لوئیجی پیراندلو شش شخصیت در جستجوی نویسنده. لورکا "عروسی خونین"

03.03.2019

لوئیجی پیراندلو

شخصیت های یک کمدی که هنوز نوشته نشده است

دخترخوانده.

پسر، دختر - هر دو یک کلمه را به زبان نمی آورند.

مادام پیس (فردی که متعاقباً اخراج شد).

بازیگران و کارمندان تئاتر.

کارگردان هم کارگردان است. در آینده از او صرفاً به عنوان کارگردان یاد می شود.

برتر.

بازیگر زن دوم.

بازیگر جوان.

بازیگران و بازیگران دیگر.

مدیر صحنه.

راننده صحنه.

منشی کارگردان.

کارگران نورپردازی و صحنه.

این اکشن در طول روز، در حین تمرین، روی صحنه تئاتر درام اتفاق می افتد.

نمایشنامه به کنش یا صحنه تقسیم نمی شود. زمانی که کارگردان و رئیس شخصیت های کمدی هنوز نوشته نشده برای فکر کردن به فیلمنامه به پشت صحنه می روند و بازیگران به رختکن خود می روند، عمل برای اولین بار قطع می شود. هیچ پرده ای داده نشده است. بار دوم به خاطر مدیر صحنه که به اشتباه پرده را می دهد قطع می شود.

تماشاگران با ورود به سالن، پرده ای برافراشته و صحنه ای تقریباً خالی و تاریک را می بینند... خلاصه این تصور را خواهند داشت که هنوز چیزی برای اجرا آماده نیست.

دو نردبان (یکی در سمت راست و دیگری در سمت چپ) صحنه را به سالن وصل می‌کنند.

روی پیش‌نمایش، در کنار دریچه‌ی شکاف، یک غرفه اعلان وجود دارد که به یک طرف منتقل شده است.

در کنار غرفه، درست در کنار سطح شیب دار، یک میز و یک صندلی کارگردان قرار دارد که پشت آن به سمت سالن است. دو میز دیگر در این نزدیکی وجود دارد - یکی بزرگتر، دیگری کوچکتر، با صندلی هایی که در اطراف آنها قرار گرفته اند. همه اینها برای تمرین آماده شده است. صندلی های بیشتری در پشت صحنه دیده می شود. آنها برای بازیگرانی در نظر گرفته شده اند که منتظر نوبت خود هستند. حتی دورتر می توانید گوشه پیانو را ببینید. پس از کم شدن چراغ های سالن، ماشین ساز روی صحنه ظاهر می شود. او یک بلوز کار آبی پوشیده است و کیفی با ابزار در کمربندش دارد. ماشین‌کار تا گوشه دور صحنه پیش می‌رود، تجهیزات را برای نصب مناظر می‌گیرد، آن را روی پیش‌نما می‌گذارد و با زانو زدن شروع به کوبیدن میخ‌ها می‌کند. با صدای چکش، مدیر صحنه از پشت صحنه فرار می کند.

مدیر صحنه. چه کار می کنی؟

راننده. دارم چیکار میکنم؟ دارم میخکوبش میکنم

مدیر صحنه. میدونی الان ساعت چنده؟ (به ساعتش نگاه می کند.)ده و نیم. کارگردان هر لحظه از راه می رسد و تمرین شروع می شود.

راننده. لطفا به من بگویید چه زمانی باید کار کنم؟

مدیر صحنه. هر وقت بخوای الان نه

راننده. و وقتی که؟

مدیر صحنه. البته نه در تمرین! الان آشغالاتو ببر! باید صحنه را برای دومین اقدام بازی علایق آماده کنم.

راننده در حالی که آه می کشد و فحش می دهد، ساز را جمع می کند و از صحنه خارج می شود. مرحله به تدریج شروع به پر شدن از عمل می کند. ابتدا یکی ظاهر می شود، سپس دیگری، سپس دو تا در یک زمان، سپس کل گروه. باید نه یا ده نفر روی صحنه باشند... در یک کلام به تعداد لازم برای تمرین نمایشنامه پیراندلو "یک بازی از علایق" که برای امروز برنامه ریزی شده است. با ورود به صحنه، بازیگران ابتدا به مدیر صحنه تعظیم می کنند و سپس به یکدیگر سلام می کنند. برخی به دستشویی های خود می روند. دیگران - و در میان آنها Prompter، متن نمایشنامه را در لوله ای زیر بغلش گرفته است - روی صحنه می مانند و منتظر کارگردان هستند. بقیه شوخی می‌کنند، یکی سیگاری روشن می‌کند، یکی از نقشی که به او محول شده شکایت می‌کند، یکی گزیده‌هایی از یک مجله تئاتر را با صدای بلند می‌خواند. بسیار مطلوب است که بازیگران و هنرپیشه ها کت و شلوار و لباس هایی با رنگ های شاد بپوشند و کل این صحنه بداهه با تمام طبیعی بودنش با سرعت و سرعت خوب پیش برود. یکی از بازیگران حتی می تواند پشت پیانو بنشیند و مجبور شود چیزی سرگرم کننده و رقصنده بزند. سپس جوانترین بازیگر و بازیگر زن حتی قادر به رقصیدن خواهد بود.

مدیر صحنه (دست هایش را به هم می زند و بازیگران را به سفارش فرا می خواند).توجه توجه! آقای کارگردان آمده است!

موسیقی و رقص ناگهان متوقف می شود. بازیگران به سمت ورودی سالن می روند، جایی که کارگردان ظاهر می شود. او یک کلاه کاسه ساز روی سرش، یک عصا زیر بغل و یک سیگار غلیظ در دندان هایش است. او در امتداد راهرو بین ردیف صندلی ها قدم می زند و در پاسخ به احوالپرسی بازیگران، از نردبان به سمت صحنه بالا می رود. منشی نامه را به او می دهد: یک مجله و برگه های تایپی.

در 4 سپتامبر، پیش نمایش این نمایش در تئاتر ولکوفسکی برگزار شد که اولین نمایش آن را تماشاگران در 23 سپتامبر خواهند دید - تولید "شش شخصیت در جستجوی نویسنده" بر اساس نمایشنامه ای به همین نام. لوئیجی پیراندلو نمایشنامه نویس نوزدهمین ولکوفسکی را به پایان خواهد رساند جشنواره بین المللی.

