زندگینامه روبرت شومان به زبان آلمانی. زندگی و مسیر خلاق شومان. رابرت شومان بهترین آثار

آنها به درستی بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم نامیده می شوند. اما عبارت دوره شومان بیشتر شنیده می شود؛ این نامی است که به دوران رمانتیسم در دنیای موسیقی داده اند.

دوران کودکی و جوانی

رابرت شومان آهنگساز و منتقد موسیقی آلمانی در 8 ژوئن 1810 در زاکسن (آلمان) در یک زوج عاشق به نام های فردریش آگوست و یوهانا کریستیانا به دنیا آمد. پدر نوازنده آینده به دلیل عشق به یوهانا که پدر و مادرش به دلیل فقر با ازدواج با فردریش مخالف بودند، پس از یک سال دستیاری در یک کتابفروشی، برای ازدواج با دختری و راه اندازی کسب و کار خود، پولی به دست آورد.

رابرت شومان در خانواده ای با پنج فرزند بزرگ شد. پسر شبیه مادرش شیطون و بشاش بزرگ شد و با پدرش که فردی محجوب و ساکت بود بسیار متفاوت بود.

رابرت شومان در سن شش سالگی مدرسه را آغاز کرد و با ویژگی های رهبری و رهبری خود متمایز شد توانایی های خلاق. یک سال بعد پدر و مادرم متوجه شدند استعداد موسیقیکودک را فرستاد و او را برای یادگیری نواختن پیانو فرستاد. به زودی او توانایی آهنگسازی را نشان داد موسیقی ارکسترال.

مرد جوان برای مدت طولانی نتوانست انتخاب کند حرفه آینده- آن طور که پدرم می خواست و اصرار می کرد، موسیقی را انتخاب کنید یا به ادبیات بروید. اما کنسرت موشلس پیانیست و رهبر ارکستر که رابرت شومان در آن حضور داشت، فرصتی برای ادبیات باقی نگذاشت. مادر آهنگساز قصد داشت پسرش را وکیل کند، اما در سال 1830 او سرانجام از نعمت پدر و مادرش برخوردار شد تا زندگی خود را وقف موسیقی کند.

موسیقی

رابرت شومان پس از نقل مکان به لایپزیگ، شروع به شرکت در کلاس های پیانو از فردریش ویک کرد که به او قول حرفه ای به عنوان یک پیانیست معروف را داد. اما زندگی تنظیمات خود را انجام می دهد. شومان دچار فلج شد دست راست- مشکل مرد جوان را مجبور کرد که رویای پیانیست شدن را رها کند و او به صف آهنگسازان پیوست.

دو نسخه بسیار عجیب از دلایلی وجود دارد که آهنگساز شروع به ابتلا به این بیماری کرد. یکی از آنها شبیه ساز ساخته شده توسط خود نوازنده برای گرم کردن انگشتان دست است، داستان دوم حتی مرموزتر است. شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه آهنگساز سعی کرد تا تاندون های دست خود را برای دستیابی به مهارت پیانو حذف کند.

اما هیچ یک از نسخه ها ثابت نشده است؛ آنها در خاطرات همسرش کلارا، که رابرت شومان، به اصطلاح، از کودکی می شناخت، رد شده است. رابرت شومان با حمایت مربی خود، نشریه "روزنامه موسیقی جدید" را در سال 1834 تأسیس کرد. او که در روزنامه منتشر شد، بی تفاوتی به خلاقیت و هنر را با نام های ساختگی مورد انتقاد و تمسخر قرار داد.

این آهنگساز آلمان افسرده و بدبخت آن زمان را به چالش کشید و هارمونی، رنگ و رمانتیسم را در آثار خود قرار داد. به عنوان مثال، در یکی از مشهورترین چرخه های پیانو "کارناوال" به طور همزمان وجود دارد. تصاویر زنانهصحنه های پر رنگ، ماسک های کارناوال. به موازات آن، آهنگساز در خلاقیت آوازی، ژانر آهنگ غنایی توسعه یافت.

روایت مربوط به خلقت و خود اثر، «آلبوم برای جوانان» شایسته توجه ویژه است. در روزی که فرزند ارشد دختررابرت شومان 7 ساله شد، دختر یک دفترچه یادداشت با عنوان "آلبوم برای جوانان" به عنوان هدیه دریافت کرد. این دفتر متشکل از آثار آهنگسازان معروف و 8 تای آن توسط رابرت شومان نوشته شده بود.

آهنگساز به این کار اهمیت داد نه به این دلیل که فرزندانش را دوست داشت و می خواست راضی کند، او از سطح هنری آموزش موسیقی - آهنگ ها و موسیقی هایی که بچه ها در مدرسه می خواندند - منزجر بود. این آلبوم شامل نمایشنامه های "آهنگ بهار"، "بابا نوئل"، "دهقان شاد"، "زمستان" است که به نظر نویسنده برای درک کودکان آسان و قابل درک است.

در طول دوره رشد خلاقانه، آهنگساز 4 سمفونی نوشت. بخش اصلی آثار برای پیانو شامل چرخه هایی با حال و هوای غنایی است که با یک خط داستانی به هم متصل می شوند.

در طول زندگی او، موسیقی نوشته شده توسط رابرت شومان توسط معاصرانش درک نشد. تارهای عاشقانه، پیچیده، هماهنگ، لمس کننده و ظریف روح انسان. به نظر می رسد که اروپا، پوشیده از یک سری تغییرات و انقلاب، قادر به قدردانی از سبک آهنگسازی نیست که همگام با زمانه است، که تمام زندگی خود را برای رویارویی با نو بدون ترس مبارزه کرد.

همکاران "در مغازه" نیز معاصر او را درک نکردند - او از درک موسیقی یک شورشی و شورشی، فرانتس لیست، حساس و رمانتیک، که شامل برنامه کنسرتفقط اثر "کارناوال". موسیقی توسط رابرت شومان همراه است سینمای مدرن: «دکتر هاوس»، «پدربزرگ» فاحشه"، "مورد عجیب بنجامین باتن."

زندگی شخصی

با همسر آیندهاین آهنگساز در سن جوانی با کلارا ژوزفین ویک در خانه یک معلم پیانو ملاقات کرد - معلوم شد که این دختر دختر فردریش ویک است. در سال 1840 عروسی جوانان برگزار شد. امسال برای این نوازنده پربارترین سال در نظر گرفته شده است - 140 آهنگ نوشته شده است، و سال برای اعطای مدرک دکترای فلسفه از دانشگاه لایپزیگ نیز قابل توجه بود.

کلارا به عنوان یک پیانیست معروف معروف بود؛ او به کنسرت هایی سفر می کرد که در آن همسرش معشوق خود را همراهی می کرد. این زوج در سال های اول 8 فرزند داشتند زندگی مشترکمانند یک افسانه در مورد عشق با ادامه شاد بود. پس از 4 سال، رابرت شومان شروع به تجربه حملات حاد اختلال عصبی می کند. منتقدان دلیل این امر را همسر این آهنگساز می دانند.

