Tecniche satiriche di Saltykov-Shchedrin: "La storia di una città", "Gentlemen Golovlevs"

ME. Saltykov-Shchedrin è uno dei più famosi scrittori satirici letterari del XIX secolo. Il romanzo “La storia di una città” è l'apice della sua creatività artistica.

Nonostante il nome, dietro l'immagine della città di Foolov si nasconde un intero Paese, ovvero la Russia. Pertanto, in forma figurata, Saltykov-Shchedrin riflette gli aspetti più terribili della vita della società russa che richiedevano una maggiore attenzione pubblica. L'idea principale del lavoro è l'inammissibilità dell'autocrazia. Ed è questo che accomuna i capitoli dell'opera, che potrebbero diventare storie separate.

Shchedrin ci racconta la storia della città di Foolov, cosa vi è successo per circa cento anni. Inoltre si concentra sui sindaci, poiché sono stati loro a esprimere i vizi del governo cittadino. In anticipo, anche prima dell'inizio della parte principale dei lavori, viene fornito un “inventario” dei sindaci. La parola “inventario” di solito si riferisce alle cose, quindi Shchedrin la usa deliberatamente, come se enfatizzasse l'inanimatezza dei sindaci, che sono le immagini chiave di ogni capitolo.

L'essenza di ciascuno dei sindaci può essere immaginata anche a posteriori descrizione semplice aspetto. Ad esempio, la tenacia e la crudeltà di Gloomy-Burcheev si esprimono nel suo “viso di legno, ovviamente mai illuminato da un sorriso”. Il più pacifico Brufolo, al contrario, "aveva le guance rosee, aveva labbra scarlatte e succose", "la sua andatura era attiva e allegra, il suo gesto era rapido".

Le immagini si formano nell'immaginazione del lettore con l'aiuto di tali tecniche artistiche, come iperbole, metafora, allegoria, ecc. Anche i fatti della realtà acquisiscono caratteristiche fantastiche. Shchedrin usa deliberatamente questa tecnica per aumentare la sensazione di una connessione invisibile con il vero stato delle cose nella Russia feudale.

L'opera è scritta sotto forma di cronache. Alcune parti, che, secondo l'intenzione dell'autore, sono considerate documenti ritrovati, sono scritte in un linguaggio pesantemente clericale, e nel discorso del cronista al lettore ci sono colloquialismi, proverbi e detti. La commedia è arricchita dalla confusione delle date, dagli anacronismi e dalle allusioni spesso fatte dal cronista (ad esempio, i riferimenti a Herzen e Ogarev).

Shchedrin ci presenta in modo più completo il sindaco Ugryum-Burcheev. C'è una chiara analogia con la realtà qui: il cognome del sindaco è simile nel suono al cognome del famoso riformatore Arakcheev. Nella descrizione di Gloomy-Burcheev c'è meno comico, e più mistico, terrificante. Usando mezzi satirici, Shchedrin lo ha dotato grande quantità i vizi più “brillanti”. E non è un caso che la storia si concluda con la descrizione del regno di questo sindaco. Secondo Shchedrin, “la storia ha smesso di scorrere”.

Il romanzo “La storia di una città” lo è certamente lavoro eccezionale, è scritto in un linguaggio colorito e grottesco e denuncia figurativamente lo stato burocratico. La “storia” non ha ancora perso la sua rilevanza, perché, sfortunatamente, incontriamo ancora persone come i sindaci di Foolov.

Nel periodo finale del suo lavoro, M. E. Saltykov-Shchedrin si rivolge alla forma allegorica di una fiaba, dove, descrivendo le situazioni quotidiane nella "lingua esopica", ridicolizza i vizi scrittore contemporaneo società.

