گیتاریست ویرتووز مشهور روسی. گیتاریست های مطرح

گاهی اوقات با تماشای اجرای یک گروه یا لذت بردن از آهنگ مورد علاقه خود، فقط به خواننده-فرمانتمن توجه می کنیم و دیگر نوازندگان، یعنی گیتاریست ها را کاملاً فراموش می کنیم. و کمتر در کار گروهی بازی می کنند نقش مهم. بهترین گیتاریست های جهان مدت هاست که افسانه ای هستند. این مقاله بر روی آنها تمرکز خواهد کرد.

بلوز 20-30

بهترین گیتاریست های دنیا در این زمینه های موسیقی کاملاً معروف هستند. در مرحله بعد، ما سعی خواهیم کرد بیشترین موارد را برجسته کنیم نوازندگان روشناز بین تعداد زیادی از افراد شایسته اگر ما داریم صحبت می کنیمدر مورد بلوز دهه 20-30 قرن گذشته ، بدون شک بهترین نوازنده رابرت جانسون است. برخی به طور جدی معتقد بودند که او در ازای مهارت خود، با شیطان معامله کرد. با این حال، بیشتر این داستان را فقط یک داستان عاشقانه می دانند. اما هر دو موافقند که نبوغ جانسون قابل انکار نیست. به لطف کار او بود که ابتدا بلوز و سپس راک اند رول به آنچه اکنون هستند تبدیل شد.

بهترین گیتاریست های جهان برای دهه های آینده

اگر جاز را در نظر بگیریم، گیتار همیشه به عنوان یک ساز همراه در نظر گرفته شده است. بود. با این حال، بلوز در آستانه یک انقلاب بود. یکی از اولین نوازندگانی که به این موفقیت دست یافت، بلیند بلیک است. بازی این استاد بداهه نوازی و تکنیک او هنوز از نظر بسیاری معیار است. با این حال، زمان گذشت و شخصیت های جدیدی در صحنه ظاهر شدند. جازی ترین در بین تمام بلوزمن ها بی بی کینگ است. نام تجاری و ویبراتوی او، او را به پادشاه بلوز تبدیل کرد. متعاقباً ، کار او به هر طریقی همه کسانی را که گیتار الکتریک را برداشتند تحت تأثیر قرار داد.

راک اند رول

غم و اندوه نافذ آهنگ های بلوز به وضوح با این ضرب المثل منعکس می شود: "بلو زمانی است که برای یک فرد خوب بد است." با این حال، مردم همیشه غمگین نیستند. شاید اولین نوازنده ای که توانست حرف هایش را منتقل کند حال خوببا کمک یک گیتار، چاک بری شد. این نوع موسیقی بود که بعدها راک اند رول نام گرفت. نوازندگان حتی در حال حاضر فعالانه از حرکات و ایده های گیتار او استفاده می کنند. ترانه های داستانی طعنه آمیز بری از او شاعر راک اند رول ساخت.

بهترین نوازندگان گیتار راک در جهان

راک جانشین بلوز و راک اند رول است. بسیاری از مردم یکی از بنیانگذاران را می دانند این جهتجیمی هندریکس. تقریباً هیچ نشریه ای در زمینه تاریخ موسیقی راک نمی تواند بدون نام بردن از او انجام دهد. - بهترین گیتاریست جهان از نظر تایم. وقتی پدرش یک گیتار به قیمت 5 دلار به او هدیه داد، او به سختی فکر می کرد که این نه تنها آینده پسرش، بلکه آینده موسیقی را به طور کلی تعیین می کند. بسیاری از گیتاریست ها هندریکس را مربی و معلم خود می دانند. تکنیک ساده گیتار وی به خودی خود یک هدف نبود. او فقط وسیله ای بود که نوازنده با آن احساسات خود را منتقل می کرد. درک او از جهان به ملودی های منحصر به فردی تبدیل شده است. جیمی نوعی معنای کیهانی را به معنای واقعی کلمه در هر نت به کار می برد. بسیاری هنوز بازی او را نه تنها یک مهارت، بلکه راز یک شعبده باز می دانند.

هارد راک و متال

دهه های بعدی را می توان دوران موسیقی هارد راک و متال دانست. بسیاری از بهترین گیتاریست های جهان در این جهت ها نواختند. شما می توانید برای مدت طولانی انتخاب کنید، اما بیایید روی آن دسته از نوازندگانی تمرکز کنیم که نامشان در واقع مترادف با این سبک ها شده است. یکی از آنها این است که این مرد چاره ای جز بهترین شدن نداشت. وقتی پدرش برای ریچی یک گیتار خرید، گفت که اگر نواختن را یاد نگیرد، روی سرش شکسته خواهد شد. بلک مور جونیور باید یاد می گرفت. بله، و چگونه. این گیتاریست برای همیشه در تاریخ ثبت شده است. سبک نوازندگی و ریف های او تبدیل به مرجع و کلاسیک شده است. بسیاری از گیتاریست های مشتاق سعی می کنند از سبک بلک مور کپی کنند.

نماد دیگر "معلم ستارگان" جو ساتریانی است. بسیاری از استادان شناخته شده نواختن را از او آموختند. ساتریانی را معلم گوروهایی چون استیو وای، الکس اسکولنیک، چارلی هانتر، دیوید برایسون، لری لالوند و بسیاری دیگر می دانند. عملکرد جو به سادگی بی عیب و نقص است. تکنیک های جذاب، تراشه های مختلف و هارمونی های غیرمنتظره او نه تنها مخاطبان، بلکه همکارانش را نیز خوشحال کرد.

نوازندگان بیس

صدا در فرکانس های پایین مدت هاست که به عنوان موسیقی مردانه در نظر گرفته شده است. بنابراین، بهترین نوازندگان باس در جهان بسیار مورد توجه هستند. این مجله، طبق نظرسنجی از خوانندگان خود، نوازنده گروه را به عنوان چنین تشخیص داد سازمان بهداشت جهانیجان انتویستل. پل مک کارتنی و جیمز جامرسون نیز از استادان نت‌های باس وحشیانه به حساب می‌آیند.

