نوازندگان گیتار راک روسی مهارت‌هایی هستند. گیتاریست های معروف

بسیاری از کسانی که می خواهند نواختن سازهایی مانند گیتار را بیاموزند، رویای این را دارند که روزی با اجرای موسیقی با کیفیت و خاطره انگیز، شهرت جهانی پیدا کنند و دل طرفداران را به دست آورند. علیرغم این واقعیت که نواختن گیتار بسیار دشوار است، این ساز خاص به یکی از مشهورترین سازها در کل جهان تبدیل شده است. شما می توانید آکوردهای گیتار را نه تنها در کنسرت ها، بلکه در خیابان ها، در داخل بشنوید شرکت های کوچکدر فضای باز و غیره هر یک از نوازندگانی که به شهرت و شهرت جهانی دست یافتند، مسیری بسیار طولانی و پرخار را طی کردند. تلاش و صبر زیادی صرف شد، اراده و اشتیاق زیادی برای هدفشان نشان داده شد. نه بدون عشق به طرفدارانش و البته ساز.

از آنجایی که گیتار انواع مختلفی دارد، پس در مورد آن صحبت کنید بهترین نوازندگان، که مبتدیان به آن نگاه می کنند، باید جداگانه باشد. تهیه یک لیست کلی به سادگی غیرممکن است، زیرا هر گیتاریست سبک نوازندگی خاص خود را دارد که بسیاری حتی قادر به تکرار آن نیستند. معروف ترین گیتاریست های دنیا چه کسانی هستند؟ مطمئناً بسیاری علاقه مند خواهند بود بدانند چه کسی در لیست مشهورترین گیتاریست های روسیه قرار دارد.

اسطوره های دنیای موسیقی

همه بیس نوازان معروف زمان ما نام یکی از بهترین افرادی که این ساز را می نواختند را شنیده اند. این پل مک کارتنی است. تاریخچه او به عنوان یک نوازنده باس تحت شرایط زیر آغاز شد: او اغلب جایگزین استوارت ساتکلیف نوازنده بیس می‌شد که به عنوان نوازنده گیتار در گروه لنون انتخاب شد. با این حال، زمانی که بیسیست بدشانس گروه را برای همیشه ترک کرد، پل مجبور شد جای او را بگیرد و به طور جدی با ساز "کار" کند. در ابتدا از وضعیت موجود بسیار ناراضی بود و مدام غر می زد. با این حال، زمان گذشت و به زودی او به حق به عنوان یکی از بزرگترین موسیقیدانان شناخته شد.

دسته "گیتاریست های باس معروف" باید شامل کسانی باشد که برای عموم مردم چندان شناخته شده نیستند، اما بسیار نوازنده با استعدادژاکو پاستوریوس. این مرد بزرگ برایش خیلی تلاش کرد دنیای موسیقی، که در بین حرفه ای ها حتی مرسوم است که دو دوره زمانی را از هم جدا کنند - قبل و بعد از Jaco. هیچ منتقد موسیقی مدرن نمی تواند ارائه دهد تعریف دقیقسبک بازی ژاکو پیشرفت و "پرتاب" او از سبک به سبک، موفقیت عالی در نواختن گیتار باس تا به امروز باقی مانده است. کمک های بصریبرای بسیاری از نوازندگان علاوه بر این، این مرد نابغهیک آلبوم انفرادی ضبط کرد که دو بار نامزد جایزه گرمی شد و سالها بعد همچنان عنوان افتخاری را به خود اختصاص داد. بهترین آلبومدر میان نوازندگان باس."

چه چیزی ارزش دانستن در مورد کلاسیک را دارد؟

شروع تهیه فهرستی از نوازندگان معروف گیتار کلاسیک بسیار دشوار است. افراد زیادی هستند که زندگی خود را وقف کرده اند و هر یک از آنها شایسته احترام و افتخار هستند. بنابراین می توان به بسیاری از گیتارهای کلاسیک اشاره کرد که شاید کسی برای اولین بار نام آنها را ببیند. اما این فرصتی عالی برای آشنایی بیشتر با تاریخچه زندگی، شایستگی ها و خلاقیت هر یک از آنهاست. اینها ماتئو کارکاسی، فرناندو کارولی، دیونیزیو آگوادو، تارگا ایکسیا فرانسیسکو، آندرس سگویا، امیلیو پوژول، آگوستین باریوس، ماریا لوئیزا آنیدو، کودینا خوزه بروکا، فرانتی مارک اورلیوس د زانی، بارتولومه کالاتایود، آنجل لئونگی ویلانیتول هستند. ویلا -لوبوس، مائورو جولیانی، فرناندو سور.

در میان معاصران باید به نام های زیر اشاره کرد: جان ویلیامز جولیان بریم، لئو بروور، ولادیمیر میکولا، ارنستو بیتتی، خوزه ماریا گالاردو دل ری، رولاند دینس، کاتسوهیتو یاماشیتا، مانوئل باروکو، پپه رومرو. این تمام لیست نیست، بلکه مشهورترین گیتاریست های کلاسیک است که ساخته اند سهم بزرگبه موسیقی

نام های معروف در بازی انفرادی

در مورد رده "گیتاریست های مشهور انفرادی" ، در اینجا باید بر نمایندگان موسیقی راک تمرکز کنیم. در اینجاست که نوازندگان اغلب می توانند خود را در شکوه کامل خود بیان کنند.

مقام اول را بدون شک باید به ریچی بلکمور داد. هر یک از آثار او مملو از عرفان باورنکردنی و فلسفه عمیق است. علاوه بر این، با گذشت زمان، خلاقیت های او بیشتر و آهسته تر و متفکرانه تر شد. این مرد منحصربه‌فرد آثار گروه‌هایی مانند Blackmore’s Night، Rainbow، بنفش عمیق. براوو، ریچی!

رتبه دوم را می توان دیوید گیلمور و کرک همت به اشتراک گذاشت. این افراد دارای استعدادهای باورنکردنی هستند که نه تنها شما را غاز می کند آثار موسیقی، بلکه واقعاً از خلاقیت آنها لذت ببرند. دو گروه های معروف- پینک فلوید و متالیکا مفتخر به داشتن چنین گیتاریست هایی بودند.

در واقع، لیست بسیار گسترده ای از گیتاریست های سولو معروف وجود دارد. هر یک از نوازندگان باید جایگاه خود را در آن قائل شود. شاید یک کتاب برای ماندگاری نام آنها کافی نباشد. از جمله جیمی پیج، ادی ون هالن، کارلوس سانتا، تونی آیومی، پیت تاونشند، گری مور، اریک کلاپتون و بسیاری دیگر.

افراد محبوب از جهات مختلف

مشهورترین نوازنده گیتار جاز، به گفته اکثر نشریات و منتقدان موسیقی، جانگو راینهارت است. او یکی از اولین نوازندگان اروپایی است که در آغوش گرفته است سبک غیر معمولبازی ها. یکی دیگر از نوازندگان معروف گیتار جاز چارلی کریستین است.

معروف ترین گیتاریست راک تمام دوران (اگرچه در حال تماشای او بازی استادانه، این فقط راک نیست) - جیمی هندریکس است. این مرد افسانه ای نه تنها به خاطر پیروت های باورنکردنی اش با ساز، بلکه به دلیل طبیعی بودن و لذتی که دریافت کرده و به همه شنوندگانش می دهد، به عنوان چنین شناخته می شود.

اریک کلاپتون برایان می، جورج هریسون، دوان آلمن، آنگوس یانگ - هر یک از آنها یک گیتاریست راک بزرگ و بسیار مشهور هستند که به حق شایسته چنین عنوانی هستند.

تمام افرادی که در بالا به آنها اشاره شد مشهورترین گیتاریست های جهان هستند که کارهایی را انجام داده اند که خیلی ها نمی توانند انجام دهند نوازندگان مدرن. ما نباید فراموش کنیم که این تمام لیستی نیست که ارزش آشنایی با آن را دارد.

به هر حال، معروف ترین گیتاریست های روسیه نیز شایسته است توجه ویژهشنوندگان و خوانندگان از جمله مهمترین آنها الکسی کوزنتسوف، دیمیتری مالولوتوف، دیمیتری چتورگوف، ایگور بویکو، والری دیدیولیا، ویکتور زینچوک، سرگئی ماورین، ولادیمیر کوزمین، ایوان اسمیرنوف و دیگران است.

