finale di maggior successo. E inoltre, come imparare a controllare le linee e distinguerle per primo piano e sfondo.

La formazione in questa lezione toccherà molti punti, sia teorici che pratici, che sono già stati studiati durante il corso. Pertanto, consoliderai il materiale trattato e migliorerai le tue capacità di disegno in Photoshop nella pratica.

Lezione 40

Analisi del telerilevamento in prospettiva Adobe Photoshop

La lezione sarà significativamente diversa da tutte le altre, in quanto dedicata non allo studio della teoria e del disegno pratico. In questa lezione non eserciterai le tue abilità. L'autore analizza i compiti assegnati dagli studenti del corso e commenta gli errori più comuni e vistosi.

Gli argomenti dei compiti sono dedicati allo studio della prospettiva e alla sua rappresentazione su vari esempi del lavoro di persone che studiano disegno in Photoshop da zero. Allo stesso tempo, l'autore non solo segnala gli errori, ma mostra anche come correggerli e cosa cambierà in meglio.

Non c'è da stupirsi che dicano che è necessario imparare dagli errori degli altri, e questo è proprio il vantaggio di questa lezione. Questo perché ti aiuterà a ridurre i tempi di apprendimento ed evitare gli errori più comuni dei principianti. Inoltre, durante la lezione, puoi disegnare un gran numero di immagini per te stesso per utilizzarle in futuro per generare idee e forme per i tuoi disegni.

La quantità minima di teoria ti permetterà di rilassarti, ma allo stesso tempo ottenere informazioni davvero utili per te stesso.

Lezione 41

Come disegnare un gatto in Adobe Photoshop

In questa fase dell'apprendimento del disegno in Photoshop, la lezione fornirà meno informazioni sul disegno al tratto, ma verrà prestata maggiore attenzione all'illuminazione.

Dopo aver creato un disegno al tratto e trovato la sagoma necessaria per il tuo gatto, l'autore solleverà l'argomento del lavoro passo-passo sul disegno e su come allocare correttamente il tempo. Verranno introdotti nuovi strumenti e tasti di scelta rapida per Photoshop, come il rasoio intelligente ecc.

Dalle informazioni generali sul disegno, verranno tracciati parallelismi tra grafica ordinaria, vettore e pittura. Quali aspetti da quale area ti saranno utili per disegnare in Adobe Photoshop, cosa esattamente dovrai studiare in grafica e come la pittura ti insegna a lavorare con il colore e le sue tonalità.

Lavorando con la luce imparerai come scegliere il tono giusto e perché non puoi dipingere solo a colori per non perdere i volumi necessari. Un blocco informativo sul contrasto sarà utile non solo per i principianti, ma anche per chi ama da tempo il disegno digitale, poiché lavorare con la luminosità e la corretta costruzione del colore è il flagello di molti artisti, il che rende impossibile muoversi alla fase successiva dello sviluppo professionale.

Lezione 42

Come disegnare un topo avventuriero in Photoshop

Se vuoi dedicarti al disegno digitale e stai appena iniziando a trovarti come artista, allora questa lezione ti insegnerà come lavorare con le funzionalità di Adobe Photoshop: impara scorciatoie da tastiera, strumenti e altre funzioni utili. Questa lezione fornisce davvero molte informazioni su come lavorare nell'interfaccia del programma, oltre alle sue utili funzionalità specifiche per gli artisti.

Durante la revisione dello schizzo del mouse dell'avventuriero, imparerai a conoscere il plug-in di allineamento della linea, così come altri che influenzano davvero l'usabilità del programma. Alla creazione di uno schizzo durante la lezione viene prestata un'attenzione minima e, dopo aver versato, inizierai a rendere il disegno e acquisirai maggiore familiarità con questa fase del disegno. Imparerai cos'è l'arte ambientale, come vengono creati paesaggi e luoghi di gioco.

L'autore del video parlerà della necessità di utilizzare la variabilità nel disegno, di come disporre gli oggetti nella composizione in modo che la percezione visiva dell'intera immagine sia corretta e gli oggetti non siano disseminati; passa attraverso la revisione del materiale sui pennelli e la creazione della tua collezione, qual è il vantaggio dei pennelli universali.

