فرهنگ لغت اصطلاحات خارجی موسیقی آنلاین. فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات موسیقی

اصطلاحات موسیقی

1. ویرتوز - نوازنده- نوازنده ای که به هر ساز موسیقی یا تکنیک آواز مسلط است.

2.Wunderkind کودکی با استعداد و ذاتا با استعداد است که توانایی های موسیقایی اش در سنین پایین به وضوح نمایان می شود.

3. بداهه نوازی - آهنگسازی در حین اجرای آن.

4. کارکنان - پنج خط موسیقی که به صورت افقی مرتب شده اند.

5. قطعه - یک قطعه موسیقی کوچک

6. رپرتوار - انتخاب آهنگ های موسیقی برای اجرا.

7. سلفژ - کلاس های موسیقی ویژه با هدف توسعه شنوایی.

هشت . برتر - اولین اجرای عمومی موسیقی جدید. عملکرد یا عملکرد

9. وقفه - وقفه بین کنش های اجرای تئاتر.

10. ارکستر گروهی از نوازندگان که با هم یک قطعه موسیقی را بر روی سازهای مختلف می نوازند.

11. آواز - یک تمرین ویژه برای صدا، بدون کلمات انجام می شود.

12. اولین - اولین اجرای عمومی این هنرمند روی صحنه.

13. گروه کر - آواز جمعی

14. اپرا - اجرای موسیقی که در آن همه بازیگران با همراهی یک ارکستر می خوانند. 15.آریا - شماره انفرادی در اپرا.

16.رقص - یک ژانر رقص مورد استفاده در اجرای موسیقی.

17. اورتور - معرفی ارکسترال برای اجرا.

18. لیبرتو - متن ادبی زیربنای اپرا.

19. باله - اجرای موسیقی و رقص.

20. سمفونی - قطعه ای برای ارکستر سمفونیک.

21. هنرستان - موسسه آموزش عالی موسیقی.

22. سرپرست گروه - رهبر ارکستر در گروه کر.

23. سوپرانو - بالاترین صدای زن.

24. تنور - بالاترین صدای مرد

25. کنترالتو - پایین ترین صدای زن در گروه کر.

26. مرثیه - یک اثر کرال ماهیت سوگواری.

27. سه گانه - صدای بلند کودکانه

28. باریتون - صدای میانی مرد بین باس و تنور.

29. نمازخانه - گروه کر حرفه ای

30. بیس - صدای پایین مرد

31. کانتاتا - آواز - کار سمفونیک با ماهیت رسمی.

32. اوراتوریو - کار آواز و سمفونیک برای تکنوازان.

33. سرود - یک آهنگ رسمی

34. کلاسیک - آثار هنری نمونه

35. سرناد - اجرای یک قطعه موسیقی در ساعات عصر در مقابل خانه معشوق در اسپانیا یا ایتالیا.

