ظهور گیتار در روسیه تقریباً به اواسط قرن 18 باز می گردد. در اولین اثر در مورد تاریخ موسیقی در روسیه که در سال 1770 منتشر شد، نویسنده آن، "استاد فصاحت و شعر" در آکادمی علوم در سنت پترزبورگ، یاکوف شتلین، در مورد موسیقی در دوران سلطنت امپراطور الیزابت پترونا صحبت می کند. خاطرنشان کرد: در خاتمه، در مورد اخبار و جاذبه های موسیقی تحت رهبری امپراطور الیزابت، لازم به ذکر است که گیتار ایتالیایی و هموطنش - ماندولین، به لطف ایتالیایی های مختلف، در مسکو ظاهر شدند، اما هرگز موفقیت چشمگیری نداشتند - به خصوص که نمی توانند اجرا کنند. هدف آنها، یعنی همراهی با آه های عاشقانه زیر پنجره های عاشقان، - در کشوری که نه سرنای عصرانه پذیرفته می شود و نه آه در خیابان ها» (بند 52).
توضیح Stehlin در مورد دلایل محبوبیت کم گیتار را به سختی می توان معتبر دانست. گیتار در نیمه اول قرن 18 در اروپا موفقیت چندانی نداشت، اگرچه در آنجا به خوبی شناخته شده بود. موانع گسترش آن در روسیه، که شتلین به طور غیرمنطقی به آن اشاره کرد، مانع از آن نشد که به زودی به یکی از محبوب ترین آلات موسیقی تبدیل شود.
مهمتر از آن، اشاره اشتلین است که یک گیتار وارداتی «ایتالیایی» در ابتدا در روسیه ظاهر شد. در قرن 18 بسیاری از ایتالیایی ها به روسیه آمدند. در میان آنها آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان اصلی بودند. آنها عمدتاً به دلیل درآمدهای بالا، بسیار بالاتر از درآمد داخلی، جذب روسیه شدند. نوازندگان ایتالیایی عمدتاً در دربار امپراتوری و در مجامع دربار اجرا می‌کردند و سازهای معروف روسیه و سازهای جدیدی را می‌نواختند که هنوز در اینجا شناخته شده نبودند.
در کنار ماندولین و گیتار از شتلین نام برده می شود و در آن زمان در غرب بیشتر رایج بوده است. ساز کنده شده- عود، که به گفته وی، در دربار روسیه توسط تیموفی بلوگرادسکی، بومی اوکراینی نواخته شد، که هنر نواختن عود را در درسدن در دهه 40 قرن 18 مطالعه کرد.
اگر شتلین از گیتار به عنوان ابزاری صحبت می کند که فقط آواز را همراهی می کند، پس با توجه به عود اشاره می کند که بلوگرادسکی "قوی ترین سولوها و سخت ترین کنسرت ها" را روی آن اجرا می کند (§ 30).
عود و گیتار از سازهای مرتبط با هم هستند که منشأ آنها در دوران باستان گم شده است. از کشورهای شرق به اسپانیا آورده شدند. حکومت مورها در اسپانیا که تا سال 1494 ادامه یافت و آخرین سنگر آنها، قلعه الحمرا در گرانادا سقوط کرد، آثار عمیقی بر هنر مردم اسپانیا بر جای گذاشت. در آلات موسیقی نیز منعکس شد. عود و گیتار که در اسپانیا جای پای خود را به دست آورده بود، به لطف روابط نزدیک اقتصادی و فرهنگی این کشور با جنوب ایتالیا، در آنجا نفوذ کرد و به زودی در سراسر اروپا گسترش یافت. عود در قرن 16-17 اهمیت خاصی در فرهنگ موسیقی کشورهای اروپایی پیدا کرد.
عود از نظر شکلی شبیه یک ماندولین مدرن، فقط بزرگتر، با گردنی به شدت خم شده به پشت، دارای انواعی بود که از نظر اندازه ساز و کوک با یکدیگر متفاوت بودند، که با گذشت زمان نیز تغییر می کرد. عود که در قرن شانزدهم در اکثر کشورهای اروپایی رایج شد، دارای 6 سیم بود که 5 سیم دوتایی و یک سیم تک سیم بود - سیم "خواننده" که ملودی را می نواخت. کم کم سیم های بم به این 6 سیم اضافه شد که به صورت باز و مستقل از گردن به ساز متصل می شد. عود یک ساز آواز، تکنوازی و گروهی همراه بود. ادبیات موسیقی خلق شده توسط لوتنیست های قرن 16-17 بسیار زیاد است. علاوه بر تعداد زیادی مجموعه ناشناس، وجود دارد کارهای جالبموسیقی عود، ساخته شده در کشورهای مختلف توسط آهنگسازان بزرگ (نمایشنامه هایی از J. S. Bach، V. Backfark، J. Callot، J. Pinel، و غیره).
گیتار اثری کمتر از عود در ادبیات موسیقی کشورهای اروپایی بر جای گذاشت. به اسپانیا آورده شد و از آنجا به کشورهای دیگر مهاجرت کرد، از نظر شکل نزدیک به مدرن، دارای 4 سیم دوتایی بود. در نیمه دوم قرن شانزدهم، یک سیم پنجم به 4 سیم اضافه شد. در این شکل است، با تشکیل 
یا 
این ساز در اروپا به عنوان یک گیتار "اسپانیایی" به رسمیت شناخته شد. در قرن 16 و 17، چنین گیتاری عمدتاً برای اهداف همراهی استفاده می شد. در اسپانیا، کارکردهای آن تا حدودی گسترش یافت، زیرا آهنگ های محلی اسپانیایی که با همراهی گیتار اجرا می شد، به طور جدایی ناپذیری با رقص مرتبط بود و تقریباً همیشه یک مقدمه نسبتاً بزرگ داشت. بخش گیتار در این آهنگ ها به پشتیبانی غیرفعال از صدا محدود نمی شد، بلکه اغلب به عنوان اصلی تبدیل می شد.
با این حال، برای اجرای موسیقی صرفاً دستگاهی در اسپانیا، بیشتر از گیتار استفاده نمی شد، بلکه ساز دیگری به نام ویهولا بود. در نتیجه "تلاقی" گیتار با عود بوجود آمد. با نزدیک شدن به شکل گیتار، ویهولا مانند عود دارای 5 سیم دوتایی و یک سیم تک بود، اگرچه در قرن شانزدهم تلاش هایی برای اضافه کردن سیم هفتم انجام شد. ویهولا که تا آغاز قرن هجدهم در تمرینات موسیقی اسپانیا باقی ماند، اثر قابل توجهی در ادبیات موسیقی اسپانیا به جای گذاشت. برای ویهولا، نوازندگان برجسته قرن شانزدهم (لوئیس میلان، او میگل د فوئنلانا) فانتزی ها، آثار موسیقی رقص و نمایشنامه های انفرادی اصلی خلق کردند. ادبیات برای ویهولا و همچنین عود قرن 16 - اوایل 18 را می توان به درستی به عنوان "کلاسیک" غربی سازهای نواخته شده، سلف بلافصل داستان های گیتار در نظر گرفت.
در روسیه، نزدیکترین سلف گیتار، باندورای اوکراینی بود. باندورا از نظر شکلی مشابه عود، علاوه بر 5-6 سیم اصلی، دارای "سیم" بود - چندین سیم اضافی که روی تخته صدا قرار می گرفتند. تعداد سیم‌های باندورا متفاوت بود و همراه با سیم‌ها به 30 سیم می‌رسید، کوک ساز نیز تغییر می‌کرد، معمولاً کمتر از کوک عود.
Bandura در اوکراین ظاهر شد اوایل XVIIقرن ها و شروع به جابجایی همگن، اما کمتر کامل کرد ساز موسیقی- کوبزا این ساز، مانند باندورا بعدها، در میان قزاق‌های زاپوروژیه که آهنگ‌های تاریخی و غنایی را به همراهی آن می‌خواندند، محبوبیت خاصی پیدا کرد. باندورا که به یک ساز محلی ملی در اوکراین تبدیل شده است اوایل XVIII قرن در روسیه گسترده شد. J. Shtelin در این مورد با جزئیات صحبت می کند. او می نویسد: "باندورا که در آلمان کاملاً ناشناخته نیست، از نظر طراحی و صدا کاملاً شبیه به عود است. در واقع از لهستان یا اوکراین می آید که اکثریت نوازندگان باندورا در روسیه از آنجا می آیند. به طور کلی این استان در مقایسه با سایر استان های ایالت روسیه - همانند پروونس در رابطه با سایر استان های فرانسه. موقعیت این منطقه در جنوب، فراوانی میوه های مزرعه و باغ و در نتیجه رضایت و شادی ساکنان یکی از مواردی است که ویژگی های متمایز همه چیز در این منطقه آواز می خواند، می نوازد و می رقصد. محبوب ترین ساز در اینجا باندورا است که اوکراینی های ماهر زیباترین رقص های لهستانی و اوکراینی را روی آن می نوازند و آهنگ های متعدد و نسبتاً لطیف آنها را همراهی می کنند. از آنجایی که بسیاری از جوانان در اوکراین تحصیل می کنند. با اهتمام فراوان در نواختن این ساز، از زمان های قدیم همیشه تعداد زیادی نوازنده باندورا وجود داشته است.پیش از این، بسیاری از آن جا هر از گاهی به مسکو و سن پترزبورگ می رفتند و در خانه های آقایان نجیب به عنوان خانواده استخدام می شدند. نوازندگان یا نوازندگان باندورا و جایی که باید سر میز آواز می خواندند و می نواختند و علاوه بر این، این ساز را به خدمتکارانی که تمایل و توانایی موسیقی نشان می دادند آموزش می دادند. این باندورای نوازندگان اوکراینی اکثراً شاد و چابک هستند، پرندگانی که احساسات را در طول آهنگ های خود با حالات و حرکات صورت به تصویر می کشند، و علاوه بر این، آنها کاملاً احمق هستند. باندورایی‌های مختلف و عالی را می‌شناختم که در حین آواز خواندن و نواختن، به زبان اوکراینی کاملاً می‌رقصیدند و می‌دانستند چگونه بدون کوچک‌ترین وقفه در بازی، یک لیوان شرابی که روی باندورا گذاشته شده بود را به دهان خود بیاورند و بنوشند. آنها همیشه در لباس خود با سایر خدمتگزاران خانه های اعیانی تفاوت دارند، مانند آن لباس های فرانسوی یا آلمانی نمی پوشند، بلکه لباس های بلند و سبک اوکراینی با آستین های بریده و آویزان می پوشند، مانند کافتان لهستانی که نیمه های جلویی آن را همیشه بازی می کنند. رقصنده ها بلند می شوند و در ارسی فرو می روند" (§ 18). باید در نظر داشت که در مورد اوکراین، در مورد رضایت و شادی ساکنان آن، شتلین به آن به چشم یک درباری در زمان کاترین نگاه کرد. اشتلین باندوربازان را فقط در خانه های «آقایان نجیب» مشاهده می کرد که موظف به پذیرایی از آنها بودند. علاوه بر آثار استهلین، در منابع دیگر. بنابراین، به عنوان مثال، در "دفترچه خاطرات" کادت اتاق F.P. Berchgolts، به بازی بازیکنان باندورا اشاره شده است. برکهولز در مورد نوازندگان باندورا پرنسس M. Yu. Cherkasskaya و دیگر "آقایان نجیب" به عملکرد نوازنده باندورا در بازدید خود در سال 1721 از خانه شاهزاده Cantemir ، پدر اشاره می کند. طنزپرداز معروف. Berchholz می نویسد: «... پس از رقص، دوباره سفره را چیدند و در حالی که برای شام آماده می شد، به صدای قزاق نابینایی گوش دادیم که باندورا را می نواخت، سازی شبیه عود، با این تفاوت که آنقدرها بزرگ نیست و "سیم های کمتری دارد. او آهنگ های زیادی خواند، به نظر می رسد که محتوای مناسبی نداشت، با خود در این ساز همراهی کرد، و بسیار خوب بود."
