چرا این همه رنگ زرد در آثار او وجود دارد، چه کسی او را از گوش خود محروم کرد و سرانجام توسط چه کسی کشته شد - فرزندان هنوز در مورد این و چیزهای دیگر بحث می کنند.
30 مارس 165 سال از تولد نقاش برجسته ای بود که رازهای زیادی را پشت سر گذاشت. زندگی نامه نویسان، مورخان، منتقدان هنری و دانشمندان حتی امروز نیزه بر سر آنها می شکنند. پس کی بود ونسان ون گوگ (ونسان ویلم ون گوگ):رویا، خودکشی، الکلی؟
گوش مشترک نداشت
زندگی نامه نویسان و مورخان هنوز در حال کشف کردن هستند که چه کسی در سال 1888 لاله گوش ون گوگ را برید - او خودش با تیغ، در حالت جنون، یا امپرسیونیست فرانسوی این کار را کرد. پل گوگن.
آن زمان در همان کارگاه کار می کردند. آنها دائماً دعوا می کردند ، اما وینسنت همه چیز را تحمل کرد و نمی خواست دوست خود پل را از دست بدهد. نسخه ای وجود دارد که محققان بیش از پیش به آن تمایل دارند و آن اینکه این گوگن بود که در گرماگرم یک نزاع، تکه ای از گوش ون گوگ را با شمشیر شمشیر برید. به عنوان مدرک، نامه ای پیدا شد که در آن قربانی ادعا می کند که سکوت می کند و از همان شخصی که او را مثله کرده است می خواهد که همین کار را بکند.
حقایق جالببیوگرافی ون گوگ: گوش بریده. در عکس: سلف پرتره با گوش بریده (1889). منبع: ویکی پدیا
رمز و راز شب پر ستاره
یکی از بهترین های او نقاشی های معروفاین هنرمند در سال 1889 نقاشی کرد. درست است، او آن را موفق ترین کار خود نمی دانست: "شاید او به دیگران نشان دهد که چگونه جلوه های شب را بهتر از من به تصویر بکشند."
بیهوده وانگ گوگ به خود تهمت زد. در سال 2004، دانشمندان از تلسکوپ فضایی هابل برای رصد چرخش های غبار و گاز در اطراف یک ستاره استفاده کردند و چیزی که دیدند بسیار یادآور شب پرستاره بود. به نظر می رسد که نقاش توانسته است نیم قرن قبل از توصیف این پدیده، تلاطم را با گرداب ها و تشکیل ابر به وضوح به تصویر بکشد.
حقایق جالب بیوگرافی ون گوگ: پیش بینی آشفتگی. روی عکس:" شب نور ستاره". منبع: ویکی پدیا
جنون تحت کنترل
چیزی که دانشمندان به هنرمند پست امپرسیونیست هلندی "پاداش" ندادند. برخی معتقد بودند که او از صرع رنج می برد، برخی دیگر به او آسیب مغزی حاد، یک بیماری نسبت می دهند. منیر، سندرم شیدایی- افسردگی، اسکیزوفرنی.
گفته می شود، وینسنت زمانی که توهمات کابوس وار، مالیخولیا، زنگ زدن در گوش او را تسخیر کرده بود، به حالت های وحشتناکی افتاد. مرد رنگ هایش را خورد، سقز نوشید و مانند حیوان شکار شده در اتاق دوید. درست است، به گفته او، در چنین حالت هایی، او بوم های آینده خود را دید. شاید همه این اقدامات او را در زمان خلق شاهکارهای خود وارد نوعی خلسه کاری کرد. همانطور که برخی از کارشناسان خاطرنشان می کنند، ون گوگ دارای ذهنیت تحلیلی بود، او به طور روشمند در هر عمل خود فکر می کرد و آن را هدفمند انجام می داد.
حقایق جالب بیوگرافی ون گوگ: این هنرمند ذهنیت تحلیلی داشت و مستعد جنون نبود. در عکس: پیاده روی زندانیان (1890). منبع: ویکی پدیا دنیای زرد
ون گوگ به رنگ زرد علاقه داشت: خانه های زرد، خوشه های گندم زرد، آفتابگردان های زرد، انسان های زرد، زمین زرد، خودنگاره های زرد. و چندین توضیح برای این وجود دارد.
مشخص است که این هنرمند به آبسنت معتاد بود که حاوی یک ماده توهم زا قوی تویون با غلظت بالا بود. محقق پل ولفاز جانب دانشگاه کالیفرنیاپیشنهاد کرد که عملکرد را بهبود می بخشد، اما درک رنگ را تغییر می دهد. "مسموم" توسط thujone همه چیز را با رنگ های زرد می بیند. یا پالت هنرمند تحت تأثیر گیاه علفی دیجیتالیس (دیجیتالیس-اد.) قرار گرفته بود که برای درمان صرع استفاده می شد. یک عارضه جانبی دارو نقض ادراک رنگ است.
حقایق جالب در مورد زندگی ون گوگ: درک رنگ ناراحت کننده. در عکس: "آفتابگردان" (1888). UDC 821.161.1-3 Bunin.09
S. V. Lomakovich، I. I. Moskovkina
خارکف دانشگاه ملیبه نام V. N. Karazin
اکفراسیس به عنوان یک فرامتن در نثر I. A. Bunin در دهه 1920 (تا هشتادمین سالگرد جایزه نوبل)
لوماکوویچ اس.و.، موسکووکینا آی. من. اکفراسیس به عنوان فرامتن در نثر I. O. Bunin در دهه 1920 (تا سال 1980 به او جایزه نوبل اعطا شد).
در این مقاله، تحلیلی از میانجی بودن شاعرانگی رمان مطرح شد. O. Bunin "میتس خدا". احترام خاصی به ویژگی ها و کارکردهای اکفراسیس که نقشی مفهومی در رمان ایفا می کند، قائل است. عملکرد آن در قالب یک فرامتن به وضوح جایگاه نویسنده را در برابر هنر مدرنیستی در آغاز قرن بیستم توضیح می دهد.
واژگان کلیدی: شعر، اِکفراسیس، بینامتن، میان متنی، فرامتن، مدرنیسم.
لوماکوویچ S. V.، Moskovkina I. I. Ekphrasis به عنوان یک فرامتن در نثر I. A. Bunin در دهه 1920 (تا هشتادمین سالگرد جایزه نوبل).
این مقاله تحلیلی از ماهیت میانی شاعرانه داستان کوتاه I. A. Bunin "هنرمند دیوانه" را پیشنهاد می کند. توجه ویژه ای به ویژگی ها و کارکردهای اکفراسیس است که نقش مفهومی مهمی در رمان دارد. عملکرد آن به عنوان یک فرامتن به وضوح نگرش نویسنده را توضیح می دهد هنر مدرنیستیآغاز قرن بیستم
کلید واژه هاواژگان کلیدی: شعر، اِکفراسیس، بینامتن، میان متنی، فرامتن، مدرنیسم.
لوماکوویچ S. V.، Moskovkina I. I. Ecphrasis به عنوان فرامتن در نثر I. A. Bunin در سال 1920 (هشتادمین سالگرد اعطای جایزه نوبل).
مقاله تحلیلی از شاعرانگی میانی رمان I. A. Bunin "هنرمند دیوانه" ارائه می دهد. توجه ویژه ای به ویژگی ها و کارکردهای افرازی است که نقشی مفهومی در داستان دارد. کارکرد آن به عنوان یک فرامتن به وضوح نشان دهنده نگرش نویسنده به هنر مدرنیستی اوایل قرن بیستم است.
واژگان کلیدی: شاعرانگی، کلام، بینامتن، میانامتنیت، فرامتن، مدرنیسم.
مهارت بونین، که در آغاز قرن بیستم توسط دو مورد توجه قرار گرفت جوایز پوشکین(1903 و 1909)، و در سال 1933 جایزه نوبل، اکنون به رسمیت شناخته شده است. با تشکر از آثار B. V. Averin، V. Ya. Grechnev، V. V. Zamanskaya، V. A. Keldysh، L. A. Kolobaeva، V. Ya. Linkov، Yu. V. Maltsev، O. V. Slivitskaya، M. S. Stern و سایر محققان مدرن، بیوگرافی، تاریخی، فرهنگی خاستگاه ها و جنبه های فلسفی و زیبایی شناختی کار او، ویژگی های نگرش، نظام ژانر، شاعرانگی و روش خلاقیت او مشخص می شود. نقطه عطفی که نتایج درک میراث خلاق بونین در پایان قرن بیستم را خلاصه کرد، کتاب "ایوان بونین: طرفدار و مخالف" و فصلی از کار بنیادی دانشمندان IMLI "ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920)» نوشته N. S. Broitman و D. M. Magomedova. در عین حال، در فرآیند تعیین جایگاه نویسنده در روند ادبی قرن بیستم، بردار بیش از پیش از رئالیسم به نئورئالیسم و مدرنیسم تغییر جهت داد. با این حال، حتی امروز هنوز هم متفاوت دیده می شود.
در دهه اخیر، به لطف زوایای جدید توجه به آثار او، از جمله جنبه های میانی شعر، ایده هایی در مورد میزان نوآوری بونین و سهم او در توسعه ادبیات غنی و پالایش شده است. بیشتر اوقات، توجه دانشمندان به ویژگی ها و کارکردهای اکفراسیس در داستان های کوتاه آن جلب می شود که ظاهراً با توسعه مولد در ارتباط است. سال های گذشتهنظریه های اکفراسیس با این حال، همه تفسیرها از ویژگی های کشف شده میانی بودن شعر بونین غیرقابل انکار به نظر نمی رسند. به ویژه، ما در مورد کارکردهای اکفراسیس در داستان کوتاه «هنرمند دیوانه» (1921) و تفسیر آن در چارچوب واقعیت های اجتماعی-تاریخی و زیبایی شناختی ثلث اول قرن بیستم صحبت می کنیم.
