1. Immagine di un temporale. Il tempo nel gioco.
2. I sogni di Katerina e immagini simboliche fine del mondo.
3. Simboli degli eroi: Wild e Kabanikha.
Il nome stesso dell'opera di A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" è simbolico. Un temporale non è solo un fenomeno atmosferico, è una designazione allegorica del rapporto tra anziani e giovani, tra coloro che detengono il potere e coloro che dipendono. "...Per due settimane non ci sarà nessun temporale su di me, non ci saranno catene alle mie gambe..." - Tikhon Kabanov è felice di scappare, almeno per un po', dalla casa dove sua madre "da ordini , uno più minaccioso dell’altro.”
L’immagine di un temporale – una minaccia – è strettamente correlata al sentimento di paura. “Ebbene, di cosa hai paura, dimmi, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È una tempesta per tutti!" - Kuligin svergogna i suoi concittadini che tremano al rumore del tuono. In effetti, un temporale come fenomeno naturale è necessario quanto il tempo soleggiato. La pioggia lava via lo sporco, purifica il terreno e favorisce una migliore crescita delle piante. Una persona che vede un temporale come un fenomeno naturale nel ciclo della vita e non come un segno dell'ira divina, non sperimenta paura. L'atteggiamento nei confronti del temporale in un certo modo caratterizza gli eroi dell'opera. La superstizione fatalistica associata ai temporali e diffusa tra la gente è espressa dal tiranno Dikoy e dalla donna che si nasconde dal temporale: “Il temporale ci viene inviato come punizione, affinché ci sentiamo...”; “Non importa come ti nascondi! Se è destinato a qualcuno, non andrai da nessuna parte”. Ma nella percezione di Dikiy, Kabanikha e molti altri, la paura di un temporale è qualcosa di familiare e un'esperienza non molto vivida. “Ecco, devi vivere in modo tale da essere sempre pronto a tutto; "Per paura che ciò non accada", osserva freddamente Kabanikha. Non ha dubbi che il temporale sia un segno dell'ira di Dio. Ma l'eroina è così convinta di condurre lo stile di vita giusto da non provare alcuna ansia.
Nello spettacolo, solo Katerina sperimenta la più vivace trepidazione prima di un temporale. Possiamo dire che questa paura dimostra chiaramente la sua discordanza mentale. Da un lato, Katerina desidera sfidare la sua odiosa esistenza e incontrare il suo amore a metà strada. D'altra parte non riesce a rinunciare alle idee instillate nell'ambiente in cui è cresciuta e continua a vivere. La paura, secondo Katerina, è un elemento integrante della vita, e non è tanto la paura della morte in quanto tale, ma la paura della punizione futura, del proprio fallimento spirituale: “Tutti dovrebbero avere paura. Non è così spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi all’improvviso così come sei, con tutti i tuoi peccati, con tutti i tuoi pensieri malvagi”.
Nell'opera troviamo anche un atteggiamento diverso nei confronti del temporale, nei confronti della paura che dovrebbe certamente evocare. "Non ho paura", dicono Varvara e l'inventore Kuligin. L'atteggiamento nei confronti di un temporale caratterizza anche l'interazione dell'uno o dell'altro personaggio nell'opera teatrale con il tempo. Dikoy, Kabanikha e coloro che condividono la loro visione del temporale come manifestazione del dispiacere celeste sono, ovviamente, indissolubilmente legati al passato. Conflitto interno Katerina deriva dal fatto che non è in grado di rompere con idee che appartengono al passato, né di mantenere i precetti di "Domostroy" in una purezza inviolabile. Quindi, è nel momento presente, in un momento contraddittorio, di svolta, in cui una persona deve scegliere cosa fare. Varvara e Kuligin guardano al futuro. Nel destino di Varvara, questo è enfatizzato dal fatto che se ne va casa nessuno sa dove, quasi come gli eroi del folklore che partono alla ricerca della felicità, e Kuligin è costantemente alla ricerca scientifica.
