بهترین بلوز راک تمام دوران. مشهورترین هنرمندان بلوز سانی بوی ویلیامسون اول و دوم

بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی دارد.

طرد و تنهایی، گریه و اشتیاق، تلخی زندگی، چاشنی شوری سوزان، که دل از آن نگران است - این همان بلوز است. این فقط موسیقی نیست، جادوی واقعی و واقعی است.

پر از غم خوب سمت روشنجمع آوری دوجین آهنگ افسانه ای بلوز که در آزمون زمان ایستاده اند. طبیعتاً ما نتوانستیم کل لایه وسیع این موسیقی الهی را پوشش دهیم، بنابراین به طور سنتی پیشنهاد می کنیم آن دسته از ساخته هایی را که شما را بی تفاوت نمی کند در نظرات به اشتراک بگذارید.

کنسرو گرما - در جاده دوباره

علاقه مندان و مجموعه داران کنسرو هیت بلوز، آثار کلاسیک فراموش شده بلوز دهه 1920 و 30 را احیا کرده اند. این گروه بیشترین محبوبیت خود را در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 داشت. خوب، معروف ترین آهنگ آنها در جاده دوباره بود.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

تعبیر اسرارآمیز "هوچی کوچی مرد" برای همه کسانی که بلوز را حتی اندکی دوست دارند می شناسند، زیرا این نام آهنگی است که از کلاسیک این ژانر محسوب می شود. "Hoochie coochie" نام یک رقص زن سکسی بود که در نمایشگاه جهانی شیکاگو در سال 1893، عموم را مجذوب خود کرد. اما عبارت "مرد هوچی کوچی" تنها پس از سال 1954 استفاده شد، زمانی که مادی واترز آهنگی از ویلی دیکسون را ضبط کرد که بلافاصله محبوب شد.

جان لی هوکر

Boom Boom به عنوان یک تک آهنگ در سال 1961 منتشر شد. در آن زمان، لی هوکر مدتی بود که در دیترویت Apex Bar بازی می کرد و به طور مداوم سر کار دیر می آمد. وقتی او ظاهر می شد، ویلای ساقی می گفت: "بوم-بوم، دوباره دیر کردی." و به همین ترتیب هر عصر. یک روز لی هوکر فکر کرد که این «بوم بوم» می تواند آهنگ خوبی بسازد. و همینطور هم شد.

نینا سیمون

جی هاوکینز، ترانه سرای جیغ، در ابتدا قصد داشت I Put A Spell On You را به سبک یک تصنیف عاشقانه بلوز ضبط کند. با این حال، به گفته هاوکینز، «تهیه کننده کل گروه را مست کرد و ما این نسخه فوق العاده را ضبط کردیم. من حتی مراحل ضبط را به یاد ندارم. قبل از آن، من یک خواننده معمولی بلوز، جی هاوکینز بودم. بعد فهمیدم که می‌توانم آهنگ‌های ویران‌کننده‌تری بسازم و خودم را تا حد مرگ فریاد بزنم.»

در این مجموعه ما احساسی ترین نسخه این آهنگ را با اجرای زیبای نینا سیمون قرار داده ایم.

المور جیمز

فیلم Dust My Broom که توسط رابرت جانسون نوشته شده بود، پس از اجرای آن توسط المور جیمز به یک استاندارد بلوز تبدیل شد. متعاقباً بیش از یک بار توسط سایر اجراکنندگان پوشش داده شد ، اما به نظر ما نسخه المور جیمز را می توان بهترین نسخه نامید.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. زوزه ولف می تواند شما را وادار کند با نویسنده همدلی کنید، حتی اگر زبانی که او به آن آواز می خواند را درک نکنید. باور نکردنی

اریک کلاپتون

اریک کلاپتون این آهنگ را به همسر پتی بوید تقدیم کردجورج هریسون (بیتلز) که مخفیانه با او ملاقات کردند. لیلا یک آهنگ فوق‌العاده عاشقانه و تاثیرگذار در مورد مردی است که ناامیدانه عاشق زنی است که او را دوست دارد اما دست نیافتنی است.