همراهی- همراهی ساز یا آواز یک یا چند صدای تک نفره.
آکورد- همخوانی متشکل از حداقل سه صدایی که در یک سوم قرار دارند یا می توانند قرار گیرند.
لهجه- انتخاب قدرت یک صدای جداگانه. در نت موسیقی، لهجه با نشانه های خاصی مشخص می شود.
آلتو-یک صدای پایین زن (در گروه کر). 2. ساز زهی آرشه ای، از نظر ظاهری شبیه ویولن، اما تا حدودی بزرگتر و از نظر صدایی پایین تر.
کلید آلتو- یکی از انواع کلید به. روی خط سوم چوب قرار می گیرد و نشان می دهد که نت تا اکتاو اول روی این خط وجود دارد. نت‌های ویولا آرشه‌دار در کلید آلتو نوشته شده‌اند.
گروه- نواختن یا آواز خواندن با هم (مثلاً دونوازی، ترست یا سه گانه، کوارتت، پنج نفره و غیره). ارکستر نیز یکی از انواع آنسامبل است.
انگشت گذاری- راحت ترین انتخاب انگشتان هنگام نواختن آلات موسیقی. با عددی در بالا یا پایین یادداشت نشان داده شده است.
آریا- یک قطعه موسیقی برای صدا با همراهی ارکستر، که بخشی از یک اپرا، اوراتوریو یا کانتاتا است.
آرپژ- اجرای صداهای آکورد نه به طور همزمان، بلکه به طور متوالی یکی پس از دیگری صداها. با علامت مخصوصی که قبل از آکورد قرار داده شده نشان داده می شود.
باریتون-یک صدای مردانه متوسط برای باریتون، به عنوان مثال، قطعات روسلان در اپرای روسلان و لیودمیلا اثر M. Glinka، ایگور در اپرای شاهزاده ایگور اثر A. Borodin، Onegin در اپرای Eugene Onegin اثر P. Tchaikovsky نوشته شده است. 2. ساز برنجی که جزء گروه برنجی است.
صدای بم-یک صدای پایین مرد برای بیس، به عنوان مثال، قطعات سوزانین در اپرای ایوان سوزانین اثر ام.گلینکا، پیمن در اپرای بوریس گودونف اثر ام. موسورگسکی، گرمین در اپرای یوجین اونگین اثر پی چایکوفسکی نوشته شده است. 2. صدای کم در یک قطعه موسیقی چند صدایی.
کلید باس- علامتی که نشان می دهد نت F یک اکتاو کوچک در خط چهارم چوب قرار دارد.
طبیعی- امتناع - نشانه ای که عمل تیز یا صاف را لغو می کند.
تخت(ب) - علامتی که صدا را به اندازه نیم تن کاهش می دهد.
تغییرات- یک اثر ساز که بر اساس موضوع یک آهنگ، شخصیت رقص ساخته شده است. به دنبال آن یک سری از مضمون با تغییرات و پیچیدگی های مختلف تکرار می شود.
صداهای باز شدن- صداهای اطراف تونیک حالت (ولهن درجه دوم).
آکورد هفتم مقدماتی- آکورد هفتم ساخته شده بر روی درجه 7 حالت (لحن مقدماتی). بسته به هفتم، آکوردهای هفتم مقدماتی کوچک (اگر هفتم کوچک باشد) و کاهش یافته است (اگر هفتم کم شود).
لحن مقدماتی- یکی از صداهای مجاور حالت تونیک؛ لحن مقدماتی بالا مرحله دوم و لحن مقدماتی پایین مرحله VII است.
موسیقی آوازی- موسیقی برای آواز خواندن موسیقی آوازی شامل آهنگ ها، عاشقانه ها، آریاها، آثار کرال است. در اپرا، موسیقی آوازی جایگاه پیشرو را به خود اختصاص می دهد.
ولتا- علامتی که نشان دهنده تکرار قسمتی از یک قطعه موسیقی با پایان متفاوت است. تعیین شده توسط اعداد 1،2
گاما- صداهای حالت، در ارتفاع بالا یا پایین از تونیک تا تکرار اکتاو آن قرار دارد.
فاصله هارمونیک- فاصله ای که صداهای آن به طور همزمان گرفته می شود.
رشته هارمونیک- سرگرد با پله VI کاهش یافته.
مینور هارمونیک- مینور با پله VII برجسته.
هارمونی- 1. یکی از وسایل بیانی موسیقی. سکانس هایی از آکوردها یا صداهایی که ملودی اصلی یک قطعه موسیقی را همراهی می کنند. 2. علم آکورد و اتصالات آنها.
مراحل مقیاس اصلی- مرحله اول (تونیک)، مرحله پنجم (غلبه) و مرحله چهارم (فرع).
سه گانه های اصلی- سه گانه های ساخته شده بر روی مراحل اصلی حالت: سه گانه تونیک - در پله 1، سه گانه غالب - در پله 5 و سه گانه تحت سلطه - در پله 4.
گروپتو (ملیسما)شکل ملودیک چهار نت. اجرا شده - کمکی فوقانی (یک ثانیه بالای صدای اصلی قرار دارد)، صدای اصلی، کمکی پایینی (یک ثانیه زیر صدای اصلی قرار دارد) و دوباره صدای اصلی.
گروه بندی مدت زمان صدا در معیارها- توزیع یادداشت ها به گروه ها بسته به امضای زمان.
دسیما- فاصله ای که شامل ده مرحله است (سوم از یک اکتاو). دسیما اگر از هشت تن تشکیل شده باشد بزرگ نامیده می شود. دسیما را اگر از هفت و نیم تن تشکیل شده باشد کوچک می گویند. دسیمای اصلی b نشان داده می شود. 10، کوچک متر. ده
دامنه- حجم صدای یک صدای معین یا آلت موسیقی؛ با فاصله بین پایین ترین و بالاترین نت های یک صدا یا ساز مشخص می شود.
مقیاس دیاتونیک- گامی که در آن یک مرحله به شکلی که با تغییر تغییر داده شده است، تکرار نمی شود.
فواصل دیاتونیک- فواصل زمانی که بین مراحل اصلی مدهای دیاتونیک (خالص، بزرگ، کوچک و تریتون) امکان پذیر است.
حالت های دیاتونیک- فرت بدون استفاده از تغییر، یعنی بدون افزایش یا کاهش رنگی در گام ها (ماژور اصلی و مینور طبیعی، و همچنین حالت های موجود در موسیقی محلی: Dorian، Phrygian، Lydian، Mixolydian، حالت های پنج مرحله ای).
نیمه تون دیاتونیک- نیم صدایی که توسط صداهای مجاور با نام های مختلف تشکیل شده است، به عنوان مثال، mi - fa، do - peb.
لحن دیاتونیک- لحنی که توسط صداهای مجاور با نام های مختلف ایجاد می شود، به عنوان مثال، do - re، fa - sol.
تیز (#) - علامتی که صدا را نیم تنی بالا می برد.
سایه های پویا (نقاط ظریف)- تغییر در حجم صدا در حین اجرای یک قطعه موسیقی.
رهبر ارکستر- رهبر ارکستر، گروه کر. رهبر ارکستر نیات هنری، نشانه های سرعت، سایه های اجرا را با حرکات دست منتقل می کند.
فواصل ناهماهنگ- فواصلی که ج تندتر به صدا در می آید که صداهای آنها با یکدیگر ادغام نمی شوند.
غالب- درجه پنجم فرت.
سه گانه غالب- یک سه گانه ساخته شده در درجه 5 حالت.
آکورد هفتم غالب- آکورد هفتم که بر روی درجه پنجم فرت ساخته شده است از یک سه گانه اصلی و یک هفتم مینور تشکیل شده است.
حالت دوریان- حالت خاصی که در موسیقی محلی یافت می شود. تفاوت آن با مینور VI طبیعی در یک پله مرتفع است که به آن دورین ششم می گویند.
دو تخته (bbمسطح دوگانه) - نشانه ای که صدا را با دو نیم صدا (یک لحن کامل) کاهش می دهد.
تیز دوتایی (ایکس- تیز دوتایی) - علامتی که صدا را با دو نیم صدا (یک لحن کامل) افزایش می دهد.
دوئت-یک گروه دو مجری. 2. قطعه موسیقی که برای اجرای دو خواننده یا نوازنده در نظر گرفته شده است.
3 حمله- اندازه گیری ناقصی که یک قطعه موسیقی از آن شروع می شود.
صدا- نتیجه ارتعاشات یک جسم الاستیک (به عنوان مثال، یک رشته، یک ستون هوا). صداها به دو دسته موزیکال و نویز تقسیم می شوند.
مقیاس- یک سری صداهای مرتب شده در ارتفاع. مقیاس ها وجود دارد: فرت های فردی، سازها، هر اثر موسیقی یا قطعات آنها.
حوادث تصادفی- علائمی که صداهای فردی را با یک نیم‌تون یا یک لحن کامل بالا یا پایین می‌آورند. پنج علامت تصادفی وجود دارد: تیز، صاف، دوتیز، دوتخت، بکار.
به علائم اختصاری توجه کنید- نشانه هایی که به وسیله آنها نوشتن موسیقی ساده می شود. اغلب یافت می شود: علامت تکرار، ترمولو، علائم ملیسماتیک و موارد دیگر.
تقلید- تقلید؛ اجرای یک تم ملودیک یا یک بخش جداگانه از یک ملودی به طور متوالی در دو یا چند صدا.
موسیقی بدون کلام- موسیقی برای اجرا بر روی آلات موسیقی.
فاصله- ترکیبی از دو صدا، به صورت متوالی یا همزمان گرفته شده است. صدای پایین یک بازه را پایه آن می گویند و صدای بالایی را بالای آن می نامند.
آهنگ و ریتم- نتیجه گیری از اندیشه موسیقی.
آهنگ کامل کامل- پایان ساخت بر روی تونیک پرایم در ملودی.
آهنگ کامل ناقص- پایان ساخت بر روی تونیک سوم یا پنجم در ملودی.
کادنس نیم- توقف در وسط ساختمان بر روی صدای ناپایدار یک حالت، اغلب در یکی از صداهای یک سه گانه غالب.
Canon- نوعی موسیقی چندصدایی که در آن همه صداها ملودی یکسانی را اجرا می کنند، اما به طور همزمان وارد نمی شوند، بلکه یکی پس از دیگری وارد می شوند.
کانتاتا- یک قطعه موسیقی برای گروه کر، تکنوازان، ارکستر، اجرا شده در کنسرت. متشکل از اعداد کرال، آریاها، گروه ها.
ارزش کیفی (یا لحن) فواصل- تعداد زنگ ها یا نیم صداهای موجود در فاصله.
کوارت- فاصله ای که شامل چهار مرحله است. چهارمی اگر از دو و نیم تن تشکیل شده باشد خالص نامیده می شود. یک کوارت تمیز با قسمت 4 نشان داده شده است.
کوارتدسیما- فاصله ای که شامل چهارده مرحله است (سپتیم از طریق یک اکتاو). تعیین شده - 14.
کوارتت-یک گروهی متشکل از چهار خواننده یا نوازندگان آلات موسیقی. 2. یک قطعه موسیقی برای چنین گروهی.
کوارتستکستچکورد- وارونگی دوم سه گانه، با لحن پنجم زیر، با 4/6 نشان داده شده است.
پنجه- فاصله ای که شامل پنج مرحله است. یک پنجم اگر از سه تن و نیم تشکیل شده باشد خالص نامیده می شود. یک پنجم خالص با قسمت 5 نشان داده شده است.
Quintdecima- فاصله ای که شامل پانزده مرحله است (یک اکتاو از یک اکتاو). Quintdecima با -15 نشان داده می شود.
دایره پنجم- سیستمی که در آن تمام کلیدهای یک فرت در یک پنجم خالص مرتب شده اند.
کوینتول- یک شکل ریتمیک از پنج نت، به جای گروه معمولی چهار نت. با عدد 5 در بالا یا پایین نت ها نشان داده شده است.
Quintsextachord- اولین وارونگی آکورد هفتم با لحن ترشین در زیر که با 5/6 نشان داده شده است.
کلاویر- تنظیم یک موسیقی اپرا یا سمفونی برای اجرای پیانو (یا برای آواز پیانو).
کلید- علامتی که محل ضبط هر صدایی را روی عصا و بسته به آن و همه صداهای دیگر مشخص می کند.
نشانه های کلیدی- علائم تصادفی در کنار کلید نمایش داده می شود.
کدا- قسمت پایانی یک قطعه موسیقی (تکمیل آن به عنوان یک کل).
مقدار کمی (یا پلکانی) فواصل- تعداد مراحل تحت پوشش فاصله. بسته به مقدار کمی، بازه نام خود را می گیرد. به عنوان مثال، یک بازه شامل سه مرحله یک سوم است.
فواصل همخوان- فواصلی که صدای آنها ملایم تر است و به نظر می رسد صداهای آنها با یکدیگر ادغام می شوند.
همخوانی های کامل- همخوان هایی که در آنها ادغام کامل یا قابل توجهی از صداها وجود دارد: پریما خالص (یکصدا)، اکتاو خالص، پنجم خالص و تا حدی کوارت خالص.
همخوانی ناقص- همخوان هایی که در آنها ادغام جزئی صداها وجود دارد: یک سوم اصلی و جزئی، یک ششم اصلی و جزئی.
کنسرت- یک اثر بزرگ برای هر ساز انفرادی با همراهی ارکستر.
پسر- سازماندهی صداهای موسیقی حول یک صدای مرجع که به آن تونیک می گویند.
وضوح فرت فواصل- انتقال صداهای ناپایدار بازه به نزدیکترین صداهای پایدار حالت.
حالت لیدیان- حالت خاصی که در موسیقی محلی یافت می شود. تفاوت آن با ماژور IV طبیعی یک پله مرتفع است که به آن کوارت لیدیایی می گویند.
مقیاس اصلی- حالتی که در آن صداهای پایدار، با هم، یک سه گانه اصلی را تشکیل می دهند.
سه گانه اصلی- ثلاثی که از یک ثلث عمده و جزئی یا یک ثلث عمده و یک پنجم خالص تشکیل شده است.
آکورد هفتم مقدماتی کوچک- وتر هفتم، ساخته شده-. در درجه هفتم مقیاس اصلی طبیعی. این شامل یک سه گانه کوچک شده و یک هفتم کوچک، یا دو سوم جزئی و یک سوم بزرگ است.
ملیسما- چهره های ملودیک که صداهای فردی یک ملودی را تزئین می کنند.
فاصله ملودیک- فاصله ای که صداهای آن به صورت متوالی (یکی پس از دیگری) گرفته می شود.
مینور ملودیک- جزئی که در آن پله های VI و VII بالا می رود.
ملودی- یک ایده موسیقی بیان شده در یک صدا، یک ملودی مونوفونیک.
متر- تناوب یکنواخت لهجه ها در موسیقی.
مترونوم- دستگاهی برای تعیین دقیق سرعت.
میزانسن سوپرانو- صدای پایین زن برای میزانسن، قطعات کارمن در اپرای کارمن اثر جی بیزه، مارفا در اپرای خونشچینا اثر M. Mussorgsky و دیگران نوشته شد.
حالت Mixolydian- حالت خاصی که در موسیقی محلی یافت می شود. تفاوت آن با VII اصلی طبیعی یک پله پایین تر است که به آن هفتم Mixolydian می گویند.
مقیاس جزئی- حالتی که در آن صداهای پایدار، با هم، یک سه گانه کوچک را تشکیل می دهند.
سه گانه جزئی- ثلاثی که از یک ثلث صغیر و یک ثلث عمده یا یک ثلث صغیر و یک پنجم خالص تشکیل شده است.
مدولاسیون- انتقال از یک تن به تن دیگر.
موردنت (ملیسما)- شکل ملودیک سه نت. اجرا می شود: صدای اصلی که بالای آن موردنت تنظیم می شود، کمکی بالایی (که بالای صدای اصلی قرار دارد) و دوباره صدای اصلی.
رشته طبیعی- رشته ای که مراحل آن تغییر نمی کند. ساختار مقیاس اصلی طبیعی: تن-تن-نیمه-تن-تن-تن-نیمه تن.
جزئی طبیعی- جزئی، که در آن مراحل تغییر نکرده است. مینور طبیعی همان ترکیب صوتی ماژور طبیعی موازی را دارد.
تصادفات غیر کلیدی- تصادفات تصادفی را ببینید.
فواصل ناپایدار در هماهنگی- فواصلی که در آن هر دو صدا (یا یکی از صداها) ناپایدار هستند، یعنی در سه گانه تونیک قرار نمی گیرند.
نونا- فاصله ای که شامل نه مرحله است (یک ثانیه از یک اکتاو). نونا را اگر از هفت تن تشکیل شده باشد بزرگ می گویند. نونا را اگر از شش و نیم تن تشکیل شده باشد کوچک می گویند. نونا بزرگ را b نشان می دهند. 9، کوچک - متر 9.
توجه داشته باشید- علامتی که با آن بلندی و مدت یک صدا ضبط می شود.
کارکنان موسیقی - پنج خط موازی افقی که نت ها روی آن قرار می گیرند. خطوط از پایین به بالا شمارش می شوند.
کارکنان- کارکنان موسیقی را ببینید.
تفاوت های ظریف- سایه های پویا را ببینید. .
نت همسازتون های همراه با صدای اصلی. هنگام صداگذاری، همه صداها یک مقیاس طبیعی را تشکیل می دهند که صداهای آن به ترتیب زیر (از آهنگ اصلی) مرتب شده اند: یک اکتاو خالص، یک پنجم خالص، یک کوارت خالص، یک سوم ماژور، دو سوم مینور، سه ثانیه ماژور، و غیره. شش رنگ اول یک سه گانه اصلی (بزرگ) را تشکیل می دهند و در شکل گیری سیستم حالت های ماژور-مینور اهمیت زیادی دارند.
وارونگی فاصله- صدای پایین فاصله را یک اکتاو به بالا یا صدای بالا را یک اکتاو به پایین حرکت دهید. در نتیجه بازه دیگری به دست می آید که در مجموع با فاصله اصلی یک اکتاو را تشکیل می دهد.
وارونگی آکورد هفتم- نوعی آکورد هفتم که صدای پایین آن سوم، پنجم یا هفتم وتر اصلی هفتم است.
وارونگی سه گانه- نوعی از سه گانه که در آن صدای پایین سوم یا پنجم از سه گانه اصلی است.
کلیدهایی به همین نام- کلیدهای ماژور و مینور که دارای تونیک یکسان هستند (به عنوان مثال: سی ماژور و سی مینور، د ماژور و د مینور).
اکتاو-یک فاصله ای که شامل شش تن است. یک اکتاو خالص با h 8 نشان داده می شود. 2. گروهی از صداها از قبل ازتا هر بعدی قبل از.
اکتت- یک قطعه موسیقی که برای هشت مجری نوشته شده است.
اپرا- یکی از مهمترین ژانرهای موسیقی، ترکیبی از موسیقی و نمایش و همچنین هنرهای دیگر (باله، نقاشی).
اوراتوریو- یک قطعه موسیقی برای گروه کر، ارکستر و خواننده-تک نواز (با محتوای طرح مشخص) که برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.
عضو- ساز بادی کیبوردی که از نظر اندازه بدنه و حجم صدا از همه آلات موسیقی بزرگترین است.
ارکستر- گروهی از نوازندگان سازهای موسیقی که برای اجرای مشترک موسیقی سازماندهی شده اند.
تقسیم بندی های اساسی مدت زمان صداها- تقسیم مدت زمان صداها به قسمت های مساوی که هر مدت بزرگتر برابر با دو نت کوتاه بعدی است (مثلاً یک نت کامل برابر با دو نیم نت، یک نیم نت برابر با دو ربع نت، یک چهارم نت است. برابر با دو نت هشتم، یک نت هشتم برابر با دو نت شانزدهم و غیره است).
انواع خاص تقسیم ریتمیک- تقسیم زمان ها به تعداد دلخواه از قسمت های مساوی که با تقسیم اصلی منطبق نیست (مثلاً یک چهارم به سه قسمت تقسیم می شود، به جای تقسیم به دو، یک سه گانه تشکیل می شود؛ از تقسیم به پنج قسمت، به جای تقسیم. به چهار، یک پنجه تشکیل می شود، و غیره) .
کلیدهای موازی- کلیدهای ماژور و فرعی که علائم کلیدی یکسانی دارند. کلید مینور موازی یک سوم کوچکتر از کلید اصلی است.
نمره- یک نت موسیقی از تمام صداهای یک اثر موسیقی (برای یک ارکستر، گروه کر یا گروه)، که در آن یک خط موسیقی جداگانه برای هر صدا یا ساز اختصاص داده شده است.
محموله- 1. صدا در پارتیتور که توسط یکی از اعضای گروه (یا چند نفر به صورت هماهنگ) اجرا می شود. 2. یکی از بخش های موضوعی اصلی فرم سونات.
مکث کنید- نشانه سکوت
پنتاتونیک- مقیاسی متشکل از پنج صدا. یکی از ویژگی های مقیاس پنتاتونیک عدم وجود نیم صدا و صداهایی است که تریتون ها را تشکیل می دهند (یعنی بدون درجه IV و VII در ماژور طبیعی و بدون درجه II و VI در مینور طبیعی).
فرت متغیرحالتی که دو تونیک دارد. اغلب، تونیک های یک حالت متناوب، سه گانه یک ماژور و یک مینور موازی با آن هستند یا برعکس. انواع دیگری از حالت متغیر نیز وجود دارد.
اندازه های متغیر- ابعادی که تعداد قطعات در کل اثر یا بخشی از آن تغییر می کند. به عنوان مثال، در آهنگ های عامیانه روسی - "وانیا نشسته بود"، "اوه بله، شما، کالینوشکا".
ترانه- رایج ترین ژانر موسیقی که ترکیبی از موسیقی و متن شاعرانه است.
چند صدایی-یک موسیقی چندصدایی با معنای مستقل هر صدا. 2. علم اشکال چندصدایی.
نیم تون- کوچکترین فاصله از نظر ارتفاع بین دو صدا در مقیاس اعتدال دوازده تنی.
پیش درآمد- یک قطعه مقدماتی قبل از ارائه اصلی یک قطعه موسیقی. این به عنوان یک ژانر مستقل از آثار کوچک موسیقی رخ می دهد.
پریما- فاصله ای که شامل یک مرحله است. تکرار همان مرحله اگر مرحله بدون تغییر تکرار شود، پریما خالص است که با قسمت 1 نشان داده شده است.
فواصل ساده- اندازه فواصل بیش از یک اکتاو نباشد.
ابعاد ساده- اندازه های دو و سه قسمتی، دارای دو یا سه قسمت با یک لهجه (2/4.3/4.3/8)