بله در تحقیق پایان نامه A. Yu. Krivoruchko "کارکردهای اکفراسیس در نثر روسی دهه 1920" اکفراسیس در "هنرمند دیوانه" عمدتاً از نقطه نظر استفاده از آن در نظر گرفته می شود. اثر هنریبرای ارزیابی تغییرات اجتماعی-تاریخی که کشور را در اوایل قرن بیستم تکان داد. به گفته محقق، در این، یکی از اولین آثار بونین که در تبعید خلق شد، بر خلاف آثار بعدی، موضوع روسیه هنوز شخصیت "روسیه خاطرات" را به دست نیاورده است: "در هنرمند دیوانه، به شکلی جدلی. رد شدید نویسنده نقطه عطف در مسیر تاریخ روسیه که در سال 1917 اتفاق افتاد و به ویژه محکومیت او از نقش روشنفکران خلاق در انقلاب، اعلام مسئولیت آن در قبال آنچه رخ داد. بونین با خلق تصویر قهرمان-هنرمند خود با دو گرایش متناقض و به همان اندازه غیرقابل قبول برای او روبرو می شود ... از یک سو تحسین غرب ... و از سوی دیگر ایده آل سازی روسیه و مردم روسیه ... ماموریت ویژه او تمرکز نویسنده، ملاقات ناموفق هنرمندی است که آرمان های اروپای غربی را پذیرفت و قصد داشت آنها را با روسیه واقعی به سرزمین مادری خود منتقل کند.
به نظر می رسد چنین تفسیری بیش از حد صریح و جامعه شناسانه است و علاوه بر این، دقیق نیست - واقعیت های هنری اثر را در نظر نمی گیرد. اتفاقات رمان در سال 1916 رخ می دهد روسیه قبل از انقلاب، و هنرمند از کابوس جنگ جهانی اول شوکه می شود. علاوه بر این، همانطور که در زیر نشان داده خواهد شد، "روسیه خاطرات" که در اصطلاح "اکفراسیس معکوس" ظاهر می شود، در اینجا نقش ساختاری و مفهومی مهمی ایفا می کند.
M. S. Baytsak در پایان نامه خود "شاعر توصیفات در نثر I. A. Bunin: نقاشی از طریق کلمه" به کارکرد دیگری از ekphrasis در "هنرمند دیوانه" - بر شخصیت پردازی خالق از طریق آفرینش او - تمرکز می کند. از دیدگاه محقق، «تعدادی اکفراسی به ما امکان می‌دهد تا نیت پدیدآورنده و اجرای آن را با هم مرتبط کنیم. دو اکفراسی مشروط مشروط، که در آن نقوش نقاشی های نویسندگان مختلف وجود دارد - از رافائل، میکل آنژ، I. Bosch تا اکسپرسیونیست های آلمانی- یک طرح مشخص ایجاد کنید که در آن برخورد اصلی اثر مجسم شود. در عین حال، «مفهوم سنتی رمانتیک خلاقیت به مثابه دیوانگی به شیوه‌ای جدید آشکار می‌شود، مشکل اختلاف بین ایده خلاقانهو بیان هنری آن
چنین برداشتی از نقش اکفراسیس و در کل داستان کوتاه به نظر ما به محقق این امکان را می دهد که به درک هنری، شاعرانه و... نزدیک شود. جنبه های زیبایی شناختیبا این حال، آثار نیز به توضیح قابل توجهی نیاز دارند - به ویژه با توجه به "مفهوم رمانتیک خلاقیت". در واقع، تفسیر صحیح نه تنها از «هنرمند دیوانه»، بلکه جایگاه زیبایی‌شناختی بونین نیز به تفسیر کارکردها و جوهر اکفراسیس در این داستان کوتاه، نماینده نثر بونین در دهه 1920 بستگی دارد.
محققان قبلاً به گفتمان نمادگرایانه در داستان های کوتاه بونین در دهه 1910 مانند برادران (1914)، نجیب زاده از سانفرانسیسکو (1915)، رویاهای چانگ (1916) با شعرهای نمادین-نواسومیتولوژیک و مشکلات فلسفی صریح اشاره کرده اند. در همان زمان، داستان کوتاهی مانند «پرونده بایگانی» (1914) شباهت گونه‌شناختی را با نثر پسامبولیستی L. Andreev در دهه 1910 نشان داد که به طرز طعنه‌آمیزی جذب می‌شد. اصول هنرینمادگرایی و اکسپرسیونیسم داستان کوتاه بونین "هنرمند دیوانه" نیز التماس می کند که با آثار L. Andreev مقایسه شود. این، مانند "پرونده بایگانی"، " داستان کریسمس"، که در آن قوانین ژانر نیز به طور متناقضی دگرگون می شوند. مطابق با آنها، رویدادها تا شب کریسمس زمان بندی می شوند. جوهر آنچه اتفاق می‌افتد نیز به نظر می‌رسد کاملاً با آن لحظه سازگار است: هنرمند در مقابل ساکنان یک هتل استانی (و خوانندگان) که «کار تمام زندگی‌اش» را تکمیل می‌کند، بوم نقاشی را نقاشی می‌کند که شبیه به آن است. آنها خبر خوب. رفتار هنرمند با رسالتی که به خود سپرده است مطابقت دارد: او با عظمت است و خود را پیامبر یا خالق دنیایی جدید می داند.
تصویری که او طراحی کرد «تولد یک مرد جدید» نام داشت! قرار بود "تأثیر ناشناخته ای ایجاد کند." قرار بود غرق در نور شود و تولد مسیح را به تصویر بکشد و مرگ دنیای خونین و قدیمی را به تصویر بکشد: "من باید غار بیت لحم را نقاشی کنم ، ولادت را نقاشی کنم و کل تصویر را پر کنم - و این آخور و بچه و مدونا، و شیر، و بره، در همان نزدیکی، درست در کنارش دراز کشیده اند! - بنابراین فرشتگان شاد،بنابراین سبک،آن چه بود واقعا تولد یک مرد جدید... ". توجه به این واقعیت جلب می شود که اکفراسیس بوم تصور شده توسط قهرمان، علاوه بر طرح معروفی که متن گسترده ای از هنر اروپایی را وارد داستان کوتاه بونین می کند، که با نقاشی دیواری دخمه های رومی و باستان شروع می شود. موزاییک های بیزانسی، شامل جزئیات جدید، ذهنی-شخصی و صمیمی است. این هنرمند به طور معمول اظهار می کند که بر خلاف قانون، زادگاه انسان جدید اسپانیا خواهد بود - کشور او. اول خوشحالسفر ازدواج: "در دوردست - کوه های آبی، روی تپه ها درختان شکوفه، در آسمان های باز ... ".
در حین نقاشی، دید دیگری در مقابل «چشم ذهنی» هنرمند پدید می آید که سعی کرده آن را بر بوم خود منتقل کند. اکفراسیس این گونه از "تولد یک مرد جدید!" از لحاظ بینامتنی به دیگری مرتبط است داستان انجیل، بارها و بارها بر روی بوم های استادان قرون وسطی، رنسانس و معاصران برجسته بونین مانند وروبل بازسازی شده است (مورخین هنر به او نام رمز "مریم باکره با کودک و چهره های دیگر" داده اند). هنرمند "رویای" بهشت، "پر از نور ابدیدرخشنده از لاجوردی عدن، «چهره‌های درخشان و بال‌های بی‌شمار سرافیم شاد»، «خدای پدر، مهیب و شادمان»، «دوشیزه ای با جذابیت وصف ناپذیر، با چشمانی سرشار از سعادت مادری شاد، ایستاده بر چماق‌های ابری. .. او به جهان نشان داد، بر روی دستان الهی نوزادش، که مانند خورشید می درخشید، بلند شد، "جان وحشی، قدرتمند، با پوست حیوانی بسته شده، در مقابل پای او زانو زد".
با این حال، به جای چشم انداز زیبایی که "دلش در آرزوی آن بود"، روی بوم هنرمند، به طور غیرمنتظره و برخلاف قوانین ژانر پایان خوش "کریسمس"، چیزی آخرالزمانی و اکسپرسیونیستی ثبت شد: "وحشی، سیاه و آبی آسمان تا اوج در آتش سوخته، شعله های خونین معابد، کاخ ها و خانه های دودآلود و در حال فرو ریختن. قفسه‌ها، داربست‌ها و چوبه‌های دار با خفه‌های سیاه شده در پس زمینه‌ای آتشین. بالاتر از کل تصویر، بالاتر از همه این دریای آتش و دود، با شکوه و اهریمن صلیبی عظیم برافراشته است که بر روی آن یک بیمار خون آلود به صلیب کشیده شده بود... در پایین تصویر انبوهی از مردگان بی نظم دیده می شد - و زباله، دعوا، دعوای زنده ها، آمیخته ای از بدن ها، دست ها و صورت های برهنه. و این چهره‌ها، پرزدار، نیش‌دار، با چشم‌هایی که از حدقه بیرون می‌زدند، چنان پست و بی‌رحم بودند، آن‌قدر کینه، کینه‌ت، شهوت‌کشی برادرکشی تحریف شده بودند، که می‌توانستند چهره‌های گاو، حیوانات، شیاطین شناخته شوند. ولی اصلا انسان نیست. .
در تصویر، برخلاف میل هنرمند، چیزی به تصویر کشیده شد که از رویاهای او قوی تر بود، چیزی که در واقع تخیل او را مجذوب کرد، آگاهی و تمام وجودش را شوکه کرد. هرج و مرج و ناهماهنگی حاکم بر دنیای پریشان و جنگ زده هنرمند را گرفت. از «لغزش‌های» قهرمان که مانند خط نقطه‌ای در کل روایت می‌گذرد، خواننده داستان زندگی هنرمند را در دوره پرورش مفهوم نقاشی می‌آموزد. آماده شدن برای اعلام مژده آینده عصر جدیدنور، عشق، زیبایی، مهربانی، هنرمند به همراه همسر باردارش از طریق دریا به اروپا سفر می کنند. همسر و فرزند تازه متولد شده اش که قادر به تحمل مصیبت ها و وحشت های جنگ نیستند، در سرزمینی بیگانه از بین می روند. بنابراین، خلق یک تصویر، علاوه بر اهمیت جهانی آن، برای هنرمند با اعتقادی پرشور به امکان زنده کردن مردگان با قدرت نبوغ و هنر خود همراه است: «مدونا را با کسی که اکنون نام مقدس است من او را زنده خواهم کرد، کشته شده است نیروی شیطانیبا هم زندگی جدیدتوسط او در زیر قلب او تحمل می شود! .