بی بی کینگ - سه ساعت بلوز

این آهنگ بود که رایلی بی کینگ را از مزارع پنبه به شهرت رساند. این یک داستان رایج در روح است: "من زود از خواب بیدار شدم. زن من کجا رفت؟ یک کلاسیک واقعی که توسط پادشاه بلوز اجرا شده است.

بادی گای و جونیور ولز - مسین با بچه

یک استاندارد بلوز که توسط جونیور ولز و بادی گای نوازنده گیتاریست اجرا شده است. زیر این بلوز 12 نواری، به سادگی غیرممکن است که بنشینید.

جنیس جاپلین - کوزمیک بلوز

همانطور که اریک کلاپتون گفت: "بلوز آهنگ مردی است که زن ندارد یا زنی را از دست داده است." در مورد جنیس جاپلین، بلوز تبدیل به یک رقص برهنگی واقعی دیوانه وار از یک زن ناامیدانه عاشق شد. بلوز در اجرای او فقط یک آهنگ با قطعات تکراری آوازی نیست. اینها دائماً در حال تغییر تجارب عاطفی هستند، زمانی که التماس های گلایه آمیز از گریه های آرام به گریه های خشن و ناامیدانه تبدیل می شوند.

مامان بزرگ تورنتون

تورنتون یکی از باحال ترین مجریان زمان خود به حساب می آمد. اگرچه Big Mama تنها با یک ضربه به نام Hound Dog معروف شد، اما در سال 1953 او به مدت 7 هفته در صدر لیست های ریتم اند بلوز بیلبورد باقی ماند و در مجموع تقریباً دو میلیون نسخه فروخت.

رابرت جانسون

برای مدت طولانی، جانسون سعی می کرد به گیتار بلوز تسلط پیدا کند تا با رفقای خود اجرا کند. با این حال، این هنر به شدت به او داده شد. مدتی با دوستانش جدا شد و ناپدید شد و وقتی در سال 1931 ظاهر شد، سطح مهارت او چندین برابر شد. در این مناسبت، جانسون به دوچرخه گفت که نوعی تقاطع جادویی وجود دارد که در آن او در ازای توانایی بازی بلوز با شیطان معامله کرد. شاید آهنگ لعنتی باحال Crossroad Blues درباره این تقاطع باشد؟

گری مور

معروف ترین آهنگ روسیه از گری مور. به گفته خود این نوازنده، در استودیو از ابتدا تا انتها ضبط شد. و به جرات می توان گفت که حتی کسانی که اصلاً بلوز را درک نمی کنند، آن را می دانند.

تام ویتز

ویتز صدای هوسکی خاصی دارد که توسط منتقد دانیل دوهولز توصیف شده است: «مثل اینکه در بشکه ای بوربن خیس شده باشد، مثل این است که برای چند ماه در یک دودخانه رها شده باشد، و بعد از بیرون کشیدن، آن را رانده شده است. " ترانه‌های غنایی او داستان‌هایی است که اغلب به صورت اول شخص گفته می‌شود، با تصاویری غم انگیز از مکان‌های غمگین و شخصیت‌های کهنه. نمونه ای از این آهنگ ها Blue Valentine است.

استیو ری وان

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. بلوز 12 نواری که توسط یک گیتاریست فاضل اجرا می‌شود، تا عمق را لمس می‌کند و شما را به هم می‌ریزد.

روث براون

آهنگی از فیلم فوق العاده تعرفه روی مهتاب. او درست در لحظه ای بازی می کند که شخصیت اصلی، عصبی قبل از جلسه، شمع روشن می کند و شراب را در لیوان می ریزد. صدای نافذ روث براون به سادگی مسحورکننده است.

هارپو اسلیم-من یک زنبور پادشاه هستم

آهنگی با اشعار بی عارضه، که در بهترین سنت های بلوز نوشته شده بود، به اسلیم کمک کرد در یک لحظه به شهرت برسد. این آهنگ بارها توسط نوازندگان مختلف پوشش داده شد، اما هیچ کس آن را بهتر از اسلیم انجام نداد. پس از اینکه رولینگ استونز این آهنگ را پوشش داد، خود میک جگر گفت: وقتی هارپو اسلیم بهترین آهنگ را می‌خواند، گوش دادن به آهنگ I'm A King Bee توسط ما چه فایده‌ای دارد؟

ویلی دیکسون

در جنوب آمریکا، «مرد پشت در» به شخصی اطلاق می‌شود که با زنی متاهل آشنا می‌شود و قبل از بازگشت شوهر به خانه، از در پشتی خارج می‌شود. در مورد چنین مردی است که آهنگ باشکوه ویلی دیکسون پشت درب من، که به کلاسیک بلوز شیکاگو تبدیل شده است.