در آهنگ های محلی اوکراینی از نوازندگان بندورا و باندورا به طور متفاوتی نام برده می شود. یکی از آنها داستان قزاقی را روایت می کند که از دختری می خواهد یک باندورا به او قرض دهد تا صداهای آن به او کمک کند مشکلات و غم هایش را فراموش کند.
رپرتوار نوازندگان باندورا عمدتاً از آهنگ های محلی تشکیل شده بود که متعاقباً به ادبیات گیتار روسی منتقل شد.
در پایان قرن هجدهم، باندورا از عمارت اربابان ناپدید شد. شتلین این را به دلایل زیر توضیح داد: او نوشت: «قابل توجه است که در طی 20 سال، تعداد این باندورا بازان و مجریان هر چه بیشتر در خانه های آقایان نجیب کاهش می یابد. ذائقه اصیل تر برای کلاویر، ویولن، تراورس در آنها ایجاد شده است.
همزمان با کاهش علاقه به باندورا در روسیه، که توسط شتلین ذکر شد، در ایتالیا، فرانسه، آلمان، هلند، لهستان و سایر کشورهای اروپایی دیگر به موسیقی عود علاقه ای ندارند. "عود آوازخوان" جای خود را به ویولن می دهد، اما کامل بودن هارمونی بازتولید شده روی عود نمی تواند با قابلیت های هارمونیک کلاویر رقابت کند. در عمارت‌ها و سالن‌های اشراف، جایی که آنها از زمان رنسانس از صدای موسیقی عود لذت می‌بردند، در نیمه دوم قرن هجدهم شروع به دور زدن کردند. کوارتت زهیو سایر گروه ها به عنوان یک ساز همراه، عود با کلاویر یا چنگ جایگزین می شود. معنی تغییر کرد بیان موسیقیمشروط به محتوای جدید موسیقی، از سازها آنچنان ویژگی هایی می خواست که سازهای کنده شده دیگر نداشتند.
این به دلیل تغییر در روابط اجتماعی اتفاق افتاد. پیروزی انقلاب بورژوایی 1789 در فرانسه راه های جدیدی برای توسعه در زندگی اقتصادی و فرهنگی مردم گشود. تغییرات عمده ای نیز در زمینه موسیقی در حال وقوع است: کار آهنگسازان دموکراتیک تر می شود. ژانرها و سبک های جدید ظاهر می شوند. تغییر و اشکال پخش موسیقی، بخش های بزرگتری از جمعیت را پوشش می دهد. این به نوبه خود در آلات موسیقی، به ویژه سازهای کنده شده منعکس می شود. آنها ناپدید می شوند و جای خود را به سازهای کامل تر می دهند که قادر به انتقال ترکیبات پیچیده تر هستند و به دلیل اینکه ویژگی های آکوستیک سازهای قدیمی که الزامات صدای مجلسی را برآورده می کرد، دیگر با اندازه مخاطبانی که شنوندگان در آن جمع می شوند مطابقت ندارد. ارکستر و سازهایی که در اتاق های بزرگ صدای خوبی دارند از اهمیت اولیه برخوردار هستند. که در محیط خانهپیانو، یک ساز جهانی، به همان اندازه مناسب برای همراهی، شرکت در یک گروه مجلسی و اجرای انفرادی، نقش ویژه ای پیدا می کند.
به نظر می رسد که در چنین شرایطی، همراه با سایر سازهای کنده شده، گیتار باید از کاربرد موسیقی ناپدید می شد. اما در تمام کشورهای اروپایی برعکس این اتفاق می افتد. گیتار با ایفای نقش نسبتاً متوسطی به عنوان یک ساز همراه برای مدت طولانی ، در دهه 90 قرن 18 در همه کشورها بسیار محبوب شد. همراه با پیانو به ابزار اصلی نواختن موسیقی خانگی تبدیل می شود. به لطف فعالیت های اجرایی M. Giuliani، G. Gatea، F. Sora، D. Aguado، M. Carcassi و سایر گیتاریست های برجسته ای که در پایان قرن 18 شروع به اجرای روی صحنه کردند، گیتار اهمیت یک کنسرت را به خود اختصاص داد. ابزار. دلایل اصلی محبوبیت گیتار از اواخر قرن هجدهم را باید شناسایی کرد: الف) بهبود ساز، ب) قابلیت حمل و تطبیق پذیری آن، و ج) ارزان بودن و در دسترس بودن برای همه اقشار مردم.
پیشرفت ساز چه بود؟
زمانی که گیتار دارای پنج سیم بود، بالاترین سیم دوتایی آن با یک سیم جایگزین شد که برای نواختن ملودی راحت‌تر بود. به دنبال آن، رشته‌های باقی‌مانده نیز مجرد شدند (رشته‌های بالایی بریده یا فلزی باقی ماندند، رشته‌های پایینی در گیمپ پیچیده شدند). در نیمه دوم قرن 18، نه تنها یک گیتار پنج سیم، بلکه یک گیتار شش سیم نیز شروع به "اسپانیایی" نامید. اضافه شدن یک سیم ششم، قابلیت های اجرایی ساز را افزایش داد. اعتبار این پیشرفت در آلمان به سازنده سازهای آگوست اتو در ینا نسبت داده می شود، اما گسترش سریع گیتار شش سیم نشان می دهد که نه تنها در آلمان، بلکه در کشورهای دیگر، تولد "شش سیم" ” ناشی از تمرین اجرای زنده بود. در آن زمان تنظیم گیتار شش سیم برقرار شد
تا به امروز زنده مانده است.
همراه با گیتار شش سیم، در اواخر قرن 18-19 یک گیتار پنج سیم نیز وجود داشت، اما روزهای آن از قبل به شماره افتاده بود. مسئله اضافه کردن یک رشته هفتم شروع به جلب توجه کرد که در فرانسه، آلمان، لهستان و به ویژه در روسیه اتفاق افتاد. در دهه اول قرن 19در غرب، گیتار شش سیم در حال افزایش است، در حالی که در روسیه گیتارهای شش سیم و هفت سیم شروع به رقابت کرده اند. اگر در ابتدا کوک هفت سیم هنوز به اندازه کافی پایدار نبود، پس با معرفی کوک G ماژور، "هفت سیم" در روسیه موقعیت غالب را به دست آورد. این گیتار نام گیتار «روسی» را به خود اختصاص داد و با تأیید آن، هنر گیتار در روسیه به روشی غیر از غرب شروع به توسعه کرد.
تا پیش از این، A. O. Sihra بنیانگذار هنر گیتار در روسیه به حساب می آمد. معاصر او، نویسنده اولین اثر چاپی در مورد تاریخ گیتار هفت سیم روسی، M. A. Stakhovich، در مورد او به عنوان "مخترع" چنین گیتاری نوشت. در همان زمان، به عنوان مثال، او به جزئیاتی اشاره کرد که توسط او در سال 1840 ضبط شده بود، که "سیهرا برای اولین بار ساخت یک گیتار هفت سیم را در اواخر دهه 1790 در ویلنا آزمایش کرد و آن را در مسکو بهبود بخشید."
در همان زمان، استاخوویچ خاطرنشان کرد که سیهرا «همچنین گیتار شش سیم می نواخت و با استعداد قوی موسیقایی و به درجه مهارت بالای چنگ، در پایان قرن گذشته، در حالی که در مسکو بود، آمد. با ایده ساختن گیتار شش سیم به ساز کاملتر و نزدیکتر به چنگ در آرپگیا و در عین حال ملودیکتر از چنگ، و سیم هفتم را به گیتار گره زد. در همان زمان، او ساختار آن را تغییر داد و به شش سیم گروهی از دو آکورد تونیک در آهنگ G-dur داد.
ادعای استاخوویچ مبنی بر اینکه Syhra مخترع گیتار هفت سیم و خالق کوک G ماژور آن بود در طول قرن نوزدهم تکرار شد.
بنابراین، برای مثال، در پایان قرن نوزدهم، A. S. Famintsyn نوشت: "در پایان دهه 1790، در ویلنا، یک هنرپیشه چنگ که بعدها به عنوان یک گیتاریست مشهور شد، آندری اوسیپوویچ سیهرا، تلاش کرد تا بهبود گیتار شش سیمی که در آن زمان استفاده می شد، سیم هفتم را به آن اضافه کرد. بر این اساس، او ساختار آن را تغییر داد و آن را در آرپگیا به ساز ویژه خود - چنگ نزدیک کرد.
V. A. Rusanov که یک فصل کامل در کار خود در مورد Sihr با عنوان "چه کسی گیتار هفت سیم روسی را اختراع کرد" بر اساس اطلاعات گزارش شده در "فرهنگ توضیحی زبان بزرگ روسی زنده" V. I. Dahl در مورد هفت سیم اختصاص داده است. گیتار لهستانی» و استفاده از آن در سال 1806 در آلمان، یک گیتار هفت سیم توسط گیتاریست شیدلر، به این نتیجه می رسد که «افزودن یک سیم هفتم در روسیه توسط A. O. Sikhroy، در حالی که گیتار هفت سیم در خارج از کشور نیز وجود داشت، هیچ مبنای تاریخی.»
در عین حال، او نقش سیهرا به عنوان خالق کوک جی ماژور گیتار هفت سیم را انکار می کند، زیرا چنین گیتاری در روسیه حتی قبل از ظهور سیهرا در مسکو استفاده می شد، که طبق داده های روسانوف، قدمت آن به سال 1805 باز می گردد. (انتشار سونات برای گیتار هفت سیم توسط I. Kamensky در سال 1799 و غیره).
صحت ملاحظات بیان شده توسط روسانوف توسط یک آگهی به زبان فرانسوی که در روزنامه سن پترزبورگ گزت (1803، شماره 37) قرار داده شده است، تأیید می شود. در این آگهی گانف نوازنده گیتار سن پترزبورگ خدمات خود را به علاقمندان آموزش نواختن گیتار هفت سیم با کوک ارائه کرد.
او با این ادعا که این کوک خاص نواختن گیتار را آسان‌تر می‌کند و هماهنگی کامل را در همراهی امکان‌پذیر می‌کند، به تغییراتی اشاره کرد که با گیتار هفت سیم در فرانسه رخ داد، جایی که ظاهراً کوک «جدید» که او تبلیغ کرد به عنوان شناخته شده بود. بهترین. هانف در تأیید سخنان خود به مقاله شیدلر در روزنامه موسیقی لایپزیگ (1801، شماره 4) اشاره کرد. به زودی، در سال 1805، هانف مدرسه نواختن گیتار هفت سیم خود را منتشر کرد، اما سیستم "فرانسوی" که او ترویج کرد ظاهراً با همدردی گیتاریست های روسی روبرو نشد.
