معروف ترین انواع رقص. لیست رقص های مدرن برای دختران با توصیه هایی برای انتخاب و یادگیری. میکس باشگاه رقص

متن اثر بدون تصویر و فرمول قرار داده شده است.
نسخه کاملکار در برگه "فایل های کار" در قالب PDF موجود است

1. معرفی.

در حال حاضر علاقه زیادی به رقص در جامعه ما وجود دارد. سبک های مختلفو جهت ها این به دلیل نمایش های متعددی است که در تلویزیون پخش می شود: "رقصیدن" در TNT، "شما فوق العاده هستید! رقصیدن، "رقصیدن با ستاره ها"، با میل به رهبری سبک زندگی سالمزندگی، زیبا، سالم و شیک بودن. جوانان از طریق طراحی رقص، با استفاده از انعطاف پذیری بدن خود، احساسات، دیدگاه های خود را در مورد زندگی بیان می کنند. رقص به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جوانان تبدیل شده است. بر این اساس، این سخنرانی شامل نام رقص هایی بود که برای پدر و مادر، پدربزرگ و مادربزرگ ما ناشناخته بود. اما نام رقص های عصر آنها از زبان محو نشده است.

پس از علاقه مند شدن به موضوع نام های رقص، متوجه شدیم که یافتن اطلاعات موجود در مورد این موضوع برای یک جوان مدرن دشوار است. کار در این راستا کم است.

ما معتقدیم که فردی که در رقص نقش دارد، رقص عاشقانه، باید نه تنها بر تکنیک اجرای آن تسلط داشته باشد، بلکه معنای نام آن را نیز درک کند، منشأ آن را بداند. این تنها راه برای درک "روح" رقص است.

مطالعه ما برای همه افراد درگیر در طراحی رقص که تلاش می کنند تا حد امکان در مورد سرگرمی خود، از جمله از نقطه نظر زبان روسی، بیاموزند، جالب خواهد بود.

ارتباط کار مااز یک سو، به دلیل جایگاه مهمی که رقص، رقص در زندگی جامعه مدرن اشغال می کند، از سوی دیگر، به دلیل نیاز به تحلیل واژگانی جزئی از نام ها. رقص مدرننظام‌بندی آنها، از آنجایی که در دسترس نیست، به زبان عامیانه نوشته شده است، در این راستا عمل می‌کند.

مشکل تحقیق: نیاز به ایجاد دیکشنری محبوب نام های رقص مدرن برای همه علاقه مندان به رقص.

هدف از مطالعه: برای ایجاد یک کتابچه راهنمای، فرهنگ لغت مردمی حاوی تجزیه و تحلیل لغوی نام رقص های مدرن.

موضوع مطالعه: نام رقص های مدرن.

اهداف پژوهش:

برای مطالعه ادبیات، که شامل تحلیل واژگانی نام رقص هایی است که در جامعه مدرن رایج است.

با مطالعه تاریخچه از مبدا و ظهور در روسیه، نام رقص های مدرن را تعریف کنید.

مطالبی را برای تدوین فرهنگ لغت محبوب نام‌های رقص مدرن انتخاب کنید.

قوانین تدوین مدخل فرهنگ لغت را بیاموزید.

دیکشنری محبوب نام های رقص مدرن را در به ترتیب حروف الفبا.

اهمیت عملیکار ما در این واقعیت نهفته است که هر کسی که به رقص علاقه مند است می تواند در فرهنگ لغت محبوب ما تعریف رقص مدرن مورد نیاز خود را بیابد.

روش های پژوهش:مطالعه ادبیات علمی و عامه پسند، تحلیل، جستجو و تحلیل مقایسه ای، سیستم سازی و تعمیم اطلاعات.

2. درجه تحصیل اسامی رقص های مدرن در ادبیات علمی و عامه.

پس از طرح پرسش از تالیف فرهنگ لغت عامه پسند رقص‌های مدرن، بر آن شدیم تا ادبیات این موضوع را تحلیل کنیم و در اختیار خواننده جوان قرار دهیم. لازم به ذکر است که چنین آثاری کم هستند.

اول از همه، من می خواهم برجسته کنم فرهنگ لغت مختصررقص‌ها" ویرایش شده توسط پروفسور A.V. Filippov. این نسخه به عنوان یک نسخه علمی عمومی با گرایش فرهنگی و فلسفی است که برای همه کسانی که به فرهنگ علاقه دارند در نظر گرفته شده است. در این منبع، تنوع عظیمی از رقص های مردم جهان را با اشاره به منشأ آنها، شرح مفصلی می یابیم. در عین حال، یک نام مدرن محبوب برای یک رقص یا جهت رقص، مانند "twerg"، "hip-hop" و غیره وجود ندارد.

ما سعی کردیم تعاریفی از رقص مدرن را در فرهنگ لغات مختلف کلمات خارجی پیدا کنیم. ما به "فرهنگ لغات جدید واژگان خارجی" ویرایش شده توسط Zakharenko E.N.، به "فرهنگ مدرن کلمات خارجی" ویرایش شده توسط Krysin L.P. ، به «فرهنگ لغات بیگانه مدرسه». این نشریات نیز نتوانستند به ما در تعیین کمک کنند معنای لغوینام هایی که می خواهیم

بنابراین، به این نتیجه رسیدیم که اطلاعات مربوط به نام‌های رقص‌ها و گرایش‌های مدرن را فقط می‌توان در مقالاتی از نشریات محبوب، در صفحات ویکی‌پدیا یافت و کار ما در زمینه گردآوری واژه‌نامه عمومی نام‌های رقص مدرن مناسب، مرتبط و مناسب خواهد بود. مورد تقاضا.

3. بررسی نام رقص های مدرن، منشاء و ویژگی های استفاده از آنها در زبان روسی.

نوین رقص جوانان- پدیده ای موزون، روشن، که به شما امکان می دهد از مشکلات روزمره خلاص شوید و در عین حال نیاز به تلاش فیزیکی زیاد و کار روی خودتان دارد.

رقص اکنون همه چیزهای ممکن را با هم ترکیب کرده است اشکال تاریخی: بدوی، فولکلور، سالن رقص، ورزش. همه سبک ها و جهت های رقص تمایل به مخلوط کردن، نفوذ در یکدیگر دارند.

هیچ مرز جغرافیایی و سیاسی برای رقص وجود ندارد، بنابراین، در قرن های 20-21، جریانی از نام های خارجی زبان رقص های مدرن به روسیه "عجله" کردند. لئونید پتروویچ کریسین در کار خود "در زبان روسی روزهای ما" در مورد این پدیده نوشت و این روند را با تشدید روابط با افراد بومی توضیح داد. زبان های خارجیپس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی. این کلمات خارجی (اصطلاحات) کاملاً ردپایی از منشاء خود را حفظ می کنند و هنوز در زبان روسی جذب نشده اند.

بیشتر نام های رقص های مدرن (جهت های رقص) از آن گرفته شده است به انگلیسی. این هیپ هاپ است هیپ هاپ), تالار رقص (eng. تالار رقص), مد (eng. مد)، شکستن بریک دنس), تحقیر (eng. رقص معاصرخانه (انگلیسی) خانهترانس (انگلیسی) ترنس), قفل (eng. Locking), jumpstyle (eng. سبک پرش), تکتونیست (انگلیسی تحریف شده. تکتونیکی)، بیداری (eng. Waacking)، درام اند باس (eng. DrumandBassstepنیمه رقص (انگلیسی . Poledance), twerk (eng. Twerk).

نام هایی وجود دارد که از آن آمده است فرانسوی(الکترو)، زبان ژاپنی(butoh)، زبان مائوری (هاکا).

جالب اینجاست که هنوز هیچ مشابهی از این اصطلاحات در روسی وجود ندارد.

همه نام‌های رقص‌های مدرن و سبک‌های رقص فوق در صفحات فرهنگ لغت محبوب ما بررسی و توضیح داده می‌شود. اما قبل از شروع به ایجاد آن، باید قوانین نوشتن یک مدخل فرهنگ لغت را مطالعه کنید.

4. قوانین تدوین مدخل فرهنگ لغت.

کلمات در فرهنگ لغت به ترتیب حروف الفبا هستند. یک مدخل فرهنگ لغت به شرح زیر ساخته می شود: یک یادداشت ریشه شناسی (اطلاعاتی در مورد منشأ کلمه) در پشت کلمه عنوان قرار می گیرد، سپس - تفسیر، نمونه هایی از استفاده از کلمه. نشانه تعلق به یک حوزه معرفتی خاص و ویژگی های سبکی قابل تفسیر است. گاهی اوقات در کلمه، به جای تفسیر دقیق، به مدخل فرهنگ لغت دیگری ارجاع داده می شود.