والتر کوچولو

والتر کوچولو به لطف تکنیک نوازندگی هارمونیکای انقلابی اش، با استادان بلوز مانند چارلی پارکر و جیمی هندریکس برابری می کند. او را بازیکنی می دانند که استاندارد نواختن سازدهنی بلوز را تعیین کرد. عزیزم من که توسط ویلی دیکسون برای والتر نوشته شده است، بهترین ویترین از نوازندگی و سبک عالی او است.

نوازندگان بلوز تقریباً هرگز از محبوبیت مشابه پادشاهان موسیقی پاپ برخوردار نبودند، و نه تنها در کشور ما، بلکه در سرزمین مادری این سبک - در ایالات متحده آمریکا. صدای پیچیده، ملودی جزئی و آوازهای اصلی اغلب شنونده انبوهی را که به ریتم های ساده تر عادت کرده است دفع می کند.

نوازندگانی که از این موسیقی جنوب سیاه اقتباس کردند و مشتقات قابل دسترس تری از آن (ریتم اند بلوز، بوگی ووگی و راک اند رول) خلق کردند، شهرت زیادی به دست آوردند. بسیاری از سوپراستارها (لیتل ریچارد، ری چارلز و دیگران) کار خود را به عنوان نوازندگان بلوز آغاز کردند و بارها به ریشه های خود بازگشتند.

بلوز فقط یک سبک و شیوه زندگی نیست. او با هر گونه خودشیفتگی و خوش بینی بی فکر - ویژگی های ذاتی موسیقی پاپ - بیگانه است. نام این سبک از عبارت blue devils گرفته شده است که در لغت به معنای "شیاطین آبی" است. این ساکنان بد دنیای زیرزمینی هستند که روح فردی را که همه چیز در این زندگی اشتباه است عذاب می دهند. اما انرژی موسیقی نشان دهنده عدم تمایل به تسلیم شدن در برابر شرایط دشوار و ابراز عزم کامل برای مبارزه با آنها است.

موسیقی فولکلور که از نظر سبکی در قرن نوزدهم شکل گرفت، در دهه بیست قرن بعد برای شنوندگان انبوه شناخته شد. هادی لدبیتر و لمون جفرسون، اولین هنرمندان محبوب بلوز، به نوعی تصویر فرهنگی یکپارچه عصر جاز را شکستند و سلطه گروه های بزرگ را با صدایی جدید کمرنگ کردند. مامی اسمیت آهنگ Crazy Blues را ضبط کرد که ناگهان در بین جمعیت سفید و رنگین پوست بسیار محبوب شد.

دهه سی و چهل قرن بیستم به دوران بوگی ووگی تبدیل شد. این جهت جدید با افزایش نقش کاربرد و اندام ها، شتاب سرعت و افزایش بیان آواز مشخص شد. هارمونی کلی ثابت می ماند، اما صدا تا حد امکان به سلیقه و ترجیحات شنونده انبوه نزدیک است. بلوز اواسط و اواخر دهه چهل - جو ترنر، جیمی راشینگ - با تمام ویژگی های مشخصه این سبک پایه و اساس چیزی را ایجاد کرد که چند سال دیگر راک اند رول نامیده می شود (یک صدای غنی قدرتمند که معمولاً توسط آن ایجاد می شود. چهار نوازنده، ریتم رقص و شیوه صحنه بسیار عالی).

هنرمندان بلوز اوایل دهه 1940 و 1960، مانند بی‌بی‌سی کینگ، سونی بوی ویلیامسون، روث براون، بسی اسمیت و بسیاری دیگر، شاهکارهایی خلق کردند که گنجینه موسیقی جهانی را غنی کردند و همچنین آثاری را خلق کردند که عملاً برای شنونده مدرن ناشناخته هستند. فقط تعداد کمی از آماتورهایی که می دانند، قدردانی می کنند و رکوردهای هنرمندان مورد علاقه خود را جمع آوری می کنند، از این موسیقی لذت می برند.