اخم پنج قدم- رجوع به پنتاتونیک شود.
امضای زمان- اعداد به صورت کسری که در ابتدای نت موسیقی تنظیم می شوند. صورت کسری تعداد ضربات یک پیمانه را نشان می دهد و مخرج نشان دهنده مدت زمان این ضربات است.
ثبت نام- بخشی از صداها، که توسط برخی ویژگی ها، عمدتاً تامبر، متحد شده اند. در هر صدا یا ساز، سه ثبات به طور مشروط از هم متمایز می شوند: بالا، متوسط ​​و کم.
تکرار- 1. نشانه تکرار قسمتی از یک قطعه موسیقی. 2. بیان مجدد موضوعات با مقداری اصلاح.
تلاوت- یک تلاوت موسیقایی که چیزی حد واسط بین گفتار محاوره و آواز را نشان می دهد، گویی با صدای آواز صحبت می کند.
ریتم- یک توالی سازمان یافته از مدت زمان صداها در یک قطعه موسیقی.
کلیدهای مرتبط- کلیدهایی که بیشترین تعداد صداهای رایج را دارند. کلیدهای مرتبط عبارتند از: کلید موازی، کلید غالب و موازی آن، کلید فرعی و موازی آن و همچنین کلید فرعی مینور (هارمونیک) در ماژور و کلید اصلی (هارمونیک) غالب در
جزئی.
داستان عاشقانه- یک قطعه موسیقی برای صدا با همراهی. عاشقانه ها گاهی اوقات به عنوان نام قطعات سازهای یک شخصیت آهنگین و آهنگین یافت می شوند.
روندو- نمایشنامه ای بر اساس یک موضوع اصلی، چندین بار تکرار شده (خودداری). بین تکرارهای این موضوع اصلی، مضامین دیگر (قسمت‌ها) گنجانده شده است.
توالی- تکرار هر چرخش ملودیک یا هارمونیک از درجات مختلف حالت یا برای یک فاصله معین.
ششم- فاصله ای که شامل شش مرحله است. سکستا اگر از چهار و نیم تن تشکیل شده باشد بزرگ نامیده می شود. سکستا اگر از چهار تن تشکیل شده باشد مینور نامیده می شود. ششم اصلی 6.6 تعیین شده است، ششم فرعی متر 6 است.
سکساکورد- اولین وارونگی یک سه گانه با صدای سوم زیر، با عدد 6 نشان داده می شود.
سکست- یک گروه موسیقی متشکل از شش اجرا.
دومین- فاصله ای که شامل دو مرحله است. ثانیه ای که از یک تن تشکیل شده باشد، ثانیه اصلی نامیده می شود. ثانیه ای که از یک نیم صدا تشکیل شده باشد، ثانیه کوچک نامیده می شود. ثانیه بزرگ با 6.2، ثانیه کوچک با m.2 نشان داده می شود.
آکورد دوم- وارونه سوم آکورد هفتم با هفتم در پایین که با عدد 2 نشان داده شده است.
آکورد هفتمآکورد، از چهار صدایی که در یک سوم قرار دارند یا می توانند مرتب شوند.
Septet- یک گروه موسیقی متشکل از هفت نوازنده.
هفتم- فاصله ای که شامل هفت مرحله است. سپتیما اگر از پنج و نیم تن تشکیل شده باشد بزرگ نامیده می شود. هفتم را اگر از پنج تن تشکیل شده باشد مینور می گویند. هفتم اصلی با 6.7 و هفتم جزئی با m 7 نشان داده می شود.
سمفونی- یک قطعه موسیقی ارکسترال متشکل از چندین بخش (معمولاً چهار). توسعه سمفونی بر اساس اصول فرم سونات است.
سنکوپ- حرکت لهجه نوار از ضرب قوی به ضرب ضعیف.
شرزو- یک قطعه موسیقی، اغلب یک شخصیت سرزنده و بازیگوش. یک شرزو می تواند یک قطعه موسیقی به تنهایی یا بخشی از یک قطعه اصلی دیگر باشد.
کلید سه گانه- یک علامت متعارف که نشان می دهد نت G اکتاو اول روی خط دوم چوب قرار دارد.
ابعاد پیچیده- اندازه هایی که از ادغام دو یا چند اندازه ساده یکسان تشکیل شده اند.
تصادفات تصادفیموارد تصادفی مستقیماً قبل از یادداشت قرار می گیرند.
اندازه های مخلوط- بار (اقداماتی که از ادغام دو یا چند اندازه ساده نابرابر ایجاد می شود.
انفرادی- اجرای یک اثر (یا بخشی از آن) توسط یک خواننده یا نوازنده.
سولفژو- کلاس های ویژه ای که به توسعه گوش موسیقی کمک می کند.
سوناتا- یک اثر بزرگ ابزاری، متشکل از چندین بخش، که یکی از آنها (معمولاً اولی) شکل خاص و پیچیده ای دارد که به آن سونات آلگرو می گویند (به سونات آلگرو مراجعه کنید).
سونات آلگرو- شکل یک اثر موسیقی، متشکل از سه بخش اصلی: 1) نمایشگاه، یعنی ارائه مطالب موضوعی. 2) توسعه، که در آن توسعه بیشتر موضوعات ذکر شده در نمایشگاه وجود دارد. 3) تکرار، یعنی نمایش مجدد موضوعات اصلی با تغییراتی.
سوناتینا- یک سونات با اندازه کوچک و اجرای نسبتا آسان.
سوپرانو- صدای بلند زن قسمت های تاتیانا در اپرای یوجین اونگین و لیزا در اپرای ملکه بیل اثر پی چایکوفسکی برای سوپرانو نوشته شده است.
فواصل مرکب- فواصل گسترده تر از یک اکتاو، Staccato - اجرای ناگهانی صداها. با نقطه هایی که در بالا یا پایین نت ها قرار گرفته اند نشان داده می شود.
گام- تعیین ترتیبی صداهای فرت. با یک عدد رومی مشخص شده است.
فرعی- درجه چهارم عصبانیت.
سه گانه تحت سلطه- یک سه گانه ساخته شده بر روی درجه چهارم حالت.
سوئیت- یک اثر چند قسمتی، متشکل از چندین بخش مستقل، از نظر محتوا متنوع و بر اساس اصل تضاد ساخته شده است.
تدبیر- بخشی از یک قطعه موسیقی از یک ضرب قوی به ضرب بعدی.
خط نوار- یک خط عمودی که میله ها را از یکدیگر جدا می کند. بارلاین قبل از ضربان پایین نوار قرار می گیرد.
تایمبر- ماهیت ویژگی صدای یک صدا یا ساز معین.
مقیاس معتدل- سیستمی که در آن هر اکتاوا به دوازده قسمت مساوی تقسیم می شود - نیم صدا.
سرعت- سرعت اجرای موسیقی
T e n o r- صدای بلند مرد برای تنور قسمت هایی از لنسکی در اپرای «یوجین اونگین»، هرمان در اپرای «ملکه بیل» نوشته پی چایکوفسکی نوشته شد.
کلید تنور- یکی از انواع کلید به. در سطر چهارم چوب قرار می گیرد و نشان می دهد که این سطر حاوی نت تا اکتاو اول است. نت هایی برای ویولن سل، باسون، ترومبون در کلید تنور نوشته شده است.
تتراکورد- یک سکانس ملودیک از چهار) صداهای مرتب شده بر حسب ثانیه در حجم یک کوارت. در مقیاس های I، II، III، IV، پله ها تتراکورد اول یا پایین را تشکیل می دهند و پله های V، VI، VII، VIII، تتراکورد دوم یا بالایی را تشکیل می دهند.
ترزدسیما- فاصله ای که شامل سیزده مرحله (یک ششم تا یک اکتاو) است. تردسیما اگر از ده و نیم تن تشکیل شده باشد بزرگ نامیده می شود. تردسیما اگر از ده تن تشکیل شده باشد مینور نامیده می شود. تردسیمای بزرگ b.13 نشان داده شده است، تردسیمای کوچک - m. 13،
ترست- یک قطعه موسیقی برای سه اجرا کننده، معمولا آواز.
سوم- فاصله ای که شامل سه مرحله است. یک سوم اگر از دو تن تشکیل شده باشد ماژور نامیده می شود. یک سوم اگر یک و نیم تن داشته باشد مینور نامیده می شود. ثلث عمده b نشان داده می شود. 3، متر سوم کوچک 3.
ترزکوارتککرد - وارونگی دوم از آکورد هفتم با صدای پنجم زیر، با علامت 3/4
کلید- ارتفاع فرت هر تونالیته با تصادفات کلیدی خود متمایز می شود که ترکیب صداها را تعیین می کند.
مقوی- اولین گام از عصبانیت.
تونیک سه گانه- یک سه گانه ساخته شده در درجه اول حالت.
جابجاییانتقال یک اثر موسیقایی یا بخشی از آن از کلیدی به کلید دیگر.
سه گانه- آکوردی از سه صدا که در یک سوم تنظیم می شوند یا می توان آنها را تنظیم کرد.
تریل (ملیسما)- تناوب یکنواخت و سریع صداهای کمکی اصلی و بالایی.
ترمولو- تکرار سریع یک صدا یا مطالعه چندین صدا.
Triol- یک شکل ریتمیک از سه نت، به جای گروه معمولی دو نت، با عدد 3 در بالا یا پایین نت ها نشان داده می شود.
تریتون- نام فواصل شامل سه تن. تریتون ها شامل یک چهارم تقویت شده و یک پنجم کاهش یافته است.
سه گانه تقویت شده- سه گانه، که از دو سوم بزرگ تشکیل شده است، صداهای افراطی یک پنجم افزایش یافته را تشکیل می دهند. در هارمونیک مینور در درجه III و در هارمونیک ماژور در درجه VI رخ می دهد.
اورتور- مقدمه ای (به یک اپرا، درام یا هر اثر تئاتری دیگری)، که به طور خلاصه ایده اصلی کل اثر را به طور کلی بیان می کند. اوورتورهای مستقل ارکسترال معمولاً ماهیت برنامه ای وجود دارد، به عنوان مثال، اورتور "1812"، "رومئو و ژولیت" اثر P. Tchaikovsky.
آکورد هفتم مقدماتی کم شد- آکورد هفتم ساخته شده بر روی درجه هفتم هارمونیک ماژور یا هارمونیک مینور. از یک سه گانه کاهش یافته و یک هفتم یا سه سوم کوچک تشکیل شده است.
سه گانه کاهش یافته است- سه گانه، که از دو سوم کوچک تشکیل شده است، صداهای افراطی یک پنجم کاهش یافته را تشکیل می دهند. در ماژور طبیعی در درجه 7 و در هارمونیک ماژور یا مینور در درجه 2 و 7 رخ می دهد.
Undecima- فاصله ای که شامل یازده مرحله است (یک کوارت از یک اکتاو). Undecima اگر از هشت و نیم تن تشکیل شده باشد خالص نامیده می شود. undecima خالص قسمت 11 تعیین شده است.
همصدا- تطابق دقیق دو صدا در ارتفاع.
فواصل پایدار در هماهنگی- فواصل زمانی که هر دو صدا پایدار هستند، یعنی وارد یک سه گانه تونیک می شوند.
بافت- روشی برای ارائه وسایل بیانی موسیقی. انواع اصلی بافت: آواز، ساز، کر، ارکستر، پیانو و غیره.
فرماتا- علامتی که نشان دهنده افزایش خودسرانه مدت زمان یک صدا یا مکث است که به ماهیت کار، نیت و سلیقه اجراکننده بستگی دارد.
آخرین- نام آخرین قسمت پایانی یک قطعه موسیقی.
پیانو- نام کلی سازهایی که صدای آنها با زدن چکش روی سیم هنگام فشردن کلید استخراج می شود.
یادداشت لطف طولانی است- ملیسما که از یک صدا تشکیل شده است که قبل از صدای اصلی (همیشه به هزینه آن) اجرا می شود. مدت زمان نت بلند معمولاً برابر با نصف مدت زمان صدای اصلی است.
یادداشت گریس کوتاه- ملیسما که شامل یک یا چند صدای بسیار کوتاه است که قبل از صدای اصلی اجرا می شود.
عبارت بندی- مجموعه ای متمایز از عبارات موسیقی در اجرای آثار موسیقی.
حالت فریگی- حالت خاصی که در موسیقی محلی یافت می شود. تفاوت آن با مینور طبیعی II درجه پایین تری دارد که به آن دوم فریژی می گویند.
فواصل مشخصه هارمونیک اصلی- افزایش و کاهش فواصل ناشی از کاهش VI
مراحل در ماژور هارمونیک فواصل مشخصه هارمونیک ماژور عبارتند از: uv. 2 و جذابیت آن ذهن است. 7، SW. 5 و جذابیت آن ذهن است. چهار
فواصل جزئی هارمونیک مشخصه- افزایش و کاهش فواصل ناشی از افزایش VII
مراحل در مینور هارمونیک فواصل مشخصه مینور هارمونیک عبارتند از: uv. 2 و جذابیت آن ذهن است. 7، SW. 5 و جذابیت آن ذهن است. چهار
گروه کر-یک گروه بزرگی از خوانندگان. گروه های کر کودکان، زنانه، مردانه و مختلط وجود دارد. 2. کار موسیقی برای اجرای گروه کر.
علائم کروماتیک- همان اتفاقات.
مقیاس کروماتیک- گاما، متشکل از نیم صدا. مقیاس رنگی با پر کردن ثانیه های اصلی با نیم صداهای میانی تشکیل می شود.
نیم تون رنگی- نیم صدایی که توسط صداهای مجاور به همین نام تشکیل شده است. به عنوان مثال، قبل از # ، می-می ب .
لحن رنگی- لحنی که توسط صداهای مجاور به همین نام ایجاد می شود. به عنوان مثال، انجام X، mi-mi.
سزار- لحظه تجزیه در موسیقی؛ مکث کوتاه و به سختی قابل درک بین عبارات.
مقیاس لحن کامل- یک مقیاس شش مرحله ای که بر اساس تن های کامل ساخته شده است: do-re-mi-fa # -لا ب-cu ب-قبل از. در این حالت، تمام سه گانه ها، از جمله تونیک، تقویت می شوند.
تئوری موسیقی ابتدایی- یک رشته دانشگاهی که به مطالعه نت موسیقی و عناصر اساسی موسیقی می پردازد: فرت، مقیاس، فواصل، متر، ریتم، آکورد و غیره.
صداهای مساوی هماهنگ- از نظر ارتفاع یکسان است، اما از نظر نام متفاوت است (به عنوان مثال، do - si # )
فواصل مساوی هماهنگ- فواصل از نظر صدا و تعداد آهنگ های موجود در آنها یکسان است، اما از نظر نام و تعداد مراحل آنها متفاوت است (مثلاً Domi) ب= انجام - دوباره # ، انجام - فا # \u003d قبل - نمک ب) .
کلیدهای برابر هماهنگ- کلیدها از نظر صدا یکسان هستند، اما در نام متفاوت هستند. از میان کلیدهای حداکثر هفت کاراکتر که در تمرین موسیقی در کلید یافت می شود، سه مورد برابری هماهنگ در ماژور وجود دارد (ب ماژور = C تا ب ماژور، F # ماژور = G به B ماژور، C # ماژور = D به B ماژور). ماژور) و سه مورد در مینور (G # مینور = A ب مینور، د مینور = می ب مینور، A# مینور = ب مینور).

