تاریخچه توسعه موسیقی ژاپنیبه وضوح به چندین مرحله مربوط به دوره های مهم توسعه اقتصادی و فرهنگی ژاپن تقسیم می شود. در حفاری های باستان شناسی در جزایر ژاپن، یک اوکارینا و یک سوت سنگی کشف شد. قدمت این سازها مربوط به این دوره است جومون. استفاده از ظروف سرامیکی به عنوان سازهای کوبه ای منتفی نیست. جامعه آن زمان به عنوان جامعه ماهیگیران، گردآورندگان و شکارچیان مشخص می شود که زندگی معنوی آنها تحت سلطه سحر و جادو بود. موسیقی، به طور طبیعی، بخشی از آیین های جادویی بود.
که در دوره چویموسیقی همراه با مراسم خاکسپاری و آداب کشاورزی بود. تقویت فرآیندهای اتحاد قومی، همسان سازی و یکپارچگی منجر به شکل گیری دوره سردرگمی(قرن سوم تا اوایل قرن پنجم) حالت آموزش یاماتو، نظام اساطیری شینتوو همچنین اسرار فولکلور کاگورا، که آهنگ ها و رقص های آیینی مختلفی را سنتز می کرد.
فرهنگ موسیقی قصر ایالت های قرون وسطایی قاره، سطح متفاوتی از تفکر موسیقی را منعکس می کرد و ارتباط نزدیکی با آموزه های بودایی و کنفوسیوس داشت.
در فرهنگ شهری، همراه با موسیقی قصری، آهنگ‌هایی به سبک مدرن که توسط خوانندگان و رقصندگان حرفه‌ای اجرا می‌شد، بازی‌های سرگرم‌کننده و اجراها در میان اقشار مختلف مردم رایج بود. dengaku، ارتباط نزدیکی با آیین های کشاورزی دارد. که در دوره آشیگاکا (1336-1573)سنت‌های مختلف تئاتر موسیقی در حال تبدیل شدن به یک مجموعه فرهنگی منحصر به فرد هستند -. نمایش های فولکلور در کلیساها برگزار می شد و ماهیتی گویا و روایی داشت. پس از سقوط شوگونات توکوگاوادر دسترس عموم قرار گرفت. در آستانه قرن 16-17. یک تئاتر عروسکی به وجود آمد.
پس از انقلاب بورژوازی میجیروند فعال جذب فرهنگ موسیقی اروپا آغاز شد، که در ابتدا به ویژه از نهادهای سنتی استفاده شد بخش گاگاکو. با این حال، در سال 1872، آموزش آواز به سبک اروپایی در مدارس معرفی شد و در سال 1887 مدرسه موسیقی توکیوکه تدریس در آن با کمک فرهنگیان دعوت شده از اروپا و آمریکا انجام شد. فعالیت کنسرت تعدادی از نوازندگان اروپایی آغاز شد. از قرن بیستم آنها شروع به فعال شدن کردند آهنگسازان ژاپنی.
پس از پایان جنگ جهانی اولاصول هنری جنبش های مختلف اروپایی تسلط یافتند، عناصر موسیقی سنتی ژاپنی. بزرگترین سازمان نوازندگان ژاپنی تبدیل شده است.
پس از پایان جنگ جهانی دومنوازندگان ژاپنی به سرعت بر انواع تکنیک های اجرا و آهنگسازی مسلط شدند. در سال 1946 بازسازی شد لیگ آهنگسازان معاصر ژاپن. ارکسترها و گروه های اپرا سازماندهی شدند، مدارس و دانشکده های موسیقی جدید افتتاح شدند و بسیاری از انجمن های کوچک آهنگساز به وجود آمدند. آهنگ ها در سنت های موسیقی اروپایی نوزدهم - اوایل ایجاد شد. قرن 20 و تکنیک دوازده فونیک در سال 1955 استودیوی موسیقی الکترونیک افتتاح شد. جشنواره های موسیقی معاصر آغاز شده است.
منابع دانش در مورد موسیقی سنتی ژاپنی
از جمله منابع معرفت درباره موسیقی سنتی ژاپنلازم است مکان های باستان شناسی، تواریخ سلسله های چینی، تواریخ دربار امپراتوری، سوابق مذهبی بودایی و شینتو، بناهای ادبی، آثار نمایشی، کدهای قانونگذاری را نام ببرید. بدون شک نت‌های موسیقی منابع ارزشمندی هستند که مطالعه آنها از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است، اگر چه تنها به این دلیل که کاملاً با سیستم نت‌نویسی اروپایی متفاوت هستند. تا پایان قرن نوزدهم بود که موسیقی ژاپنی با نت‌نویسی اروپایی شروع به نوشتن کرد و قبل از آن سیستمی که از چین به عاریت گرفته شده بود از علائم، خطوط و اشکال مختلف در سمت راست یا چپ متن برای نشان دادن سیم‌ها استفاده می‌شد. تبلچر، ریتم، تمپو و سایه ها. علاوه بر این، از آنجایی که برخلاف سیستم اروپایی، یک نت خاص تعیین نشده بود، بلکه یک سیم یا چیدمان انگشتان روی فلوت بود و ریتم کاملاً تجویز نمی شد، بلکه فقط یک الگوی ریتمیک داده می شد، پس بدون با دانستن ملودی از قبل، نواختن نت ها غیرممکن بود. علاوه بر این، نشان‌ها و مجسمه‌ها نه تنها بسته به ساز موسیقی، بلکه بر اساس مدرسه در همان سبک متفاوت بودند. از همین رو تحقیق موسیقی ژاپنیدر نت نویسی موسیقی محدودیت هایی دارد و نیازمند دانش دقیق یک سیستم نت نویسی خاص است. همچنین بسیاری از آثار ترانه و داستان از طریق گوش نسل به نسل منتقل شد و ضبط نشد، به همین دلیل متاسفانه بخش قابل توجهی از موسیقی محلی از بین رفته است.