کلمه عنوان با حروف بزرگ درشت آورده شده است و به شکل اصلی و با لهجه است. املای کلمات و استرس مطابق با استانداردهای املا و تلفظ فعلی است. ارجاع ریشه شناسی بعد از کلمه سر در داخل کروشه آورده شده است. هر کلمه با نشانی از منبع قرض همراه است. امضا کردن< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. فرهنگ لغت محبوب نام های رقص مدرن.

BREAK-DA "NS [بریک‌دنس انگلیسی] یک رقص خیابانی است که هیپ‌هاپ را به وجود آورد. امروزه دو نوع اصلی از این رقص وجود دارد: رقص پایین‌تر - رقصنده عمدتاً ترفندهای آکروباتیک و قدرت را روی زمین انجام می‌دهد؛ رقص بریک بالا. بر اساس پلاستیسیته بدن است: اینها حرکات بدن در فضا و ثابت است که در نگاه اول با تمام قوانین فیزیک و گرانش در تضاد است. این رقص از نیویورک آمد. Breakdance در اواخر دهه 60 شروع شد، اما به طور کلی پذیرفته شده است که به عنوان یک رقص جداگانه در سال 1973 شکل گرفت.

BU "TO [ژاپنی 舞踏] یک فرم رقص آوانگارد است که از ژاپن سرچشمه گرفته است.

بوتو که در اواخر دهه 50 ظاهر شد، کاملاً بود فرم جدیدرقصیدن هیچ پرش، پرش، چرخش در butoh وجود ندارد. گاهی اوقات هیچ حرکتی وجود ندارد - فقط یک موقعیت را نگه دارید، بایستید یا چمباتمه بزنید بدون اینکه قصد آشکاری برای بلند شدن دوباره داشته باشید. نوازندگان بوتو از حس ژاپنی زمان استفاده موثری می کنند که با ریتمی ظریف می تپد که تقریباً غیرممکن است متوجه آن شوید. رقصندگان بوتو فقط در حال رقصیدن نیستند، بلکه بیشتر از تجربیات انسانی لذت می برند - جیغ زدن، گریه کردن، در آغوش گرفتن، خوردن و نوشیدن. آنها ما را به عنوان یک انسان با شخصیت منحصر به فرد خود با وجود خود روبرو می کنند. اثری از بیان تجسم یافته، بازنمایی اجسام در شکل واقعی وجودشان وجود دارد.

WA "KING [eng. Waacking] نام تجاری این رقص است که در ارتباط با گسترش محبوبیت آن ظاهر شد (از waack - دست تکان دادن)،

بیداری به عنوان بخشی از فرهنگ قفل در سال های 1972-1973 سرچشمه گرفت. بیداری شامل هنر ژست‌ها و خطوط واضح (voque) و نفوذ در سکو (راه رفتن یک طرفه) است. اکنون از بیداری دائما برای خلق نمایش های دیدنی استفاده می شود، اما همیشه باید به یاد داشته باشید که بالاخره این دیگر طراحی رقص نیست، بلکه بیان خود و فردیت است. ویکینگ مدرن به عنوان پایه ای برای اجراهای رقص پر زرق و برق و فوق العاده محبوب است.

VOG Vogue] سبکی از رقص است که بر اساس ژست های مدل و پیاده روی باند است. چگونه رقص تاریخ خود را در دهه 70 آغاز می کند. این سبک از زندان هارلم، واقع در بخش شمالی منهتن نیویورک، سرچشمه گرفت، جایی که زندانیان با تقلید از ژست های مدل های مجلات خود را سرگرم می کردند. در ابتدا، این کپی معمولی از ژست ها بود. پس از آن، ژست ها با حرکت و موسیقی تکمیل شد و به یک رقص تبدیل شد. ویژگی های متمایز کننده: تکنیک سریعحرکات دست، راه رفتن شیک، زمین خوردن، چرخش، تعداد زیادی حالت، بازی احساسی. Vog به سبک هاوس با موسیقی اجرا می شود. ووک طراوت و نفس تازه ای به رقص مدرن آورد.

JA "MPSTYLE [eng. Jumpstyle] یک سبک رقص است که در سال های اخیر در اروپا گسترش یافته است، به طور عمده در هلند، بلژیک، و همچنین در شمال آلمان و فرانسه. رقص ها با موسیقی الکترونیک پرانرژی برگزار می شود، هر رقصنده در راه خود را به ریتم موسیقی انجام می دهد حرکاتی شبیه به پرش، که سبک نام خود را به همین دلیل است. اگر چند رقصنده وجود دارد، آنها نباید شریک را لمس کنند. اقدامات ناهمزمان توسط رقصندگان مختلف مورد استقبال قرار می گیرد.

DRAM-N-BASE [انگلیسی- طبل و Bass] یک رقص خیابانی، ویژگی یک خرده فرهنگ جوانان است که با موسیقی به سبک DnB، اغلب در به اصطلاح گردهمایی ها (جلسات غیررسمی یا مهمانی های D "n" B)، مبارزات (مسابقات رقص، از انگلیسی) اجرا می شود. نبرد - نبرد).

درام و بیس عناصر شکست و هیپ هاپ را جذب می کردند. در کفش‌های کتانی راحت یا کفش‌های کتانی با کفی صاف و اغلب شلوارهای جین یا شلوارهایی که حرکت را محدود نمی‌کنند انجام می‌شود.

DE "NSHALL [eng. Dancehall] یک رقص خیابانی جامائیکایی است، به معنای واقعی کلمه -" سالن رقص". این سبک نام خود را مدیون فضاها، اتاق‌ها (سالن‌هایی) است که جامائیکایی‌ها در آن می‌رقصند. چندین سبک وجود دارد: استایل مردانه پرانرژی و خشن، و همچنین زنانه شیک و برازنده. سبک سالن رقص با حرکات دامنه ای متمایز می شود، جایی که تاکید بر روی قسمت های خاصی از بدن است، مانند امواج یا لرزش. این به شما این امکان را می دهد که احساسات را از طریق حرکات بدن به طور کامل بیان کنید.

CONTE "MP [Eng. Contemporary] - این یک سبک مدرن و دائماً در حال تکامل است که در آن جستجو برای اشکال بیانی هنوز ادامه دارد. Contempo یک سبک بدون ابهام نیست، بلکه یک تداعی است تکنیک های رقصاز هنر حرکت غربی (رقص کلاسیک، جاز مدرن) و شرقی (چیگونگ، تای چی کوان، یوگا). Contempo - ابزاری برای رشد بدن و تشکیل واژگان رقص فردی. Contempo با جهت گیری تحقیقاتی از طریق تعامل رقص با فلسفه در حال توسعه حرکت و امکانات مشخص می شود. بدن انسان. معمولاً کنتمپو با پای برهنه رقصیده می شود. نکته اصلی در معاصر لذت از رقص، حرکت، بداهه نوازی است.

ترانس ترنس]-این یک رقص است - بداهه نوازی، رقص روح، عاری از توهم، رقص قدرت، که در آن رقصنده در درجه اول یک شخص، یک هنرمند است و نه اجرای کننده شریعت دیگران. در خلسه هیچ ملودی و آوازی وجود ندارد که رقصنده را از پیروی از اراده خود رها می کند و ریتم به بداهه نوازی آزاد و یافتن "خود جدید" کمک می کند. ترنس بر اساس محتوا و حالت است. نگرش به رقص عمیق تر است، شبیه سفر در فضا و زمان است. خلاقیت و رهایی در اینجا مهم است. این به قدرت، انرژی می دهد، بالاتر از زندگی روزمره است. رقص بسیار انرژی بر است، برای خروج طولانی اجرا می شود. این رقص بر پایه تاب و لرزش است که یا در سراسر بدن پخش می شود یا در شانه ها، آرنج ها و کف دست ها متمرکز می شود. هدف نشان دادن سستی تمام هوس های دنیوی و هدایت رقصنده به حوزه های بالاتر است.

TWERK [انگلیسی] Twerk] نوعی رقص است که شامل کار فعال باسن و باسن است، در حالی که قسمت بالایی بدن باید عملاً بی حرکت بماند. Twerk به رقص غنیمت نیز گفته می شود ( رقص غنیمت) و غنیمت تکانی. این رقص عجیب و غریب هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. با سستی حرکات، غافلگیری با بدوی خاصی، آمیخته با مدرنیته و سادگی جذب می کند.