روسانوف با بی‌اعتنایی به سیخرا به‌عنوان بنیانگذار گیتار هفت‌سیم روسی، استدلال کرد که، علی‌رغم حضور پیشینیان، سیخرا «با بینش درخشان این کوک را در دست گرفت و روشی مثال زدنی برای نواختن این ساز توسعه داد و پایه‌گذاری کرد».
این موضع بیان شده توسط Rusanov در تمام کارهای بعدی در مورد گیتار در روسیه تکرار می شود. با این حال، با مطالعه دقیق مطالب تاریخی، در برابر انتقاد نیز نمی ایستد. سیحرا نه مخترع گیتار هفت سیم و نه سازنده کوک جی ماژور آن بود، بنیانگذار روش نواختن گیتار هفت سیم این کوک نبود.
شکی نیست که گسترش گیتار توسط کل دوره توسعه فرهنگ موسیقی روسیه فراهم شد، اما اولین کسی که می تواند نقش مهمی در ترویج گیتار هفت سیم داشته باشد نویسنده اولین مدرسه روسی بود. نواختن این گیتار - ایگناز هلد، گیتاریست و آهنگساز چک. این نوازنده در حال حاضر فراموش شده است، اما منابع چک از اوایل قرن 19 نشان می دهد که آهنگ های متعدد او در طول زندگی او در روسیه شناخته شده و مورد علاقه قرار گرفته است.
جگناز گلد در سال 1766 در تربکوویس (گوگیبروک) به دنیا آمد. او پسر ارشد یک پزشک محلی بود و در آن زمان یک ژنرال خوب دریافت کرد آموزش موسیقی. شروع شده است حرفه موسیقیاو به عنوان یک خواننده جوان در یکی از کلیساهای پراگ و علاوه بر آن در هردک کرالوف، همراه با تحصیل در علوم انسانی (پدرش انتظار داشت که او یک وکیل آینده باشد) به طور جدی به موسیقی پرداخت. در نتیجه تمرینات فشرده، مهارت نواختن برخی سازهای زهی و بادی را به دست آورد. مرگ زودهنگام پدر، پسر 17 ساله را وادار کرد تا ثروت خود را در سرزمینی بیگانه جستجو کند. در سال 1783، گلد به لهستان رفت، جایی که به لطف تربیتش، رفتار خوبو استعدادهای موسیقیدر خانه های اشراف پذیرایی می شد.
پس از مدتی به سن پترزبورگ رفت و در آنجا به صفوف ارتش روسیه پیوست و به فرماندهی پوتمکین علیه ترکها عمل کرد. گلد در خصومت ها شرکت کرد، از کریمه بازدید کرد، در حمله به اوچاکوف شرکت کرد و به درجه افسر ارتقا یافت. پس از مرگ پوتمکین که از او حمایت کرد و در سال 1791 به دنبال آن بود، هلد به لهستان بازگشت. در اینجا او به ارتش لهستان پیوست، خیلی سریع درجه سرگرد، دیپلم اشراف و حتی عنوان اتاقک سلطنتی را دریافت کرد. حرفه گلد که درخشان آغاز شده بود به زودی به پایان رسید. او در قیام لهستان شرکت کرد و پس از سرکوب آن در میان اسیران جنگی بود. گلد بیش از دو سال را در اسارت روسیه گذراند. آینده برای او ناامید کننده به نظر می رسید. چرخش غیرمنتظره ای در سرنوشت هلد در سال 1797 رخ داد، زمانی که پل اول بر تخت نشست.امپراتور جدید که سنت های سلف خود، کاترین دوم را شکست، نسبت به لهستانی های اسیر شده "رحمت سلطنتی" نشان داد. او کوشیوشکو و همکارانش از جمله هلد را آزاد کرد. هلد با به دست آوردن آزادی، با این وجود خود را در وضعیت دشواری یافت. هر شغلی در روسیه برای او منتفی بود.
در این لحظه سخت زندگی، موسیقی به کمک او آمد. او معلم موسیقی شد و در سال 1798 در سن پترزبورگ سه پولوناز برای پیانو و یک مدرسه خودآموز برای گیتار هفت سیم به نام «Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans mattre» در سن پترزبورگ منتشر کرد. این اولین مدرسه گیتار بود که در روسیه منتشر شد. ظاهراً موقعیت متوسطی که در سن پترزبورگ اشغال شد هلد را راضی نکرد و در سال 1800 به مسکو نقل مکان کرد.
همانطور که زندگی‌نامه‌نویس معاصرش، جی. دلباش، اشاره می‌کند، «جذابیت صدای زیبای تنور او، همراه با نواختن استادانه‌اش در گیتار و پیانو انگلیسی (? -B.V.) از او یک اورفئوس واقعی ساخت و با دادن درس‌های پرسود به او عشق را برانگیخت. در بسیاری از نمایندگان در مسکو." در سال 1802، هلد نسخه دوم مدرسه برای گیتار هفت سیم را که به امپراطور الیزابت آلکسیونا تقدیم شده بود منتشر کرد، و در سال 1806 - نسخه سوم، تکمیل شده توسط مجموعه. آهنگ های روسی، شامل 40 روس و آهنگ های اوکراینی. علاوه بر این، در طول دوره زندگی خود در مسکو، هلد تعداد زیادی از آثار مختلف موسیقی را منتشر کرد. در میان آنها چرخه ای از عاشقانه ها بر اساس متون شاعران آلمانی، موسیقی رقص (پلوناز، رقص روستایی، مازورکا، اکوساز، والس، کوادریل)، راهپیمایی (از جمله راهپیمایی تشییع جنازه برای تشییع جنازه کنت شرمتف)، سرنادها و دگرگونی ها را می یابیم. آنها در نسخه پیانو، برای تکنوازی گیتار هفت سیم یا در یک گروه با ویولن، و حتی برای یک گروه سازهای بادی منتشر شدند. کافی است بگوییم که در کاتالوگ نت‌های فروش سال 1806 که توسط فروشندگان موسیقی مسکو Reinsdorp و Kertselli چاپ شده است، شش پولونز برای آهنگسازی بادی I. Held با علامت اپوس 28 وجود دارد.
خلاق و فعالیت آموزشیگلدا در مسکو، که برای او شهرت و رفاه مادی به ارمغان آورد، ظاهراً این نوازنده را راضی نکرد. با بهره گیری از حمایت ول. کتاب کنستانتین پاولوویچ، گلد به شهر پرنوف (پارنو فعلی) نقل مکان کرد و در آنجا سمت بازرس بندر را گرفت. به زودی او به همان سمت در سن پترزبورگ (1808) منتقل شد و در آنجا وظایف رسمی خود را با فعالیت های موسیقی ترکیب کرد. در سال 1812، او دوباره مدرسه شناخته شده خود را برای گیتار هفت سیم، «با تفسیری دقیق از موسیقی به طور کلی» دوباره منتشر کرد.
گلد نه تنها گیتار هفت سیم، بلکه گیتار شش سیم را نیز تبلیغ کرد. او یک مدرسه برای گیتار شش سیم با متن به زبان روسی و زبان های آلمانیبا عنوان "مدرسه پیشرفته گیتار برای شش سیم، یا راهنمای خودآموز نواختن گیتار." با وجود ارائه جزمی در پاراگراف ها، افکار بسیار ارزشمندی در مدرسه برگزار شد. از سال 1812، هلد همچنین مجله ای برای گیتار شش سیم «اسپانیایی» به نام «تروبادور سنت پترزبورگ، یا مجموعه ای از بهترین رمانس ها، آریاها و روندوها برای آواز خواندن با همراهی گیتار» منتشر کرد.
فعالیت خلاقانه هلد به ویژه پس از جنگ میهنی 1812 توسعه یافت. در این دوره، علاوه بر انتشار مجدد نسخه های مختلف برای گیتار هفت سیم، عاشقانه های جدید ساخته شده توسط او برای گیتار و پیانو، بسیاری از پولونازها و به عنوان ادای احترام به زمان، مارش ها منتشر شد (مارس پلیس مسکو، مارس تقدیم به باگریشن، مارس قزاق، یا خداحافظ اولیسا و دیگران) - بسیاری از نسخه های آثار میهن پرستانه او برای اهداف خیریه برای کمک به افراد آسیب دیده از جنگ به فروش رفت (تصنیف روسی برای آزادی پولوتسک، مرثیه ای برای مرگ کوتوزوف و غیره). .). گلد اغلب از اشعار شاعر آندری نیکیتین به عنوان متنی برای عاشقانه ها و گروه های کر استفاده می کرد.
هلد با ارتباط مکرر با ناشران آثارش، به این فکر افتاد که چاپخانه‌ای تأسیس کند که بدون واسطه، نه تنها آثار او، بلکه آثار دیگر آهنگسازان نیز در آن منتشر شود. در سال 1814، هلد یک "چاپخانه موسیقی" را در سن پترزبورگ افتتاح کرد که شروع به چاپ نت و پذیرش سفارشات برای چاپ حکاکی کرد.
با این حال، فعالیت‌های انتشارات موسیقی هلد قرار نبود شروع به کار کند. در سال 1816، گلد در برست-لیتوفسک درگذشت.
یکی از آخرین انتشارات او "جدیدترین آهنگ های روسی برای گیتار هفت سیم، تقدیم به خانم پریکلونسایا، نی ایزمایلوا" بود. این مجموعه شامل 50 آهنگ روسی بود که توسط گلد هماهنگ شده بود (بدون تغییرات). قبل از هر آهنگ چندین آکورد (کادنس) وجود داشت که برای پیش درآمد در کلیدی که آهنگ در آن داده می شد در نظر گرفته شده بود.
در مورد اینکه چه اهمیتی داشت فعالیت موسیقیگلدا برای گیتاریست‌های روسی و به‌ویژه مدرسه نواختن گیتار هفت‌سیم او، گواه موارد زیر است. هنگامی که در سال 1819، یکی از بااستعدادترین شاگردان سیخرا، S.N. Aksenov، تصمیم گرفت تکنیک های جدیدی را که برای نواختن گیتار پیدا کرده بود منتشر کند، مدرسه Held's را برای گیتار هفت سیم به عنوان مبنای رهبری خود در نظر گرفت و نه هیچ چیز دیگری. اگر کوک گیتار و تکنیک هلد با تکنیک های آکسنوف و سیهرا همخوانی نداشت، این اتفاق نمی افتاد. از مطالب فوق چنین استنباط می شود که بدیهی است که نوازندگی گیتار روسی اوایل قرن نوزدهم تحت تأثیر اصول روش شناختی هلد شکل گرفته است که باید بیشتر از سیچرو به عنوان بنیانگذار نواختن گیتار هفت سیم روسی شناخته شود. .