قبل از عروسی ، این نوازنده برای حق تبدیل شدن به شوهر پیانیست مشهور جنگید ، عمدتاً با پدر دختر ، که قاطعانه نیت شومان را تأیید نکرد. رابرت شومان با وجود موانعی که پدرشوهرش در آینده ایجاد کرد (موضوع به دادگاه رسید)، رابرت شومان به خاطر عشق ازدواج کرد.

پس از ازدواج، مجبور شدم با محبوبیت و شناخته شدن همسرم دست و پنجه نرم کنم. و اگرچه رابرت شومان آهنگساز شناخته شده و مشهوری بود، اما این احساس که این نوازنده در سایه شهرت کلارا پنهان شده بود از بین نرفت. در نتیجه پریشانی عاطفی، رابرت شومان دو سال از کار خود استراحت کرد.

داستان عشق در مورد رابطه عاشقانه زوج خلاق کلارا و رابرت شومان در فیلم "آواز عشق" که در سال 1947 در آمریکا اکران شد تجسم یافته است.

مرگ

در سال 1853 آهنگساز معروفو پیانیست راهی هلند شد و در آنجا از این زوج با افتخار پذیرایی شد ، اما پس از مدتی علائم بیماری به شدت بدتر شد. این آهنگساز با پریدن به رودخانه راین اقدام به خودکشی کرد، اما نوازنده نجات یافت.

پس از این حادثه، او را در یک کلینیک روانی در نزدیکی بن قرار دادند؛ ملاقات با همسرش به ندرت مجاز بود. 29 ژوئیه 1856 در سن 46 سالگی آهنگساز بزرگفوت کرد. بر اساس نتایج کالبد شکافی، علت بیماری و مرگ در سنین پایین، سرریز شدن عروق خونی و آسیب به مغز است.

آثار

• 1831 - "پروانه ها"
• 1834 - "کارناوال"
• 1837 - "گذرهای شگفت انگیز"
• 1838 - "صحنه های کودکان"
• 1840 - "عشق شاعر"
• 1848 - "آلبوم برای جوانان"

نور افشانی به اعماق قلب انسان، دعوت هنرمند است.
آر. شومان

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده آن را قرن 19 می نامند. دوره شومان در تاریخ موسیقی. و در واقع، موسیقی شومان چیز اصلی را در هنر زمان خود تسخیر کرد - محتوای آن "فرایندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" یک فرد بود، هدف آن نفوذ به "اعماق قلب انسان" بود.

آر. شومان در شهر زویکائو استانی ساکسون در خانواده ناشر و کتابفروش آگوست شومان که در اوایل سال 1826 درگذشت، به دنیا آمد، اما موفق شد نگرش احترام آمیز به هنر را به پسرش منتقل کند و او را تشویق کرد که با او موسیقی بخواند. ارگانیست محلی I. Kuntsch. با سال های اولشومان عاشق بداهه نوازی در پیانو بود، در 13 سالگی مزمور برای گروه کر و ارکستر نوشت، اما چیزی کمتر از موسیقی او را به سمت ادبیات جذب کرد، که در مطالعه آنها ساخت. موفقیت بزرگدر سالهای تحصیل در ژیمناستیک. جوانی که تمایل به رمانتیک داشت اصلاً علاقه ای به فقه نداشت که در دانشگاه های لایپزیگ و هایدلبرگ (30-1828) تحصیل کرد.

درس هایی با استاد معروف پیانو F. Wieck، شرکت در کنسرت های لایپزیگ و آشنایی با آثار F. Schubert در تصمیم گیری برای وقف خود به موسیقی کمک کرد. شومان با دشواری در غلبه بر مقاومت خویشاوندانش، آموزش فشرده پیانو را آغاز کرد، اما بیماری در دست راستش (به دلیل تمرین مکانیکی انگشتانش) کار او را به عنوان نوازنده پیانو بست. شومان با تمام اشتیاق بیشتر خود را وقف آهنگسازی می کند، از جی. دورن درس آهنگسازی می گیرد و آثار جی. اس. باخ و ال. بتهوون را مطالعه می کند. در حال حاضر اولین آثار پیانو منتشر شده (تغییرات با موضوع آبگ، "پروانه ها"، 1830-31) استقلال نویسنده جوان را آشکار کرد.

از سال 1834 شومان سردبیر و سپس ناشر New شد مجله موسیقی"، که هدف آن مبارزه با آثار سطحی آهنگسازان فاضل بود که در آن زمان سیل زده بودند. صحنه کنسرت، با تقلید هنرمندانه از کلاسیک ها، برای هنری جدید و عمیق که با الهامات شاعرانه روشن شده است. شومان در مقالات خود که در قالب هنری اصیل - اغلب به صورت صحنه، دیالوگ، قصیده و غیره نوشته شده است، آرمان هنر واقعی را به خواننده ارائه می دهد که در آثار F. شوبرت و مندلسون می بیند. ، اف. شوپن و جی. برلیوز، در موسیقی کلاسیک وینی، در بازی N. Paganini و پیانیست جوان Clara Wieck - دختر معلمش. شومان موفق شد افرادی همفکر را در اطراف خود جمع کند که در صفحات مجله به عنوان Davidsbündlers - اعضای "برادری دیوید" ("Davidsbund") ظاهر شدند ، نوعی اتحاد معنوی موسیقیدانان واقعی. خود شومان اغلب نظرات خود را با نام داویدسبوندلرهای ساختگی فلورستان و اوسبیوس امضا می کرد. فلورستان مستعد پروازهای فانتزی وحشیانه است، به پارادوکس‌ها؛ قضاوت‌های اوزبیوس رویایی ملایم‌تر است. شومان در مجموعه قطعات شخصیت "کارناوال" (1834-1835)، پرتره های موسیقایی از داویدسبوندلرها - شوپن، پاگانینی، کلارا (به نام کیارینا)، یوسبیوس، فلورستان را خلق می کند.

نیمه دوم دهه 30 بیشترین تنش قدرت ذهنی و بالاترین قله های نبوغ خلاق را برای شومان به ارمغان آورد ("نمایشنامه های خارق العاده"، "رقص های دیویدزبودلرها"، "فانتزیا در ماژور"، "کرایسلریانا"، "نوولت ها"، "طنز" ، "کارناوال وین") ، که به نشانه مبارزه برای حق اتحاد با کلارا ویک (F. Wieck تمام تلاش خود را برای جلوگیری از این ازدواج انجام داد). شومان در تلاش برای یافتن عرصه وسیع تری برای فعالیت های موسیقی و روزنامه نگاری خود، فصل 1838-39 را سپری کرد. اما در وین، دولت مترنیخ و سانسور مانع از انتشار مجله در آنجا شد. در وین، شومان نسخه خطی سمفونی "بزرگ" شوبرت را کشف کرد - یکی از قله های سمفونیسم رمانتیک.

