بهترین عاشقانه های روسی قرن 19 و 20. آنچه در روسیه قبل از انقلاب شنیده می شد. عاشقانه های بی رحمانه و قزاق

"من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم..."

"من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." - یکی از معروف ترین شعرهای الکساندر سرگیویچ پوشکین که در سال 1825 نوشته شده و خطاب به آنا کرن است. سهم قابل توجهی در محبوبیت این خطوط توسط آهنگساز مشهور روسی میخائیل ایوانوویچ گلینکا انجام شد که در سال 1840 با الهام از زیبایی معشوق - کاترین (از قضا معلوم شد که دختر آنا کرن است) موسیقی نوشت. این ابیات، که به عاشقانه انگیزه جدیدی بخشید و باعث شد در محافل گسترده به شهرت برسد.

"بلبل"

عاشقانه "بلبل" ​​- نوشته شده در دهه 1820 توسط شاعر و ناشر مشهور روسی - بارون آنتون آنتونوویچ دلویگ و آهنگساز محبوب، پیانیست و رهبر ارکستر - الکساندر الکساندرویچ آلیابیف. محبوبیت بی سابقه عاشقانه در درجه اول به این دلیل است که اشعار و موسیقی در ژانر آهنگ های روسی نوشته شده است که باعث شد آن را به عنوان یک آهنگ عامیانه درک کنیم. در زمان ما، "بلبل" ​​یکی از مشهورترین عاشقانه های روسی است که جایگاه افتخاری در گنجینه کلاسیک فرهنگ روسیه دارد.

وی. چووسکی
"بسوز، بسوز، ستاره من"

عاشقانه "بسوز، بسوز، ستاره من" - در سال 1846 توسط دانشجوی دانشگاه دولتی مسکو ولادیمیر چووسکی و آهنگساز معروف پیوتر بولاخوف نوشته شد. روی تصویر) به هفتصدمین سالگرد مسکو. این عاشقانه بیشترین محبوبیت خود را در طول جنگ جهانی اول به دست آورد، اما مردم زمان کافی برای لذت بردن از انگیزه های میهن پرستانه را نداشتند، زیرا. پس از انقلاب، بلشویک ها با لقب عاشقانه گارد سفید، اجرای آن را ممنوع کردند، اما در پایان دهه 1950 ممنوعیت را لغو کردند، اگرچه چووسکی و بولاخوف را از نویسندگی محروم کردند و مردم را به عنوان خالقان آهنگ ثبت کردند. که به نوبه خود باعث ایجاد افسانه های بسیاری در اتحاد جماهیر شوروی در مورد نویسندگان واقعی عاشقانه شد.

"زنگ عصر، زنگ عصر"

رمان عاشقانه "زنگ های عصر" در اواسط دهه 20 قرن نوزدهم توسط شاعر و مترجم مشهور روسی عصر رمانتیسم ایوان ایوانوویچ کوزلوف و آهنگساز الکساندر الکساندرویچ آلیابیف نوشته شد. به اندازه کافی عجیب، اما یکی از مشهورترین و محبوب ترین عاشقانه ها در بین مردم، که عامیانه روسی محسوب می شود، در واقع اینطور نیست، واقعیت این است که ایوان کوزلوف به سادگی آهنگ شاعر ایرلندی توماس مور را به روسی ترجمه کرد - "آن عصر زنگ ها». متن عاشقانه در طول زندگی خود بسیاری از همراهی های موسیقی را تغییر داده است، اما محبوب ترین و محبوب ترین آن هنوز نسخه کلاسیک آن است.

"چشمان سیاه"

«چشم های سیاه» یکی از مشهورترین رمان های روسی نه تنها در روسیه، بلکه در جهان است. نوشته شده در نیمه اول قرن 19 توسط شاعر و نویسنده اوکراینی - یوگنی پاولوویچ گربیونکا، به عنوان تقدیم به همسر آینده خود - Rastenberg Maria Vasilievna. به عنوان یک رمان عاشقانه، شعر "چشمان سیاه" تنها در دهه 1880 رایج شد. در ابتدا با موسیقی والس توسط فلوریان هرمان آهنگساز آلمانی اجرا شد، اما به لطف موسیقی آهنگساز ایتالیایی فراری بیشترین محبوبیت را به دست آورد. مشهورترین مجری، تا کنون، خواننده افسانه ای فئودور شالیاپین است که با گنجاندن او در کارنامه خود، این عاشقانه را به شهرت جهانی رساند.

در یک خط جداگانه:

خبر عالی برای همه طرفداران گوش دادن به موسیقی در Vkontakte! اکنون برای ذخیره آهنگی که دوست دارید در رایانه خود، نیازی به اجرا در سراسر اینترنت در جستجوی برخی از برنامه ها ندارید، فقط به سایت musicsig.ru بروید، یک برنامه ویژه را از سایت دانلود کنید، نصب کنید و از این سهولت لذت ببرید. دانلود آهنگ مورد علاقه خود با یک کلیک.

عاشقانه یک اثر آواز مجلسی است که با فرم شاعرانه و محتوای غزلی یک مضمون عاشقانه مشخص می شود. به عبارت دیگر، اینها آثاری شاعرانه برای آواز به همراهی ساز هستند.

این عاشقانه از نظر فرم شبیه به آهنگ است، فقط با مضمونی محدود از ماهیت عاشقانه-غزلی. یک عاشقانه معمولاً با همراهی یک ساز اجرا می شود. تاکید اصلی در این گونه آثار بر ملودی و بار معنایی است.

خاستگاه عاشقانه

اصطلاح «عاشقانه» خود در اسپانیا سرچشمه گرفته است، جایی که برای نام‌گذاری آهنگ‌های سکولار در اسپانیایی که باید از سرودهای مذهبی که به لاتین خوانده می‌شوند جدا شوند، استفاده می‌شود. کلمه اسپانیایی «رمانس» یا «رمانیس» لاتین متأخر به این صورت ترجمه شده است: «در رمانس» یا «در اسپانیایی» که در واقع همان چیزی است. اصطلاح "عاشقانه" به موازات اصطلاح "آهنگ" در بسیاری از زبان ها ریشه دوانده است، اگرچه در آلمانی و انگلیسی این دو مفهوم هنوز از هم جدا نشده اند و آنها را با یک کلمه (German Lied و English Song) نشان می دهند.

بنابراین، عاشقانه نوعی آهنگ است که در دوره قرن 15-19 شکل گرفت.

عاشقانه اروپای غربی

از اواسط قرن هجدهم، رمانس در آلمان و فرانسه محبوبیت خاصی پیدا کرد و به ژانری جداگانه در آستانه موسیقی و شعر تبدیل شد. مبنای شعری عاشقانه های این دوران، اشعار شاعران بزرگی چون هاینه و گوته بود.