دانش موسیقی باستان در ژاپنتقریباً منحصراً بر اساس شواهد باستان شناسی، به عنوان مثال. مجسمه های سفالی هانیواایده ای از سازهای آن زمان ارائه دهید: فلوت بامبو یاماتو-بو، عود باستانی واگنیا yamato-gotoو سایر ابزارهای اولیه
اولین ذکرهای مکتوب در تواریخ چینی آمده است. بنابراین، تواریخ قرن سوم سلسله وی ژی چین از سفر به ژاپن و آوازها و رقص های آیین آیینی صحبت می کند.
داستانی وجود دارد که به قرن سوم بازمی‌گردد در مورد موسیقی‌دانان کره‌ای که به ژاپنی‌ها دستور می‌دهند که چوب کشتی را حفظ کنند، زیرا برای ساخت سازها ایده‌آل بود.
موسیقی بیشتر در تواریخ ژاپنی کوجیکی (712) و نیهون شوکی (720) ذکر شده است. بنابراین، نیهونشوکی گزارش می دهد که در سال 454، 80 نوازنده کره ای به مناسبت مرگ امپراتور اینگیو برای اجرای موسیقی به پایتخت ژاپن اعزام شدند.
شوکو نیهونگی، یک وقایع نگاری تاریخی از قرن هشتم، درباره موسیقی برای شروع مراسم در زیارتگاه های بودایی و شینتو صحبت می کند.
ضبط‌های مذهبی منبع مهمی هستند، زیرا موسیقی همواره با آداب و رسوم مرتبط بوده است.
مانیوشو، بزرگترین گلچین شعر قرن هشتم، شامل بیش از 4000 شعر است که بسیاری از آنها ترانه‌های عامیانه به حساب می‌آیند که به سبک اشرافی بازسازی شده‌اند. موضوع موسیقی هم در داستان جنجی و هم در دیگر آثار ادبی دوران بعد ظاهر می شود.
قوانین و مقررات قانونی منعکس کننده اساس نهادی توسعه موسیقی هستند: به عنوان مثال، کد قوانین Taihoryo مدیریت را ایجاد می کند.
موسیقی ژاپنی در طول جنگ و سالهای پس از جنگ
از سال 1941، اجرای موسیقی غربی عمدتا توسط. در سال 1945 نام آن تغییر یافت ارکستر سمفونیک توهوارکستر سمفونیک جدید به ارکستر NHK (شرکت پخش ژاپن) تبدیل شد و بسیاری از انجمن های سمفونیک دیگر شروع به ظهور کردند.
همچنین جنبشی از کارگران رون برای آشنایی کارگران با فرهنگ موسیقی وجود دارد.
آهنگسازان ژاپنیدر این مدت، هنگام سرودن اپرا، افسانه های بودایی را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند.
در سال 1951 یک استودیوی موسیقی الکترونیک در NHK افتتاح شد.
در حال ایجاد هستند انجمن موسیقی معاصر ژاپنکه قبل از جنگ با نام های دیگری وجود داشت و هر ساله جشنواره هایی را برگزار می کرد. انجمن آهنگسازان معاصر (1946), شینسیکای (1946), چیجینکای(1948) و استودیوی تجربی جیکن کوبوکای (1949).
در دهه 60 گروه، گروه های Ongaku و New Direction ظاهر شدند که از بداهه نوازی حمایت می کردند، اما گروه های زیادی برای ارکستر نیپونیا موسیقی می ساختند که شامل سازهای سنتی بود.
نوازندگان خارجی دوباره از اواسط دهه 50 شروع به بازدید از ژاپن کردند و در خارج از کشور نیز شهرت یافتند.
در حال حاضر موسیقی غربی در ژاپن در حال رونق است. تدریس، اجرا، ادبیات موسیقی، سازسازی - همه اینها اکنون کمتر از اروپا نیست. شش ارکستر سمفونیک وجود دارد و انواع موسیقی غربی در ژاپن اجرا و ساخته می شود، از موسیقی رنسانس و باروک گرفته تا جاز، راک و دیگر سبک های معاصر. تقابل بین موسیقی غربی و سنتی همچنان باقی است، اما به وضوح قبل بیان نمی شود.
موسیقی غربی در ژاپن
تاریخچه موسیقی غربی در ژاپندر قرن شانزدهم آغاز شد، زمانی که ارگ توسط یسوعیان پرتغالی به ژاپن آورده شد. حتی پیش از این نیز از سازهای زهی باستانی غربی ویل و ربک استفاده می شد که بر روی آنها آثار مذهبی و سکولار اجرا می شد. Rebek نمونه اولیه ساز ژاپنی شد کوکیو.
در پایان قرن شانزدهم، یک مدرسه موسیقی توسط آیرس سانچز پرتغالی تأسیس شد و در سال 1591 یک گروه پرتغالی از کلاویر، عود، چنگ و ربک در مقابل آن اجرا کردند. از سال 1606 تا 1613، اندام در آریما تولید شد.
توسعه موسیقی غربی در این زمان را می توان عمدتاً از سوابق یسوعیان تا لحظه ای که با آزار و اذیت مبلغان مسیحی و بسته شدن کشور قطع شد بازسازی کرد. تأثیر موسیقایی سکونتگاه های هلندی در جزیره دجیما (جزیره ای که به طور مصنوعی در دوره بسته شدن ژاپن ایجاد شده بود، به عنوان بندر تجاری با هلند استفاده می شد، تنها جایی که تاجران هلندی مجاز به زندگی بودند) تنها در 1830، زمانی که یک گروه کوبه ای و بادی در آنجا سازماندهی شد.مدل هلندی.