این ژانر توسط بسیاری از نوازندگان بلوز مدرن رایج شده است. نوازندگان خارجی مانند اریک کلاپتون و کریس ریا آهنگ‌هایی را اجرا می‌کنند و گاهی آلبوم‌های مشترکی را با کلاسیک‌های قدیمی‌تر ضبط می‌کنند که سهم زیادی در شکل‌گیری این سبک داشته‌اند.

بازیکنان آبی روسیه ("چیژ و کو"، "جاده می سی سی پی"، "لیگ آبی ها" و ...) راه خود را رفتند. آنها ساخته های خود را می سازند که در آنها علاوه بر ملودی جزئی مشخصه ، متون کنایه آمیز نقش مهمی ایفا می کنند و همان سرکشی و وقار یک فرد خوب را بیان می کنند که احساس بدی دارد ...

دنیای بلوز مملو از نوازندگان درخشانی است که در هر آلبوم بهترینشان را می‌دادند و برخی از آنها بدون انتشار حتی یک قطعه به اسطوره تبدیل شدند! JazzPeople 5 بهترین آلبوم بلوز ضبط شده توسط نوازندگان بزرگ را انتخاب کرد که نه تنها بر زندگی و کار خود آنها تأثیر گذاشت، بلکه بر کل پیشرفت موسیقی این سبک نیز تأثیر گذاشت.

بی وی کینگ - چرا من بلوز را می خوانم

"پادشاه بلوز" در طول فعالیت طولانی خلاقانه خود بیش از 40 آلبوم منتشر کرده است و برای همیشه در قلب میلیون ها طرفدار در سراسر جهان باقی مانده است. در سال 1983، هفدهمین دیسک او به نام Why I Sing the Blues منتشر شد که به معنای واقعی کلمه به این سوال پاسخ داد که چرا کینگ بلوز می خواند.

این تراک‌لیست شامل ساخته‌های معروف این نوازنده مانند Ain't Nobody Home، Ghetto Woman، Why I Sing the Blues، To Know You is To Love You است و البته اولین آنها آهنگ معروف The Thrill is Gone بود. ، که محبوبیت زیادی دریافت کرد و جوایز زیادی دریافت کرد. موسیقی استاد بلوز همیشه احساسات عمیق و احساسات متقابل را در شنوندگان برانگیخته است و در این دیسک "تارت" ترین آهنگ های کینگ جمع آوری شده است و در واقع به ما اجازه می دهد تا با بلوزمن "وارد گفتگو" شویم و به داستان هیجان انگیز او گوش دهید، در این مورد، نه یکی.

رابرت جانسون

رابرت جانسون بزرگ، طبق افسانه ها، که روح خود را در ازای یادگیری نحوه نواختن بلوز به شیطان فروخت، در عمر کوتاه خود حتی یک آلبوم را ضبط نکرد (جانسون در 27 سالگی درگذشت)، اما با این وجود، موسیقی او چنین نیست. که تا به امروز زنده است، هم موسیقیدانان مشهور و هم طرفداران بلوز را آزار می دهد. تمام زندگی این گیتاریست در هاله ای از عرفان و اتفاقات عجیب و غریب پوشانده شده بود که مستقیماً در آثار او منعکس شد.

علاوه بر بازسازی های متعدد و انتشار مجدد آهنگ های او، آلبوم 1998 قطعاً شایسته توجه است (انتشار رسمی مجدد آلبوم 1961) پادشاه خوانندگان دلتا بلوز. جلد آلبوم خود شما را برای گوش دادن به تنهایی و غوطه ور شدن کامل در دنیای دشوار رابرت جانسون آماده می کند، که به نظر می رسد هنوز زنده است. اگر می‌خواهید سعی کنید بلوز را درک کنید، با جانسون شروع کنید، با بلوزهای روح‌انگیز Cross Road، Walking Blues، Me and the Devil Blues، Hellhound on My Trail، Traveling Riverside Blues.