(با تصاویر). ویرایش 2. فرهنگ لغت چند زبانه اصطلاحات موسیقی Terminorum Musicae Index Septem Linguis Redactus: انگلیسی، آلمانی، فرانسوی، ایتالیایی، اسپانیایی، مجارستانی، روسیه. بارنریتر. 1980. - 815 ص.

کیفیت: خوب، 500 نقطه در اینچ، شناسایی، کم شده یا نه، بدون اطلاعات.
Das Lexikon stellt auf der Basis einer Grundsprache

(Deutsch)musikalische Fachtermini in sieben

Sprachen - Deutsch، English، Franz?sisch،

ایتالیایی، اسپانیایی، یونگاریش و روسیش -

به خواننده یک فرهنگ لغت چند زبانه از اصطلاحات موسیقی (Terminorum
Musicae Index Septem Linguis Redactus) یک کار بسیار مهم است. قبل از ظهور فرهنگ لغت، یک فرهنگ بسیار طولانی - به دلیل مختلف وجود داشت
دلایل - دوره کار مقدماتی. قبلاً در ششمین کنگره موسیقی I. انجمن بین المللی موسیقی شناسی (کلن، ژوئن 1958)، یعنی تقریباً دو دهه پیش، ایده انتشار فرهنگ لغت چند زبانه اصطلاحات موسیقی (احتمالاً واژه نامه بدون تعاریف دقیق) به پنج زبان بیان شد. : آلمانی، انگلیسی،
فرانسوی، ایتالیایی و اسپانیایی. چنین فرهنگ لغتی مرحله ای در راه خلقت خواهد بود
یک فرهنگ لغت بزرگ که مواد 18 تا 20 زبان را در خود جای دهد.