1840 - سال اتحاد طولانی مدت با کلارا - به سال آهنگ برای شومان تبدیل شد. حساسیت فوق‌العاده نسبت به شعر، دانش عمیق از کار معاصران او به اجرای یک اتحاد واقعی با شعر در چرخه‌های آهنگ و آهنگ‌های فردی کمک کرد، تجسم دقیق آهنگ شاعرانه فردی G. Heine ("دایره ترانه‌ها" "op. 24, "عشق یک شاعر")، I. Eichendorff ("حلقه ترانه ها" op. 39)، A. Chamisso ("عشق و زندگی یک زن")، R. Burns، F. Rückert، J. Byron، G. H. Andersen و دیگران. و متعاقباً زمینه خلاقیت آوازی به گسترش آثار قابل توجه ادامه داد ("شش شعر از N. Lenau" و Requiem - 1850 ، "آهنگ هایی از "Wilhelm Meister" توسط J. W. Goethe" - 1849 و غیره. .).

زندگی و کار شومان در دهه 40-50. در تناوب فراز و نشیب‌ها پیش رفت که عمدتاً با حملات بیماری روانی همراه بود، که اولین نشانه‌های آن در سال 1833 ظاهر شد. اوج گرفتن انرژی خلاق آغاز دهه 40، پایان دوره درسدن بود (شومان‌ها در دوره درسدن زندگی می‌کردند. پایتخت زاکسن در 1845-1850) که مصادف با رویدادهای انقلابی در اروپا و آغاز زندگی در دوسلدورف (1850) بود. شومان آهنگسازی زیادی کرد، در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 افتتاح شد، تدریس کرد و در همان سال به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد. او همچنین در درسدن و دوسلدورف گروه کر را رهبری می کند و با اشتیاق خود را وقف این کار می کند. از معدود تورهایی که با کلارا انجام شد، طولانی ترین و هیجان انگیزترین آنها سفر به روسیه (1844) بود. از دهه 60-70. موسیقی شومان خیلی زود به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی روسیه تبدیل شد. او مورد علاقه M. Balakirev و M. Mussorgsky، A. Borodin و به ویژه چایکوفسکی بود که شومان را برجسته ترین می دانست. آهنگساز مدرن. یک مجری درخشان آثار پیانوشومان A. Rubinstein بود.

خلاقیت دهه 40-50. با گسترش قابل توجه دامنه ژانرها مشخص شده است. شومان سمفونی می نویسد (اول - "بهار"، 1841، دوم، 1845-46؛ سوم - "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1st.، 1851 - ویرایش دوم)، گروه های مجلسی (3) کوارتت زهی- 1842; 3 سه تایی؛ کوارتت پیانو و کوئینتت; گروه هایی با مشارکت کلارینت - از جمله "قصه های پریان" برای کلارینت، ویولا و پیانو. 2 سونات برای ویولن و پیانو و غیره)؛ کنسرتو برای پیانو 1841-45)، ویولن سل (1850)، ویولن (1853)؛ اورتورهای کنسرت برنامه ("عروس مسینا" اثر شیلر، 1851؛ "هرمن و دوروتیا" اثر گوته و "ژولیوس سزار" اثر شکسپیر - 1851)، نشان دهنده مهارت در هندلینگ فرم های کلاسیک. کنسرتو پیانو و سمفونی چهارم به‌خاطر جسارتشان در به‌روزرسانی، کوئینتت در ماژور مسطح به‌خاطر هماهنگی استثنایی‌شان در اجرا و الهام گرفتن از افکار موسیقایی برجسته هستند. یکی از نقاط اوج کل کار آهنگساز، موسیقی شعر دراماتیک بایرون "مانفرد" (1848) بود - نقطه عطف اصلیدر توسعه سمفونیسم رمانتیک در مسیر بتهوون تا لیست، چایکوفسکی، برامس. شومان همچنین به پیانوی محبوب خود خیانت نمی کند ("صحنه های جنگل" ، 1848-49 و نمایشنامه های دیگر) - این صدای آن است که به گروه های مجلسی و اشعار آوازی او بیان خاصی می بخشد. جستجوی آهنگساز در زمینه موسیقی آوازی و نمایشی خستگی ناپذیر بود (اوراتوریو "بهشت و پری" به گفته تی مور - 1843؛ صحنه هایی از "فاوست" گوته، 1844-53؛ تصنیف برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر؛ آثار معنوی ژانرها و غیره). تولید در لایپزیگ تنها اپرای شومان "Genoveva" (1847-1848) بر اساس F. Hebbel و L. Tieck، که در طرح های داستانی به اپراهای رمانتیک "شوالیه" آلمانی K. M. Weber و R. Wagner نزدیک بود، انجام نشد. برای او موفقیت به ارمغان بیاورد

اتفاق بزرگ سال های آخر شومان ملاقات او با برامس بیست ساله بود. مقاله «مسیرهای جدید» که در آن شومان آینده بزرگی را برای وارث معنوی خود پیش بینی کرد (او همیشه با آهنگسازان جوان با حساسیت فوق العاده برخورد می کرد)، آن را تکمیل کرد. فعالیت های روزنامه نگاری. در فوریه 1854، یک حمله شدید بیماری منجر به اقدام به خودکشی شد. شومان پس از گذراندن 2 سال در بیمارستان (Endenich، نزدیک بن)، درگذشت. بیشتر نسخه‌های خطی و اسناد در موزه خانه او در زویکاو (آلمان) نگهداری می‌شود، جایی که مسابقات پیانیست‌ها، خواننده‌ها و گروه‌های مجلسی به نام آهنگساز به طور منظم برگزار می‌شود.

آثار شومان با توجه شدید به تجسم فرآیندهای روانشناختی پیچیده زندگی انسان، مرحله بالغی از رمانتیسیسم موسیقی را رقم زد. پیانو و حلقه های صوتیشومان، بسیاری از سازهای مجلسی، آثار سمفونیکیک جدید باز کرد دنیای هنر، فرم های جدید بیان موسیقی. موسیقی شومان را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از لحظات موسیقایی شگفت‌انگیز تصور کرد که حالات ذهنی متغیر و بسیار ظریف را به تصویر می‌کشد. اینها می توانند پرتره های موسیقایی باشند که هم ویژگی های بیرونی و هم ذات درونی فرد به تصویر کشیده شده را به دقت به تصویر می کشند.