TEKT "ONIK [Eng. Tecktonik] یک حرکت رقص جدید قرن بیست و یکم است که شامل عناصری از الکترو، هیپ هاپ، قفل، تکنو و غیره است. ظاهررقصندگان تکتونیک عبارتند از: شلوار جین تنگ، شلوار، یک تی شرت کوتاه تنگ با نمادهای تکتونیک، یک کمربند سفید، مچ دست، ساق های رنگ روشن روی بازوها، کفش های ورزشی به سبک بسکتبال. علاوه بر این، سر رقصنده ها مدل موهای "آینده گرایانه" و گاهی اوقات حتی "گوتیک" دارند.

HA "KKA [انگلیسی Hakka] یک سبک رقص است کهدر اواخر دهه هشتاد ظاهر شد. انگیزه ظاهر آن توسعه و محبوبیت گسترده سبک موسیقی بود هاردکور. اطلاعات دقیقی در مورد جد احتمالی این رقص وجود ندارد. مشخص است که سبک رقص تقریباً همزمان با ظهور یک سبک جدید موسیقی "سنگین" ظاهر شد. با توجه به سرعت فوق العاده آهنگ های هاردکور که برابر با 150-200 ضربه در دقیقه است، حرکات خود سبک رقص نیز کاملاً پرانرژی است: فرکانس آنها باید با ضربات باس اصلی ترکیب مطابقت داشته باشد. هاکو شامل تعدادی عناصر است که اساس این رقص را تشکیل می دهد، بقیه بداهه است. بداهه نوازی در چارچوب دقیق خرده فرهنگ هاردکور انجام می شود. حرکت اصلی این سبک، گام برداشتن موزون پاها با پرتاب های دوره ای آن ها یکی پس از دیگری است. هر از گاهی حرکات پا (پرتاب) جدید به رقص اضافه می شود. دستان رقصنده در پرواز آزاد است، این بداهه ناب است. نکته اصلی این است که آنها بر الگوی موسیقی کار تأکید می کنند، ریتم ملودی را تکرار می کنند.

HA "US [Eng. House] یک سبک رقص پویا و مثبت است. زمانی که موسیقی هاوس ظاهر شد - در دهه 80 متولد شد. موسیقی هاوس بسیار سریع، ریتمیک، پرانرژی است، و سبک رقصی که از آن زاده شده است - هاوس نیز وجود دارد. این سبک از حرکات رقص بریک دنس، هیپ هاپ، جاز، دیسکو، لاتین تشکیل شده است که آن را به یکی از جالب ترین و محبوب ترین سبک های رقص تبدیل می کند. خانه رقص در ابتدای توسعه خود سخت و تند بود، حرکات اجرا می شد. با دستان کشیده و به وضوح ثابت، بدن باید سفت و محکم می شد و راه رفتن - محکم. به تدریج، حرکات رقص پلاستیکی تر، آزادتر، آرام تر شد. حرکات نرم و فنری پاها ظاهر شد، راه رفتن از روی زمین دفع شد. تاب عجیب و غریب و حرکات دامنه وسیع بدن و بازوها حفظ شد حرکات رقص خانه بر سه عنصر اساسی استوار است.

اولین مورد جک خانه است ), یعنی تکان دادن بدن به ریتم موسیقی.

حرکات باید صاف و سریع باشد، لگن، پشت، گردن را درگیر می کند.

دومین عنصر اجباری سبک خانه، موج آکروباتیک (House lofting) است.

سومین عنصر، حرکت پا در خانه است: گام ها، فشارها، "چشمه ها"، چرخش هایی که از رقص های آفریقایی و جاز به خانه آمده است.

تکان دادن [ انگلیسی shaek] یک رقص زوج انگلیسی مدرن است که با بداهه گویی و حرکات تند شانه به شیوه رفتار صحنه ای بیتلز مشخص می شود.

ELE "KTRO [eng. Electro dance] رقصی است که در دهه 50 قرن بیستم متولد شد. سرعت عالی، دامنه حرکتی بالا، چرخش. در الکترو، آن رقصنده ای خوب است که موسیقی را کاملاً می شنود و می تواند آن را از طریق بدن خود نشان دهد. رقص سبک الکترو , خیلی سخت نیست، اما برای مطالعه و درک کامل، باید یاد بگیرید که آواز و موسیقی را به خوبی تجزیه و تحلیل و درک کنید، برای این کار به زمان زیادی نیاز دارید.

نتیجه

ما در کارمان ادبیاتی را در مورد نام رقص های مدرن که اخیراً وارد زندگی ما شده و به تبع آن زبان ما را بررسی کردیم. معلوم شد که عملاً چنین آثاری وجود ندارد. فردی که علاقه زیادی به رقص دارد باید ذره ذره مطالب را جمع آوری کند.

پس از مطالعه قوانین برای تدوین مدخل فرهنگ لغت، ما فرهنگ لغت محبوب خود را برای نام‌های رقص مدرن ایجاد کردیم که شامل 15 مفهوم است.

فرهنگ لغت ما به زودی در تیراژ 10 نسخه برای تکمیل کتابخانه مدرسه متوسطه Smelovskaya برای ارائه به رئیس و اعضا چاپ خواهد شد. گروه رقصرقص مدرن، که نویسنده از آن بازدید می کند.

واژه نامه ما با مفاهیم جدید به روز می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

فیلیپوف A.V.، Letyagova T.V. فرهنگ لغت کوتاه رقص. - مسکو: فلینتا، 2006.

Zakharenko E. N.، Komarova L. N.، Nechaeva I. V. فرهنگ لغت جدید کلمات خارجی: بیش از 25000 کلمه و عبارت. - M .: LLC IF "Azbukovnik"، 2008. - 1040 p. - چاپ سوم، کشیش. و اضافی

Krysin L.P. فرهنگ لغات مدرن کلمات خارجی. - M.: AST-PRESS KNIGA، 2012. - 416 ص. - (لغت نامه های رومیزی زبان روسی)

Odintsov V. V.، Ivanov V. V.، Smolitskaya G. P. و همکاران / اد. فرهنگ لغات واژگان خارجی مدرسه ایوانوا وی وی. - ویرایش هشتم ویرایش - مسکو: آموزش، 2006.

Krysin L.P. درباره زبان روسی روزهای ما // تغییر جهان زبان. Perm.. - 2002. - شماره 3.

| رقص های کلاسیک: انواع اصلی آنها چیست؟

رقصیدن یک هنر است که باید یاد گرفت. و صرف نظر از اینکه این یک والس، زومبا یا جهت مدرن تر باشد، درست انجام حرکات فوراً کار نخواهد کرد. بهتر است فرزند خود را در استودیویی ثبت نام کنید که برای مبتدیان رقص ارائه می دهد، زیرا آنها به سرعت به شما نحوه انجام تمرینات مختلف را آموزش می دهند. اساس طراحی رقص فقط رقص کلاسیک است. این دسته شامل هنر باله نیز می شود. در اینجا، حرکات صحیح بیش از ده سال است که تمرین می شود.

گاهی اوقات این سوال پیش می آید: چرا با قدیمی ها در حالی که تعداد بیشتری وجود دارد، خود را ناراحت کنیم روندهای مدرن? علاوه بر این، تا صد سبک مختلف ارائه می شود: هیپ هاپ، شافل، پاپ، گو-گو و غیره. اما باید به خاطر داشت که همه چیز جدید دقیقاً از رقص های کلاسیک سرچشمه می گیرد که پایه و اساس آن چندین قرن پیش گذاشته شد. فقط در کلاسیک ها می توان بیشترین درک را داشت حرکات برازندهبدن شما: بازوها، پاها، بدن، سر. همه این حرکات دائماً بهبود یافته اند و امروزه حتی قوانین خاصی در مورد نحوه انجام آنها وجود دارد.

به لطف رقص های کلاسیک، انعطاف پذیری و هماهنگی حرکات توسعه می یابد. این سیستم اسکلتی عضلانی را تقویت می کند، فرصتی را برای یادگیری نحوه کنترل بدن خود فراهم می کند. حرکات پیاده روی زیبا و ظریف می شود، بنابراین حتی در خیابان بلافاصله متوجه می شود که چه کسی در حال رقص است. معمولاً چنین در نظر گرفته می شود رقص کلاسیکباله است این سبک بسیار پیچیده است و بعید است که بزرگسالان قادر به یادگیری نحوه انجام حرکات باشند. بنابراین، والدین فرزندان خود را دوباره به مدارس رقص کلاسیک می فرستند سن پایین.