فرهنگ لغت هفت زبانه اصطلاحات موسیقی بر اساس یک زبان تدوین شده است.
به عنوان مبنا گرفته شده است (آلمانی). با این حال، برای اینکه این زبان اصلی تبدیل نشود
در اصل، تلاش برای ایجاد واژگان به اصطلاح بین المللی صورت گرفت
کلمات سر این بدان معنی است که اصطلاحات خاص زبان آلمانی،
نشات گرفته از کلمات زبان های دیگر ارائه شده در اینجا، گویی زنده می شود
بازگشت به منبع اصلی خود به عنوان مثال، اصطلاحاتی مانند
"پارادیدل"، "آکورد"، "آرپژو"، "گیتار"، "سنسور" و "باللایکا" که همراه با
اصطلاحات و عبارات پیچیده مرتبط در زیر کلمه آورده شده است
زبان مبدأ: paradiddle به عنوان یک اصطلاح انگلیسی، accord به عنوان یک اصطلاح فرانسوی، arpeggio
- ایتالیایی، گیتار - اسپانیایی، سیمبالوم - مجارستانی و بالالایکا - روسی.
همه اصطلاحاتی که از زبان‌هایی نشأت می‌گیرند که در فرهنگ لغت یا اصطلاحات موجود نیستند
با منشا مبهم همراه با اصطلاحات اصلی آلمانی به حساب می شود
زبان اصلی. با تأیید دقیق تر شرایط پیشنهادی، به احتمال زیاد
باید بعضی چیزها را تغییر دهم و با بعضی چیزها مخالفت کنم. با این حال، برای خواننده
به نظر می رسد ضروری است که کدام زبان را به عنوان زبان اصلی در نظر بگیریم، زیرا توجه اصلی است
برای ارائه اصطلاحات فنی تا حد امکان گسترده ساخته شده است
هر زبان

هورست لوختمان
(ترجمه گیتا بالتر)

Vorwort
پیشگفتار
پیشگفتار
Prefazione
پیش فاکتور
پیشگفتار
Anlage des WQrterbuches und Hinweise fur die Benutzung
ترتیب فرهنگ لغت و راهنمای کاربر
ارائه دیکشنری و استفاده
Istruzioni per Puso del dizionario
برنامه ریزی کنید که از دیکشنریو استفاده کنید
A szotar rendszere es haszndlata
قوانین ساخت و استفاده از فرهنگ لغت
Abklirzungen/ اختصارات/ اختصارات / Abbreviazioni / Abreviaturas / Rdviditdsek /
اختصارات
TERMINORUM MUSICAE INDEX SEPTEM LINGUIS REDACTUS
قسمت روسی / Russischer Teil / روسی پارت / پارت روسیه / Parte russa / Parte Rusa /
اوروسز
نمودار / نمودارها / نمودارها / نمودارها / دیبوجوس / ابراک / تصاویر.
Liste der Diagramme
فهرست نمودارها
فهرست نمودارها
نمودارهای فهرست
فهرست دی لس دیبوخوس
آبراجیزک
لیست تصاویر

T. S. Kruntyaeva, N. V. Molokova, A. M. Stupel. - ویرایش سوم - L.: Muzyka, 1982. - 151 p.

فرهنگ لغت شامل اصطلاحات سنتی است که به طور گسترده در تمرین موسیقی استفاده می شود. تعداد زیادی اصطلاحات جدید که در ادبیات موسیقی قرن بیستم رایج شده اند. این برای نوازندگان حرفه ای، دانشجویان موسسات آموزشی موسیقی و طیف گسترده ای از دوستداران موسیقی در نظر گرفته شده است.

از کامپایلرها

توسعه گسترده فرهنگ موسیقی تعدادی الزامات جدی را برای اطلاعات و ادبیات مرجع مطرح می کند. در عصر افزایش عظیم مقیاس فعالیت هنری، در شرایط رشد شدید دانش و پیچیدگی اصطلاحات، لغت نامه ها و کتب مرجع از انواع و اقسام و اهداف مختلف، همراه ضروری زندگی هر نوازنده ای می شوند. در میان آنها متمایز می شود: 1) فرهنگ لغت های دایره المعارفی حاوی توضیح مفصلی از طیف گسترده ای از پدیده ها و مفاهیم، ​​تجزیه و تحلیل اصطلاحات خاص، منابع تاریخی، داده های بیوگرافی و غیره. 2) لغت نامه های اصطلاحی توضیحی که توضیح مفصلی از اصطلاحات خاص ارائه می دهند. 3) فرهنگ لغت ترجمه، محدود به ترجمه مختصر اصطلاحات خارجی به زبان مادری.

در ارتباط با گسترش اصطلاحات موسیقی در زبان های مختلف، فرهنگ لغت ترجمه از اهمیت عملی بالایی برخوردار است. این فرهنگ لغت متعلق به این دسته است. این شامل اصطلاحات خارجی مورد استفاده در تمرین موسیقی داخلی در املای لاتین و ترجمه مختصری از آنها به روسی است. این فرهنگ لغت برای نوازندگان حرفه ای، آهنگسازان، نوازندگان، نظریه پردازان، مورخان، معلمان، دانش آموزان و غیره در نظر گرفته شده است. وظیفه اصلی آن کمک به خواندن مطالب موسیقی است. تا حدی می تواند به عنوان راهنمای خواندن ادبیات موسیقی شناسی باشد.

گردآورندگان فرهنگ لغت بر یک سنت طولانی تکیه کرده اند که با نسخه های متعددی ارائه شده است. فرهنگ لغت های موسیقی شاخه وسیعی از ادبیات مرجع با گذشته ای غنی هستند. اولین نمونه های آن به دوران باستان باز می گردد. بیش از 500 سال پیش، در سال 1475، اثر نظریه پرداز برجسته فرانسوی-فلاندری I. Tinktoris "Terminorum musicae diffinitorium" ("تعیین کننده اصطلاحات موسیقی") منتشر شد که به زبان لاتین نوشته شده و شامل حدود 300 اصطلاح است. این یک فرهنگ لغت توضیحی است که مفاهیم اساسی موسیقی اروپای غربی در اواخر قرون وسطی را توضیح می دهد. از آنجایی که زبان جهانی علوم و هنرها لاتین بود، فرهنگ لغت Tinctoris یک زبانه بود. کتابهای مرجع مشابهی به زبان لاتین در آینده منتشر شد. اثر نویسنده چک T. B. Yanovka "Clavis ad thesaurum magnae artis musicae" ("کلید گنجینه هنر بزرگ موسیقی") که در پراگ (1701) منتشر شد مشهور بود.

نیاز به فرهنگ لغت ترجمه در قرون 17-18 بوجود آمد. عمدتاً در ارتباط با گسترش موسیقی و اصطلاحات ایتالیایی است. نمونه بارز آن اثر سرمایه نظریه پرداز و آهنگساز آلمانی پرتوریوس "Syntagma musicum" ("تلفیق درباره موسیقی") بود که در آغاز قرن هفدهم منتشر شد. همچنین ماهیت انتقالی داشت: بخش نظری به زبان لاتین ارائه شده است، اصطلاحات موسیقی، عمدتا ایتالیایی، به آلمانی توضیح داده شده است. در سال 1703، یک "Dictionnaire de musique" ("فرهنگ لغت موسیقی") توسط S. de Brossard در فرانسه منتشر شد که حاوی توضیحی از اصطلاحات فرانسوی و خارجی (یونانی، لاتین، ایتالیایی) بود. بر اساس همین نوع، فرهنگ لغت موسیقی، یا کتابخانه موسیقی، توسط نویسنده آلمانی I. Walter (1732) گردآوری شد. همراه با اطلاعات بیوگرافی و مقالات نظری، اصطلاحات خارجی متعددی با ترجمه و توضیح به زبان آلمانی دارد.

نقش فزاینده هنر موسیقی در زندگی عمومی اروپا در آثار معروف دایره المعارف نویسان فرانسوی - 35 جلدی "دانشنامه ou Dictionnaire raisonne des sciences, des arts et des metiers" ("دایره المعارف یا فرهنگ لغت توضیحی علوم" منعکس شد. , Arts and Crafts")، منتشر شده از 1751 تا 1780. اصطلاحات موسیقی جایگاه بسیار برجسته ای را در این نسخه اشغال می کند، توضیحات کامل و مفصل است. مشارکت در گردآوری آن از صاحب نظران موسیقی مانند روسو، دیدرو، دی آلمبر نقش مهمی ایفا کرد. در قرون 19 تا 20، اصطلاحات موسیقی به یک بخش اجباری تبدیل شد و علاوه بر این، بخش گسترده ای از دایره المعارف ها و لغت نامه های توضیحی منتشر شد. فرهنگ لغت‌های موسیقی ویژه، به‌ویژه آثار دایره‌المعارفی که در نسخه‌های مکرر منتشر شده‌اند، به طور قابل ملاحظه‌ای به روز و گسترش یافته‌اند، مانند لغت‌نامه‌های آلمانی G. Riemann، X. Seger، فرهنگ لغت انگلیسی توسط J. Grove، کتاب مرجع آمریکایی توسط O. Thompson، دایره المعارف موسیقی فرانسه، فرهنگ لغت موسیقی دایره المعارف اتحاد جماهیر شوروی، و غیره. در روند توسعه تجارت مرجع، فرهنگ لغت های موسیقی متمایز می شوند: فرهنگ های خاص زندگی نامه، اصطلاحات، کتاب های مرجع در مورد سازها، و غیره، تعداد زیادی از فرهنگ ها برجسته می شوند. فرهنگ لغت حاوی ترجمه اصطلاحات خارجی بدون توضیح دقیق آنها. de terminologie musicale" ("تجربه ترمینولوژی موسیقی") توسط R. Vann (1925) که شامل تعداد زیادی اصطلاح به هشت زبان است. پاسخ های سپاسگزار بزرگترین موسیقیدانان - ای. استراوینسکی، ام. د فالا، ایزایا - نشان می دهد که چنین انتشاری چقدر به موقع بود. یک اثر محکم چکی "Hudebni slovnik cizich vyrasu" ("فرهنگ موسیقی اصطلاحات خارجی") توسط E. Votochek (پراگ، 1946) است که از دو بخش تشکیل شده است: ترجمه اصطلاحات خارجی به چکی و - یک بخش به همان اندازه گسترده. - ترجمه اصطلاحات چک به زبان ایتالیایی. بسیاری از اصطلاحات خارجی در لهستانی مختصر و به خوبی گردآوری شده "Slowniczek muzyczny" ("فرهنگ لغت موسیقی") توسط E. Habela (ورشو، 1958) موجود است. آلمانی "Fachworterbuch der Musik" ("فرهنگ اصطلاحات موسیقی") گردآوری شده توسط H. Gehrigk (مونیخ، 1966)، که به نوع فرهنگ لغت توضیحی فشرده نزدیک می شود، شامل بسیاری از اصطلاحات خارجی همراه با اصطلاحات آلمانی است. سوئدی "Musikordboken" ("فرهنگ لغت موسیقی") توسط U. Brudin (استکهلم، 1961) مشابه است. انتشارات ایالات متحده "دانشنامه عاشقان موسیقی" ("دایره المعارف عاشقان موسیقی") R. یوزا (نیویورک، 1939) همراه با بیوگرافی نوازندگان، شامل بخش گسترده ای از اصطلاحات انگلیسی و خارجی است. فرهنگ لغت های ترجمه مشابه در زمان ما تقریباً به همه زبان ها در قالب آثار جداگانه یا به عنوان بخشی از انتشارات دایره المعارفی موجود است. لغت نامه ها در انواع مختلف نه تنها کمک های مرجع، بلکه منابع ارزشمند تاریخی نیز هستند. هر فرهنگ لغت با انعکاس ویژگی های زندگی موسیقایی، رپرتوار، دیدگاه های زیبایی شناختی و نظری گردآورندگان، به نوعی به عنوان مجموعه ای از دانش در مورد فرهنگ کشور و عصر خود عمل می کند. فرهنگ لغت به عنوان مواد تاریخی یک مشکل جالب اما کم روشن در موسیقی شناسی است.