La forma satirica divenne per M.E. Saltykov-Shchedrin con l'opportunità di parlare liberamente dei problemi urgenti della società. Nella fiaba "La storia di come un uomo ha nutrito due generali" vengono utilizzate varie tecniche satiriche: grottesco, ironia, fantasia, allegoria, sarcasmo - per caratterizzare i personaggi raffigurati e descrivere la situazione in cui i personaggi principali della fiaba: si ritrovano due generali. Lo stesso sbarco dei generali su un'isola deserta “di comando del luccio, secondo il mio desiderio." L'assicurazione dello scrittore è fantastica che "i generali hanno prestato servizio per tutta la vita in una sorta di registro, sono nati lì, sono cresciuti e sono invecchiati, e quindi non hanno capito nulla". Lo scrittore ha ritratto satiricamente e aspetto eroi: "sono in camicia da notte e un ordine pende sul loro collo". Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo l'incapacità fondamentale dei generali di procurarsi il cibo da soli: entrambi pensavano che "i panini sarebbero nati nella stessa forma in cui vengono serviti con il caffè al mattino". Descrivendo il comportamento dei personaggi, lo scrittore usa il sarcasmo: “hanno cominciato a strisciare lentamente l'uno verso l'altro e in un batter d'occhio sono diventati frenetici. Volarono brandelli, si udirono strilli e gemiti; il generale, che era insegnante di calligrafia, morse l'ordine del suo compagno e lo inghiottì immediatamente. Gli eroi iniziarono a perdere il loro aspetto umano, trasformandosi in animali affamati, e solo l'apparenza sangue vero li ha fatti tornare sobri.

I dispositivi satirici non solo caratterizzano immagini artistiche, ma esprimono anche l'atteggiamento dell'autore nei confronti del raffigurato. Lo scrittore tratta con ironia l'uomo che, spaventato potente del mondo"Prima di tutto, salì sull'albero e raccolse dieci mele più mature per i generali, e ne prese una acida per sé." M.E. Saltykov-Shchedrin mette in ridicolo l'atteggiamento dei generali nei confronti della vita: "Hanno cominciato a dire che qui vivono con tutto pronto, ma a San Pietroburgo, nel frattempo, le loro pensioni continuano ad accumularsi e ad accumularsi".

Pertanto, utilizzando varie tecniche satiriche, la forma allegorica della "lingua esopica", M. E. Saltykov-Shchedrin esprime il proprio atteggiamento nei confronti del rapporto tra le persone al potere e gente comune. Lo scrittore mette in ridicolo sia l’incapacità dei generali di affrontare la vita sia lo stupido adempimento da parte del contadino di tutti i capricci dei padroni.

Satira del 20° secolo.

Tecniche satiriche V.V. Mayakovsky e M.A. Bulgakov.

La satira è un tipo di fumetto, una categoria estetica, il cui unico soggetto è l'uomo. L'argomento della satira è vizi umani. Si distingue per un tono di valutazione negativo e incriminante. La fonte della satira è la contraddizione tra i valori umani universali e la realtà della vita.

Si distinguono i seguenti tipi di satira.Ironia – il divertente si nasconde sotto l’apparenza del serio.Umorismo - il serio si nasconde sotto l'apparenza del divertente.Sarcasmo - il più alto grado di ironia, presa in giro caustica.

Gli studiosi di letteratura notano quanto seguemezzo di satira: 1) iperbole (cioè esagerazione), grottesco (grande esagerazione);

2) discrepanza tra la definizione di un oggetto e il suo stato reale;

3) il contrasto tra ciò che una persona dovrebbe fare e ciò che fa.

I principali scrittori russi si sono rivolti da tempo alla satira come mezzo efficace per combattere i brutti fenomeni della vita contemporanea. Rispondere a domande scottanti vita pubblica, La satira classica russa ha educato più di una generazione di pensatori, persone educate. Queste sono le seguenti opere: epigrammi di Pushkin, "Il minore" di Fonvizin, "L'ispettore generale" e "Dead Souls" di Gogol, "La storia di una città" di Saltykov-Shchedrin.