Lezione 43

Come disegnare un personaggio in Photoshop

Tutto il tempo che passa Youtube imparando a disegnare in Photoshop da zero, è stata prestata molta attenzione al disegno dei personaggi. Questa lezione riassumerà tutti i risultati e consoliderà il materiale su questo argomento.

Dopo aver accumulato una base di conoscenze teoriche, l'autore ti insegnerà come padroneggiare il disegno e spiegherà come un gran numero di strati lo influenza, come non bloccare il tuo disegno lineare in futuro e non perderlo nella fase di dettaglio. Verrà studiato lo strumento che sgancia dallo strato, come separare gli strati l'uno dall'altro, come lavorare con le scansioni dalla carta e trasformarle in un disegno al tratto.

Altri blocchi tematici della lezione includono la resa, la prospettiva, il chiaroscuro e il lavoro in contrasto. Tutto ciò rafforza la conoscenza del disegno in Photoshop e integra anche nuove funzionalità e strumenti che non hai ancora utilizzato nelle fasi precedenti del corso Photoshop per principianti.

Al termine del corso, avrai tutte le competenze necessarie che possono essere utilizzate non solo per disegnare dal punto di vista di uno zombi, ma anche per un'attività a pieno titolo come artista in varie aree del disegno digitale.

Lezione 44

Come disegnare un paesaggio in Adobe Photoshop

Disegnare un paesaggio ha le sue differenze dal disegnare personaggi. Questo argomento non è stato scelto a caso per la lezione, poiché influenza direttamente la tecnica di creazione di un disegno al tratto, le sue regole e capacità in Photoshop.

Per espandere le tue conoscenze teoriche, acquisirai familiarità con il concetto di griglia prospettica e imparerai a lavorare con questa tecnica, oltre a utilizzare tutte le sue possibilità per disegnare. Usando il tasto Maiusc, l'autore ti insegnerà come creare linee verticali e orizzontali lisce, usare la tua immaginazione e la conoscenza della geometria nella costruzione degli edifici centrali dell'illustrazione.

Nella creazione di un paesaggio, è molto difficile lavorare con la composizione e non perdere l'integrità nella fase di dettaglio del disegno. Per garantire che ogni disegno sia di alta qualità, ti eserciterai a disegnare dal generale allo specifico, bloccando i pixel e regolando i punti necessari nei livelli.

Il tema di focalizzare lo spettatore su determinati soggetti e oggetti nel disegno continua, creando un effetto di schiumatura su altre parti.

Lezione 45

Come disegnare un paesaggio in Adobe Photoshop

Continuando il tema dei paesaggi, la lezione sarà l'ultima lezione sulle basi del disegno in Adobe Photoshop.

Durante la creazione della composizione, ci sarà una ripetizione dell'intera base teorica sul disegno su tavoletta, completata in tutte le fasi precedenti della formazione.

Verrà toccato il tema della creazione di un motivo con macchie, l'uso della prospettiva, del chiaroscuro, della costruzione della composizione giungerà a una logica conclusione nella pratica.

L'autore fornirà molte informazioni su come migliorare le tue abilità e portare le abilità pratiche al livello delle conoscenze teoriche. Verranno fornite informazioni sull'importanza dell'arco temporale per il raggiungimento dei primi risultati di successo e dopo quale periodo di tempo sarà possibile attendere le prime offerte di lavoro per coloro che vogliono utilizzare le competenze di disegno per costruire una carriera come artista digitale . Questo perché l'artista è circondato da regole e limiti, ma vuole creare. Come scomporre correttamente l'intera teoria in pezzi e tradurla nell'applicazione di queste abilità di base sulla macchina.

Allo stesso tempo, ancora una volta, in pratica, l'autore dimostrerà come creare una composizione e disegnare un paesaggio in modo che appaia di alta qualità e professionale, utilizzando l'immaginazione spaziale, la corretta riproduzione delle forme dalla testa e utilizzando le tecniche apprese dalla teoria del chiaroscuro.