شومان به بسیاری از آثار خود عناوین برنامه ای داد که برای برانگیختن تخیل شنونده و اجراکننده بود. کار او ارتباط نزدیکی با ادبیات دارد - با کارهای ژان پل (I. P. Richter)، T. A. Hoffmann، G. Heine و دیگران. مینیاتورهای شومان را می توان با اشعار غنایی، نمایشنامه های دقیق تر - با اشعار، داستان های کوتاه، رمانتیک جذاب مقایسه کرد. داستان هایی که گاهی اوقات متفاوت است خطوط داستانی، واقعی به خارق العاده تبدیل می شود، وجود دارد انحرافات غناییقهرمان هافمن - مدیر گروه دیوانه یوهانس کرایسلر، که مردم عادی را با تعهد متعصبانه اش به موسیقی می ترساند - نام "کریسلریان" را - یکی از الهام گرفته ترین خلاقیت های شومان - گذاشت. در این چرخه قطعات فانتزی پیانو، مانند چرخه آوازی بر اساس اشعار هاینه «عشق یک شاعر»، تصویر یک هنرمند رمانتیک، یک شاعر واقعی، قادر است بی نهایت تیز، «قوی، آتشین و لطیف» را احساس کند. گاهی مجبور می شود ذات واقعی خود را زیر یک نقاب طعنه و طعنه پنهان کند تا بعداً آن را حتی صمیمانه تر و صمیمانه تر آشکار کند یا در فکری عمیق فرو برود... شومان به مانفرد بایرون تیزبینی و قدرت احساس، جنون انگیزه سرکش که در تصویر آن ویژگی های فلسفی و تراژیک نیز وجود دارد. تصاویر متحرک غنایی از طبیعت، رویاهای خارق العاده، افسانه های باستانیو افسانه ها، تصاویر دوران کودکی ("صحنه های کودکانه" - 1838؛ پیانو (1848) و آواز (1849) "آلبوم هایی برای جوانان") مکمل دنیای هنری موسیقیدان بزرگ، "شاعر درجه یک"، همانطور که وی. استاسوف نامید. به او.

E. Tsareva

سخنان شومان "روشن کردن ژرفای قلب انسان هدف هنرمند است" راهی مستقیم برای درک هنر اوست. کمتر کسی می تواند با شومان در نفوذی که با آن صداها را منتقل می کند مقایسه شود بهترین تفاوت های ظریفزندگی روح انسان دنیای احساسات، چشمه تمام نشدنی تصاویر موسیقایی و شاعرانه اوست.

سخن دیگری از شومان کمتر قابل توجه نیست: «کسی نباید بیش از حد در خود غرق شود، در این صورت از دست دادن یک چشم تیزبین آسان است. جهان" و شومان از توصیه های خود پیروی کرد. او در جوانی بیست ساله مبارزه با اینرسی و کینه توزی را مطرح کرد. (Philistine یک کلمه آلمانی جمعی است که شخصیت یک تاجر است، شخصی با دیدگاه های عقب مانده فلسطینی در مورد زندگی، سیاست، هنر)در هنر روحی مبارز، سرکش و پرشور، آثار موسیقایی و جسور و جسور او را پر کرده بود مقالات انتقادی، راه را برای پدیده های مترقی جدید هنر هموار می کند.

شومان ناسازگاری خود را در قبال روتین گرایی و ابتذال در تمام زندگی خود حمل کرد. اما این بیماری که هر سال بدتر می شد، عصبیت و حساسیت عاشقانه طبیعت او را تشدید می کرد و اغلب مانع از اشتیاق و انرژی ای می شد که با آن خود را وقف فعالیت های موسیقی و اجتماعی می کرد. پیچیدگی وضعیت ایدئولوژیک سیاسی-اجتماعی آلمان در آن زمان نیز تأثیر داشت. با این حال، در شرایط ارتجاعی نیمه فئودالی سیستم دولتیشومان توانست خلوص را حفظ کند آرمان های اخلاقی، دائماً از خود حمایت کنید و آتش خلاقانه را در دیگران برانگیزید.

این سخنان شگفت انگیز آهنگساز جوهر آرزوهای خلاقانه او را آشکار می کند: "هیچ چیز واقعی در هنر بدون شور و شوق خلق نمی شود." او که هنرمندی حساس و عمیقاً متفکر بود، نمی‌توانست به ندای زمانه پاسخ ندهد و تسلیم تأثیر الهام‌بخش دوران انقلاب‌ها و جنگ‌های آزادی‌بخش ملی نشود که اروپا را در نیمه اول قرن نوزدهم تکان داد.

تکینگی رمانتیک تصاویر موزیکالو آهنگسازی ها، شور و شوقی که شومان برای تمام فعالیت های خود به ارمغان می آورد، آرامش خواب آلود فیلیستین آلمانی را برهم زد. تصادفی نیست که کار شومان توسط مطبوعات خاموش شد و برای مدت طولانی در سرزمین مادری خود به رسمیت شناخته نشد. مسیر زندگیزندگی شومان سخت بود. از همان ابتدا مبارزه برای حق نوازندگی فضای متشنج و گاه عصبی زندگی او را رقم زد. فروپاشی رویاها گاهی با تحقق ناگهانی امیدها، لحظات شادی حاد - با افسردگی عمیق جایگزین می شد. همه اینها در صفحات محترم موسیقی شومان ثبت شد.

برای معاصران شومان، کار او مرموز و غیرقابل دسترس به نظر می رسید. یک زبان موسیقی منحصر به فرد، تصاویر جدید، فرم های جدید - همه اینها مستلزم گوش دادن و تنش بیش از حد عمیق است که برای مخاطبان سالن های کنسرت غیرمعمول است.

تجربه لیست در تلاش برای ترویج موسیقی شومان به طرز غم انگیزی پایان یافت. لیست در نامه‌ای به زندگی‌نامه‌نویس شومان می‌گوید: «من بارها با نمایشنامه‌های شومان چه در خانه‌های شخصی و چه در کنسرت‌های عمومی چنان شکست خورده‌ام که جرأت گذاشتن آنها را روی پوسترهایم از دست داده‌ام.»

اما حتی در میان نوازندگان، هنر شومان به سختی راه خود را به سوی درک پیدا کرد. ناگفته نماند مندلسون، که روح سرکش شومان عمیقاً با او بیگانه بود، همان لیست - یکی از باهوش ترین و حساس ترین هنرمندان - شومان را فقط تا حدی پذیرفت و به خود آزادی هایی مانند اجرای "کارناوال" با برش ها را داد.

تنها از دهه 50، موسیقی شومان شروع به ورود به زندگی موسیقی و کنسرت کرد و بیشتر و بیشتر به دست آورد. دایره های گستردهپیروان و ستایشگران در میان اولین افرادی که به ارزش واقعی آن توجه کردند، نوازندگان پیشرفته روسی بودند. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شومان را زیاد و با کمال میل بازی کرد و با اجرای «کارناوال» و «اتودهای سمفونیک» بود که تأثیر زیادی بر شنوندگان گذاشت.