و اخیراً یک سؤال بر من غلبه کرد: آیا اکنون گیتاریست های شایسته ای در کشور خود داریم؟ خیلی سریع در جستجوی خود به مردی به نام سرگئی گولووین برخوردم. من گوش دادم و متوجه شدم که این اندی جیمز، وینی مور، ساتریانی ما، مال ما و وای ما بودند. البته شوخی می کنم اما به شوخی... خودت می دانی. آیا حقیقت دارد. یارو در بالاترین سطح بازی می کند.

سرگئی گولووین در سال 1988 به دنیا آمد، در مسکو زندگی و کار می کند. دو آلبوم ضبط کرد. او سابقه هنرستان موسیقی، اگر اشتباه نکنم، در گیتار کلاسیک است. او فقط عالی بازی می کند. کار عالی با صدا بلافاصله گوش را جلب می کند. سبک بازی قابل تشخیص خود را دارد. این وضوح در اجرای نت ها، سرعت، تکنیک عالی، هارمونی در موسیقی، ملودی، توجه به صدا در کل است. در یک کلام: فوق العاده است.

می دانید، همین چند سال پیش، این به سادگی وجود نداشت. این بچه ها که در دهه 80 به دنیا آمده اند، اکنون با سطح بازی خود به سادگی در حال شکستن قالب هستند. فقط فضاست اگر تأکید می‌کنم، اگر در نظر بگیریم که در روسیه به طور کلی گیتار الکتریک مشکل دارد، پس سرگئی فقط یک هوای پاک است. آفرین! فقط یک پسر عالی!

گیتاریست حرفه ای درجه یک.

من با دقت ویدیوهای یوتیوب را تماشا کردم و به دو آلبوم کامل از سرگئی گولووین گوش دادم. برداشت ها فقط مثبت است. من به رویکرد او به موسیقی، ملودی اش نزدیک هستم.

با علاقه مند شدن به شخصیت اس. گولووین، چندین ساعت ویدیو با او تماشا کردم. همه اینها را می توان در یوتیوب پیدا کرد. اینها مصاحبه ها، ضبط شده از کنسرت ها هستند. معلوم شد سرگئی فردی کاملاً باز، ساده و دلپذیر برای صحبت است. امروزه این به سادگی بسیار نادر است. حتی می توانم بگویم که سرگئی متواضع است. من به عنوان یک شخص، به عنوان یک شخص، تأثیر بسیار مثبتی گذاشتم. بدون ستاره زدن بدون غرور متورم من کاملاً بدون کنایه می گویم: تا زمانی که افرادی مانند سرگئی گولووین در روسیه وجود دارند، همه چیز از بین نمی رود.

البته، استادی از قبل شناخته شده مانند اس. گولووین می تواند خودش توصیه کند، اما من به عنوان یک خبره و خبره موسیقی گیتار الکتریک که با نواختن تعداد زیادی از هنرپیشه های گیتار آشنا هستم، این خطر را دارم که به سرگئی توصیه کنم که به پیشرفت خود ادامه دهد. بیشتر برای شادی همه ما. و من فقط برای او آرزوی موفقیت خلاقانه و شخصی دارم!

بیایید چند ویدیو از ما تماشا کنیم ویرتووز گیتار روسی - سرگئی گولووین. در اینجا یک کلیپ ویدیویی از قطعات جالب از ساخته های Golovin است. خیلی خوشمزه است حتما ببینید

اینجا "TwoGether" است، بسیار جالب است، آن را ببینید.

در اینجا یک قطعه غزلی بسیار باحال به نام "فراموش نکن" از آلبوم "حس واقعیت" (2012) است.

خوب، یک چیز دیگر - بلندتر و قاطعانه تر. خیلی خیلی خوب.

به نظر من، سرگئی گولووین با چنین سطح بازی و نگرش به صدا ممکن است به سطح شهرت جهانی برسد. او با استعداد خود به راحتی می تواند به عنوان یک گیتار لید به هر نوازنده مشهور روسی دعوت شود. فکر نمی کنم به او توصیه ای بدهم، اما به نظرم می رسد که او باید روسیه را در جایی خارج از کشور ترک کند، جایی که برچسب های موسیقی معروف به گیتار الکتریک علاقه مند هستند و راه خود را به پیروزی جهانی برساند.

در مورد سرگئی گولووین همه چیز به هم رسید. این استعداد سرگئی و تحصیلات موسیقی او و عوامل دیگر است. فقط تصور کنید: در روسیه سالانه هزاران نفر ثبت نام می کنند آموزشگاه های موسیقیروی گیتار درس می خوانند و فارغ التحصیل می شوند. و؟ و این همه گیتاریست کجا هستند؟ سرگئی استعداد دارد. او در موسیقی حرفی برای گفتن دارد. او می تواند عواطف و احساسات خود را از طریق سیم های گیتار الکتریک بیان کند. فقط می توان حدس زد که چقدر کار برای تسلط بر ساز لازم است همانطور که S. Golovin انجام می دهد.

1. گشت و گذار مختصر V تاریخ جهاناجرای گیتار

2. نفوذ گیتار به روسیه ( پایان XVIIقرن).

3. اولین "مدرسه نواختن گیتار شش و هفت سیم" اثر آی گلد.

4. A.O. گیتار سیحرا و هفت سیم.

5. گیتاریست های برجسته روسی قرن 19: M.T.Vysotsky، S.N.Aksyonov، N.N.Lebedev.

6. اولین استادان گیتار - I.A. باتوف، I.G. کراسنوشچکوف

7. نوازندگان گیتار شش سیم قرن 19 - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.

8. فعالیت های انتشاراتی V.A. Rusanov و A.M. Afromeev.

9. آندرس سگویا و کنسرت هایش در روسیه.

10. گیتار در مسابقه نقد و بررسی All-Union در سال 1939.

11. انجام فعالیت های A.M. Ivanov-Kramsky.

12. گیتاریست های دهه 50-70 قرن XX: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.

13. گیتار در سیستم آموزش موسیقی.

14. هنر گیتار دهه 70-90 قرن XX: N. Komolyatov، A. Frauchi، V. Tervo، A. Zimakov.

15. گیتار در جاز.

مسیر توسعه گیتار در روسیه طولانی و دشوار بود. ظهور نهایی گیتار در دنیایی که ما می شناسیم تنها در قرن هجدهم رخ داد. پیش از این، منادی های گیتار وجود داشت - سیتارا یونانی، لیر، عود، ویل اسپانیایی. گیتار کلاسیک شش سیم نوازندگان، آهنگسازان و استادان مشهور خود را داشته و دارد. مائورو جولیانی و فرناندو کارولی، ماتئو کارکاسی و فرناندو سور، فرانسیسکو تارگا و ام. لوبت، ماریا لوئیزا آنیدو و آندرس سگوویا - هر یک از آنها اثر قابل توجهی در هنر گیتار بر جای گذاشتند.

در روسیه گیتار تا قرن 18 رایج نبود. با آمدن M. Giuliani و F. Sora محبوبیت او به طرز محسوسی افزایش یافت. با این حال، به یاد بیاوریم که گیتار اولین گیتار بود که به روسیه آورده شد آهنگسازان ایتالیاییجوزپه سارتی و کارلو کانوبیو که در دربار کاترین دوم خدمت می کردند. بعدها نوازندگان فرانسوی به آنها پیوستند.

ایگناز گلد اصالتا اهل جمهوری چک است. سرنوشت او را در سال 1787 به روسیه آورد. در مسکو، سن پترزبورگ زندگی می کرد. بازی در شش و گیتار هفت سیماوه آموزش نواختن. در سال 1798 دو مدرسه نوازندگی گیتار به وجود آمد: یکی برای شش سیم و دیگری کمی زودتر برای هفت سیم. او آثار زیادی برای گیتار، صدا و گیتار نوشت و منتشر کرد. در برست لیتوفسک درگذشت.

یکی از برجسته ترین مروجین گیتار هفت سیم و بنیانگذار مکتب نوازندگی روسی، گیتاریست و آهنگساز A.O. Sihra (1773-1850) بود. برخی از محققان ظاهر گیتار هفت سیم در روسیه را با این نوازنده مرتبط می دانند.