قبلاً در قرن نوزدهم، مدارس ملی عاشقانه در آلمان، اتریش، فرانسه و روسیه شکل گرفت. در این دوره عاشقانه های معروف اتریشی ها شومان، برامس و شوبرت، برلیوز فرانسوی، بیزه و گونود خلق شد.

ویژگی مکاتب اروپایی ترکیب رمانس ها در چرخه های آوازی کامل بود. بتهوون اولین چرخه از این دست را "به یک معشوق دور" ایجاد کرد. شوبرت (دوره های عاشقانه "جاده زمستان" و "زن زیبای میلر")، شومان، برامس، ولف... از اواسط قرن نوزدهم و در قرن بیستم، مدارس ملی عاشقانه را دنبال کردند. در جمهوری چک، لهستان، نروژ، فنلاند تشکیل شده است.

به تدریج، علاوه بر فرم کلاسیک عاشقانه، ژانری مانند عاشقانه روزمره نیز در حال توسعه است. برای خوانندگان غیرحرفه ای طراحی شده بود و در جامعه بسیار محبوب بود.

عاشقانه روسی

مکتب عاشقانه روسی تحت تأثیر حالات رمانتیک در هنر شکل گرفت و سرانجام در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. آلیابیوا، گوریلف، وارلاموا که اغلب در کارهای خود به مضامین کولی روی آورده اند، بنیانگذاران آن محسوب می شوند.

الکساندر آلیابیف

بعدها روندهای جداگانه ای در ژانر عاشقانه روسی شکل گرفت - عاشقانه سالنی، عاشقانه بی رحمانه ... اوج توسعه عاشقانه روسی در آغاز قرن بیستم تجربه شد، در عصر خلاقیت ورتینسکی و ویالتسوا، پلویتسکایا و پانینا. سنت های تعیین شده توسط این نوازندگان درخشان با موفقیت توسط آلا بایانووا و پتر لشچنکو و قبلاً در دوران وجود اتحاد جماهیر شوروی - توسط وادیم کوزین، تامارا تسرتلی، ایزابلا یوریوا ادامه یافت.

متأسفانه، در دوران شوروی، ژانر عاشقانه مورد استقبال رهبری حزب قرار نگرفت، زیرا آن را یک ژانر غیر پرولتری، یادگار تزاریسم می دانستند. و مجریان عاشقانه تحت تعقیب و سرکوب قرار گرفتند.

فقط در دهه 70. در قرن بیستم، زمانی که عاشقانه هایی که توسط والنتینا پونوماروا و نانی برگوادزه، نیکولای اسلیچنکو و والنتین باگلانکو اجرا می شوند، محبوبیت پیدا می کنند، عاشقانه ها احیا می شوند.

تجهیزات:

1. کامپیوتر، پروژکتور، ارائه با موضوعات "طبیعت روسیه"، "باغ روسی"، "کولی"، "شاعران روسی".
2. میز برای مهمانان: سفره، ست چای، نوشیدنی (مربا، عسل، کلوخه و غیره)، شمعدان با شمع.
3. روی صحنه (کمی کنار): یک میز پوشیده شده با یک سفره بافتنی، یک فنجان چای، یک شمعدان با شمع، یک نیمکت با پتویی که روی آن انداخته شده است، در پس زمینه یک پرده، یک "پنجره" باز که در آن شاخه ای از یک درخت سیب گلدار دیده می شود.
4. ضبط صوت یا مرکز موسیقی، کاست ها یا دیسک های عاشقانه، کارائوکه، گیتار، پیانو، آکاردئون.

آهنگسازی گروه "عقاب سفید" "چه شب های لذت بخشی در روسیه" به نظر می رسد. نمایش اسلاید "طبیعت روسیه". مهمان ها وارد می شوند و می نشینند.

ارائه دهنده: مهم نیست که زندگی در طول زمان گذشته چقدر تغییر کرده است، ارزش های ابدی همیشه باقی می مانند. آهنگ ها، عاشقانه ها، تصنیف ها - این و سایر ژانرهای خلاقیت موسیقی و شاعری بخشی ضروری از فرهنگ هنری روسیه بوده و هستند. آنها که برای گسترده ترین حلقه های جامعه قابل دسترسی هستند، به همان اندازه کسانی را که نسبت به دیگر انواع هنرها بی تفاوت هستند و افراد با تجربه در فلسفه، علم، شعر و موسیقی را هیجان زده می کنند. با سلام خدمت مهمانان عزیز. به شب ما که به عشق روسی اختصاص داده شده است خوش آمدید.

ارائه دهنده: ROMANCE اثری برای صدا با همراهی ساز، معمولاً پیانو است. متن ترانه، روایت، طنز و غیره می تواند به عنوان متن برای عاشقانه ها باشد. محتوای و ویژگی های موسیقایی و بیانی عاشقانه ها پیچیده تر از ژانرهای آهنگ است، اما تشخیص این ژانرها اغلب بسیار دشوار است.

مجری: ریشه های عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی به زندگی موسیقی اروپای غربی، به ویژه اسپانیا قرن 13-14 برمی گردد. آهنگ های یک طرح عشق توسط خوانندگان دوره گرد آن زمان به زبان های گروه رومانسک اجرا شد که بعداً منجر به نام گذاری آهنگ های چنین طرح - "عاشقانه" شد.

به نظر یک عاشقانه ناپلی است.

منتهی شدن: (نمایش اسلاید "شاعران روسی").عاشقانه ها توسط کلاسیک های موسیقی جهانی مانند بتهوون، شوبرت، شومان، لیست نوشته شده است. ژانر عاشقانه، به لطف انبار غنایی و صمیمی خود، در آثار آهنگسازان روسی گلینکا، دارگومیژسکی، ریمسکی-کورساکوف، راخمانینوف، شوستاکوویچ، سویریدوف، زمین حاصلخیز پیدا کرد. احتمالاً در عاشقانه ها ، ویژگی ها و خواسته های معنوی مردم روسیه با موفقیت بیشتر آشکار شد. بنیانگذاران ژانر عاشقانه روسی را N.S. Titov، A. Alyabyev، M. Yakovlev، A. Varlamov، A. Gumilyov که قدمت آثارشان به نیمه اول قرن 19 باز می گردد. عاشقانه هایی به آیات ع.س. پوشکین، A.A. دلویگا، ام.یو. لرمانتوف، آ. کولتسووا. از بین آهنگ های پوشکین ، محبوب ترین آنها هنوز "عصر زمستان" است ("طوفان آسمان را با تاریکی می پوشاند ...") که توسط یاکولف در جلسات دانش آموزان لیسه اجرا شد. از شاهکارهای علیابیف می‌توان به بلبل دلویگ، زنگ‌های عصر ایوان کوزلوف، مه‌آلود ولتمن، طلوع روشن و البته کلاغ پوشکین به سوی کلاغ پرواز می‌کند، جاده زمستان (از میان مه‌های موج‌دار...)، «پیش‌بینی ابرها» («آگا») اشاره کرد. ...")، "زندانی" ("من پشت میله ها در یک سیاه چال مرطوب نشسته ام ..."). عاشقانه های "شال سیاه" به اشعار پوشکین و "زنگ ها" ("اینجا ترویکای جسور می شتابد...") به اشعار فئودور گلینکا بسیار معروف هستند.