L'immagine del tempo entra di tanto in tanto nello spettacolo. Il tempo non scorre in modo uniforme: a volte si riduce a pochi istanti, a volte si trascina per un tempo incredibilmente lungo. Queste trasformazioni simboleggiano sensazioni e cambiamenti diversi, a seconda del contesto. “Certo, è successo che sono entrato in paradiso e non ho visto nessuno, non ricordavo l'ora e non ho sentito quando il servizio era finito. Proprio come se fosse successo tutto in un secondo”, così si caratterizza Katerina condizione speciale il volo spirituale che ha vissuto da bambina frequentando la chiesa.
« Le ultime volte...secondo ogni indicazione, quest'ultimo. Anche nella tua città c'è il paradiso e il silenzio, ma nelle altre città è solo caos, mamma: rumore, corse, guida incessante! Le persone corrono qua e là, una qui, un’altra là”. Il vagabondo Feklusha interpreta l'accelerazione del ritmo della vita come l'avvicinarsi alla fine del mondo. È interessante notare che la sensazione soggettiva di compressione del tempo viene vissuta in modo diverso da Katerina e Feklusha. Se il tempo passa velocemente per Katerina servizio in chiesaè associato ad un sentimento di felicità indescrivibile, quindi per Feklushi la “diminuzione” del tempo è un simbolo apocalittico: “...Il tempo si accorcia. Una volta l'estate e l'inverno si trascinavano avanti e indietro, non vedevi l'ora che finisse, e ora non lo vedrai nemmeno volare. I giorni e gli orari sembrano restare sempre gli stessi; e il tempo, a causa dei nostri peccati, diventa sempre più breve”.
Non meno simboliche sono le immagini dei sogni d'infanzia di Katerina e immagini fantastiche nella storia del vagabondo. Giardini e palazzi ultraterreni, il canto di voci angeliche, il volo in un sogno: tutti questi sono simboli anima pura, non ancora consapevole delle contraddizioni e dei dubbi. Ma il movimento incontrollabile del tempo trova espressione anche nei sogni di Katerina: “Non sogno più, Varya, alberi e montagne paradisiache come prima; ed è come se qualcuno mi abbracciasse così affettuosamente e calorosamente e mi conducesse da qualche parte, e io lo seguo, vado...” È così che le esperienze di Katerina si riflettono nei sogni. Ciò che cerca di sopprimere in se stessa emerge dalle profondità dell'inconscio.
I motivi della “vanità”, del “serpente ardente” che compaiono nel racconto di Feklushi non sono solo il risultato di una fantastica percezione della realtà una persona semplice, ignorante e superstizioso. I temi della storia del vagabondo sono strettamente legati sia al folklore che ai motivi biblici. Se il serpente ardente è solo un treno, allora la vanità dal punto di vista di Feklusha è un'immagine capiente e multivalore. Quante volte le persone hanno fretta di fare qualcosa, non sempre valutando correttamente il reale significato dei loro affari e delle loro aspirazioni: “Gli sembra che stia correndo dietro a qualcosa; ha fretta, poverino, non riconosce le persone, immagina che qualcuno lo chiami; ma quando arriva sul posto, è vuoto, non c'è niente, solo un sogno.
Ma nella commedia “The Thunderstorm” non solo i fenomeni e i concetti sono simbolici. Anche le figure dei personaggi dell'opera sono simboliche. Ciò vale soprattutto per il commerciante Dikiy e Marfa Ignatievna Kabanova, soprannominata Kabanikha in città. Un soprannome simbolico e il cognome del venerabile Savel Prokofich può essere giustamente definito significativo. Ciò non è casuale, perché era nelle immagini di queste persone che il temporale era incarnato, non la mistica ira celeste, ma un potere tirannico molto reale, saldamente radicato sulla terra peccaminosa.
Il metodo realistico di scrittura arricchiva la letteratura di immagini e simboli. Griboedov ha utilizzato questa tecnica nella commedia "Woe from Wit". Il punto è che gli oggetti sono dotati di un certo significato simbolico. Le immagini simboliche possono essere end-to-end, cioè ripetute più volte nel testo. In questo caso, il significato del simbolo diventa significativo per la trama. Attenzione specialeè necessario prestare attenzione a quelle immagini-simboli che sono incluse nel titolo dell'opera. Ecco perché l'accento dovrebbe essere posto sul significato del nome e sul simbolismo figurativo del dramma "Il temporale".