آندری اوسیپوویچ سیحرا - متولد ویلنا. از سال 1801 او شروع به زندگی در مسکو کرد و در آنجا درس داد و در کنسرت های مختلف اجرا کرد. در سال 1813 به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا مجموعه ای از تعدادی نمایشنامه را منتشر کرد که شامل در بیشتر مواردآهنگ های روسی با تنوع و رقص." انتشار مجله گیتار را سازماندهی کرد. کهکشانی از گیتاریست های روسی را آموزش داد، از جمله: S.N. Aksyonov، V.I. Morkov، V.S. Sarenko، V.I. Svintsov، F.M. Zimmerman و دیگران. نویسنده تعداد زیادی نمایشنامه، اقتباس از زبان روسی آهنگ های محلی. A. O. Sihra به اصرار شاگرد خود V. Morkov "مدرسه نظری و عملی برای گیتار هفت سیم" را نوشت و آن را به همه دوستداران گیتار تقدیم کرد. چاپ اول در سال 1832 و نسخه دوم در سال 1840 بود. او در قبرستان اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

اگر A.O. Sihra عمدتاً در آن زندگی و کار می کرد پایتخت شمالی، سپس M.T. Vysotsky با تمام روح خود وقف مسکو شد.

میخائیل تیموفیویچ ویسوتسکی در سال 1791 در املاک شاعر M.M. Kheraskov متولد شد. در اینجا او اولین درس های گیتار خود را از S.N. Aksenov دریافت کرد. از سال 1813 در مسکو زندگی کرد و در آنجا به یک نوازنده، معلم و آهنگساز شناخته شد.

چه صداهایی! بی حرکت گوش میدم

به صداهای شیرین من؛

ابدیت، بهشت، زمین را فراموش می کنم،

خودت

(M. Lermontov)

در میان شاگردان: A.A.Vetrov، P.F.Beloshein، M.A.Stakhovich و دیگران نویسنده قطعات بسیاری برای گیتار، عمدتاً فانتزی و تغییرات در مورد مضامین عامیانه("اسپینر"، "ترویکا"، "نزدیک رودخانه، نزدیک پل"، "یک قزاق سوار بر دانوب"...). اندکی قبل از مرگش، «مدرسه ای عملی برای گیتار هفت سیم در دو قسمت» (1836) را نوشت و منتشر کرد. او در سال 1837 در فقر شدید درگذشت.

سمیون نیکولاویچ آکسنوف (1784-1853) - شاگرد A.O. Sikhry، در ریازان متولد شد. منتشر شد " مجله جدیدبرای گیتار هفت سیم"، که در آن فانتزی ها و واریاسیون های خود را منتشر کرد ("در میان دره صاف"). به همت آکسیونوف، "تمرین" از A.O. Sihra منتشر شد. او بهترین هنرپیشه گیتار در مسکو به حساب می آمد (همراه با M.T. Vysotsky).مدرسه I.Gelda را مجدداً منتشر کرد. هارمونیک ها را معرفی کرد. S.N. Aksyonov شاگردان داشت یا خیر مشخص نیست، به جز مورد چندین درس برای Vysotsky. اساساً فعالیت کاری او با خدمات در بخش های مختلف همراه بود.

نیکولای نیکولاویچ لبدف یکی از بهترین نوازندگان گیتار سیبری است. سالهای زندگی 1838-1897. شاهدان عینی بازی او را با نوازندگی M.T. Vysotsky مقایسه کردند: همان استعداد معجزه آسای بداهه نواز، صداقت و صمیمیت اجرا، عشق به آهنگ روسی. اطلاعات زندگینامه- کمیاب هستند مشخص است که N.N. Lebedev یک افسر بود. او می توانست از پدرش که یک گیتاریست آماتور بود، درس گیتار بگیرد. او به عنوان منشی در معادن مختلف کار می کرد. گهگاه کنسرت هایی برگزار می کرد که با استفاده استادانه اش از ساز، همه حاضران را شگفت زده می کرد.

هنر نمایش گیتار نوازی بدون سازهای درجه یک پیشرفت نمی کند. در روسیه، استادان خود بلافاصله پس از علاقه گسترده به این ساز ظاهر شدند. معاصران ایوان آندریویچ باتوف (1767-1839) استرادیواریوس روسی را نامیدند که در طول زندگی خود حدود صد ساز عالی ساخت - ویولن، ویولن سل، بالالایکا. ده گیتار از دستان استاد برجسته بیرون آمد که در دستان I.E. Khandoshkin ، S.N. Aksenov ، M.T. Vysotsky به صدا درآمد.

نه کمتر استاد معروفایوان گریگوریویچ کراسنوشچکوف نیز ظاهر شد. کل موزیکال مسکو روی گیتارهای او می نواخت. نوازندگان از سازهای کراسنوشچکوف به دلیل صدای گرم و ملایم آنها، به دلیل ظرافت و زیبایی دکوراسیون آنها قدردانی کردند. یکی از گیتارها (با نواختن کولی معروف تانیا که با نواختن و آواز خود آ. اس. پوشکین را تحسین می کرد) در موزه فرهنگ موسیقی گلینکا (مسکو) نگهداری می شود.

علاوه بر گیتارهای باتوف و کراسنوشچکوف، گیتارهای برادران آرهوزن (فئودور ایوانوویچ، رابرت ایوانوویچ)، F.S. Paserbsky، M.V. Eroshkin در مسکو و سن پترزبورگ مشهور بودند. سازهای آنها از نظر قدرت و زیبایی لحن دست کمی از گیتارهای استادان غربی نداشت. از میان نوازندگان گیتار شش سیم روسی، مشهورترین آنها N.P. Makarov (1810-1890) و M.D. Sokolovsky (1818-1883) بودند.

نیکولای پتروویچ ماکاروف - شخصیت منحصر به فردفرهنگ‌نویسی که «فرهنگ‌نامه کامل روسی-فرانسوی» (1866)، «فرهنگ آلمانی-روسی» (1874)، «دایره‌المعارف ذهن، یا فرهنگ لغت برگزیده افکار» (1878) را منتشر کرد؛ نویسنده‌ای که چندین رمان و مقالات بسیاری نوشت. مجری درخشان -ویرتوز در گیتار شش سیم. برگزاری مسابقه بین المللی بهترین ساز و بهترین انشابرای گیتار (بروکسل، 1856). در سال 1874، او "چند قانون برای نوازندگی پیشرفته گیتار" را منتشر کرد که تا ظهور نوازندگان ارزش زیادی داشت. مدرسه مدرن. ماکاروف به‌عنوان یک نوازنده گیتار، جایگاه افتخاری در میان آهنگسازان جاودانه‌اش به دست آورده است؛ او همچنین کارهای زیادی برای بهبود طراحی گیتار انجام داد (طولانی کردن گردن تا فرت 24 - دو اکتاو، تقویت گردن. با یک پیچ).

مارک دانیلوویچ سوکولوفسکی در نزدیکی ژیتومیر به دنیا آمد. او در مدارس جولیانی، لگنانی و مرتز در اوایل گیتار تسلط یافت. چندین کنسرت موفق در ژیتومیر، ویلنا، کیف برگزار کرد. در سال 1847 برای اولین بار در مسکو اجرا کرد و توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کرد. پس از تعدادی کنسرت در مسکو، سن پترزبورگ، ورشو، او به یک تور اروپایی رفت (1864-1868): لندن، پاریس، وین، برلین. همه جا - یک استقبال مشتاقانه. در سال 1877 اتفاق افتاد آخرین کنسرت(در سنت پترزبورگ، سالن نمازخانه). او در ویلنا به خاک سپرده شد. برنامه های او شامل آثاری از پاگانینی، شوپن، جولیانی، کارولی و مرتز بود.

اجرای گیتار در روسیه فراز و نشیب های زیادی را تجربه کرده است که با رویدادهای سیاسی و اقتصادی در داخل و خارج از کشور مرتبط است. علاقه جدید به گیتار گاهی به لطف فعالیت های پر انرژی ناشران، نظریه پردازان و معلمان ایجاد می شود. بنابراین، در آغاز قرن بیستم، نواختن گیتار به لطف استعداد محبوب V.A. Rusanov (1866-1918)، که مجلات "Guitar" و "Music of the Guitarist" را با انتشار آثار تاریخی و خود منتشر کرد، مورد حمایت قرار گرفت. مقالات نظری; قسمت اول مکتب او منتشر شد.