رقص تالار رقص هماهنگی از حرکات و موسیقی است. تمام مراحل و حرکات در اینجا به وضوح بیان شده است. شما باید مراقب وضعیت بدن خود، وضعیت بدن خود باشید. هم موسیقی و هم لباس برای اجرای خاصی انتخاب می شوند. اما باید این واقعیت را در نظر گرفت که باله متفاوت است:
- کلاسیک؛
- رومانتیک؛
- نوین.
بنابراین، والدین باید بلافاصله تصمیم بگیرند که کودک چه نوع رقص سالنی را یاد بگیرد.

اما رقص سالن رقص نیز به کلاسیک ها تعلق دارد. وجود دارند جهت های مختلف، اما همه آنها به دو دسته کلی تقسیم می شوند:
- اروپایی؛
- آمریکای لاتین.
دسته اروپایی شامل والس، تانگو، فاکستروت و همچنین سریع است. اما در دسته بندی رقص های کلاسیک آمریکای لاتین کمی بیشتر وجود دارد، اما اساسی ترین آنها عبارتند از: سامبا، رومبا، جیوه، چا چا-چا و پاسو دوبل. اگر شروع تمرین باله از سنین پایین مطلوب است، برای رقص های کلاسیک محدودیت سنی وجود ندارد و می توانید در هر سنی شروع به یادگیری کنید.

امروزه، هر کسی می تواند کاملاً هر نوع شورون را مطابق با طرح خود خریداری یا سفارش دهد. چنین علائمی شما را از جمعیت متمایز می کند، سرگرمی ها و علایق شما را به دیگران می گوید.

انواع رقص

اگر در مورد انواع رقص ها صحبت می کنیم، باید به طبقه بندی خاص آنها اشاره کنیم. با این حال، در دنیای حرکات آتش زا و پرشور، طبقه بندی صحیح واحدی وجود ندارد. در این مقاله قصد داریم اطلاعاتی را در اختیار شما قرار دهیم که شما را با انواع سه سبک اصلی رقص - رقص باشگاهی، سالنی و ورزشی آشنا می کند.

باشگاه

بنابراین، رایج ترین رقص های باشگاهی مامبو، مرنگ، سالسا و هاستل هستند. بیایید آنها را بهتر بشناسیم!

همان کلمه "مامبو"منشأ هائیتی، جایی که به معنای نام یک کشیش وودو بود، که برای روستاییان یک قاضی، پزشک، پیشگو و مربی معنوی بود. اما در جزایر هائیتی رقصی با این نام وجود نداشت. برای اولین بار، رقص مامبو در کوبا، در سرزمین های سکونتگاه های هائیتی ظاهر شد. در هر صورت، ایده هر رقص جدید باید نسبت داده شود شخص خاصییا یک تیم که پس از آن در نظر گرفته می شود "مخترع"مامبو؟ در سال 1943 در هاوانا مردی به نام پرز پرادوابتدا یک رقص کامل و کامل مامبو را در کلوپ شبانه تروپیکانا اجرا کرد. زمان می گذرد و مامبو در نیویورک در میان رقصندگان سیاه پوست از هارلم محبوب می شود که این حرکات رقص آتش زا و در عین حال پیچیده را در سالن پارک پلازا مورد علاقه خود اجرا می کردند. به تدریج، مامبو محبوب‌تر شد و از سال 1947 شروع به سر و صدا در بسیاری از باشگاه‌های دیگر کرد.

رقص اصلی، که پرز پرادو به ما معرفی کرد، کمی تغییر یافت، زیرا حاوی عناصر آکروباتیک بسیار پیچیده‌ای بود که همه رقصندگان مامبو نمی‌توانستند انجام دهند. اما نسخه ساده شده آن در کلوپ های شبانه، هتل های استراحتگاه و استودیوهای رقص در نیویورک و میامی ارائه شد، جایی که موفقیت مامبو فراتر از همه انتظارات بود. رقصندگان مامبو بسیار دوست داشتند ، حتی نامی ملایم برای آنها پیدا کردند - "mamboniks". با این حال، اشتیاق به این رقص کوتاه مدت در نظر گرفته می شود. امروزه مامبو یکی از محبوب ترین رقص های آمریکای لاتین است. و در آخر، مایلم یادآوری کنم که معلمان در سراسر جهان به همین نظر رسیدند: مامبو یک رقص کلوپ بسیار پیچیده است هم از نظر تکنیک و هم از نظر موسیقی.

یکی دیگر از رقص های آمریکای لاتین پذیرفته شده در ایالات متحده در نظر گرفته شده است مرنگ. با این حال، ریشه او دومینیکن است. مانند مامبو، مرنگ نیز سیر تکاملی خود را طی کرده است و دستخوش تغییراتی شده است. مرنگ مدرن از دو بخش تشکیل شده است - مقدمه ها و میان گویی ها. ملودی آن شاد، تا حدودی همزمان است و به دو دوره شانزده میله ای تقسیم می شود. مرنگ رقصنده در یک متر دوبل حرکت می کند و با چنین قدم قدم زدن بر ضرب اول تأکید می کند و ما به قیمت دو نفر با زانوهای فشرده به یکدیگر حرکتی به سمت داخل انجام می دهیم. در واقع، این نقطه برجسته رقص مرنگ است.

نوع بعدی رقص - سالسا. تحت سبک موسیقی آمریکای لاتین اجرا می شود. هنگام ترجمه یک کلمه "سالسا"این به معنای چیزی حتی نزدیک به موسیقی نیست، فقط یک کلمه ساده "سس"که برای تهیه آن نیاز به مواد خاص هندی، آفریقایی و اسپانیایی دارد. و شخصی چنین نام غیرمعمولی برای این رقص به نام پیدا کرد چانو پوزو، زمانی که در دهه بیست قرن گذشته او به همراه بسیاری از کوبایی های دیگر به ایالات متحده مهاجرت کرد که در تاریخ به عنوان اولین موج مهاجرت از کوبا به یادگار مانده است.

با این حال، سالسا در دهه هفتاد قرن بیستم به اوج محبوبیت خود رسید - در طول جشنواره های بزرگ سالسا در ایالات متحده آمریکا، آمریکای لاتین و آفریقا. چنین فستیوال‌هایی کل استادیوم‌ها را جمع می‌کردند و در طول اجراها، سی‌دی‌های ضبط‌شده زیادی برای همه کسانی که نمی‌توانستند شخصاً از چنین تماشایی لذت ببرند، ساخته شد. از آن زمان، سالسا بیشتر به یک رقص تجاری تبدیل شد که البته در نیویورک تجسم یافت. به لطف این توزیع انبوه سی دی های ضبط شده و همچنین ایستگاه های رادیویی پخش شده، ما همچنین با رقص سالسا آشنا خواهیم شد. با این حال، بومی رقص لاتینسالسا که به لطافتش متمایز است، در بین ما محبوب نیست.

آخرین نوع رقص باشگاهی که در مقاله خود در مورد آن صحبت می کنیم فشارکه از انگلیسی ترجمه شده است - "له کردن". این رقص جفتکه نکته اصلی آن بداهه گویی و پیشروی است.

نسخه های مختلفی از hustle وجود دارد که در سه یا شش شماره انجام می شود. مولد همه این نسخه ها شلوغی آمریکای لاتین است که توسط رقصندگان خیابانی معمولی از میان کوبایی ها و کولی های ساکن در ایالت فلوریدا یا بهتر است بگوییم در قسمت جنوبی آن زندگی کرد. و این چنین شد. در آن زمان در ساحل غربیدر میان جوانان اسپانیایی و رومی، سالسا و سوئینگ وسترن محبوب ترین رقص ها بودند. با استفاده از تکنیک این رقص ها، رقصندگان خیابانی سعی می کردند مهارت های رقص خود را با ریتم های دیسکو تطبیق دهند که از یک سو به هیچ وجه با سالسا و سوئینگ مطابقت نداشت، اما از سوی دیگر به شدت محبوب بود، به ویژه در اوایل دهه هفتاد بدین ترتیب، رقصندگان با اجرای سه حرکت در چهار ضرب، موفق شدند پیشینه ای منحصر به فرد را به تصویر بکشند که به آن hustle می گفتند. اما با توجه به اینکه ریتم های دیسکو در این رقص وجود داشت در ابتدا به آن دیسکو سوینگ می گفتند. شلوغی واقعی آمریکای لاتین در شش شماره رقصیده می شود.