Per rispondere alla domanda su cosa contenga il simbolismo del titolo dell'opera "Il temporale", è importante sapere perché e perché il drammaturgo ha utilizzato questa particolare immagine. Il temporale nel dramma appare in diverse forme. Il primo è un fenomeno naturale. Kalinov e i suoi abitanti sembrano vivere in attesa di temporali e pioggia. Gli eventi che si svolgono nello spettacolo si svolgono nell'arco di circa 14 giorni. Per tutto questo tempo dai passanti o dal principale caratteri Ci sono frasi che dicono che si sta avvicinando un temporale. La violenza degli elementi è il culmine dell'opera: sono il temporale e il rombo del tuono che costringono l'eroina ad ammettere il tradimento. Inoltre, i tuoni accompagnano quasi tutto il quarto atto. Ad ogni colpo il suono diventa più forte: Ostrovsky sembra preparare i lettori il punto più alto intensità del conflitto.
Il simbolismo di un temporale include un altro significato. "Temporale" è inteso eroi diversi diversamente. Kuligin non ha paura di un temporale, perché non vede nulla di mistico in esso. Dikoy considera il temporale una punizione e un motivo per ricordare l'esistenza di Dio. Katerina vede in un temporale un simbolo di roccia e destino: dopo il tuono più forte, la ragazza confessa i suoi sentimenti per Boris. Katerina ha paura dei temporali, perché per lei è equivalente Ultimo Giudizio. Allo stesso tempo, il temporale aiuta la ragazza a decidere di fare un passo disperato, dopo di che diventa onesta con se stessa. Per Kabanov, il marito di Katerina, il temporale ha il suo significato. Ne parla all'inizio della storia: Tikhon ha bisogno di andarsene per un po', il che significa che perderà il controllo e gli ordini di sua madre. "Per due settimane non ci sarà nessun temporale su di me, non ci saranno catene alle mie gambe..." Tikhon paragona la rivolta della natura agli incessanti isterici e capricci di Marfa Ignatievna.
Uno dei simboli principali in "Il temporale" di Ostrovsky può essere chiamato il fiume Volga. È come se separasse due mondi: la città di Kalinov”, regno oscuro"e quello mondo perfetto, che ciascuno dei personaggi ha inventato per se stesso. Le parole di Barynya sono indicative a questo riguardo. Per due volte la donna disse che il fiume è un vortice che attira in bellezza. Da simbolo di presunta libertà, il fiume si trasforma in simbolo di morte.
Katerina si paragona spesso a un uccello. Sogna di volare via, di uscire da questo spazio di dipendenza. "Io parlo: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il bisogno di volare”, dice Katya a Varvara. Gli uccelli simboleggiano la libertà e la leggerezza, di cui la ragazza è privata.
Il simbolo della corte non è difficile da rintracciare: compare più volte nel corso dell'opera. Kuligin, nelle conversazioni con Boris, menziona la corte nel contesto di “ morale crudele città". Il tribunale appare come un apparato burocratico che non è chiamato a ricercare la verità e a punire le violazioni. Tutto quello che può fare è sprecare tempo e denaro. Feklusha parla dell'arbitraggio in altri paesi. Dal suo punto di vista, solo il tribunale cristiano e il tribunale secondo le leggi dell'economia possono giudicare giustamente, mentre gli altri sono impantanati nel peccato.
Katerina parla dell'Onnipotente e del giudizio umano quando racconta a Boris i suoi sentimenti. Per lei le leggi cristiane vengono prima, non opinione pubblica: “Se per voi non avessi paura del peccato, avrò paura del giudizio umano?”
Sulle pareti della galleria fatiscente, oltre la quale camminano gli abitanti di Kalinov, sono raffigurate scene della Sacra Lettera. In particolare, immagini della Geenna infuocata. La stessa Katerina ricorda questo luogo mitico. L'inferno diventa sinonimo di muffa e stagnazione, cosa che Katya teme. Sceglie la morte, sapendo che questo è uno dei peccati cristiani più terribili. Ma allo stesso tempo, attraverso la morte, la ragazza ottiene la libertà.