M. Afromeev (1868-1920) گیتاریست، معلم و ناشر Tyumen از طریق فعالیت های انتشاراتی خود سهم زیادی در توسعه عملکرد گیتار داشت. در سال‌های 1898-1918، او به معنای واقعی کلمه فروشگاه‌های موسیقی روسیه را با مجموعه‌ای از نمایش‌های گیتار، آموزش‌های شخصی و مدارس گیتار شش و هفت سیم پر کرد. چند سالی مجله «گیتاریست» را منتشر کرد.

که در زمان شورویدر نتیجه تور آندرس سگویا در اتحاد جماهیر شوروی، علاقه به گیتار به طور قابل توجهی افزایش یافت. "خاطره من با لذت فراوان چهار سفر به اتحاد جماهیر شوروی و همه دوستانی را که در آنجا ترک کردم را به یاد می آورد." کنسرت های 1926، 1927، 1930 و 1936 چنین قابلیت های صوتی گیتار را برای شنوندگان آشکار کرد، چنان غنای صداهایی که آنها شروع به تشبیه با ارکستر کردند. راز تأثیر گیتار سگویا تلفیقی شگفت انگیز از مهارت بی نظیر و طعم ظریف بود. پس از تور معروف اسپانیایی در اتحاد جماهیر شوروی، 7 آلبوم از آثار از کارنامه گیتاریست منتشر شد و گیتاریست شوروی P.S. Agafoshin "مدرسه نواختن گیتار شش سیم" را منتشر کرد که اکنون چهار نسخه را پشت سر گذاشته است. کلاس های گیتار همچنین در تعدادی از موسسات آموزشی موسیقی افتتاح شد که در آن کار معلمانی مانند P.S. Agafoshin، P.I. Isakov، V.I. Yashnev، M.M. Gelis و دیگران نتیجه داد. در سال 1939، در بررسی همه اتحادیه های اجراکنندگان سازهای عامیانهبرندگان عبارت بودند از: A. Ivanov-Kramskoy (جایزه اول) و V. Belilnikov (پسر 13 ساله جایزه دوم (!) را دریافت کرد. یکی دیگر از شرکت کنندگان - K. Smaga - یک دیپلم دریافت کرد. A. Ivanov-Kramskoy (شاگرد P. S. Agafoshin) برنامه زیر را در این مسابقه اجرا کرد: F. Sor "تغییرهایی با موضوع موتسارت" ، I. Bach "Prelude" ، F. Tarrega "خاطرات الحمرا" ، F. Tarrega “رقص موریانه”. از برنامه V. Belilnikov (کلاس V.I. Yashnev) می توان فقط یک قطعه را پیدا کرد - F. Sor "تغییرات در موضوع موتزارت". K. Smaga "Prelude" از J. S. Bach، "Memory of the Alhambra" اثر F. Tarrega و چندین قطعه دیگر را اجرا کرد. با این حال، حتی مقالات ذکر شده نیز ایده ای از درجه مهارت حرفه ای شرکت کنندگان در آن زمان ارائه می دهد.

الکساندر میخائیلوویچ ایوانوف-کرامسکوی (1912-1973) در مدرسه موسیقی کودکان برای نواختن ویولن و در کالج موسیقی به نام آن تحصیل کرد. در طول انقلاب اکتبر، او از کلاس گیتار P.S. Agafoshin فارغ التحصیل شد. سپس مدتی دوره رهبری را با K.S. Saradzhev در کنسرواتوار مسکو گذراند. او کنسرت های زیادی در سراسر کشور برگزار کرد، در رادیو و تلویزیون اجرا کرد.

اجرای هنرمند ارجمند RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramsky عاری از اثرات ارزان است و با محدودیت خاصی مشخص می شود. با این حال، گیتاریست شخصیت خاص خود، تکنیک های تولید صدای فردی و رپرتوار خاص خود را دارد که شامل ترکیبات خودنوازنده. با استادانه همراهی خوانندگان معروف - I.S. Kozlovsky، N. Obukhova، G. Vinogradov، V. Ivanova، I. Skobtsov، نوازندگان ساز - L. Kogan، E. Grach، A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - نویسنده تعداد زیادی از آثار برای گیتار: دو کنسرتو، "تارانتلا"، "بداهه نوازی"، چرخه ای از پیش درآمد، قطعات رقص، تنظیم آهنگ های محلی و عاشقانه، اتود. مکتب نوازندگی گیتار را نوشت و منتشر کرد (چند بار تجدید چاپ شد). ایوانوف کرامسکوی سالها در مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد (بیش از 20 فارغ التحصیل از جمله N. Ivanova-Kramskaya ، E. Larichev ، D. Nazarmatov و غیره). او در راه کنسرت بعدی خود در مینسک درگذشت.

همراه با A.M. Ivanov-Kramsky، در دهه 50-60 قرن 20، استعداد L.F. Andronov، B.P. Khlopovsky، S.D. Orekhov آشکار شد. سرنوشت های مختلف، تحصیلات متفاوتی داشتند، اما جنگ و دوران سخت پس از جنگ با هم متحد شدند.

لو فیلیپوویچ آندرونوف در سال 1926 در لنینگراد به دنیا آمد. درس خوانده در استودیوی موسیقیاز V.I. Yashnev ، سپس از مدرسه موسیقی کودکان در کلاس گیتار P.I. Isakov و در کلاس آکاردئون P.I. Smirnov فارغ التحصیل شد. او در اوایل شروع به اجرای کنسرت های انفرادی و دوئت با وی. جشنواره های بین المللیجوانان). در سال 1977 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد به عنوان دانشجوی خارجی در کلاس پروفسور A.B. Shalov فارغ التحصیل شد. او چندین رکورد از جمله "کنسرتو برای گیتار و ارکستر مجلسی" از B. Asafiev را ضبط کرد. با بسیاری از گیتاریست های مشهور جهان ارتباط خلاقانه ای داشت. بارها به تور خارج از کشور دعوت شد، اما به دلیل تقصیر مقامات اتحاد جماهیر شوروی، مجوز دریافت نکرد. بر اثر سکته های قلبی متعدد پیش از رسیدن به سن 60 سالگی درگذشت.

بوریس پاولوویچ خلوپوفسکی (1938-1988) پس از فارغ التحصیلی آموزشگاه موسیقیآنها را Gnessinykh (1966) به عنوان معلم در مدرسه مادری خود و موسسه فرهنگی دولتی مسکو در ارکستر سازهای محلی کار کرد. رادیو همه اتحادیهو تلویزیون، در کنسرت های انفرادی با نوازنده بالالایکا V. Mineev، نوازنده دومرا V. Yakovlev اجرا شد. در سال 1972 در I رقابت تمام روسیهنوازندگان سازهای محلی، جایزه دوم و عنوان برنده را دریافت کردند (در برنامه: ویلا-لوبوس "پنج پیش درآمد"، ایوانف-کرامسکوی "کنسرتو شماره 2"، ویسوتسکی "اسپینر"، تارگا "رویاها"، نریمانیدزه "روندو" ”). پسرش ولادیمیر ادامه داد سنت های خانوادگی، از مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و سپس از موسسه آموزشی موسیقی دولتی به نام. گنسین ها در سال 1986 او برنده دیپلم در سوم مسابقه همه روسی نوازندگان سازهای محلی شد. پسر دیگر پاول نیز گیتاریست حرفه ای است.

سرگئی دیمیتریویچ اورخوف (1935-1998) - به گفته بسیاری از گیتاریست های مسکو، قابل مقایسه با M.T. Vysotsky. او در یک مدرسه سیرک تحصیل کرد، از گیتاریست مسکو V.M. Kuznetsov درس گیتار گرفت. من خودم خیلی و با زحمت زیاد کار کردم. او در گروه های کولی کار می کرد و با رایسا ژمچوژنایا اجرا می کرد. یک دوئت گیتار هفت سیم با الکسی پرفیلیف ایجاد کرد. او با کنسرت در سراسر کشور تور کرد، از بلغارستان، یوگسلاوی، چکسلواکی، فرانسه و لهستان بازدید کرد. او «تکنیک شگفت‌انگیزی داشت […]، یعنی سبکی، پرواز با عمق و لطافت صدا»، «شیوه‌ای آزاد و آرام در نواختن، بداهه‌پردازی که از اعماق مکتب گیتار روسی می‌آمد». S.D. Orekhov نویسنده تنظیم کنسرت های معروف آهنگ ها و عاشقانه های روسی است - "اینجا تروئیکای پست عجله دارد" ، "آنها چرت می زنند". بیدهای گریان"، "آرام، همه چیز ساکت است" و غیره تعدادی رکورد ضبط کرد.