در نهایت نیت خوبهنرمندان نه تنها در زندگی، بلکه در خلاقیت نیز به مخالف خود تبدیل می شوند. او که به طور خاص برای تکمیل "کار زندگی" می رسد، قلم مو خود را فراموش می کند، نه بوم دارد و نه رنگ می کند، نور طبیعی را بیدار می کند و مجبور می شود شب ها زیر نور مصنوعی و شوم نقاشی کند. او سعی می کند یک مدونای شاد بنویسد، با نگاه کردن به عکسی از همسرش در تابوت، و یک نوزاد تازه متولد شده - مردی تازه و شاد - از یک نوزاد مرده. جای تعجب نیست که به جای قلمرو نور، قلمرو جانوران ظاهر می شود - " وسواس های شیطانیزندگی» کاملاً تخیل او را تسخیر کرد و خواستار تجسم آنها شد. او که می خواست حسنا را برای خالق بخواند ("Hosanna! خوشا به حال کسی که به نام خداوند می آید!") او را نفرین کرد (ر.ک: "زندگی ریحان از تبس" اثر L. Andreev).
لازم به ذکر است که بیان هر دو بوم تصور شده توسط هنرمند، ظاهراً با توصیفات مشابه در داستان گوگول "پرتره" که در آن نویسنده به ماهیت الهام (الهی و اهریمنی) و نتایج خلاقانه آن و همچنین نتایج خلاقانه آن پرداخته است، از لحاظ بینامتنی نیز طنین انداز است. مانند بوم های مبتکرانه، که هنرمند تمام زندگی خود را برای خلق آن آماده می کند. مشتاق گرفتن تولدخدا-انسان و انسان جدید، ظهور پادشاهی خدا بر روی زمین، هنرمند دیوانه بونین شهادت را اعلام کرد. مرگپسر خدا بر روی صلیب بزرگی که " شیطانیبر فراز انبوه موجودات (انسانیت جدید) با چهره های «گاو، جانوران، شیاطین»، یعنی مرگ در شخص از هر چیز انسانی و الهی (ر.ک: "در جمعیت" اثر F. Sologub). همچنین وحشتناک است که به خاطر خلقت هانقاش پسر و همسرش را قربانی کرد(که باعث معاشرت با خالق نیز شد). بنابراین، او باید مسئولیت نظم جهانی را به طور کامل با خدا در میان بگذارد. در خلال یک مورد خاص از زندگی این هنرمند، روایتی نو اسطوره‌ای درباره مبانی هستی‌شناختی جهان خلقت و انسان «درخشید».
بدین ترتیب، بونین قبل از هر چیز به بازآفرینی هنری، تحقیق و تبیین نوع هنرمند اکسپرسیونیست و خاستگاه آثار او پرداخت. با تشکر از بین متن و توازی هنرمند خلاقو خدای خالقنویسنده، مانند نمادگرایان، در مبانی هستی شناختی وجود انسان تأمل کرده است. اما در عین حال، بونین نه شبیه یک اکسپرسیونیست یا یک نمادگرا-نوومیتولوژیست شد. او توانست فاصله بین خود و قهرمان دیوانه را که از منظر عقل سلیم و ادراک طبیعی انسان به او می نگریست که در عنوان منعکس شده است، واکنش یک قایق باهوش و کنایه راوی را حفظ کند و مدام بر پوچ بودن آن تأکید کند. از ظاهر و رفتار قهرمان در اینجا نیز کنایه، بونین را از وسوسه اعلان اخبار و حقیقت جدید در آخرین راه نجات داد.
«هنرمند دیوانه» یک داستان کوتاه «ماتریوشکا» است. اجرای درخشان اکفراسیس یک نویسنده داستانی، اما بازآفرینی ویژگی های شخصیتیو "مکان های مشترک" بوم اکسپرسیونیستی (علاوه بر این، از نظر تیپولوژیکی شبیه به تصویری از جهان است که در دیوار، خنده سرخ و سایر داستان های کوتاه نمادین-اکسپرسیونیستی و داستان های کوتاه L. Andreev که به صورت بینامتنی در داستان کوتاه بونین گنجانده شده است) ، در قاب رمان سمبولیستی نو اسطوره ای نقش بسته است. دومی از طرف راوی که فاصله ای طعنه آمیز بین خود، «اسطوره جدید» و قهرمان دیوانه ایجاد کرده، در قاب روایت حک شده است.
این فاصله با گنجاندن داستان کوتاه امپرسیونیستی نیز روشن می شود و دائماً حفظ می شود. طرح های منظرهو فضاهای داخلی که درک راوی را از زیبایی عاقلانه و طبیعی یک شهر پوشیده از برف در روسیه قبل از کریسمس و سکونت انسان در آن روزها به تصویر می کشد، که طی آن هنرمند دیوانه خبر خوب خود را تکمیل می کند. داستان کوتاه با منظره صبحگاهی آغاز می‌شود: «خورشید در شرق، پشت آبی مه آلود جنگل‌های دور، پشت دشت سفید برفی، که شهر باستانی روسیه از ساحل کوهستانی کم ارتفاع به آن نگاه می‌کرد، طلایی بود. شب کریسمس بود، صبحی تند با کمی یخبندان و یخبندان. سپس فضای داخلی اتاق هتل نمایان می‌شود: «اتاق‌ها گرم، دنج و آرام بودند، کهربایی از خورشید، که بر اثر یخ زدگی شیشه‌های پایینی نرم شده بودند.» در مسیر توسعه، بونین یک منظره شهری را ترسیم می‌کند که تفاوت‌های ظریف نور و رنگ ظهر را منتقل می‌کند: «بیرون کاملاً خیس می‌شد، کاملاً آفتابی شد. یخبندان روی سیم های تلگراف بر طبق رسم شد آسمان آبیبه آرامی و glaucous و از قبل خرد شده، خرد شده است. یک جنگل کامل از درختان صنوبر انبوه و سبز تیره میدان را شلوغ کرده بود...» و غیره.
این توصیفات "تصویر بودن"، میانجی بودن نثر بونین - انتقال تکنیک ها به ادبیات را نشان می دهد. هنرهای تجسمی، که به تصویر کلامی زیبایی، میزانسن، رنگارنگی می بخشد. داستان کوتاه بونین شامل به اصطلاح "اکفراسیس معکوس" است - توصیفاتی که باعث می شود خواننده با انگیزه ها، تصاویر و حال و هوای مختلف ارتباط برقرار کند. نقاشی ها. علیرغم انتقادهایی که از هنر معاصر می شد، نویسنده به خوبی او را (هم ادبیات و هم نقاشی) می شناخت و بر تکنیک های او تسلط داشت. همانطور که محققان نشان داده اند، درجه اشباع آثار او با "نقل قول ها" از نقاشی های هنرمندان معاصر بسیار بالا است. در میان رایج ترین منابع "نقل قول ها" به درستی بوم های مدرنیستی F. Malyavin، A. Rylov، L. Bakst، V. Borisov-Musatov نامیده می شود. با توجه به مشاهدات M. S. Baitsak ، بونین با عملکرد "topoi" نوعی بلاغت ایجاد کرد. مکان های مشترک» روسی و نقاشی اروپاییو داستان را از آن اشباع کنید. نقل قول این نوعبه نویسنده اجازه داد تا تصویری زیباشناختی از واقعیت خلق کند: جهان به عنوان زیبایی، که یکی از اصلی ترین دستورالعمل های خلاقانه برای او بود.
بنابراین، اگرچه بونین، به پیروی از آندریف، سولوگوب و بسیاری از نوگرایان دیگر نوبت نوزدهمو در قرن بیستم، او مجبور شد قدرت نیروهای مخرب آشفته را بر جهان و انسان بیان کند، جهان بینی و جهان بینی او تنها به این خلاصه نمی شد. به بونین توانایی دیدن، تجربه و بازآفرینی هماهنگی و زیبایی جهان داده شد. O. V. Slivitskaya در مورد دوقطبی بودن دنیای هنری خود قانع کننده گفته است. ماهیت اکسفراستیک آشکار یا پنهان توصیف‌ها تا حد زیادی مشخصه‌ی فیگوراتیو بودن نثر بونین بود و ظاهراً می‌توان از آن به عنوان ویژگی بارز و مهم شعر او صحبت کرد. بونین با در نظر گرفتن، جذب و در عین حال غلبه بر تجربه نه تنها واقع گرایان، بلکه مدرنیست ها (سمبولیست ها، اکسپرسیونیست ها، امپرسیونیست ها)، راه های جدیدی، بدیع و هنری برای مطالعه اصول بنیادی زندگی بشر و انسانیت یافت. . این آنها بودند، و نه تنها و نه چندان برخوردهای تاریخی عینی روسیه قبل از انقلاب یا پس از انقلاب، موضوع تاریخ‌شناسی و درک هنریدر نثر برنده جایزه نوبل- نویسنده روسی که نوآوری هایش غنی شده است ادبیات جهان.
ادبیات
1. زندگی Averin B. V. Bunin و Arseniev’s life: Poetics of Remembrance / B. V. Averin // I. A. Bunin: Pro et contra: شخصیت و کار ایوان بونین در ارزیابی متفکران و محققان روسی و خارجی. گلچین / Comp. B. Averin (به همراه D. Riniker و K. V. Stepanov). - سنت پترزبورگ. : RKHGI, 2001 - S. 651-678.
2. Baytsak M. S. شاعرانه توصیف در نثر I. A. Bunin: نقاشی از طریق کلمه: چکیده پایان نامه. … صمیمانه. فیلول علوم: 10.01.01 / Baytsak Marina Sergeevna. - اومسک، 2009. - 17 ص.