Il simbolismo del dramma "The Thunderstorm" è sviluppato in dettaglio e include diverse immagini simboliche. Con questa tecnica, l'autore ha voluto trasmettere la gravità e la profondità del conflitto che esisteva sia nella società che all'interno di ogni persona. Queste informazioni saranno utili per gli alunni della decima elementare quando scriveranno un saggio sull'argomento "Il significato del titolo e il simbolismo dell'opera teatrale "Il temporale"."
Prova di lavoro
Solo il titolo dell'opera contiene tutti i motivi principali per la sua comprensione. Il temporale è il simbolo ideologico dell'opera di Ostrovsky. Nel primo atto, quando Catherine fece accenno alla suocera del suo amore segreto, quasi immediatamente cominciò ad avvicinarsi un temporale. Il temporale in arrivo - questo commemora la tragedia nell'opera. Ma scoppia solo quando personaggio principale racconta al marito e alla suocera del suo peccato.
L'immagine di una minaccia di temporale è strettamente correlata al sentimento di paura. “Ebbene, di cosa hai paura, dimmi, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È una tempesta per tutti!" - Kuligin svergogna i suoi concittadini che tremano al rumore del tuono. In effetti, un temporale come fenomeno naturale è necessario quanto il tempo soleggiato. La pioggia lava via lo sporco, purifica il terreno e favorisce una migliore crescita delle piante. Una persona che vede un temporale come un fenomeno naturale nel ciclo della vita e non come un segno dell'ira divina, non sperimenta paura. L'atteggiamento nei confronti del temporale in un certo modo caratterizza gli eroi dell'opera. La superstizione fatalistica associata ai temporali e diffusa tra la gente è espressa dal tiranno Dikoy e dalla donna che si nasconde dal temporale: “Il temporale ci viene inviato come punizione, affinché ci sentiamo...”; “Non importa come ti nascondi! Se è destinato a qualcuno, non andrai da nessuna parte”. Ma nella percezione di Dikiy, Kabanikha e molti altri, la paura di un temporale è qualcosa di familiare e un'esperienza non molto vivida. “Ecco, devi vivere in modo tale da essere sempre pronto a tutto; "Per paura che ciò non accada", osserva freddamente Kabanikha. Non ha dubbi che il temporale sia un segno dell'ira di Dio. Ma l'eroina è così convinta di condurre lo stile di vita giusto da non provare alcuna ansia.
Nello spettacolo, solo Katerina sperimenta la più vivace trepidazione prima di un temporale. Possiamo dire che questa paura dimostra chiaramente la sua discordanza mentale. Da un lato, Katerina desidera sfidare la sua odiosa esistenza e incontrare il suo amore a metà strada. D'altra parte non riesce a rinunciare alle idee instillate nell'ambiente in cui è cresciuta e continua a vivere. La paura, secondo Katerina, è un elemento integrante della vita, e non è tanto la paura della morte in quanto tale, ma la paura della punizione futura, del proprio fallimento spirituale: “Tutti dovrebbero avere paura. Non è così spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi all’improvviso così come sei, con tutti i tuoi peccati, con tutti i tuoi pensieri malvagi”.
Nell'opera troviamo anche un atteggiamento diverso nei confronti del temporale, nei confronti della paura che dovrebbe certamente evocare. "Non ho paura", dicono Varvara e l'inventore Kuligin. L'atteggiamento nei confronti di un temporale caratterizza anche l'interazione dell'uno o dell'altro personaggio nell'opera teatrale con il tempo. Dikoy, Kabanikha e coloro che condividono la loro visione del temporale come manifestazione del dispiacere celeste sono, ovviamente, indissolubilmente legati al passato. Il conflitto interno di Katerina deriva dal fatto che non è in grado né di rompere con idee che appartengono al passato, né di mantenere i precetti di "Domostroi" in una purezza inviolabile. Quindi, è nel momento presente, in un momento contraddittorio, di svolta, in cui una persona deve scegliere cosa fare. Varvara e Kuligin guardano al futuro. Nel destino di Varvara, ciò è enfatizzato dal fatto che lascia la sua casa verso una destinazione sconosciuta, quasi come gli eroi del folklore che vanno alla ricerca della felicità, e Kuligin è costantemente alla ricerca scientifica.