برای سالیان متمادی، کمک بزرگی در گسترش هنر گیتار در کشور توسط شرکت ضبط سراسری "ملودیا" انجام شد که هر ساله منتشر می شود. نسخه های بزرگضبط هنرمندان شوروی و خارجی. تنها در دهه 50-60، او 26 دیسک منتشر کرد: A. Segovia - 4، Maria-Louise Anido - 2، M. Zelenka - 1، A. Ivanov-Kramskoy - 10، E. Larichev - 3، L. Andronov - 1. ، B. Okunev - 2، و غیره. بعداً آنها با ضبط های N. Komolyatov، A. Frautschi، Paco de Lucia تکمیل شدند... از دهه 90 قرن بیستم، سی دی های چند تیراژ ظاهر شدند. نوازندگان روسی، هم نسل قدیمی و هم جوان.

با تجزیه و تحلیل وضعیت اجرای گیتار در روسیه در دهه 60-70 قرن بیستم، باید توجه داشت که یک تاخیر جدی وجود داشت. آموزش حرفه اینوازندگان گیتار، بر خلاف نوازندگان بالالایکا، نوازندگان آکاردئون. علت اصلی این تأخیر (تجهیزات فنی ضعیف و «آماتوریسم» در ساخت موسیقی نوازندگان در مسابقات به ویژه مشهود بود) در ورود دیرهنگام گیتار به سیستم آموزش موسیقی دیده می شد.

علیرغم این واقعیت که کلاس های گیتار در همان سال های اول قدرت شوروی (از سال 1918 شروع شد)، نگرش نسبت به ساز در ارگان های دولتی، از جمله. و در حوزه فرهنگ بحث برانگیز بود. گیتار ابزار مذهبی محیط بورژوازی محسوب می شد که سازمان های کومسومول علیه آن مبارزه می کردند. آموزش نواختن گیتار در موسسات موسیقیاین اتفاق به صورت پراکنده و به صورت آماتور رخ داد که دوباره ارزیابی این ساز توسط محافل موسیقی حرفه ای را کم اهمیت جلوه داد. موفقیت تنها زمانی رخ داد که زندگی کنسرتاین کشور شامل گیتاریست هایی بود که از دانشگاه ها، به ویژه کنسرواتوار ایالتی اورال فارغ التحصیل شدند. یکی از اولین فارغ التحصیلانی که دیپلم گرفت آموزش عالی، M.A. Prokopenko، Ya.G. Pukhalsky، K.M. Smaga (کنسرواتوار کیف)، A.V. Mineev، V.M. Derun (کنسرواتوار اورال) شد. کلاس‌های گیتار در GMPI به نام خود افتتاح شده است. گنسین، در هنرستان های لنینگراد، گورکی، ساراتوف...

در میان نوازندگان گیتار نسل جدید (دهه 70-90 قرن XX) نوازندگانی ظاهر شدند که موسیقی گیتار را به ارتفاعات آکادمیک رساندند. اینها N.A. Komolyatov، A.K. Frauchi، V.V. Tervo، A.V. Zimakov هستند.

نیکولای آندریویچ کومولیاتوف در سال 1942 در سارانسک به دنیا آمد. در سال 1968 از مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو (کلاس N.A. Ivanova-Kramskaya) و در سال 1975 به صورت غیابی از کنسرواتوار دولتی اورال (کلاس A.V. Mineev) فارغ التحصیل شد. به طور مداوم کنسرت می دهد. رکوردها و سی دی های ضبط شده. او اولین کسی بود که سونات E. Denisov را برای فلوت و گیتار (با A.V. Korneev) نواخت. مترجم و مروج موسیقی اصلی جدید برای گیتار (I. Rekhin - سوئیت پنج قسمتی، سونات سه قسمتی؛ P. Panin - دو کنسرت، مینیاتور و غیره). از سال 1980، همراه با A.K. Frauchi، یک کلاس گیتار را در GMPI به نام خود افتتاح کرد. گنسین ها در حال حاضر - هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، استاد. ده ها گیتاریست از کلاس او فارغ التحصیل شدند، از جمله برندگان بسیاری از جمله A. Zimakov. هر مسابقه همه روسی و بین المللی نوازندگان سازهای محلی توسط دو یا سه دانش آموز N.A. Komolyatov ارائه می شود (برای مسابقات به کتابچه ها مراجعه کنید).

در دهه 70، الکساندر کامیلوویچ فراچی، گیتاریست مسکو (1954) استعداد خود را آشکار کرد. A.K. Frauchi پس از تحصیل در مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو (کلاس N.A. Ivanova-Kramskaya) تحصیلات خود را در بخش مکاتبات کنسرواتوار اورال (کلاس A.V. Mineev و V.M. Derun) ادامه داد و همزمان به عنوان تک نواز در گروه موسیقی کار می کرد. کنسرواتوار مسکو انجمن فیلارمونیک منطقه ای. در سال 1979، در مسابقه دوم سراسر روسیه نوازندگان سازهای محلی، جایزه دوم را کسب کرد و در سال 1986 مسابقات بین المللی هاوانا را با موفقیت به پایان رساند و جایزه اول و جایزه ویژه. علاوه بر این، اجرای موسیقیدان شوروی در این مسابقه با مهارت، خلق و خوی و تفسیر هوشمندانه اش از آثار هیجانی ایجاد کرد (در همان مسابقه، گیتاریست دیگر شوروی، ولادیمیر تروو، جایزه سوم را به دست آورد، او نیز باعث واکنش پرشور در مسابقات شد. مخاطب گیتار). A. Frautschi پس از مسابقه کوبا در جشنواره پنج ستاره در پاریس شرکت کرد و از آن زمان تاکنون هر ساله با کنسرت در تمام کشورهای جهان تور برگزار می کند.

A. Frautschi فعالیت های کنسرت فشرده را با کار تدریس در مؤسسه آموزشی موسیقی دولتی به نام خود ترکیب می کند. گنسین ها در میان شاگردان او برندگان مسابقات تمام روسیه و بین المللی هستند - A. Bardina، V. Dotsenko، A. Rengach، V. Kuznetsov، V. Mityakov... امروز A.K. Frauchi رئیس انجمن نوازندگان گیتار روسیه است. عقیده او جدا کردن گیتار از سازهای محلی است، زیرا گیتار به گفته وی فرهنگ، تاریخ، رپرتوار، توزیع بین المللی، مدرسه خاص خود را دارد و در دنیای متمدن به طور جداگانه مانند پیانو یا ویولن وجود دارد. به نظر او، آینده اجرای گیتار در روسیه در این است. A.K. Frauchi - هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، استاد.

ولادیمیر ولادیمیرویچ تروو (1957) از کالج موسیقی به نام فارغ التحصیل شد. Gnesins (کلاس V.A. Erzunov) و موسسه فرهنگی دولتی مسکو (کلاس A.Ya. Alexandrov). برنده سه مسابقه - همه روسی (1986، جایزه III)، بین المللی (جایزه سوم هاوانا، 1986؛ بارسلونا، 1989، جایزه III) - به همین جا بسنده نکرد: او وارد کنسرواتوار اورال شد و در سال 1992 فارغ التحصیل درخشان شد. کلاس دانشیار V.M.Deruna.

الکسی ویکتوروویچ زیماکوف یک سیبریایی است، متولد (1971) و در تامسک بزرگ شده است. او اولین کلاس های گیتار را از پدرش دریافت کرد. در سال 1988 از کالج موسیقی تومسک فارغ التحصیل شد و در سال 1993 - GMPI به نام. Gnessins (کلاس N.A. Komolyatov). فوق‌العاده فجر، بازی می‌کند پیچیده ترین کارها. او اولین گیتاریست بود که در مسابقه سراسر روسیه نوازندگان سازهای محلی جایزه اول را دریافت کرد (گورکی، 1990). علاوه بر این، او در دو جایزه اول شد مسابقات بین المللی(1990، لهستان، 1991، ایالات متحده آمریکا). در تومسک زندگی و کار می کند (معلم مدرسه زادگاهش). تورهای دائمی در روسیه و سراسر کشور کشورهای خارجی. او در کارنامه خود به آثار کلاسیک پایبند است.