عاشقانه ای به آیات F. Glinka "The Bells" ("اینجا ترویکای جسور عجله دارد ...")(در حین اجرای عاشقانه، رقص، مجریان روی نیمکت می نشینند).

مجری: انتقال یک عاشقانه حرفه ای به یک زندگی روزمره جالب است. اغلب انبوه آوازخوان به طور فعال اصلاحاتی را انجام می دادند و کار نویسنده را به مدل های رایج خانگی نزدیک می کردند. این همان چیزی است که بسیاری از عاشقانه های "آماتوری" قرن 19 و اوایل قرن 20 در فرهنگ عامه پذیرفته شدند. در عین حال، فرهنگ روزمره به کوچکترین جزئیات حساس بود و اغلب کار را به عنوان یک عاشقانه و آن را به عنوان یک آهنگ "رد" می کرد. بنابراین، به عنوان مثال، عاشقانه ناشناس و "عاشقانه کافی" "در عرشه آهنگ ها شنیده نمی شود" به سرعت به آهنگ محبوب "دریا گسترده می شود" تبدیل شد.

میزبان: به نظر می رسد که انواع مختلفی از عاشقانه های روزمره وجود دارد: "فرهنگی"، "عاطفی"، "کولی"، "قدیمی". با این حال، "عاشقانه خرده بورژوایی" چیزی نیست جز نگرش متکبرانه نسبت به عاشقانه های معمولی روزمره.

ارائه دهنده: ارزیابی مخالف با "عاشقانه قدیمی" همراه است. این نام سعی می کند عاشقانه را با نسخه تقدیس کند و به اشرافیت منشأ آن اشاره کند. در واقع، قدیمی ترین "عاشقانه های قدیمی" بیش از 150 سال قدمت ندارد. و بیشتر آنها در آغاز قرن بیستم نوشته شده اند.

مجری: عاشقانه های "بی رحمانه" و "احساسی" نقاط افراطی در مقیاس عاطفی هستند. علاوه بر این، احساسات در اینجا بیشتر به خود کار مربوط نمی شود که عملکرد آن. بین «ظالمانه» و «احساس گرایی» تقریباً تمام شیوه های اجرای عاشقانه روزمره قرار دارد.

ارائه دهنده: فقط تعداد کمی از شاعران روسی عمدتاً اشعاری را که برای آواز خواندن یا تقلید از آهنگ های عامیانه نوشته شده بودند، ترانه سرا بودند - M. Popov، Yu. Neledinsky - Meletsky، A. Merzlyakov، A. Delvig، N. Tsyganov، A. Koltsov ... بسیاری از این شاعران وجود دارند که شعرهایشان به رمان های عاشقانه تبدیل شده است ، اگرچه خود نویسندگان سرنوشت آهنگی را برای آنها پیش بینی نکرده بودند.

اجرا توسط شستاکوا M.A. یک عاشقانه به آیات M. Tsvetaeva "من دوست دارم که تو از من بیمار نیستی" به نظر می رسد (همراهی Shestakov A.G. - گیتار).

مجری: سرنوشت شاعرانی که نامشان در شعر روسی فراموش شده و اشعارشان در سالنامه‌های قدیمی یا نشریات موسیقی گم شده است، به‌ویژه شگفت‌انگیز و غبطه‌انگیز است، و از هر آنچه که توسط آنها نوشته شده است، فقط آن چیزی که ترانه‌ای به دست آورده است در خاطره آیندگان و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. به عنوان مثال، "اینجا ترویکای پستی عجله می کند"، گاهی اوقات این تنها یک آهنگ است، اما آنقدر محبوب است که نویسنده سزاوار است که با تشکر از او نام برده شود. در همین حال، در مجموعه های مدرن ترانه ها و عاشقانه ها، چنین آثاری اغلب با عناوین: "کلمات نویسنده ناشناس" یا حتی "کلمات عامیانه" چاپ می شود.

مجری: این واقعیت که عاشقانه های روزمره محبوبیت خود را برای تقریباً 250 سال حفظ کرده است، از سطح بالای موسیقی آماتوری دوران گذشته صحبت می کند. بهترین نمونه های مجموعه عاشقانه های روسی واقعا شاهکار هستند.

دسته های معطر اقاقیا سفید
دوباره پر از عطر
آواز بلبل دوباره طنین انداز شد
در درخشش آرام ماه شگفت انگیز!
تابستان را به خاطر دارید: زیر اقاقیا سفید
آهنگ بلبل رو شنیدی؟
بی سر و صدا با من فوق العاده و روشن زمزمه کرد:
"عزیزم، باور کن! .. برای همیشه مال تو."
سالها گذشته است، احساسات سرد شده است،
جوانی عمر گذشت
رایحه ملایم اقاقیا سفید،
باور کن هیچوقت فراموش نمیکنم...

احتمالاً این سطور توسط A.A. پوگاچف و سال ایجاد این اثر دقیقاً 1902 یا 1916 تعیین نشده است

ما از شما دعوت می کنیم به یک عاشقانه از فیلم "روزهای توربین ها" ("دسته های معطر اقاقیا سفید") توسط آندریوا اولگا گوش دهید. (کارائوکه)

ارائه دهنده: در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر جدیدی ظهور کرد - عاشقانه کولی. کولی ها، بدون داشتن اشعار زیبا، شروع به اجرای آثار نویسندگان روسی چنان استادانه کردند که شنوندگان آنها را به عنوان عاشقانه های کولی تلقی کردند. این همان عاشقانه های روزمره روسی است، اما به شیوه ای عجیب اجرا می شود.

مجری: در همان زمان، اجرای هنرمندان کولی - خوانندگان انفرادی و گروه های کر - ابتدا در رستوران ها و سپس اغلب در سالن های کنسرت گسترده بود. بسیاری از نوازندگان کولی تنظیم‌کننده‌های عالی، به‌ویژه آهنگ‌ها و عاشقانه‌های روسی بودند و خودشان آهنگسازی می‌کردند. کل خانواده بزرگ موسیقی کولی شیشکین شناخته شده بود. عاشقانه های کولی که توسط ورا پانینا اجرا شد احساسات واقعی را در شنوندگان برانگیخت و آنها را در فضایی از عشق پرشور غوطه ور کرد.