لید گیتار

بهترین گیتاریست های سولو در جهان - این یک لیست کامل از هنرپیشه ها و گوروهای شناخته شده است. یکی از استادان بزرگ تکنوازی گیتار ریچی بلک مور است که قبلاً در بالا به آن پرداخته شد. او پس از آن در این زمینه به اوج رسید بنفش عمیقزمانی که او گروه رنگین کمان را ایجاد کرد. تکنوازی این نوازنده کندتر و متفکرتر شد. آنقدر فلسفه و معنا داشتند که پیدا کردن چنین استاد دیگری بسیار دشوار است. یکی از بهترین نوازندگان سولو را می توان کرک همت نامید.

هنرپیشه های مدرن

تا به امروز، یکی از درخشان ترین و درخشان ترین استادان گیتار، جان پتروچی است. او پراگرسیو متال می نوازد. موسیقی او از نظر فنی و آهنگسازی به طور غیرعادی پیچیده است. استعداد یک نوازنده گاهی انسان را به این فکر می‌کند که آیا محدودیت‌هایی وجود دارد یا خیر توانایی های انسانی? با قضاوت بر اساس بازی استاد، آنها به سادگی وجود ندارند. برخی گوروها که این نوازنده آنها را بت خود می دانست، امروز نواختن در کنار او را افتخار می دانند.

یک بار جو پاس، که بداهه نواز بزرگی به حساب می آید، گفت که گیتار الکتریک در سال های نه چندان دور اختراع شد که مردم می توانستند به طور کامل تمام امکانات آن را به عنوان یک ساز موسیقی بدانند. این سخنان هنوز هم برای امروز مطرح است. هر نسل بعدی از نوازندگان امکانات جدیدی را برای این ساز باز می کند.

بسیاری از کسانی که دوست دارند نواختن ساز موسیقی مانند گیتار را بیاموزند، آرزو دارند روزی به شهرت جهانی دست یابند و با اجرای موسیقی باکیفیت و خاطره انگیز، دل طرفداران را به دست آورند. علیرغم این واقعیت که نواختن گیتار بسیار دشوار است، این ساز خاص به یکی از مشهورترین سازهای جهان تبدیل شده است. شما می توانید آکوردهای گیتار را نه تنها در کنسرت ها، بلکه در خیابان ها، در داخل بشنوید شرکت های کوچکدر طبیعت و غیره هر یک از نوازندگانی که به شهرت و شهرت جهانی دست یافته اند، مسیری بسیار طولانی و پرخار را طی کرده اند. قدرت و صبر زیادی صرف شد، اراده و تمایل زیادی برای هدف آنها نشان داده شد. نه بدون عشق به طرفداران آنها و البته ساز.

از آنجایی که در مجموع چندین نوع گیتار وجود دارد، پس در مورد آن صحبت کنید بهترین نوازندگان، که در آن مبتدیان برابر خواهند بود، به طور جداگانه دنبال می شود. تهیه یک لیست کلی به سادگی غیرممکن است، زیرا هر گیتاریست سبک نوازندگی خاص خود را دارد که بسیاری حتی قادر به تکرار آن نیستند. معروف ترین گیتاریست های دنیا چه کسانی هستند؟ مطمئناً بسیاری علاقه مند خواهند بود بدانند چه کسی در لیست مشروط مشهورترین گیتاریست های روسیه قرار دارد.

اسطوره های دنیای موسیقی

همه نوازندگان مشهور باس زمان ما نام یکی از آنها را شنیده اند بهترین مردمکه این ساز را می نواخت این پل مک کارتنی است. تاریخچه او به عنوان یک نوازنده باس در شرایط زیر آغاز شد: او اغلب جایگزین استوارت ساتکلیف نوازنده بیس می‌شد که جای گیتاریست را در گروه لنون گرفت. با این حال، هنگامی که نوازنده باس بدشانس به طور کامل گروه را ترک کرد، پل مجبور شد جای او را بگیرد و به طور جدی با ساز "کار" کند. او ابتدا از این وضعیت بسیار ناراضی بود و مدام غر می زد. با این حال، زمان گذشت و به زودی او به حق به عنوان یکی از بزرگترین موسیقیدانان شناخته شد.

جاکو پاستوریوس نوازنده نه چندان مشهور اما بسیار با استعداد را باید در زمره «بیس نوازان معروف» قرار داد. این شخص بزرگخیلی برای دنیای موسیقیکه در بین حرفه ای ها حتی مرسوم است که دو دوره زمانی را از هم جدا کنند - قبل و بعد از Jaco. هیچ منتقد موسیقی مدرن نمی تواند ارائه دهد تعریف دقیقسبک بازی ژاکو پیشرفت و "پرتاب" او از سبکی به سبک دیگر، موفقیت عالی در نواختن گیتار باس و تا به امروز باقی مانده است. کمک های بصریبرای بسیاری از نوازندگان علاوه بر این، این مرد نابغهنوشت آلبوم انفرادی، که دو بار نامزد گرمی شد و پس از سالها همچنان عنوان افتخاری " بهترین آلبومدر میان نوازندگان باس

چه چیزی ارزش دانستن در مورد کلاسیک را دارد؟

شروع به تهیه لیستی از نوازندگان معروف گیتار کلاسیک بسیار سخت است. افراد زیادی هستند که زندگی خود را وقف کرده اند و هر یک از آنها شایسته احترام و افتخار هستند. بنابراین می توان به بسیاری از گیتارهای کلاسیک اشاره کرد که شاید کسی برای اولین بار نام آنها را ببیند. اما این فرصتی عالی برای آشنایی بیشتر با تاریخچه زندگی، شایستگی ها و کار هر یک از آنها است. اینها ماتئو کارکاسی، فرناندو کارولی، دیونیزیو آگوادو، تارگا ایکسیا فرانسیسکو، آندرس سگوویا، امیلیو پوژول، آگوستین باریوس، ماریا لوئیزا آنیدو، کودینا خوزه بروکا، فرانتی مارک اورلیوس د زانی، بارتولوم کالاتایول، آنجل هِی‌نگی، آنجل اس. ویلا -لوبوس، مائورو جولیانی، فرناندو سور.