با شروع بازسازی میجی، موسیقی غربی شروع به معرفی فعالانه خود به فرهنگ موسیقی ژاپن کرد. اولین معلم موسیقی غربی از بریتانیای کبیر در یوکوهاما تدریس کرد و یک گروه برنجی در آنجا تأسیس کرد. دانشجویان ژاپنی برای تحصیل موسیقی به اروپا رفتند و در دهه 1880. یکی از آنها، شوجی ایزاوا، مدرسه موسیقی توکیو را تأسیس کرد که اکنون دانشگاه موسیقی و هنر توکیو است. موسیقی غربی برای اولین بار در سال 1881 در دادگاه اجرا شد موسیقی سنتی ژاپنیاما اولویت به غربی داده شد. تلاش هایی برای ترکیب هر دو جهت صورت گرفته است: یوگاکو– موسیقی اروپایی و هوگاکو– موسیقی ژاپنی، به عنوان مثال در آهنگ های کودکان، آهنگ های جنگ گونکا و موسیقی شامیسن. با این حال، اختلاط کامل اتفاق نیفتاد، و دقیق تر است که بگوییم هر دو جهت به طور موازی توسعه یافته اند.
پس از ایجاد مدرسه موسیقی توکیو، مؤسسات موسیقی غربی دیگری ایجاد شد: انجمن موسیقی میجی، انجمن موسیقی امپراتوریو غیره.
با این حال، تا دوران تایشو (1912-1926)، بیشتر مردم به کنسرت های نوازندگان غربی دسترسی نداشتند: موسیقی غربی عمدتاً توسط معلمان موسیقی یا شاگردان آنها اجرا می شد. پس از جنگ جهانی اول و انقلاب روسیه، این وضعیت تغییر کرد. بسیاری از پناهندگان، از جمله پناهندگان روسیه، در راه خود به آمریکا به ژاپن رفتند و در میان آنها نوازندگانی بودند که موسیقی کشورهای خود را اجرا می کردند. پس از سال 1917، نوازندگان خارجی شروع به دعوت کردند.
اولین و تنها ارکستر سمفونیک بود ارکستر مدرسه موسیقی توکیو، در سال 1914 تشکیل شد انجمن موسیقی فیلارمونیک توکیو، اما به سرعت صحنه را ترک کرد. علاوه بر این، موسیقی کلاسیک توسط بسیاری از گروه های نظامی اجرا شد. در سال 1922 ایجاد شد ارکستر سمفونیک توکیوو در سال 1925 - انجمن موسیقی سمفونیک ژاپنبه سرپرستی یامادا کوساکو، بنیانگذار موسیقی سمفونیک مدرن ژاپنی، آهنگساز و رهبر ارکستر معروف. در سال 1927، ارکستر سمفونیک جدید ایجاد شد.
نفوذ موسیقی غربی نیز از طریق پخش رادیویی رخ داد: در سال 1926، کنسرت های کلاسیک شروع به پخش کرد. ژاپن به بزرگترین بازار جهان برای صفحات گرامافون تبدیل شد: آنها توسط شعبه های ژاپنی از زیرمجموعه های خارجی ایجاد شدند. در دهه 1920-30. علاقه به اپرای غربی افزایش یافت و بسیاری از نوازندگان ژاپنی در این زمینه به برتری رسیدند.
در دوره تایشو، ژانری به نام ریکوکا، یا "آهنگ های محبوب" - آهنگ های روشن و شاد سال های قبل از جنگ که بسیاری از عناصر موسیقی غربی را با همراهی ترکیب می کند. تأثیرات غربی نیز در موسیقی سنتی، به ویژه موسیقی کوتو نفوذ می کند. © osin-music.ru
البته در حال حاضر آنها بیشتر در خدمت گرایش های مردمی هستند و اگرچه اغلب آثارشان طعم و مزه ملی برجسته ای دارد، اما همچنان بیشتر بر خلق ملودی هایی در ژانرهایی متمرکز هستند که به حوزه سرگرمی تعلق دارند تا حوزه فرهنگ سنتی. این در عصر تکنولوژی پیشرفته، توسعه تلویزیون و اینترنت جای تعجب ندارد. نقش جدی را ساخت موسیقی برای فیلم های بلند، برنامه های تلویزیونی مختلف و البته
کونیچیوا!(از ژاپنی こんにちは - سلام!)
موسیقی کلاسیک و مدرن ژاپنی یک راز است، فضایی از صداها که در آن نه تنها باید گوش داد، بلکه گوش داد. صداهای طبیعت، صداهای جهانی که در آن با طبیعت همزیستی داریم.
موسیقی ژاپنی را از هنرمندان معاصر، هم پیانو کلاسیک و هم موسیقی دستگاهی ژاپنی در ژانر الکترونیکی بچشید. چرا این را به شما توصیه می کنم به این دلیل است که طبیعت و موسیقی ژاپن یک راز است.
موسیقی دستگاهی ژاپنی توسط نوازندگان معاصر:
یک دختر جذاب ژاپنی با صدای دلنشین، آهنگساز و صدابردار نیز هست. موسیقی عمدتاً ساز است با فضای کمی مرموز و گاهی اوقات انتقال غیرمنتظره.
یک نوازنده جوان با استعداد از ژاپن که از یک لپ تاپ و یک ارکستر کامل از سازهای سنتی در موسیقی خود استفاده می کند: پیانو، گیتار، ویولن، ویولن سل، باس، ساکسیفون، کلارینت.