Nel 20 ° secolo, la letteratura satirica è stata arricchita da autori come Sasha Cherny, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Zoshchenko, Arkady Averchenko, Ilf e Petrov, Mikhail Bulgakov.

La stragrande maggioranza degli scrittori russi, mentre descriveva la vita, cercava anche di influenzare le persone. L'autore di "Il racconto della campagna di Igor" si è adoperato per l'unità dei principi russi. Pushkin ha cantato e ha avvicinato la libertà. Gli scrittori satirici Gogol, Saltykov-Shchedrin, Cechov hanno cercato di salvare le persone dalla volgarità della vita.

Mayakovsky vedeva il suo compito principale nell'avvicinare il futuro con l'aiuto delle sue poesie. Interferire direttamente con la vita per cambiarla in meglio è compito dell'arte, secondo Mayakovsky. La sua arma è parola poetica. Durante tutti i periodi del lavoro di Mayakovsky, il suo tipo di poesia preferito era la satira:

Armi

amata famiglia,

pronto

precipitarsi nel boom,

congelato

cavalleria di battute,

alzando le rime

picchi affilati.

Dal febbraio 1915, Vladimir Mayakovsky è stato pubblicato sulla rivista "New Satyricon" di A. Averchenko. Già nella sua prima poesia satirica, V. Mayakovsky utilizza l'intero arsenale della poesia tradizionale, per letteratura satirica, di cui la cultura russa è così ricca, mezzi artistici. Pertanto, usa l'ironia nei titoli stessi di una serie di opere, che il poeta ha definito "inni": "Inno al giudice", "Inno al pranzo", "Inno allo scienziato", "Inno alla salute", “Inno al critico”. Come sapete, l'inno è una canzone solenne. Gli inni di Mayakovsky sono una satira malvagia. In essi, l'oggetto dell'attenzione del poeta sono le singole istituzioni della civiltà borghese: giustizia, scienza, arte, ecc. Insieme creano un’immagine espressiva di un sistema marcio. Qualunque sia il fenomeno del mondo capitalista che il poeta illumina, ne vede uno caratteristica comune: ostilità verso una persona. Ciò conferisce alla satira di Mayakovsky un carattere pronunciato.

Ad esempio, la poesia "Inno allo scienziato" è una satira su una persona completamente separata dalla vita, attività scientifica che non ha alcuna utilità pratica:

Non un uomo, ma un'impotenza a due gambe,

Con la testa staccata a morsi

Trattato “Sulle verruche in Brasile”.

Un pathos satirico particolarmente vivido si sente in "Inno al pranzo".

La poesia è stata pubblicata per la prima volta sul numero 29 della rivista “New Satyricon”. Questa è l'apoteosi satirica della golosità dei “grassi”. Sottolineando idea principale, già nella strofa 1 il poeta usa l'inversione:

Gloria a te, milioni andranno a pranzo!

E migliaia hanno già avuto tempo di mangiare!

L'iperbole di Mayakovsky "e migliaia di piatti di tutti i tipi di cibo" aumenta l'ironia, mentre l'autore usa il suffisso ingranditore -ish-, che nel parlato ha una connotazione rudemente sprezzante.

Ruolo importante in questa strofa suona l'allitterazione dei suoni “sh”, “ch”, “sch”. Sembra che tu senta le persone intorno a te masticare il cibo, anche bevendo. Questa allitterazione percorre tutta la poesia.

A poco a poco, il poeta passa dall'ironia al sarcasmo, usando una brillante sineddoche nella strofa 3 (cioè nomina una parte invece del tutto): "Lo stomaco è in un cappello di Panama!"

E il sarcasmo più caustico del poeta si avverte nella strofa 4:

Lascia che gli alunni affoghino completamente nel grasso -

tuo padre comunque li ha fatti invano;

Almeno metti gli occhiali sul cieco,

comunque l'intestino non vedrebbe nulla.

Mayakovsky usa imprecazioni poeticamente velate, disegnando le guance spesse e gli occhi gonfi di quelli "grassi", paragonandoli al cieco.