استیوی ری وان

این مرد غم انگیز (او در سال 1990 در سن 35 سالگی با هلیکوپتر سقوط کرد) هنوز هم توانست ردپای بزرگی در تاریخ موسیقی بلوز از خود به جای بگذارد. آثار این خواننده و گیتاریست به دلیل اصالت و شیوه اجرای قدرتمند خود متمایز بود. این نوازنده با بسیاری از چهره های معروف بلوز مانند بادی گای، آلبرت کینگ و دیگران همکاری و کنسرت برگزار کرد.

وان در هر بداهه نوازی احساسات و عواطف خود را با درخشش و صراحت واقعی منتقل می کرد که به لطف آن بلوز جهانی با آهنگ های جدید پر شد.

آلبوم رنگارنگ تگزاس سیل او که با تیم Double Trouble ضبط شد و در سال 1983 منتشر شد، شامل معروف ترین و بعدها بیشترین محبوبیت را برای آهنگسازان به ارمغان آورد، از جمله غرور و شادی، تگزاس سیل، مری یک بره کوچک، لنی و... البته، کوچه تین پان بی شتاب. بلوزمن نه تنها موسیقی خود، بلکه بخشی از روح را در هر ملودی که اجرا می کند با شنوندگان خود به اشتراک می گذارد و البته همه آنها شایسته توجه دقیق هستند.

بادی گای - درسته، من بلوز رو دارم

تعجب آور نیست که یک بلوزمن با چنین استعداد موسیقی به سرعت مورد توجه قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت. نوازندگی منحصر به فرد و جذاب و کاریزمای بادی گای به سرعت شهرت و احترام همکاران و شنوندگان در سراسر جهان را برای او به ارمغان آورد و آلبومی با عنوانی فریاد برانگیز برای او به ارمغان آورد. حق لعنتی، من بلوز را دارمدر سال 1991 جایزه گرمی دریافت کرد.

این رکورد سرشار از اشعار عالی، اجرای منحصر به فرد و انتقال احساسی در آهنگسازی است، و از نظر سبک - الکترو بلوز، شیکاگو، گاهی اوقات حتی بلوز آرکائیک. پویایی و شخصیت رکورد بلافاصله توسط اولین آهنگ تنظیم می شود - حق لعنتی، من بلوز را دارم، در پنج سال طولانی ادامه می یابد، چیزی در ذهن شما وجود دارد، ما را به دنیای شب نوازنده در شب سیاه می برد. ، پس از آن آهنگ پویا Let Me Love You Baby را بیدار می کند و در پایان دیسک، نوازنده به استیوی ری وان که در سال 1990 درگذشت، در آهنگ Rememberin' Stevie ادای احترام می کند.

تی بون واکر

شما می توانید روح بلوز واقعی تگزاس را با گوش دادن به آلبوم خوش خلق و خوی T-Bone Walker که در سال 1969 ضبط شد و یک سال بعد جایزه گرمی دریافت کرد، احساس کنید. این دیسک حاوی آهنگ‌های عالی هنرمند است - احساس خوب، هر روز که بلوز دارم، بادبان سوار، دختر کوچک، بادبان، دفعه بعد می‌بینمت، بلوز تعطیلات.

بلوزمن تأثیر قابل توجهی بر کار بسیاری از نوازندگان با استعداد از جمله اوتیس راش، جیمی هندریکس، بی بی کینگ، فردی کینگ و بسیاری دیگر گذاشت. این آلبوم شخصیت واقعی واکر را نشان می دهد و تمام عظمت نوازندگی، مهارت و تکنیک آواز او را نشان می دهد. ویژگی دیسک این بود که با روایت غیررسمی واکر شروع و به پایان می رسد که در آن او خود را با پیانو همراهی می کند. نوازنده به حضار خوش آمد می گوید و از آنها دعوت می کند تا روی چیزهای بعدی تمرکز کنند.