آیا معرفی «هفت سیم» معنای مثبتی برای پیشرفت هنر گیتار روسیه داشت و آیا گیتار هفت سیم نسبت به شش سیم برتری دارد؟ این سوال که حتی امروز هم فوریت خود را از دست نداده است، نوازندگان گیتاریست را به دو اردوگاه تقریباً آشتی ناپذیر تقسیم کرده است که هر کدام در دفاع از نظرات خود انواع موافقان و مخالفان را ذکر کردند. اگر برای نظریه پردازان این امر صرفاً اهمیت اساسی داشت، پس برای تمرین نوازندگان گیتار بستگی زیادی به وضوح آن در اجرا و به ویژه در آموزش و پرورش داشت.
باید گفت که دشمنی بین شش تا هفت تار واقعاً در آغاز قرن بیستم شدت گرفت. در دهه های اول قرن نوزدهم، تقریباً هیچ تضادی بین آنها وجود نداشت و روابط بین طرفداران نواختن این یا آن نوع گیتار کاملاً مسالمت آمیز بود. برای توصیف آنها، گزیده ای جالب از خاطرات گیتاریست N.P. Makarov را ارائه می دهیم. در سال 1837 به مسکو آمد. پس از اقامت در هتل، در اتاقش شروع به نواختن گیتار کرد. پس از اتمام نواختن، شروع به گوش دادن به صدای گیتار دیگری کرد که از همسایگی می آمد. ماکاروف می نویسد: "در این بازی قدرت و روانی خارق العاده و وضوح بی عیب و نقص و لطافت و بیان و احساس عمیق وجود داشت. چه اوج و چه مورندو! در یک کلام همه چیز وجود داشت. برای بودن پس از آن تلاش کردم و آنچه را که تنها سال ها بعد، پس از پیگیرترین تمرین ها و تلاش ها به دست آوردم...
بازی بیرون از دیوار به سختی تمام شده بود که من مردم را فرستادم تا بفهمم همسایه من کیست. معلوم شد که این مالک زمین تولا، پاول الکساندرویچ لادیژنسکی (P.A. Ladyzhensky - B.V.) است. بلافاصله به سمتش رفتم و خودم را معرفی کردم. او بی نهایت با من مهربان بود و با کمال میل جزئیاتی از خودش به من گفت. او گیتار هفت سیم می نواخت و یکی از شاگردان سیهرا بود که در سرتاسر روسیه شهرت زیادی داشت. پاول الکساندرویچ پس از گذراندن مدت معقولی در نگهبانی، بازنشسته شد و در املاک خود در تولا مستقر شد و از خانه مراقبت کرد، اما بدون اینکه ساز مورد علاقه خود را رها کند. تمام شب را با او گذراندم. او خیلی بازی می کرد و همچنان به همان اندازه جذاب بود. جذابیت نوازندگی او روی من آنقدر زیاد بود که بلافاصله اعلام کردم که قصد دارم از گیتار شش سیم به هفت سیم تبدیل شوم. اما پاول الکساندرویچ آنقدر وظیفه شناس و بی طرف بود که به من گفت:
- بیهوده من به شما توصیه نمی کنم که گیتار شش سیم خود را رها کنید، که مزایا و مزایای بسیار زیادی نسبت به گیتار هفت سیم ما دارد، به خصوص که شما استعداد قابل توجهی دارید و مکانیزم بسیار پیشرفته ای دارید... این جلسه تصمیم گرفت که من سرنوشت موسیقیو اگر من گیتار می نوازم و به خوبی روی گیتار می نوازم، مقصر پابل الکساندروویچ لادیژنسکی است که بعداً با او آشنایی داشتم.
رابطه بین نوازندگان شش و هفت سیم در زمان های بعدی به شکل متفاوتی پیش رفت. "حتی یا عجیب و غریب؟" - تحت این عنوان در 1904-1906 تعدادی از مقالات V. A. Rusanov در مجله "Gitarist" ظاهر شد و نه تنها از حق وجود مستقل یک گیتار هفت سیم دفاع کرد، بلکه تلاش کرد با کم کردن دستاوردهای گیتار شش سیم، مزایای آن را در مقابل گیتار شش سیم ثابت کنید. مناقشه ای که شعله ور شد صرفاً بر اساس لحظات راحتی بیشتر یا کمتر، دشواری یا سهولت اجرای قطعات گیتار بر روی یک نوع ساز بود. بحث و جدل پیرامون این مشکل که در صفحات مجله شعله ور شد، عملاً نتایج ملموسی به همراه نداشت. آنها روابط بین گیتاریست هایی را که نظرات مخالف داشتند تیره کردند.
تنها مزیت گیتار هفت سیم، با قضاوت بر اساس اظهارات شرکت کنندگان در مناقشه، بهترین فرصت بود، یعنی سهولت نسبی استخراج ساده ترین آکوردهای آرپگی روی آن. اجرای آثار هنری موسیقی در گیتار شش سیم و هفت سیم به همان اندازه دشوار تلقی می شد. با این حال، برگ برنده بزرگ شش سیم این واقعیت بود که کل ادبیات گیتار جهان برای گیتار شش سیم ایجاد شد. برای این گیتار، روشی برای نواختن ساز ایجاد شد، مشروط به کنسرت و تمرین آموزشی غنی، که هفت سیم‌ها می‌توانستند با ادبیات و روش نه چندان گسترده گیتار روسی مقابله کنند، که با ظاهر هنرپیشه‌های برجسته پشتیبانی نمی‌شد. صحنه کنسرت
اختلافاتی که در دوران پیش از انقلاب در میان نوازندگان گیتار روسی به وجود آمد تا به امروز ادامه یافته است. گیتاریست‌های ویرتوز خارجی که به اتحاد جماهیر شوروی می‌آمدند، که با سیم هفت سیم که در روسیه ریشه دوانده بود، ناآشنا بودند، وقتی از وجود آن مطلع شدند، تعجب کردند. آندره سگویا، که اقتدار او به عنوان یک نوازنده و گیتاریست به طور کلی شناخته شده است، از این نظر با قاطعیت صحبت کرد. در سال 1926، با ورود به اتحاد جماهیر شورویو پس از آشنایی با گیتاریست‌های روسی، نوشت: «آنها از من پرسیدند که چرا 6 سیم می‌نوازم و نه 7 سیم. ممکن است بپرسید چرا نوازندگان ویولن و ویولن سل نه 5، بلکه 4 تار می نوازند؟ تمامی امکانات نواختن گیتار در 6 سیم موجود است. یک سیم اضافی که بیس را تقویت می کند، تعادل صدای سنتی گیتار را به هم می زند و هیچ سبکی اضافه نمی کند. با این حال، اضافه کردن سیم همیشه توسط آماتورها انجام می شد که باید با جدیت بیشتری روی تکنیک ساز کار می کردند و به نواختن چند انگیزه پیش پا افتاده اکتفا نمی کردند. من به آنها توصیه می کنم به جای سیم روی گیتار، انگشت خود را به دست خود اضافه کنند.
بزرگترین مقامات موسیقی شوروی تقریباً به همین معنا صحبت می کردند. بنابراین، برای مثال، آهنگساز، پروفسور S.N. Vasilenko اشاره کرد که "مزایای یک گیتار شش سیم برای هر نوازنده ای آشکار است، هم از نظر کوک واقعی و هم از نظر ادبیات تخصصی غنی موجود."
آکادمیسین B.V. Asafiev که گیتار شش سیم را ترجیح می داد و برای آن نمایشنامه می ساخت، با این وجود در مورد "ویژگی و اصالت ویژگی های گیتار هفت سیم که حقوق آن با ماندگاری تاریخی تثبیت شده آن در گذشته تأیید می شود ، احتیاط کرد. روسیه و اکنون در اتحاد جماهیر شوروی.
چگونه می توان استقرار گیتار هفت سیم در تمرین موسیقی روسیه و ماندگاری آن را برای مدت طولانی توضیح داد؟ پاسخ این سوال فقط با شرایطی که موسیقی گیتار در آن نواخته شده و ادبیاتی که برای اجرا در نظر گرفته شده است قابل پاسخگویی است. توسعه هنر گیتار در غرب و شکوفایی آن در ثلث اول قرن نوزدهم از خط بیانی ساز پیروی کرد. اشتیاق به نواختن گیتار در حرفه ای به وضوح بیان شده است که با تکنیک بالای نواختن ساز، ظاهر هنرپیشه ها و ادبیات مربوطه مشخص می شود. گیتار در غرب در درجه اول به عنوان یک ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شد. بر خلاف غرب، روند توسعه موسیقی روسی در دوران پیش از گلینکا تحت نشانه اجرای ترانه سرایی روسی به اشکال مختلف و عمدتاً ساده پیش رفت. منشأ رمانس روسی، آریا اپرایی و فرم های ابزاری بر اساس آواز عامیانه اتفاق افتاد. در ساخت موسیقی خانگی در آغاز قرن نوزدهم، جایگاه اصلی را آهنگ های عاشقانه با همراهی ساده و تغییرات دستگاهی با مضامین ترانه های محلی اشغال می کردند. گیتار هفت سیممعلوم شد که ابزاری است که بهترین راهاهداف پخش موسیقی خانگی را برآورده کرد. هدف اصلی آن همراهی بود. توانایی تسلط سریعتر بر آکوردهای ابتدایی به آن نسبت به شش سیم برتری می داد.
ارتباط تنگاتنگ گیتار هفت سیم با آهنگ های محلی و عاشقانه های روزمره نیز جهت استفاده از آن را به عنوان تک ساز تعیین کرد. بداهه نوازی های آزاد در آهنگ های محلی و تغییرات در مضامین ترانه به شکلی تبدیل شد که در آن گیتاریست های هفت سیم روسی به طور قابل توجهی خود را نشان دادند. اینها عاشقان موسیقی، اغلب با استعداد، بودند که قصد نداشتند نواختن گیتار را حرفه خود کنند. نوازندگان حرفه ای نیز به نواختن گیتار علاقه داشتند، اما گیتار به تخصص آنها تبدیل نشد. در میان گیتاریست های هفت سیم نیمه اول قرن نوزدهم، A. O. Sihra و M. T. Vysotsky که فعالیت گیتار آنها در سطح حرفه ای بود، به طور قابل توجهی برجسته می شوند. اولی مروج پرشور گیتار هفت سیم و معلم عملی اصلی بود، دومی آهنگساز خودآموخته خارق العاده و مجری با استعدادی بود که با این حال فعالیتش محدود به چارچوب مسکو قدیمی بود.
در دهه های اول قرن نوزدهم، همان عملکردهای گیتار هفت سیم در روسیه توسط گیتار شش سیم انجام می شد، اما بیشتر با هنر گیتار غرب مرتبط بود. که در ابتدا در بالاترین محافل جامعه سازگار شد، همراه با آوازهای عاشقانه فرانسوی و کانزونتای ایتالیایی بود و اغلب در گروه ها با سازهای دیگر استفاده می شد. این ساز که بیشتر به عنوان یک ساز استفاده می شد، شنوندگان روسی را با نمونه هایی از موسیقی غربی (رقص ها، گزیده هایی از اپرا) آشنا کرد که تا حدی توسط گیتار هفت سیم انجام می شد. با این حال، شش سیم هم خلاقیت اصلی گیتار غرب و هم دستاوردهای اجرایی گیتاریست های غربی را که برای اجرای کنسرت در روسیه آمده بودند معرفی کرد.