از معاصران باید به نام های زیر اشاره کرد: جان ویلیامز جولیان بریم، لئو بروور، ولادیمیر میکولا، ارنستو بیتتی، خوزه ماریا گالاردو دل ری، رولاند دینس، کاتسوهیتو یاماشیتا، مانوئل باروکو، پپه رومرو. این یک لیست کامل نیست، بلکه معروف ترین گیتاریست های کلاسیک است که ساخته اند سهم بزرگبه موسیقی

نام های معروف در بازی انفرادی

در مورد رده "گیتاریست های مشهور سولو"، در اینجا باید بر نمایندگان موسیقی راک تمرکز کنیم. در آن است که اغلب نوازندگان می توانند خود را با شکوه کامل بیان کنند.

مقام اول را بدون شک باید به ریچی بلکمور داد. هر یک از آثار او مملو از عرفان باورنکردنی و فلسفه عمیق است. علاوه بر این، با گذشت زمان، خلاقیت های او بیشتر و آهسته تر و متفکرانه تر شد. این شخص منحصر به فردآثار گروه هایی مانند Blackmore's Night، Rainbow، Deep Purple را باورنکردنی کرد. براوو، ریچی!

رتبه دوم را می توان دیوید گیلمور و کرک همت به اشتراک گذاشت. این افراد استعداد فوق‌العاده‌ای دارند که نه‌تنها باعث می‌شود شما از آن غاز شوید آثار موسیقیبلکه واقعاً از کار خود لذت ببرند. دو گروه های معروف – پینک فلویدو متالیکا به داشتن چنین گیتاریست هایی افتخار می کنند.

در واقع، نوازندگان سرب گیتاریست لیست بسیار گسترده ای را تشکیل می دهند. در آن باید به هر یک از نوازندگان جایگاه مناسبی داده شود. شاید کتاب های کافی برای ماندگاری نام آنها وجود نداشته باشد. از جمله جیمی پیج، ادی ون هالن، کارلوس سانتا، تونی آیومی، پیت تاونشند، گری مور، اریک کلاپتون و بسیاری دیگر.

افراد محبوب از جهات مختلف

معروف ترین گیتاریست جاز به گفته اکثر نشریات و منتقدان موسیقی- جانگو راینهارت او یکی از اولین نوازندگان اروپایی است که به موسیقی پرداخت سبک غیر معمولبازی ها. یکی دیگر از نوازندگان معروف گیتار جاز چارلی کریستین است.

اکثر گیتاریست معروف راکاز همه زمان ها و مردمان (اگرچه از طریق آن نگاه می کنم بازی جذاب، این فقط راک نیست) جیمی هندریکس است. این مرد افسانه ای نه تنها برای پیروت های باورنکردنی با ساز، بلکه به دلیل طبیعی بودن و لذتی که دریافت کرده و به تمام شنوندگان خود هدیه می دهد، به عنوان چنین شناخته می شود.

اریک کلاپتون، برایان می، جورج هریسون، دواین آلمن، آنگوس یانگ - هر یک از آنها یک گیتاریست راک بزرگ و بسیار مشهور هستند که به حق شایسته چنین عنوانی هستند.

تمام افرادی که در بالا به آنها اشاره شد مشهورترین گیتاریست های جهان هستند که کارهایی را انجام داده اند که خیلی ها نمی توانند انجام دهند. نوازندگان معاصر. نباید فراموش کنیم که این تمام لیست نیست که ارزش خواندن را دارد.

به هر حال، معروف ترین گیتاریست های روسیه نیز شایسته است توجه ویژهشنوندگان و خوانندگان از جمله مهمترین آنها الکسی کوزنتسوف، دیمیتری مالولتوف، دیمیتری چتورگوف، ایگور بویکو، والری دیدولا، ویکتور زینچوک، سرگئی ماورین، ولادیمیر کوزمین، ایوان اسمیرنوف و دیگران است.

راه های توسعه هنر گیتار در روسیه عجیب و بدیع است. به عنوان یک گیتار پنج سیم، در قرن 18 توسط نوازندگان ایتالیایی به روسیه آورده شد، اما گسترده نشد و به عنوان یک تزئین عجیب و غریب باقی ماند. بعدها، در آغاز قرن نوزدهم، مردم روسیه با گیتار شش سیم "اسپانیایی" آشنا شدند که در آن زمان در اروپا بسیار محبوب شده بود. در روسیه توسط نوازندگان و گیتاریست های معروف خارجی M. Giuliani، F. Sor و دیگران معرفی شد.

پیروزی در جنگ میهنی 1812 رشد را بسیار تسریع کرد هویت ملی، باعث افزایش احساسات و عواطف میهن پرستانه در همه اقشار جامعه شد. علاقه فزاینده ای به گذشته تاریخی سرزمین مادری وجود دارد، در هنر عامیانهبه ویژه ترانه های محلی. عاشقانه های شهری محبوبیت زیادی پیدا می کند. بر اساس فولکلور خانگی، او یک لایه خاص از فرهنگ موسیقی روسیه را با ساختار و ملوس مشخص ، با ابزارهای بیانی که فقط برای او ذاتی است ، نشان می دهد.

آکادمیک B. Asafiev در این مورد در کار خود نوشت. فرم موسیقیبه عنوان یک فرآیند»: «هنوز وجود نداشته است واقع گرایی روانشناختیبا تحلیل او از زندگی معنوی شخصی، رمانتیک ها هنوز خشمگین نشده بودند و فرهنگ احساس را مطرح نمی کردند و توده ها از قبل مشتاق شنیدن «سخنرانی ساده» و ملودی صمیمانه و هیجان انگیز بودند. برای سلطه خویشاوندی، حساسیت، کیش «اخلاق ساده» نزدیک می شد مردم سادهو "خانوادگی"، لطافت در برابر طبیعت، تفکر آرام. لحن متناظر با همه اینها در ملوس های عاشقانه موسیقی، صمیمانه، صمیمانه برانگیخته می شود. هم کلام و هم ملودی در بیشتر مواردبدون تظاهر به یک پیشرفت طولانی، آنها توسط یک سیستم تک زبانی - "از قلب به قلب صدا می دهند" هوادار شدند.