3. Broitman S. N., Magomedova D. M. Ivan Bunin // ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920). - شاهزاده. 1. - M.، 2000. - S. 540-585.
4. Bunin I. A. Sobr. op. : در 6 جلد - V. 4. آثار 1914-1931 / هیئت تحریریه: Yu. Bondarev, O. Mikhailov, V. Rynkevich; مقاله پس گفتار و نظر بده الف ساکیانتز. - م.: هنرمند. lit., 1988. - 703 p.
5. Grechnev V. Ya. Ivan Bunin // Grechnev V. Ya. درباره نثر و شعر قرن 19 - 20: L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, L. Andreev, M. Gorky, F. Tyutchev. ، G. Ivanov، A. Tvardovsky / V. Grechnev. - چاپ دوم، تصحیح شد. و اضافی - سنت پترزبورگ: سولارت، 2009. - S. 99-184.
6. Zamanskaya V. V. I. Bunin: بین لحظه و ابدیت // Zamanskaya V. V. سنت وجودی در ادبیات روسی قرن بیستم. گفتگوها در مرزهای قرن ها: کتاب درسی / VV Zamanskaya. - M. : Flinta: Science، 2002. - S. 207-229.
7. I. A. Bunin: Pro et Contra: شخصیت و کار ایوان بونین در ارزیابی اندیشمندان و محققان روسی و خارجی. گلچین / Comp. B. Averin (به همراه D. Riniker و K. V. Stepanov). - سنت پترزبورگ. : RKHGI, 2001. - 1016 p. - (روش روسی).
8. کلدیش وی. ا. ای. بونین // کلدیش وی. عصر نقره ای» ادبیات روسی: الگوهای عمومی. مسائل نثر / و. ا. کلدیش. - M. : IMLI RAN, 2010. - S. 205-249.
9. Kolobaeva L. A. در مورد اختلاف با F. M. Dostoevsky: دسته بندی های شر، وجدان، "جنایت و مجازات" در نثر I. A. Bunin / L. A. Kolobaeva // ادبیات روسی اواخر XIX - اوایل قرن بیستم آینه علم مدرن: به افتخار V. A. Keldysh: تحقیقات و انتشارات. - M. : IMLI RAN, 2008. - S. 29-36.
10. Krivoruchko A. Yu. کارکردهای ekphrasis در نثر روسی دهه 1920: چکیده پایان نامه. … صمیمانه. فیلول علوم: 10.01.01 / Krivoruchko Anna Yurievna. - Tver, 2009. - 18 p.
11. Linkov V. Ya. جهان و انسان در آثار L. Tolstoy و I. Bunin / V. Ya. Linkov. - M.: انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1989. - 174 ص.
12. Maltsev Y. Ivan Bunin: 1870-1953 / یوری مالتسف. - M. : Posev, 1994. - 432 p.
13. Moskovkina I.I. دنیای هنر I. A. Bunin در زمینه نثر روسی اواخر 19 - اوایل قرن 20 / I. I. Moskovkina // میراث خلاق I. A. Bunin و روند ادبی جهان: مجموعه مقالات کنفرانس علمی بین المللی اختصاص داده شده به 125 سالگرد تولد I. A. Bunina . - Eagle: OGPU. - S. 88-90.
14. «غیرقابل بیان»: اکفراسی و مشکلات بازنمایی امر بصری در یک متن ادبی: ش. هنر / Comp. و علمی ویرایش D. V. Tokareva. - م.: نقد ادبی جدید، 2013. - 572 ص.
15. Slivitskaya O.V. "افزایش حس زندگی": دنیای ایوان بونین / O. V. Slivitskaya. - م.: روسی. حالت انسانی un-t, 2004. - 270 p.
16. Tokarev D. V. در مورد "غیرقابل بیان": (به جای یک مقدمه) / دمیتری توکارف // "بی بیان ناپذیر": عبارت و مشکلات بازنمایی بصری در یک متن ادبی: شنبه. هنر / Comp. و علمی ویرایش D. V. Tokareva. - M.: New Literary Review, 2013. - S. 5–25.
17. هال جیمز. فرهنگ توطئه ها و نمادها در هنر. - م.، 1997.
18. Stern M. S. In Search of Lost Harmony: I. A. Bunin’s Prose of the 1930-1940 / M. S. Stern. - Omsk: انتشارات Omsk. حالت Ped un-ta, 1997. - 40 p.
کلید واژه ها:ایوان بونین، نقد، آثار بونین، آثار، خواندن نقد، آنلاین، نقد، نقد، شعر، مقالات انتقادی، نثر ، ادبیات روسی ، قرن 19 ، تحلیل ، جایزه نوبل ، اکفراسیس ، فرامتن ، مدرنیسم
ایوان الکسیویچ بونین دیوانه نقاشاصل اینجاست: کتابخانه الکترونیکی یابلوچانسکی.<...>خورشید در شرق، فراتر از آبی مه آلود دوردست، طلایی بود جنگل ها، در پشت دشت سفید برفی که شهر باستانی روسیه از ساحل کوهستانی کم ارتفاع به آن نگاه می کرد.<...>شب کریسمس بود بشاش صبحبا یخ زدگی سبکو یخ زدگی<...>در قدیم بزرگهتل در یک میدان بزرگ روبروی مراکز خرید قدیمی، ساکت و خالی بود و برای تعطیلات مرتب شده بود.<...>اما بعد آقایی به سمت ایوان رفت. pince-nezبا چشمان متحیر، با کلاه مخملی مشکی، که از زیر آن فرهای سبز رنگ می افتاد و در طولانیدوحه درخشانفندق خز. <...>- من را به آنجا ببر رنگ روشن اتاقاو با صدای بلند، جدی گفت گامبه دنبال پسر جوانی که چمدان خارجی گران قیمت خود را در راهروی وسیع حمل می کرد.<...>- من نقاشاو گفت، اما این بار به یک اتاق در شمال نیازی ندارم.<...> راهرودر را باز کرد اتاقاولی، شریف ترین، متشکل از یک راهرو ورودی و دو اتاق بزرگ، که پنجره های آن، اما به دلیل ضخامت، کوچک و بسیار عمیق بود. دیوارها. <...>با احتیاط چمدان را روی فرش وسط پذیرایی انداخته، باربر، پیشخدمت، جوانی با چشمانی باهوش و شاد در انتظار گرفتن پاسپورت و دستور توقف کرد.<...> نقاشبا قد کوتاه، با وجود سن و سال جوانی سبک، با کلاه سر و ژاکت مخملی، گوشه به گوشه راه می رفت و با حرکت ابروهایش می افتاد. pince-nez، سفیدش را مالید، گویی با دستان آلابستر، رنگ پریده اش! خسته صورت. <...>سپس با نگاهی غافلگیرانه و بسیار کوته بین و غایب به طرز عجیبی به بنده نگاه کرد. انسان. <...>من باید کار همه ام را کامل کنم زندگی. <...>دوست جوانم، دستش را به سوی پسرک دراز کرد و دو حلقه ازدواج به او نشان داد که یکی از آن ها در انگشت کوچک زن بود، این یک حلقه است. در حال مرگ میثاق! <...>- و من این هستم میثاقبرآورده خواهم کرد! - هنرمند با تهدید گفت.<...>صحبت کردن و رپ کردن کلمات، هنرمند نقطه خالی نگاه کرد pince-nezبه همکار خود<...>در میدان<...>
Mad_Artist.pdf
وقتی در مورد تحلیل اثر بونین "هنرمند دیوانه" پرسیده می شود، از کجا باید شروع کرد، اصلاً به ذهن نمی رسد که توسط نویسنده ارائه شده است. اروپاییبهترین پاسخ این است و من اول کتاب را می خواندم.
پاسخ از باران.[گورو]
به چند سوال پاسخ دهید:
پاسخ از مرکز کاوکاز[گورو]
از اینجا میگیرمش این برای معلمان است.
آدم چیست؟ ارزش، معنا، محتوا چیست زندگی انسان? چه نسبتی میان عقل و عرفان، عقل و متعالی در انسان وجود دارد؟ زندگی روح چیست؟ زمان و ابدیت چیست؟ . هر دوره فرهنگی، هر متفکر و هنرمند نسخه های خود را از پاسخ به این سؤالات ارائه می دهد. طرز فکر و احساس مردم نوبت نوزدهمو قرن بیستم، امروز، در آغاز قرن بیست و یکم، به طور غیرعادی به ما نزدیک است.
و سپس به سوالات پاسخ دهید و تمام.
MAD ARTIST": رویکرد زمینه
درس داستان "هنرمند دیوانه" به طور اساسی متفاوت ساخته شده است: این یک تجزیه و تحلیل مسئله با استفاده از تکنیک های رویکرد زمینه ای است.
محققان بونین سال 1920 را "ساکت" می نامند. سال اول در دیار بیگانه، در غربت، سال سکوت نویسنده است. فقط می توان حدس زد که او چه رنج روحی را تجربه کرده است. اما به تدریج بونین به خلاقیت باز می گردد. هنرمند و جهان، هدف و جوهر خلاقیت هنری - اینها مشکلاتی است که یک نویسنده بالغ و با تجربه را نگران می کند. از دانش‌آموزان دعوت می‌شود داستان کوتاه «هنرمند دیوانه» 1921 را از قبل بخوانند، به یک سری سؤالات پاسخ دهند و تکالیف را کامل کنند. بحث در مورد آنها اساس درس خواهد بود. آخرین کار می تواند فردی باشد یا به صلاحدید معلم به گروهی از دانش آموزان ارائه شود.