بزرگترین نماینده نواختن گیتار شش سیم در روسیه M. D. Sokolovsky بود (به جز تلاش جاه طلبانه N. Makarov برای به دست آوردن شهرت جهانی). با این حال، فعالیت های کنسرت سوکولوفسکی در این شهر انجام شد اواسط 19thقرن، زمانی که علاقه به هنر گیتار در روسیه و غرب قبلاً از بین رفته بود. علاوه بر این، سوکولوفسکی تنها یک گیتاریست فاضل بود که در نتیجه فعالیت های اجرایی او به زودی فراموش شد. در یک سوم اول قرن نوزدهم، گیتار در روسیه با پیانو رقابت کرد. او به سرعت در تمام سطوح جامعه محبوبیت یافت. اگر در پایان قرن هجدهم گیتار عمدتاً در دربار و خانه های اشراف نواخته می شد ، در سال های اول قرن نوزدهم در میان محافل کمتر ثروتمند جمعیت رواج یافت. حتی در آن زمان، برخی از نوازندگان حرفه ای شروع به تحقیر گیتار به عنوان یک ساز دموکراتیک کردند. یکی از اینها، رهبر گروه آلمانی I. Kessler، که در مسکو زندگی می کرد، مشاهده کرد زندگی موسیقیشهر، در سال 1801 به وطن خود نوشت: «.. و بسیار مایه تاسف خواهد بود اگر این ساز عالی (در مورد پیانو صحبت می کردیم - B.V.) تا حدی جایگزین گیتار خالی شود که اخیراً اکنون کاملاً محبوب شده است. اینجا هم.اما فکر می کنم دوستداران موسیقی ما به زودی متقاعد شوند که این ساز فقط یک پروانه ی موسیقی است که تمام زیبایی آن فقط کمی گرده بر بال هایش است...
در رابطه با بالاترین حلقه های جامعه، گروه موسیقی آلمانی در تا حدودیمعلوم شد که درست است
گیتار در سالهای آینده جای پیانو را نگرفت، اما میزان ادبیاتی که در آن زمان برای این سازها منتشر شد و محتوای آن نشان از رقابت آنها دارد. تغییرات زیادی در آهنگ های روسی، ساخته شده برای پیانو و گیتار، به ویژه برای گیتار هفت سیم، بسیار شبیه به یکدیگر تکنیک های ترکیب بندی، هم دوره پیش از گلینکا از پیانیسم روسی و هم هنر گیتار روسی را نشان می دهد. به سختی می توان گفت که برای کدام یک از این سازها خلاقیت بیشتری به کار رفته است تا نمونه های درخشان هنر عامیانه را با الگوهای اصلی رنگ آمیزی کنند.
هنر پیانو و گیتار روسی که در همان شرایط ظهور کرد و تقریباً در یک سوم اول قرن نوزدهم برابری کرد، فراتر رفت. به روش های مختلف. پیانیسم روسی که با دستاوردهای غرب غنی شده بود، با اطمینان در مسیر کسب شناخت جهانی از اصالت و کمال فنی بالا حرکت کرد. معلوم شد که با نام بزرگترین آهنگسازان و نوازندگان روسی نشان داده شده است. گلینکا، بالاکیرف، روبینشتاین، چایکوفسکی و دیگر آهنگسازان کلاسیک روسی با موفقیت قطعات پیانو از مینیاتور تا کنسرتو را با ارکستر ساختند. پیانیست های روسی کنسرت های درخشانی در اروپا و آمریکا با رپرتوار روسی و غربی برگزار کردند.
هنر گیتار روسی که در ابتدا به موازات پیانو حرکت می کرد، از اواخر دهه 30 شروع به انحطاط کرد، بدون اینکه در سال های آینده حتی یک اثر قابل توجه یا یک نوازنده با اهمیت جهانی تولید شود.
هنر گیتار در اواسط قرن نوزدهم در موقعیت مشابهی قرار گرفت. اروپای غربی. اتفاقاً F. Schubert و G. Berlioz که گیتار را عالی می‌نواخت و به ویژگی‌های ارزشمند آن اشاره می‌کرد، آخرین نام‌هایی هستند که فعالیت موسیقی آنها با گیتار مرتبط بود. علاوه بر این، می توان به استفاده نادر، عمدتاً از نظر رنگی، از گیتار در آثار اپرایی فردی (وبر، گونود، ماسنت، وردی و غیره) و تعدادی قطعات فرعی برای گیتار توسط آهنگسازان درجه سه اشاره کرد.
پیانو، ویولن و ویولن سل بطور قطعی جایگزین گیتار شده اند صحنه کنسرت. در غرب، تقریباً از استفاده خانگی ناپدید شده است.
دلیل کاهش علاقه به گیتار نه صدای نسبتا ضعیف ساز، بلکه ابزارهای پیچیده تر بیان موسیقی بود. اجرای آثاری با بافت های پیچیده چه به صورت تکی و چه همراه با گیتار غیرقابل دسترسی بود. آهنگسازان اصلی برای گیتار آهنگسازی نکردند. نوازندگان گیتار با مشکل گسترش رپرتوار خود مواجه بودند. در غیاب نمایشنامه های اصلی با استفاده از ویژگی های خاص صدای گیتارآنها خط رونویسی گیتار آثاری را که برای اجرا بر روی سازهای دیگر، عمدتاً پیانو (سونات بتهوون و غیره) در نظر گرفته شده بود، دنبال کردند. طبیعتاً در این مسیر نمی‌توان به موفقیت بزرگی دست یافت. در تلاش برای افزایش قابلیت های هارمونیک ساز، نوازندگان گیتار شروع به متوسل شدن به افزایش تعداد سیم های گیتار کردند. این کار هم توسط نوازندگان گیتار در غرب و هم توسط نوازندگان شش و هفت سیم روسی انجام شد. افزایش تعداد سیم ها، گسترش گردن را ضروری می کرد، که به ناچار تکنیک نوازندگی را پیچیده می کرد، در حالی که ایجاد یک گردن اضافی با چندین سیم باس، ساز را دست و پا گیر می کرد. دامنه کمی گسترش یافت؛ معمولاً فقط از موارد خالی استفاده می شد سیم های باس، خواص آکوستیک بدتر شد، تکنیک حتی دشوارتر شد.
تلاش دیگری برای تطبیق گیتار با اجرا کارهای پیچیده- رها کردن آن به عنوان یک ساز تکنواز و استفاده از آن در یک دوئت با گیتار دوم، گاهی اوقات یک چهارم یا یک سوم بالاتر از حد معمول (گیتار کوارت یا ترز) ساخته می شود. به عنوان مثال، صیحرا در دوره بعدی فعالیت خود این مسیر را طی کرد. با این حال، چنین محدود و محدود کردن گیتار به امکانات اجرای تنها گروه، نتوانست گیتاریست ها را راضی کند.
در نهایت گیتار به عنوان تک ساز با همراهی پیانو نیز مورد استفاده قرار گرفت که برخی از گیتاریست های غربی و روسی به آن متوسل شدند. با این حال، حتی در این مورد، استفاده از گیتار ضعیف بود. قابلیت های هارمونیک آن به حداقل کاهش یافت، اما از نظر بیان ملودیک به وضوح از سازهای ملودی مانند ویولن و برخی دیگر پایین تر بود.
در یک کلام، هیچ یک از مسیرهای ذکر شده راهی برای خروج از بحران رپرتوار که گیتار تا اواسط قرن نوزدهم در آن قرار گرفت، هم در روسیه و هم در بسیاری از کشورهای دیگر فراهم نکرد.
اسپانیا زادگاه احیای هنر نواختن گیتار شش سیم شد. اولین آهنگساز بزرگی که بر اهمیت گیتار تاکید کرد و نقش اصلی آن را در موسیقی اسپانیایی درک کرد M. I. Glinka بود. او در سفر به سراسر کشور با آهنگ ها و رقص های محلی اسپانیایی آشنا شد و عمدتاً با کمک گیتاریست ها آشنا شد. گلینکا در نامه هایی از اسپانیا و "نت ها" بارها از ملاقات با گیتاریست ها یاد می کند که نمونه های ارزشمندی از موسیقی محلی را از آنها ضبط کرده است. گلینکا در "یادداشت ها" در مورد زندگی خود در وایادولیدو در سال 1845 می نویسد: "عصرها، همسایه ها، همسایگان و آشنایان با ما جمع می شدند، آواز می خواندند، می رقصیدند و صحبت می کردند. در میان آشنایانم، پسر یک تاجر محلی به نام فلیکس کاستیا، گیتار را هوشمندانه می نواخت، به ویژه جوتای آراگونی که با تغییرات آن در حافظه خود نگه داشتم و سپس در مادرید، در سپتامبر یا اکتبر همان سال، آن را ساختم. قطعه ای از آنها به نام Capriccio brillante که بعداً به توصیه شاهزاده اودویفسکی، اورتور اسپانیایی نام گرفت.
در فوق العاده آنها آثار سمفونیک- "Night in Madrid" و "Aragonese Jota" - گلینکا صدای خاص گیتار را با استفاده از سازهای دیگر به نمایش گذاشت. صدای تلطیف شده گیتار متعاقباً توسط سایر آهنگسازان روسی در مواردی استفاده شد که می خواستند طعم اسپانیایی به آثار خود بدهند (گلازونوف - "رایموندا" ، بالاکیرف - "سرناد اسپانیایی" ، ریمسکی-کورساکوف - "کاپریچیو اسپانیایی" ، ناپرونیک - "سرناد" دون خوان» و غیره). گیتار و موسیقی اسپانیایی تقریباً مترادف هستند، که گواه ارتباط ناگسستنی آنهاست. احیای موسیقی ملی اسپانیا که با شروع اواخر نوزدهمدر قرن‌ها، آهنگسازان و نوازندگان گیتار به طور مساوی مشارکت داشتند. بنیانگذار دوره جدید هنر گیتار در اسپانیا فرانسیسکو تارگا (1854-1908) بود. خود فعالیت خلاقاو به عنوان آهنگساز و حتی بیشتر به عنوان یک معلم گیتاریست کمک کرد نفوذ بزرگبر پیشرفتهای بعدی
موزیک اسپانیایی. معاصر او ایزاک آلبنیز (1860-1909)، نماینده روشنجهت جدید موسیقی ملی، آثاری خلق می کند که با طراوت ملودی ها و ریتم های محلی توجه عموم را به خود جلب می کند. آنها بر اساس هنر گیتار فولکلور هستند، که به ویژه بر بسیاری از قطعات پیانوی Albeniz تأثیر می گذارد، که مانند اقتباس از آثار اصلی گیتار هستند. توجه بیشتری به گیتار توسط انریکو گرانادوس (1867-1916) و مانوئل د فالا (1876-1946) معطوف شد که قطعات اصلی را برای گیتار خلق کردند. شاگردان و پیروان تارگا - امیلیو پوژول، میگل لوبت، آندره سگویا، ماریا لوئیزا آنیدو با فعالیت های کنسرت خود در اروپا و آمریکا، هنر گیتار اسپانیایی را در رتبه اول قرار دادند. با این حال، بعدها، پس از جنگ جهانی اول، به رسمیت شناخته شد.