(نمایش اسلاید "Gypsy" روشن می شود)

بله. پولونسکی (1853)

آهنگ کولی (خوانده شده توسط میشل ماریا)

آتش من در مه می درخشد
جرقه ها در پرواز خاموش می شوند ...
هیچ کس در شب ما را ملاقات نمی کند
روی پل خداحافظی می کنیم.
شب خواهد گذشت - و صبح زود
به استپ، دور، عزیزم،
من با انبوهی از کولی ها می روم
پشت کیبیتکا عشایری.

عاشقانه ای از فیلم Cruel Romance "Shaggy Bumblebee" به صدا در می آید (رقص کولی توسط دانش آموزان کلاس یازدهم اجرا می شود. طراح رقص پاسکینا ایرینا).

مجری: امروز حتی تصور رونق آهنگ-عاشقانه ای که در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم فوران کرد، دشوار است. به عنوان مثال، محبوب ترین رمان عاشقانه «چرا دیوانه وار دوست دارم» (بی. گوروویچ) در سال 1900 سانسور نشد و تا سال 1915 حدود 30 نسخه را پشت سر گذاشت، یعنی به طور متوسط ​​دو بار در سال منتشر می شد. در آغاز قرن بیستم، یکی از معاصران A. Blok نوشت: "شاید ارزش صحبت در مورد عاشقانه های روزمره را نداشته باشد، اگر فراتر از انتظار، تأثیر عظیمی بر یک نوار کامل از زندگی روسیه نداشته باشد. عاشقانه های روزمره به بهترین وجه با محتوای آن شناخته می شوند. عاشقانه فقط یک موضوع دارد - "عشق". عاشقانه به خودی خود نیازی به طبیعت، شهر، حتی دوستی ندارد. طبیعت فقط به عشق کمک می کند یا مانع آن می شود، شهر فقط پس زمینه عشق است. یک دوست عاشقانه همیشه "دوست عزیز" است.

مجری: اینجاست که تفاوت بین یک عاشقانه و یک آهنگ آشکار می شود. آهنگ می تواند تاریخی یا میهنی، طنز یا غزلی باشد. عاشقانه به طور کلی متوجه فرآیندهای اجتماعی نمی شود. در عاشقانه انقلاب و جنگ وجود ندارد، مبارزه و تاریخ وجود ندارد. علاوه بر این، قوانین دنیای عاشقانه به شدت همه چیز را رسمی منع می کند، و به همان اندازه همه چیز صمیمی را به شدت پرورش می دهد. علاوه بر این، صمیمی عاشقانه کاملاً بر وضعیت عشق متمرکز است. یا بهتر بگویم در حالت عشق.

(اسلایدهای "باغ روسی")

شب درخشید. باغ پر از مهتاب بود. قرار دادن
پرتوهای زیر پای ما در اتاق نشیمن بدون چراغ.
پیانو کاملاً باز بود و سیم‌های آن می‌لرزید.
همانطور که قلب ما آهنگ شما را دنبال می کند.

تا سحر خواندی، خسته از اشک،
که تنها هستی - عشق، که عشق دیگری وجود ندارد،
و بنابراین من می خواستم زندگی کنم، تا صدایی نریزم،
دوستت دارم، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.

اولسیا شستاکوا عاشقانه را اجرا می کند " در مورد او با من صحبت نکن."(پیانو).

ارائه دهنده: مهمترین چیز در یک عاشقانه لحن، محرمانه بودن، اما نه آشنا در رابطه با شنونده است. او شأن عاشقانه روسی است. این شامل جذابیت گریزان از عاشقانه است. این لحن در نقطه اتصال دو فرهنگ است: اولی اروپایی است، از آن جوانمردی و نجابت، دومی روسی است، که از آن عمق واقعی و صداقت احساسات تجربه شده وجود دارد. و نتیجه یک حالت مرثیه ای، غم و اندوه سبک است. "من شما را بسیار صمیمانه، با مهربانی دوست داشتم، همانطور که خدای ناکرده شما را توسط دیگری دوست داشته باشید" A.S. پوشکین و "در نامه من هیچ سرزنشی وجود ندارد، من هنوز هم شما را دوست دارم" N. Vengerskaya.

مجری: موجی از اشعار عاشقانه در لحظات توجه غیرمعمول به جنبه های شخصی و صمیمی زندگی می آید. دو دوره از این قبیل در روسیه وجود داشت - پایان قرن نوزدهم و سالهای جنگ بزرگ میهنی در قرن بیستم. دوره اول برای فرهنگ روسیه با این واقعیت مشخص می شود که ترحم دولت نجیب خشک شد، اشراف به عنوان یک نیروی اجتماعی وجود نداشت و تمام ارزش های معنوی انباشته شده به دنیای شخصی و صمیمی منتقل شد. از اینجاست که اشعار آ. بلوک و نثر (و دراماتورژی) آ. چخوف سرچشمه می گیرد. آنها، مانند هیچ کس دیگری، لحظه انتقال ارزش های اجتماعی روسیه نجیب به ارزش های شخصی را به دقت گرفتند. اگر قبلاً یک آقازاده یک موقعیت اجتماعی بود، اکنون یک نوع شخصیت است. و این عدم اتحاد به عنوان سرنوشت تلقی شد که در خوشبختی دو فرد خاص دخالت می کند.

مجری: در اواسط قرن بیستم، در طول سال های جنگ، زندگی یک فرد تقریباً به طور کامل به "شانس"، "به سرنوشت" بستگی داشت. نکته اصلی این است که جنگ مردم را به «زنان بدون مردان» و «مردان بدون زنان» تقسیم کرد (ای. همینگوی). صمیمیت به یک مدینه فاضله ناشنیده تبدیل شده است. حتی اشعار به نامه تبدیل شد، به نامه نگاری.

پیشرو: در این زمان بود که آهنگ شوروی در حال تبدیل شدن سریع به یک عاشقانه است. "شب تاریک"، "منتظر من باش"، "در جنگل نزدیک جلو"، "دوگوت" - همه اینها عاشقانه های معمولی روزمره دوران شوروی هستند. و میلیون ها نفر آواز خواندند "آتش در یک اجاق تنگ می زند ..."، به هیچ وجه فکر نمی کردند که چنین اجاق آشنا به سادگی جایگزین شومینه سنتی عاشقانه قرن 19 در اینجا شود.

یک عاشقانه توسط آندری بارشنیاکوف "شب تاریک" (همراهی سرگئی لیسنکوف - آکاردئون) وجود دارد.