1. پس از خواندن داستان، چگونه به معنای عنوان آن پی بردید؟
2. دنیایی که آقا «با چشمان حیرت زده» از سرگردانی به آن بازگشته، چگونه به نظر می رسد؟ چگونه این جهان با هنرمند ملاقات می کند؟
3. کدام جزئیات رفتار به وضوح وضعیت قهرمان را مشخص می کند؟
4. چگونه می توانید پاراگرافی را که با عبارت "به زودی نیروی جوانی او را در اختیار گرفت" شروع می شود عنوان کنید؟
5. آنا ساکیانتز، محقق می نویسد: «در نیمه اول دهه 1920، مبارزه بین دو اصل در کار بونین قوی تر از همیشه بود: تاریکی و روشنایی. موتیف مبارزه بین تاریکی و روشنایی چگونه در داستان شکل می گیرد؟ چگونه می توانید تفاوت بین ایده و تجسم در کار هنرمند - قهرمان داستان را توضیح دهید؟
6. آیا با عبارات زیر موافق هستید؟ آنها را با محتوای داستان بونین مطابقت دهید. "اگر جهان شکافته شود، شکاف از قلب شاعر می گذرد" (هاینریش هاینه). "زندگی هرگز زیبا نیست: فقط تصاویر آن در آینه پاک هنر زیبا هستند" (آرتور شوپنهاور).
7. بازتولید نقاشی ها را بیابید و بررسی کنید: رافائل. "سیستین مدونا"؛ اریش انگه. "هتک حرمت دموکراسی"؛ سالوادور دالی. "پیش پیشگویی جنگ داخلی"، "چهره جنگ"، "مسیح سنت خوان د لا کروز". چگونه نقاشی ها به ارائه بهتر تصویری که قهرمان بونین تصور کرده و توسط او تجسم یافته کمک می کند؟ (محتوا، ترکیب، حال و هوا، پالت آنها را با توصیفات بونین مقایسه کنید.) چه آثار هنری دیگری را می توانید در زمینه انجمنی بگنجانید که به درک داستان بونین کمک کند؟
چنین دروسی به شکل گیری و تثبیت مهارت های دانش آموزان مانند شناسایی نشانه های سبک نویسنده، تعیین محتوای جهانی آثار، همبستگی آثار انواع مختلف هنر کمک می کند.
2.1. بصری در داستان کوتاه اثر I.A. بونین "هنرمند دیوانه"
پژوهشگران درباره اینکه اثر «هنرمند دیوانه» متعلق به چه ژانری است، نظر مشترکی ندارند. M. V. Kudrina در پایان نامه خود "ساختار ژانر داستان" ژانر "هنرمند دیوانه" را به عنوان یک "داستان کوتاه دکانونیزه شده" تعریف می کند، T. Yu Zimina-Dyrda در مقاله "دنیای هنرمند در داستان های I. A. Bunin" " - به عنوان یک داستان ، M. S Stern در پایان نامه "نثر I. A. Bunin در دهه 1930-1940. سیستم ژانر و ویژگی عمومی- به عنوان یک داستان غنایی. نشان خواهیم داد که ژانر هنرمند دیوانه یک داستان کوتاه است. این همان ژانری است که در آثار بونین غالب است.
در داستان کوتاه «هنرمند دیوانه» درج های غنایی - لحظاتی از خودآگاهی و تحلیل رابطه خود با دیگران وجود دارد. اینها تجربیات قهرمان، حالات روحی او و همچنین نظرات نویسنده است. همان وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند به ما می گوید که رویدادی در زندگی او رخ داده است که به وضوح در روح او نقش بسته است. در طول داستان، او زیاد سر و صدا می‌کند، تاکسی می‌راند، جیغ می‌زند، به هر شکستی واکنش شدید نشان می‌دهد، همسرش را به یاد می‌آورد و در مورد او با زنگوله صحبت می‌کند. اغلب چهره او با وحشت تحریف می شود.
عنوان کد است. همچنین باید به عنوان سرنخی برای کد در نظر گرفته شود. این یک عنصر نسبتا مستقل از متن است که جزء قاب آن است. عنوان رمان این را می گوید شخصیت اصلی- یک هنرمند، یک خالق، اما به دلایلی او دیوانه است. فرهنگ لغت D. N. Ushakova مفهوم "دیوانه" را به عنوان "بسیار بی پروا" تعریف می کند. با درجه شدید چیزی، بسیار شدید مشخص می شود. غزل زیرمتن خط داستانتجربیات عاطفی درونی قهرمان را آشکار می کند. فقط در پایان رمان اتفاق می افتد. مرگ همسر و فرزندش چنان بر روح این هنرمند تأثیر گذاشت که آخرالزمان برای او رقم خورد. بوم را می توان به عنوان مرگ روسیه نیز تفسیر کرد ، زیرا دقیقاً این نگرش نسبت به انقلاب بود که بونین در خاطرات "روزهای نفرین شده" بیان کرد. بی نامی هنرمند به این معناست که این شخصیت یک فرد نیست. در داستان کوتاه فقط یک نام وجود دارد - ایوان ماتویویچ از پلیس که در گفتگوی بین صاحب هتل و زنگوله ذکر شده است. این بدان معناست که چنین تراژدی هنرمند یک مورد مجزا نیست. ممکن است برای خیلی های دیگر هم اتفاق بیفتد.
بنابراین، همسر M. Nesterov ماریا در سال 1885 بلافاصله پس از زایمان درگذشت. این هنرمند یادآور شد: «... آن وقت یکشنبه بود، روز تثلیث، صاف، آفتابی. در کلیسا مراسمی برگزار شد و در همان حوالی، در یک خانه چوبی، او با زندگی خداحافظی می کرد، با من، اولچکای خود، اولچکای کوچک، همانطور که از قبل به او می گفتند، ماشا من. من اینجا بودم و می دیدم که چگونه مرگ لحظه به دقیقه نزدیک می شود. اینجا زندگی فقط در چشم ها ماند، در آن نقطه روشنی که به تدریج در پشت پلک پایین غروب می کرد، مانند خورشید پشت افق. یک دقیقه دیگر و همه چیز تمام شد ... آن موقع خیلی نقاشی کشیدم و تصویر آن مرحوم مرا رها نکرد ... . بعد این ایده به ذهنم رسید که «عروس مسیح» را با چهره ماشا من بنویسم ... . در این تصویر ساده، پس از آن غم و اندوهم را زندگی کردم. هنرمند بونینسک نیز در تلاش است تا بر اندوه خود غلبه کند و بنویسد همسر مردهدر قالب مادر خدا
خط داستانی زیرمتن که به دلیل حرکت انگیزه های عجله، رنج، وحشت به وجود می آید، تجربیات احساسی قهرمان را بازتولید می کند که به طور غیرمنتظره ای تنها در پایان برای خواننده آشکار می شود. کرونوتوپ «هنرمند دیوانه» به ما این امکان را می دهد که داستان کوتاه را یک داستان کریسمس تعریف کنیم.
خود هنرمند، زمانی که برای اولین بار او را ملاقات می کنیم، به عنوان "آقای پینس نز، با چشمان حیرت زده، با کلاه سیاه مخملی، که از زیر آن فرهای سبز رنگ فرو می ریزد، و با دوخای بلند از خز شاه بلوط براق" توصیف می شود. در اتاق، «هنرمندی، قد کوتاه، با وجود سن و سالش جوانی سبک، با بره و ژاکت مخملی…. با تکان دادن ابروهایش، صورت رنگ پریده و خسته‌اش را به رنگ سفید مالید، گویی با دست‌های سنگی. پرتره های شخصیت های دیگر به طور خلاصه، اما با جزئیات کوچک ارائه شده است. بنابراین، راننده "یک مرد ریش مو قرمز روی بزها" ، پسر زنگوله "یک جوان با چشمان شاد و باهوش" ، فروشنده باگت "یک خانم جوان سرخ رنگ با کت خز" است ، صاحب هتل. توسط ناظر به عنوان "مردی چمباتمه زده با بیش از حد بر تاج سر و چشمان تیزبین" دیده می شود.
ظاهر دیگران شخصیت های کوچک(راننده دوم، تجار) شرح داده نشده است. در طول داستان کوتاه، جزئیات جدیدی در ظاهر بصری هنرمند نمایان می‌شود: «دوحه‌اش باز شد، در میان برف‌ها کشیده شد، چشمانش از درد و سردرگمی به اطراف پرسه می‌زدند». چنین جزئیات کوچک بیرونی، مانند دوحه ای باز، احساس درونی هنرمند را برای ما آشکار می کند که با بیان دردناک چشمان او تأکید می شود. در خواب، «صورت رنگ پریده و لاغر او مانند نقاب آلاباستری بود. بلند دراز کشیده بود، به پشت دراز کشیده بود...، موهای بلند خاکستری مایل به سبزش را پهن کرده بود، و حتی صدای نفسش هم شنیده نمی شد.
جزئیات بصری مانند رنگ صورت و موهای سبز این هنرمند، افکار مردگان و غرق شدگان را از آثار N.V. گوگول. این دو موتیف در داستان کوتاه تکرار می شوند، اما در این گذرموتیف مرگ به آنها چسبیده است - "حتی نفس او شنیده نشد."
مرگ معنوی این هنرمند نیز با ویژگی رفتار او مانند ترس از کلیساها و کلیساها مشهود است. ناظر پس از آماده شدن برای نقاشی تصویر، «چهره سفید و جدی هنرمند و ... چهره مضطرب جوان زنگوله» را می بیند. موتیف رنگ پریدگی، مردگی چهره هنرمند دوباره نمایان می شود. این رنگ پریدگی در پس زمینه صورت جوان ناقوس که به احتمال زیاد قرمز و تیره است، روشن تر به نظر می رسد. علاوه بر این، حالت چهره شخصیت به تدریج تغییر می کند: "چهره هنرمند بیشتر و بیشتر دردناک شد" ، "ناگهان چهره اش از وحشت مخدوش شد".
بنابراین، دنیای درونی قهرمان دوباره باز می شود. در حین کار، «در اثر گرمای شمع‌ها، موهای هنرمند در معابد خیس شد…. چشم ها اشک آلود و سوزان بود، اجزای صورت قطع شده بود. بعد از کار، رنگ پریده‌تر هم می‌شود: «... چنان رنگ پریده‌ای داشت که لب‌هایش سیاه به نظر می‌رسید... چشمان تیره از رنج غیرانسانی و در عین حال از نوعی لذت وحشیانه می سوختند.