Una così malvagia presa in giro dei ricchi è spiegata dal fatto che il poeta non li accetta filosofia di vita, in cui il posto principale è dato allo stomaco. Senso vita umana non nel cibo, ma nella capacità di simpatizzare e avere compassione. Dopotutto, la poesia è stata scritta nel 1915, al culmine della guerra mondiale. I versi della strofa 7 sono permeati della sincera indignazione di V. Mayakovsky:

Dormi senza essere disturbato dalla vista del sangue

e il fatto che il mondo sia circondato dal fuoco...

L'allitterazione dei suoni “r” e “zh” in queste righe permette di sentire i suoni di esplosioni e spari, ma nulla può disturbare chi è ben nutrito e “grasso”. Per tale indifferenza, indifferenza alla tragedia della guerra, il poeta castiga “lo stomaco di Panama”.

Il poeta si stupisce della capacità dei golosi di non accorgersi di nulla intorno a loro, mettendo in primo piano la propria sazietà:

Se viene tagliato l'ultimo collo del toro

e l'ultimo granello della pietra grigia,

tu, schiavo fedele del tuo costume,

Puoi preparare cibo in scatola dalle stelle.

Quindi Mayakovsky ridicolizza malvagiamente, satiricamente e opportunamente i golosi e i golosi.

Satira di Mayakovsky negli anni Il potere sovietico assume un nuovo carattere, è costruito su risate accusatorie, ma non solo denuncia, ridicolizza, ma soprattutto afferma l'ideale per contraddizione. Allo stesso tempo, la satira si fa propaganda, carattere educativo ed è un genere letterario di grande attualità.

Convenzionalmente, la satira di Mayakovsky può essere divisa in

politico, dove Mayakovsky ha denunciato politici diversi paesi capitalisti. Ciclo "Galleria Mayakovskaya"

antiburocratico, dove il poeta condannava alcune mancanze della vita agenzie governative. Ad esempio, le poesie "Seduti", "Bureaucrazia".

anti-filisteo, dove Mayakovsky esponeva le carenze nella vita di tutti i giorni, raffigurava satiricamente il "murlo della borghesia", considerando il filisteismo il fenomeno più pericoloso nel nostro paese. Questo argomento è particolarmente rilevante durante il periodo NEP. Ad esempio, le poesie "Sulla spazzatura", "Marusya è stata avvelenata", "Dai una vita elegante" e altre.

La poesia satirica era diversa nelle sue caratteristiche di genere.

Majakovskij usò

1) il genere del feuilleton poetico satirico. Ad esempio, "Sitting Over", "About Rubbish", ecc.

2) il genere del ritratto satirico Ad esempio, le poesie "Codardo", "Servo", "Pilastro"

canzoni satiriche, favole, stornelli, indovinelli. Ad esempio, una canzoncina composta nell'ottobre 1917:

Mangia ananas, mastica gallo cedrone,

Il tuo ultimo giorno sta arrivando, borghese.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ha padroneggiato magistralmente varie tecniche di effetto comico, ha usato abilmente il vocabolario, il ritmo e la trama.

Il discorso di auto-esposizione dell'eroe.

Il personaggio satirico fa un discorso diretto, parla lui stesso, e con questo si espone, senza sentirlo, ritenendosi nel giusto. Quindi effetto comico. Ad esempio, la poesia "Pilastro". Eroe letterario- un certo Ivan Ivanovich Popov, è indignato dal fatto che le critiche ai leader vengano pubblicate sui giornali. L'eroe esclama sinceramente:

Critiche dal basso -

è veleno.

Sopra -

questa è la medicina!

Ebbene, possiamo permetterlo?

Nizam,

contrarre,

tutti!? - impegnarsi in critiche?!

Uso parodico della forma di famosi testi poetici.