مجری: ملودی های زیبا و روان، کلمات صمیمانه عاشقانه به راحتی به یاد می آیند. کلماتی که روح هر آدمی را متاثر می کند.

در و. کراسوف "صداها" (1835)(خوانده شده توسط دیمیتری آخمادف)

آنها روح را می گیرند - صداهای سلطه گرانه!
سرمست شورهای دردناک هستند
در آنها صدای جدایی گریان است،
آنها شادی جوانی من هستند!

قلب آشفته می ایستد،
اما من قدرتی برای رفع غم و اندوهم ندارم.
روح مجنون از پا در می آید و آرزو می کند -
و آواز بخوان و گریه کن و عشق بورز...

مجری: عشق به عشق پایدار است. سالها پیش صدا داشت و امروز هم به گوش می رسد. او روح انسان های بزرگ و انسان های ساده را به هیجان آورد. اما عاشقانه بدون اجراکنندگان فوق العاده ای که هیبت، هیجان و عمق احساسات را به قلب ما می آورند، چندان محبوب نخواهد بود. بیایید عاشقانه ای از فیلم "عاشقانه بی رحمانه" الدار ریازانوف با اجرای خواننده شگفت انگیز والنتینا پوناماروا بشنویم.

مجری: عاشقانه روسی... چقدر اسرار سرنوشت شکسته و احساسات پایمال شده را نگه می دارد! اما عشق چقدر لطافت و لمس می خواند! ما یک ترکیب رقص را مورد توجه شما قرار می دهیم.

عاشقانه ای با اجرای A. Marshal و Ariadne "من هرگز تو را فراموش نمی کنم" از اپرای "Juno" و "Avos". (ترکیب رقص توسط سرگئی لیسنکوف و اولگا آندریوا اجرا شده است).

مجری: مردم در طول زندگی خود گهگاه به آثار غنایی به عنوان راهی برای بیان احساسات و افکار خود روی می آورند... عاشقانه یک خودشناسی غیرمنتظره است. این چیزی است که ارزش و منحصر به فرد بودن عاشقانه روسی را برای یک فرد مدرن تعیین می کند.

آ الکساندر بلوک(خواندن الکساندر کولاک).

هیچ وقت نفهمیدم
هنرهای موسیقی مقدس،
و حالا شنوایی من تشخیص داد،
در آن صدای مخفی کسی است

من عاشق آن رویا در او شدم
و آن روح های هیجان من،
که تمام زیبایی سابق
موجی از فراموشی آورده شده است.

به صداهای گذشته بلند می شود
و ببندید به نظر واضح است:
که برای من رویا آواز می خواند
با راز زیبایی نفس می کشد.

مجری: عاشقانه وارد زندگی ما شده است. در روح، نامرئی ترین رشته های زیبا، بلند، غیر قابل توضیح را لمس می کند. این شب ما را به پایان می رساند. دوباره می بینمت.

منظور از عاشقانه های روزمره در اینجا، اشعار آواز روسی است که نه تنها برای اجرای حرفه ای، بلکه برای خوانندگان آماتور نیز طراحی شده است، یعنی عملاعمومی . با همراهی پیانو یا گیتار اجرا شد و به طور محکم وارد زندگی شهری شد، همانطور که درهجدهمقرن، این اتفاق با کنت یا آهنگ های روسی رخ داد. سنت آماتور همچنین با این واقعیت اثبات می شود که در بسیاری از موارد نویسندگی ثبت نشده است، عاشقانه ها به طور ناشناس وجود داشته اند، نویسندگی فقط بعداً ایجاد شده است.

تعریف ژانر "عاشقانه" در روسیه در آغاز قرن 19 استفاده شد و جایگزین "آهنگ روسی" شد. از نظر محتوا، "آهنگ های روسی" پیشگامان عاشقانه روسی بودند.

آثار F. Dubyansky، O. Kozlovsky، D. Kashin، A. Zhilin، I. Rupin را می توان اولین عاشقانه های روسی نامید. آنها مهمترین ویژگی های "ترانه های روسی" را حفظ کردند:

نزدیکی به موسیقی زندگی شهری؛

آواز گسترده، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری خط ملودیک.

شخصیت حساس

شکل ژانر خود "آهنگ روسی" ثابت است.

ویژگی های سبک اصلی عاشقانه های روزمره روسی:

ملودی عاشقانه روزمره روسی به طور خاص آواز است. لطافت و لطافت زبانی آن از ریشه های آواز عامیانه می آید. نقش اصلی با صدای ششم (اغلب - شروع با یک ششم صعودی و به دنبال آن یک فرود صاف، یا یک پرش ششم نزولی به صدای باز با وضوح بیشتر نسبت به تونیک) و تاخیرهای دوم انجام می شود.

گنجاندن چرخش های دکلمه ای به عنوان وسیله ای برای نمایش.

غلبه مینور هارمونیک، انحراف در کلیدهای مرتبط، افزایشIVمراحل؛

جذابیت برای ریتم های رقص های رایج در زندگی روزمره - والس، مازورکا، پولونیز، رقص روسی. یکی از محبوب ترین اشعار روزمره روسی، ریتم والس بود که آهنگ هایی که به اصطلاح "Koltsovskaya meter" نوشته شده بودند - پنج هجا، به راحتی جا می گیرند.

بافت آرپژی "گیتار" همراهی پیانو (کمتر آکورد)؛

غلبه دوبیتی، شکل استروفیک.

ژانر عاشقانه روسی در فضایی از شکوفایی درخشان موسیقی آماتوری شکل گرفت. شهرها، املاک و مستغلات روسیه با ولع عمومی برای موسیقی پوشیده شده است. پیانو، چنگ، ویولن یا گیتار به عنوان وسایل ضروری خانه، ترانه سرایی به پدیده ای فراگیر در محیط اشراف و رازنوچین تبدیل می شود.

نقش اساسی در توسعه عاشقانه روسی ایفا کردشعر روسی، ارسال شده آثار نسل درخشان شاعران روسی: ژوکوفسکی، باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکوف، یازیکوف، پوشکین و بعدها - لرمانتوف، تیوتچف.

تحت تأثیر شعر، چندین گونه محبوب موسیقی مجلسی-آوازی روزمره شکل گرفت:

مرثیه - یک عاشقانه از محتوای غنایی و فلسفی، مرتبط با موضوعات تأمل عمیق، خاطرات گذشته، تنهایی، عشق نافرجام. یکی از ویژگی های ملودی ترکیب مشخص آهنگ-عاشقانه و چرخش های دکلمه ای است.