سالن رقص

رقص سالن رقص به ویژه در زمان ما کمتر محبوب نیست. نوبت آنهاست

سامبایک رقص برزیلی است که در دو متر اجرا می شود. اگر عمیق تر بگردید، می توانید متوجه شوید که کلمه "سامبا" نوعی پیشوند مشترک برای بسیاری از رقص های برزیلی است. در مورد رقص سامبا، دو نوع اصلی از آن وجود دارد - سامبای روستایی, انگکه به طور معمول سنکوپاسیون حاد است، و همچنین سامبای شهری، که با ریتم نرم تری اجرا می شود. نیز وجود دارد کاریوکا سامبا، که در اصل همان سامبای شهری است اما در نقشی تا حدی تلطیف شده. کلمه است "کاریوکا"نام ساکنان ریودوژانیرو است، جایی که این سبک متمایز از سامبای شهری در واقع در آنجا متولد شد. اما این واقعیت که این رقص وارد موسیقی حرفه ای شد، باید از E. Vila-Lobos و Camargo Guarniero تشکر کند.

رقصی با اسم خنده دار چا-چا-چاساختارهای ریتمیک مامبو و رومبا را مجسم کرد. اولین بار در سال 1953 توسط ارکستر کوبا آمریکا اجرا شد. نام رقص بر اساس طرح ساعت اجرای آن است که سرعت آن ابتدا آهسته، آهسته، سپس سریع، سریع، سپس دوباره آهسته و در پایان سه ضرب ریتمیک پایانی است که با هجاهای چا-چا مطابقت دارد. چا.

با این حال، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، در ابتدا هیچ چیز جدید یا غیر معمولی در این رقص تشخیص داده نشد، بنابراین در تمام رکوردها با ضبط او چیزی جز مامبا نامیده نمی شد، زیرا بر اساس ساختار ریتمیک این رقص بود. اما با گذشت زمان، بخش ریتمیک چا-چا-چا رشد می کند، رقصندگان آن با ریتم آهسته تر سازگار می شوند، امضای زمان با شمارش چهار و یک دو برابر می شود، که در پایان، اجازه می دهد تا سه پاس جایگزین حرکات سبک شوند. باسن و با این حال، پنج سال می گذرد، زمانی که سفتی اولیه در رقص غلبه کرد و سه مرحله با یک کوبایی معمولی که در لگن تاب می خورد شروع به اجرا کرد. جذابیت چا-چا-چای مورد علاقه همه در طبیعی بودن و ظرافت آن نهفته است و نه در پیچیدگی حرکات آن.

رومبایک رقص مدرن کوبایی است، اما منشا آن آفریقایی آمریکایی است. رومبا در چهار ضرب اجرا می شود، اما الگوی ریتمیک تقریباً در هر اندازه تغییر می کند. همچنین باید توجه داشت که تاکتیک های رومبا با تکرار و سنکوپ مشخص می شوند. موضوع اصلی رومبا هشت میله است که در آن شروع ریتمیک غالب است، در حالی که ملودی و متن در پس زمینه قرار دارند. به پاپ موسیقی آمریکاییرومبا در دهه سی قرن گذشته وارد شد.

یکی از ویژگی های رومبای هاوانا که در میخانه های مختلف و سایر موسسات مشابه بسیار محبوب است، اجرای آن با همراهی گروه هایی است که از انواع وسایل بداهه مانند قاشق، بطری، قابلمه استفاده می کنند.

نوع دیگری از رقص تالار رقص است جان دادن. در ایالات متحده، در قرن نوزدهم به وجود آمد. با این حال، سوال در مورد منشاء Jive هنوز باز است: برخی معتقدند که این رقص واقعا سیاه پوست بوده است، در حالی که برخی دیگر آن را به تعداد رقص های نظامی سرخپوستان Seminole نسبت می دهند.

جیو در طول عمر طولانی خود، تناسخ های زیادی را تجربه کرده است. در دهه 1910، او از رگ تایم به سوینگ روی آورد. در دهه بیست همان قرن، جیوه به امید لیندی تبدیل می شود. دهه سی و چهل قرن گذشته با جگبرگ مشخص می شود، دهه پنجاه - راک و بوگی بوگی. و تنها در دهه هفتاد قرن بیستم نسخه مدرن jive ظاهر شد. و علیرغم چنین تغییرات قابل توجه و نسبتاً مکرری ، در تمام این مدت جیو یک رقص مد روز باقی ماند که هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

یکی از قدرتمندترین روندهای رقص که به طور قابل توجهی در شکل گیری جیو به عنوان یک رقص جداگانه تأثیر گذاشته است، راک اند رول و جیترباگ است. به همین دلیل است که گاهی اوقات می توانید چنین نامی را برای جیو به عنوان راک اند رول شش مرحله ای پیدا کنید که با سرعتی سریع که انرژی زیادی می گیرد مشخص می شود. به دلیل این ویژگی، در تمام مسابقات رقص جیوه آخرین رقص است. ضمناً رقصندگان باید با اجرای این رقص با حداکثر کارایی تمام استقامت خود را نشان دهند. در میان تمام رقص های سالن رقص، جیو سریع ترین در نظر گرفته می شود.

رقص سالن رقص دیگری با نام غیرمعمول وجود دارد - پاسو دوبل. اگرچه چنین کلمه غیرمعمولی در این مورد وجود ندارد، زیرا به هیچ وجه به جز "گام دوگانه" ترجمه نمی شود. پاسو دوبل همیشه با اسپانیا همراه بوده است، اگرچه حرکات و گام های آن زیاد است. سبک فرانسوی. بنابراین، بسیاری از کارشناسان مطمئن هستند که در ابتدا پاسو دوبل یک رقص واقعا فرانسوی بود. اغلب اوقات پاسو دوبل با فلامنکو مقایسه می شود که با این حال رابطه این رقص ها را تأیید می کند. پاسو دوبل همان ریتم مهار شده، اما در عین حال بسیار ستیزه جویانه را دارد که نتوانست به فتح اسپانیا کمک کند - کشوری با سنت باستانیگاوبازی تاریخ حقایق زیادی را تأیید می کند فرهنگ اسپانیاییهمیشه سعی می کرد خود را با نوعی چالش، خطر و حتی مرگ مرتبط کند.

پاسو دوبلکه در مسابقات رقص اجرا می شود، از نظر تکنیک بسیار پیچیده است. با این حال، در اسپانیا، فرانسه و همچنین در آمریکای لاتین، شکل عمومی آن گسترده است که در کلوپ ها و مراکز رقص مختلف رقصیده می شود.

رقص سالن رقص شامل والس آهسته ، که اساس آن از قدیم گرفته شد رقص های محلیآلمان و اتریش بنابراین، جای تعجب نیست که کلمه "والس" خود منشأ آلمانی دارد و در ترجمه به معنای "دایره کردن" است. علاوه بر این، رقص آلمانی نزدیکترین سلف والس آهسته مدرن در نظر گرفته می شود، اگرچه از نظر تکنیک آن یک مرتبه سریعتر بود. همچنین، رابطه والس آهسته با زمین داران مرتبط است - اینها همچنین والس های آهسته ای هستند که در قرن هجدهم محبوب بودند.

محققان با مطالعه نسخه های خطی باستانی، اسنادی را یافتند که در آنها از والس در اوایل سال 1770 نام برده شده بود. و از آن زمان، والس بارها به دلیل ابهام آن محکوم شده است. در بیشتر موارد، چنین محکومیتی از سوی محافظان اخلاق و خود استادان رقص صورت گرفت، اگرچه این ممکن است تا حدودی عجیب به نظر برسد. از همین رو برای مدت طولانیوالس آهسته وجود خود را در چارچوب رقص کانتری که در سراسر انگلستان شناخته شده است گذراند. با این حال، بعداً او هنوز هم توانست از استقلال خود دفاع کند و اولین رقص سالن رقصی شود که در وین، پاریس و نیویورک محبوبیت داشت.