با رسیدن به شکوفایی کامل، هنر موسیقی اسپانیا با روی کار آمدن فرانکو شروع به افول کرد. بهترین نوازندگان مهاجرت می کنند (مانوئل دو فالا). باتوم موسیقی گیتار به کشورهای آمریکای لاتین منتقل می شود، جایی که مانند اسپانیا، گیتار همیشه گسترده ترین توزیع را در نواختن موسیقی محلی داشته است. تعدادی از آثار ارزشمند گیتار در اینجا خلق می شود که اساس آنها فولکلور آرژانتینی، برزیلی، شیلیایی، کوبایی و مکزیکی است. یادگیری نواختن گیتار معادل یادگیری نواختن سایر آلات موسیقی است.
از دهه 1920، گیتار کاربردهای جدیدی در جاز پیدا کرده است، جایی که از آن برای پشتیبانی هارمونیک استفاده می شود. صدای ضعیف آن با استفاده از پلکتروم و تقویت کننده های الکتریکی جبران می شود. اختراع رادیو، فیلم های صوتی و تلویزیون تأثیر مثبتی بر هنر گیتار دارد، زیرا شنیدن ضعیف گیتار در اتاق های بزرگ دیگر نقش بازدارنده ای ندارد. معنی مدرنصداهای ضبط شده به قدری عالی هستند که نوازندگی گیتاریست های برجسته را در اختیار هر عاشق موسیقی قرار می دهند.
در صورتی که گیتار شش سیم جا افتاده است به رسمیت شناختن جهانی، سپس سرنوشت گیتار هفت سیم روسی متفاوت شد. در دهه 30 قرن نوزدهم، به عنوان یک ساز تکنواز، به سرنوشت غم انگیزی مانند گیتار شش سیم دچار شد. با این حال، ارتباط نزدیک با روسیه آهنگ محلی، یک عاشقانه روزمره ، او با موفقیت به بازی در نقش یک ساز همراه ادامه داد. هیچ تقاضایی برای مهارت زیاد در این زمینه از او خواسته نشد. فقط دایره اجتماعی افرادی که از گیتار استفاده می کردند تغییر کرد. از بالاترین حلقه های جامعه به طبقه متوسط و بیشتر به طبقات پایین شهری مهاجرت کرد. یکی از منتقدان موسیقی اواخر دهه 40 قرن نوزدهم، با یادآوری گذشته، نوشت: «آن دوران خوش گیتار هفت سیم قبلاً گذشته است، زمانی که موجودات زیبا(خانم ها و دختران جامعه - B.V.) صدای نقره ای خود را با صدای جیر جیر آکورد اول و دوم با آهنگ C یا آهنگ A همراهی کردند. این داور معتقد بود که "گیتار هفت سیم به عقیده ی عمومی مرد زیرا با صدای آن در دروازه، دختران قرمز شروع به جویدن آجیل کردند."
نگرش متکبرانه نسبت به گیتار به عنوان یک ساز دموکراتیک از سوی بالاترین محافل و حتی از سوی برخی از نوازندگان حرفه‌ای، واقعاً اتفاق افتاد، اما دلیل این امر نه آنقدر ساز بود، بلکه رپرتواری بود که در آن اجرا شد. آی تی. در نیمه دوم قرن نوزدهم، گیتار هفت سیم به ابزار مورد علاقه محافل خرده بورژوازی، مقامات خرده پا، بازرگانان، کارمندان و غیره تبدیل شد که به همراهی آن عاشقانه های "بی رحمانه" را می خواندند. نقش پیشرویی که گیتار هفت سیم در اولین دوره وجود خود ایفا می کرد، در آغاز قرن بیستم از بین رفت و اغلب به رهبری ابتذال موسیقی تبدیل شد و سلیقه عقب مانده ی فتنه گری را به خود جلب کرد. تلاش های مشتاقان آماتور فردی برای بازگرداندن اهمیت سابق گیتار هفت سیم به عنوان یک ساز انفرادی، که در دوره پیش از انقلاب انجام شد، برای سرنوشت هنر گیتار روسیه اهمیت چندانی نداشت.
شکوفایی جدید هنر نواختن گیتار در روسیه با بزرگترین رویداد تاریخی - انقلاب بزرگ اکتبر همراه است. انقلاب سوسیالیستیکه کل شیوه زندگی اقتصادی و فرهنگی جامعه را تغییر داد. از آن زمان، هر دو گیتار هفت سیم و شش سیم اهمیت سازهای واقعاً محلی را به دست آورده اند.
در سال 1914، 580000 ساز در روسیه فروخته شد که تقریباً یک سوم آن (عمدتاً گیتار و ماندولین) از خارج وارد شد. در طول سالهای برنامه های پنج ساله اول، صنعت موسیقی شوروی ایجاد شد و قبلاً در سال 1935، کارخانه موسیقی به نام A.V. Lunacharsky در لنینگراد به تنهایی 455000 ساز و از این تعداد 168750 گیتار تولید کرد. اما علاوه بر لنینگراد، سازهای چیده شده در کیف، روستوف-آن-دون، اومسک، خارکف، اودسا، تفلیس، چرنیگوف، بوروویچی تولید شد. حتی شرکت‌های تعاونی صنعتی در آن سال 36000 گیتار تولید کردند.
تولید گیتار پس از جنگ بزرگ میهنی به طور قابل توجهی افزایش یافت. کارخانه ای به نام A.V. Lunacharsky در سال 1959 375963 گیتار تولید کرد و در طول دوره هفت ساله باید 3150000 گیتار شش و هفت سیم تولید کند. آیا ساز دیگری وجود دارد که بتواند از نظر پخش انبوه با گیتار رقابت کند!
سؤالات مربوط به این که گیتار چیست و چگونه نواخته می شود، به عنوان یک شاخص روشن از سطح موسیقی و فرهنگی موسیقی محلی اهمیت ویژه ای پیدا می کند که مستلزم مطالعه دقیق و نتیجه گیری مناسب است.
گیتار هفت سیم شاید مرموزترین ساز با تاریخچه مبهم باشد. بحث های زیادی در مورد منشا وجود دارد، اما هنوز شواهد واضحی وجود ندارد. چه کسی گیتار هفت سیم را اختراع کرد؟ ریشه های پیدایش آن چیست؟ افسوس که محبوبیت درخشان این ساز به تدریج در حال محو شدن است.
طبق داده های تاریخی، اوج محبوبیت هفت رشته در دهه شصت قرن گذشته رخ داد. با این حال، این ساز به لطف A. Sihra، بنیانگذار هنر گیتار در روسیه ظاهر شد.
سیهرا که یک نوازنده با استعداد و استاد عالی یک ساز شش سیم بود، تصمیم گرفت یک سیم دیگر اضافه کند و بدین وسیله گیتار را به چنگ نزدیکتر کند - سازی که او، باید گفت، او نیز به خوبی تسلط داشت.
گیتار هفت سیم از یک طرف واقعاً از نظر آرپژ به چنگ نزدیک شد و از طرف دیگر راحت تر و آهنگین تر از چنگ بود.
در فرهنگ لغت دال نقش خالق مقیاس جی ماژور زیر سوال رفته است. گیتار هفت سیم، به گفته دال، مدت ها قبل از Syhra در روسیه استفاده می شد (در سال 1799 یک سونات برای یک گیتار هفت سیم منتشر شد).
نسخه ای که گیتار هفت سیم خیلی زودتر ظاهر شد توسط روزنامه "Petersburg Vedomosti" مورخ 1803، شماره 37 تأیید شده است. در آگهی ارسال شده، یک گیتاریست نسبتاً درخشان آن زمان، Ganf، خدماتی را برای آموزش نواختن هفت ارائه کرد. گیتار زهی این گرانف بود که "مدرسه نواختن گیتار 7 سیم" خود را منتشر کرد و به سیستم جدید اشاره کرد که در فرانسه به عنوان بهترین شناخته شده است و مقاله شلیدر منتشر شده در روزنامه لایپزیگ را به عنوان مدرک ذکر کرد.
با این حال، باید اعتراف کرد که سیهرا از بین رفته، با برخورداری از بینش درخشان، با استفاده از سیستم جدید، سهم انکارناپذیری در روش های بازی داشت.
نقش خالق یک سیستم خاص (و به طور کلی گیتار هفت سیم) باید مورد بحث قرار گیرد.
گسترش گسترده گیتار هفت سیم توسط توسعه عمومی فرهنگ موسیقی در روسیه دیکته شد. و اولین کسی که واقعاً توانست ادعای سهم قابل توجهی در ترویج نواختن این ساز داشته باشد، ایگناز هلد، آهنگساز و گیتاریست چکی بود که امروزه فراموش شده است، که آهنگ های متعدد او در یک زمان از محبوبیت قابل توجهی در روسیه برخوردار بود.
به هر حال، تاریخ ما را با نوازندگان بزرگ و هنرپیشه‌های نوازندگی گیتار هفت سیم به جای گذاشته است: آندری سیخرا، ولادیمیر واویلف، ولادیمیر ویسوتسکی، بولات اوکودژاوا، یوری ویزبور، پیوتر تودوروفسکی، ولادیمیر لنزبرگ.
تنظیم یک گیتار هفت سیم طبق اصل انجام می شود:
رشته 2 - نت "B" (اکتاو کوچک)؛
رشته 3 - یادداشت "sol" (اکتاو کوچک)؛
رشته 4 - یادداشت "D" (اکتاو کوچک)؛
رشته 5 - یادداشت "B" (اکتاو بزرگ)؛
رشته 6 - یادداشت "sol" (اکتاو بزرگ)؛
رشته 7 - نت "D" (اکتاو بزرگ)
این تنظیم کلاسیک است. ممکن است سیستم های دیگری وجود داشته باشد، اما ما روی قابل قبول ترین و رایج ترین آنها تمرکز خواهیم کرد.
بنابراین، ما با رشته شماره 1 (اولین، نازک ترین) شروع می کنیم. آن را کوک می کنیم تا نت "D" به صدا در آید. حال به سراغ رشته دوم می رویم. ما آن را روی فرت 3 فشار می دهیم، در حالی که رشته اول باز است. با تنظیم صدای سیم شماره 2 به یک صدا بین سیم های اول (شماره 1 و شماره 2) می رسیم. سیم سوم را از قبل در فرت چهارم فشار می دهیم و با دومی هم صدا می کنیم، همچنین باز است. سیم چهارم قبلاً در فرت پنجم فشرده شده است ، سیم پنجم - در سیم سوم ، سیم ششم - در چهارمین ، سیم هفتم - در پنجم (ما به همصدایی با رشته باز قبلی می رسیم).
قبلاً در مورد ارتباط بین صدا، رنگ، چاکراها و هفت پوسته انسان (اورا) و همچنین ارتباط آنها با فرکانس های ارتعاشی - انتقال کوانتومی - نوشته بودم که چگونه اتفاق می افتد؟
گزیده خوبی از کارتون آواتار: افسانه آانگ هم هست که به سادگی و واضح نحوه کار با چاکراها رو توضیح میده چطور هر هفت چاکرا رو باز کنیم - راهنمای بچه ها
مبانی نظری
صدا
همانطور که می دانید موسیقی با صداها سروکار دارد. صدا از ارتعاشات جسمی مانند سیم ایجاد می شود. صدا دارای ویژگی های زیر است:
ارتفاع فرکانس ارتعاش است.