درام های الکترونیکی که به صورت زنده روی کیبورد لپ تاپ نواخته می شوند، طعم خاصی به موسیقی دستگاهی او می بخشد.
یک آهنگساز جوان بسیار غیرمعمول. کاری که این پسر ژاپنی انجام می‌دهد خارج از توصیف است.
او در موسیقی خود بسیاری از سازهای صوتی را با هم ترکیب می کند و صدای سازهای زنده را به الکترونیک تبدیل می کند و الکترونیک را زنده و غیرقابل پیش بینی می کند.
مادر! شیر! این غیر قابل پیش بینی ترین و غیر معمول ترین موسیقی در ترکیبی از دو ساز - آکاردئون و کنترباس است. دوئت یوکو ایکوما، نوازنده آکاردئون و کوسوکه شیمیزو، نوازنده کنترباس، برای بسیاری از کافه‌ها، تئاترها، و موزه‌های هنری در ژاپن شناخته شده است. موسیقی آنها توسط "Japanese New Exotica" به عنوان "سینما برای گوش" توصیف شد.
او که یک نوازنده ژاپنی است، موسیقی سبک ساز را بیشتر در ژانر کلاسیک مدرن / محیط می نویسد، اگرچه با حال و هوای خاص ژاپنی. اینها گاهی اوقات انتقال غیرمنتظره از یک هارمونی به هارمونی دیگر است، اما در کل برخلاف موسیقی دیگر آهنگسازان ژاپنی کاملا آرام و محدود است.
(از دوئت)
منحصر به فرد موسیقی سولو یوکو ایکوما این است که تمام قسمت های موسیقی روی یک جعبه موسیقی اجرا می شود. آنچه که این موسیقی اسباب بازی در تخیل کودکان یک زن ژاپنی با استعداد به نظر می رسد جعبه کوچک او با یک راز است.
موسیقی تجربی با صداهای محیطی در ژانر محیطی. صداهای غیرمعمول نمونه برداری شده جای خود را به ملودی صاف با هارمونی های قابل پیش بینی می دهند.
پیش بینی پذیری - فقط به نظر می رسد، حتی یک دقیقه هم نمی گذرد تا کل ساختار ملودی در آهنگ های جداگانه ای از هم جدا شود، جایی که هر صدا به خودش تعلق دارد، و دوباره، گویی از لگو، ملودی مونتاژ می شود.
(موسیقی کلاسیک مدرن ژاپن)
دو برادر از ژاپن در حال اجرای موسیقی کلاسیک مدرن ژاپنی به سبک Tsugaru-jamisen. موسیقی آنها ترکیبی از سرعت در حال تغییر است که بر روی سازهای سنتی ژاپنی اجرا می شود.
آنها به دلیل تفسیری که از موسیقی راک غربی در بازی خود داشتند، محبوبیت پیدا کردند.
اولگا ویکتورونا تیشچنکو
MBOU DOD "مدرسه موسیقی کودکان شماره 4 خاباروفسک"
فیلمنامه درس-کنسرت
قطعات پیانو از آهنگسازان معاصر ژاپنی
این درس-کنسرت برای مخاطبان کودک در یک آموزشگاه موسیقی یا هنرستان طراحی شده است. هدف از درس کنسرت تور گشت و گذار در ژاپن است. و یک کار خاص تر، آشنایی با موسیقی کودکان توسط آهنگسازان معاصر ژاپنی است که برای پیانو نوشته شده است. قطعات اجرا شده در این کنسرت توسط دانش آموزان مقطع راهنمایی و راهنمایی در گروه پیانو اجرا می شود.
معلم: "Irassyai mase!" - "خوش آمدید!" برای درس ما - کنسرتی که به موسیقی ژاپنی اختصاص دارد. به اطراف نگاه کن سالن ما با عشق زیادی با نقاشی ها و صنایع دستی کودکان، ویژگی های زندگی ژاپنی (بونسای، فن، چتر، کیمونو)، و همچنین بازتولید نقاشی های هنرمندان معاصر ژاپنی: Kansike Morioka، Tahaki Tanaka و دیگران تزئین شده است. و همه اینها به یک کشور اختصاص دارد - ژاپن.
قبل از شروع کنسرت، اجازه دهید کمی از این کشور شگفت انگیز برایتان بگویم. ژاپن همسایه نزدیک ماست. مجمع الجزایر ژاپن در کمانی تقریباً 4000 کیلومتری گسترش یافته است. و از تعداد زیادی جزیره تشکیل شده است. چهار مورد از آنها اصلی هستند: هونشو، هاکایدو، کیوشو و شیکوکو، و حدود 4000 جزیره کوچک. ژاپن در یک منطقه آب و هوایی معتدل قرار دارد که شرایط مساعدی را برای رشد جنگل ها و پوشش گیاهی فراوان ایجاد می کند. با این حال، زمین بسیار کمی برای کشت وجود دارد - تنها یک هفتم کل قلمرو، و بقیه در کوهستان است. 77 آتشفشان در این کشور وجود دارد که مهمترین آنها کوه فوجی است - 3776 متر.
چشم انداز عجیب سرزمین طلوع خورشید با شکوه و زیبایی مشخص می شود که تخیل را تسخیر می کند - دریاچه های کوهستانی، دره های سنگی، رودخانه های متلاطم، قله های نوک تیز و آبشارهای زیبا که از آب مذاب تغذیه می شوند.