تصنیف - یک رمان عاشقانه در قالبی آزاد از یک داستان مونولوگ در مورد رویدادهای دراماتیک و مرموز. اغلب تصنیف بر اساس افسانه های عامیانه است، عناصر خارق العاده ای در آن گنجانده شده است. گفتار موسیقایی با ترحم آشفته، بیان تلاوت متمایز می شود. قسمت پیانو نقش مهمی دارد. خالق تصنیف آوازی روسی A.N. ورستوفسکی ("شال سیاه" به قول پوشکین، "سه آهنگ اسکالد" و "خواننده بیچاره" به قول ژوکوفسکی).

آهنگ های نوشیدن آنها عمدتاً بین افسران توزیع می شدند. در موسیقی شاد آنها، یک آج مارش مانند اغلب شنیده می شود که نشان دهنده ارتباط با آهنگ های راهپیمایی و نبرد است. در عصر Decembrists، موضوع روزمره نوشیدن ترانه ها جای خود را به بیانیه های مدنی، دعوت به آزادی و "آزادی" می دهد.

• "آهنگ روسی" - آهنگ-عاشقانه، با تمرکز بر سنت فولکلور.آر شکوفایی این ژانر، اول از همه، با شعر A. Koltsov ("در سپیده دم جوانی مه آلود ..."، "اوه، تو، استپ من ...") و N. Tsyganov ( "مادر، یک سارافون قرمز برای من خیاطی نکن ...") ؛

عاشقانه ها ژانر ملی طرح، اغلب به عنوان"شرقی" (سرنادهای اسپانیایی، آهنگ های قفقازی، عاشقانه های کولی، بارکارول های ایتالیایی).

شعر ع.ش. پوشکین. اشعار او عاشقانه روسی را به سطح یک هنر واقعا کلاسیک رساند. در دوران پوشکین بود که تعدادی از استادان با استعداد عاشقانه روسی به میدان آمدند.

الکساندر الکساندرویچ آلیابیف (1787-1851)

در میان معاصران قدیمی گلینکا، آلیابیف به دلیل استعداد نادر خود متمایز بود. او در آثار خود ساختار احساسات ذاتی هنر عصر دكبریست را به نمایش گذاشت. در شکل گیری جهان بینی او، ارتباط با آ. گریبایدوف، شاعران دکبریست و شاعر پارتیزان دنیس داویدوف نقش مهمی ایفا کردند.

آلیابیف در طیف گسترده ای از ژانرها کار کرد: موسیقی برای تئاتر درام، اپرا، آهنگ های سازهای سمفونیک و مجلسی. و با این حال، در تاریخ فرهنگ ملی، نام آلیابیف، اول از همه، با ژانر عاشقانه همراه است. معروف ترین آهنگ اوست"بلبل" (متن A.A. Delvig، ساخته شده در حدود 1825) - از شاهکارهای اشعار آهنگ روسی و نمونه ای کلاسیک از ژانر "آهنگ روسی". در یک ملودی غنایی ساده که از بالا سرازیر می شود، وسعت، انعطاف پذیری، نزدیک به یک آهنگ ماندگار روسی جذب می شود. ملودی با تنوع آهنگ آن متمایز می شود:د- افو سی- آ. در همان زمان، چرخش های ملودیک یکسان رنگ های هارمونیک متفاوتی به دست می آورند.

کار آوازی Alyabyev به طور قابل توجهی کل ظاهر اشعار عاشقانه اولیه را تغییر داد و ویژگی های جدیدی را وارد آن کرد. بر اساس دستاوردهای ادبیات روسیه، آهنگساز محتوای عاشقانه را گسترش داد و از مضامین سنتی عاشقانه-غزلی فراتر رفت.

بخش قابل توجهی از اشعار آوازی آلیابیف، "قهرمان غنایی" او زندگینامه ای است.شرایط سرنوشت شخصی آهنگساز به گونه ای توسعه یافت که مضامین عاشقانه تنهایی ، اشتیاق ، جدایی ، تبعید به ویژه به او نزدیک شد. . ترانه هایی با ماهیت غم انگیز و غم انگیز که در طول سالهای تبعید سیبری ایجاد شده است ("ایرتیش" ، "زنگ عصرانه") تأثیر قوی دارد.

آلیابیف یکی از اولین مفسران اشعار پوشکین بود (عاشقانه های "اگر زندگی تو را فریب دهد" ، "دوستت داشتم" ، "افسوس چرا می درخشد" ، "بیداری" ، "جاده زمستان" ، "دو کلاغ").

با عاشقانه های آلیابیف، مضامین صدای مدنی، ایده های میهن پرستی، عشق به آزادی وارد اشعار آوازی روسی شد. در عاشقانه های متاخر ایجاد شده به آیات N. Ogarev ("Kabak"، "Hut"، "Village Watchman") و P.Zh. Béranger ("زن گدا")تأثیر ادبیات گوگول به وضوح احساس می شود.موضوع نابرابری اجتماعی آشکارا در آنها به صدا درآمد و جستجوهای دارگومیژسکی و موسورگسکی را پیش بینی کرد.

داستان عاشقانه "گدا" اشاره به اوج دستاوردهای آلیابیف در زمینه موسیقی آوازی نمایشی دارد. در اینجا تصویری ظاهر می شود که قهرمانان "روس فقیر" را پیش بینی می کند -"آدم های کوچک"، محروم و له شده توسط سرنوشت. این یک پیرزن فقیر است، در گذشته - یک خواننده مشهور، در حال حاضر - یک گدا،التماس صدقه در معبد سطرهای مکرر "به خاطر مسیح به او بدهید" شفقت و عشق را فرا می خواند و به این ترکیب معنای اجتماعی عمیقی می بخشد. شکل دوبیتی عاشقانه با ساختار دو قسمتی هر بند پیچیده شده است.

آثار آلیابیف همچنین شامل تصاویری از "شرق روسیه" است ("آهنگ کاباردی" به قول A.A. Bestuzhev-Marlinsky، "آهنگ گرجستان" به کلمات L.A. Yakubovich).

آلیابیف با گسترش موضوع عاشقانه روسی، موسیقی آوازی را با ابزارهای جدید بیان موسیقی غنی می کند. ملودی در عاشقانه های او، که معمولاً محدود است و دامنه وسیعی ندارد، با بیان لطیف اعلانی متمایز می شود ("زنگ های عصر" ، "زن گدا" ، "نگهبان دهکده").

غنی سازی اشعار آوازی آهنگساز به دلیل مهارت های ساز او بسیار تسهیل شد. در تعدادی از عاشقانه ها، دانه های تصویر شاعرانه دقیقاً در قسمت پیانو گنجانده شده است ("جاده زمستانی" ).