گیتار هفت سیمی که در دهه آخر قرن هجدهم ظاهر شد، با ساختار هارمونیک و رنگ آمیزی تام به طبیعت روسیه بسیار نزدیک بود. آهنگ محلیو ژانر عاشقانه شهری که بر اساس آن پدید آمد. استفاده از آن برای همراهی با صدا این امکان را فراهم می‌آورد که غزلیات تجربیات صمیمی را که درون مایه اصلی عاشقانه‌های شهری را تشکیل می‌دهند، آشکارا آشکار کند. بهترین آثاراین سبک که توسط A. Alyabyev، A. Varlamov، Titovs و دیگر آهنگسازان با استعداد ایجاد شد، وارد صندوق طلایی موسیقی روسیه شد.

نوازندگان روسی، فهمیدن چیست فرصت های بزرگدر گیتار هفت سیم گذاشته شده، آنها شروع به ایجاد یک رپرتوار انفرادی برای آن می کنند. ابتدا برای او گزیده هایی از اپرای محبوب و دیگر آثار روسی و آهنگسازان خارجی. سپس چرخه های متنوعی را ایجاد می کنند که از نظر بافت کاملاً پیچیده و ماهیت کنسرت بر اساس ملودی های عامیانه است. (مانند نمونه درخشانبیایید چرخه تغییرات A. Sykhra را با موضوع آهنگ روسی "در میان دره مسطح" نام ببریم.) علاوه بر تنوع، مینیاتورهایی ساخته شده است، ظریف و آهنگین که روح یک فرد ساده روسی را لمس می کند. همچنین تلاش هایی برای ایجاد یک فرم بزرگ، به ویژه یک سونات، یک کنسرتو برای گیتار و ارکستر انجام می شود.

گیتاریست و آهنگساز ویرتووز روسی آندری اوسیپوویچ سیخرا (1773-1850)

محبوبیت فوق العاده ای از گیتار هفت سیم به خود جلب کرد نوازندگان با استعداد. نقش برجسته ای در ایجاد مدرسه ملی گیتار متعلق به آندری اوسیپوویچ سیخرا است. یک گیتاریست فوق العاده، یک آهنگساز با استعداد، او بدون شک پایه گذار مکتب روسی نواختن گیتار هفت سیم است.

A. Sikhra در سال 1773 در ویلنا (ویلنیوس کنونی) در خانواده یک معلم موسیقی متولد شد. در جوانی به عنوان نوازنده چنگ کنسرت می داد و گیتار شش سیم می نواخت. سپس به گیتار هفت سیم علاقه مند شد که تمام زندگی خود را وقف آن کرد. در سال 1801 ، این نوازنده به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به ایجاد رپرتوار برای گیتار هفت سیم کرد و با اولین شاگردان خود به تحصیل پرداخت.

سیکرا، یک نوازنده با استعداد، فردی صمیمی و جذاب، به زودی بت بسیاری از دانش آموزان و تحسین کنندگان شد.

پس از اخراج ناپلئون از روسیه، سیخرا به سن پترزبورگ نقل مکان کرد که تا پایان عمر آن را ترک نکرد (در سال 1850 درگذشت). در اینجا او که قبلاً یک نوازنده و معلم بالغ است، مدرسه نواختن گیتار هفت سیم خود را ایجاد می کند...

A. Sikhra نه تنها یک موسیقیدان با استعداد، بلکه یک موسیقیدان با تحصیلات عالی بود. او توسط M. Glinka، A. Dargomyzhsky، A. Varlamov، A. Dubuk، D. Field و بسیاری از چهره های دیگر ارزش زیادی داشت. فرهنگ ملی. خواننده معروف O. Petrov با Sychra گیتار آموخت. فرهنگ لغت بیوگرافی روسی جامعه تاریخیسیکرا را «پدرسالار گیتاریست‌های روسی» نامید. از شاگردان او مشهورترین آنها S. Aksenov، N. Alexandrov، V. Morkov، V. Sarenko، V. Svintsov هستند.

اگر سیچرا به عنوان رئیس مدرسه گیتار هفت سیم سن پترزبورگ با سبک سخت "آکادمیک" آن شناخته شد، میخائیل تیموفیویچ ویسوتسکی به درستی بنیانگذار مکتب مسکو در نظر گرفته می شود که زندگی و کار او صفحه دیگری است در تاریخچه هنر گیتار روسیه

در میان شاگردان ویسوتسکی، مشهورترین آنها پی. بلوشین، آ. وتروف، ای. لیاخوف، ام. استاخوویچ و دیگران بودند.

دوران سیچرا و ویسوتسکی «عصر طلایی» گیتار هفت سیم روسی است. انتشار گسترده آن به دموکراتیک شدن هنر موسیقی کمک کرد.

چرخه های متنوع گیتاریست-آهنگسازان روسی بر اساس آهنگ های محلی روسی ایجاد می شود. این لایه منحصر به فرد روسی فرهنگ موسیقیمنبع مهمی برای مطالعه فولکلور است.

گیتار هفت سیم روسی که در دستان نوازندگان با استعداد به صدا در می آمد، الهام بخش شاعران و نویسندگان برای خلق ردیف های زیبای شعر بود.

پوشکین گیتار را "با صدای شیرین" نامید. کلماتی سرشار از تغزلی که به این ساز اختصاص داده شده است را می توان در ام.

گیتار در بسیاری از نقاشی های هنرمندان روسی و اروپای غربی به تصویر کشیده شده است: V. Tropinin، V. Perov، I. Repin، An. واتو، بی. موریلو، فر. خلسا، پیکاسو و دیگران.

