او در سال 1733 در پاریس متولد شد. در سن نوزده سالگی، او شروع به شرکت در کارگاه مجسمه ساز اسلودتس کرد که عشق به دوران باستان را در او القا کرد. سه سال بعد، روبرت به عنوان بازنشستگی فوق العاده آکادمی فرانسه وارد رم شد و زیر نظر پانینی، یکی از استادان برجسته چشم انداز معماری در ایتالیا، شروع به کار کرد. اما او با دقت به توصیه های استاد برجسته D.B. پیرانسی که در رم کار می کرد. تحت تأثیر او بود که این هنرمند جوان به تدریج به عنوان یک "نقاش خرابه" پیشرفت کرد.
او روی یکی از نقاشی‌ها نوشت: «رم، حتی زمانی که ویران می‌شود، آموزش می‌دهد. رابرت در نقاشی "هنرمندان" از دوران باستان تحسین کرد. در میان تکه‌های ستون‌ها و مجسمه‌های غول‌پیکر، دو پیکر نقاشان که این ویرانه‌ها را ترسیم می‌کنند به سختی قابل تشخیص است. جالب است بدانید که آنها با ویژگی های پرتره خود رابرت و پیرانسی به تصویر کشیده شده اند. در اینجا موضوع اصلی کار هنرمند بیان شد: باستانی بودن در ارتباط با مدرنیته. جای تعجب نیست که رابرت تحت تأثیر تضادهای رم، ترکیبی از ویرانه های باشکوه با زندگی مدرن شهر قرار گرفت. بازار کلم، واقع در اطراف یک ستون عتیقه، گاوهایی در حال چرا در فروم، کارگرانی که مجسمه عتیقه ای را حمل می کنند که به تازگی از روی زمین برداشته شده است. این صحنه های روزمره توجه او را به خود جلب کرد.
با هر چیزی استحکام دست خود را به دست می آورد. در ترکیب "ویلا ماداما در نزدیکی رم" در دهه 1760، نقاش به یک تکنیک جسورانه متوسل می شود: کل پیش زمینه توسط یک دیوار اشغال شده است که به تدریج از راست به چپ پایین می آید. نویسنده ادراک بیننده را جهت می دهد و او را وادار می کند که تصویر را به همین ترتیب "بخواند". و در گوشه سمت چپ بوم، ویرانه‌های قصر، که با غروب خورشید روشن شده، رشد می‌کنند و به تدریج در انبوهی سبز از کاج‌های غول‌پیکر ناپدید می‌شوند. به لطف این تکنیک، ترکیب کشش و پویایی به دست می آورد. هنر استاد با قراردادی بودن بیگانه نیست. بنابراین، به نام حقیقت هنری، طاق های دیوار را گسترش می دهد تا آن را بیشتر چمباتمه بزند. و بالعکس، روزنه های ساختمان های کاخ را بالا می کشد تا بر بزرگی آن ها تأکید کند.
در ایتالیا، رابرت برای اولین بار شروع به نوشتن در فضای باز کرد. او با اشتیاق ویلاها، پارک ها، ساختمان های شهر، خانه های روستایی را ترسیم می کند. زمانی که در ویلای ماتی، غرق در کار بود، به طور تصادفی از خطر له شدن توسط یک دیوار فروریخته فرار کرد. رابرت تعداد زیادی نقاشی در ایتالیا انجام داد، عمدتاً به سبک سانگوئین. در آینده، از این آلبوم ها، او تم هایی را برای بوم های بزرگ ترسیم کرد. جالب اینجاست که این آثار گرافیکی فقط تثبیت آنچه دیده اند نیستند. آنها حاوی "دانه" نقاشی های آینده هستند.
در سال 1765 دوره بازنشستگی رابرت به پایان رسید. او به عنوان یک هنرمند شناخته شده به پاریس بازگشت. به او عنوان آکادمیک اعطا می شود. این حق را به شرکت در نمایشگاه های به اصطلاح سالن ها، که در لوور برگزار می شد، داد.
فیلسوف دایره المعارف و منتقد هنری دنیس دیدرو در بررسی سالن سال 1767 نوشت: «رابرت هنرمند جوانی است که برای اولین بار نقاشی های خود را به نمایش می گذارد. او از ایتالیا برگشت و از آنجا سبکی قلم مو و رنگی خاص را آورد. او چیزهای زیادی را به نمایش گذاشت که از جمله آنها عالی است ... "این منتقد بیش از سی صفحه بررسی مشتاقانه را به تجزیه و تحلیل آثار خود اختصاص داد. بنابراین، به عنوان مثال، در مورد نقاشی "گالری بزرگ روشن شده از اعماق"، او نوشت: "ای ویرانه های زیبا و با شکوه! چه سفتی و در عین حال چه سبکی، اطمینان، سهولت قلم مو! چه تاثیری! چه عظمتی! چه اشرافی! بگذارید به من بگویند این ویرانه ها متعلق به کیست تا بتوانم آنها را بدزدم: این تنها راه بدست آوردن است که در دسترس فقرا است.