الکساندر اگوروویچ وارلاموف (1801-1848)

اگر علیابیف بودنزدیک به گرایش دکابریست در هنر روسیه،سپس وارلاموف معاصر او متعلق به نسل دیگری بود، پس از دمبریست. اشعار آوازی او صادقانه و صادقانه منعکس کننده حال و هوای یک روشنفکر هنری متنوع برای روسیه بود.

وارلاموف از خانواده ای از یک مقام خرده پا می آمد، از این رو نزدیکی او به محیط عامیانه شهری، عشق او به آهنگ های فولکلوریک شهری بود. ژانر اصلی کار آوازی او "آهنگ روسی" بود. آهنگساز پس از نزدیک‌تر کردن عاشقانه روسی به ریشه‌های عامیانه، ویژگی‌های بارز آهنگ روسی (توسعه آواز خوانی، آوازهای فراوان درون هجا، تنوع مدال، کندی باشکوه حرکت) را منعکس کرد. چنین ارتباط مستقیمی با ملودی عامیانه در میان هیچ یک از معاصران گلینکا، به استثنای آلیابیف و ورستوفسکی، نخواهیم یافت. و فقط اشعار لمس کننده A. Gurilev به طور طبیعی در همان جریان آهنگ های محلی شهری ادغام شد.

وارلاموف حدود 200 رمان عاشقانه خلق کرد. او با نزدیک‌تر کردن ژانر عاشقانه به آهنگ فولکلور، آن را برای طیف وسیعی از شنوندگان قابل دسترس کرد. از جمله شاعران مورد علاقه او می توان به M. Lermontov، A. Fet (که تازه کار ادبی خود را شروع کرده بود)، A. Pleshcheev. اما بیشتر اوقات او به اشعار ترانه سراها - A.V. کولتسف و اکنون فراموش شده N.G. تسیگانوف. وارلاموفسکی معروف روی اشعار تسیگانف بود"لباس قرمز" ، که به گفته آهنگساز A. Titov "توسط همه طبقات - هم در اتاق نشیمن یک نجیب زاده و هم در کلبه مرغ دهقان" خوانده می شد.

"سارافن قرمز" به عنوان گفتگوی یک دختر ساده روسی با مادرش ساخته شده است که مشخصه مراسم عروسی باستانی است.آهنگساز ابزاری ساده اما بسیار دقیق برای بیان موسیقی پیدا کرد. در ابیاتی که از طرف دخترش خوانده می شود از مقیاس عمده و در پاسخ های مادر عاقل از درجه صغیر استفاده می کند. وارلاموف در اجرای ملودی آوازی، که با یک ششم "عاشقانه" مشخص آغاز می شود، نبوغ زیادی از خود نشان می دهد.

در میان "ترانه های روسی" وارلاموف، دو نوع غالب است. این یک رقص طولانی غنایی است ("سارافان قرمز" ، "اوه ، وقت داری ، زمان" ، "اوایل چی هستی علف") و رقص پر جنب و جوش و پرانرژی ("کولاکی در خیابان می چرخد" ، "چه نوع قلبی این است، "بلبل ولگرد"). استعداد آهنگساز به ویژه در آهنگ های غنایی، در طناب تنفس گسترده، که توسط صدای یک انسان تحریک می شد، خود را به وضوح نشان داد. او ملودی زاده ای است که بی شک مرهون سال ها فعالیت در مقام خواننده- مجری و مدرس است. .

آوازهای "والس" وارلاموف گروه خاصی را تشکیل می دهند که معمولاً با مضمون مرثیه خاطره و غم رویایی همراه است."در سحر، او را بیدار نکن" اشعار A. Fet). ریتم والس رایج در زندگی شهری در موسیقی او به طور طبیعی در آهنگ های رایج ترانه های محلی روسی ذوب می شود. بسیاری از عاشقانه های دیگر وارلاموف نیز با ریتم های رقص آغشته شده اند. (برای مثال، ریتم پر انرژی بولرو در عاشقانه است"سفر دریایی" به آیات M. Lermontov).

وارلاموف تأثیر غیرقابل انکاری در توسعه بیشتر آهنگ روسی کنتیلنا ​​و همچنین در تولد آهنگ هایی داشت که واقعاً وضعیت روانی فرد را منتقل می کند. .

خط عامیانه و روزمره عاشقانه روسی، که به وضوح در آثار وارلاموف نشان داده شده است، ادامه اصلی خود را در اشعار آوازی معاصر و دوست نزدیک او، الکساندر گوریلف یافت.

الکساندر لوویچ گوریلف (1803-1858)

در مقایسه با سبک پویا و غنی از لحاظ عاطفی موسیقی وارلاموف، اشعار گوریلف بیشتر مجلسی، "خانوادگی" هستند و اغلب با حال و هوای مرثیه ای رنگ آمیزی شده اند. در سبک آهنگ های آوازی او یادآور ریشه های عاشقانه روسی است - "آهنگ روسی": لحن کلی بیانیه حساس است ، واژگان بسیار شعرها ("عزیزم" ، "دوشیزه" ، "قلب" -اسباب بازی، "قلب شکست").

"آهنگ روسی" ژانر مورد علاقه گوریلف بود که قبلاً با منشأ او توضیح داده شده است: او در خانواده یک نوازنده رعیت متولد شد ، او آزادی خود را فقط در سال 1831 (در سن 28 سالگی) دریافت کرد.آهنگساز اغلب یک ریتم والس را به ژانر سنتی "آهنگ روسی" وارد می کند ("بل" ، "صدا نکن چاودار با گوش رسیده" ، "پرستویی بال آبی در حال پیچیدن است" ، "خانه کوچک" ). بسیاری از آهنگ های این آهنگساز تبدیل به فولکلور شده اند. آنها با همراهی گیتار یا پیانو در زندگی شهری خوانده می شدند، آنها همچنین به محیط دهقانی نفوذ کردند، به رپرتوار گروه های کر حرفه ای کولی.

محتوای عاشقانه های گوریلف تحت تأثیر مضامین عشق نافرجام، حسرت از دست دادن جبران ناپذیر، جوانی ویران شده، رویاهای خوشبختی است ("زنگ"، "نجواهای پرستو"، "سر و صدا نکن، چاودار"). بهتر از همه، آهنگساز در آهنگ هایی از نوع نمایشی موفق شد، جایی که تمایل او به تأکید بر لحن های حساس با ماهیت کلی موسیقی توجیه می شود ("پرستو در حال پیچیدن"). مشخص است که در کار شاعر محبوب خود کولتسف ، او قبل از هر چیز جذب مالیخولیا کولتسف شد و نه "جسارت شجاع".