کجا بازی کردی:هواپیمای جفرسون، کشتی ستاره ای جفرسون، کشتی ستاره ای، جامعه بزرگ

ژانرها:راک کلاسیک، راک بلوز

چه جالب:گریس اسلیک خواننده گروه افسانه ای روانگردان Jefferson Airplane است. او که نه تنها صدایی جادوگر داشت، بلکه ظاهری جذاب نیز داشت (یک چشم ارزشش را دارد!)، او به یک سمبل جنسی واقعی دهه 1960 تبدیل شد و آهنگ های White Rabbit و Somebody to Love ساخته شده توسط او به کلاسیک راک تبدیل شد. صدای قدرتمند گریس اسلیک زمینه جدیدی را در راک زنانه ایجاد کرد و او را به جایگاه بیستم در فهرست "100 زن برتر راک اند رول" رساند. متأسفانه، گرایش به ظالمانه و اعتیاد به الکل و مواد مخدر، حرفه او را تا حد زیادی مبهم کرد. با این حال، پس از ترک دنیای موسیقی در سال 1990، گریس خود را در هنرهای تجسمی یافت. بخش قابل توجهی از کارهای هنری او را پرتره های همکاران در صحنه راک تشکیل می دهد.

نقل قول:آن موقع با چنان زور و عصبانیت می خواندم که زنان آن زمان از نشان دادن می ترسیدند. من خودم متوجه شدم که یک زن می تواند کلیشه ها را نادیده بگیرد و هر کاری که می خواهد انجام دهد.

Mariska Veres

کجا بازی کردی:: آبی تکان دهنده، حرفه انفرادی

ژانرها:ریتم اند بلوز، راک کلاسیک

چه باحاله: Mariska Veresh صاحب یکی از قدرتمندترین و زیباترین صداهای موسیقی راک، زیبایی خیره کننده و ... دختری دیوانه کننده خجالتی و آسیب پذیر است. با توجه به آداب و رسوم اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70، می توانید تصور کنید که چقدر برای او دشوار بود. با این حال، همانطور که ممکن است، Shocking Blue به اوج شهرت موسیقی رسید و هم خود و هم آثارشان را تا حد زیادی به لطف Mariska جاودانه کرد. و حتی حیوانات خانگی در هر خانه تقریباً از صمیم قلب زهره همه جا حاضر خود را می شناسند.

نقل قول:قبلاً من فقط یک عروسک نقاشی شده بودم، هیچکس نمی توانست به من نزدیک شود. حالا من با مردم بازتر هستم.

جنیس جاپلین

کجا بازی کردی: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ژانرها:بلوز راک

چه جالب:یکی از اعضای باشگاه بدنام 27. جانیس جاپلین در عمر کوتاه خود موفق شد تنها چهار آلبوم منتشر کند که یکی از آنها پس از مرگ او منتشر شد، اما این مانع از آن نمی شود که منتقدان در سراسر جهان او را بهترین خواننده بلوز سفید بدانند. و یکی از بزرگترین خواننده های تاریخ راک - موسیقی. جاپلین چندین جایزه بزرگ دریافت کرد، اما، دوباره، پس از مرگ - در سال 1995 او به تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد، در سال 2005 او جایزه گرمی را برای برتری "دریافت" کرد، و در سال 2013 ستاره ای به افتخار او در Walk افتتاح شد. شهرت در هالیوود فعالیت خلاقانه او در سال 1961 آغاز شد، عمدتاً تحت تأثیر بیت نیک های محبوب آن زمان، که دختر جوان تابستان 1960 را در شرکت آنها گذراند. جاپلین غیرمعمول به حساب می آمد، نه اینکه بگویم عجیب - او با شلوار جین Levi's به کلاس های دانشگاه می آمد، با پای برهنه می رفت و در صورتی که می خواست آواز بخواند، همه جا زیتر را با خود حمل می کرد. نقطه عطف در حرفه جاپلین اجرای با Big Brother & The Holding Company در جشنواره Montreuil بود. سپس گروه حتی دو بار اجرا کرد، زیرا کارگردان پنه بیکر می خواست آنها را روی نوار ضبط کند. شما می توانید در مورد دستاوردهای جانیس بسیار صحبت کنید: علیرغم زندگی کوتاهش، او موفق شد کارهای زیادی انجام دهد. ارزش یک شرکت در جشنواره کالت Woodstock در سال 1969 در همان صحنه با The Who و Hendrix. تاکنون اختلافات در مورد علت مرگ این خواننده فروکش نکرده است. یکی می گوید اعتیاد به مواد مخدر مقصر است، یکی اصرار دارد که این خودکشی بوده است. به هر حال، بسیاری موافقند که مرگ خود به خود و زودرس یک شوخی بسیار بی رحمانه از سرنوشت بود، زیرا در آن لحظه زندگی جاپلین شروع به بهبود کرد - او قصد داشت ازدواج کند، مدت زیادی از هروئین استفاده نکرده بود. اما او هنوز خوشحال نبود.