مسابقات دهه 90 قرن بیستم و پیروزی های گیتاریست های روسی در آنها تأیید می کند که مدرسه گیتار حرفه ای به طرز چشمگیری رشد کرده است ، تقویت شده و چشم اندازی برای توسعه بیشتر دارد.

گیتار در یک جهت دیگر خود را شایسته نشان داده است - در نواختن موسیقی جاز. در حال حاضر روشن است مرحله اولیهبا ظهور جاز در آمریکا، گیتار جایگاه پیشرو (اگر نه پیشرو) را در میان سایر سازهای جاز، به ویژه در ژانر بلوز، به خود اختصاص داد. در این راستا، تعدادی از گیتاریست‌های حرفه‌ای جاز مطرح شدند - بیگ بیل برونزی، جان لی هوکر، چارلی کریستین، و بعداً ویلز مونتگومری، چارلی برد، جو پاس. از میان گیتاریست های اروپایی در قرن بیستم، جانگو راینهارد، رودولف دازک و دیگران قابل توجه بودند.

در روسیه، علاقه به گیتار جاز به لطف جشنواره های جاز که در شهرهای مختلف کشور (مسکو، لنینگراد، تالین، تفلیس) برگزار می شد، به وجود آمد. از جمله اولین اجرا کنندگان N. Gromin، A. Kuznetsov. بعدها - A. Ryabov، S. Kashirin و دیگران.

الکسی آلکسیویچ کوزنتسوف (1941) از کالج موسیقی انقلاب اکتبر، کلاس دومرا فارغ التحصیل شد. من بدون تأثیر پدرم، A.A. Kuznetsov Sr. که سالها در ایالت جاز اتحاد جماهیر شوروی گیتار می نواخت، سپس در ارکستر سمفونیک پاپ به رهبری یو.سیلانتیف و در گروه B به گیتار علاقه مند شدم. کوارتت تیخونوف. A.A. Kuznetsov Jr همچنین حدود 13 سال در ارکستر سمفونیک پاپ به سرپرستی Y. Silantiev و سپس در ارکستر سمفونیک دولتی سینماتوگرافی کار کرد. چگونه یک گیتاریست جاز خود را در مسکو نشان داد جشنواره های جازدر گروه های انفرادی و مختلف (دوئت نوازندگان گیتار نیکلای گرومین - الکسی کوزنتسوف به ویژه محبوب شد). چیزهای زیادی روی صفحه های گرامافون ضبط شده است. او به عنوان نوازنده گروه و تکنواز در گروه هایی مانند سه لئونید چیژیک، گروه های ایگور بریل و گئورگی گارانیان شناخته می شود. از دهه 90، او به عنوان مشاور در سالن موسیقی آکورد کار می کند، جایی که در آن کلاس های کارشناسی ارشد گیتار جاز برگزار می کند و در کنسرت هایی در مجموعه های "Masters of Jazz" و "Guitar in Jazz" اجرا می کند. هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (2001).

آندری ریابوف (1962) - فارغ التحصیل کالج موسیقی لنینگراد به نام. موسورگسکی در کلاس گیتار جاز (1983). او در یک دوئت با گیتاریست استونیایی Tiit Pauls به رسمیت شناخته شد (آلبوم "Jazz Tete-a Tete" منتشر شد). سپس در کوارتت پیانیست A. Kondakov در گروه D. Goloshchekin نواخت. در اوایل دهه 90 او به ایالات متحده نقل مکان کرد و در آنجا با آتیما زولر و جک ویلکینز نوازندگان مشهور جاز آمریکایی کنسرت می‌کرد. او سه گروه خود را ایجاد کرد و در حال حاضر به عنوان یکی از بهترین نوازندگان گیتار جاز شناخته می شود.

از آنجایی که گیتار جاز نسبتاً اخیراً در روسیه به رسمیت شناخته شد، در سیستم آموزش موسیقی در ربع آخر قرن بیستم (و حتی بعداً در دانشگاه ها) ظاهر شد. پیشرفت در زمینه فناوری در گیتارهای آکوستیک و الکتریک، استفاده از الکترونیک، گنجاندن عناصر فلامنکو و سبک کلاسیک، توسعه روش های تدریس، تبادل تجربه با نوازندگان خارجی - همه اینها دلیلی برای در نظر گرفتن گیتار در این سبک از موسیقی به عنوان یکی از سازهای امیدوارکننده است.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2016-04-11

گاهی در حین تماشای اجرای یک گروه یا لذت بردن از یک آهنگ مورد علاقه، فقط به خواننده اصلی توجه می کنیم و دیگر نوازندگان، یعنی گیتاریست ها را کاملاً فراموش می کنیم. و به همان اندازه نقش مهمی در خلاقیت گروه ها دارند. بهترین گیتاریست های جهان مدت هاست که تبدیل به افسانه شده اند. این مقاله بر روی آنها تمرکز خواهد کرد.

بلوز 20-30

بهترین گیتاریست های دنیا در این نوع موسیقی ها کاملاً معروف هستند. در مرحله بعد، ما سعی خواهیم کرد بیشترین موارد را برجسته کنیم نوازندگان روشناز تعداد زیادی از افراد شایسته اگر ما در مورددر مورد بلوز دهه 20-30 قرن گذشته، بدون شک بهترین نوازنده رابرت جانسون است. برخی به طور جدی معتقد بودند که او در ازای مهارت خود، با شیطان معامله کرد. با این حال، بیشتر این داستان را فقط یک داستان عاشقانه می دانند. اما هر دو موافقند که نبوغ جانسون را نمی توان نادیده گرفت. به لطف کار او بود که ابتدا بلوز و سپس راک اند رول به آنچه اکنون هستند تبدیل شد.

بهترین گیتاریست های جهان در دهه های آینده

وقتی صحبت از جاز می شود، گیتار همیشه به عنوان یک ساز همراه در نظر گرفته شده است. بود. با این حال، انقلابی در انتظار آبی ها بود. یکی از اولین نوازندگانی که به این موفقیت دست یافت، بلیند بلیک است. نوازندگی این استاد بداهه نوازی و تکنیک او هنوز هم از نظر خیلی ها مرجع است. با این حال، زمان گذشت و قهرمانان جدیدی در صحنه ظاهر شدند. جازی ترین در بین تمام بلوزمن ها بی بی کینگ است. نام تجاری و ویبراتوی او، او را به پادشاه بلوز تبدیل کرد. متعاقباً ، کار او به هر طریقی همه کسانی را که گیتار الکتریک را برداشتند تحت تأثیر قرار داد.

راک اند رول

غم و اندوه کوبنده ترکیبات بلوزاین ضرب المثل به وضوح نشان می دهد: "بلوز زمانی است که بد است به یک فرد خوب" با این حال، مردم همیشه غمگین نیستند. شاید اولین نوازنده ای که توانست حرف هایش را منتقل کند حال خوباو با کمک یک گیتار به چاک بری تبدیل شد. این نوع موسیقی بعدها راک اند رول نامیده شد. نوازندگان هنوز هم به طور فعال از حرکات و ایده های گیتار او استفاده می کنند. ترانه های داستانی طعنه آمیز بری از او شاعر راک اند رول ساخت.

بهترین نوازندگان گیتار راک در جهان

راک جانشین بلوز و راک اند رول است. بسیاری از مردم جیمی هندریکس را یکی از پایه گذاران این گرایش می دانند. تقریباً هیچ نشریه ای در زمینه تاریخ موسیقی راک نمی تواند بدون نام بردن از او کار کند. - بهترین گیتاریست جهان از نظر تایم. وقتی پدرش یک گیتار به قیمت 5 دلار به او هدیه داد، به سختی فکر می کرد که این نه تنها آینده پسرش، بلکه آینده موسیقی را نیز به طور کلی تعیین می کند. بسیاری از گیتاریست ها هندریکس را مربی و معلم خود می دانند. تکنیک ساده گیتار وی به خودی خود یک هدف نبود. او تنها وسیله ای بود که نوازنده از طریق آن احساسات خود را منتقل می کرد. درک او از جهان به ملودی های منحصر به فردی تبدیل شد. جیمی نوعی معنای کیهانی را به معنای واقعی کلمه در هر نت به کار می برد. بسیاری هنوز بازی او را نه تنها مهارت، بلکه راز یک شعبده باز می دانند.