که در اواسط نوزدهمقرن، علاقه به گیتار نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا نیز در حال کاهش است. با این حال، در اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، گیتار هفت سیم شروع به تثبیت مجدد خود کرد. این تا حد زیادی توسط فعالیت های نوازندگان مشتاق که سعی در احیای سنت های سیچرا و ویسوتسکی داشتند تسهیل شد. مشهورترین آنها A. Solovyov و V. Rusanov بودند.

گیتاریست و معلم برجسته روسی الکساندر پتروویچ سولوویف (1856-1911)

الکساندر پتروویچ سولوویف (1856-1911) - مجری و معلم برجسته. او شاگردان تیزهوش زیادی را پرورش داد، مانند و. روسانوف، وی. اوسپنسکی، وی. یوریف، وی. مدرسه (منتشر شده در سال 1896) را ایجاد کرد که در آن زمان بهترین بود.

والرین آلکسیویچ روسانوف (1866-1918) تاریخ‌نگار و مبلغ مشهور گیتار هفت سیم روسی است. او انتشار مجله تمام روسی "گیتاریست" را سازماندهی کرد (1904-1906).

در دوره پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، M. Ivanov، V. Yuryev، V. Sazonov، R. Meleshko کارهای زیادی برای رواج گیتار هفت سیم انجام دادند. آنها مدارس و آموزش هایی برای این ساز ایجاد کردند، ترکیبات اصلی، اقتباس ها و رونویسی ها، مجموعه های متعددی را گردآوری کردند. م، ایوانف کتاب "گیتار هفت سیم روسی" را نوشت. این نوازندگان به طور مداوم به عنوان سولیست و همراه در کنسرت هایی که بر روی صفحه های گرامافون ضبط شده بودند اجرا می کردند.

که در سال های پس از جنگنسل جدیدی از نوازندگان گیتار هفت سیم رشد کرده اند که به اندازه کافی سنت های غنی مدرسه ملی اجرا را ادامه می دهند. از جمله: V. Vavilov، B. Okunev، B. Kim، S. Orekhov، A. Agibalov. در این مدت، رپرتوار گیتار هفت سیم با آثار آهنگسازان N. Chaikin، B. Strannolyubsky، N. Narimanidze، N. Rechmensky، G. Kamaldinov، L. Birnov و دیگران پر شد.

امروزه علاقه روزافزونی در جهان به گیتار هفت سیم روسی وجود دارد. ابراز امیدواری می کنیم که تاریخچه بیشتراز این آلت موسیقی اصلی زیبا صفحات با شکوه جدیدی حک می شود.

از تاریخچه گیتار هفت سیم. قرن XVIII-XIX

در زمان ما تصور یک آهنگ فولکلور روسی بدون گیتار هفت سیم تقریبا غیرممکن است. با این حال، محبوبیت پیدا کرد و بالالایکا را از زندگی روزمره جمعیت شهری، نسبتاً اخیراً - در قرن نوزدهم، جابجا کرد. از آن زمان، هر فرد با استعداد توانایی موسیقیهمراه با عشق به آهنگ محلی و فرهنگ روسی، به این شگفت انگیز ادای احترام می کند ساز موسیقی، اگرچه، البته، امروز گیتار شش سیمهم در بین حرفه ای های پاپ و هم در بین دوستداران موسیقی بسیار مورد تقاضا و محبوب تر است.

نوازندگان روسی و گیتار هفت سیم

گیتار ساز مورد علاقه بسیاری از نوازندگان مشهور روسی بود. A. Alyabyev، A. Varlamov، A. Zhilin، I. Khandoshkin و بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ موسیقی ملی قرن 18-19 گیتار هفت سیم روسی را ترجیح می دادند. در این مقاله تنها در مورد برخی از آنها صحبت خواهیم کرد: G. A. Rachinsky، A. E. Varlamov، A. A. Alyabiev، P. A. Bulakhov، O. A. Petrov.

گاوریلا آندریویچ راچینسکی

گاوریلا آندریویچ راچینسکی (1777-1843) در نووگورود-سورسکی، اوکراین به دنیا آمد. ویولونیست و آهنگساز فوق العاده ای بود، او به گیتار هفت سیم علاقه زیادی داشت، اغلب آن را در کنسرت ها می نواخت، واریاسیون ها و قطعات را می ساخت. سالها زندگی راچینسکی با مسکو مرتبط بود. در 1795-1797، او در ژیمناستیک در دانشگاه مسکو تحصیل کرد، و سپس کاملا مدت زمان طولانیدر آنجا به عنوان معلم موسیقی کار کرد. از 1823 تا 1840 G. Rachinsky دوباره در مسکو بود. در این دوره بود که او بارها در سن پترزبورگ و دیگر شهرهای روسیه تور برگزار کرد که باعث شهرت او به عنوان یک هنرمند برجسته شد.

مشخصاً، در اوایل سال 1817، G. Rachinsky در Moskovskie Vedomosti (شماره های 24 و 27) از اشتراک انتشار بیست اثر خود برای ویولن و گیتار هفت سیم خبر داد. در میان ده آهنگ ساز گیتار، دو چرخه تنوع در مضامین روسی ذکر شد. آهنگ های محلی"از میان گل ها راه رفتم" و "جوان جوان" و همچنین پنج پلونز، یک والس، یک مارش و یک فانتزی. اما به دلایلی که برای ما نامعلوم است، امکان انتشار آنها وجود نداشت.