Mayakovsky usa abilmente le favole di Krylov, le poesie di Zhukovsky e altri poeti. Nella poesia "Chi è lui?" il poeta denuncia la mancanza di cultura nella vita di tutti i giorni. L'oratore, che riesce a malapena ovunque, corre ai dibattiti " Rivoluzione culturale", e non si lava nemmeno:

Come un garretto

le guance non rasate sono nere di sporco.

L'inizio di questa poesia ripete i versi della ballata di Zhukovsky "Lo zar della foresta":

Chi ha fretta

chi salta

così giovane…

Nel poema antiburocratico “La fabbrica dei burocrati”, il poeta usa in modo parodico il poema di Lermontov “Borodino”:

Il sudore scorreva

la penna scricchiolò

mano stretta

e ho riflettuto ancora una volta...

3) Uso dell'iperbole (esagerazione).

Mayakovsky ne ha parlato qualità negativa a dimensioni massime fantastiche.

Nella poesia “Slicker”, il poeta scrive:

Il suo tesoro è il suo talento:

un modo gentile di trattare.

Mi lecca la gamba, mi lecca la mano,

lecca in vita, lecca sotto...

...E la lingua!?

a 30 metri

recuperando terreno

i capi sono usciti...

Usi forme irregolari parole

Ad esempio, in un ritratto poetico politico chiama Mussolini:

"specie di scimpanzé".

Crea neologismi.

Ad esempio, il titolo della poesia “Sitting Over” è una parola coniata dal poeta. I neologismi lavorano attivamente per rivelare il significato artistico.

La trama lo porta all'assurdo estremo, cioè usa il grottesco. Ad esempio, nella poesia "Seduto", il poeta crea un'immagine grottesca di come si siedono all'infinito i nuovi funzionari. Il fatto che “metà delle persone” sieda al prossimo incontro non è solo l'implementazione della metafora - le persone sono divise a metà - ma anche il prezzo stesso di tali incontri.

Nella poesia dal pathos antifilisteo “About Rubbish”, alla fine del verso appare di nuovo un'immagine grottesca - l'immagine tradizionale di un ritratto che prende vita nella letteratura, questa volta un ritratto di Marx, che esce con un appello per strizzare la testa ai canarini. Questa chiamata è comprensibile solo nel contesto dell'intera poesia, in cui i canarini hanno acquisito un significato generalizzato come simbolo del filisteismo.

Le poesie di Mayakovsky trasmettono in modo vivido e chiaro la sua realtà contemporanea. Anche conosciuto opere satiriche Mayakovsky, in cui parla non dalla posizione del rivoluzionario militante, ma dalla posizione del buon senso. Una di queste poesie è "Una poesia su Myasnitskaya, su una donna e su scala tutta russa". Qui il desiderio rivoluzionario di un rifacimento globale del mondo entra in conflitto diretto con gli interessi quotidiani della persona comune. Baba, il cui "muso era coperto di fango" sull'impraticabile via Myasnitskaya, non si preoccupa della scala globale tutta russa. In questa poesia si può vedere un'eco dei discorsi di buon senso del professor Preobrazhensky dal racconto di M. Bulgakov "Il cuore di un cane". Il professore è preoccupato per il declino generale della cultura, che si manifesta soprattutto nella vita ordinaria: sporcizia, furto, incapacità e riluttanza delle persone a svolgere il proprio lavoro. Crede che la devastazione sia nella testa delle persone. Il professore dice dopo Mayakovsky: "È impossibile spazzare allo stesso tempo". rotaie del tram e organizzare la sorte di alcuni straccioni spagnoli! Dobbiamo prima risolvere tutti i nostri problemi e solo dopo aiutare le persone che muoiono di fame in altri paesi. Chi sfamerà i loro affamati?