برای خواننده شوروی، البته، تاریخ توسعه موسیقی و واژگان در روسیه جالب توجه است. اولین نسخه های از این نوع به زبان روسی در پایان قرن 18 منتشر شد، زمانی که انتشار دایره المعارف دیدرو و آلمبر در فرانسه ادامه یافت. ظهور لغت نامه های روسی ناشی از نیازهای ساخت موسیقی بود. در یک محیط شهری و عمدتاً شهری توسعه یافته است.ظاهراً، اولین نمونه «الحاقی که به عنوان توضیح اصطلاحات فنی موسیقی عمل می‌کند» ضمیمه‌ای به کتابی است که بیش از 200 سال پیش (1773) در مسکو منتشر شد و کاملاً در روح دوران، یک عنوان طولانی: "آزمایشی روش شناختی در مورد چگونگی آموزش کودکان به خواندن موسیقی به این راحتی، مانند یک نامه معمولی، از فرانسوی به روسی ترجمه شد E. S. "تجربه روش شناختی" یک کتاب درسی مختصر از نت موسیقی است، و در «الحاقیه»، گردآورنده به قول وی، کوشیده است «توضیحی از واژه‌های ایتالیایی که معمولاً در موسیقی استفاده می‌شود، به‌ویژه برای کسانی که در این زبان مهارت ندارند، بیافزاید» (ص 74). یک فرهنگ لغت کوچک که اغلب حاوی حدود 50 است با شرایط مواجه شد، برای زمان خود کافی بود. کلمات ایتالیایی ابتدا در رونویسی روسی آورده می شوند، سپس در پرانتز در اصل چاپ می شوند. در املای روسی، بی نظمی های تلفظی وجود دارد که سنتی شده و تا به امروز حذف نشده است. توضیحات اصطلاحات در این نسخه کاملاً گسترده است که آن را به نوع فرهنگ های توضیحی نزدیک می کند. برخی از تعاریف بسیار نشانگر هستند، زیرا آنها منعکس کننده درک عجیبی از تعدادی از اصطلاحات هستند که به طور قابل توجهی با تعاریف مدرن متفاوت است. بنابراین، آلگرو، به گفته گردآورنده، «معنی، گرچه اندازه گیری زمان شاد، اما نه خیلی سریع است» (ص 74)، andante «معنی آرام» (ص. 78)، و غیره. منبعی که ویژگی های تفسیر اصطلاحات را در نیمه دوم قرن 18 مشخص می کند.

بسیار حجیم تر است "فرهنگ لغت موسیقی، که همچنین حاوی کلمات و گفته های مورد استفاده در موسیقی است" - یکی از بخش های "کتاب جیبی برای عاشقان موسیقی برای سال 1795"، منتشر شده در سنت پترزبورگ توسط ناشر I. D. Gerstenberg. فرهنگ لغت شامل تقریباً 175 اصطلاح به زبان روسی، املای خارجی و ترجمه به روسی است. بی نظمی در تلفظ حفظ شده است، ظاهرا تبدیل به یک سنت شده است. تفسیر برخی از اصطلاحات نیز بدون تغییر باقی مانده است. بنابراین، الگرو مانند قبل تعریف شده است - "به سرعت، با شادی" (ص 23). در درک آندانته تردیدها و اختلاف نظرهایی وجود دارد. ترجمه این اصطلاح چنین است: «به آرامی. معیاری بین سریع و بی صدا. برخی این میزان را به آداجیو نزدیک می‌کنند و برخی دیگر آن را به آلگرو نزدیک می‌کنند» (ص 25). نشانه های زندگی موسیقایی که در فرهنگ لغت منعکس شده است، به ویژه ویژگی های ساز، نشان دهنده است. کامپایلر به وضوح عقب مانده است. در زمانی که پیانو به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت، فرهنگ لغت حتی به آن اشاره ای نکرده بود. از سوی دیگر، کلاویکوردهای به تدریج در حال ناپدید شدن به عنوان "یک ساز نسبتاً شناخته شده که نیازی به توضیح بیشتر در مورد خود ندارد" تعریف می شوند (ص. 33). به هارپسیکورد نیز توجه شده است که در آن «صدای تارها به وسیله قطعه کوچکی از پر کلاغ تولید می شود» (ص 33-34).

واژه نامه اصطلاحات موجود در نشریه جامد «روش پیانو، که توسط L. A. S. با توجه به راهنمایی آقایان گردآوری شده است. Hummel, Gunten, Kalkbrenner, Moscheles, Czerny, Hertz و غیره, جلد اول (سن پترزبورگ, 1840). گردآورنده L. Snegirev به دنبال ارائه چیزی شبیه به آموزش پیانو بود، اما دایره لغات او گسترده تر است، و اصطلاحات کلی موسیقی و محتوای زیبایی شناسی (نبوغ، ایده، موسیقی، ارکستر، تقلید و غیره) را در بر می گیرد. در ترجمه برخی از اصطلاحات، تعاریف مناسب و عجیبی وجود دارد. بنابراین، scherzando به عنوان "سرگرم شدن"، con fuoco - "با شور و شوق" ترجمه شده است. کامپایلر بین عباراتی مانند ritardando ("کاهش سرعت") و ritenuto ("محدود کردن") تمایز قائل می شود که در نسخه های بعدی همیشه متفاوت نبود. جالب است ببینید که چگونه درک برخی از اصطلاحات فعلی در طول چندین دهه تغییر کرده است. برخلاف نسخه‌های قرن هجدهم، اسنگیرف، به عنوان مثال، واژه آلگرو را تعریفی نزدیک به تعریف مدرن ارائه می‌کند: «این کلمه به معنای واقعی کلمه به معنای سرگرمی، سرزنده است، اما در نام موسیقی باید آن را نشانه‌ای از درجه در نظر گرفت. سرعت بازی است و اغلب برای نمایشنامه های بیانگر غم و ناامیدی به کار می رود» (ص 3). بدیهی است که تحت تأثیر سونات دراماتیک الگرو بتهوون و معاصرانش، درک یکی از رایج ترین اصطلاحات به طور قابل توجهی تغییر کرده است. محتوای یک اصطلاح آشنا به عنوان andante نیز تغییر کرده است. در نسخه های قرن 18 به جای "صافی" در سال 1840، "عجله متوسط ​​در اعدام ذکر شده است - آرام تر از سریع" (ص 4). فرهنگ لغت اسنگیرف بدون شک اثری قابل توجه است که یادگاری جالب از فرهنگ موسیقی روسیه است. اما یک کتاب مرجع ساده که در سال 1850 در بازار کتاب ظاهر شد، تحت عنوان "فرهنگ موسیقی دستی با اضافه کردن زندگینامه آهنگسازان، هنرمندان و آماتورهای مشهور، با پرتره، گردآوری شده توسط آدولف گاراس" (M., 1850) تبدیل شد. بسیار گسترده تر این نسخه کوچک ("دستی") یک مرجع از نوع دایره المعارفی (اصطلاحات همراه با توضیحات و زندگی نامه های کوتاه) است. در مقدمه، گردآورنده به افزایش نیاز به چنین لغت نامه هایی در ارتباط با توسعه و دموکراتیک شدن هنر موسیقی اشاره می کند: مردم" (ص. من). گردآورنده با قرار دادن "تمامی کلمات و عبارات فنی که بیشتر در موسیقی استفاده می شود با ترجمه روسی و توضیح آنها" بر هدف عملی فوری کار خود تأکید می کند: "به طوری که هر دانش آموز و عاشق موسیقی بدون کمک معلم می تواند به راحتی بر مفاهیم دقیق تمام عبارات موجود در ترکیبات موسیقی تسلط پیدا می کند و می تواند نویسنده را بهتر درک کند و در نتیجه افکار خود را در مورد ساز با دقت بیشتری بیان کند. شامل رونویسی روسی اصطلاحات نیست، که شکاف قابل توجهی است. توضيحات و تعاريف ارائه شده توسط او در بيشتر موارد مشابه فرمولهاي اسنگيرف است. شاید ضروری ترین نیاز نه به یک فرهنگ لغت ترکیبی، بلکه به یک فرهنگ لغت صرفاً اصطلاحی باشد، زیرا تنها 6 سال بعد، در سال 1856، "اصطلاحات موسیقی" ظاهر شد که توسط A. Garras گردآوری شده بود، اما بدون اطلاعات بیوگرافی. پس از 10 سال، P.I. Jurgenson مبتکر دوباره دیکشنری موسیقی جیبی (اصطلاحات Garras) را منتشر کرد. ویرایش 2، بازبینی و بزرگ‌نمایی شده است. در مقدمه، ناشر نوشته است: «در سال 1856 اصطلاحات موسیقی منتشر شد که توسط A. Garras در قالب یک دیکشنری گردآوری شد. این نسخه به دور از کامل بودن، اکنون به فروش رسیده است: با این نتیجه که عموم مردم نیاز به این نوع کتاب مرجع را احساس می کنند، تصمیم گرفتم دوباره آن را منتشر کنم و با کمک برخی از افراد آگاه که آمادگی خود را برای مشارکت اعلام کردند، آن را تصحیح و تکمیل کنم. در صورت امکان، دیکشنری کوچک ما را به تدریج بهبود دهیم» (ص 4). در نسخه بعدی که در سال 1875 دنبال شد، "افراد آگاه" چه کسانی بودند توضیح داده شد: این V. F. Odoevsky است، مردی با دانش جهانی، دانشمند برجسته، نویسنده و منتقد موسیقی. اودویفسکی سخت کوشید تا کلمات لغت نامه را شفاف کند و آنها را به سطح مدرنیته برساند. به ویژه، او برخی از تعاریف منسوخ را به روز کرد. فرهنگ لغت Garras-Odoevsky بسیار بادوام بود. به مدت 75 سال، از 1856 تا 1930، با 21 نسخه منتشر شد، پدیده ای که در ادبیات موسیقی ما بی سابقه است. این فرهنگ لغت به نوع ترجمه نزدیکتر است: فقط شامل اصطلاحات خارجی در رونویسی زبان خارجی است، توضیحات مختصر هستند و اغلب به یک یا دو کلمه محدود می شوند.