یکی از بهترین آهنگ های گوریلف به قول کولتسف -"فرق" («در طلوع جوانی مه آلود»).در این اثر می توان ویژگی های درام پردازی را یافت که بعدها در آثار دارگومیژسکی شکل گرفت. در لحظه اوج، ملودی، در ابتدا آهنگین، تبدیل به یک خوانندگی دراماتیک می شود که درد فراق را منتقل می کند.

آهنگساز عمیقاً نگران موضوع سهم زن، شبیه به نقاشی ونتسیانوف و تروپینین بود ("مادر کبوتر" ، "غم دختر" ، "حدس بزن عزیزم" ، "سارافانچیک").

گوریلف مانند وارلاموف ملودی های عامیانه معتبر را جمع آوری و پردازش کرد. کمک ارزشمندی به فولکلور موسیقی روسیه مجموعه "47 آهنگ عامیانه روسی" بود که توسط او گردآوری شد.

یکی از ویژگی های بارز عاشقانه ها و آهنگ های گوریلف، توسعه استادانه قسمت پیانو است. با تمام سادگی آن، با خلوص صدای پیشرو، جزئیات دقیق و دقیق مشخص شده است. این گواه فرهنگ حرفه ای بالای آهنگساز است که بر وسایل بیانی پیانو تسلط کامل داشت. او برای معاصرانش نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست با استعداد با استعداد شناخته می شد.

لقب "صادق" (لحن صمیمانه، لحن، ملودی و غیره) به وضوح در تعریف ویژگی های عاشقانه روزمره روسی غالب است، زیرا همیشه به روح انسان خطاب شده است.

او با سرنوشت دراماتیک بود پسر فرماندار توبولسک ، نجیب زاده ،آلیابیف که در جنگ میهنی 1812 شرکت کرد، به دلیل شایستگی نظامی جوایزی دریافت کرد، به اتهام دروغین قتل به سیبری تبعید شد. در تبعید باید تمام سختی های یک زندگی محروم را تجربه می کرد.

او تحصیلات موسیقی خود را در کلیسای آواز دربار سنت پترزبورگ به سرپرستی D. Bortnyansky دریافت کرد. تجربه بزرگ آموزشی وارلاموف در "مدرسه آواز" که او ایجاد کرد خلاصه می شود - اولین کار اصلی در روسیه که به روش شناسی آموزش هنر آواز اختصاص داده شده است.

از این نظر، رمان عاشقانه "سحرگاه او را بیدار نکن" بسیار جالب است که عبارت آغازین آن به وضوح به اولین لحن های عاشقانه چایکوفسکی "در میان یک توپ پر سر و صدا"، "من پنجره را باز کردم" مربوط می شود. ".

این دسته به دوستداران موسیقی و نماهنگ اختصاص دارد. در اینجا سعی کردیم محبوب ترین، باحال ترین و ملودیک ترین کلیپ ها را از نویسندگان مختلف جمع آوری کنیم. ما نسبت به بازدیدکنندگان خود تبعیض قائل نشدیم و بنابراین مسیرهای مختلفی را پر کردیم. هم کلیپ های راک و هم ملودی های کلاسیک و شناخته شده وجود دارد و البته رپ را فراموش نکردند.

بیایید با رپ شروع کنیم، زیرا این سبک است که اکنون در کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق بسیار محبوب است و به سادگی محبوبیت بی سابقه ای به دست آورده است. به طور کلی، ساخت چنین موسیقی هایی نیاز به مهارت یا شنوایی خاصی ندارد و بنابراین هر سرکشی می تواند رپ بسازد. یک متن ساده و قافیه ای ایجاد می شود که با لحن خاصی خوانده می شود و ملودی حلقه ای در پس زمینه پخش می شود که خود رپرها به آن ضرب می گویند. حتی بچه های مدرسه هم شعرهای ساده ای می سرایند. اشعار به ندرت به چیزی والا اختصاص داده می شوند، اما بیشتر و بیشتر واقعیت کثیف و مبهم ما را لمس می کنند.

موسیقی پاپ را می توان دومین مسیر محبوب موسیقی در کشورهای ما دانست. اینها همچنین آهنگهای بسیار ساده و ریتمیک با کر جذاب و توالی ویدیویی واضح هستند که میلیون ها بازدید را جمع آوری می کنند. ویژگی اصلی این ژانر را می توان متون بسیار ساده دانست که در آنها تمام توجه به کر معطوف شده است. با این حال، بسیاری از هنرمندان پاپ در تلاش هستند تا موسیقی خود را با کمک سکانس های ویدیویی غیرمعمول و گاه حتی عجیب بیرون بیاورند. آنها شنوندگان خود را با تصاویر بصری روشن و ملودی ساده و چسبناک و گاهی احمقانه جذب می کنند.

علاوه بر روندهای محبوب، ژانرهای کمتر گسترده اما بهتر نیز وجود دارد. مثلا موسیقی راک. انواع مختلفی دارد، از گرانج ساده گرفته تا ترکیبات فلزی سنگین تر با فریادهای جهنمی. این سبک قادر است موضوعات و مسائل مختلف زندگی را لمس کند. او می تواند از شنوندگان خود سوالات مختلفی بپرسد و به آنها پاسخی ندهد. این ترکیب می تواند در مورد احساسات و روابط ساده انسانی مانند عشق، خیانت، دوستی و غیره باشد. و همچنین می تواند داستان جالبی را بیان کند، به طور کلی، این موسیقی نسبتاً جهانی است. علاوه بر این، نوازندگان این ژانر نیز دوست دارند در ویدیوهای خود آزمایش کنند و گاهی اوقات مخاطبان خود را با سکانس های ویدیویی بسیار با کیفیت خوشحال می کنند.

با این حال، هنوز تعداد زیادی از سبک های مختلف وجود دارد که چندین برابر بهتر و بهتر از آنچه اکنون محبوب هستند، هستند. از این گذشته ، همانطور که همه می دانند ، اگر چیزی عظیم شود ، اغلب جذابیت منحصر به فرد خود را از دست می دهد. و مجریان حریص شروع به پرچ کردن تقلبی های بی پروا خود می کنند و می خواهند تا حد امکان نت های سبز به دست آورند.

اگر فقط یک عاشق موسیقی هستید و صرف نظر از ژانر موسیقی فقط به گوش دادن به موسیقی علاقه دارید، صدها و هزاران ویدیو با موزیک ویدیو برای شما باز می شود. در اینجا می توانید کلیپ ها را کاملاً رایگان و بدون ثبت نام گوش داده و تماشا کنید. هیچ چیز نمی تواند شما را از لذت بردن از آهنگ مورد علاقه خود و تماشای هنرمندان مورد علاقه خود باز دارد. ما برای شما آرزوی تماشا و شنیدن لذت بخشی داریم!