ژاپن یکی از پیشرفته ترین کشورهای جهان است که با تکنولوژی بالا، بهره گیری از آخرین دستاوردها در زمینه الکترونیک، کامپیوتر و سایر زمینه های علمی می باشد. اما ما در درجه اول به فرهنگ علاقه داریم.
یاماتو نام باستانی این کشور است. نماد ژاپن کوه فوجی و شاخه ای از شکوفه های گیلاس - ساکورا است. تعطیلات ملی بسیاری در این کشور وجود دارد، به عنوان مثال:
1. Setsubun - آغاز سنتی بهار (21 مارس).
6. روز سلامت و ورزش (10 اکتبر) و تعطیلات دیگر.
برای ما ایده بدی نیست که بهترین سنت های ژاپنی ها را قرض بگیریم.
فرهنگ این کشور غیرعادی و چندوجهی است. اینجا "Tyanoyu" است - یک مراسم چای، که یک روش اصلی برای دم کردن و سرو "ماچا" (چای سبز خرد شده به پودر) است. مراسم چای ژاپنی پاکسازی روح از طریق وحدت با طبیعت است. در کشور چایخانه های مخصوصی برای این مراسم ساخته شده است. هنر مراسم چای تأثیر زیادی در توسعه معماری ژاپنی، باغبانی منظره، هنر سرامیک و ایکبانا داشت. به طور کلی نقش طبیعت و مظاهر آن در زندگی ژاپنی ها نقش بسزایی دارد. و این توسط ikebana تأیید شده است - هنر ساخت دسته گل ها و شاخه ها. این ترکیب بر اساس 3 خط است که نماد آسمان، زمین و انسان است.
یکی دیگر از روندهای بانسای، رشد درختان کوتوله در گلدان های گل است.
اما کابوکی تئاتر کلاسیک ملی ژاپن است که همه نقش ها را مردان بازی می کنند.
ژاپن یک کشور عجیب و غریب است. و تنها با ساختمان های سبک و زیبا یک طبقه با پارتیشن های تاشو (شوجی) در داخل مشخص می شود. در چنین خانه ای مطمئناً یک "توکونوما" خواهید دید - طاقچه ای برای یک گلدان تزئینی یا ایکبانا.
ژاپن از معابد عظیم و باشکوه با سقف‌های کاشی‌شده منحنی، آسمان‌خراش‌های آینه‌کاری شده و مجموعه‌ای از خیابان‌ها و کوچه‌های کوچک و در هم تنیده تشکیل شده است.
لباس ملی ژاپنی ها - کیمانو - با ظرافت و غنای رنگ های خود شگفت زده می شود. و چه کسی جودو و کاراته، سومو یا آیکیدو نمی داند؟ این ورزش ها اکنون نه تنها در ژاپن انجام می شود.
ما می توانیم برای مدت طولانی و زیاد در مورد این کشور زیبا صحبت کنیم، اما من در مورد چیز اصلی که امروز برای آن گرد هم آمده ایم به شما خواهم گفت. در مورد موسیقی ژاپنی به شما می گویم.
کنسرت ما شامل نمایشنامه هایی از آهنگسازان معاصر ژاپنی است که برای کودکان نوشته شده اند. نمایشنامه ها در ملودی، سادگی فرم و ارائه قابل توجه هستند و برای کودکان قابل دسترس هستند. عناوین بسیاری از آنها بلافاصله معنای نمایشنامه را برای اجراکننده آشکار می کند، به عنوان مثال: "بعد از ظهر تابستان" یا "زمستان در کوهستان" یا "تعطیلات ژاپنی". طعم غیرمعمول ملی ژاپنی با لهجه های ناگهانی، ساختار هارمونیک جالب، اصالت ضربه ها و پویایی به موسیقی داده می شود. برای همه نمایش‌هایی که امروز اجرا می‌شود، من و دانش‌آموزانم نوعی کتیبه هایکو را انتخاب کرده‌ایم - اشعاری در سه بیت پنج و هفت هجا.
این ژانر از شعر ژاپنی مبتنی بر توانایی گفتن چیزهای زیادی در چند کلمه است. کریستال های هایکو دنیای بزرگ اطراف خود را منعکس می کند و با تمام رنگ هایش می درخشد. هر هایکو یک شعر کوچک است. هایکو بر اساس یک تصویر خاص ماهرانه انتخاب شده است. مشاهده دقیق، غنی شده با تخیل، فکر عمیق، و احساس قلبی - این است که چگونه هایکو متولد می شود. به نظر می رسد که شاعر در مسیر کوهستانی (اصطلاح شاعرانگی ژاپنی) چین هایی در شاخه هایش به جا می گذارد؛ سخنش را تمام نمی کند، اما گویا به دنبال او فرا می خواند. هایکوی کلاسیک در قرن هفدهم به اوج خود رسید. نماینده برجسته این سبک ماتسو باشو است - شاعر محبوب بسیاری از ژاپنی ها. امروز هایکوی شاعران اجرا می شود: ماتسو باشو (1644-1694)، هاتوری رانتسسو (1654-1707)، یوسا بوسون (1716-1783)، چیو (1703-1775)، کوبایاشی عیسی (1763-1827). تصادفی نیست که ما تصمیم گرفتیم نمایشنامه های آهنگسازان مدرن را به عنوان کتیبه به هایکوی 400 ساله ببریم. این گونه است که پیوند میان زمانه ها محقق می شود، ارزش ماندگار شاهکارهای شعری به وضوح بیشتر نمایان می شود و زنجیره بسته ای شکل می گیرد: موسیقی به مثابه شعر و شعر به مثابه موسیقی. ما این ارتباط را به این صورت برقرار خواهیم کرد: هر شرکت کننده در کنسرت ما، قبل از نواختن یک قطعه، هایکوی یک شاعر کلاسیک ژاپنی را که مخصوص این اثر انتخاب شده است، می خواند. و این به نظر من به شنوندگان ما کمک می کند تا با دید درونی خود تصویری شاعرانه ببینند و بشنوند که چگونه این تصویر با موسیقی ادغام می شود. بگذار همه به خود فکر و احساس کنند.