M.Yu. Lermontov (Eroe del nostro tempo)
Il metodo realistico di scrittura arricchiva la letteratura di immagini e simboli. Griboedov ha utilizzato questa tecnica nella commedia "Woe from Wit". Il punto è che gli oggetti sono dotati di un certo significato simbolico. Le immagini simboliche possono essere end-to-end, cioè ripetute più volte nel testo. In questo caso, il significato del simbolo diventa significativo per la trama. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata a quelle immagini-simboli che sono incluse nel titolo dell'opera. Ecco perché l'accento dovrebbe essere posto sul significato del nome e sul simbolismo figurativo del dramma "Il temporale".
Per rispondere alla domanda su cosa contenga il simbolismo del titolo dell'opera "Il temporale", è importante sapere perché e perché il drammaturgo ha utilizzato questa particolare immagine. Il temporale nel dramma appare in diverse forme. Il primo è un fenomeno naturale. Kalinov e i suoi abitanti sembrano vivere in attesa di temporali e pioggia. Gli eventi che si svolgono nello spettacolo si svolgono nell'arco di circa 14 giorni. Per tutto questo tempo si sentono frasi dei passanti o dei personaggi principali che si avvicina un temporale. La violenza degli elementi è il culmine dell'opera: sono il temporale e il rombo del tuono che costringono l'eroina ad ammettere il tradimento. Inoltre, i tuoni accompagnano quasi tutto il quarto atto. Ad ogni colpo il suono diventa più forte: Ostrovsky sembra preparare i lettori al punto più alto del conflitto.
Il simbolismo di un temporale include un altro significato. "Temporale" è interpretato in modo diverso da diversi eroi. Kuligin non ha paura di un temporale, perché non vede nulla di mistico in esso. Dikoy considera il temporale una punizione e un motivo per ricordare l'esistenza di Dio. Katerina vede in un temporale un simbolo di roccia e destino: dopo il tuono più forte, la ragazza confessa i suoi sentimenti per Boris. Katerina ha paura dei temporali, perché per lei equivale al Giudizio Universale. Allo stesso tempo, il temporale aiuta la ragazza a decidere di fare un passo disperato, dopo di che diventa onesta con se stessa. Per Kabanov, il marito di Katerina, il temporale ha il suo significato. Ne parla all'inizio della storia: Tikhon ha bisogno di andarsene per un po', il che significa che perderà il controllo e gli ordini di sua madre. "Per due settimane non ci sarà nessun temporale su di me, non ci saranno catene alle mie gambe..." Tikhon paragona la rivolta della natura agli incessanti isterici e capricci di Marfa Ignatievna.
Uno dei simboli principali in "Il temporale" di Ostrovsky può essere chiamato il fiume Volga. È come se separasse due mondi: la città di Kalinov, il "regno oscuro" e il mondo ideale che ciascuno dei personaggi ha inventato per se stesso. Le parole di Barynya sono indicative a questo riguardo. Per due volte la donna disse che il fiume è un vortice che attira in bellezza. Da simbolo di presunta libertà, il fiume si trasforma in simbolo di morte.
Katerina si paragona spesso a un uccello. Sogna di volare via, di uscire da questo spazio di dipendenza. “Io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il bisogno di volare”, dice Katya a Varvara. Gli uccelli simboleggiano la libertà e la leggerezza, di cui la ragazza è privata.
Piano di saggio
1. Introduzione. Varietà di simbolismi nell'opera.
2. Parte principale. Motivi e temi dello spettacolo, preliminari artistici, simbolismo di immagini, fenomeni, dettagli.
— Motivi folcloristici come anticipazione artistica della situazione dell’eroina.
— I sogni di Katerina e il simbolismo delle immagini.
— Una storia sull'infanzia come preludio compositivo.
— Il motivo del peccato e della punizione nell'opera. Kabanov e Dikoy.
— Il motivo del peccato nelle immagini di Feklusha e della signora mezza pazza.
— Il motivo del peccato nelle immagini di Kudryash, Varvara e Tikhon.
– La percezione del peccato di Katerina.
— L'idea dello spettacolo.
— Il significato simbolico delle immagini dell'opera.
— Simbolismo degli oggetti.