عشق به شومان بارها توسط چایکوفسکی و چهره ها تأیید شده است. دسته توانا" چایکوفسکی به طور ویژه در مورد شومان صحبت کرد و به مدرنیته هیجان انگیز آثار شومان، تازگی محتوا و تازگی آثار شومان اشاره کرد. تفکر موسیقیآهنگساز چایکوفسکی نوشت: «موسیقی شومان که از نظر ارگانیک در مجاورت آثار بتهوون است و در عین حال به شدت از آن جدا شده است، دنیایی جدید را به روی ما می گشاید. فرم های موسیقی، آکوردهایی را لمس می کند که هنوز پیشینیان بزرگ آن را لمس نکرده اند. در آن ما پژواکی از آن فرآیندهای معنوی اسرارآمیز زندگی معنوی خود را می یابیم، آن تردیدها، ناامیدی ها و انگیزه ها به سمت ایده آلی که بر قلب انسان مدرن چیره شده است.

شومان به نسل دوم موسیقیدانان رمانتیک تعلق دارد که جایگزین وبر و شوبرت شدند. شومان تا حد زیادی سرنخ خود را از شوبرت فقید گرفت، از آن خطی از آثار او که در آن عناصر غنایی-دراماتیک و روانشناختی نقش تعیین کننده ای داشتند.

اصلی موضوع خلاقانهشومان - صلح حالات داخلیمرد، او زندگی روانی. ویژگی هایی در ظاهر قهرمان شومان وجود دارد که شبیه شوبرت است؛ همچنین چیزهای جدید زیادی در ذات هنرمندی از نسلی متفاوت با ساختاری پیچیده و متناقض از افکار و احساسات وجود دارد. تصاویر هنری و شاعرانه‌ی شومان، شکننده‌تر و پالایش‌شده‌تر، در آگاهی‌ای متولد شد که به تناقض‌های روزافزون زمان آگاه بود. این افزایش دقت واکنش به پدیده های زندگی بود که تنش و قدرت فوق العاده ای را از "تاثیر احساسات آتشین شومان" (آسافیف) ایجاد کرد. هیچ یک از معاصران اروپای غربی شومان، به جز شوپن، چنین شور و اشتیاق و تفاوت های ظریف احساسی را ندارند.

در طبیعت گیرنده عصبی شومان، احساس شکاف بین تفکر، شخصیت عمیقا احساس و شرایط واقعیواقعیت پیرامون او می کوشد تا ناقص بودن هستی را با تخیلات خود پر کند، زندگی ناپسند را در تقابل قرار دهد. جهان کامل، پادشاهی رویاها و داستان های شاعرانه. در نهایت، این منجر به این واقعیت شد که تعدد پدیده های زندگی شروع به کاهش تا مرزهای حوزه شخصی، زندگی درونی کرد. جذب خود، تمرکز بر احساسات، تجارب فرد، رشد اصل روانشناختی را در آثار شومان افزایش داد.

به نظر می رسد طبیعت، زندگی روزمره، کل جهان عینی به وضعیت معین هنرمند بستگی دارد و به رنگ روحیه شخصی او رنگ می شود. طبیعت در آثار شومان خارج از تجربیات او وجود ندارد. همیشه احساسات خود او را منعکس می کند و رنگی را به خود می گیرد که مطابق با آنهاست. همین را می توان در مورد تصاویر افسانه ای و فانتزی نیز گفت. در آثار شومان، در مقایسه با آثار وبر یا مندلسون، ارتباط با افسانه‌ای که توسط ایده‌های عامیانه ایجاد می‌شود، به طرز محسوسی ضعیف شده است. داستان‌های شومان بیشتر فانتزی از بینش‌های خودش است، گاهی اوقات عجیب و غریب و هوس‌انگیز، که ناشی از بازی تخیل هنری است.

تقویت ذهنیت و انگیزه‌های روان‌شناختی، غالباً ماهیت زندگی‌نامه‌ای خلاقیت، از موارد استثنایی کم نمی‌کند. ارزش جهانیموسیقی شومان، زیرا این پدیده ها عمیقاً نمونه ای از دوره شومان هستند. بلینسکی در مورد اهمیت اصل ذهنی در هنر به طرز شگفت انگیزی صحبت کرد: «در یک استعداد بزرگ، بیش از حد عنصر درونی و ذهنی نشانه انسانیت است. از این جهت نترسید: شما را فریب نمی دهد، شما را گمراه نمی کند. شاعر بزرگ، از خودش می گوید، درباره اش من، در مورد کلی صحبت می کند - در مورد انسانیت، زیرا در طبیعت او هر چیزی که بشریت با آن زندگی می کند نهفته است. و از این رو، در غم و اندوه او، در روح او، هر کس خود را می شناسد و نه تنها در او می بیند شاعر، ولی شخص، برادر او در انسانیت. با شناخت او به عنوان موجودی بی‌نظیر برتر از خودش، همگان به خویشاوندی او با او پی می‌برند.»

شومان (شومانرابرت (1810-56)، آهنگساز آلمانیو منتقد موسیقی بیانگر زیبایی شناسی رمانتیسیسم آلمانی. بنیانگذار و سردبیر Neue Zeitschrift für Musik (مجله موسیقی جدید، 1834). خالق برنامه‌های چرخه پیانو ("پروانه‌ها"، 1831، "کارناوال"، 1835، "قطعات شگفت‌انگیز"، 1837، "کریسلریانا"، 1838)، چرخه‌های آوازی غنایی-دراماتیک ("عشق شاعر"، "دایره آوازها"، "عشق و زندگی یک زن"، همه 1840)؛ به توسعه سونات و واریاسیون های پیانوی عاشقانه کمک کرد ("اتودهای سمفونیک"، ویرایش دوم 1852). اپرا "Genoveva" (1848)، اوراتوریو "Paradise and Peri" (1843)، 4 سمفونی، کنسرت برای پیانو و ارکستر (1845)، آثار مجلسی و گروه کر، موسیقی برای شعر دراماتیک "Manfred" اثر J. (1849).

شومان (شومان) رابرت ( نام و نام خانوادگیرابرت الکساندر) (8 ژوئن 1810، زویکاو - 29 ژوئیه 1856، اندنیچ، حومه بن)، آهنگساز آلمانی.