از این پس، هر اجرای رابرت در سالن ها با موفقیت مداوم همراه بود. این پیروزی صرفاً نتیجه شناخت استعداد او نبود. از بسیاری جهات، با وضعیت فرانسه توضیح داده شد. در دهه 60 قرن هجدهم، سبک روکوکو، به دور از زندگی، محبوبیت خود را از دست داد. دوره ای از شور و شوق برای دوران باستان آغاز شد که منجر به شکوفایی جدید کلاسیک شد. نقش عمده ای در این امر توسط آثار نظریه پرداز معروف و خبره هنر باستان I. Winkelman، موفقیت پر سر و صدا کاوش های باستان شناسی در رم و پمپئی ایفا شد. آثار رابرت به علاقه جامعه "به خرابه های کلاسیک" پاسخ داد. به عنوان مثال، در سالن 1769، او 15 نقاشی را به طور همزمان به نمایش گذاشت.
او قبلاً در کارهای اولیه خود تفاوت قابل توجهی با استادان معاصر خود در چشم انداز معماری داشت. دومی وظیفه خود را در بازتولید دقیق جزئیات معماری می دید، در حالی که رابرت به دنبال انتقال هماهنگی طبیعت و خرابه ها بر اساس رنگ و لحن بود. بنابراین، در تابلوی بزرگ "ویرانه"، قاب سنگی کاخ، که در سمت راست به تصویر کشیده شده است، با یک درخت کاج زیبا با تاج دودی و تنه ای پر پیچ و خم و قدرتمند متعادل شده است. ستونی که در اعماق تصویر قابل مشاهده است، به ویژه به صورت شاعرانه در پس زمینه درختان پراکنده که در مه آبی غرق شده اند درک می شود.
فانتزی نقش بسیار زیادی در کار استاد داشت. نمونه آن تابلوی «خرابه» است. پیش روی ما شالوده یک معبد رومی است که توسط یک طاقدار در اعماق یک هرم احاطه شده است. در مرکز تصویر، راهنمای Cicerone چیزی را به مسافر نشان می دهد. در سمت راست، نزدیک خود پاساژ، ستون تراژان قرار دارد. بدیهی است که ساختمان ها مربوط به زمان های مختلف هستند: یک هرم، یک معبد باستانی، اما این به هیچ وجه غیرعادی به نظر نمی رسد. کل صحنه کاملا متقاعد کننده درک می شود. رابرت در درجه اول از طریق آهنگسازی به این امر دست می یابد. بوم پر از انبوهی از جزئیات است، اما اینجا، مانند هیچ جای دیگر، فضا احساس می شود. جای اصلی در ترکیب، طبق نقشه او، باید توسط یک گروه مجسمه سازی، که از نظر اندازه کوچکتر از معبد است، و حتی بیشتر از آن ستون های تراژان اشغال شود. به نظر می رسد ساختمان ها باید آن را "سرکوب" کنند. اما این اتفاق نمی افتد. بوم به گونه ای چیده شده است که ستون تراژان به عقب رانده شده و از اندازه آن کاسته می شود. رابرت حداکثر بیان را از محل گروه مجسمه استخراج می کند و آن را به شکل یک شبح تیره در برابر آسمان می دهد.
در سال 1775 به رابرت عنوان "کشو باغ های سلطنتی" اعطا شد. اکنون یک منظره پارک در بوم های نقاشی او ظاهر می شود. از جمله این نقاشی ها می توان به «منظره با ابلیسک» اشاره کرد. در اینجا او یک دکوراتور عالی است. بوم آزادانه و گسترده نوشته شده است. با در نظر گرفتن این تصور که نقاشی در فاصله قابل توجهی از بیننده در بین تمام دکوراسیون داخلی تولید می شود، اجرا شده است. برای هنرمند، فیگورها بخشی از منظره بودند. از این گذشته، تصادفی نیست که در "منظره با یک ابلیسک" شکل یک گدا تنها با دو یا سه ضربه پر انرژی نقاشی شده است. لکه قرمز شنل او تصویر را زنده کرد که با رنگ های آرام و سبز نقره ای رنگ شده بود. حتی در یک تابلوی تزئینی بزرگ، رابرت توانست غنای سایه های سبز را منتقل کند که هم عصرانش را به وجد آورد. از این گذشته ، بوم های او برای کاخ های روستایی نیز در نظر گرفته شده بود ، که از طریق پنجره های آن درختان همان پارک ها به پنجره ها نگاه می کردند ، که برای استاد مهربان بود.