با این حال، در آغاز قرن ما، کار گاراس قدیمی به نظر می رسید. توضیحات اصطلاحی، حتی توسط متخصصی مانند اودوفسکی، از توسعه دانش موسیقی، اشتباهات و اشتباهات چاپی انباشته شده در نسخه های مکرر عقب مانده است. زندگی موسیقایی مترقی نیاز به نسخه های جدید و مدرن تری داشت. در پایان قرن نوزدهم، به ویژه در آغاز قرن بیستم. لغت نامه های بسیار زیادی برای اهداف مختلف وجود دارد. در میان آنها، یک اثر مستحکم با ماهیت دایره المعارفی - "فرهنگ لغت موسیقی" دانشمند برجسته آلمانی G. Riemann که به روسی ترجمه شده (و تکمیل شده) تحت سردبیری موسیقی شناس مشهور مسکو، یو. انگل، جایگاه برجسته ای را اشغال کرده است. م.، 1901). اضافات عمدتاً مربوط به زندگینامه شخصیت های موسیقی روسیه بود، مورخان معتبر N.Findeisen، V. Preobrazhensky و دیگران در گردآوری آنها شرکت کردند.با اشاره به اینکه کتاب ریمان "در غرب بهترین نشریه در نوع خود محسوب می شود" ویراستار روسی است. ترجمه در پیشگفتار تصریح می‌کند: «بر اساس آخرین اطلاعات، برخی از مقالات کوچک... اصلی ... منتشر شده، برخی دیگر تکمیل‌شده... اصطلاحات خارجی جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. مطابق با ماهیت کلی فرهنگ لغت، توضیحات اصطلاحات بسیار مفصل است. تا زمان ما، این اثر با دقت ترجمه و ویرایش، ارزش یکی از انتشارات مرجع اصلی را حفظ کرده است. در کنار آن لغت نامه های دیگری نیز منتشر شد. یک کتاب مرجع مختصر که ماهیت دایره المعارفی دارد، "فرهنگ موسیقی" اثر I. Perepelitsyn (M.، 1884) است که شامل اصطلاحات خارجی و زندگی نامه مختصر موسیقیدانان است. فرهنگ لغت های ترجمه به ویژه در نسخه های اوایل قرن بیستم فراوان است. اصولاً اینها کتابهای کوچکی هستند که توسط موسیقیدانان تحصیل کرده نوشته شده اند. اینها عبارتند از "فرهنگ مرجع برای جانشینان، معلمان خوانندگان و نوازندگان - اصطلاحات موسیقی"، گردآوری شده توسط آهنگساز M. Antsev (Vitebsk، 1904)، "فرهنگ موسیقی" توسط V. Voronin (ولادیمیر، 1908)، "همراه موسیقیدان" ، گردآوری شده توسط معلم کنسرواتوار سن پترزبورگ V کالاافتی (سن پترزبورگ، 1911). طبیعتاً این لغت نامه ها تعاریف اصلی ویرایش های قبلی، به ویژه ریمان را تکرار می کنند، همانطور که وی. کلافتی در مقدمه کار خود ذکر می کند. اشکال معمول این لغت نامه ها عدم دقت در املای اصطلاحات خارجی و در برخی موارد تعاریف نامشخص و ناکافی است. بنابراین، M. Antsev کلمه لاتین quodlibet را به معنای اصلی آن - "هر چیزی" ترجمه می کند، بدون ذکر این که در موسیقی این اصطلاح به عنوان potpourri درک می شود. کلمه patetico به معنای "لمس کردن" ترجمه می شود که به دور از معادل بودن و غیره است. D. V. Voronin بین ritardando (کاهش سرعت) و ritenuto (کاهش سرعت) تفاوتی قائل نمی شود و هر دو را به یک روش ترجمه می کند - کاهش سرعت. بنا به دلایلی، همان نویسنده بسیاری از اصطلاحات را فقط در موارد فوق العاده (inquietissimo، franchissimo و غیره) ذکر می کند. کار معلم باتجربه ای مانند وی.کلافتی بیش از همه مورد تایید است.

هر سه این فرهنگ لغت، تا حدی، نه تنها ترجمه ای، بلکه توضیحی نیز هستند، بسیاری از اصطلاحات با توضیحات نسبتاً مفصلی همراه هستند. متأسفانه، هیچ یک از آنها رونویسی روسی اصطلاحات خارجی را ارائه نمی دهد. این بدون شک به این واقعیت کمک کرد که تلفظ نادرست بسیاری از کلمات رایج ایتالیایی در زندگی موسیقایی روسیه ریشه دوانید (adagio به جای adagio، arpeggio به جای arpeggio، capriccio به جای capriccio، mezzo به جای mezzo، crescendo یا crescendo به جای کرشندو، سلفژ به جای سولفژ و غیره). باید به آثار کوچک محبوب اشاره کرد، برای مثال، "یک فرهنگ لغت موسیقی مختصر" (M., 1907) و "فرهنگ موسیقی جیبی" (M.، 1913) توسط Y. Engel - نسخه های فشرده از نوع دایره المعارفی که فاقد آن هستند. به لطف ارائه واضح و متفکرانه، علاقه به زمان ما را از دست داد. اصطلاحات خارجی، عمدتا ایتالیایی، جایگاه قابل توجهی را در آنها اشغال می کنند. متأسفانه، تلفظ، مانند اکثر نشریات آن زمان، مشخص نشده است.

اولین فرهنگ لغت اصطلاحات موسیقی شوروی یک "راهنمای کنسرت ها" کوچک و بسیار آموزنده توسط ایگور گلبوف (B. V. Asafiev) با عنوان فرعی "فرهنگ لغت نامه های موسیقی و تکنیکی ضروری" بود (صفحه، 1919). در اصل، این نوعی مطالعه فرم ها و ژانرهای موسیقی است، نوعی باور نظری یک موسیقیدان-متفکر برجسته، درخشان با عمق و اصالت ایده ها. ظرافت ارائه کار I. Glebov را از فرهنگ لغت های معمولی با سبک تجاری آنها متمایز می کند. این اولین زاده واژگان موسیقی شوروی که در شرایط سخت جنگ داخلی منتشر شد، یادگاری قابل توجه از اندیشه نظری روسیه در دوران جدید و پس از انقلاب باقی مانده است.

فرهنگ لغات اصطلاحات از دهه 1930 در کشور ما ظاهر شد. در میان آنها، فرهنگ لغت اصطلاحات موسیقی خارجی که توسط I. Tsadik به سردبیری مورخ شایسته مسکو M. Ivanov-Boretsky (M., 1935) گردآوری شده است، به دلیل فراوانی مطالب و هدفمندی برجسته است. این یک فرهنگ لغت ترجمه خالص است که از نظر مقیاس از کار گاراس-اودوفسکی پایین نیست. در گسترش اصطلاحات به دلیل رایج آلمانی، فرانسوی و تعداد معینی از کلمات انگلیسی، تفاوت مطلوبی با موارد قبلی دارد. ترجمه‌ها به روسی بسیار مختصر هستند، فقط اصطلاحات و نوشناسی‌هایی که به ندرت استفاده می‌شوند توضیحات مختصری داده می‌شوند. متأسفانه، هیچ رونویسی روسی از کلمات خارجی در فرهنگ لغت وجود ندارد. در املای اصطلاحات خارجی نادرستی وجود دارد. با این وجود، به لطف وسعت مقیاس (حدود 3000 کلمه)، کار I. Tzadik برای چهار دهه به عنوان ابزار مرجع اصلی برای اصطلاحات موسیقی باقی ماند. پس از آن کتاب های مرجع اصطلاحات توسط K. Sezhensky (1938، 1950)، N. Garbuzov (1945)، A. Ostrovsky (1949)، S. Pavlyuchenko (1950) منتشر شد. این راهنمای مفید برای هنرجویان و دوستداران موسیقی که توسط موسیقیدانان برجسته نظری گردآوری شده است، حاوی تعاریف مختصر و دقیقی از رایج ترین مفاهیم، ​​از جمله اصطلاحات خارجی است. در دهه 50 و 60. نسخه های تلفیقی نسبتاً بزرگی ظاهر شد: "فرهنگ لغت موسیقی دایره المعارف" گردآوری شده توسط B. Steinpress و I. Yampolsky (1959، 1966)، "یک فرهنگ لغت موسیقی مختصر" توسط A. Dolzhansky، که از طریق 5 ویرایش (L.، 1952-1966) انجام شد. )، "همراه موسیقیدان"، گردآوری شده توسط A. Ostrovsky (L.، 1964، 1969). آنها به بخش های ویژه ترجمه اصطلاحات خارجی تقسیم می شوند. حجم این بخش ها بسیار قابل توجه است (از 1000 تا 2000 اصطلاح) ، انتخاب ماهرانه ای از اصطلاحات ضروری ترین مفاهیم را پوشش می دهد ، ترجمه ها به روسی با دقت و اختصار متمایز می شوند. علاوه بر چنین انتشاراتی با مشخصات گسترده، فرهنگ لغت با هدف ویژه منتشر شد. به عنوان مثال، "فرهنگ کرال" N. Romanovsky (ویرایش دوم) - یک کتاب مرجع از نوع دایره المعارفی با گنجاندن اصطلاحات خارجی، "فرهنگ مختصر اصطلاحات موسیقی" توسط N. Korykhalova، که با ارائه کامل جذابیت دارد. آواشناسی خارجی در حروف روسی.