آندری بوبن، کارگردان از لهستان، دریافت کرد آموزش تئاتردر سن پترزبورگ، در روسیه بسیار کار می کند و در اروپا به خوبی شناخته شده است، اغلب متون با زمینه فلسفی را می گیرد. طرح نمایشنامه پیراندلو، تماشاگر را مانند آلیس از شیشه ی نگاه می برد سمت معکوس فرآیند خلاقیعنی مخلوقات کار نمایشیو تولد اجرا، و این سوال را به ارمغان می آورد - چه کسی واقعی تر است: یک شخصیت یا یک بازیگر، یک شخص. توهم آمیزتر واقعیت ماست که هر لحظه تغییر می کند و تبدیل به سراب می شود یا قهرمانانی که نویسنده خلق می کند و وجودشان تغییر نمی کند. شخصیت‌های اصلی آثار پیراندلو، شخصیت‌های غمگین یک نمایش ناتمام هستند که در حین تمرین به تئاتر می‌آیند و کارگردان را مجبور می‌کنند تا نویسنده آن‌ها شود و وجود ناتمام آنها را روی صحنه مجسم کند.

کارگردان آندری بوبن دیدگاه نویسنده را نسبت به شخصیت ها، یعنی چهره های مصنوعی، گریم سنگین، عناصر میراث دل آرته، مشخصه تئاترهای گویش ایتالیایی، پیراندلو مدرن رها کرد - نمایشنامه در سال 1921 نوشته شد. این تولید، تئاتری را در یک تئاتر با بازیگرانی که نقش بازیگران را بازی می کنند به تصویر می کشد، از هر گونه نشانه ای از زمان یا نمایش بیش از حد اجتناب می کند. هیچ تزئینی که واقعیت را به تصویر می‌کشد وجود ندارد، فقط یک دیوار پس‌زمینه (مشابه آنچه در "Sawmill Plus" استفاده شده است) یا به صورت عمودی در آسمان، یا سطح دریاچه، یا تقریباً دریچه ای به دنیاهای دیگر یا از طریق یک ویدیو تبدیل می شود. فرافکنی، به روح (هنرمند – سوتلانا توژیکوا، سن پترزبورگ).

اجرا به صورت معمولی شروع می شود - عده ای روی صحنه می آیند - بازیگران برای تمرین جمع می شوند، به تماشاگران سلام می کنند - هر کدام به صورت جداگانه. آنها به صورت دایره ای دور دیوار مذکور که قسمت مرکزی صحنه را اشغال می کند، هر چه سریعتر حرکت می کنند و اعمال و احوالپرسی خود را بی نهایت تکرار می کنند. دستکاری های آنها در پشت پس زمینه روی صفحه دیوار پخش می شود. آهنگ سرعت می‌گیرد، صداهای جدید اضافه می‌شود، حرکت قیفی‌شکل افراد می‌پیچد و می‌پیچد، به داخل کشیده می‌شود، اجراکنندگان را با سرعت فزاینده‌ای شکنجه می‌دهد. در نهایت، این رقص عجله و یکنواختی متوقف می شود - درخواست کننده (ولادیمیر مایزینگر) و کارگردان (نیکولای زوبورنکو) از راه می رسند. اما این قیف به دلیلی ارائه شده است؛ کل ساختار بعدی اجرا را منعکس می کند.

رابطه بین کارگردان و بازیگران، ارائه خود پریما، زد و خورد در تمرینات اینجا تئاتری را نشان می دهد که روح خلاق خود را از دست داده است. همه اینجا ماسک هستند و نقش خود را در تیم انجام می دهند. آسمان ها بر حسب موقعیت و موقعیت، اما احتمالاً فراموش کرده اند که پرواز چیست. و شخصیت‌های سیاه‌پوشی که از بین تماشاگران ظاهر می‌شوند، بلافاصله موفق نمی‌شوند بر رضایت خود غلبه کنند. چنین افراد متفاوتی - پدر باهوش والری کریلوف، دخترخوانده داریا تاران که به طرز غم انگیزی شکسته شده است، مادر رنجور و یخ زده، مادر الکساندرا چیلین-گیری، پسر گوشه گیر ماکسیم پودزین، نماینده هر یک از تیپ های خاص، در اطراف کارگردان-غیر آرام. نیکولای زوبورنکو مستبد، نمایش را رهبری می کند. فعال ترین آنها دختر خوانده و داریا تاران در این زمینه است نقش بزرگاحساس آزادی و آرامش می کند و اطرافیان خود را تحریک و تحریک می کند. اما نمی توان گفت که در این گروه یک نفر مسئول است، مانند یک ارکستر هنگام اجرای یک سمفونی - نوازندگان به صورت انفرادی، دوئت ایجاد می کنند و در یکدیگر حل می شوند. بچه‌های کوچک‌تر - نقش‌های بی‌کلمه یک پسر و یک دختر - عروسک‌هایی با کت و شلوار خاکستری هستند، آنها آنجا هستند، در جایی در Through the Looking Glass، نمادین در بی‌چهره بودنشان. تغییرات زیادی روی صحنه در نگرش شرکت کنندگان در اجرا نسبت به آنها دیده می شود.