نقل قول:در استادیوم با بیست و پنج هزار نفر عشق بازی می کنم و بعد تنها به خانه برمی گردم.

آنی اسلام

کجا بازی کردی:رنسانس، حرفه انفرادی

ژانرها:پراگرسیو راک، راک کلاسیک

چه جالب:اگر آنی در لیست باشد، همه نظرسنجی‌هایی مانند «بهترین خواننده پروگ» به سرعت جذابیت خود را از دست می‌دهند. و اگر حداقل یک آهنگ برای او شنیده باشید برای شما تعجب آور نیست. ناب، به ارتفاعات ماورایی، به ظاهر شکننده، اما در عین حال، آواز پنج اکتاوی کاملاً قدرتمند Haslam برای او و رنسانس انبوهی از طرفداران در دهه 70 به ارمغان آورد. بعدی - یک حرفه انفرادی موفق به عنوان یک خواننده و هنرمند، یک نبرد خوشبختانه پیروزمندانه با سرطان و تجدید دوره ای گروه برای اجرای زنده.

نقل قول:همیشه فکر می کردم: ما خیلی منحصر به فرد بودیم و هنوز هم هستیم، پس آیا نباید بیشتر از آنچه انجام می دادیم انجام می دادیم؟ حداقل باید همه برنامه هایمان را به صورت ویدئویی ضبط می کردیم. باید تا جایی که امکان داشت ضبط می کردیم. ما عملا هیچ کاری نکردیم.

بسیاری از نوازندگان راک از بلوز الهام گرفته اند. غم، صداقت و گشاده رویی او به قلب مردم عادی. و هر جا که بلوز به صدا در می آمد، چه در مزارع، چه روی سدهای رودخانه، و چه در واگن قطار باری، او دوست یک کارگر سخت کوش و سرگردان بود که از ماجراهای ناگوار خود آواز می خواند و استادانه دستش را دور گردن می چرخاند. در اینجا با فهرست کردن 5 نفر برتر بلوزمن برتر سایت، لحظه ای را به احترام این ژانر اختصاص می دهیم. سایت اینترنتی. در پایان مقاله، یک جایزه فرصتی برای دانلود رایگان بلوز بلوزمن های معروف است که این مقاله در مورد آنها صحبت می کند.

گیتار بلوز. 5 بلوزمن برتر با توجه به وب سایت

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

اگر T-Bone Walker با صدای گیتار الکتریک پیشگامانه اش نبود، بلوز آن بلوز امروزی نبود. تأثیر زیادی در پیشرفت تی بون واکر به عنوان یک موسیقیدان، ریشه های موسیقی خانواده او بود. او نواختن گیتار را توسط ناپدری اش آموخت. در سن 15 سالگی، تی بون به طور حرفه ای اجرا می کرد و در سال 1929 اولین ضبط های خود را انجام داد. سبک متمایز او عبارت‌های روان، ویبراتو و گروه‌های بلوزی است. واکر با نواختن گیتار گیبسون، میراث بزرگی در این سبک موسیقی به جا گذاشت. به T-Bone Blues گوش دهید یا این آهنگ را در مجموعه Blues on Guitar Tabs (در انتهای مقاله) پیدا کنید و سپس نوازندگی واکر را با شخص دیگری اشتباه نگیرید.

4. رابرت جانسون (رابرت جانسون)

در اجرای ساخته های این نوازنده، بسیاری از راکرهای برجسته دنیای صدای گیتار را درک کردند، از جمله: اریک کلاپتون، جیمی پیج، رای کودر، باب دیلن، پتی اسمیت و دیگران. رابرت جانسون موضوع فیلم سینمایی چهارراه (1986) است که یکی دیگر از نابغه های گیتار، استیو وای، در آن بازی کرد.