3. Conclusione. Sottotesto filosofico e poetico dell'opera.
Simbolismo nell'opera di A.N. Ostrovsky è diverso. Il nome stesso dell'opera, il tema del temporale, i motivi del peccato e del giudizio sono simbolici. Simbolico dipinti di paesaggi, oggetti, alcune immagini. Significato allegorico acquisire alcuni motivi, temi canzoni folk.
All'inizio dell'opera suona la canzone "Among the Flat Valley..." (cantata da Kuligin), che già all'inizio introduce il motivo di un temporale e il motivo della morte. Se ricordiamo l'intero testo della canzone, allora ci sono le seguenti righe:
Dove posso riposare il mio cuore?
Quando si alzerà la tempesta?
Un amico gentile dorme nella terra umida,
Non verrà in aiuto.
In esso emerge anche il tema della solitudine, dell'orfanotrofio e della vita senza amore. Tutti questi motivi sembrano precedere situazione di vita Katerina all'inizio dello spettacolo:
Oh, è noioso essere soli
E l'albero cresce!
Oh, è amaro, è amaro per quest'uomo
Conduci una vita senza amore!
Anche i sogni dell'eroina in "The Thunderstorm" acquisiscono un significato simbolico. Quindi Katerina è triste perché le persone non volano. “Perché le persone non volano!.. io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il bisogno di volare. È così che correva, alzava le mani e volava. C'è qualcosa che dovrei provare adesso?" dice a Varvara. IN casa dei genitori Katerina viveva come un "uccello allo stato brado". Sogna come vola. In altre parti della commedia sogna di diventare una farfalla. Il tema degli uccelli introduce nella narrazione il motivo della prigionia e delle gabbie. Qui possiamo ricordare il rituale simbolico degli slavi che liberavano gli uccelli dalle gabbie, che si basa sulla credenza slava nella capacità di reincarnazione anima umana. Come notato da Yu.V. Lebedev, “gli slavi credevano che l'anima umana fosse capace di trasformarsi in una farfalla o in un uccello. IN canzoni folk una donna che desidera la parte sbagliata di una famiglia non amata si trasforma in un cuculo, vola in giardino dalla sua amata madre e si lamenta con lei della sua dura sorte. Ma il tema degli uccelli costituisce qui anche il motivo della morte. Sì, in molte culture via Lattea chiamata la “strada degli uccelli” perché le anime che volavano lungo questa strada verso il cielo erano rappresentate da uccelli. Quindi, già all'inizio dell'opera notiamo i motivi che precedono la morte dell'eroina.
Anche il racconto della sua infanzia di Katerina diventa una sorta di preludio artistico: “...Sono nata così calda! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era sera tardi, era già buio; Sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. La mattina dopo lo trovarono a circa dieci miglia di distanza!” Ma la storia di Katerina è anche un’anteprima compositiva del finale dell’opera. Il Volga per lei è un simbolo di volontà, spazio, scelta libera. E alla fine fa la sua scelta.
Scene finali"Thunderstorms" è anche preceduto dalla canzone di Kudryash:
Come un cosacco del Don, il cosacco condusse il suo cavallo all'acqua,
Bravo ragazzo, è già al cancello.
Stando alla porta, lui stesso pensa,
Dumu pensa a come distruggerà sua moglie.
Come una moglie pregava il marito,
Presto lei si inchinò a lui:
Tu, padre, sei un caro, caro amico!
Non picchiarmi, non distruggermi stasera!
Uccidi, rovinami da mezzanotte!
Lasciate che i miei figlioli dormano
Ai bambini piccoli, a tutti i nostri vicini più prossimi.