پس بزن که بریم:
من. آهنگساز یاسوشی یاکوتاگاوا "قطعه" (دی ماژور)
هایکو باشو
از این شاخه به آن شاخه
قطرات بی سر و صدا سرازیر می شوند...
باران بهاری.
II. آهنگساز ریوهی ناکاگاوا "لالایی" (ماژور)
هایکو چیوشب پره خوابیده!
در خواب چه دید؟
بال هایش را تکان داد.
III. آهنگساز بن کاندا «بعد از ظهر تابستان» (سی ماژور)
هایکو چیو
بر فراز موج جریان
سنجاقک می گیرد، می گیرد
سایه خودت
IV. آهنگساز کازوئو یامادا «پیش‌لود زیبای کوچک» (کوچک)
هایکو باشو
گلها پژمرده شده اند.
دانه ها پراکنده می شوند و می ریزند،
مثل اشک است...
V. آهنگساز بن کاندا «شب بخیر پاییز» (ف ماژور)
هایکو رانستسو
ماه پاییزی
نقاشی درخت کاج با جوهر
در آسمان آبی
VI. آهنگساز هیروکو آسکاوا "ظرافت" (کودک)
هایکو باشو
گلبرگ کاملیا...
شاید بلبل افتاد
کلاهی از گل؟
VII. آهنگساز یوشینائو ناکادا "امیدوارم فردا هوا خوب باشد" (کوچک)
هایکو بوسون
آیا فقط ماه است؟ -
و امروز بخاطر باران میجنگم
نتونستم ببینمش
هشتم. آهنگساز بن کاندا «زمستان در کوهستان» (ف ماژور)
هایکو باشو
چقدر برف بارید!
اما یک جایی مردم در حال راه رفتن هستند
از طریق کوه های هاکون ...
IX. آهنگساز بن کاندا «می‌خواهم در بهار بخوابم» (د مینور)
هایکو باشو
بهار داره میره
پرنده ها گریه می کنند. چشم ماهی
پر از اشک.
ایکس. آهنگساز هیدکو اوکی "جشنواره پاییزی" (کوچک)
هایکو عیسی
ماه بیرون آمده است
و هر بوته کوچک
دعوت به جشن
XI. آهنگساز یوشینائو ناکادا «داستانی که در رویا دیده می‌شود» (ماژور)
هایکو بوسون
رویا یا واقعیت؟
بال زدن یک مشت چنگال
پروانه ها...
XII. آهنگساز آکیهیرو سوکاتانی "باگاتل" (C تیز مینور)
هایکو بوسون
شب تابستان کوتاه است!
بر روی کاترپیلار برق زد
قطرات شبنم سحر.
سیزدهم. آهنگساز کوجی تاکو "سرناد" (ای مینور)
هایکو عیسی
اوه، علف ها را زیر پا نگذار!
شب تاب ها می درخشیدند
دیروز شب گاهی!
چهاردهم. آهنگساز بن کاندا «روزی روزگاری» (سی ماژور)
هایکو بوسون
بوی غمگین!
شاخه شکوفه آلو
در دستی چروکیده
XV. آهنگساز هیدهیکو هاگیهارا «داستان» (ف ماژور)
هایکو باشو
داستان راهبه ها
در مورد سابقه خدمت در دادگاه ...
برف عمیقی در اطراف وجود دارد.
شانزدهم. آهنگساز یوشینائو ناکادا "تعطیلات ژاپنی" (گروه ماژور)
هایکو عیسی
در کشور مادری من
شکوفه های گیلاس
و علف های وحشی!
XVII. آهنگساز یوشینائو ناکادا "اتود سریع" (سی ماژور)
اپیگراف از افسانه ژاپنی "تارو تنبل"
همه جا زنگ می زنند
خیس از اشک های نریخته
پاشیدن از میان شاخه های آلوهای شکوفه.
یا باران بهاری است؟
معلم:در حال اتمام درس-کنسرت هستیم. شرکت کنندگان در این مراسم امیدوارند که از اجرای چنین موسیقی زیبا و شاعرانه ترین هایکو لذت برده باشید و شما را به فکر ارزش های ماندگار زندگی واداشته باشید.
"Shiawase" - خوشبختی برای شما!
"Oh isogashii tokoro" - از اینکه علیرغم مشغله کاری خود ما را با حضور خود افتخار کردید سپاسگزاریم!
کتابشناسی - فهرست کتب:
1. نمایشنامه های کودکان از آهنگسازان مدرن ژاپنی (نت موسیقی) برای پیانو. انتشارات "موسیقی"، لنینگراد، 1979، گردآوری شده توسط G. Mitchell.
2. "صداهای جهان" (نت برگ) شماره 9، 1982، شماره 12، 1985، شماره 9، 1986، قطعات برای پیانو، M.، آهنگساز شوروی، گردآورنده A. Bakulov.
3. Tsvetov V. I "The Tenfienth Stone of Ryoanji"، M.، 1991.
4. Ovchinnikov V. در "شاخه ساکورا سی سال بعد" انتشارات خانه AST Astrel، 2001.
5. شبنم روی گل. ترست ژاپنی. انتشارات Phoenix Rostov-on-Don 2000
6. گورگلیاد V. N. "فرهنگ کلاسیک ژاپن". سن پترزبورگ، شرق شناسی پترزبورگ، 2006.