Nella storia di Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Il cuore di un cane" si intrecciano il fantastico e il reale, il comico e il tragico, la leggera ironia e il sarcasmo caustico. Una tale combinazione elimina la possibilità di un'interpretazione univoca caratteri e le loro azioni e crea una risata unica, scintillante di tutte le sfumature mondo dell'arte storie. In questo mondo si svolgono il dramma del cane Sharik e il dramma di un uomo, il professor Preobrazenskij. Ma il lettore, divenuto testimone eventi drammatici, che si è quasi concluso tragicamente, non può fare a meno di ridere, così come non può fare a meno di pensare alle ragioni dell'attuale situazione tragicomica.

Bulgakov era preoccupato per la legalità degli esperimenti sociali che si svolgevano nel nostro paese. Ha sviluppato questo problema come tema della responsabilità della scienza nei confronti della vita nel racconto "Il cuore di un cane", scritto nel 1925. L'autore non ha mai visto la storia pubblicata. La storia fu pubblicata in Russia nel 1987 e divenne incredibilmente popolare.

La storia è basata sul motivo della trasformazione, il motivo del lupo mannaro. È quasi storia da favola su quanto sia gentile e attento cane randagio trasformato in una malvagia creatura umanoide. Formalmente si tratta, ovviamente, di un semplice esperimento medico, che mira a trasformare un cane in un essere umano trapiantando le ghiandole seminali e l'ipofisi. La trama mostra chiaramente un carattere grottesco. Lo scrittore mostra in modo satirico e affidabile come avviene la formazione di un “uomo nuovo”, che recentemente non era solo un nessuno, ma un cane. Anche prima della trasformazione vuota, il 2 gennaio, la creatura ha maledetto il suo creatore "materno" e entro Natale il suo vocabolario è stato riempito con tutti i tipi di parolacce. La prima reazione significativa di una nuova persona ai commenti del creatore è "Vai via, idiota".

Il progresso della creatura sperimentale consiste nell'aggiungere sempre più nuove qualità alle imprecazioni: fumo, impurità e disordine nell'abbigliamento, maleducazione, suonare la balalaika a qualsiasi ora del giorno, infastidire le donne, permissività. Il carattere morale di Sharikov – o meglio, la sua assoluta immoralità: immoralità, ubriachezza e furto – sta diventando sempre più chiaro. Questo processo di trasformazione da “ cane dolcissimo in feccia”, una denuncia nei confronti del professore, e poi una minaccia di attentato alla sua vita.

Sharikov, avendo cambiato la forma del suo corpo, non è mai diventato un uomo. Il dottor Bormental crede che Sharikov abbia... cuore di cane, riferendosi alla dominanza dei tratti canini in una creatura da laboratorio. Il professor Preobrazenskij, al contrario. Afferma che Sharikov "ha esattamente un cuore umano", lasciando intendere che Klim Chugunkin ha preso il sopravvento. Che significato ha dato lo stesso Bulgakov all'epiteto "cane". IN in questo caso aggettivo possessivo"cane" rientra nella categoria qualitativa e significa le qualità vili di una persona: Klim Chugunkin.

Pertanto, il significato del titolo della storia è duplice: il cuore del cane Sharik è fiducioso e devoto, il cuore del cane Sharikov è vile, corrotto, rozzo.

Grazie a Shvonder, Sharikov diventa un membro della società, riceve un nome e cognome, una specialità e un certo status nella società. Il presidente del comitato interno lo fa non per amore dell'umanità, ma solo per mostrare il suo potere e il suo comando sull'intellighenzia. Per fare questo provoca Sharikov, lo mette contro il professore, "lascia libero il cane". Questo è un metodo per implementare una metafora: un'unità fraseologica assume un significato letterale. E Sharikov si unisce alla bandiera della demagogia sociale. Non inizia con un libro di problemi di grammatica, ma con la corrispondenza di Engels con Kautsky, formula l'idea volgare di dividere equamente tra tutti: "rubare il bottino". “compatta” il professore, poiché è sicuro che una persona non possa “vivere in sette stanze”, avere “40 paia di pantaloni” e cenare nella sala da pranzo.