عشق به موسیقی پیروز شد

در خانواده کتابفروش و ناشر به دنیا آمد. او در اوایل توانایی های خود به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین یک هدیه ادبی را کشف کرد (تا بزرگسالی اشتیاق جوانی خود را برای آثار ژان پل نویسنده رمانتیک آلمانی حفظ کرد، که غزل در آثارش به طرز پیچیده ای با گروتسک و کنایه آمیخته شده است) . در سال 1828 برای تحصیل در رشته حقوق به لایپزیگ رفت، اما بخش قابل توجهی از وقت خود را به این رشته اختصاص داد. مطالعات ادبیو پخش موسیقی؛ از معلم برجسته فردریش ویک (1785-1873) درس پیانو گرفت و چندین قطعه و آهنگ پیانو نوشت. شومان از لایپزیگ به هایدلبرگ نقل مکان کرد و در آنجا به جای فقه، عمدتاً موسیقی خواند. او به زودی توانست خانواده اش را متقاعد کند که حرفه پیانیست بیشتر با تمایلات او مطابقت دارد و در سال 1830 به لایپزیگ بازگشت و در خانه ویک ساکن شد. او به زودی دست خود را زخمی کرد (احتمالاً به دلیل استفاده از مکانیزم دست ساز برای آموزش انگشتانش) و مجبور شد از قصد خود برای تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت چشم پوشی کند. با این وجود، او به آهنگسازی برای پیانو ادامه داد. در سال 1830 اثر 1 او ظاهر شد - "تغییرهایی در نام ABEGG" (نام خانوادگی دوست دختر آن زمان آهنگساز در موضوع این تغییرات رمزگذاری شده است).

برادری داوود

در سال 1834، شومان نشریه Neue Zeitschrift fur Musik ("مجله موسیقی جدید") را در لایپزیگ تأسیس کرد و تا سال 1844 سردبیر و نویسنده آن باقی ماند. او خود را به عنوان یک منتقد موسیقی باهوش، روشنگر، حامی گرایش های پیشرفته در هنر و کاشف استعدادهای جوان نشان داد. شومان اغلب مقالات خود را با نام های مستعار Eusebius و Florestan امضا می کرد که اولین آنها شخصیت غنایی-تفکری و دومی جنبه تحریک آمیز و پرشور شخصیت او را نشان می داد. این قهرمانان همراه با F.، F. List، N. Paganini و همسر آینده شومان، پیانیست Clara Wieck، بخشی از "برادری دیوید" (Davidsbund) خارق العاده ای شدند که توسط شومان اختراع شد و مخالف دیدگاه های فیلیستی در مورد هنر بود. برای تجسم موسیقیتمایل او به خیال پردازی تصاویر ادبیشومان جوان فرم را انتخاب کرد چرخه پیانو، متشکل از انواع حالت ها و بافت ها شخصیت بازی می کند. در طول دهه 1830، چرخه‌های «پروانه‌ها»، «کارناوال» (شامل «پرتره‌های» موزیکال اعضای اخوان دیوید - دیویدسبوندلرها)، «رقص دیویدسبوندلرها»، «صحنه‌های کودکان»، «کریسلریانا» (بر اساس نثر E. T. A. Hoffmann)، "کارناوال وین"، مجموعه ای از مینیاتور "نمایشنامه های شگفت انگیز". اصول "فلورستان" و "یوسبیوس" به طرز عجیبی در چند قسمت ترکیب شده اند کارهای غیر برنامه ایاز همان دوره - سه سونات (سومین آنها شامل "تغییرات با موضوع کلارا ویک" جذاب است)، یک فانتزی سه قسمتی در مقیاس بزرگ، "اتودهای سمفونیک" (به شکل تغییرات در یک موضوع از F. Wieck)، "Humoresque".

عشق

مسائل قلبی همیشه مطرح بوده است نقش مهمدر زندگی شومان، بر کار او تأثیر گذاشت. در اواسط دهه 1830، شومان با کلارا، دختر ویک، رابطه عاشقانه ای را آغاز کرد که به هر طریق ممکن سعی کرد از ازدواج آنها جلوگیری کند. مخالفت ویک تنها با یک تصمیم دادگاه غلبه کرد، که در سال 1840 حق کلارا برای ازدواج بدون رضایت پدر را به رسمیت شناخت. دوره مبارزه برای کلارا و جدایی اجباری از او در زندگی آهنگساز با افسردگی های عمیق مشخص شد. ازدواج شومان و کلارا در سپتامبر 1840 انجام شد. زندگی نامه نویسان آهنگساز اغلب این سال را "سال ترانه ها" می نامند. شومان در یک انگیزه خلاقانه، بیش از 100 آهنگ برای صدا و پیانو خلق کرد، از جمله چرخه‌های آوازی «عشق و زندگی یک زن» (با کلام A. Chamisso، در 8 قسمت) و «عشق یک شاعر» (. با کلمات G. Heine، در 16 قسمت). آهنگ‌هایی که هر یک از چرخه‌ها را تشکیل می‌دهند، طرحی منسجم با پایانی تراژیک را تشکیل می‌دهند. هر دو چرخه با "مخاطرات" بزرگ پیانو به پایان می رسند، که با نوستالژیک فضای آرام آهنگ اولیه (در "عشق و زندگی یک زن") یا یکی از قسمت های اصلی (در "عشق یک شاعر") را بازسازی می کنند. همراهی پیانویی مملو از جزئیات، سرشار از زیرمتن - ویژگی متمایزبسیاری از بهترین مینیاتورهای آوازی شومان، از جمله از مجموعه "Myrtles" (26 آهنگ با کلمات شاعران مختلف) و دفترچه های یادداشت با کلمات هاینه (Op. 24) و J. von Eichendorff (Op. 39).

شومان بالغ

در سال 1841 شومان عمدتاً موسیقی ارکسترال نوشت. از قلم او به ویژه سمفونی اول، اولین ویرایش سمفونی چهارم و فانتزی شاعرانه برای پیانو و ارکستر که برای کلارا در نظر گرفته شده بود، که بعدها به اولین موومان تبدیل شد، آمد. کنسرت پیانوبه صورت جزئی (در سال 1845 به پایان رسید). در سال 1842، زمانی که کلارا در یک تور طولانی کنسرت بود، شومان که دوست نداشت در سایه باشد، همسر خودشو به همین دلیل ترجیح داد در خانه بماند، او چندین اثر بزرگ مجلسی-ساز، از جمله کوئینتت محبوب برای پیانو و زه نوشت. در این زمان، سبک شومان، که تا حد زیادی حالت تکانشی و خودانگیختگی سابق خود را از دست داده بود، متعادل‌تر شد؛ بافت چندلایه، با تزئینات غنی ("عرابسک") مشخصه آثار دهه 1830 با مقرون به صرفه‌تر شدن و جایگزینی آن‌ها جایگزین شد. اشکال سنتیارائه. سال بعد، 1843، با خلق یک کانتاتا سمفونیک بزرگ (در اصل یک سخنرانی سکولار) "بهشت و پری" (بر اساس شعر تی مور) و شروع کار روی موسیقی برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر مشخص شد. برای صحنه های جداگانه "I.V.'s Faust"؛ موسیقی برای صحنه پایانی تراژدی اولین چیزی بود که نوشته شد - یکی از باشکوه ترین و هماهنگ ترین خلاقیت های آهنگساز.