بنابراین، می بینیم که چنین جزئیات بصری مانند رنگ پریدگی هنرمند بازتاب دهنده او است حالت داخلی. رنگ پریدگی و رنج در پایان رمان افزایش می یابد. چنین سایه ای از چهره تأکید می کند که هنرمند با بدن خود زنده است، اما روح او که از این تراژدی جان سالم به در برده است، متشنج است. از اینکه وقت نکند نقاشی بکشد می ترسد، خودش را مجبور به انجام آن می کند، خودش را شکنجه می دهد، اما به عهد خود وفا نمی کند.
داستان به صورت سوم شخص و از ناظر بیرونی روایت می شود. مشخص است که در آثار بونین جزئیات و جزئیات زیادی وجود دارد. بصری در داستان کوتاه نیز در سطح راوی خود را نشان می دهد. بنابراین، او از جزئیاتی مانند "برف لگدمال شده"، "در اتاق ها کهربایی از خورشید بود، با یخ زدگی در پنجره های پایینی نرم شده بود"، "یخ زدگی روی سیم های تلگراف به آرامی و خاکستری روی آسمان آبی کشیده شد و قبلا متلاشی شد، خرد شد، یخ زدگی خاکستری شد.
کل متن با نقوش مذهبی و مذهبی آغشته شده است. هنرمند سفر خود را زیارت می نامد. زیارت سفر به اماکن مقدس است. برای او شهری که به آن می رسد مقدس است، روسیه، همسر و نوزادش مقدس است. به همین دلیل است که او همسرش را در تصویر مدونا نشان می دهد. "مدونا" از ایتالیایی به عنوان "بانوی من" ترجمه شده است. کاتولیک های رومی این را مادر خدا می نامند. دومی اغلب توسط رافائل سانتی و لئوناردو داوینچی به تصویر کشیده شد.
داستان کوتاه بونین شامل به اصطلاح اکفراسیس معکوس است که در اینجا از دیدگاه راوی آورده شده است. اینها توصیفاتی است که باعث می شود خواننده با انگیزه ها، تصاویر و حال و هوای نقاشی های مختلف همراه شود. AT این مورداینها مناظر امپرسیونیستی یک شهر استانی پوشیده از برف روسیه در آستانه کریسمس هستند که زیبایی طبیعی طبیعت و ریتم بی شتاب زندگی را منتقل می کنند. در حال حاضر در پاراگراف اول رمان، می توان یک سری را جدا کرد تصاویر بصری: "خورشید طلایی بود"، "دشت برفی سفید"، "آبی مه آلود جنگل های دور"، "صبح شاد با یخبندان و یخبندان خفیف". این تصاویر یک طرح منظره امپرسیونیستی و "ناتمام" ایجاد می کنند. خواننده اشتیاق راوی را برای انتقال تغییر حالت نور می بیند ("غرق شد ، کاملاً آفتابی شد" ، "خورشید به آرامی اتاق را ترک کرد. سپس کاملاً ترک کرد" ، "نور طلایی روشن")، رنگ ها ("یخ زدگی" ... به آرامی و خاکستری بر فراز آسمان آبی کشیده شد، "جنگلی از درختان صنوبر سبز تیره متراکم میدان را شلوغ کرد"، "زمستان سیاه شده بود". شب یخبندان«[9: 202])، هوا («کهربا از خورشید، نرم شده با یخ زدگی در شیشه‌های پایین»).
درک ذهنی راوی نیز منتقل می شود: "یخبندان روی پنجره ها خاکستری شده است ، خسته کننده شده است" ، "نور شادی بخش". فاصله حاصله بین قهرمان و راوی نگرش خود نویسنده به هنرمند، جهان بینی بیان شده توسط او و وضعیت جهان اوایل قرن بیستم را روشن می کند و خواننده را بطور سهموی به عنوان رمان برمی گرداند.
مناظر شهری توصیف شده از دیدگاه راوی را می توان با آثار K. Korovin "زمستان روسی"، "پاریس در زمستان"، I. Grabar "March Snow"، I. Grabar "Hoarfrost" مقایسه کرد. طلوع خورشید".
توصیف بوم طراحی شده توسط هنرمند شبیه نماد ولادت مسیح است. "من باید غار بیت لحم را نقاشی کنم، عیسی مسیح را نقاشی کنم و کل تصویر را پر کنم - و این آخور، و نوزاد، و مدونا، و شیر، و بره، که در آن نزدیکی دراز کشیده اند - درست در کنار آن! - چنان شادی فرشتگان، چنان نور، که واقعاً تولد یک انسان جدید بود. فقط من آن را در اسپانیا، کشور اولین سفر ازدواجمان، خواهم داشت. در دوردست - کوه های آبی، درختان گلدار روی تپه ها، در آسمان های باز ... ". با این حال، نماد متعارف اختصاص داده شده به این رویداد همچنین باید چوپان، گاو و الاغ را در پس زمینه یک اصطبل به تصویر بکشد. در این تصویر، کوه های آبی به عنوان پس زمینه عمل می کنند که نمادی از ارتباط با کره زمینی هستی هستند.
بیایید انواع این اکفراسیس را با توجه به پارامترهای مختلف مربوط به موضوع بصری تعریف کنیم. با توجه به موضوع توصیف، این یک اجماع مستقیم است، زیرا راوی ذکر می کند که شی بصری که توصیف می کند تصویر است. با توجه به واقعیت وجود در تاریخ اثر، یا داستان آن، این یک اجماع تقلیدی است، زیرا می توان فرض کرد که بونین به اشیاء بصری زندگی واقعی اشاره می کند. این عبارت ضمنی است، زیرا نه نویسنده و نه عنوان بوم ذکر شده است. از نظر روش ارائه در متن، این یک اجماع جدایی ناپذیر است، زیرا توضیحات تصویر در یک پاراگراف آورده شده است. بر اساس تعداد پخش اطلاعات بصریاین اکفراسیس را می توان به خلاصه - حاوی نقوش چند بوم - نسبت داد.
بیان مذهبی هنرمند بونین را می توان با بوم نقاشی های M. Nesterov، V. Vasnetsov، M. Vrubel که کلیساهای روسی را نقاشی کردند، مقایسه کرد. تصویری که هنرمند تصور می کرد را می توان با یک نماد یا با نقاشی های نقاشان قرون وسطی مقایسه کرد. او تصور کرد: «آسمان‌هایی پر از نور ابدی، که با لاجوردی عدن می‌درخشد و با ابرهای شگفت‌انگیز، هرچند مبهم، می‌چرخد، .... چهره‌های درخشان و بال‌های بی‌شمار سرافیم‌های شادمان در زیبایی عبادی وحشتناک بهشت خودنمایی می‌کردند. خدای پدر، مهیب و شاد، خوب و پیروزمند، مانند روزهای خلقت، با دیدی غول‌پیکر رنگین کمانی در میان آنها برخاسته است. باکره ای با جذابیت وصف ناپذیر، با چشمانی سرشار از سعادت مادری شاد، ایستاده بر چماق های ابری، از میان آبی فاصله های زمینی که زیر سرش کشیده شده بود، به دنیا نشان داد، شیرخواره اش را در آغوش الهی اش بلند کرد، که چونان می درخشید. خورشید، و جان وحشی توانا، با پوست حیوانی بسته شده، بر پاهای او زانو زده، در جنون عشق، لطافت و سپاس، لبه جامه او را می بوسد» [9: 204].
این تصویر اصلا شبیه نماد متعارف میلاد مسیح نیست. روی متعارف نمادهای ارتدکساز میلاد مسیح، نوزاد الهی، مادر خدا، یوسف و مجوس باید به تصویر کشیده شود. فرشتگان و حیوانات در انبار نیز می توانند به تصویر کشیده شوند - گاو، الاغ، بچه، گوسفند.
تصویر این هنرمند دیوانه شبیه به نمادهایی است که مادر خدا در آن رشد کامل دارد: اورانتا، "باکره و کودک" اثر M. Vrubel در کلیسای سنت سیریل. طرحی توسط ام. آثار M. Nesterov "بشارت. فرشته جبرئیل، "بشارت. مریم باکره".
نمادهای مادر خدا را در نظر بگیرید که یادآور تصویری است که توسط یک هنرمند دیوانه تصور شده است. M. Nesterov اغلب او را در لباس های آبی روشن به تصویر می کشید. در Hodegetria اثر V. Vasnetsov، مادر خدا بر تختی بر روی ابرها می نشیند، نوزاد را در آغوش می گیرد و دو فرشته به سمت آنها خم می شوند، آسمان پشت سر آنها لاجوردی و پر ستاره است. خدای پدر در تصویر هنرمند دیوانه، گویی از نقاشی واسنتسف به همین نام. رنگ آبی لاجوردی در نقاشی شمایل نماد پاکی، تقدس است. نقاشی این هنرمند یادآور " سیستین مدونا» رافائل سانتی. روی آن، مادر خدا در حال رشد کامل، ایستاده بر روی ابرها، در آغوش پسرش به تصویر کشیده شده است. در سمت راست او پاپ سیکستوس قرار دارد. در پایین تصویر فرشته هایی به شکل کودکانی نقاشی شده اند که به پسر خدا نگاه می کنند.
با توجه به موضوع توصیف، این یک اجماع مستقیم است، با توجه به واقعیت وجود در تاریخ اثر، یا داستان آن، یک اجماع ضمنی تقلیدی است. بر اساس حجم - کامل، توسط موضوع نشان داده شده - ekphrasis رنگ آمیزی.