یک صحنه کلیدی زمانی است که شخصیت ها صحنه ای را در یک فاحشه خانه به تصویر می کشند. جالب ترین بخش شروع می شود - نمایش بصری انطباق هنرمند با نقش. شخصیت ها اتفاقات زندگی شان را نشان می دهند، برایشان بسیار دردناک است. درام اوج می گیرد، اما کارگردان صحنه را در وسط قطع می کند - همانطور که در طول تمرینات واقعی اتفاق می افتد، و نظرات خود را بیان می کند. اما حرفه بی تدبیر کارگردان است! بعد از این مکث کمتر نیست صحنه روشن- جای "شخصیت ها" توسط بازیگران آینده نقش های پدر و دخترخوانده، برتر و برتر، ویتالی داوشف و تاتیانا کورووینا گرفته شده است. آنها سبک، جوان و زیبا هستند، آهنگی بیهوده به گوش می رسد، مردی پر از سرزندگی و آشکارا به زیبایی خود افتخار می کند. تناسب اندام، با راه رفتن فنری از پله ها به سمت زن پایین می آید. آنها با شادی به یکدیگر واکنش نشان می دهند - رابطه بین این شخصیت ها آشکار است. شاید این اپیزود نیز حاوی پاسخی به این خط آویزان باشد که چرا نویسنده نمایشنامه را به پایان نرسانده است - «به دلیل تحقیر او نسبت به تئاتر، که مخاطب امروزی آن را می‌طلبد...». شخصیت‌ها در برابر این تفسیر مقاومت می‌کنند، آن را خنده‌دار می‌دانند، در برابر تبدیل درام خود به نمایش وودویلی مقاومت می‌کنند. اینطور می شود: وقتی یک بازیگر برای اولین بار با یک نقش آشنا می شود، نقش می تواند «مقاومت کند» اما طبیعتاً نه با جیغ و خنده. درگیری حل نمی شود تا زمانی که ایفاگر نقش با آن آغشته شود، پس زمینه قهرمان خود، اهداف، اهداف، رویاها و احساسات او را فرموله کند. نقاط دردکه باید مال او شود در ادامه متن مشخص می شود که خود نمایشنامه نویس نمی تواند در برابر شخصیت هایش مقاومت کند، آنها طبق قوانین خاصی متولد می شوند و رشد می کنند و در یک لحظه طرح زندگی آنها به خودی خود و به این شکل شکل می گیرد و نه غیر از این. و در اینجا «شخصیت‌ها» پخش قسمت قطع شده را در فاحشه خانه به پایان می‌رسانند، اما در حال حاضر در عمودی یک دیوار شیب‌دار، که با پیشرفت اکشن کمتر و کمتر تمایل پیدا می‌کند و تقریباً ترسناک می‌شود. بعد از این صحنه ها در تمرین، نقطه عطفی رخ می دهد. هنوز هم به طور ضمنی، اما قدم به قدم، هنرمندان جوهره شخصیت‌هایشان را که هرکدام مختص خودشان است، «جذب» می‌کنند. هیچ کس نمی تواند از این Looking Glass فرار کند تا زمانی که نقش را زنده کند. کسی یک پسر و یک دختر عروسکی می گیرد - آنها همچنین قهرمانانی هستند، هرچند بی کلام، اما شخصیت های مهم در درام که توسط "شخصیت ها" ارائه می شود. برای هر نقش چندین «مطالعه» وجود دارد، حرف‌های «شخصیت‌ها» را با لحن‌های مختلف تکرار می‌کنند و هر از گاهی سر و صدا و هیاهو روی صحنه می‌آید. و در حال حاضر غیرممکن است که "پسر" را از دستان بازیگری که اکنون آن پسر (روسلان خلیوزوف) است، خارج کنید، چشمانش از وسواس می درخشد، برهنه. دست های قدرتمندبا بدن عروسک ادغام می شود... هنرمندان مانند یک قیف به درون تصاویر «شخصیت هایی» کشیده می شوند که ثابت می کنند واقعی هستند، واقعی تر از زندگی معمولی، که به سرعت به "دیروز" تبدیل می شود. در پایان هیچ ناظری روی صحنه وجود ندارد، همه زندگی می کنند و از وحشت روایت تجسم یافته می لرزند. در فینال، دیگر مشخص نیست چه کسی آسیب دیده است - هنرمند در حین تمرین یا شخصیت در در این مورد- یک مانکن با صورت توخالی ساخته شده از پاپیه ماشه و ژنده پوش. شاید آنها گم شدند و به واقعیت دیگری افتادند، مانند یک نمایش معمایی قرون وسطایی، زمانی که بازیگر نقش مرد اعدام شده، مسیح یا یک گناهکار، گاهی به طور تصادفی در واقعیت مصلوب شد. دگرگونی یک بازیگر، غوطه ور شدن در یک نقش - همین.

این یک تمرین لباس بود، هنوز اولین نمایش نبود. اما این یک اجرای قوی و تثبیت شده است، بدون احتیاط سنتی در مورد اولین نمایش که "البته تولید به رشد خود ادامه خواهد داد...". و داستان های ترسناکروایت‌شده توسط خود شخصیت‌ها تأثیری بر بیننده می‌گذارد، اما زمینه در اینجا حتی پیچیده‌تر از یک درام احساسی است. عملکردی هوشمندانه و عمیق، برخلاف دیگران. استانیسلاوسکی خوشحال خواهد شد.
عکس از سایت تئاتر Volkovsky
ایرینا پکارسکایا، منتقد تئاتر

لوئیجی پیراندلو

شخصیت های یک کمدی که هنوز نوشته نشده است

دخترخوانده.

پسر، دختر - هر دو یک کلمه را به زبان نمی آورند.

مادام پیس (فردی که متعاقباً اخراج شد).

بازیگران و کارمندان تئاتر.

کارگردان هم کارگردان است. در آینده از او صرفاً به عنوان کارگردان یاد می شود.

برتر.

بازیگر زن دوم.

بازیگر جوان.

بازیگران و بازیگران دیگر.

مدیر صحنه.

راننده صحنه.

منشی کارگردان.

کارگران نورپردازی و صحنه.

این اکشن در طول روز، در حین تمرین، روی صحنه تئاتر درام اتفاق می افتد.

دو نردبان (یکی در سمت راست و دیگری در سمت چپ) صحنه را به سالن وصل می‌کنند.

روی پیش‌نمایش، در کنار دریچه‌ی شکاف، یک غرفه اعلان وجود دارد که به یک طرف منتقل شده است.

مدیر صحنه. چه کار می کنی؟

راننده. دارم چیکار میکنم؟ دارم میخکوبش میکنم

راننده. لطفا به من بگویید چه زمانی باید کار کنم؟

مدیر صحنه. هر وقت بخوای الان نه

راننده. و وقتی که؟

مدیر صحنه. البته نه در تمرین! الان آشغالاتو ببر! باید صحنه را برای دومین اقدام بازی علایق آماده کنم.

راننده در حالی که آه می کشد و فحش می دهد، ساز را جمع می کند و از صحنه خارج می شود. مرحله به تدریج شروع به پر شدن از عمل می کند. ابتدا یکی ظاهر می شود، سپس دیگری، سپس دو نفر در یک زمان، سپس یک گروه کامل. باید نه یا ده نفر روی صحنه باشند... در یک کلام به تعداد لازم برای تمرین نمایشنامه پیراندلو "یک بازی از علایق" که برای امروز برنامه ریزی شده است. با ورود به صحنه، بازیگران ابتدا به مدیر صحنه تعظیم می کنند و سپس به یکدیگر سلام می کنند. برخی به دستشویی های خود می روند. دیگران - و در میان آنها Prompter، متن نمایشنامه را در لوله ای زیر بغلش گرفته است - روی صحنه می مانند و منتظر کارگردان هستند. بقیه شوخی می‌کنند، یکی سیگاری روشن می‌کند، یکی از نقشی که به او محول شده شکایت می‌کند، یکی گزیده‌هایی از یک مجله تئاتر را با صدای بلند می‌خواند. بسیار مطلوب است که بازیگران و هنرپیشه ها کت و شلوار و لباس هایی با رنگ های شاد بپوشند و کل این صحنه بداهه با تمام طبیعی بودنش با سرعت و سرعت خوب پیش برود. یکی از بازیگران حتی می تواند پشت پیانو بنشیند و مجبور شود چیزی سرگرم کننده و رقصنده بزند. سپس جوانترین بازیگر و بازیگر زن حتی قادر به رقصیدن خواهد بود.

مدیر صحنه (دست هایش را به هم می زند و بازیگران را به سفارش فرا می خواند).توجه توجه! آقای کارگردان آمده است!

کارگردان. بدون نامه؟

دبیر، منشی. خیر این همه است.