Lo scrittore usa dettagli contrastanti. Da un lato, c'è una lampada sotto un paralume verde, un gufo impagliato - un simbolo di saggezza, libri in vetrine - questi sono i dettagli che creano l'impressione di calma, conforto e condizioni per il lavoro intellettuale. D'altra parte, la maleducazione, l'ubriachezza, l'odore dei gatti e la caccia alle pulci hanno invaso questo mondo. Dettagli contrastanti esaltano il contrasto tra i due modi di vivere e accrescono la satira del “nuovo mondo”.

Il professor Preobrazenskij si rende conto con amarezza del fallimento del suo esperimento ed è costretto a abbreviarlo. Naturalmente, a questo livello della storia tutto è finito bene, perché Sharikov diventa di nuovo un cane. È possibile portare a termine un esperimento condotto con un intero popolo, con un intero Paese? Questo è ciò a cui l'autore satirico fa pensare il lettore.

E entrano Majakovskij e Bulgakov migliori tradizioni La letteratura russa e mondiale era caratterizzata dal dolore per le persone; non accettavano la letteratura che descrivesse la sofferenza di eroi astratti e irreali, mentre allo stesso tempo passavano accanto alla vita. La satira di Mayakovsky e Bulgakov è strettamente connessa alla modernità, sembra rilevante e attuale.

Cos'è la satira? Rispondiamo insieme a questa domanda. Cerchiamo di capire anche cos'è la satira in letteratura. La definizione, breve e laconica, può essere data così: si tratta di un tipo di fumetto che si differenzia dagli altri (ironia, umorismo) per la durezza della sua esposizione.

All'inizio lo era genere lirico, che era una poesia, di solito di volume piuttosto grande. Il suo contenuto era ridicolo di determinati eventi o persone.

Satira come genere

La satira come genere è apparsa per la prima volta nella letteratura romana. Questa stessa parola deriva dal nome di creature mitiche in latino, satiri: metà dei, metà animali con una disposizione beffarda. Filologicamente questo concettoè anche collegato con un'altra parola, satura, che nella gente comune significava un piatto miscuglio, che parlava di una miscela di diverse dimensioni (versi greci, così come saturniani) e della presenza di varie descrizioni di fenomeni e fatti nella satira, in contrasto ad altri generi di lirismo, che avevano una certa area dell'immagine strettamente limitata. Ecco cos'è la satira. La sua definizione come genere può essere meglio compresa facendo riferimento alle opere di Persio, Orazio e soprattutto Giovenale, di cui la satira romana ha fornito gli esempi più alti.



Satira come tecnica

Nel tempo ha perso il significato di un genere specifico, come è successo con altri generi considerati classici (idillio, elegia, ecc.). La caratteristica principale della satira era il ridicolo incriminante, che ne determinava l'essenza. Ha raggiunto questo scopo attraverso vari generi e forme. Tuttavia, ogni volta che le forme dell'antichità venivano riprese nella letteratura, insieme ad esse riappariva la satira di genere antico. Così, ad esempio, avvenne nella seconda metà del XVIII secolo nella letteratura russa, quando veniva usato come forma classica Sumarokov, Kantemir e altri... Allo stesso tempo, c'erano riviste satiriche con caricature, storie, feuilleton e commedie satiriche.

Qual è la base della satira?

Abbiamo scoperto cos'è la satira. Cerchiamo ora di capire cosa sta alla base. La base della satira, indipendentemente dal genere, è la commedia. La risata è sempre stata e rimane buon rimedio impatto sulla società. Il fumetto, pur svolgendo funzioni sociali, ha anche una forma corrispondente: satirica, umoristica e ironica. La lotta efficace con l'oggetto rappresentato in modo comico consiste in funzione sociale satira e risate. Questo è ciò che lo distingue dall'ironia e dall'umorismo. Si differenzia anche da qualsiasi altra forma di satira comica per la sua concentrazione, attività e determinazione volitiva. C'è sempre della negatività nella risata. Pertanto, insieme ad esso, l'indignazione e l'indignazione non sembrano meno forti. A volte sono così forti che praticamente soffocano il divertente o lo mettono in secondo piano.