نوع دیگری از والس معروف است والس وینی. اما در اینجا باید پیشینه ای را بگوییم. شکی نیست که والس به عنوان یک رقص موفقیت بزرگی بود و همچنین در دادگاه های اروپا در آن زمان حس باورنکردنی ایجاد کرد. و با این حال ، در آغاز قرن نوزدهم ، والس به طور رسمی پذیرفته نشد ، با احتیاط با آن رفتار می شد ، بنابراین ، در انواع نقاط وین ، بیش از ده دقیقه به آن داده نمی شد. و همه به یک دلیل ساده: در آغوش گرفتن زن و مردی که این رقص را اجرا می کردند تا حدودی نامناسب تلقی می شد. با این حال ، معلوم شد که والس در زمان ما بسیار قوی تر از همه این تعصبات مضحک است. بنابراین، در سال 1815، هنگامی که ناپلئون شکست خورد، کنگره ای از متحدان پیروز در وین تشکیل شد، که در آن همه رقصندگان خود را به آغوش کامل این رقص جذاب، درخشان و جادویی دادند، بدون کوچکترین تردیدی در مورد آن. پیچیدگی در همان زمان، والس کسب می کند ویژگی خاصدر قالب ریتمی برجسته که این رقص را عاشقانه تر و زیباتر می کند. بدین ترتیب والس وین متولد شد.

ورزش ها

یکی از محبوب ترین رقص های ورزشی زمان خود به شمار می رود دیسکو. این رقص ها در دهه 70 قرن گذشته ظاهر شدند و به دلیل سادگی، سهولت یادگیری و نشاط شگفت انگیز، بلافاصله مورد توجه جوانان قرار گرفتند. فیلم «تب شنبه شب» که در آن زمان اکران شد و همچنین آهنگ جذاب «Dance the Hustle» به محبوبیت وحشیانه رقص دیسکو کمک کرد. چراغ های چشمک زن، ریتم با صدای بلند، دیوارهای آینه ای، مد بالا و خیلی چیزهای دیگر به نمادهای ناگفته دیسکو تبدیل شده اند، به همین دلیل است که رقص به یکی از محبوب ترین ها در کل جهان تبدیل شده است.

اما شعار رقص دیسکو بیشتر بود عبارت ساده - "فقط بدنت را حرکت بده" ("فقط بدن خود را حرکت دهید")، که اساساً معنای آنها را توضیح می دهد: رقص بسیار ساده و در عین حال کاملاً وابسته به عشق شهوانی است. همه می‌توانستند دیسکو برقصند، زیرا به مهارت‌های خاصی نیاز نداشت، مثلاً در راک اند رول، نوسان یا چرخش. همه اینها در گذشته بود - وقت رقص دیسکو است. فقط لازم بود که ریتم را احساس کنید - و شما ستاره میدان رقص هستید.

و اگر دیسکو محبوب ترین رقص ورزشی دهه های گذشته است، امروزه هیپ هاپ در اوج محبوبیت خود قرار دارد. امروزه در هر شهر می توانید ده ها تن پیدا کنید مدارس رقصکه این نوع رقص را آموزش می دهند. اما آیا افرادی که تصمیم به یادگیری نحوه رقص هیپ هاپ دارند به این موضوع علاقه دارند که این جهت در رقص ورزشی از کجا آمده است؟

و همه چیز بسیار ساده و بدون پیچیدگی است: رقص هیپ هاپاز جاز آفریقایی سرچشمه می گیرد که اولین اجراکنندگان آن آمریکایی های آفریقایی تبار بودند. کلمه جاز به این صورت ترجمه شده است "ابتکار". البته، جاز آفریقایی هنوز وجود دارد، اما بیشتر به آن نگاه می شود رقص قومی. اما هیپ هاپ بیشتر است استایل خیابانیرقص، یعنی رقص است بداهه خیابانی. علاوه بر این، ما نباید فراموش کنیم که هیپ هاپ فقط یک نوع رقص ورزشی نیست، بلکه چیزی بسیار بیشتر است - این یک سبک زندگی، سبک لباس پوشیدن و سبک رفتار است.

اخیراً این سبک نیز محبوبیت زیادی پیدا کرده است. R&B، که از محله های سیاه پوستان آمریکای لاتین سرچشمه می گیرد. با این حال، بسیاری از محققان عجله ای ندارند که این سبک را به عنوان یک رقص جداگانه انتخاب کنند، زیرا آن را ترکیبی از بسیاری از سبک های دیگر مانند هیپ هاپ، فانک، قفل و پاپ می دانند.

همانطور که می بینید، رقص هایی برای هر سلیقه ای وجود دارد. بنابراین، اگر تصمیم به یادگیری یکی از انواع آنها دارید، بدون شک مناسب ترین آنها را برای خود پیدا خواهید کرد.

رقص کلوپ

شامل مسیرهایی مانند Electro، House، Trance، Tecktonik.

تکتونیک نوعی حرکت رقص قرن بیست و یکم است که عناصر جامپ استایل، هیپ هاپ، قفل، پاپ، تکنو و سبک های دیگر را ترکیب می کند.

رقص نواری

این نام به معنای خود رقص استریپتیز نیست، بلکه به معنای هنر رقص مناسب برای اجرای یک رقص است. بنابراین، رقص استریپ یک رقص خاص نیست، بلکه تعداد زیادی جهت ناهمگن است که نه بر اساس اصل سبک، بلکه بر اساس اصل قابلیت های "عملکردی" آن در یک گروه متحد شده است.

برو برو

گو-گو سبکی از رقص اروتیک است که با رقص استریپتیز تفاوت دارد زیرا رقصندگان در حین رقص لباس خود را از تن خارج نمی کنند.

هاکا

هاکا در دهه 90 قرن بیستم در هلند به عنوان یکی از ویژگی های خرده فرهنگ جوانان گبر (هاردکور) سرچشمه گرفت.

سبک پرش

جامپ استایل یک سبک رقص است که نام آن از آن گرفته شده است کلمه انگلیسیجهش مردم با موسیقی الکترونیک پرانرژی می رقصند و هر رقصنده ای در ریتم موسیقی است، اما به روش خود، حرکاتی شبیه به پریدن انجام می دهد. رقصندگان نباید یکدیگر را لمس کنند. پرش های غیرهمگام توسط رقصندگان مختلف تشویق می شود

جامپ استایل در قرن بیست و یکم به اروپا گسترش یافته است، عمدتاً در هلند، بلژیک، فرانسه و آلمان.

بر زدن

ملبورن شافل، همانطور که از نام آن پیداست، در اواخر دهه 80 قرن بیستم در استرالیا ایجاد شد. این رقص بر اساس حرکات سریع جاز (استپ) است، اما آنها به روشی "مدرن" اجرا می شوند و با سبک های مختلف موسیقی رقص الکترونیکی رقصیده می شوند.

مرحله D&B

طبل و باساستپ یک رقص خیابانی است که در آن ظاهر شد خرده فرهنگ جواناندرام اند بیس، و بر اساس عناصر بریک بیت و هیپ هاپ است. رقص DnB در کفش‌های کتانی و شلوار تخت اجرا می‌شود که حرکت را محدود نمی‌کند.

تاکید اصلی در اجرای این نوع رقص بر حرکت پاها است (به اصطلاح "جنایی" با پاها): تناوب "انگشت - پاشنه، پنجه - پاشنه"، چرخش به جلو و به طرفین، عبور از پاها؛ چرخش و نیم چرخش روی پاشنه، روی پنجه و در هوا با 180، 360 درجه و بیشتر.

رقص مربع

رقص مربع یک رقص محلی است که در ایالات متحده آمریکا آغاز شد. رقص مربعی که در رقص مربع به کار می‌رود، از رقص‌های محلی سنتی که توسط مهاجران اروپا به ایالات متحده آورده شده است، آمده است: موریس، کانتری و کوادریل. رقص مربع در سراسر جهان از جمله در سال های اخیر در روسیه محبوب است.

هیپ هاپ

هیپ هاپ یک رقص است و جهت فرهنگی، که در اواخر دهه 70 قرن بیستم در مناطق کاری نیویورک ظاهر شد و دارای روشنایی بود. جهت گیری اجتماعی. اینها رقص های خیابانی است که با آن جوانان کارگر نیویورک سعی کردند به نابرابری و بی عدالتی، علیه صاحبان قدرت اعتراض کنند. با این حال، در دهه گذشتهدر قرن بیستم، هیپ هاپ تا حد زیادی تمرکز اجتماعی خود را از دست داد و فقط به بخشی مد روز از صنعت موسیقی تبدیل شد.

بریک دنس یکی از سبک های هیپ هاپ است.

پیاده روی کریپ (C-walk)

کریپ واک سبکی از رقص خیابانی معاصر است که بر اساس حرکات بداهه و بداهه با پا است. این نوع رقص در دهه 1970 در لس آنجلس آغاز شد.