مردی با فرهنگ همه فن حریف، «ولتر»، همانطور که در آن زمان می گفتند، جی. راچینسکی به مسکو نزدیک بود. محافل ادبیکه نام او در آن بسیار محبوب بود. بر روی انواع مختلف شب های ادبیاو اغلب تغییراتی را در مضامین آهنگ های محلی روسی و اوکراینی پخش می کرد. در یکی از این شب ها که به خاطره شاعر و نمایشنامه نویس N. N. Nikolev اختصاص داشت (اشعار او اساس چنین چیزی را تشکیل داد. آهنگ های محبوبراچینسکی با عنوان "بالاتر پرواز کن، عجله کن"، "در غروب سرخاب سپیده دم") آثار خود را هم بر روی ویولن و هم روی گیتار اجرا کرد. کسانی که در خانه شاگرد شاعر I. Maslov ، یک تحسین کننده بزرگ گیتار هفت سیم ، نویسنده آهنگ هایی برای آن جمع شده بودند ، از مهارت این نوازنده خوشحال شدند. مجله «پسر میهن» (1817، شماره 9) خاطرنشان کرد: «آن عصر، ویولن در دستان راچینسکی و خود گیتار زیر انگشتانش متحرک شدند و او را متحیر کردند».

مشخص است که این نوازنده خارق العاده برای گیتار هفت سیم فانتزی های "عصر من در اداره پست بودم" و "در ساحل دسنا" ایجاد کرد.

آهنگساز روسی الکساندر اگوروویچ وارلاموف (1801-1848)، نویسنده عاشقانه ها و ترانه های محبوب مختلف، که به عقیده بسیاری، عامیانه است.

الکساندر یگوروویچ وارلاموف (1801-1848)، خالق بسیاری از محبوب ترین عاشقانه ها، استاد گیتار بود. او استعداد اولیه موسیقی را نشان داد: پسر به تنهایی نواختن پیانو، ویولن، ویولن سل و گیتار را آموخت. در ده سالگی پدرش او را به سن پترزبورگ فرستاد و در آنجا در کارمندان دربار ثبت نام کرد. نمازخانه آوازخواننده های نوجوان با توجه به توانایی های عالی پسر، مدیر کلیسا، آهنگساز برجسته روسی D. Bortnyansky، شروع به نظارت بر مطالعات او کرد. به گفته خود A. Varlamov، او آن را مدیون D. Bortnyansky به دلیل مکتب عالی آوازی و دانش ظریف خود است. هنر آوازی. تکمیل شدن آموزش موسیقیوارلاموف به مدت چهار سال به عنوان معلم خوانندگان در کلیسا در سفارت روسیه در لاهه خدمت کرد. در اینجا او نه تنها به عنوان یک خواننده، بلکه به عنوان یک گیتاریست نیز عمل می کند. در 19 فوریه 1851، روزنامه سن پترزبورگ Severnaya Pchela در مقاله "خاطرات A. E. Varlamov" نوشت: "در یک کنسرت دیگر (در بروکسل)، برای خوشحالی هنرمندی که کنسرت را برگزار کرد، (او) تغییرات Rode را نواخت. روی گیتار خلوص و روان نواختن یک ساز ملودیک که برای بسیاری از شنوندگان آن زمان ناشناخته بود، تشویق های بلندی را برانگیخت. روز بعد، در روزنامه های فرانسوی در بروکسل، یک ابراز قدردانی عمومی برای لذتی که برای عموم به ارمغان آورد، قرار داده شد. اجرای او در لاهه تنها نبود؛ بعدها، قبلاً در روسیه، اغلب به عنوان نوازنده گیتار در کنسرت ها و در محافل خانگی اجرا می کرد.

در سال 1823 وارلاموف به میهن خود بازگشت. او با ارائه درس های مختلف امرار معاش می کند موسسات آموزشیو خانه های شخصی در این زمان ، آهنگساز زیاد آهنگسازی می کند ، اغلب عاشقانه های خود را در کنسرت ها و در یک محفل دوستانه اجرا می کند ، اما آنها را منتشر نمی کند. از سال 1832، با دریافت سمت سرپرست گروه و "آهنگساز موسیقی" تئاترهای امپراتوری مسکو، در مسکو اقامت گزید. در اینجا وارلاموف در محیط هنری مسکو شناسایی و حمایت می یابد. استعداد او توسط تراژدی معروف PS Mochalov که خود خواننده و ترانه سرا بود قدردانی شد. شاعر و بازیگر N. G. Tsygankov ، که A. Varlamov تعدادی از عاشقانه های خود را به سخنان او نوشت. M. S. Shchepkin، A. N. Verstovsky و دیگر چهره های فرهنگ روسیه.

مجموعه عاشقانه های این آهنگساز که در سال 1833 در مسکو منتشر شد، او را به ارمغان آورد شکوه با صدای بلند. آهنگ های او با سرعت فوق العاده ای پخش شد و توسط نمایندگان همه طبقات خوانده شد. مخصوصاً عاشقانه A. Varlamov "Red Sundress" بود که به گفته آهنگساز N. Titov "هم در اتاق نشیمن یک نجیب زاده و هم در کلبه مرغ دهقان" صدا می کرد.

آ. وارلاموف حدود 150 رمان عاشقانه نوشت که بیشتر آنها به گفته های شاعران روسی، برخی به زبان عامیانه و متون شخصی خودش بود. مشخص است که بافت همراهی بسیاری از عاشقانه های او صرفاً "گیتار" است، زیرا این ساز به ویژه او را دوست داشت. A. Varlamov نه تنها عاشقانه، بلکه موسیقی تئاتر و باله را نیز ساخت.

سال های پایانی زندگی این آهنگساز با سن پترزبورگ مرتبط است. در اینجا او روی مجموعه ای از آهنگ های محلی "خواننده روسی" کار کرد که ناتمام ماند. در سال 1848 A. Varlamov به طور ناگهانی درگذشت. در موزه فرهنگ موسیقی گلینکا در مسکو نسخه خطی آهنگسازی وارلاموف را با همراهی موسسه تحقیقاتی گیتار هفت سیم برای صدا نگه داشت.

آهنگساز روسی الکساندر الکساندرویچ آلیابیف (1787-1851)، نویسنده آهنگ معروف "بلبل" ​​به آیات آنتون دلویگ.