سالهای سخت

در همان زمان، شومان سمت استادی در کنسرواتوار تازه افتتاح شده لایپزیگ به ریاست دوستش F. خیلی زود مشخص شد که شومان کاملاً ناتوان از تدریس است. تلاش‌های او برای شروع رهبری نیز به نتایج بسیار ناچیزی منجر شد. در سال 1844، شومان به همراه خانواده‌اش به درسدن نقل مکان کرد، جایی که او همچنان درگیر افسردگی بود، که به‌طور جدی فعالیت‌های او را مختل کرد. تنها در سال‌های 1847-1848 آهنگساز با ساخت چندین اثر مجلسی، تعدادی آهنگ و گروه کر و اپرا Genoveva (اولای آن در لایپزیگ بدون موفقیت بود) یک جهش خلاقانه نسبی را تجربه کرد. در سال 1848 شومان انجمن درسدن را تأسیس کرد و ریاست آن را بر عهده گرفت آواز کرال، که در سال 1849 تلاش هایش برای اولین بار بود که گزیده هایی از موسیقی خود را برای فاوست اجرا کرد.

در سال 1850، شومان سمت مدیر موسیقی شهری را در دوسلدورف به عهده گرفت. در ابتدا، او احساس خوشحالی کرد و موجی از الهام را تجربه کرد، همانطور که کنسرتو ویولن سل جذاب و سمفونی سوم، به اصطلاح "Rhenish" (یکی از قسمت های آن الهام گرفته شده از برداشت های مشهور بود، نشان می دهد. کلیسای جامع کلن). با این حال، معلوم شد که توانایی‌های شومان به‌عنوان رهبر ارکستر برای کار به‌عنوان مدیر موسیقی یک کل بسیار محدود است. شهر بزرگ; در سالهای 1852-1853 وضعیت جسمی و روحی او رو به وخامت گذاشت و متوجه شد که دیگر نمی تواند وظایف خود را انجام دهد. آخرین آثار مهم شومان (فانتزی برای ویولن و ارکستر، سونات 3 برای ویولن و پیانو، کنسرتو برای ویولن و ارکستر) نشان دهنده زوال الهام او است. در سال 1854، شومان شروع به توهم کرد و در 27 فوریه اقدام به خودکشی کرد و پس از آن او را در پناهگاه روانی، جایی که دو سال بعد درگذشت. ظاهراً بیماری روانی شومان نتیجه سیفلیس بود که در جوانی به آن مبتلا شد. قبل از روز گذشتهکلارا و جی برامس جوان از او مراقبت کردند.

کلارا و رابرت شومان هشت فرزند داشتند. کلارا 40 سال بیشتر از شوهرش عمر کرد. تا سال 1854 او موسیقی می ساخت. بهترین کارهای او (سه پیانو، برخی از آهنگ ها) با تخیل و مهارت فوق العاده مشخص می شود. معاصران برای شومان پیانیست نه تنها به خاطر تسلط درخشانش بر آخرین رپرتوار (شوپن، شومان، برامس)، بلکه برای فرهنگ بالاتعابیر و لحن آهنگین او تا پایان عمر رابطه نزدیکی با برامس داشت.

آهنگساز مشهور آلمانی رابرت شومان - رمانتیک، رویاپرداز با روحی لطیف و آسیب پذیر، جهان را به ارمغان آورد. هنر موسیقیپیشرفت و نوآوری او با ترکیب شاعرانه، هارمونی و فلسفه در آثارش، اطمینان حاصل کرد که آثارش فقط آهنگین و زیبا نیستند، بلکه بازتابی بیرونی از جهان بینی درونی یک فرد، تمایل او برای بیان وضعیت ذهنی او هستند. شومان را به حق می توان نوآوری دانست که برای پیشرفت در اروپا تلاش کرد موسیقی کلاسیکقرن 19.

سالهای زندگی

شومان زیاد عمر نکرد زندگی طولانی، با مهر و رنج یک بیماری سخت و دردناک مشخص شده است. او در 8 ژوئن 1810 به دنیا آمد و در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. خانواده اصلی او اصلا اهل موسیقی نبودند. او در خانواده کتابفروشی به دنیا آمد که علاوه بر او چهار فرزند بزرگتر نیز وجود داشت. در سن هفت سالگی، پسر شروع به مطالعه موسیقی نزد یک ارگ نواز محلی کرد و در سن 12 سالگی سعی کرد قطعه موسیقی خود را بسازد.

والدین او آرزو داشتند پسرشان وکیل شود و رابرت چندین سال را صرف مطالعه کرد تا آنها را راضی نگه دارد، اما معلوم شد که درخواست او برای موسیقی بسیار بیشتر است. قوی تر از میلپدر و مادر خود را خوشحال کنید و آینده ای موفق برای خود بسازید. تحصیل در لایپزیگ دانشکده حقوق، او تمام وقت آزاد خود را به موسیقی اختصاص داد.

آشنایی او با فرانتس شوبرت، سفر به مکه هنری ایتالیا - ونیز، لذت شرکت در کنسرت های پاگانینی، تمایل او را برای وقف به موسیقی تقویت کرد. او شروع به یادگیری پیانو از فردریش ویک می‌کند، جایی که با همسر آینده‌اش کلارا ملاقات می‌کند، که هم‌روح و همراه وفادار او تا آخر عمر می‌شود. فقه منفور کنار می ماند و شومان خود را کاملاً وقف موسیقی می کند.

آرزوهای او برای پیانیست شدن تقریباً به طرز غم انگیزی پایان یافت. برای افزایش تسلط انگشت، که برای یک نوازنده بسیار مهم است، شومان تحت عمل جراحی قرار گرفت که ناموفق بود و او فرصت ایجاد حرفه ای به عنوان نوازنده را از دست داد. اما اکنون تمام وقت خود را صرف آهنگسازی آثار موسیقی کرد. شومان همراه با دیگر نوازندگان جوان شروع به انتشار مجله "روزنامه موسیقی جدید" می کند. برای این مجله شومان می نویسد تعداد زیادی از مقالات انتقادیدرباره هنر موسیقی معاصر

آثار رابرت شومان، که از همان اولین آثار او شروع می‌شود، سرشار از رمانتیسم، رویاپردازی‌های بت‌آلود و مملو از پژواک احساسات اوست. اما، با وجود لمس احساسات بسیار شیک برای زمان خود، او میل به موفقیت مادی را توسعه داد. این امر به ویژه زمانی مشهود بود که شومان تصمیم به تشکیل خانواده گرفت. منتخب او کلارا ویک، دخترش بود معلم موسیقیو یک مربی کلارا یک پیانیست با استعداد و بسیار موفق بود، بنابراین اتحاد این دو از نظر موسیقی بود افراد با استعدادبسیار هماهنگ و شاد بود

تقریباً هر سال فرزند دیگری در خانواده رابرت و کلارا ظاهر می شود که در مجموع 8 نفر بودند. اما این باعث نشد که این زوج با موفقیت در شهرهای اروپایی سفر کنند. در سال 1844 آنها با کنسرت از روسیه بازدید کردند و در آنجا با استقبال بسیار گرمی روبرو شدند. همسرش زن شگفت انگیزی بود! او که خود یک پیانیست عالی بود، با آگاهی از استعداد فوق العاده همسرش، سعی کرد از او در برابر مشکلات روزمره محافظت کند و شومان توانست خود را کاملاً وقف آهنگسازی کند.