ترکیدن

پاپ (یا به عبارت صحیح تر - پاپ) سبکی از رقص است که بر اساس تکنیک انقباض سریع و شل کردن عضلات به گونه ای است که باعث ایجاد لرزش در بدن رقصنده شود. این به طور مداوم با ریتم موسیقی اجرا می شود و با حرکات و حالت های مختلف ترکیب می شود. در روسیه، مدتی به اشتباه به این رقص به عنوان "رقص بریک بالا" گفته می شد. Papping همچنین نشان دهنده گروهی از سبک های مرتبط است. عروسک یکی از سبک های اصلی مسابقات رقص خیابانی است.

فشار

با توجه به سهولت اجرای شلوغی، در وسیع ترین اقشار جامعه از محبوبیت بالایی برخوردار است. با این حال، تسلط بر شلوغی هنوز هم نیاز به تلاش دارد. آموزشگاه تخصصی رقص هاستل بهترین مکان برای یادگیری مهارت های اولیه رقص و یادگیری اصول بداهه نوازی است.

Hustle - گروهی از زن و شوهر بر اساس بداهه گویی و "رهبری" می رقصند. این نوع رقص با موسیقی دیسکو محبوب در دهه 1980 اجرا می شود: دیسکو فاکس، دیسکو سوینگ و خود hustle.

این با سهولت اجرا مشخص می شود، به آموزش طولانی نیاز ندارد و برای رقصیدن خوب تقریباً هر کسی می تواند به تمرین بسیار کمی نیاز دارد.

البته، یک شلوغی ورزشی که توسط رقصندگان حرفه ای انجام می شود، به آمادگی قابل توجهی بیشتری نیاز دارد.

یکی از جالب ترین رقابت ها Hustle jack and jill است - فرمت مسابقه hustle که در آن جفت های رقابت کننده به طور تصادفی قرعه کشی می شوند. این نامزدی به وضوح امکان رقص بداهه اجتماعی را نشان می دهد.

Show hustle رقصی است بر اساس عناصری از hustle، اما با طرح خاص خود

Lady Hustle - اجرا شده توسط دو شریک.

شلوغی دوگانه - به طور معمول توسط سه رقصنده انجام می شود: یک شریک و دو شریک.

انواع رقص های آغاز - اواسط قرن XX

رقص رایگان

رقص آزاد در آغاز قرن بیستم به عنوان رد سختگیری آغاز شد هنر بالهو میل به ترکیب زندگی و رقص.

مستقر رقص رایگانبعدها گرایش هایی مانند مدرن، جاز-مدرن، بوتو، معاصر و حتی بداهه نوازی تماسی متولد شدند.

رقص رایگان تنها نیست هنر بالا، بلکه جهان بینی خاصی مبتنی بر ایده های نیچه است که در آن رقص شخصیت آزادی است و رقصنده به عنوان تجسم روح خلاق رهایی یافته ارائه می شود. بنیانگذاران رقص آزاد، که در میان آنها ایزدورا دانکن بود، رویای دگرگونی زندگی، مردی ارگانیک جدید، زن آینده به عنوان صاحب «ذهن متعالی در بدن آزاد» را در سر می پروراندند. حامیان فلسفه رقص آزاد به دنبال منبع تولد دوباره انسان در طبیعت، در رهایی انسان از تمدن مدرن بودند.

رقص مدرن

رقص مدرن در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا و آلمان سرچشمه گرفت و به عنوان جایگزینی برای فرم های باله سنتی قرار گرفت. این نوع رقص به سرعت محبوبیت پیدا کرد و جایگزین انواع دیگر مانند رقص آزاد شد.

ایده کلی که جهات مختلف رقص مدرن حول آن توسعه یافت، میل به ایجاد یک رقص مدرن جدید بود که نیازهای زیبایی شناختی یک شخص قرن بیستم را برآورده می کرد. با این حال، در عمل نمی توان به طور کامل فرم های باله سنتی را کنار گذاشت.

بداهه نوازی تماس

بداهه نوازی تماس شکلی از رقص آزاد است. همانطور که از نام آن پیداست، این رقص بداهه گویی است که بر اساس یک نقطه تماس با یک شریک زندگی می کند.

بوتو

بوتو یک رقص مدرن ژاپنی است. این نام خود به عنوان رقص تاریکی ترجمه می شود.

رقص های آمریکای لاتین

سامبا

سامبا یک رقص برزیلی است که در نتیجه ادغام رقص‌های سنتی آفریقایی که برده‌هایی از آنگولا و کنگو با خود آورده بودند و رقص‌های پرتغالی که توسط فاتحان آورده شده بود، پدید آمد. آمریکای جنوبی. سامبا با ریتم مشخص، طبل و ماراک رقصیده می شود و معمولاً 50-52 ضربه در دقیقه دارد. سامبا یکی از رقص هایی است که در آن گنجانده شده است برنامه آمریکای لاتینرقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود.

باچاتا

باچاتا یک سبک موسیقی و رقص است که از جمهوری دومینیکن سرچشمه گرفته و در کشورهای آمریکای لاتین دریای کارائیب رواج یافته است. اندازه موزیکال - 4/4. موسیقی مشخص شده است با سرعت متوسط; و اشعار مربوط به سختی های زندگیو رنج عشق نافرجام

مامبو

مامبو یک سبک موسیقی و رقص است که از کوبا سرچشمه گرفته و در دیگر کشورهای آمریکای لاتین رواج یافته است کشورهای حوزه کارائیب. نام "مامبو" از نام خدای جنگ گرفته شده است که در گذشته های دور رقصی آیینی به او تقدیم می شد. فرم مدرنمامبو حاصل تلفیقی از ریتم های آفریقایی-کوبایی و جاز است.

سالسا

سالسا یک رقص مدرن محبوب از ایالات متحده و آمریکای لاتین است. سالسا را ​​می توان به صورت جفت یا گروهی رقصید. این رقص در دهه 1970 آغاز شد و در دسامبر 2005، مسابقات جهانی سالسا برای اولین بار در لاس وگاس برگزار شد.

زوک (زوک)

Zouk یک موسیقی ریتمیک رقص است که از جزایر فرانسوی کارائیب سرچشمه گرفته است. Zouk به عنوان "تعطیلات" یا "جشنواره" ترجمه می شود. موسیقی در کشورهایی که در آن ها محبوبیت بیشتری دارد فرهنگ فرانسوی: در خود فرانسه، در کانادا، در برخی کشورهای آفریقایی.

لامبادا

لامبادا نوعی رقص است که در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 به لطف آهنگی به همین نام توسط گروه فرانسوی کائوما، بسیار محبوب شد.

فلامنکو

فلامنکو یک سبک موسیقی سنتی و رقص در جنوب اسپانیا است که با تلفیقی از همراهی موسیقی، آواز و رقص مشخص می شود. ده ها گونه دارد. همراهی موسیقی معمولاً شامل گیتار، کف زدن موزون دست و کاستنیت است.

پاچانگا

پاچانگا یک رقص آمریکای لاتین است که با ریتم و حرکت همزمان مشخص می شود. موسیقی این سبک عمدتا توسط ارکسترهای چارانگا اجرا می شود.

باله

باله یک هنر نمایش سنتی است که موسیقی و رقص را به هم پیوند می دهد. این باله مبتنی بر رقص کلاسیک و مشخصه است که با کمک آن بازیگران پانتومیم را بازی می کنند و احساسات و روابط شخصیت ها را منتقل می کنند. باله معاصرهمچنین از عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک استفاده می کند.

معمولا یک باله شامل یک طرح، یک ایده دراماتیک، یک لیبرتو است. اما گاهی اوقات باله های بدون پلات وجود دارد.

رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود

رقص تالار رقص گروهی از رقص های زوجی است، در جامعه مدرن در واقع یک ورزش است. با تشکر از سرگرمی دیدگاه مردمیورزش ها. این به 2 برنامه تقسیم می شود: اروپا و آمریکای لاتین. برنامه اروپایی شامل والس آهسته، تانگو، والس وینی، آهسته فاکستروت و کویک استپ (فاکستروت سریع) است. آمریکای لاتین - سامبا، چا چا-چا، رومبا، پاسو دوبل و جیوه.