آهنگساز با استعداد همه کاره الکساندر الکساندرویچ آلیابیف (1787-1851) نیز برای گیتار نوشت. بسیاری از ساخته های اشعار آوازی او بسیار جلوتر از دوران خود بودند. او موسیقی روسی را با محتوای جدید غنی کرد و بهترین آرزوهای مترقی را در آن منعکس کرد. انسان پیشرفتهزمان خود، شرکت کننده جنگ میهنیدر سال 1812، او انگیزه های ذاتی شعر مدنی دکبریست ها، انگیزه های میهن پرستی، عشق به آزادی، افکار در مورد سختی مردم، همدردی با ستمدیدگان را به اشعار آوازی روسی آورد. بسیاری از آثار او تبدیل به پدیده ای با ارزش ماندگار شده است.

از دوستان او می‌توان به دكبریست‌های آینده A. Bestuzhev-Marlinsky، P. Mukhanov، F. Glinka اشاره كرد. نویسندگان A. Griboyedov، V. Dal، V. Odoevsky، شاعر معروف پارتیزان D. Davidov; آهنگسازان A. Verstovsky و M. Vielgorsky.

میراث خلاق آلیابیف عالی است: 6 اپرا، 20 وودویل، آثار بسیاری برای ارکستر و گروه های مجلسی، قطعات پیانو, آثار کرال، بیش از 150 رمان عاشقانه. او که از دانش‌آموزان عالی گیتار هفت‌سیم بود، به طرز استادانه‌ای برای آن و ارکستر آثار A. Sikhra و S. Aksenov را تنظیم کرد. آنها برای اولین بار توسط گیتاریست کنسرت V. Svintsov در سال 18271 اجرا شدند. به نوبه خود، گیتاریست ها تنظیم های درخشانی از عاشقانه های آلیابیف انجام دادند.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

نوازنده گیتار هفت سیم و پیوتر الکساندرویچ بولاخوف (حدود 1793-1835)، پدر نویسنده بسیاری از عاشقانه های محبوب P. P. Bulakhov. او در مسکو زندگی می کرد، یک خواننده فوق العاده بود. او که به خوبی گیتار می نواخت، اغلب خود را در کنسرت ها همراهی می کرد.

تنظیم های جالب برای گیتار و ارکستر متعلق به V. I. Radivilov است. ویولونیست معروفو یک بازیکن بالالایکا. بنابراین، در 2 آوریل 1836، در یک دوئت با P. Delvig، شاگرد M. Vysotsky، او آهنگ خود را برای ویولن و گیتار با یک ارکستر نواخت. دلویگ در همین کنسرت واریاسیون هایی را با موضوع آهنگ روسی «بهت میگم مادر، سرم درد میکنه» را روی یک گیتار هفت سیم اجرا کرد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

او به گیتار علاقه داشت و بنیانگذار روسی بود موسیقی کلاسیکمیخائیل ایوانوویچ گلینکا. آشنایی او با فولکلور اسپانیایی در سفری به اسپانیا در سال 1845 بیشتر مدیون گیتاریست های اسپانیایی بود. آهنگ های F. Castillo و به خصوص F. Murciano که M. Glinka او را " گیتاریست شگفت انگیز"، به عنوان ماده ای برای خلق آثار شگفت انگیزی مانند "شب در مادرید" و "Jota of Aragon" خدمت کرد.

ام گلینکا نه تنها گیتار و بسیاری از نوازندگان گیتار را به خوبی می شناخت، بلکه خودش نیز آن را می نواخت. آهنگساز معروفو پیانیست A. Dubuc به یاد می آورد: "میخائیل ایوانوویچ گلینکا اغلب به بازی O. A. (خواننده معروف اپرا O. A. پتروف ، شاگرد سیچرا) گوش می داد ، این اتفاق افتاد که خودش گیتار را گرفت و آکوردهای آن را برداشت"2.

روسی خواننده اپراو گیتاریست اوسیپ آفاناسیویچ پتروف (1807-1878). پرتره کنستانتین ماکوفسکی (1870)

جالب توجه است که خواننده برجسته اوسیپ آفا-ناسیویچ پتروف (1807-1878) یک گیتاریست برجسته بود که با A. Sikhra تحصیل کرد. به رسمیت شناختن بی‌تردید دستاوردهای او با این واقعیت مشهود است که A. Sikhra تنظیم اتود گبربیر را در مدرسه خود قرار داد. O. Petrov نواختن گیتار را در آنجا یاد گرفت اوایل کودکی. حقایق عجیب در مورد این و همچنین در مورد وجود گیتار در استان های روسیه توسط V. Yastrebov ارائه شده است: "باید فرض شود که پتروف نواختن گیتار را در سرداب یاد گرفته است ... گیتار در آن زمان مورد استفاده قرار گرفت. عشق مشترکجمعیت شهری و تنها در حدود سال 1830 جای خود را به سازدهنی داد. سایر نوازندگان گیتار به کمال قابل توجهی رسیدند و در چندین استان به شهرت رسیدند. کلادوشچیکف، که شراب را از دون به الیزاووتگراد آورد، متعلق به چنین بازیکنان مشهوری بود. او خود با این هنر در مسکو از استادان محلی (از M. Vysotsky - A. Sh., L. M.) آشنا شد و از او ... پتروف به خوبی آموخت و آموخت که در کل شهرنداشت بهترین گیتاریست: به قول یکی از آشنایان الیزوتگراد او، اوسیپ آفاناسیویچ، انگشتانش طوری روی تارها می دویدند که انگار زنده هستند.

البته سرداب دایی جای یک جوان مستعد نبود. شانس او ​​را به دیدار می آورد گروه تئاتر، که در سال 1826 وارد آن می شود. در 10 اکتبر 1830، پتروف برای اولین بار روی صحنه رفت. تئاتر مارینسکیدر پترزبورگ. سخت کوشی و استعداد به زودی O. A. Petrov را به یکی از آنها تبدیل کرد بهترین مجریانقطعات اپرا

این خواننده بزرگ تا آخر عمر عاشق گیتار بود. در سن پترزبورگ شاگرد A. Sikhra شد و جدی ترین نیات را در مورد گیتار داشت. روابط دوستانه او را با V. Morkov، V. Sarenko و سایر گیتاریست ها پیوند داد.