Questa canzone sviluppa nell'opera il motivo del peccato e della punizione, che attraversa l'intera narrazione. Marfa Ignatievna Kabanova ricorda costantemente il peccato: “Quanto tempo per peccare! Una conversazione vicina al cuore andrà bene, e peccherai, ti arrabbierai”, “Basta, dai, non aver paura! Peccato!”, “Cosa posso dire a uno stolto! C’è un solo peccato!” A giudicare da queste osservazioni, il peccato per Kabanova è irritazione, rabbia, bugie e inganno. Tuttavia, in questo caso, Marfa Ignatievna pecca costantemente. Spesso si irrita e si arrabbia con suo figlio e sua nuora. Mentre predica i comandamenti religiosi, dimentica l'amore per il prossimo e quindi mente agli altri. "Una puritana... si prodiga con i poveri, ma divora completamente la sua famiglia", dice di lei Kuligin. Kabanova è lontana dalla vera misericordia, la sua fede è dura e spietata. Dikoy menziona anche il peccato nella commedia. Il peccato per lui sono le sue "imprecazioni", rabbia, sciocchezze di carattere. Dikoy “pecca” spesso: lo riceve dalla sua famiglia, da suo nipote Kuligin e dai contadini.
Il vagabondo Feklusha riflette pensierosamente sul peccato nella commedia: "È impossibile, madre, senza peccato: viviamo nel mondo", dice a Glasha. Per Feklusha, il peccato è rabbia, litigio, assurdità di carattere, golosità. Ammette a se stessa solo uno di questi peccati: la gola: “Ho un peccato, di sicuro; Io stesso so che esiste. Adoro mangiare i dolci." Allo stesso tempo, però, Feklusha è anche incline all’inganno e al sospetto; dice a Glasha di prendersi cura di “quella miserabile” in modo che “non rubi nulla”. Il motivo del peccato è incarnato anche nell'immagine di una donna mezza pazza che ha peccato molto fin dalla sua giovinezza. Da allora profetizza a tutti una “piscina”, un “fuoco... inestinguibile”.
In una conversazione con Boris, Kudryash menziona anche il peccato. Notando Boris Grigoryich vicino al giardino dei Kabanov e considerandolo inizialmente un rivale, Kudryash avverte giovanotto: "Ti amo, signore, e sono pronto per qualsiasi servizio per te, ma su questa strada non mi incontri di notte, così che, Dio non voglia, non accada qualche peccato." Conoscendo il carattere di Kudryash, possiamo indovinare che tipo di "peccati" ha. Nella commedia Varvara “pecca” senza discutere del peccato. Questo concetto vive nella sua mente solo nella solita quotidianità, ma ovviamente non si considera una peccatrice. Anche Tikhon ha i suoi peccati. Lui stesso lo ammette in una conversazione con Kuligin: “Sono andato a Mosca, sai? Per strada mia madre leggeva, mi dava istruzioni, ma appena me ne andavo andavo a fare baldoria. Sono molto felice di essermi liberato. E ha bevuto fino in fondo, e a Mosca ha bevuto tutto, quindi è molto, che diamine! In modo che tu possa prenderti una pausa per tutto l'anno. Non mi ricordavo nemmeno della casa." Kuligin gli consiglia di perdonare sua moglie: "Anche tu, tè, non sei senza peccato!" Tikhon è d'accordo incondizionatamente: "Cosa posso dire!"
Katerina pensa spesso al peccato nella commedia. Questo è esattamente il modo in cui valuta il suo amore per Boris. Già nella prima conversazione su questo con Varya, indica chiaramente i suoi sentimenti: “Oh, Varya, il peccato è nella mia mente! Quanto ho pianto io, poverino, per quello che non mi sono fatto! Non posso sfuggire a questo peccato. Non posso andare da nessuna parte. Dopotutto questo non va bene, questo è un peccato terribile, Varenka, perché amo qualcun altro?" Inoltre, per Katerina, un peccato non è solo l'atto in quanto tale, ma anche il pensiero al riguardo: “Non ho paura di morire, ma quando penso che all'improvviso apparirò davanti a Dio come sono qui con te, allora Parlerò, "Questo è ciò che fa paura. Cosa c'è nella mia mente! Che peccato! È spaventoso da dire!” Katerina riconosce il suo peccato nel momento in cui incontra Boris. “Se per voi non avessi paura del peccato, avrò paura del giudizio umano? Dicono che sia ancora più facile quando soffri per qualche peccato qui sulla terra”. Tuttavia, l'eroina inizia a soffrire della consapevolezza del proprio peccato. Il suo comportamento è in contrasto con il suo idee ideali sul mondo, di cui lei stessa è una particella. Katerina introduce nella narrazione il motivo del pentimento, della punizione per i peccati e della punizione di Dio.