تمبر - وجود اورتون ها (Overtones) به منبع صدا بستگی دارد.
مدت زمان - مدت زمان صدا.
حجم، دامنه ارتعاش است.
صداهای موسیقی یک سیستم موسیقی را تشکیل می دهند. به صداهایی که در موسیقی استفاده می شود، آهنگ گفته می شود. مهمترین خاصیت صدا در موسیقی، زیر و بمی است: هر چه ارتعاشات بیشتر باشد، صدا بالاتر می رود.زیر و بمی صدا (تن) با هرتز (هرتز) اندازه گیری می شود و تونالیته را تعیین می کند.
به عنوان مثال، نت A (A) اکتاو اول دارای فرکانس 440 هرتز است. بنابراین، هر صدایی از یک سیستم موسیقی، زیر و بمی خاص خود را دارد. گاهی اوقات ارتعاشات آنقدر سریع است که ممکن است صدای تولید شده را نشنیم، مانند صدای بسیار بلند سوت سگ. اما از همه صداها در موسیقی استفاده نمی شود.
شنوایی ما قادر است بین صداهای موسیقی و نویز تمایز قائل شود. صداهای نویز دارای زیر و بم دقیقی مانند صدای جیر جیر، رعد، خش خش، صدای چرخ قطار و ... نیستند، بنابراین در موسیقی کاربرد ندارند. (در حال حاضر در مدرن استفاده می شود - به عنوان مثال، جهت محیط).
سیستم موسیقی. مقیاس. مراحل و نام آنها
سیستم موسیقی مجموعه ای از صداها است که در یک ارتفاع معین در بین یکدیگر قرار گرفته اند. در یک گیتار، سیستم موسیقی به عنوان مجموع تمام صداهای موجود در فرت بورد نمایش داده می شود.
صداهایی که در ارتفاع بین خود به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده اند یک مقیاس را تشکیل می دهند و هر صدا یک پله از مقیاس است. به نظر می رسد که به ترتیب صعودی (نزولی) حرکت می کنیم
از پله‌های نردبان بالا می‌رویم (پایین می‌رویم) به همین دلیل صداها را پله می‌گویند، هر پله ترازو شماره‌گذاری شده و نام خاص خود را دارد.
مقیاس کامل سیستم موسیقی شامل 88 صدای مختلف است، اما ما برای هر صدا نامی در نظر نمی گیریم، بلکه از هفت نام نت های موجود در یک اکتاو استفاده می کنیم.
این اسامی هستند: C (do)، D (re)، E (mi)، F (fa)، G (sol)، A (la)، B (si).در پیانو، این صداها با کلیدهای سفید مطابقت دارد. مراحل دارای نامگذاری هجا هستند، آنها با نام نت ها (do، re، mi، fa، sol، la، si) و عددی (1، 2، 3، 4، 5، 6، 7) مطابقت دارند.
1. C (قبل از)
2. D (D)
3. E (Mi)
4. F (فا)
5. G (نمک)
6. الف (الف)
7. H (Si)
ما از یک نام نت برای همه صداها استفاده می کنیم، اما مقیاس را به اکتاو تقسیم می کنیم تا صداها را بر اساس زیر و بم متمایز کنیم.
اکتاوها دارای نام های زیر هستند:
زیر - شمارنده - اکتاو
ضد اکتاو
اکتاو اصلی
اکتاو کوچک
اکتاو اول
اکتاو دوم
اکتاو سوم
اکتاو چهارم
اکتاو پنجم
توجه به این نکته ضروری است که فرکانس ارتعاش (ارتفاع) مرحله اول یک اکتاو و مرحله اول اکتاو بعدی (به این فاصله فاصله اکتاو گفته می شود) دقیقاً 2 برابر متفاوت خواهد بود. برای مثال نت A اکتاو اول دارای فرکانس 440 هرتز و نت A اکتاو دوم دارای فرکانس 880 هرتز است.
لحن نیم و کل. نام مراحل مشتق. صاف و تیز.
در سیستم موسیقی، هر اکتاو به دوازده تقسیم می شود قسمت های مساوی، به آنها نیم تن می گویند. فاصله دو نیم صدا یک لحن کامل را تشکیل می دهد. فقط بین دو جفت نت نمی‌توان یک لحن کامل وجود داشت: E، F و B، C. بنابراین، بین مراحل اصلی مقیاس پنج تن کامل و دو نیم‌تن وجود دارد.
همانطور که در بالا نوشته شد، 7 مرحله اصلی وجود دارد، در پیانو آنها با کلیدهای سفید نشان داده می شوند، و همچنین مراحل مشتق شده، کلیدهای پیانو سیاه وجود دارد که با بالا بردن یا پایین آوردن پله های اصلی توسط یک نیم صدا شکل می گیرند. این فرآیند تغییر نامیده می شود. برای پایین آوردن یا بالا بردن پله های اصلی، از علائم تصادفی استفاده می شود: مسطح (♭) - با یک نیم صدا پایین می آید و تیز (#) - با یک نیم صدا بلند می شود.
بنابراین ما 12 نیم صدای مساوی دریافت می کنیم: A, A# | Bb، B، C، C# | Db، D، D# | Eb، E، F، F# | Gb، G، G# | Ab. به یاد داشته باشید که بین E، F و B، C یک نیمه صدا است، بنابراین C و F نمی توانند C♭ و F♭ باشند و E و B نمی توانند E# و B# باشند.
هیچ نت دیگری در موسیقی به جز اینها وجود ندارد و هر آهنگ با استفاده از ترکیب آنها در اکتاوهای مختلف نوشته می شود، بنابراین ملودی صرفاً دنباله ای از نت ها با ریتم خاصی است.
یادداشت های روی تخته فرت گیتار.
همچنین باید بدانید که تمام این نت ها در کجای فرت بورد گیتار قرار دارند. هنگامی که نت هایی را که با سیم های باز نواخته می شوند را بشناسید، می توانید با استفاده از دانشی که قبلاً به دست آورده اید، سایر نت ها را بیابید. سیم باز سیمی است که هنگام نواختن با دست چپ روی فرت ها فشار داده نمی شود. رشته بسته زمانی است که یک نت را در حین می نوازیم دست چپسیم را بین فرت ها فشار می دهد و باعث می شود که سیم نسبت به فرت ثابت بماند و نت بالاتری را بنوازد.
پس رشته های باز چیست؟ با شروع از بالاترین (و نازک ترین) سیم و حرکت به سمت بالا (از بالا به گیتار نگاه می کنید)، نت ها به صورت زیر مرتب می شوند: E، B، G، D، A، E - این را به خاطر بسپارید! هر رشته همچنین دارای شماره سریال است. رشته نازک E (E) را رشته اول، رشته B (B) را رشته دوم می نامند و به همین ترتیب تا ششمین رشته E (E).
(به نظر من تنها بود)
حالا نحوه پخش نت های دیگر خیلی ساده است... قانون خیلی ساده است. جابجایی فرت به معنای حرکت نیم‌تون است. بیایید نت G یا سیم سوم را بنوازیم، اما گزینه های بسیار دیگری وجود دارد و می توانید یک یا چند نت G را روی هر سیم اجرا کنید. بیایید اولین رشته را بگیریم. ما می دانیم که یک رشته E باز است، بنابراین در اولین فرت یک F است، به یاد داشته باشید که E# وجود ندارد. فرت دوم F# خواهد بود. فرت سوم G خواهد بود! بیایید راه دیگری را امتحان کنیم. ما با رشته B شروع می کنیم - B، C (نه B#)، C#، D، D#، E، F، F#، G - فرت هشتم.
آیا من تنها کسی هستم که فکر می‌کردم دور انداختن یکی از نت‌ها عجیب است؟ یا هنوز به طور کامل متوجه نشده ام که چرا همه چیز دقیقاً اینگونه است؟
به طور کلی، برای من، به عنوان فردی به دور از خرد موسیقی (من فقط به گوش دادن به موسیقی علاقه دارم، اما در حال حاضر تمایل به یادگیری نحوه نواختن هر ساز موسیقی دارم)، این واقعیت است که از شش سیم به جای هفت سیم استفاده می کنم ( بالاخره هفت نت!) بسیار عجیب به نظر می رسد.
بنابراین، در مورد گیتار هفت سیم بیشتر خواهیم آموخت - آیا منطقی تر نیست که از مدل استفاده کنیم: یک رشته - یک نت؟ یا هنوز چیزی نفهمیدم؟
گیتار هفت سیم روسییک ساز موسیقی زهی از خانواده گیتار است. از اواخر قرن 18 در روسیه گسترده شد. ویژگی اصلی آن کوک آن است که با کوک یک گیتار کلاسیک شش سیم متفاوت است.
گیتار هفت سیم روسی در اواخر قرن هجدهم در روسیه ظاهر شد. سرنوشت دقیق تشکیل او مشخص نیست. به گفته برخی از محققان (M. A. Stakhovich، M. I. Pylyaev، A. V. و S. N. Tikhonravov)، مخترع گیتار روسی آندری اوسیپوویچ سیهرا (1773-1850) است - بنیانگذار هنر گیتار در روسیه، که برای حدود هزار موسیقی نوشت. آهنگسازی و تنظیم موسیقی محلی و آکادمیک. او اولین تجربه خود را از ایجاد و نواختن گیتار روسی در سال 1793 در ویلنا (ویلنیوس) با پیشرفت بعدی آن در مسکو انجام داد. آندری سیهرا کنسرت برگزار کرد، مجلات گیتار معروف منتشر کرد و بسیار تدریس کرد.
با توجه به این واقعیت که سیستم سه گانه اصلی از قرن شانزدهم در اروپا شناخته شده است و در گیتار انگلیسی استفاده می شد (در کلید C، سیم ها: (g1, e1, c1), (g, e, c)) می توان فرض کرد که آندری سیخرا این اصل کوک را برای اختراع خود با افزودن سیم هفتم (بم) D (رشته ها: (d1، h، g)، (d، H، G، D) وام گرفته است. همچنین شناخته شده است که نویسنده اولین مدرسه نواختن گیتار هفت سیم روسی که در سال 1798 منتشر شد، ایگناز فون گلد (ایگناتیوس فرانزوویچ گلد، 1766-1816)، گیتار انگلیسی می نواخت.
با توجه به شکل بدنه ابزار و ویژگی های طراحی، سپس گیتار هفت سیم به طور کلی شبیه به گیتار کلاسیک شش سیم است.
در کل من در موسیقی خوب نیستم. شاید کسی بتواند آن را ساده و واضح توضیح دهد و نه مانند زیر (اصطلاحات خیلی خاص)
صدای سیم های باز کوک گیتار را تشکیل می دهد. دنباله ای از صداها، که با اولین سیم شروع می شود، بالاترین تن: D (اکتاو اول). Si، Sol، Re (اکتاو کوچک)؛ Si، Sol، D (اکتاو بزرگ). این کوک استاندارد و آکادمیک برای گیتار روسی است.