گیتار هفت سیمارائه شده است نفوذ بزرگدر مورد شکل گیری اشعار عاشقانه روسی. با همراهی گیتار، عاشقانه ها هم در سالن اجتماعات بالا و هم در خانه ی معمولی صنعتگر و گاهی در کلبه دهقان خوانده می شد!

گیتار هفت سیم نیز تأثیر خاصی بر روسی داشت موسیقی پیانو، این به ویژه در کار A. Dubuc به وضوح دیده می شود ، که تحت تأثیر بازی M. Vysotsky ، شروع به توسعه فعال مواد فولکلور کرد.

اواخر هجدهم - اواسط قرن 19- دوران اوج هنر نواختن گیتار هفت سیم، لایه ای فرهنگی منحصر به فرد با ارزش ماندگار.

یادداشت

1 نگاه کنید به: مجله بانوان. 1827. شماره 7. S. 18.
2 گیتاریست. 1904. شماره 5. S. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov / دوران باستان روسیه. 1882. جلد XXXVI.

و اخیراً این سؤال بر من غلبه کرد: آیا اکنون در کشور ما گیتاریست های شایسته وجود دارد؟ خیلی سریع در جستجو با مردی به نام سرگئی گولووین برخوردم. من گوش دادم و متوجه شدم که این اندی جیمز، وینی مور، ساتریانی ما، مال ما و وای ما هستند. شوخی می کنم، البته، اما در یک شوخی ... شما خودتان می دانید. آیا حقیقت دارد. یارو در بالاترین سطح بازی می کند.

سرگئی گولووین، متولد 1988، در مسکو زندگی و کار می کند. دو آلبوم ضبط کرد. پشت سرش مدرسه موسیقی، اگر اشتباه نکنم بر اساس کلاس گیتار کلاسیک. عالی بازی میکنه فورا گوش کار عالی با صدا. سبک بازی قابل تشخیص خود را دارد. این وضوح اجرای نت ها، سرعت، تکنیک عالی، هارمونی در موسیقی، ملودی، به طور کلی توجه به صدا است. در یک کلام: فوق العاده است.

می دانید، چند سال پیش، خوب، این به سادگی اتفاق نمی افتاد. این بچه ها که در دهه 80 به دنیا آمده اند، اکنون با سطح بازی خود به سادگی در حال شکستن قالب هستند. فقط فضاست اگر تأکید می کنم، در نظر بگیریم که در روسیه به طور کلی با گیتار الکتریک تنگ است، پس سرگئی فقط یک نفس تازه است. آفرین! فقط mo-lo-dets!

گیتاریست حرفه ای درجه یک.

من با دقت ویدیوهای یوتیوب را تماشا کردم و به دو آلبوم کامل از سرگئی گولووین گوش دادم. برداشت ها فقط مثبت هستند. من رویکرد او به موسیقی، ملودی اش را دوست دارم.

من که به شخصیت S. Golovin علاقه مند بودم، چندین ساعت ویدیو با او تماشا کردم. همه اینها را می توان در یوتیوب پیدا کرد. اینها مصاحبه ها، ضبط شده از کنسرت ها هستند. معلوم شد که سرگئی در ارتباط فردی کاملاً باز ، ساده و دلپذیر است. این روزها فقط یک چیز نادر است. حتی می توانم بگویم که سرگئی متواضع است. او به سادگی به عنوان یک شخص، به عنوان یک شخص تأثیر بسیار مثبتی گذاشت. بدون ستارگان بدون غرور متورم من کاملاً بدون کنایه می گویم: تا زمانی که افرادی مانند سرگئی گولووین در روسیه هستند، همه چیز از دست نمی رود.

البته، استادی از قبل شناخته شده مانند اس. گولووین می تواند خودش راهنمایی کند، اما به عنوان یک خبره و خبره موسیقی گیتار الکتریک، که با نواختن تعداد زیادی از هنرپیشه های گیتار آشناست، جرأت می کنم به سرگئی توصیه کنم که به پیشرفت خود ادامه دهد. باعث خوشحالی همه ما شد. و همچنین من فقط برای او آرزوی موفقیت خلاقانه و شخصی دارم!

بیایید چند ویدیو از ما تماشا کنیم هنرپیشه گیتار روسی - سرگئی گولووین. در اینجا یک برش ویدیویی از قطعات جالب از ساخته های Golovin است. خیلی خوشمزه است حتما ببینید

اینجا "TwoGether" است، بسیار جالب است، آن را ببینید.

و در اینجا یک متن ترانه بسیار باحال به نام "Don" t Forget از آلبوم "Sense Of Reality" (2012) وجود دارد.

خوب، یک چیز کوچک دیگر - بلندتر و قاطعانه تر. خیلی خیلی خوب.

به نظر من سرگئی گولووین با چنین سطحی از نوازندگی و نگرش به صدا ممکن است به خوبی به سطح شهرت جهانی برسد. او با استعدادش به راحتی می تواند به هر روسی دعوت شود مجری معروفبه عنوان گیتار لید من متعهد نیستم که به او مشاوره بدهم، اما به نظرم می رسد که او باید روسیه را در جایی خارج از کشور ترک کند، جایی که برچسب های موسیقی معروف به گیتار الکتریک علاقه مند هستند و از آنجا به پیروزی جهانی می پردازند.

در مورد سرگئی گولووین همه چیز به هم رسید. این استعداد سرگئی و تحصیلات موسیقی او و عوامل دیگر است. فقط تصور کنید: در روسیه هر سال هزاران نفر وارد می شوند آموزشگاه های موسیقیبه گیتار یاد بگیرید، فارغ التحصیل شوید. و؟ و این همه گیتاریست کجا هستند؟ سرگئی استعداد دارد. او در موسیقی حرفی برای گفتن دارد. او می تواند احساسات، احساسات خود را از طریق سیم های یک گیتار الکتریک بیان کند. فقط می توان حدس زد که برای تسلط بر ساز چقدر کار لازم است، همانطور که S. Golovin بر آن تسلط دارد.