کارگردان (به او برگه های تایپی را می دهد).ببرش دفتر من (با نگاهی به اطراف، رو به مدیر صحنه می کند.)اوه، شما نمی توانید یک چیز لعنتی را اینجا ببینید! به من نور بده لطفا

مدیر صحنه. یک دقیقه! (او می رود تا مقدمات نور را فراهم کند.)

به زودی همه سمت راستصحنه هایی که بازیگران در آن قرار دارند پر از نور سفید کورکننده است. در حالی که مدیر صحنه مشغول نورپردازی بود، پرومتر قبلاً در غرفه جای گرفته بود، لامپ را روشن کرده بود و متن نمایشنامه‌ای را که در حال تمرین بود، جلویش گذاشته بود.

کارگردان (دست هایش را می زند).بیا شروع کنیم، شروع کنیم! (به مدیر صحنه.)چه کسی غایب است؟

مدیر صحنه. اولین ها!

کارگردان. مثل همیشه! (به ساعتش نگاه می کند.)ده دقیقه کامل تاخیر داشتیم. لطفا توجه داشته باشید ... دفعه بعد می دانم ...

قبل از اینکه وقت کند عصبانیت خود را تخلیه کند، صدای نخست وزیر از اعماق سالن شنیده شد: «نه، نه! تگ نکنید! من اینجا هستم!"

او که تماماً لباس سفید پوشیده بود، با کلاه عشوه گر و سگ کوچکی در بغل، مانند گردبادی از سالن عبور کرد و از پله ها به سمت صحنه بالا رفت.

فکر می کنی عهد کرده ای که همیشه دیر بیایی!

برتر. متاسف! خیلی وقته دنبال تاکسی میگردم تا به موقع برسم! اما تو هنوز شروع نکردی! علاوه بر این، در صحنه اول من اصلاً مشغول نیستم! (او با نام آشنای کارگردان، سگ را به سمت او می زند.)التماس می کنم او را در دستشویی حبس کن!

کارگردان (غمگینانه).همچنین یک سگ! انگار اینجا به اندازه کافی نبودیم. (دوباره دستانش را به طرف فرمان دهنده می زند.)بیا شروع کنیم، شروع کنیم! دومین اقدام «بازی علایق». (روی صندلی می نشیند.)توجه آقایان! چه کسی در صحنه اول است؟

هنرپیشه ها و هنرپیشه ها اتاق را ترک می کنند و کنار می نشینند. فقط سه بازیگر درگیر در صحنه اول سر جای خود باقی می مانند، به اضافه نخست وزیر که بدون توجه به صحبت های کارگردان، پشت یکی از میزهای در نظر گرفته شده برای تمرین نشست.

(به نخست وزیر.)پس سرت شلوغه؟

برتر. من؟ نه آقای مدیر!

کارگردان (خشک).پس دور شو، لعنتی!

نخست‌وزیر بلند می‌شود و به سراغ بازیگران دیگری می‌رود که در حاشیه نشسته‌اند.

(به درخواست کننده.)بیا شروع کنیم!

لوئیجی پیراندلو

"شش شخصیت در جستجوی نویسنده"

بازیگران برای تمرین به تئاتر می آیند. نخست وزیر مثل همیشه دیر آمد. نخست وزیر از اینکه مجبور است در حین نمایش کلاه سرآشپزی بر سر بگذارد ناراضی است. کارگردان در دلش فریاد می زند: «... از من چه می خواهی، اگر فرانسه مدت هاست که کمدی های خوب ما را عرضه نمی کند و ما مجبور می شویم کمدی های این پیراندلو را به صحنه ببریم که درک او و کیست. انگار از روی عمد، همه چیز را طوری انجام می دهد که بازیگران، هم منتقدان و هم تماشاگران تف کردند؟» ناگهان، یک مهماندار تئاتر در سالن ظاهر می شود و به دنبال آن شش شخصیت به رهبری پدر، توضیح می دهد که آنها در جستجوی نویسنده به تئاتر آمده اند. آنها به کارگردان تئاتر پیشنهاد می کنند که نمایشنامه جدید او شود. زندگی مملو از چنین پوچی هایی است که نیازی به حقیقت گویی ندارند، زیرا آنها حقیقت هستند و ایجاد توهم حقیقت، همانطور که در تئاتر مرسوم است، دیوانگی محض است. نویسنده به شخصیت ها جان بخشید و سپس نظر خود را تغییر داد یا نتوانست آنها را به درجه هنری برساند، اما آنها می خواهند زندگی کنند، آنها خودشان درام هستند و می سوزند که آن را به عنوان احساساتی که در آنها موج می زند نشان دهند. به آنها بگو.

با قطع حرف یکدیگر، شخصیت ها سعی می کنند توضیح دهند که چه اتفاقی در حال رخ دادن است. پدر با مادر ازدواج کرد، اما به زودی متوجه شد که او نسبت به منشی خود بی تفاوت نیست. او به هر دوی آنها پول داد تا بتوانند خانه اش را ترک کنند و با هم زندگی کنند. او پسرش را که در آن زمان دو ساله بود به روستا فرستاد و در آنجا یک پرستار خیس استخدام کرد. اما پدر چشمش را از دست نداد خانواده جدیدهمسرش تا اینکه شهر را ترک کرد. مادر سه فرزند دیگر به دنیا آورد: یک دختر ناتنی، یک پسر و یک دختر که پسر مشروع به دلیل نامشروع بودن آنها را تحقیر می کند. پس از مرگ شریک زندگی اش، مادر و فرزندانش به آنجا بازگشتند زادگاهو برای به دست آوردن حداقل کمی پول شروع به خیاطی کرد. اما معلوم شد که صاحب فروشگاه مد، مادام پیس، فقط به منظور وادار کردن دخترخوانده به فحشا دستور می دهد: او می گوید که مادر پارچه را خراب کرده است و از حقوقش کم می کند، بنابراین دخترخوانده برای اینکه کسورات را بپوشاند، مخفیانه خود را از مادرش می فروشد. دختر خوانده یا پسر یا پدر را برای همه چیز سرزنش می کند و آنها عادل می شوند. مادر رنج می برد و می خواهد همه را آشتی دهد. پدر می گوید که در هر یک از شرکت کنندگان در درام نه یک، بلکه بسیاری از ظواهر وجود دارد، در هر یک توانایی پنهانی وجود دارد که با برخی یک چیز باشد، با دیگران چیز دیگری باشد، صحبت در مورد یکپارچگی فرد مزخرف است. پسری که دخترخوانده او را مقصر همه چیز می‌داند، می‌گوید که او یک شخصیت دراماتورژیک «تحقق‌نشده» است و از او می‌خواهد که او را تنها بگذارد. شخصیت ها دعوا می کنند و کارگردان معتقد است که فقط نویسنده می تواند نظم را برقرار کند. او آماده است به آنها توصیه کند که به یک نمایشنامه نویس خاص روی بیاورند، اما پدر از کارگردان دعوت می کند تا خودش نویسنده شود - همه چیز خیلی ساده است، شخصیت ها از قبل اینجا هستند، درست در مقابل او.