پنجشنبه 22 مارس 2013 ساعت 00:08 ()مراسم دعای جهنمی از «اینوگامی»
(افسوس که هنوز نمی توانم کل اجرا/کنسرت را دریافت کنم)
J.A.シーザー
مجموعه ای از یادداشت ها از مکان های مختلف، وقایع نگاری و خود او. مصاحبه.
"موسیقی اهریمنی سزار مانند آب زیرزمینی است، عمیق است، مهم نیست چقدر تلاش کنید، نمی توانید همه آن را اندازه گیری کنید، اما هم آثار قدیمی و هم آثار جدید او - همه چیز به ناچار یک افسانه زنده را به وجود می آورد."
«اگر دروازه‌ای در بدن من وجود دارد، پس فقط موسیقی سزار آن را خلق کرده و روح من را در آن قفل کرده است و کلید آن در اوست. آنها را باز کن و البته با شیاطین با تو تماس خواهم گرفت.»
من نمی گویم موسیقی او ترسناک است، اما عجیب است.
من سزار را می‌پرستم، نمی‌خواهم با کسی در این دنیا به جز او دوست باشم. فقط در موسیقی او می توان جنون سوزان 熱狂 (nekkyou) را شنید. چرا او اینقدر غیر اجتماعی است...؟»
"سزار برای من مثل یک خداست... اما او اخیراً هیچ جا دیده نمی شود، نمی دانم آیا موهایش در این مدت رشد کرده است؟"
"از شما خواهش می کنم، یکی بیشتر در مورد او به من بگوید! کسی نمیدونه؟
هاهاها... بله، ناله های این روح هایی که او دزدیده بود تقریباً بلندتر از خودش فریاد می کشد، نمی توانم نادیده بگیرم. یک مورد مرموز جدی، به معنای واقعی کلمه میدان زیستی زمین را در نزدیکی شرق مختل می کند. سزار گذشته خود را رها نمی کند و دنیای توهمات ترایاما را در زنجیر می کشد و هرکسی که دیرتر به دنیا می آید و موسیقی او را می شنود نمی تواند او را رها کند و نمی بیند که او قبلاً پیرمردی است که حتی در تاریکی نیز عینک تیره می زند. اتاق ها:
"دیدن شما که موهای خاکستری خود را می بافید ترسناک تر از زندگی است..."
اکنون او 65 ساله است و در بروشورهای مربوط به اجرای "بانیو اینریوکو"، سزار همیشه مانند دهه 70 به نظر می رسد ... و روی کتیبه ها نوشته شده است: "در مواجهه با شینجوکو" (عرصه ای برای هنرهای رزمی و کنسرت ها). از سال 1994)، "من حتی کوه ها هم خواهند شنید":
خون آشامی که یک چوب آسپن از آن کمکی نمی کند x)
شایعاتی وجود دارد که او اکنون یکی از "3/4 پادشاهان" شینجوکو (محله کابوکی) است. سخت است که بگوییم این درست است یا نه، اما در شینجوکو او واقعاً هر زمان که بخواهد بسیار آزادانه حرکت می کند و می تواند در شب کنسرت های ترسناک در خیابان برگزار کند. در ابتدا مردم فرار می‌کنند، اما وقتی «لوله» او شروع به نواختن می‌کند، همه «مارها از سبد خود بیرون می‌روند».
برای مدت طولانی، مردم ژاپن از استعداد، زیبایی و تاریکی اسرارآمیز او شگفت زده شده بودند و شروع به نامیدن آن را "هنر نفرین کردن"، "هنر جادوگری" (nora jutsu) یا 土と血の記憶 ("شی" کردند. به چی نو کیوکو" - خاطره زمین و خون)، "نفس زمین"
او نه تنها آهنگساز و شاعر است، بلکه یک ارکستر تک نفره است:
ارگ/سینتی سایزر/پیانو، گیتار الکتریک و ساده و سیتار (زیتر هندی)، انواع باس و درام، آلات موسیقی سنتی - کوتو، شامیسن، بیوا و تایکو/وادایکو (درامز ژاپنی) می نوازد.
علاوه بر این، او کمی آواز می‌خواند، اگرچه بیشتر خجالتی است (بله، شگفت‌انگیز است که چگونه او می‌تواند در عین حال چهره‌ای بی‌گناه و شیطانی را حفظ کند).
جمعه، 1 مارس 2013، 15:01 ()J.A.シーザー، با نام مستعار "سزار"، با نام مستعار Terahara Takaaki 寺原孝明 (متولد ۶ اکتبر ۱۹۴۸) - آهنگساز و ترانه سرا، فیلمنامه نویس و کارگردان با استعداد، که آهنگسازی و آهنگسازی موسیقی روانگردان راک تجربی و پروگرسیو (سایکو-پو) است.
او بخشی از تئاتر او بود (تئاتر اینجا و بیشتر، مانند اتحادیه منتقدان هنری در زمینه های مختلف است) - "Tenjou Sajiki" (演劇実験室◎天井桟敷)، با گروه راک خود "Devil's Abode" 悪魔 -のدر آنجا تشکیل شد، موسیقی برای رقص های بوتو "Ankoku no Takazuka" 暗黒の宝塚 نوشت، به گروه کر تئاتر خود که پس از مرگ ترایاما (1983) ایجاد کرد - "جاذبه" (آزمایشگاه تجربی تئاتر) کمک کرد و ادامه می دهد. جاذبه جهانی (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban "yū Inryoku - "گرانش"، که می تواند به معنای واقعی کلمه از هیروگلیف ها به عنوان "10000 احتمال موجود" درک شود).