هارد راک و متال

دهه های بعدی را می توان دوران موسیقی هارد راک و متال دانست. بسیاری از بهترین گیتاریست های جهان در این جهت ها نواختند. شما می توانید برای مدت طولانی انتخاب کنید، اما ما بر روی آن دسته از نوازندگانی تمرکز خواهیم کرد که نام آنها در واقع مترادف با این سبک ها شده است. یکی از آنها این است که این مرد چاره ای جز بهترین شدن نداشت. وقتی پدر ریچی برای او یک گیتار خرید، گفت که اگر نواختن را یاد نگیرد، روی سرش شکسته خواهد شد. بلک مور جونیور باید یاد می گرفت. و چطور. این گیتاریست برای همیشه در تاریخ ثبت شده است. سبک نوازندگی و ریف های او استاندارد و کلاسیک شده است. بسیاری از گیتاریست های مشتاق سعی می کنند از سبک بلک مور کپی کنند.

نماد دیگر "معلم ستاره ها" جو ساتریانی است. بسیاری از استادان شناخته شده نواختن را از او آموختند. ساتریانی را معلم گوروهایی چون استیو وای، الکس اسکولنیک، چارلی هانتر، دیوید برایسون، لری لالوند و بسیاری دیگر می دانند. بازی جو به سادگی بی عیب و نقص است. تکنیک های فاضلانه، ترفندهای مختلف و هارمونی های غیرمنتظره او نه تنها در بین شنوندگان، بلکه در بین همکارانش نیز شادی را برانگیخت.

نوازندگان بیس

صدای کم فرکانس مدتهاست که موسیقی مردانه در نظر گرفته شده است. بنابراین بهترین نوازندگان گیتار باس در جهان بسیار مورد توجه هستند. این مجله، طبق نظرسنجی از خوانندگان خود، این نوازنده را به عنوان چنین تشخیص داد گروهچه کسی نوشته جان آنتویستل. پل مک کارتنی و جیمز جامرسون نیز از استادان نت‌های باس وحشیانه به حساب می‌آیند.

گیتار لید

بهترین گیتاریست‌های سولو جهان، فهرست کاملی از هنرپیشه‌ها و گوروهای شناخته‌شده هستند. ریچی بلک مور، که در بالا مورد بحث قرار گرفت، یکی از استادان برجسته تکنوازی گیتار در نظر گرفته می شود. او پس از Deep Purple، زمانی که گروه Rainbow را ایجاد کرد، در این زمینه به اوج رسید. تکنوازی این نوازنده کندتر و متفکرتر شد. آنقدر فلسفه و معنا در آنها وجود داشت که یافتن استاد دومی از این دست بسیار دشوار است. کرک همت را می توان یکی از بهترین نوازندگان لید گیتار نیز نامید.

هنرپیشه های مدرن

امروزه یکی از برجسته ترین و درخشان ترین استادان گیتار جان پتروچی است. او پراگرسیو متال می نوازد. موسیقی او از نظر فنی و آهنگسازی به طور غیرعادی پیچیده است. استعداد یک نوازنده گاهی انسان را به این فکر می‌اندازد که آیا محدودیت‌هایی برای توانایی‌های انسان وجود دارد؟ با قضاوت بر اساس بازی استاد، آنها به سادگی وجود ندارند. برخی از گوروهایی که این نوازنده امروز آنها را بت خود می دانست، نواختن در کنار او را افتخار می دانند.

جو پاس که یک بداهه نواز بزرگ به حساب می آید، زمانی گفت که گیتار الکتریک آنقدر اختراع نشده است که مردم به طور کامل تمام قابلیت های آن را به عنوان یک ساز موسیقی درک کنند. این سخنان هنوز هم برای امروز مطرح است. هر نسل بعدی از نوازندگان امکانات جدیدی از این ساز را کشف می کنند.

ستون تولید کننده

چند سال پیش، زمانی که مطبوعات نوشتند که بر اساس نتایج فروش سال در فروشگاه ها آلات موسیقیدر شهر لندن، تعداد دی‌جی‌های گرامافون فروخته شده از تعداد گیتارها بیشتر شد، به نظر می‌رسید دنیای پلاستیک بالاخره برنده شده است. اما ناگهان با فرارسیدن بهار سال 2001، شرکت‌هایی دوباره در حیاط‌ها ظاهر شدند و آهنگ‌هایی با گیتار می‌خواندند، در مترو در هر قدمی با جوانانی با پوشش‌های مشکی مشخص بر پشت‌شان روبرو می‌شوید، به نظر می‌رسید همه چیز سر جای خود قرار گرفته است. . تعادل در حال بازیابی است و این به لطف افراد دیگری مانند تیم وب سایت روسی گیتار در حال وقوع است. این پورتال چندین سایت با موضوع گیتار را ترکیب می کند و از طریق تعامل اینترنت و متخصصان گیتار ایجاد شده است.

ضمیمه موسیقی اولین مجله سال نو منتشر شد یک پروژه مشترکانتشارات "سالن ویدئو صوتی" و وب سایت پورتال - "گیتاریست های روسیه". عنوان دیسک کاملاً با محتوا مطابقت دارد و شامل موسیقی گیتار در سبک ها و جهت های مختلف است که توسط استادان ساز اجرا می شود. ما عمداً سعی می کنیم از لقب "بهترین" اجتناب کنیم تا در مورد سلیقه ها اختلاف ایجاد نکنیم. در کنار متخصصان برجسته، کار هنرجویان جوان در اینجا ارائه می شود. موسیقی آنقدر متنوع است که فکر می کنم هر کسی می تواند چیزی برای خودش پیدا کند.

اوگنی ایلنیتسکی "پاپا جان".

گیتاریست های روسیه

با وجود این واقعیت که گیتار یکی از محبوب ترین آلات موسیقی است، موسیقی گیتار در روسیه نیمه زیرزمینی است. نوازندگان از این ژانراغلب فقط برای متخصصان شناخته شده است. هر روز در رادیو ده ها بار صدای آنها را می شنویم و اسمشان را نمی دانیم. این افراد قاعدتاً پشت سر مردم کار می کنند. هنرمندان محبوببه عنوان نوازندگان جلسه و یک ضربه ملی نادر بدون مشارکت آنها رخ می دهد. برای بسیاری، کار با هنرمندان پاپ راهی برای امرار معاش است و جاه طلبی های خلاقانه آنها در موسیقی گیتار نمود پیدا می کند. موسیقی گیتار مطبوعات جدی معمولی ندارد؛ گهگاه کنسرت‌های «تبلیغ نشده» برگزار می‌شود و آلبوم‌هایی که با پول شخصی ضبط می‌شوند در نسخه‌های کوچک منتشر می‌شوند. امیدواریم انتشار دیسک ما حداقل تا حدودی این شکاف را پر کند.

گیتار یک ساز واقعاً فولکلور است، میلیون‌ها کودک همه این «نردبان‌ها» و «ستاره‌ها» را در تابستان در حیاط‌ها و در زمستان در ورودی‌ها یاد می‌گیرند و به «بار» و «بره» تسلط دارند. حرف زدن با نوازندگان معروف، معلوم می شود که خیلی ها به همین ترتیب شروع کردند، با آهنگ هایی با گیتار در شرکتی که صاحب گیتار همیشه از اقتدار برخوردار است. این گیتار و نوآوری در استخراج و پردازش صدای آن بود که توسعه کل را تعیین کرد موسیقی محبوبنیمه دوم قرن بیستم. و تصادفی نیست که قرن گذشته را قرن گیتار، قرن راک اند رول نامیدند.