کارگردان موافقت می کند و مجموعه ای روی صحنه نصب می شود که اتاقی را در محل استقرار مادام پیس به تصویر می کشد. کارگردان از شخصیت‌ها دعوت می‌کند تا تمرینی را انجام دهند تا به بازیگران نشان دهد چگونه باید بازی کنند. اما شخصیت‌ها می‌خواهند خودشان در مقابل عموم اجرا کنند، مثل این. چه هستند. کارگردان به آنها توضیح می دهد که این غیرممکن است، آنها روی صحنه توسط بازیگران بازی می شوند: دخترخوانده - نخست وزیر، پدر - نخست وزیر و غیره. چه کسی مخاطب خواهد بود کارگردان می خواهد صحنه اول را ببیند: گفتگوی دخترخوانده و مادام پیس. اما مادام پیس در میان شخصیت هایی که به تئاتر آمده اند نیست. پدر معتقد است که اگر صحنه به درستی آماده شود، می تواند مادام پیس را جذب کند و او ظاهر می شود. هنگامی که چوب لباسی و کلاه روی صحنه آویزان می شود، مادام پیس در واقع ظاهر می شود - یک سنبل چاق با کلاه گیس قرمز آتشین با یک پنکه در یک دست و یک سیگار در دست دیگر. بازیگران از دیدن او وحشت می‌کنند و فرار می‌کنند، اما پدر نمی‌فهمد که چرا به نام «حقیقت مبتذل» باید این «معجزه واقعیت را که با موقعیت صحنه زنده می‌شود، کشت. خودش.” مادام پیس، با ترکیبی از ایتالیایی و اسپانیایی، به دخترخوانده توضیح می‌دهد که کار مادرش خوب نیست، و اگر دخترخوانده می‌خواهد مادام پیس به کمک خانواده‌شان ادامه دهد، باید تصمیم بگیرد که خودش را قربانی کند. مادر با شنیدن این حرف، جیغ می کشد و به سمت مادام پیس می تازد، کلاه گیس را از سرش می کند و روی زمین می اندازد. کارگردان با مشکل آرام کردن همه، از پدر می خواهد که ادامه این صحنه را بازی کند. پدر وارد می‌شود، دختر خوانده را ملاقات می‌کند، از او می‌پرسد که چه مدت در مرکز مادام پیس بوده است. او یک کلاه زیبا به او هدیه می دهد. وقتی دخترخوانده توجه او را به این واقعیت جلب می کند که او در سوگ است، از او می خواهد که سریع لباسش را در بیاورد. نخست وزیر و نخست وزیر در تلاش برای تکرار این صحنه هستند. پدر و دخترخوانده در اجرای خود کاملاً غیرقابل تشخیص هستند ، همه چیز بسیار نرم تر است ، ظاهراً زیباتر است ، کل صحنه با صدای Prompter همراه است. شخصیت ها توسط بازیگری به خنده می افتند. کارگردان تصمیم می گیرد در آینده به شخصیت ها اجازه حضور در تمرینات را ندهد، اما در حال حاضر از آنها می خواهد که صحنه های باقی مانده را اجرا کنند. کارگردان می‌خواهد اظهارات پدر را حذف کند، جایی که از دخترخوانده می‌خواهد به سرعت لباس عزاداری خود را در بیاورد: چنین بدبینی مخاطب را به خشم می‌کشد. دخترخوانده اعتراض می کند که این درست است، اما کارگردان معتقد است که در تئاتر حقیقت فقط تا حدی خوب است. دخترخوانده پدر را در آغوش می‌گیرد، اما ناگهان مادر به اتاق هجوم می‌آورد و دختر خوانده را از پدر جدا می‌کند و فریاد می‌زند: «بدبخت، این دختر من است!» بازیگران و کارگردان از صحنه هیجان زده هستند، شخصیت ها مطمئن هستند که نکته اصلی این است که این دقیقاً همان چیزی است که در واقعیت اتفاق افتاده است. کارگردان معتقد است اولین اقدام موفق خواهد بود.

یک مجموعه جدید روی صحنه وجود دارد: گوشه ای از باغ با یک استخر کوچک. بازیگران در یک طرف صحنه می نشینند، شخصیت ها در طرف دیگر. کارگردان شروع پرده دوم را اعلام می کند. دخترخوانده می گوید که تمام خانواده، برخلاف میل پسر، به خانه پدر نقل مکان کردند. مادر توضیح می دهد که با تمام توانش تلاش کرد تا دختر ناتنی اش را با پسرش آشتی دهد، اما فایده ای نداشت. پدر در مورد توهم و واقعیت با کارگردان وارد بحث می شود. مهارت بازیگران در ایجاد توهم واقعیت است، در حالی که شخصیت ها واقعیت خاص خود را دارند، شخصیت همیشه دارد. زندگی خودتنها برای او مشخص شده است ویژگی های ذاتی، او واقعی تر است آدم عادی، به خصوص بازیگری که اغلب می تواند «هیچکس» باشد. واقعیت آدم‌ها تغییر می‌کند و خودشان تغییر می‌کنند، در حالی که واقعیت شخصیت‌ها تغییر نمی‌کند و خودشان تغییر نمی‌کنند. وقتی شخصیتی به دنیا می‌آید، بلافاصله استقلال می‌یابد، حتی از نویسنده، و گاهی اتفاقاً اهمیتی پیدا می‌کند که نویسنده هرگز در خواب هم نمی‌دید! پدر شکایت می کند که تخیل نویسنده آنها را به دنیا آورده است و سپس آنها را در برابر نور خورشید محروم کرده است - بنابراین آنها سعی می کنند خودشان را تامین کنند. آنها بارها از نویسنده خواستند که قلم را به دست بگیرد، اما فایده ای نداشت، بنابراین خودشان به تئاتر رفتند. کارگردان همچنان در مورد تزیینات دستور می دهد. دخترخوانده از پسرش بسیار اذیت می شود. او آماده است تا صحنه را ترک کند و سعی می کند از صحنه خارج شود، اما هیچ چیز برای او کار نمی کند، گویی یک نیروی مرموز او را روی صحنه نگه می دارد. دخترخوانده با دیدن این موضوع شروع به خندیدن بی اختیار می کند. پسر مجبور می شود بماند، اما او نمی خواهد در عمل شرکت کند. دختری کنار استخر بازی می کند. پسرک پشت درختان پنهان شده و هفت تیری در دست دارد. مادر وارد اتاق پسر می شود و می خواهد با او صحبت کند، اما او نمی خواهد به او گوش دهد. پدر سعی می کند او را مجبور کند که به حرف مادر گوش دهد، اما پسر مقاومت می کند، دعوا بین پسر و پدر در می گیرد، مادر سعی می کند آنها را از هم جدا کند و در پایان پسر پدر را به زمین می زند. پسرم نمی‌خواهد خودش را در جمع شرمنده کند. او می گوید که با امتناع از بازی، تنها به اراده کسی که نمی خواست آنها را روی صحنه بیاورد، عمل می کند. کارگردان از سونگ می خواهد که فقط به او بگوید که چه اتفاقی افتاده است. پسر می گوید که هنگام عبور از باغ، دختری را در استخر دید، به سوی او شتافت، اما ناگهان با دیدن پسری که با چشمان دیوانه به خواهر غرق شده اش نگاه می کرد، ایستاد. وقتی پسر در داستان خود به این نقطه می رسد، صدای تیراندازی از پشت درختانی که پسر در آنجا پنهان شده بود شنیده می شود. پسر را به پشت صحنه می برند.