حتی در دوران باستان، افرادی که نمی توانستند درست بنویسند، بشمارند و صحبت کنند، عواطف، احساسات و خواسته های خود را از طریق رقص های آیینی بیان می کردند. این طبیعت انسان است که مولد رقص مدرن شده است. با پیشرفت بشر، انواع مختلفی از رقص ها ظاهر شد که هر روز متنوع تر و اصلاح شد. این نوع خلاقیت در حال توسعه است و روز را بکارید. رقص مدرن بیان خود از طریق حرکات موزون و ارائه احساسی به موسیقی است. در این مقاله بیایید ببینیم رقص چیست.

سالن رقص

رقص سالن رقص گروهی از رقص های متنوع است که به صورت جفت اجرا می شود. آنها به نوبه خود به دو برنامه تقسیم می شوند: آمریکای لاتین و اروپایی. بیایید نگاهی دقیق تر به رقص های این گروه بیندازیم:

• والس - این رقص که در پایان قرن هجدهم در اروپا محبوبیت خود را به دست آورد و باعث اعتراض خشونت آمیز در بین محافظه کار بریتانیا شد. تا آن زمان در رقص، زن و مردی هرگز در آغوش نگرفته بودند. با این حال ، این رقص از آزار و شکنجه جان سالم به در برد و همه را با ظرافت و زیبایی خود تحت تأثیر قرار داد. امروزه، والس یک کلاسیک در نظر گرفته می شود و انواع آن در برنامه رقص سالن رقص اروپایی گنجانده شده است.
• والس وینی یک رقص تالار رقص بسیار پیچیده است که سال هاست در اروپا بسیار محبوب بوده است. در برنامه رقص سالن رقص اروپا گنجانده شده است. این رقص شامل هفت فیگور است که به طور متناوب در میان یکدیگر قرار می گیرند.
• 3. تانگو آرژانتینی - ترکیبی از دوجین سبک مختلف از اجرا. در ابتدا، این رقص محبوبیت خود را در آرژانتین و سپس در سراسر جهان به دست آورد. تانگو آرژانتینی یک رقص بسیار پر جنب و جوش و احساسی است و یکی از انواع آن به طور مداوم در برنامه سالن رقص استفاده می شود.
• Quickstep یک رقص سالن رقص است که در برنامه اروپایی اجباری است. کوییک استپ یا فاکستروت سریع، گام های کشویی، پرش، خم شدن و تغییر سریع موقعیت رقصندگان را ترکیب می کند. این یک رقص با ریتم بسیار پر جنب و جوش است که نیاز به تحرک و سبکی از رقصندگان دارد و دارای امضای زمان موسیقی 4/4 است.
• رومبا یک رقص تالار رقص از کوبا است که بخشی از برنامه آمریکای لاتین است. از ویژگی های آن حرکات نرم، شهوانی و وابسته به عشق شهوانی و همچنین گام های وسیع مشخصه این رقص است.
• Foxtrot - این رقص در برنامه سالن رقص اروپایی گنجانده شده است که از کلاس C شروع می شود. در سال 1912 در ایالات متحده ظاهر شد و به نام هری فاکس نامگذاری شده است. فاکستروت با گام های آهسته و سریع متناوب، ایجاد مشخص می شود تعداد زیادی ازتغییرات متنوع اجرای این رقص به دلیل ماهیت پیچیده حرکات دشوار در نظر گرفته می شود.
• Cha-cha-cha یک رقص کوبایی است که بخشی از برنامه آمریکای لاتین در رقص سالن رقص را تشکیل می دهد. رقصی سریع، شاد و شوخ طبعانه که از همه در برنامه به حساب می آید، از کلاس H اجرا می شود. با یادگیری چند حرکت از این رقص آتش زا، می توانید همه دوستان و اقوام خود را شگفت زده و خوشحال کنید.

رقص های محلی

رقص فولکلوریکی است که در آن اجرا می شود سنت های خاص، مشخصه منطقه، داشتن لباس، موسیقی و حرکت خاص است. انواع یا سبک های رقص بسیار متنوع است و از نظر اهمیت تاریخی متفاوت است. هر رقص محلی شکل گیری خود را در گذشته های دور و تحت تأثیر سنت های مردم خود آغاز کرد. بیایید نگاهی دقیق تر به رقص های این گروه بیندازیم:

• هوپاک معروف و بسیار رایج است رقص اوکراینی، که دارای امضای زمانی موزیکال 2/4 است. او بسیار پرانرژی و تحریک آمیز، با اسکات، تاب و عناصر ترفند می رقصد. شلوار حرمسرا مردانه از ویژگی های اجباری این رقص است.
• کوادریل یک رقص روسی است که به صورت جفت اجرا می شود. بیشترین محبوبیت خود را در قرن 19 به دست آورد. جد این رقص کوادریل فرانسوی است که در سراسر جهان رواج یافته است. امروزه انواع مختلفی از این رقص وجود دارد، به عنوان مثال: کوادریل اوکراینی، روسی، فرانسوی و آمریکای لاتین.
• گیگ یک رقص بسیار قدیمی است که در ابتدا با همراهی ویولن اجرا می شد اروپای غربی. در ابتدا اندازه این رقص 4/4 بود، بعداً تغییرات مختلفی ظاهر شد، به عنوان مثال 6/8. Gigue را رقص دهقانان ایرلندی می دانند که عمدتاً با پا اجرا می شود ، بعداً این رقص توسط ملوانان انگلیسی پذیرفته شد.
• تارانتلا یک رقص محلی ایتالیایی است که به صورت جفت و انفرادی اجرا می شود. بسیار شیک، ریتمیک، برازنده، با سرعتی شتابان نواخته شده و شخصیتی تند و ایتالیایی دارد.
• مازورکا یک رقص لهستانی است که بسیار ریتمیک و سرعت بسیار بالایی دارد. از دهقانان لهستانی سرچشمه گرفت و در قرن نوزدهم در سراسر اروپا گسترش یافت.
• بولرو یک رقص پرشور اسپانیایی است که در قرن هجدهم اسپانیا آغاز شد. به طور سنتی، ملودی برای آن بر روی گیتار با استفاده از کاستنت اجرا می شود.
• Cancan یک رقص بسیار پر انرژی است که در اوایل قرن بیستم در فرانسه آغاز شد. زمانی آن را یک رقص زشت تلقی می کردند و به صورت عمومی اجرا نمی شد. با این حال، به تدریج cancan به یک رقص کمیک و بسیار خنده دار تبدیل شد. لبخندهای روشن و موسیقی آتش زا شیفته تماشاگران شد کشورهای مختلف.
• پولکا یک رقص محلی است که در قرن نوزدهم در جمهوری چک آغاز شد و دارای امضای 2/4 زمان است. نام رقص از کلمه چکی نصف گرفته شده است، به لطف قدم های کوچک برداشته شده در رقص.

محبوب ترین جهت ها از رقص های محلی امروزه هستند رقص شرقو فلامنکو اسپانیایی آموزشگاه های رقص زیادی وجود دارد که این رقص ها در آنها بسیار محبوب هستند.

رقص های مدرن

رقص معاصربا طیف گسترده ای از جهت ها مشخص می شود. حرکات پلاستیکی، موسیقی ریتمیک، احساسات بیانگر در رقص های مدرن تجسم یافته است. بیایید نگاهی دقیق تر به برخی از سبک های رقص محبوب بیندازیم.

• Break یک رقص خیابانی است که در نیویورک آغاز شد. به طور کلی پذیرفته شده است که این رقص به دو قسمت بالا و پایین تقسیم می شود. اجرا مستلزم مهارت و آمادگی جسمانی خوب از سوی رقصندگان و همچنین احساس خوبریتم و پلاستیسیته
• هیپ هاپ محبوب ترین رقص در جهان است. فرهنگ جوانان. فلسفه خیابانی این رقص را با برخی از عناصر بریک، جاز، پاپ تکمیل کرد. ویژگی مشخصهاو بداهه نوازی و آزمایش است.
• جاز ترکیبی هماهنگ از تنوع است سبک های رقص. این رقص از یک رقص بومی آفریقایی-آمریکایی در قرن بیستم شکل گرفت. این رقص با موسیقی جاز به صورت انفرادی و گروهی اجرا می شود.

علاوه بر سبک‌های اصلی رقصی که بررسی کردیم، سبک‌های رقص مدرن بسیار جوان و اخیراً در حال ظهور وجود دارد که در حال حاضر در بین جوانان بسیار محبوب هستند، اینها عبارتند از: برو، میز و پلاستیک نواری.

مدرسه رقص مدرن در مسکو