الکسی کوزنتسوف- پدرسالار مدرسه ملی گیتار، نویسنده محبوب وسایل کمک آموزشیو یکی از بهترین نوازندگان جاز در کشور، که در بسیاری از پروژه های معروف به همراه بسیاری از ستاره های جاز روسی شرکت کرد. کوزنتسوف برای مدت طولانی در ارکستر انواع و سمفونیک تلویزیون دولتی و رادیو و ارکستر سینماتوگرافی اتحاد جماهیر شوروی کار کرد و در آنجا با کلاسیک هایی مانند میکائیل تاریوردیف و میخائیل پتروف همکاری کرد و در ضبط موسیقی برای فیلم های داخلی "عاشقانه بی رحمانه" شرکت کرد. ، "17 لحظه بهار" و بسیاری دیگر. مجموعه ما قطعه ای از الکسی کوزنتسوف را ارائه می دهد که توسط او در یک دوئت با یکی دیگر از قدیمی ترین گیتاریست های روسی - نیکولای گرومین - که کوزنتسوف در دهه 50 با او نواخته است.

دیمیتری چتورگوف- یک گیتاریست همه کاره که آزادانه در هر سبکی می نوازد. برای سال‌های متمادی، چتورگوف با ضبط تعداد باورنکردنی قطعات گیتار با ستارگان موسیقی عامه‌پسند روسی، مورد توجه‌ترین گیتاریست سشن در روسیه بوده است. دیمیتری در کار انفرادی خود آزمایش می کند صداهای مدرنو فن آوری های موسیقی. دو نمایشنامه ارائه شده در مجموعه به خوبی این واقعیت را نشان می دهد. آهنگ Propeller-Chet از نمونه ای از Propellerheads استفاده می کند، از این رو نام آن به همین دلیل است.

دیمیتری مالولتوفیک متخصص برجسته روسی در "تکنیک پیانو" نواختن گیتار (ضربه زدن دو دست) است. او به عنوان یک نوازنده استودیو و کنسرت، با بسیاری کار کرد ستاره های روسی. چند نقل قول مشخص از مصاحبه با دیمیتری مالولتوف: "... گیتار برای من فقط یک ساز صنعتگر نیست، بلکه یک رشته دانش منحصر به فرد است - علم گیتار، که در آن من بیشتر یک آزمایشگر هستم تا یک. من متقاعد شده ام که ضربه زدن با دو دست گام جدیدی در پیشرفت گیتار است."

ایوان اسمیرنوف- آهنگساز، گیتاریست فاضل، خالق یک جهت منحصر به فرد که راه های جدیدی را برای توسعه موسیقی مدرن باز می کند و خلاقیت موسیقی را به ریشه های داخلی خود باز می گرداند. سبک اسمیرنوف به طور هماهنگ مدرن ترین، مرتبط ترین را ترکیب می کند فرم های موسیقیبا جهان بینی روسی طی چند سال گذشته، مطبوعات اسمیرنوف را به عنوان بهترین نوازنده گیتار آکوستیک در روسیه شناخته اند. نوازندگان برجسته در سطح جهانی (گیتاریست‌های آل دی میولا، آلن هولدسورث) با آثار اسمیرنوف آشنا هستند و او را تحسین می‌کنند. اولین آلبوم او، پدربزرگ چرخ فلک، در زمان انتشار توسط منتقدان، یک حس موسیقیایی نامیده شد و رکورد فروش این نوع موسیقی را تجربه کرد.

ایگور بویکو- نوازنده گیتار، آهنگساز، توجه زیادی به بداهه نوازی. جهت تعیین کننده در خلاقیت، موسیقی در سبک تلفیقی جاز است. ایگور، مانند بسیاری از گیتاریست های موجود در آلبوم، با ستاره های پاپ در سالن های کنسرت و در استودیو کار می کند. او برای مدت طولانی در گروه والری سیوتکین به عنوان نوازنده و نویسنده شرکت کرده است؛ پیوندهای خلاقانه دیرینه او را با خواننده جاز، آهنگساز و پیانیست سرگئی مانوکیان. ایگور چندین ضبط کرد آلبوم های انفرادی. علاوه بر ثروتمندان فعالیت های کنسرت، ایگور بویکو به کارهای آموزشی و آموزشی مشغول است و نویسنده دو کتاب به هنر گیتار است.

نه خیلی وقت پیش والری دیدولیایک نوازنده خیابانی بود و در این نقش نیمی از اروپا را طی کرد. او گیتار را در زادگاه فلامنکو - اسپانیا خواند. سال گذشته دیدیولیا به رسمیت شناخته شد بهترین گیتاریستدر سرزمین مادری خود - بلاروس. اکنون در روسیه زندگی و کار می کند و. برای انتشار دومین آلبوم خود آماده می شود. سبک والری موسیقی اصیل فلامنکو، موسیقی گیتار آکوستیک آمریکای لاتین در تنظیم های رقص مد روز مدرن است. او در حال حاضر با بسیاری از نوازندگان محبوب موسیقی همکاری نزدیک دارد.

می لیاناز سال 1984 در صحنه حرفه ای ، در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90 در تئاتر آلا پوگاچوا کار کرد. پس از آن، طی سه سال سفر، تجربه کار در 14 کشور اروپایی را به دست آوردم. او در سال 1993 به روسیه بازگشت، اولین مدرسه ویدیویی این کشور را برای نواختن گیتار منتشر کرد؛ تیراژ دو قسمت این مدرسه ویدیویی به 500000 نسخه نزدیک می شود. آهنگ های سازهای Mei Lian با تصاویر روشن و ساخت هارمونیک غیر استاندارد متمایز می شوند. سبک اجرای فردی، با استفاده از سایه ها طعم شرقی، باعث می شود این گیتاریست به راحتی روی صحنه قابل تشخیص باشد.

الکساندر واسیلنکوتجربه زیادی در کار ارکسترال دارد. در اواخر دهه 70، در حالی که هنوز یک مرد بسیار جوان بود، در ارکستر دولتی لتونی "نپتون" شروع به کار کرد، در سال های بعد در ارکستر تلویزیون و رادیو دولتی اتحاد جماهیر شوروی به سرپرستی A. Petukhov و در ارکستر کار کرد. تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی. و در سال 1994 در مسابقه گیتار برنامه تلویزیونی جم در رشته گیتار بلوز مقام اول را کسب کرد. چنین مراحل متضادی مسیر خلاقوسعت طیف سبک الکساندر واسیلنکو را مشخص کنید - از موسیقی آکادمیک تا راک.

لوان لومیدزه- نوازنده گیتاریست بلوز گرجی الاصل. او فعالیت خلاقانه خود را در فیلارمونیک تفلیس تحت حمایت واختانگ کیکابیدزه (پسر واختانگ نوازنده درامز گروهی بود که لومیدزه در آن می نواخت) آغاز کرد. در اواخر دهه 80، گروه لوان لومیدزه به "اولین گروه راک گرجستانی تبدیل شد که یک رکورد منتشر کرد." در اوایل دهه نود با گروه بلوز کازنز به مسکو نقل مکان کرد. فقط می توان به انرژی نوازندگان حسادت کرد؛ از زمان ظهور کلوپ های موسیقی تا به امروز، گروه لوان لومیدزه فعال ترین گروه بلوز در پایتخت باقی مانده است. لوان اثر ارائه شده در مجموعه ما را به همسرش مدونا لومیدزه تقدیم کرد.

آهنگ "Summer Light" که توسط یک گیتاریست مسکو نوشته و اجرا شده است دیمیتری رانتسفما را با انرژی، ملودی و نبوغ خود در جمله بندی تحت تاثیر قرار داد. دیمیتری عمدتاً برای شنوندگان از کار او در گروه لئونید آگوتین شناخته شده است. قطعه ارائه شده با همکاری سرگئی زاخاروف نوازنده بیس، الکساندر اسمیرنوف نوازنده کیبورد و رومن تروفیموف تنظیم کننده ضبط شده است.

آنتون تسیگانکوف- یک گیتاریست بسیار جوان، امید موسیقی گیتار روسی. آنتون، مانند همکارانش در فروشگاه گیتار، با نوازندگان پاپ کار می کند و به طور پیوسته مهارت های حرفه ای خود را بهبود می بخشد، و قبلاً با گرفتن جوایز در چندین مسابقه گیتار خود را متمایز کرده است. کارشناسان آینده خوبی را برای او پیش بینی می کنند.

مطالب توسط Evgeniy Ilnitsky (پاپا جان) و Sergei Tyncu (stnk) تهیه شده است. با تشکر از کمک در تهیه دیسک به الکساندر آودوفسکی (سایکو)، سرژ ایوانوف، دیمیتری فرولوف (DF)، نستیا، فینگی.