بازیگران به صحنه بازمی گردند. برخی می گویند که پسر واقعاً مرده است، برخی دیگر متقاعد شده اند که این فقط یک بازی بوده است. پدر فریاد می زند: «چه بازی! خود واقعیت، آقایان، خود واقعیت!» کارگردان عصبانی می شود، به همه می گوید برو به جهنم و نور می خواهد.

صحنه و سالن روشن می شود نور روشن. کارگردان عصبانی است: تمام روز تلف شد. برای شروع تمرین خیلی دیر است. بازیگران تا عصر متفرق می شوند. کارگردان به اپراتور روشنایی فرمان می دهد که چراغ ها را خاموش کند. تئاتر در تاریکی فرو می رود و پس از آن در اعماق صحنه، گویی به دلیل سهل انگاری طراح نور، چراغ سبزی روشن می شود. سایه های عظیمی از شخصیت ها ظاهر می شوند، به جز پسر و دختر. با دیدن آنها، کارگردان با وحشت از صحنه فرار می کند. فقط شخصیت ها روی صحنه می مانند.

تئاتر. نخست وزیر دیر کرد. نخست وزیر از اینکه مجبور است کلاه سرآشپزی بپوشد عصبانی است. کارگردان عصبانی است که نه کمدی های خوب. شش کاراکتر در اینجا ظاهر می شود. اصلی ترین آنها پدر است. آنها در جستجوی نویسنده ای بودند که آنها را اختراع کرد، اما نمایشنامه را ننوشت. آنها می خواهند زندگی کنند. شخصیت ها، با قطع حرف یکدیگر، سعی می کنند ماهیت را توضیح دهند. پدر با مادر ازدواج کرد، اما او عاشق منشی شد. پدرشان به آنها پول داد تا بتوانند با هم زندگی کنند. پسر دو ساله را به روستا فرستادند. مادر یک دختر ناتنی، یک پسر و یک دختر به دنیا آورد. پسر قانونمند آنها را به عنوان نامشروع تحقیر می کند. مادر پس از مرگ شریک زندگی خود می خواهد از راه خیاطی درآمد کسب کند. اما مالک مادام پیس دستورات را خراب می کند تا دخترخوانده را مجبور به فاحشه شدن کند. دختر ناتنی پدر یا پسر را مقصر بدبختی می داند. مادر می خواهد همه را آشتی دهد. همه دعوا می کنند. کارگردان معتقد است که نویسنده می تواند نظم را بازگرداند. اما پدر از کارگردان دعوت کرد تا به چنین نویسنده ای تبدیل شود - شخصیت ها از قبل در مقابل او هستند.

کارگردان موافقت می کند، مناظر اتاق مادام پیس روی صحنه می رود. کارگردان اصرار به تمرین دارد، اما شخصیت ها می خواهند خودشان در مقابل عموم اجرا کنند. کارگردان توضیح می دهد که بازیگران چه بازی خواهند کرد. اما ابتدا شخصیت ها عمل را نشان خواهند داد. در صحنه اول، گفتگوی دخترخوانده با مادام پیس. اما او جزو کسانی نیست که به تئاتر آمده اند. پدر می گوید: اجازه دهید صحنه به درستی آماده شود - این باعث جذب مادام پیس می شود. او ظاهر خواهد شد. در واقع، یک سنبل چاق با کلاه گیس آتشین با یک پنکه و یک سیگار ظاهر می شود. بازیگران با وحشت فرار می کنند. پدر حاضر به حذف معجزه واقعیت ناشی از خود موقعیت نیست. مادام پیس، با ترکیبی از اسپانیایی و ایتالیایی صحبت می‌کند، به دختر خوانده‌اش توضیح می‌دهد که باید خود را به خاطر خانواده‌اش قربانی کند. مادر فریاد می زند و کلاه گیس مادام را پاره می کند. کارگردان، با آرام کردن شخصیت ها، می خواهد ادامه دهد. پدر با دخترخوانده ملاقات می کند، به او هدیه ای می دهد و از او می خواهد که لباسش را در بیاورد. بازیگران (پریمیر و پریمیر) می خواهند صحنه را تکرار کنند. اما قهرمانان غیرقابل تشخیص شدند. شخصیت ها بازی را خنده دار می دانند. دکوراسیون جدید: باغ با استخر شنا. برخلاف میل پسر، دخترخوانده به خانه پدر نقل مکان کرد.

مادر می خواهد همه را آشتی دهد. پدر در مورد توهم و واقعیت با کارگردان بحث می کند. پسر حاضر است صحنه را ترک کند، اما برخی نیروها او را عقب می اندازند. دختر کنار استخر پسر با هفت تیر پشت درختان پنهان شد. مادر ناموفق می خواهد با پسر صحبت کند، پدر سعی می کند مادر را وادار به گوش دادن کند. پسر و پدر در حال دعوا هستند، مادر در تلاش است آنها را از هم جدا کند. پسر پدر را زمین می زند، اما شرمنده است: او نمی خواهد از خواست نویسنده اطاعت کند، کسی که نمی خواست آنها را به صحنه بیاورد. پسر در پاسخ به درخواست او به کارگردان گفت که دختری را در استخر دید، می خواست کمک کند، اما پسری را دید که با چشمان دیوانه به خواهر غرق شده اش نگاه می کند. به محض رسیدن پسر به این مکان، صدای تیراندازی از پشت درختان شنیده می شود. پسر برده می شود.