Può la satira fare a meno degli espedienti comici?

Il fatto che l'effetto comico nella satira non sia molto pronunciato ha portato alcuni scienziati a sostenere che se ne può fare a meno. tecniche comiche, per smascherare l'ostile e l'insignificante solo con la tua indignazione. Tuttavia, l'indignazione di per sé, anche con la massima tensione e forza, non crea satira. Ad esempio, le poesie "Sulla morte di Pushkin" e "Duma" di Lermontov, con tutto il pathos di indignazione e protesta, non sono ancora satiriche. Gli elementi di indignazione e risata nella satira possono essere combinati in diversi modi. Ma non può essere costruito al di fuori del fumetto. Negandolo come elemento necessario arriveremo a identificare questo concetto con la negazione, con la critica in generale. E non saremo in grado di rispondere chiaramente alla domanda su cosa sia la satira. In termini di satira (ad esempio, in Saltykov-Shchedrin) e in termini di negazione e critica diretta (in L.N. Tolstoy), si può esprimere la denuncia della burocrazia e dell'autocrazia russa.



Mayakovsky ha denunciato satiricamente la borghesia e il filisteismo, Gorky ha fatto lo stesso, ma sotto forma di negazione diretta. Questo è ciò che è la satira in letteratura. Definirlo nel testo di solito non è molto difficile: lo facciamo in modo intuitivo.

Dettagli del concetto di "satira"

La specificità del concetto di “satira” non sta solo nel fatto che essa rivela fenomeni dannosi, negativi o vergognosi, ma anche nel fatto che ciò avviene sempre attraverso la legge comica, secondo la quale l'indignazione forma un unico tutto con un'esposizione comica, e ciò che viene esposto viene rappresentato come normale, così che più tardi scopriamo la cosa divertente, che questa norma è solo un'apparenza che oscura il male. Questa idea è confermata dall'intera storia della satira. Ricordiamo, ad esempio, autori come Beaumarchais, Rabelais, Swift, Voltaire, Saltykov-Shchedrin. Leggendoli, capiamo cos'è la satira in letteratura. La definizione di questo concetto è stata data sopra, quindi in caso di dubbi potete sempre ricorrere ad essa. La classica divisione della satira in “patetica” e “ridente”, operata da Schiller in uno dei suoi articoli, non ha quindi una base sufficiente.

Tipi di satira

La satira sul nemico può essere una negazione dell'intero sistema socio-politico esistente. Questo tipo è associato ai nomi dei più grandi autori satirici, incluso epoche diverse che fornirono brillanti esempi di negazione e critica della realtà sociale dell’epoca contemporanea a questi autori. Questi includono Swift, Rabelais, Saltykov-Shchedrin.



Il secondo tipo di satira è quando l'autore non chiede la distruzione dell'intero sistema che ha dato origine ai vizi, ma la correzione di quelli individuali. Tale satira si rivolge principalmente alla morale, alla vita quotidiana e ai costumi culturali. Ciò si riflette nell'opera di Molière, che criticava la classe nascente. Immagine famosa"filisteo tra la nobiltà" è completato da un'intera serie immagini simili di questo autore ("Funny Primitive Women", "Georges Dandin") ed è costruito in modo tale da risultare divertente con tutti i suoi difetti, ma non negativo.



Allo stesso riguardo Figaro è dato da Beaumarchais. Tale è Fonvizin, che cercò di promuovere una nobiltà colta ed europeizzata al posto di quella patriarcale ignorante.

Abbiamo capito cos'è la satira. Ci auguriamo che il materiale sia stato presentato in modo chiaro e accessibile. Abbiamo anche provato a descrivere brevemente cos'è la satira in letteratura. Gli autori che abbiamo indicato non sono stati scelti per caso: questi sono i più rappresentanti di spicco direzione satirica.