با وجود موفقیت بی‌تردید در انتشار اطلاعات موسیقایی و آثار مرجع، هنوز هم کمبود فرهنگ‌های ترجمه موجود احساس می‌شود که آشکارا از توسعه اصطلاحات موسیقی بین‌المللی عقب مانده‌اند. در طول قرن 19 به تدریج به روز شد و در آغاز قرن ما موجی از اصطلاحات جدید در زبان های مختلف اروپایی به صفحات نشریات موسیقی سرازیر شد. زبان ایتالیایی انحصار خود را از دست داده است، اگرچه موقعیت غالب خود را حفظ کرده است. تلاش برای تضعیف هژمونی آن برای مدت طولانی مشاهده شده است. آهنگسازان انگلیسی و فرانسوی قرن های 17-18 - باکره گرایان، G. Purcell، Fr. Couperin، F. Rameau و دیگران به طور اپیزودیک نام فرم های موسیقی، ژانرها، سایه های پویا و تمپوها را در زبان های ملی خود (زمین، دوبل و غیره) در عمل معرفی کردند. ناکافی بودن نام‌های سنتی ایتالیایی توسط بتهوون مورد توجه قرار گرفت. او نام‌های تمپوی اتخاذ شده را میراث «دوران وحشیانه موسیقی» خواند و اظهار داشت که «از نام‌های پوچ مانند آلگرو، آندانته، آداجیو، پرستو» را کنار می‌گذارد و ترجیح می‌دهد به مترونوم متوسل شود. او در آخرین سونات های پیانو خود، از اصطلاحات آلمانی نه تنها برای تعیین سرعت، بلکه برای آشکار کردن شخصیت و محتوای فیگوراتیو موسیقی استفاده کرد. ترانه های بتهوون نیز در اصطلاح آلمانی فراوان است. شومان نام‌های آلمانی زیادی را برای ویژگی‌های تمپو و فیگوراتیو معرفی کرد.

در ادامه این سنت، جی. مالر در نمرات خود یک سیستم کامل از نامگذاری پویا، تمپو و رنگ، تا نظرات دقیق و رنگارنگ را توسعه داد که راهنمای ارزشمندی برای اجراکنندگان است. تعاریفی مانند Wie ein Naturlaut (مثل صدای طبیعت)، Mit Parodie (مثل تقلید)، Leises Glockengelaute (صدای آرام زنگ ها)، و غیره، نشانه های دقیق تکنیک های نواختن (ضربه ها، بیان)، تفاوت های ظریف و غیره در هر صفحه از سمفونی های او یک سیستم بسیار توسعه یافته از نام های آلمانی نیز توسط R. Strauss و دیگر آهنگسازان در آغاز قرن جدید مورد استفاده قرار گرفت. یک اصطلاح عجیب و غریب و بسیار مختصر توسط موسیقیدانان نیمه اول قرن بیستم معرفی شد. P. Hindemith، A. Schoenberg و دیگران.

بسیاری از چیزهای جدید در پایان قرن 19 آمد. اصطلاحات موسیقی فرانسوی توسعه و غنی سازی آن در دو کانال پیش رفت. یکی از آنها با کار A. Scriabin است که به طور گسترده از ویژگی های فیگوراتیو موسیقی در زبان فرانسوی استفاده می کند: aile، tourbillonant (بالدار، در گردباد)، aves une joie exaltee (با تعالی شاد)، effondrement subit (فروپاشی ناگهانی). دیگر جهت آخرین اصطلاحات فرانسوی در آثار آهنگسازان امپرسیونیست به ویژه سی. دبوسی نشان داده شده است. اینها ویژگی های دقیق و برازنده تکنیک های اجرا یا بهترین "طرح های منظره" هستند. در میان اولین موارد، باید به اصطلاحاتی مانند en dehors (برجسته کردن، به معنای واقعی کلمه - خارج)، presque plus rien (تقریبا ناپدید، به معنای واقعی کلمه - تقریبا ناپدید شدن) توجه شود. در میان دومی ها dans une brume doucement sonore (در مه با صدای ملایم)، comme une buee irisee (مانند مه رنگین کمان) و غیره هستند. در آثار شش آهنگساز (A. Honegger, F.) تازه های اصطلاحی جالبی یافت می شود. Poulenc، D. Milhaud و دیگران)، O. Messiaen. اصطلاحات ایتالیایی به طور قابل توجهی توسط موسیقیدانان نیمه اول قرن بیستم به روز شد. O. Rsspighi، A. Casella، V. Rieti، و همچنین آهنگساز روسی N. Medtner. اصطلاحات انگلیسی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفته اند - از یک طرف به دلیل گسترش موسیقی جاز، از طرف دیگر به لطف ابتکار آهنگسازان برجسته انگلیسی و آمریکایی قرن بیستم. B. Britten، S. Barber و دیگران. در نسخه‌های لهستانی آثار V. Lutoslawski، K. Penderecki و سایر معاصران، اصطلاحات لهستانی به طور گسترده استفاده می‌شود، با این حال، اغلب با نام‌گذاری‌های موازی در فرانسه و انگلیسی. آهنگسازان مکتب اسپانیایی، به رهبری M. de Falla، با کمال میل از زبان مادری خود استفاده می کنند. در آثار آهنگساز برزیلی ای ویلا لوبوس و هموطنانش نام های پرتغالی فراوان است و ....

گردآورندگان این فرهنگ لغت بدون اینکه وظیفه پوشش انبوه اصطلاحات موسیقی مدرن را بر عهده بگیرند، به دنبال ارائه رایج ترین عناوین بودند. بسیاری از اصطلاحات موسیقی باستانی نیز حفظ شده است که امروزه مورد توجه نوازندگان، مورخان و نظریه پردازان است - اصطلاحات نت نویسی قاعدگی، نام سازهای باستانی، به ویژه انواعی که در کنسرت حفظ شده اند، و غیره. تعدادی از آلات موسیقی محلی از کشورهای مختلف فرهنگ لغت شامل تنها چند مورد است که توزیع بین المللی دریافت کرده اند (گیتار، ماندولین، بانجو و غیره). سازهایی که فقط در زندگی موسیقی میهنشان استفاده می شود در فرهنگ لغت گنجانده نشده است.

هنگام استفاده از دیکشنری، موارد زیر را در نظر داشته باشید:

از آنجایی که فرهنگ لغت یک فرهنگ لغت ترجمه است، همراه با اصطلاحات خارجی، تنها شامل مختصرترین تعاریف به زبان روسی است که در برخی موارد همراه با توضیحات است. برای اطلاعات بیشتر به فرهنگ لغت های دائرةالمعارفی و توضیحی مراجعه کنید.

هر روبریک فرهنگ لغت شامل کلماتی با همان ریشه است که از نظر معنی در یک زبان مشابه هستند (به عنوان مثال graziosamente ایتالیایی، grazioso و غیره) یا کلمات مشابه و یکسان در زبان های مختلف (به عنوان مثال، ویولن انگلیسی، ویولن آلمانی). , ایتالیایی. violino, violon فرانسوی).

بیشتر مفاهیم اساسی موسیقی-نظری و زیبایی شناختی به چهار زبان - ایتالیایی، فرانسوی، آلمانی، انگلیسی ارائه شده است.

در زبان‌های اروپای غربی، صفت‌ها و قیدها معمولاً به یک شکل دستوری بیان می‌شوند (مثلاً maestoso در ایتالیایی هم به معنای با شکوه و هم با شکوه است). از آنجایی که بیشتر اصطلاحات به سایه های عملکرد اشاره دارند، در فرهنگ لغت ترجمه به شکل یک قید مطابق با استفاده از کلمه روسی آورده شده است.

پس از هر کلمه خارجی، تلفظ آن در رونویسی روسی آورده شده است (در پرانتز). باید متعارف بودن افراطی چنین «تصویری» را به ویژه در انتقال آوایی انگلیسی و فرانسوی در نظر داشت. به طور خاص، e، eu فرانسوی به صورت e رونویسی می شود. و - به عنوان یو; an, on, un - like an, he (با رنگ بینی); e muet به عنوان e یا حذف شده است. انگلیسی th از طریق t یا d منتقل می شود. a - مانند یک، اوه، اوه، هی؛ o - مانند y، o، o، a، e و غیره. با تقریب افراطی چنین رونویسی، گردآورندگان ارائه آن را ضروری دانستند تا از اشتباهات فاحش بیشتر در هنگام خواندن کلمات خارجی جلوگیری شود.

در گفتار شفاهی و ادبی روسی، تلفظ نادرست برخی از اصطلاحات ایتالیایی مدتهاست ریشه دوانده است: capriccio (به درستی - capriccio)، adagio (به درستی - adagio)، و غیره. فرهنگ لغت هم تلفظ صحیح ایتالیایی و هم آن را که توسط سنت حفظ شده است نشان می دهد. با رعایت تلفظ سنتی).

بسیاری از اصطلاحات در موسیقی به معنای مجازی استفاده می شود. برای درک آنها، دانستن معنای اصلی و تحت اللفظی کلمات مفید است که در چنین مواردی با علامت حروف (به معنای واقعی کلمه) نشان داده می شود.

در تعدادی از موارد، فرهنگ لغت حاوی عبارات بزرگ به زبان خارجی است (به ویژه از آثار A. Scriabin، G. Mahler، C. Debussy، و غیره) که برای کسانی که این زبان را نمی دانند و می دانند قابل درک نیست. تشریح دشوار است در چنین مواردی ترجمه کامل داده می شود. توالی کلمات، که به راحتی قابل تفکیک هستند، شامل نمی شوند و خوانندگان به سختی اذیت می شوند که به تک تک کلمات تشکیل دهنده مراجعه کنند. بنابراین، به عنوان مثال، molto sostenu to - باید به کلمات molto (بسیار) و sostenuto (با محدودیت) نگاه کنید.

دستورالعمل های اجرا در زبان های مختلف توسط یک اسم با حرف اضافه بیان می شود (It. con، col، al، alia، و غیره؛ فرانسوی avec، آلمانی mil و غیره). در چنین مواردی باید به اسم رجوع کرد و اگر کلمه داده شده غایب بود به حرف اضافه.

صفت‌های فوق‌العاده ایتالیایی و فرانسوی با پسوند issim در فرهنگ لغت ذکر نشده‌اند. شما باید به شکل اصلی صفت مراجعه کنید و پسوند را کنار بگذارید.