او همچنین به ساخت «یوتنا - دختر انقلابی جوان» اثر ایکوهارا کونیهیکو 幾原邦彦 کمک کرد.
گزیده ای از مصاحبه آمریکایی با کونیهیکو (که تقریبا همیشه و به همه دروغ می گوید به جز این لحظه x):
"ANN:شما اشاره کردید که در دوران نوجوانی به شدت تحت تأثیر کارهای Terayama Shuji قرار گرفتید و از همکار او، J. A. Sizer برای ساخت موسیقی Utena دعوت کردید. برداشت شما چیست؟
ایکوهارا:فوق العاده ترین. این شادترین لحظه کار در Utena بود."
سزار همچنین با پادشاه گورو، سوهیرو مارو، همکاری کرد.
به طرز عجیبی، همه چیز به هم مرتبط است...، حتی تاکمیا کیکو 竹宮惠子 (نویسنده «آواز باد و درختان@») با تئاتر گشوکو کاگکیدان 月蝕歌劇団 (1985)، که کونیهی کوهار و کونیهی کوهار همکاری کردند. همچنین با "بانیو اینریوکو" او همکاری کرد، که همگی از آموزه های ترایاما در تأثیرگذاری بر روان از طریق تصاویر نقاشی شده، اعمال تکان دهنده، کلمات، رقص و موسیقی پیروی کردند.
امروزه، حتی در ژاپن، تعداد کمی از مردم کار خود را می دانند و حتی کمتر آن را می فهمند، به همین دلیل است که من موظف هستم حداقل تا حدودی "حافظه آنها را در ابدیت حفظ کنم"، زیرا آنها با دیوانگی خود به من انرژی می دهند تا هر روز بیدار شوم. صبح.
من همین الان این آهنگ های سزار را ترجمه کردم و باز هم خواهم کرد، زیرا به نظر من موسیقی او یک ویژگی شگفت انگیز دارد - هر چه بیشتر گوش کنید، بیشتر دوست دارید و خسته نمی شوید، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد. بسیاری از ملودی‌های او توسط دیگر گروه‌های آزمایشی ژاپنی تجدید نظر شدند.
سزار علاوه بر همه شایستگی هایش، در جوانی نیز خوش تیپ بود (یا نیمه هندی؟) حیف است که عکس های کمی باقی مانده است ... بنابراین قطعات بیشتری از فعالیت های تئاتر و غیره وجود خواهد داشت:
سزار
امروزه جو هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی در جهان است. علاوه بر این، در واقع، نام او مامورو فوجیساوا است، اما او با نام مستعار خلق می کند، که به طور شنیدنی نام آهنگساز و نوازنده آمریکایی کوئینسی جونز - یک بت را به یاد صاحب آن می اندازد.
موسیقی را خیلی زود شروع کرد. از پنج سالگی ویولن می نواخت. در نوزده سالگی وارد بخش آهنگسازی در یک کالج موسیقی شد. و در 32 سالگی اولین آلبوم اصلی خود را به نام "اطلاعات" منتشر کرد که شامل آهنگ هایی به سبک مورد علاقه او - مینیمالیسم موسیقی بود.
یک سال بعد، سرنوشت جو هیسایشی را با کارگردان کمیک های محبوب ژاپنی هایائو میازاکی همراه کرد که از آهنگساز دعوت کرد تا یک مجموعه صوتی برای مانگای "Nausicaä of the Valley of the Wind" بسازد. جو موافقت کرد و پس از مدتی در حال کار بر روی موسیقی متن و همراهی کامل موسیقی برای فیلم بلند بلندی به همین نام از همان میازاکی بود. و همین کار بود که هیسایشی را در سراسر جهان مشهور کرد!
سپس آهنگساز چندین بار دیگر ملودی برای فیلم ها ساخت. او با استاد شناخته شده کارگردانی جهانی مانند تاکشی کیتانو (برای فیلم های "سوناتین"، "آتش بازی"، "کیکوجیرو"، "پسران برگشته اند"، "برادر یاکوزا" و دیگران کار کرد). و چهار بار از آکادمی فیلم ژاپن جایزه گرفت.
درباره غزل
ملودی های او مانند شاخه هایی است که در باد می لرزد. هایکو و هایکو موسیقی مدرن ژاپنی. هنگامی که آنها را می شنوید، می خواهید بارها و بارها به آنها گوش دهید. در آنجا یک فروپاشی وجود دارد و یک حس روشنی برای غلبه وجود دارد. 15 آلبوم انفرادی این آهنگساز و پیانیست برجسته دارای هر چیزی است که زندگی را ارزش زیستن می کند. داستان پرنده ققنوس به تعبیر ژاپنی. اگر چیزی برای تکیه کردن داشته باشید، می توانید بایستید... جای تعجب نیست که ملودی های جو هیسایشی در سال 1998 به عنوان همراه موسیقی برای بازی های پارالمپیک در ناگانو انتخاب شدند.
در سال 2004، این ژاپنی با استعداد رهبر ارکستر رویای جهانی شد که در روده های ارکستر فیلارمونیک ژاپن جدید متولد شد. هیسایشی موسیقی کلاسیک و مدرن می نوازد. و او کاملاً خوشحال است، اگرچه دوست ندارد زیاد در مورد آن صحبت کند.
از این گذشته ، فقط یک فرد شاد می تواند چنین موسیقی روشن و مثبتی را بسازد که دارای نقوش ملی باشد. یک دوئت خیره کننده با یک ویولن سل را تماشا و گوش دهید - آن را دوست خواهید داشت. با نگاه کردن به چهره های الهام گرفته از خالق و مجری، حال و هوای خوبی به خود بدهید.