سرنوشت شانزده سال ازدواج خوشبختی را به شومان داد و تنها بیماری شدید روانی این پیوند شاد را تحت الشعاع قرار داد. در سال 1854، بیماری بدتر شد و حتی درمان داوطلبانه در یک کلینیک پیشرفته کمکی نکرد. در سال 1856، شومان درگذشت.

کار آهنگساز

رابرت شومان آثار بزرگی را پشت سر گذاشت میراث موسیقی. با شروع از اولین آثار چاپ شده "پروانه ها"، "Davidsbündlers"، "تکه های شگفت انگیز"، "Kreisleriana" - چنین مینیاتورهای هوا، ملایم، شفاف پر از هوا و نور، و پایان دادن به اپراهای "فاوست"، "مانفرد"، سمفونی ها او همیشه به آرمان خود در موسیقی وفادار ماند.

رابرت شومان، بدون شک استادی ظریف و با استعداد، تمام سایه های احساسات و حالات را به طرز درخشانی منتقل می کند، به همین دلیل است که چرخه های غزلی معروف او "دایره ترانه ها"، "عشق شاعر"، "عشق و زندگی یک زن" همچنان ادامه دارد. از محبوبیت فوق العاده ای در بین نوازندگان و شنوندگان برخوردار است. بسیاری مانند معاصران او آثار او را دشوار و درک آن دشوار می دانند، اما آثار شومان نمونه ای از معنویت و اشراف است. طبیعت انسانو نه فقط زرق و برق و زرق و برق.

- آهنگساز بزرگ و آدم مشهور، که زندگی اش پر از جذاب بود و گاهی حوادث غم انگیز. این نوازنده چه آرزویی داشت ، آیا او توانست برنامه های خود را محقق کند ، چگونه آهنگساز شد؟ منعکس شد زندگی شخصیروی کارش؟ ما در مورد این و سایر حقایق جالب از زندگی آهنگساز صحبت خواهیم کرد.
در 8 ژوئن 1810، رابرت الکساندر شومان در خانواده یک ناشر کتاب متولد شد که بعدها آهنگساز و منتقد موسیقی مشهور جهانی شد. این خانواده در شهر زویکائو آلمان زندگی می کردند. پدر نوازنده آینده مردی نسبتاً ثروتمند بود ، بنابراین او می خواست به پسرش تحصیلات خوبی بدهد. در ابتدا، پسر در یک ورزشگاه محلی تحصیل کرد. و از کودکی توانایی و تمایل به موسیقی و خلاقیت ادبی را از خود نشان داد. در هفت سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد و پیانو می نوازد.
در حین تحصیل در ژیمناستیک، اولین آثار ادبی خود را سروده و سازماندهی یک محفل ادبی شد. و آشنایی با آثار جی.پل نویسنده، شومان را تشویق کرد تا اولین کتاب خود را بنویسد کار ادبی- رمان. اما با این حال، موسیقی بیشتر پسر را جذب کرد و رابرت در ده سالگی اولین قطعه موسیقی خود را نوشت که سرانجام زندگی آینده او را مشخص کرد. سرنوشت موسیقیشومان. بنابراین، او با پشتکار موسیقی مطالعه می کند، درس های پیانو می گذرد، آهنگ ها و طرح های موسیقی می نویسد.
پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1928. مرد جوان به اصرار والدینش به دانشگاه لایپزیگ می رود. در اینجا او برای وکالت تحصیل می کند. اما درس های موسیقی همچنان مرد جوان را جذب می کند. و او همچنان به درس خواندن ادامه می دهد، اما با یک معلم جدید، F. Vic، بهترین معلم پیانو در آن زمان. در سال 1829م رابرت برای تحصیل به دانشگاه گلدیبرگ منتقل شد. اما در آنجا هم به جای تحصیل در رشته حقوق، فعالانه به موسیقی مشغول است. او پدر و مادرش را متقاعد می کند که وکیل نخواهد شد، زیرا این کار برای او جالب نیست.
در سال 1830 او دوباره به لایپزیگ باز می گردد، نزد معلمش F. Wieck. شوبرت در یکی از درس‌های سخت پیانو، تاندون خود را تحت فشار قرار می‌دهد. آسیب جدی بود، بنابراین حرفه ای به عنوان یک پیانیست دور از ذهن بود. همه اینها این نوازنده را مجبور کرد که توجه خود را به مسیر نقد موسیقی و آهنگساز معطوف کند که با موفقیت انجام داد.

1834 در زندگی شوبرت با افتتاح "مجله موسیقی جدید" در لایپزیگ مشخص شد. این نوازنده جوان ناشر مجله و همچنین نویسنده اصلی آن شد. همه نوازندگان جوان جدید در این نشریه مورد حمایت قرار گرفتند، زیرا شومان همچنین حامی گرایش های جدید در موسیقی بود و به شدت از روندهای نوآورانه حمایت می کرد. در این زمان بود که خلاقیت او به عنوان آهنگساز شکوفا شد. تمام تجربیات شخصی در مورد حرفه شکست خورده یک پیانیست در آثار موسیقی این آهنگساز منعکس شد. اما زبان آثار او با موسیقی معمول آن زمان تفاوت داشت. آثار او را به راحتی می توان روان شناختی نامید. اما با این حال، با وجود سوء تفاهم بسیاری از چهره های موسیقی، در طول زندگی آهنگساز، شهرت به دست آورد.
در سال 1840 رابرت شومان با دختر معلم موسیقی خود F. Wieck، کلارا، که یک پیانیست با استعداد بود، ازدواج کرد. تحت تأثیر این رویداد مهمآثار زیر از این آهنگساز منتشر شد: "عشق و زندگی یک زن"، "عشق یک شاعر"، "مورتل". شومان به عنوان نویسنده آثار سمفونیک نیز شناخته می شود. در میان آنها سمفونی ها، اوراتوریو "ری و پری"، اپرای "گانووا" و غیره است. اما زندگی شاد آهنگساز تحت الشعاع رو به وخامت سلامتی او قرار گرفت. به مدت دو سال، آهنگساز در یک کلینیک روانپزشکی تحت درمان قرار گرفت. این درمان حتی در سال 1856 نیز نتایج چندانی به همراه نداشت. آر. شومان درگذشت و میراث موسیقایی غنی را پشت سر گذاشت.