تنظیم ترکیبی است - ترت کوارت، که توسط یک سه گانه اصلی در کلید G تشکیل شده است: (d1 ← h ← g)، (d ← H ← G)، D) (نماد حروف مطابق هلمهولتز). در مجموع، کوک شامل دو سه گانه تک آهنگ است که توسط گروه های رشته های 3-1 و 6-4، با فواصل یک اکتاو بین درجات سه گانه متناظر تشکیل شده است. گروه سیم های 7-5 یک آکورد جنس کوارتت ماژور G (دومین وارونگی سه گانه G ماژور) با D سه گانه پنجم، G دوبل و C[KI 1][KM 2] سوم را تشکیل می دهند.
فواصل بین رشته های مجاور: d1(m.3)h(b.3)g(m.4)d(m.3)H(b.3)G(b.4)D (m.3 و b.3 - ثلث مینور و ماژور، قسمت 4 - کوارت کامل). بنابراین، مقیاس شامل دو گروه یکسان از فواصل است: (m.3، b.3، قسمت 4) (m.3، b.3، قسمت 4) - فقط 2 کوارت و 4 سوم.
و هرم در تصویر ابتدای پست بیهوده نشان داده نشده است.
هفت چاکرای یک فرد مانند هفت سطح فرکانس ارتعاشات او هستند - از پایین ترین تا بالاترین.
از مولادهارا تا ساهاسرارا.
آیا عکس شما را به یاد چیزی می اندازد؟
درست است - همان هرم. فقط در بالای پست کوتاه شده است، بدون Sahasrara، به اصطلاح. آن ها بدون فرکانس بالا، اصل الهی.
هیچ گروه موسیقی بدون این آیتم نمی تواند کار کند. گیتار هفت سیم که قرن ها پیش ساخته شد، جایگاه خود را در دنیای مدرن پیدا کرده است. به نظر می رسد مانند یک ساز همراه یا تکنواز در جهت ها و سبک های مختلف، و گیتار الکتریک که نسبتاً اخیراً ساخته شده است، تأثیر قابل توجهی در توسعه فرهنگ توده ای داشته است.
جایی که همه چیز شروع شد
تاریخچه ایجاد گیتار به قرن ها قبل باز می گردد و از جمله کشورهایی که اولین استفاده از آن به عنوان یک ساز موسیقی ذکر شده است، هند و مصر باستان است. در آن زمان، گیتار بدنه‌ای گرد با سیم‌هایی داشت که روی یک گردن بلند کشیده شده بود. بدن خود کاملاً قوی بود و از کدو تنبل خشک شده یا پوسته لاک پشت ساخته شده بود.
گیتار هفت سیم در اواخر قرن هجدهم در روسیه ظاهر شد. قابل ذکر است که محققان نمی توانند زمان و سرنوشت دقیق شکل گیری آن را نام ببرند، اما نام آندری سیهرا را ذکر می کنند. او اولین کسی بود که هنر گیتار را کشف کرد. درگیر پردازش بود موسیقی محلی، مجلات مربوطه را منتشر می کرد، در مدارس تدریس می شد. او همچنین یک سیم باس اضافه کرد که ساختار گیتار معمولی را متمایز می کرد.
به لطف این، در قرن های بعدی گیتار هفت سیم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. برای مدت طولانیباقی ماندن یک آلت موسیقی کلیدی در قرن بیستم، فرهنگ غربی به کشور ما "حرکت" کرد و بنابراین گیتار هفت سیم جای خود را به کلاسیک داد. به گفته محققان، امروزه اغلب آنها را با هم مقایسه می کنند، اگرچه هر یک دارای تعدادی ویژگی و ویژگی های هنری و فنی خاص خود هستند.
در میان توده ها استفاده کنید
به طور سنتی، در روسیه این گیتار هفت سیم بود که برای اجرای آهنگ های عاشقانه روسی یا آهنگ های محلی استفاده می شد. همچنین کاربرد خود را در ژانر آهنگ و موسیقی به اصطلاح «کولی» پیدا کرده است. بسیاری از آهنگسازان، از جمله الکسی آگیبالوف و ایگور رخین، آثار کنسرتی را به ویژه برای او خلق کردند.
ویژگی های ساختاری
طراحی یک گیتار هفت سیم از یک "مجموعه" استاندارد از اجزای اصلی تشکیل شده است. هر کدام از آنها عملکردهای خاص خود را دارند. این همیشه شامل می شود رشته های فلزی، گردن و فنر. به ویژه دومی باید با سیستم توسعه یافته Scherzer مطابقت داشته باشد که طبق آن آنها به موازات یکدیگر قرار دارند.
کوک کردن یک گیتار هفت سیم در خانه - به خصوص فعالیت جالببرای کسانی که به موسیقی علاقه دارند، اما در این زمینه حرفه ای نیستند. ارزش خوشحالی همه طرفداران را دارد: هیچ چیز پیچیده ای در راه اندازی وجود ندارد. چند قانون ساده را به خاطر بسپارید.
سیم‌ها بر اساس اصل سیم‌های مجاور کوک می‌شوند که گام‌های آنها با هم مقایسه شود. بنابراین، یکی باز می ماند و دومی باید روی یک فرت خاص بسته شود. این تنها راه رسیدن به صدای آنها به صورت هماهنگ است. سیم اول گیتار همیشه سیم مرجع است. استانداردهای توصیه شده ای در مورد تکرار فواصل و آهنگ های اکتاو اول و همچنین نیم صداهای بعدی وجود دارد. در کنار این، تغییرات مختلفی شناخته شده است که به دلیل ضخامت سیم ها، کوک دقیقی را ارائه نمی دهند. بنابراین، برای مثال، در مقایسه با هر سیم دیگری، سیم‌های باس نیاز به تنظیم دقیق‌تری دارند.
گیتار (هفت سیم) کوک مخصوص به خود را دارد. به طور معمول، توالی صداها توسط بالاترین رشته در تن تعیین می شود. اغلب این "D" (اکتاو اول) است. کوک های ترکیبی شناخته شده هستند که توسط صدای اصلی در یک کلید متفاوت ایجاد می شوند.
گیتار هفت سیم مدرن به چندین زیرگروه تقسیم می شود. همه آنها داخل هستند به همان درجهبه طور گسترده قابل استفاده است، اما در تنظیم، علامت گذاری، طول و مقیاس متفاوت است. گیتارهای بزرگ، سوم و چهارم وجود دارد. دومی به طور کلی سازهای گروهی در نظر گرفته می شوند. آنها به شما امکان می دهند دامنه صداها را گسترش دهید، که در نهایت کل گروه گیتار را غنی می کند.
نسخه کلاسیک: چرا ما بدتر هستیم؟
مانند هفت سیم، گیتار شش سیم به عنوان ساز اصلی موسیقی زهی در نظر گرفته می شود. ویژگی‌های آن در قابلیت‌های عملکردی عالی و تنوع غنی از صداها نهفته است. به چند ویژگی متمایز توجه کنید.
گیتار شش سیم به عنوان یک ساز آکوستیک به لطف بدنه چوبی خود می تواند صدا را تقویت کند. اغلب از گونه های چوبی بادوام - گل رز، چوب ماهون، سدر، صنوبر ساخته می شود. این از رشته ها استفاده می کند مواد مختلفو ترکیبات: کربن، نایلون، و همچنین رشته های فلزی و رگه ای.
یک گیتار کلاسیک شش سیم نیازی به تقویت کننده یا میکروفون اضافی ندارد، اگرچه در یک اتاق بزرگ هنوز هم می توان از آنها استفاده کرد. برای تقویت صدا، سنسورهای تماسی به جای آستانه پایین نصب می شوند. برای راحتی نواختن این گیتار از زیرپایی استفاده می شود که امروزه بیشتر جای زانو را می گیرد.
- (یا تاپ گیتار، همچنین گیتار وار) یک ساز موسیقی زهی است که توسط مارک وار طراحی شده است. به نظر بسیار شبیه به گیتار الکتریک معمولی است، اما می توان آن را با ضربه زدن، مانند چوب چپمن، و همچنین... ... ویکی پدیا
- (گیتارا اسپانیایی و پرووانس، چیتارا ایتالیایی، از یونانی کیتارا ساز زهی). 1) موسیقی 6 تار. سازی که با کندن سیم ها با انگشتان نواخته می شود. 2) کالسکه راننده تاکسی قدیمی که تا حدودی به شکلی شبیه به موسی های فوق الذکر است... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی
گیتار، گیتار، زنان. (گیتارا اسپانیایی از یونانی kithara lyre). نوعی ساز موسیقی زهی با طنین انداز هشت شکل و گردن بلند. گیتار هفت سیم. فرهنگ لغتاوشاکووا D.N. اوشاکوف. 1935 1940 ... فرهنگ توضیحی اوشاکوف
گیتار- (از یونانی κιτηαρα cithara) ساز زهی کنده شده. جد G. عود قرون وسطایی بود. G. در قرن 14 در اسپانیا ظاهر شد. (از این رو نام کلاسیک اسپانیایی). تا قرن 18 تعداد سیم ها ثابت شد (6) و کوک در یک چهارم با ترتز... ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی
- (گیتارا اسپانیایی، چیتارا ایتالیایی، گیترن فرانسوی، گیتار، انگلیسی جیترن، گیتار؛ منبع اصلی: یونانی kithára cithara، zither) ساز زهی کنده شده. از بدنه ای با فرورفتگی های عمیق در طرفین و عرشه های مسطح تشکیل شده است که... ... بزرگ دایره المعارف شوروی
- (گیتارا اسپانیایی، از یونانی kitara cithara، ایتالیایی chitarra؛ guiterne فرانسوی، گیتار، انگلیسی gittern، گیتار) یک ساز زهی کنده شده. از بدنه ای با فرورفتگی های عمیق در طرفین و عرشه های مسطح تشکیل شده است (که قسمت بالایی آن گرد است... ... دایره المعارف موسیقی
Y; و [اسپانیایی گیتارا] یک ساز موسیقی زهی با بدنه طنین انداز هشت شکل و گردن بلند (برای اولین بار در قرن سیزدهم در اسپانیا ظاهر شد). هفت سیم، شش سیم د. ارکسترال د. الکترونیک د. آواز خواندن با گیتار.…… فرهنگ لغت دایره المعارفی
اطلاعات را بررسی کنید بررسی صحت حقایق و قابلیت اطمینان اطلاعات ارائه شده در این مقاله ضروری است. باید توضیحی در صفحه بحث وجود داشته باشد. گیتار آکوستیک روسی جدید (GRAN) با ... ویکی پدیا
امروزه گیتار یکی از رایج ترین سازهاست. هر کسی با صدا گروه سازبا گیتار شروع می شود گردشگران، هنگام پیاده‌روی، گرفتن گیتار را فراموش نکنند: خواندن با هم در شب در اطراف آتش بسیار خوب است! صدای گیتار در خانه و... ... فرهنگ لغت موسیقی
کتاب ها
- گیتار هفت سیم روسی M. Ivanov. هدف از این مقاله یادآوری جامعه در مورد گیتار هفت سیم روسی، معرفی مختصر تاریخ، ادبیات و ابزار موسیقی آن و از این طریق در ایجاد گیتار صحیح ...
- آلبوم برای یک گیتاریست مبتدی. گیتار هفت سیم. شماره 19، . آلبوم برای یک گیتاریست مبتدی. گیتار هفت سیم. شماره 19…