زندگی و کار رابرت جانسون با بسیاری از افسانه ها و حدس های بیهوده پوشیده شده است. به طور خاص، افسانه ای وجود دارد که به خاطر توانایی نواختن گیتار، این مرد روح خود را به شیطان فروخت و در یک چهارراه جادویی معامله کرد. رابرت جانسون یکی از اولین نوازندگانی است (اگر نه اولین!) که هنگام نواختن شروع به استفاده از اسلاید (گلوگاه / گلوگاه) کرد. اسلاید یک لوله توخالی است که اغلب گردن یک بطری است (از این رو نام آن - گلوگاه) است که در امتداد سیم ها می لغزد و صداهای خاص گیتار را ایجاد می کند که در بیان آنها فقط با صدای انسان قابل مقایسه است. گفته می شود که جانسون گیتارهای Stella و Kalamazoo را می نواخت. برای درک سبک رابرت جانسون، به کراس رود بلوز او گوش دهید. تب های Gtp این نوازنده به شما در یادگیری بلوز کمک می کند.

3. اریک کلاپتون (اریک کلاپتون)

اریک کلاپتون به خاطر سبک‌های متنوعی که در آن کار می‌کرد شهرت دارد، اما بلوز همیشه در قلب و روح این نوازنده باقی مانده است. اریک در خانواده ای موزیسین بزرگ شد و در سن 13 سالگی نواختن گیتار را آغاز کرد. بلوز به بخشی جدایی ناپذیر از حرفه این نوازنده تبدیل شده است. اریک از میان گیتاریست هایی که بر آثار او تأثیر گذاشتند، از بی بی کینگ، فردی کینگ و رابرت جانسون نام می برد. کلاپتون در طول فعالیت طولانی موسیقی خود از گیتارهای زیادی استفاده کرده است. از جمله Gibson Les Paul و Fender Stratocaster. به سبک اریک کلاپتون در بلوز پایین گوش کنید.

2 استیوی ری وان

استفن ری وان اهل دالاس، تگزاس است. استاد در سن 7 سالگی شروع به ریختن روح خود در گیتار کرد. سبک استیو با اهرم متمایز و کار ترمولوی دست راست او قابل تشخیص است. جاز، بلوز و راک - اینها سبک هایی هستند که در آنها استعداد استیو ری وان به وضوح آشکار شد. این نوازنده عمدتاً گیتار Fender Stratocaster می نوازد. آهنگ Texas Flood به شنیدن بلوز درجه یک از استیو کمک خواهد کرد. و اکنون برای تب های gtp بلوز عجله کنید تا این زمین بی نظیر را اتخاذ کنید!

1. بی بی کینگ (بی بی سی کینگ)

این مرد را بسیاری تاثیرگذارترین گیتاریست تمام دوران می دانند. و اینها کلمات خالی نیستند، اگر به خاطر بیاورید که BB بر چند نوازنده با استعداد تأثیر گذاشته است. داستان زندگی او در اصل داستان بلوز الکتریک است. بی بی کینگ که اهل می سی سی پی است، از سنین جوانی در گروه کر کلیسا آواز می خواند. اما موسیقی واقعاً در 12 سالگی با ظاهر یک گیتار در زندگی او صحبت کرد. بلوزمن بزرگ در طول حرفه طولانی خود بیش از 50 آلبوم منتشر کرده است. بی بی کینگ به دلیل سبک صدای خاص خود که با ویبراتوی شیک و خمش های صاف مشخص می شود، مشهور شد. جوایز متعدد گرمی، ورود به تالار مشاهیر بلوز و تالار مشاهیر راک اند رول، و عشق جهانی، کینگ را در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل کرد. بی بی کینگ یک گیتار گیبسون ES-355 می نوازد که نام آن را به نام زن لوسیل نامگذاری کرد. به پادشاه بلوز در یکی از نمادین ترین تم هایش گوش دهید. هیجان از بین رفته است. اشتیاق از بین رفت، عزیزم!