این تصویر را می توان با آیکون ها مقایسه کرد مادر خدا. به عنوان مثال، روی نماد ماکسیموفسکایا، مادر خدا در رشد کامل به تصویر کشیده شده است، پسر او در آغوش او است. در یک نسخه از لیست او در لباس های آبی لباس پوشیده است، از سوی دیگر - در زرشکی. بر روی نماد "قبرس"، مادر خدا بر تختی نشسته است، در آغوش او کودک الهی است. omophorion او زرشکی است و لباس او آبی است. نماد "آبیس کوه مقدس آتوس" دارای چندین نوع لیست است. روی هر دو باکره مقدسبه تصویر کشیده شده است که بر فراز جزیره ایستاده است. در یکی از لیست ها او omophorion رنگ بنفشو عباها به رنگ آبی تیره، روی دیگر عبا به رنگ زرشکی، و روپوش ها به رنگ آبی لاجوردی با سایه های آبی، روی ردای سوم به رنگ آبی تیره، و عبا به رنگ قرمز تیره با سایه های سرمه ای هستند. آسمان که به عنوان پس زمینه عمل می کند، نور است رنگ آبی.
روی نماد "لوقا انجیلی نمادی را نقاشی می کند مادر خدای مقدس» omophorion مادر خدا زرشکی است و لباس ها آبی تیره با پاشش های لاجوردی است. در آغوش او کودک الهی است و در سمت چپ لوک انجیلی نشسته است که نمادی از آنها نقاشی می کند. بر روی نماد "Elets-Chernigov"، مادر خدا با کودک در آغوش در پس زمینه نور طلایی و درختی که شاخه های خود را گسترش می دهد به تصویر کشیده شده است. لباس های مادر خدا آبی تیره است، اموفوریون قرمز است. بر روی نماد Yelets، Theotokos در یک omophorion سرمه ای و لباس آبی به تصویر کشیده شده است که بر روی ابرهای سفید ایستاده است. بر فراز او بر تاج و تخت ها، همچنین بر روی ابرها، خدای پسر، که قبلا بالغ و زنده شده است، به طور رسمی نشسته است، خدای پدر به شکل پیرمردی با ریش خاکستری خردمند و خدای روح القدس به شکل یک کبوتر سفید.
بر روی نماد "Vutivan"، مادر خدا لباسی به رنگ زرشکی و لباس آبی تیره پوشیده است. با کودک در آغوش او، او بر تختی می نشیند که روی سنگی ایستاده است. در سمت چپ و راست آنها دو فرشته به تصویر کشیده شده اند که دستان خود را به سوی آنها دراز کرده اند. نماد "Pechersk" چندین لیست دارد. در تمام این فهرست‌ها، مادر خدا در لباس‌های بنفش و یک اموفوری آبی با کودک در آغوش نشسته بر تخت، سنت تئودوسیوس در سمت چپ آنها و سنت آنتونی در سمت راست به تصویر کشیده شده است. نیمبوس خالص ترین رنگ سفید طلایی به شکل درخشش خورشید نوشته شده است. در یکی از لیست ها، تاج و تخت روی ابرهای سفید-آبی ایستاده است، زیر آن به صورت نمادین دو سرافیم به شکل کودکانی با بال نوشته شده است. بر فراز تخت، در سمت راست و چپ آن، دو فرشته به شکل جوانان بالدار تا کمر به تصویر کشیده شده اند. بالای سرشان هاله است، دستانشان برای دعا جمع شده است. همه فیگورها روی پس زمینه آبی لاجوردی نقاشی شده اند.
در فهرستی دیگر، مادر خدا با پسر خدا نشسته روی ابرهای قهوه‌ای خاکستری چرخان به تصویر کشیده شده است. پاک ترین او در omophorion سرمه ای و لباس آبی پوشیده است، هاله او شبیه پرتوهای طلایی خورشید است که از یکدیگر جدا شده اند. سر باکره نور درخشانی دارد. درخشندگی نیز از زیر ابرها می آید و بر معبدی با گنبدهای طلاکاری شده می افتد. مقدسین آنتونی و تئودوسیوس روی ابرهای قهوه ای خاکستری ایستاده اند که نور طلایی هاله باکره را نیز منعکس می کنند. شکل ها روی زمینه مشکی و آبی نوشته شده اند. در فهرست سوم، مادر خدا روی تخت نشسته نوشته شده است. او تاجی بر سر دارد، او لباس‌های سرمه‌ای به تن دارد و باکره پسر را در آغوش گرفته است. هاله او زرد مایل به نارنجی است که یادآور سوزاندن آتش گرم است. در سمت راست و چپ تخت، فرشتگانی هستند که به شکل جوانان با بال نقاشی شده اند، با لباس های تونیک سفید و لباس های آبی. معجزه گران مقدس بر پاهای آن شیرخواره تعظیم کردند. همه چهره ها روی ابرها ایستاده اند، پس زمینه آبی آسمانی است.
بر روی نماد "Terebinskaya"، مادر خدا تا کمر، در ردای و تاج سرمه ای به تصویر کشیده شده است. دستانش در آرنج خم شده اند، لطافت روی صورتش است، نگاهش به پسر پسری است که یاد گرفته است به تنهایی بایستد. او هر لحظه آماده است تا از کودک حمایت کند تا سقوط نکند. نماد روسی قدیمی مادر خدا "Bogolyubskaya" چندین لیست دارد. روی آنها نوشته شده است که با یک حرف در تمام قد ایستاده است دست راستکشش دست چپبه پسر مسیح در گوشه سمت راست بالای نماد تا عمق کمر روی ابرهای سفید به تصویر کشیده شده است. او به مادرش برکت می دهد. در گوشه سمت چپ بالا، سرافیم ها روی ابری سفید زانو زده اند، کروبیان بالای سرشان پرواز می کنند.
پس زمینه آسمان آبی-آبی در سمت چپ ویرجین و آسمان آبی-آبی و غروب زرد مایل به قرمز در سمت راست او است. نوری که از مسیح می‌آید، آسمان‌ها را به رنگ لاجوردی در می‌آورد. مادر خدا روی یک سنگ ایستاده است، پشت سر او منظره ای شبیه به روسیه مرکزی است: در سمت چپ یک زمین سوخته زرد قهوه ای، در افق یک کلیسا، در سمت راست درختان سبز، یک زمین سبز چمن، یک رودخانه، جنگل های آبی در دوردست.
در فهرستی دیگر، پس‌زمینه آسمان آبی تیره و بنفش است. غروب به طرز وحشتناکی آبی-بنفش است، خورشید قبلاً غروب کرده است، اما نور زرد روشن از آن هنوز قابل مشاهده است. در فهرست سوم، به جای طبیعت شادی‌بخش پشت مریم مقدس، کوه‌های قهوه‌ای مایل به سیاه، غروب نارنجی-قرمز، درختان سبز-سیاه کوچکی که یکی یکی رشد می‌کنند، نوشته شده است. آسمان رنگ سبز لاجوردی دارد، ابرهای همرنگ، اما با رنگ آبی. مسیح بر روی زمینه طلایی نوشته شده است که نمادی از نزدیکی به خدا و سعادت است، تا دور کمر او ابری سیاه و خاکستری در حال چرخش است.
بر روی نماد "Modena Kosinovskaya"، مادر خدا ایستاده تا تمام قد، با کودک الهی در آغوش او، پوشیده در omophorion سرمه ای و لباس آبی نقاشی شده است. پرتوهایی از آنها ساطع می شود، یادآور خورشید است، مادر خدا نوزاد را به سمت شخصی نامرئی می گیرد، نه اینکه روی نماد نوشته شده باشد. پس زمینه یک آسمان لاجوردی است. بر روی نماد "خانه دار، یا اقتصاددان"، مادر خدا با لباسی به رنگ قرمز مایل به قرمز و لباس آبی تیره با کودک در آغوش خود بر تخت نشسته است. در یک لیست، بالای آنها، فقط فرشتگان در حال تاجگذاری باکره به تصویر کشیده شده اند، در سوی دیگر - خدای پسر و خدای پدر، در ابرهای تیره چرخان در مقابل پس زمینه ای از درخشش طلایی روشن بر تخت نشسته اند. بنابراین، تصویر هنرمند دیوانه بیشتر شبیه نمادهای "بوگولیوبسکایا"، "پچرسک"، "مودنسکایا" است.
تصویری که این هنرمند معلوم شد حق دارد "هورناک مرگ" ، "فروپاشی جهان" ، "عذاب گناهکاران در انتهای جهان" نامیده شود. می توان آن را با تابلوی K. Bryullov "آخرین روز پمپئی"، با آثار I. Bosch و اکسپرسیونیست های معاصر Bunin، E. Munch، O. Dix، D. Ensor و دیگران مقایسه کرد. قلب هنرمند "هوس کرد"، در رمانی غیرمنتظره و بر خلاف قوانین ژانر پایان خوش "کریسمس"، چیزی آخرالزمانی و اکسپرسیونیستی روی بوم ثبت شد: "آسمان وحشی و سیاه و آبی تا اوج سوخته است. آتش سوزی ها، شعله های خونین معابد، کاخ ها و خانه های دودآلود و در حال فرو ریختن. قفسه ها، داربست ها و چوبه های دار با خفه سیاه شده در پس زمینه ای آتشین ... . پایین تصویر انبوهی از مردگان بی نظم را نشان می داد - و یک زباله دانی، دعوا، دعوای زنده ها، ترکیبی از بدن ها، دست ها و صورت های برهنه. و این چهره‌ها، پرزدار، نیش‌دار، با چشم‌هایی که از حدقه بیرون می‌زدند، چنان پست و بی‌رحم بودند، آن‌قدر کینه، کینه‌ت، شهوت‌کشی برادرکشی تحریف شده بودند، که می‌توانستند چهره‌های گاو، حیوانات، شیاطین شناخته شوند. ولی اصلا انسان نیست. .