بحث بازیگران: پسر مرد یا این یک بازی است. پدر فریاد می زند که بازی در کار نیست، همه چیز واقعیت است. کارگردان عصبانی است - تمام روز گم شده است. بازیگران متفرق می شوند. تئاتر در تاریکی در اعماق صحنه، جایی که نور پس زمینه باقی مانده بود، سایه های عظیمی از شخصیت ها ظاهر شد - پسر و دختری وجود نداشت. کارگردان با وحشت فرار می کند، اما شخصیت ها باقی می مانند.

ایده نمایشی‌تر کردن اکشن، پیراندلو را مجبور کرد که به تکنیک «تئاتر در تئاتر» روی بیاورد، که در دوره رنسانس رایج بود. در نمایش پیراندلو پرده بالاست و بازیگران روی صحنه مشغول تمرین هستند. بازی جدید. در این لحظه از سالن نمایششش شخصیت با نور روشن روشن می شوند: پدر، مادر، پسر، دختر ناتنی، یک پسر 14 ساله و یک دختر 4 ساله. پیراندلو برای جدا کردن شخصیت ها از بازیگران گروه، از تکنیک کمدی بداهه استفاده کرد و ماسک هایی را روی شخصیت ها "قرار داد" که جوهر هر یک از آنها را بیان می کرد: پدر - پشیمانی ، مادر - رنج ، پسر - تحقیر ، دختر خوانده - انتقام گرفتن شخصیت ها به دنبال نویسنده ای هستند که آنها را در آن تجسم کند تصاویر هنری، و به کارگردان پیشنهاد می دهند درام خود را روی صحنه ببرد. پیراندلو عمداً دو نقشه را به هم می زند: واقعی (بازیگران در حال تمرین یک نمایشنامه) و غیر واقعی و خارق العاده (شخصیت هایی از یک کمدی نانوشته). شخصیت‌هایی که توسط تخیل خلق می‌شوند، به گفته پیراندلو، به اندازه بازیگران واقعی هستند و حتی واقعی‌تر از خود زندگی هستند.

درام کاراکتر به صورت دنیوی آغاز می شود و به طرز غم انگیزی پایان می یابد. این داستان خانواده ای است که در آن پدر به این فکر می کند که همسرش عاشق دیگری است، او را ترک می کند. او نزد منشی شوهرش می رود و با او به خوشی زندگی می کند و پسر بزرگش را ترک می کند. او سه فرزند دیگر دارد. پس از مرگ منشی، خانواده به زادگاه خود باز می گردند. این گذشته حال و روز خانواده دراماتیک تر است. فرزند ارشد دختر(دختر خوانده)، برای نجات خانواده اش از فقر، راه رذیلت را در پیش می گیرد و با مردانی در ایجاد یک مادام پیس معین ملاقات می کند. پدر که از همه چیز مطلع شده، توبه می کند و خانواده را در خانه خود اسکان می دهد. تراژدی جدیدی در اینجا در حال رخ دادن است. پسر بزرگ از مادر دور می شود و فرزندان نامشروع او را نمی شناسد، دخترخوانده نمی خواهد با پدر آشتی کند. درگیری خانوادگی با مرگ کودکان پایان یافت: دختری در استخر غرق شد و به خود شلیک کرد. پسر کوچکتر. کارگردان که از همه اتفاقات گیج شده، نمی تواند بین بازی و واقعیت تمایز قائل شود و اجرا را قطع می کند. چهار شخصیت صحنه را ترک می کنند - آنها هرگز نتوانستند خود را در هنر مجسم کنند.

در نمایشنامه هیچ گونه توسعه پیرنگ ثابتی وجود ندارد. درام شخصیت ها یا در داستانشان آشکار می شود یا در اجرایشان روی صحنه. لحظات فردیاز زندگی آنها (به عنوان مثال، ملاقات دخترخوانده و پدر در تأسیس مادام پیس)، سپس در پایان - مرگ دو کودک. این مرگ به اندازه حضور مادام پیس که در بین شخصیت ها نبود، روی صحنه فانتزی است که به واقعیت تبدیل شده است. چنین قدرت هنر است که به گفته پیراندلو نه تنها می تواند جایگزین زندگی شود، بلکه می تواند از آن جلوتر هم بگیرد. او هنر را در سطح واقعیت قرار داد و حقیقت را در مقابل واقعیت توهم قرار داد.

گذشته، حال و واقعیت آنی به نظر می رسد در نمایشنامه پیراندلو همزیستی داشته باشند، که به او اجازه می دهد تا عمیق تر درام شخصیت ها را آشکار کند. این درام روان‌شناختی است، اما یک لحظه اجتماعی را نیز منعکس می‌کند - موقعیت تراژیک فرد در آن نویسنده مدرنجامعه، که او در سرنوشت دخترخوانده تاکید کرد.

نمایشنامه نویس سعی می کرد با کمک نارسایی «چهره» و «نقاب» مشکل بیگانگی و از هم گسیختگی مردم زمان خود را از نظر فلسفی اثبات کند. در نمایشنامه، "نقاب" همه شخصیت ها تنها بخش کوچکی از زندگی عمیق درونی آنها را منعکس می کند. فقط "نقاب" مادر با چهره واقعی او از یک زن رنج دیده منطبق است که کاملاً در یک احساس - عشق به فرزندان - جذب شده است.

تولید «شش شخصیت» در رم با رسوایی همراه بود. این نمایش در میان فریادهای بلند خشم و تایید تماشاگران اجرا شد که اکثر آنها به سختی می توانستند ایده های سنتی درباره تئاتر را کنار بگذارند و ایده های بدیع پیراندلو را بپذیرند.

پیراندلو در دو نمایشنامه دیگر مشکل «اجرای درام» را مطرح می‌کند: «هر کدام به روش خود» و «امروز بداهه می‌کنیم» که همراه با «شش شخصیت» یک «سه‌گانه تئاتر» را تشکیل می‌دهند. در نمایش‌های جدید، پیراندلو با استفاده از همان تکنیک «صحنه روی صحنه»، نمایشی پر جنب و جوش را خلق می‌کند و خطوط سنتی بین کارگردان، بازیگران و تماشاگر را محو می‌کند. به نظر می رسد بازیگران فرصت بداهه گویی را دارند و مخاطب می تواند مستقیماً در توسعه اکشن مشارکت کند. بنابراین بازیگران، کارگردان و تماشاگر، همانطور که بود، با هم یک نمایش خلق می کنند - یک "معجزه هنری" که یک لحظه طول می کشد. پیراندلو به ویژه بر نقش کارگردان در خلق این «معجزه» تأکید کرد.