E il tema della punizione di Dio è collegato sia al titolo dell'opera che al temporale come fenomeno naturale. Il tema di Ostrovsky è simbolico. Ma che significato dà il drammaturgo al concetto di “temporale”? Se ricordiamo la Bibbia, i tuoni sono paragonati alla voce del Signore. Quasi tutti i residenti di Kalinov hanno un atteggiamento inequivocabile nei confronti dei temporali: instilla in loro una paura mistica, ricorda loro l'ira di Dio, responsabilità morale. Dikoy dice: "...ci viene inviato un temporale come punizione, affinché ci sentiamo...". Le profezie della pazza accennano anche alla punizione di Dio: “Dovrai rispondere di tutto... Non puoi sfuggire a Dio”. Katerina percepisce il temporale esattamente allo stesso modo: è convinta che questa non sia altro che una punizione per i suoi peccati. Tuttavia la Bibbia attribuisce a questo fenomeno anche un altro significato. Il sermone del Vangelo qui è paragonato al tuono. E questo, penso, vero significato di questo simbolo nel gioco. Il temporale è “progettato” per schiacciare la testardaggine e la crudeltà dei Kalinoviti, per ricordare loro l'amore e il perdono.
Questo è esattamente ciò che avrebbero dovuto fare i Kalinoviti con Katerina. Il pentimento pubblico dell'eroina è un tentativo di riconciliazione con il mondo, di riconciliazione con se stessa. Il sottotesto dell'opera contiene la saggezza biblica: "Non giudicare, per non essere giudicato, poiché qualunque sia il giudizio che giudicherai, così sarai giudicato...". Pertanto, i motivi del peccato e del giudizio, intrecciati, formano un profondo sottotesto semantico. in “Il Temporale”, avvicinandoci alla parabola biblica.
Oltre a temi e motivi, notiamo significato simbolico alcune immagini dello spettacolo. Kuligin introduce idee e temi del pensiero illuminista nell'opera, e questo personaggio introduce anche l'immagine armonia naturale e grazia. L’immagine di Ostrovsky di una donna mezza pazza è un simbolo della coscienza malata di Katerina, l’immagine di Feklusha è un simbolo del vecchio mondo patriarcale, le cui fondamenta si stanno sgretolando.
Gli ultimi tempi del “regno oscuro” sono simboleggiati in particolare da alcuni oggetti dell'opera galleria d'antiquariato e una chiave. Nel quarto atto vediamo in primo piano una stretta galleria con un antico edificio che comincia a crollare. La sua pittura ricorda soggetti molto specifici: "l'inferno di fuoco", la battaglia tra russi e lituani. Tuttavia, ora è quasi completamente crollato, tutto è ricoperto di vegetazione e dopo l'incendio non è mai stato riparato. Un dettaglio simbolico è la chiave che Varvara dona a Katerina. Vengono riprodotte scene chiave ruolo vitale nello sviluppo del conflitto dell'opera. C'è una lotta interna in corso nell'anima di Katerina. Percepisce la chiave come una tentazione, come un segno di rovina imminente. Ma vince la sete di felicità: “Perché dico che mi illudo? Potrei anche morire per vederlo. Chi fingo di essere?... Getta la chiave! No, per nulla al mondo! Adesso è mio... Qualunque cosa accada, vedrò Boris! Oh, se solo la notte potesse arrivare prima!...” La chiave qui diventa un simbolo di libertà per l'eroina, come se aprisse la sua anima che languiva in prigionia.
Pertanto, l’opera di Ostrovsky ha sfumature sia poetiche che filosofiche, espresse in motivi, immagini e dettagli. Il temporale che ha travolto Kalinov diventa “una tempesta purificatrice, che spazza via pregiudizi profondamente radicati e apre la strada ad altri “costumi”.
1. Lebedev Yu.V. russo letteratura XIX secolo. Seconda metà. Libro per insegnanti. M., 1990, pag. 169–170.
2. Lione P.E., Lokhova N.M. Decreto. cit., p.255.
3. Buslakova T.P. Letteratura russa del XIX secolo. Requisito educativo minimo per i candidati. M., 2005, pag. 531.