این تصویر با آنچه هنرمند در نظر داشت مطابقت ندارد: می توان فرض کرد که او نمی تواند چیزی زیبا و هماهنگ را در وضعیت ذهنی که در این دوره از زمان قرار دارد نقاشی کند. در اینجا دوباره باید ظاهر هنرمند را به خاطر بسپاریم. او همیشه رنگ پریده است، موهایش سبز است. در رفتار او بی قرار، بی قرار، پر سر و صدا است. شاید او بیش از حد عمیقاً در برابر همسرش احساس گناه می کند، زیرا سهمی از گناه او در این واقعیت است که او با کودک مرده است. هنرمند این واقعه را بیش از حد عمیق تجربه می کند و از احساس زیبایی و به تصویر کشیدن آن بر روی بوم های خود ناتوان می شود. A. Hanzen-Leve در اثر «سمبولیسم روسی. سیستم انگیزه های شاعرانه» این نوع هنرمند را برجسته می کند - هنرمند به مثابه شیطان. خداوند خالق، عشق، خلقت، خیر و هر آنچه که با آن مرتبط است در مقابل شیطان، نفرت، شر، هرج و مرج و غیره است. پدیده دوم با نفرت از طبیعت، غوطه ور شدن در اعماق دریا، روشن شده توسط ماه مشخص می شود. کسی که به نام شر می آفریند، اتحاد با خالق، جهانی که او آفریده، و تمامیت معنوی، الهام و آزادی خود را از دست داده است. چنین هنرمند-دمیورگی علیه خدا قیام کرد و او را فراموش کرد.
ناتوانی در فراموش کردن با ناتوانی در به خاطر سپردن مطابقت دارد. بنابراین هنرمند دیوانه از یک طرف همسرش را به یاد می آورد، از طرف دیگر برای اینکه به یاد بیاورد که چگونه به نظر می رسید باید به عکس نگاه کند. در عکس، او در یک تابوت دراز کشیده است. این یک بار دیگر به هنرمند گناه خود را در برابر او یادآوری می کند و ناهماهنگی را در روح او ایجاد می کند.
تصویر این هنرمند را می توان با بوم های I. Bosch، F. Goya، V. Vereshchagin.، A. Dürer و اکسپرسیونیست های معاصر تا Bunin مقایسه کرد. I. بوش. در یک نقاشی سه‌گانه آخرین قضاوت«افرادی را به تصویر می‌کشد که سعادت، عذاب ابدی را به ارث برده‌اند و کسانی که هنوز خودشان را قضاوت می‌کنند. کسانی که به عذاب ابدی محکوم می شوند در پس زمینه دشت ها و کوه های قهوه ای-قرمز در معرض مجازات های مختلفی قرار می گیرند. نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" مردم و حیوانات را به تصویر می کشد که پشت آنها آتشی در افق می سوزد، آسمان قهوه ای است. آتش نارنجی مایل به قرمزی در افق بر روی تابلوی او «گاری یونجه» نوشته شده است. در تابلوی "زیارت سن ایزادور" اف. گویا گروه هایی از مردگان نابینا را که در جایی قدم می زدند، اسیر کرد. صورت‌هایشان زرد، لباس‌هایشان تیره است و راهپیمایی در پس‌زمینه‌ای سیاه با لکه‌ای زرد از غروب خورشید انجام می‌شود.
O. Dix یک سری نقاشی "جنگ" دارد که در آن نگرش خود را نسبت به وقایع نظامی 1914-1918 بیان کرد. او بر روی پنجاه بوم، آنچه را که خودش تجربه کرده بود به تصویر کشید. بنابراین، در یکی از این نقاشی ها، دیکس اجساد سربازان مرده را به تصویر کشید که در حال حاضر شروع به تجزیه شدن کرده اند. پس زمینه تصویر آسمان در ابرهای سیاه و خاکستری است. نقاشی دیگری زمینی پر از سرنیزه را نشان می دهد، در حالی که غروب آفتاب تکه های درخشان آبی، قرمز، سیاه و سفید است. تصویر سوم سربازی گرسنه را با حالتی ترسناک در چهره خود نشان می دهد که مرگ به شکل اسکلت D. Ensor در پشت آن پرواز می کند. او در یکی از نقاشی‌هایش اسکلت‌های انسانی را با لباس‌های خانگی در اتاقی مبله نقاشی کرد. این هنرمند اغلب اجساد مرده را در خیابان به تصویر می کشید محیط خانهیا در دفتر، به عنوان چیزی که تعجب نمی کند و جذب نمی کند توجه ویژه.
این تصویر را می توان به پایان روسیه نیز تعبیر کرد. در خاطرات "روزهای نفرین شده" دقیقاً چنین تأکیدی بود که بونین روی او گذاشت سرنوشت آینده. انقلاب - فروپاشی دنیای قدیم، عدم امکان بازگشت به گذشته. بونین در تبعید نتوانست روسیه را فراموش کند. با این حال، زمان داستان رمان سال 1916، زمان جنگ جهانی اول است. بنابراین، نسخه دیگری از تفسیر بوم "روسیه مرده است"، اما برای هنرمند - به دلیل جنگ جهانی اول، و برای بونین، علت مرگ کشور انقلاب 1917 است. او در سال 1915 رمان جنتلمن از سانفرانسیسکو را نوشت که دارای نقوش آخرالزمانی است. متن این داستان کوتاه «وای بر تو ای بابل، شهر قوی» نقل قولی از آخرالزمان است. در «هنرمند دیوانه»، به لطف بین متن رمان «آقای اهل سانفرانسیسکو»، یک موتیف آخرالزمانی عمل می‌کند.
A. Hanzen-Leve در اثر «سمبولیسم روسی. نظام انگیزه های شاعرانه» همچنین خاطرنشان کرد که معانی نمادین رنگ آبی و سایه های آن با هر دو حوزه زمینی و آسمانی همراه است. نماد لاجورد ("بهشت، ...، آغشتن به لاجورد عدن") از کره های فضا سرچشمه می گیرد، این سایه در مرز بین فضای بیرونیو جو هوا دومی توسط آبی و آبی غالب است. معنای نمادین لاجوردی را می توان با معنای آبی و آبی روشن مقایسه کرد. این نشانه بی نهایت، بی نهایت فاصله زمینی است، و در شمایل نگاری ارتدکس، آبی است. رنگ سنتیردای الهه مقدس. پس زمینه های آبی و طلایی از این موقعیت معادل هستند - هر دو رنگ جایگزینی برای کره آسمان عرفانی هستند.
لاجوردی سایه ای از آبی است. نماد لاجوردی از حوزه های فضا سرچشمه می گیرد - این سایه در مرز بین فضای بیرونی و جو هوا قرار دارد. در شفافیت سپهرهای عرفانی، مفاخر مشارکت دارد. لاجورد و طلا در همان سطح ماوراء الطبیعه، اخروی قرار دارند. رنگ لاجوردی می تواند نمادی از رویاها، دوری از زندگی واقعی باشد و آبی و آبی در این صورت به معنای زمینی، واقعی خواهد بود. سایه لاجوردی همچنین می تواند نمادی از سلطنت، الوهیت باشد.
همه این رنگ ها و سایه های اکفراسیس تصویر تصور شده بیانگر رویای هنرمند، بازی تخیل اوست. پس زمینه های آبی و طلایی از این موقعیت معادل هستند - هر دو رنگ جایگزینی برای کره آسمان عرفانی هستند. رنگ لاجوردی در مقابل آبی و آبی است که در شفافیت کرات عرفانی، نورافشانی نقش دارد.
سایه های نمادین رنگی که در رمان رخ می دهد را در نظر بگیرید. نمادهای رنگ آبی "آبی فاصله های زمینی" با کره زمینی وجود مرتبط است. این نشانه بی نهایت، بی نهایت، دوری، سردی، مالیخولیا است. آبی با کلمه "عمق" همراه است. در شمایل نگاری ارتدکس، آبی رنگ سنتی جامه های الهه مقدس است.
در تروپاریون کریسمس (در کلیسای ارتدکس- این یک سرود دعای کوتاه است که جوهر تعطیلات را نشان می دهد یا قدیس را تجلیل می کند) مسیح خورشید حقیقت نامیده می شود ("کودک که مانند خورشید می درخشد"). به عنوان نمادها، اصل خورشیدی مخالف ماه است، جهان خورشیدی در مقابل ماه قرار دارد. تاریکی در جهان اهریمنی نمادین حاکم است، خورشیدی وجود ندارد و نور ماه است. خورشید یک نماد است مردانه، با آتش، طلا، نور، نجات، سلطنت، قدرت، انرژی همراه است. نور خورشیدبا حقیقت یکی شده است
رنگ سیاه نماد شب، تهدید، وسوسه، اعماق زمین، شگون، آخرالزمان است. آتش و آتش نمادهای مرتبط با خورشید هستند. آنها با تغییر شکل، تولد جدید، خلاقیت، زندگی، اولین آتش دیونوسی مطابقت دارند. رنگ آتش غالباً قرمز است که معنای آن ترکیبی از مفاهیم دوگانه است: خون و مرگ، تولد و مردن، ظهور و سقوط، خلقت و نابودی. سایه قرمز خونی می تواند نمادی از تجسم باشد.
ما نشان دادیم که هنرمند دیوانه یک رمان است. بیان مذهبی این داستان کوتاه را می توان با نقاشی های ام. نستروف، و. واسنتسف، ام. وروبل مقایسه کرد. با نمادهای "معراج خداوند"، "بشارت. فرشته جبرئیل، "بشارت. مریم باکره توسط M. Nesterov، نماد "Bogolyubskaya"، "Pecherskaya"، "Modena" و سایر نمادهای مادر خدا. از نظر نوع، مستقیم و معکوس هستند. اکفراسیس معکوس، مناظر امپرسیونیستی راوی است که بین او و قهرمان دیوانه فاصله ایجاد می کند، در حالی که اکفراسیس مستقیم، اکفراسیس نقاشی های اندیشیده و اجرا شده هنرمند است. اکفراسیس نقاشی "تولد یک انسان جدید!" می توان با کار K. Bryullov "آخرین روز پمپئی"، با آثار J. Bosch، E. Munch، O. Dix، D. Ensor مقایسه کرد. این تصویر نشان دهنده وضعیت روحی هنرمند است که از وحشت جنگ جهانی اول شوکه شده است. در عین حال، این بوم را می توان به عنوان بیانی از نگرش بونین به انقلاب 1917 نیز تعبیر کرد.