نمایشنامه "هنری چهارم" به حق یکی از عمیق ترین نمایشنامه ها به حساب می آید درام های فلسفیپیراندلو که گاهی به اشتباه آن را مسخره می نامند. شخصیت اصلی(نام واقعی او ذکر نشده است) فقط در زیر "نقاب" امپراتور آلمان هنری چهارم که در قرن یازدهم زندگی می کرد ظاهر می شود و ویلای تنهایی او به عنوان یک قلعه امپراتوری با اتاق تاج و تخت ظاهر می شود. سایر شخصیت‌های نمایشنامه تحت شخصیت خود ظاهر می‌شوند اسامی مناسبو به نام شخصیت های تاریخی. اما نمایشنامه پیراندلو تاریخی نیست، بلکه فلسفی است. این نه در مورد سرنوشت امپراتور آلمان، که با قدرت پاپ درگیر شد، بلکه درباره سرنوشت غم انگیزفردی تنها که خیانت را در عشق و دوستی تجربه کرده است.

کنش نمایشنامه در دو سطح - گذشته و حال توسعه می یابد. گذشته، جوانی قهرمان، عشق و امید به خوشبختی و همچنین جنون دوازده سال پس از سقوط تصادفی از اسب، بهبودی غیرمنتظره و بازی در نقش امپراتور هنری چهارم به مدت هشت سال است. خروج از واقعیت به توهم در نمایشنامه ناشی از درگیری قهرمان با جامعه سکولاری است که قبلاً به آن تعلق داشت. هنگامی که قهرمان پس از بهبودی متوجه شد که رقیب عاشقش که تصادفی را ترتیب داده بود قلب معشوقش را تسخیر کرده است ، تصمیم گرفت به جامعه ای که دیگر جایی برای او وجود ندارد برنگردد. "نقاب" داوطلبانه هنری چهارم تبدیل به شکلی منحصر به فرد برای دفاع از خود و در عین حال اعتراض و تمسخر و تبدیل شد. بالماسکه کارناوالبه واقعیت وجود جدیدش.

حال - ملاقات هنری چهارم خیالی بیست سال بعد با او عاشق سابقو دختر خردسالش، عروس برادرزاده قهرمان داستان، و همچنین رقیب و دشمن او و دکتری که آماده شفای بیمار است. همه آنها با لباس های شخصیت های تاریخی آن دوران در برابر هنری چهارم ظاهر می شوند. گویی ماموریت آنها انسانی است - آنها می خواهند به شخصیت اصلی کمک کنند تا سلامت عقل را به دست آورد. با این حال، آشکار کردن تضاد بین ظاهر و ذات شخصیت هاپیراندلو هنری چهارم را به عنوان یک حکیم و فیلسوف نشان می دهد و دیوانه های واقعی کسانی هستند که می خواهند او را به جامعه بازگردانند. اخلاق ریاکارانه. در اتاق تاج و تخت، یک اجرای واقعی اجرا می شود که در آن "بازی" دو طرف با هم برخورد می کند: بازی داوطلبانه، اما اجباری هنری چهارم و بازی - سرگرمی اجتماعی کسانی که به ویلا آمده اند و او را در معرض خطر قرار می دهند. یک آزمون بی رحمانه: به جای پرتره های هنری چهارم و معشوقش در جوانی، قاب هایی برای برادرزاده قهرمان داستان و نامزدش قرار داده شده است. در این اوج عمل، هنری چهارم مجبور می شود "نقاب" خود را کنار بگذارد تا فریب را افشا کند. او خود را نشان می دهد چهره واقعیمردی تنها و رنج کشیده و با سوراخ کردن شمشیر حریف از خود انتقام می گیرد. عمل تلافی، که بیست سال بعد انجام شد، یک پیروزی اخلاقی برای قهرمان داستان است، اما درام او را نیز عمیق تر می کند - حالا او باید همیشه "نقاب" خود را بپوشد، پس از رفتن به دنیای توهمی که ساخته است.

هیچ شخصیتی برای شخصیت اصلی در هنری چهارم وجود ندارد. خود زندگی درونیاز طریق ایده «چهره» و «نقاب» آشکار می‌شود و بسته به موقعیت‌هایی که قهرمان در آن قرار می‌گیرد، به صورت مجموعه‌ای از حالات ذهنی، متغیر و ناپایدار ظاهر می‌شود. پیراندلو نقش مهمی در خودافشایی شخصیت‌های درام به پارادوکس می‌دهد: مهمانانی که به ویلا می‌آیند شخصیت‌های تاریخی قرن یازدهم را بازی می‌کنند که آنها را در موقعیت شوخی‌ها قرار می‌دهد و دیوانه خیالی با درک این موضوع. مزاحم، آنها را مسخره می کند و حتی از نقش خود خارج می شود. پارادوکس دوم - جایگزینی پرتره با افراد زنده - منجر به نتیجه معکوس می شود: ذهنی مرد سالمبا انتقام گرفتن از خود، برای همیشه "نقاب" جنون را بر سر می گذارد. پارادوکس‌ها در نمایشنامه‌های پیراندلو نه تنها میراث تئاتر «گروتسک» است، که نکته اصلی آن تقلید از آن بود. جامعه مدرنو خانواده بورژوازی، پارادوکس های پیراندلو منعکس کننده تراژدی واقعیت و آگاهی متناقض زمان او بود.

در نمایشنامه های پیراندلو نه تنها هیچ شخصیتی وجود ندارد، بلکه هیچ گونه رشد کنشی به معنای سنتی آن وجود ندارد. توجه از رویدادها به کنش "کلامی" منتقل می شود، که نمایشنامه را در یک دایره باطل حرکت می دهد و هر بار به جایی که شروع شده باز می گردد. ساختار جدید نمایشنامه مظهر نگاه نویسنده به بیهودگی تمام تلاش های شخصیت ها برای بیان خود بود. بنابراین، «طنز» در دراماتورژی پیراندلو در درجه اول یک تحلیل است دنیای درونیشخصیت ها، منجر به نابودی توهمات و همچنین ترکیب ویژگی های تراژیک و کمیک در نمایشنامه می شود.

در تأیید محتوای فلسفی نمایشنامه و الزامات جدید کارگردانی صحنه ایتالیایی نقش مهمبازی توسط پیراندلو که در سال 1925 در رم تأسیس شد "Teatro d'arte" (" تئاتر هنرفعالیت های تئاتر سه سال به طول انجامید؛ تورهای آن در سراسر اروپا و آمریکای لاتینپیراندلو را در سراسر جهان به رسمیت شناخت.

حرفه دراماتیک پیراندلو با نمایشنامه هایی که خود او آنها را "اسطوره" نامیده است تکمیل می شود: "مستعمره جدید" (1928)، "لازاروس" (1929)، "غول کوهستانی" (1936). توسل او به "اسطوره ها" به دلیل تمایل به یافتن پشتوانه اخلاقی و فلسفی در ایتالیای فاشیست، که در آن به طور فزاینده ای احساس تنهایی می کرد، دیکته شد. این همچنین زمانی است که نویسنده عمیقاً درباره سرنوشت هنر در دنیای مدرن فکر کند.