در پایان قرن هجدهم، رابرت به یکی از شیک ترین هنرمندان تبدیل شد. نقاشی او نه تنها در بین حامیان فرانسوی محبوب است. اشراف روسی استروگانف، شووالوف، یوسوپوف به دنبال تزئین کاخ ها با نقاشی های خود هستند. کاترین دوم بوم هایی را برای تزارسکویه سلو خریداری کرد و در سال 1782 امپراتور پل چهار تابلوی تزئینی برای کاخ گاچینا سفارش داد. یکی از آنها "ویرانه" به ویژه چشمگیر است. همه چیز در اینجا در معرض یک انگیزه عمودی است، که از طاق شروع می شود که شکل یک نابغه پرواز بر روی آن به تصویر کشیده شده است، یک گروه سوارکاری مجسمه سازی، صنوبرهای بلندی که بالای آنها به سمت خرابه های معماری متمایل شده اند و آرزوی صعودی را تقویت می کنند.
استعداد دکوراتور وقتی رابرت را با اندازه کوچک می نویسد تغییری نمی دهد. بنابراین، در نقاشی "پلکان با ستون"، نور طلایی که از جایی بالا می ریزد و فضای داخلی یک ساختمان باستانی را در بر می گیرد، چهره های انسانی، وسایل خانه با قلم موی لرزان نقاشی شده اند. به هر حال، دیدرو به نقاش توصیه کرد که سه چهارم مجسمه ها را از روی بوم حذف کند، و اطمینان داد که یک نفر که در میان ویرانه ها سرگردان با دستانش روی سینه اش ضربدری شده است، تأثیر قوی تری بر جای می گذارد.
مردم در نقاشی های رابرت در میان ساختمان های باستانی احساس خوبی دارند، دوران باستان نزدیک است، توسط آنها "ساخته شده است". بدون انسان، معماری باستانی سرد و ناراحت کننده به نظر می رسید. ترحم مؤید زندگی آثار او، حس گروه، استعداد رنگی قابل توجه، هوبرت رابرت را به یکی از چهره های برجسته در تاریخ نقاشی و هنر تزئینی تبدیل کرده است.
هوبرت رابرت(1733-1808) - نقاش منظره فرانسوی، که شهرت اروپایی را برای بوم های بعدی خود با تصاویر رمانتیک از خرابه های باستانی احاطه شده توسط طبیعت ایده آل به دست آورد.
هوبرت رابرت در 22 مه 1733 در پاریس در خانواده ای از خادمان یک خانه اشرافی به دنیا آمد.
در ابتدا آموزش معنوی دریافت کرد و قصد داشت کشیش شود. با این حال، جذابیت هنر او را به کارگاه‌های آکادمی هنر سوق داد و در آنجا نزد سی جی ناتویر به تحصیل پرداخت. به عنوان بازنشسته آکادمی، او در 1754-1765 در ایتالیا زندگی می کرد، عمدتا در رم، با فراگونارد به سراسر کشور سفر کرد. ملاقات با پیرانسی; تحت تأثیر دومی و همچنین J.P. Pannini قرار گرفت. شاعرانگی ویرانه‌ها، ضعف تاریخی در نقاشی‌های آرام او که در ویلا د استه نزدیک رم (لوور) ساخته شده است، شکل گرفته است. با بازگشت به میهن خود ، او عمدتاً در پاریس زندگی می کرد ، در 1785-1787 آثار باستانی پروونس را ترسیم کرد. همچنین برای کار به نرماندی سفر کرد.
نقاشی های او که در سالن ها ("بندر رم"، 1766، موزه دانشکده هنرهای زیبا، پاریس و غیره) به نمایش گذاشته شد، به سرعت محبوبیت یافت. دیدرو آن را به خاطر "ویرانه های زیبا و باشکوه"ش ستود. او به طور فعال یک موضوع مد روز ایجاد کرد، و هم آثار قطعه و هم چرخه هایی را ایجاد کرد که برای تزئین فضاهای داخلی بزرگ طراحی شده بودند ("داخلی معبد دیانا در نیمس"، "معبد مشتری در رم"، دهه 1760، لوور و غیره). او به طور ارگانیک، رویایی مرثیه‌ای از تصاویر، جلوه‌های نوری ظریف و پرسپکتیو را با جزئیات ژانر روزمره ترکیب کرد. با گذشت سالها، به طور فزاینده ای به واقعیت اطراف خود روی آورد، او همچنین به یکی از بهترین استادان "منظره رویداد" تبدیل شد - که یک حادثه عمومی مهم مانند یک محل ساخت و ساز یا یک فاجعه را به تصویر می کشد ("آتش سوزی در اپرا"، 1781 ، "موزه کارناوالت" پاریس). او در بازسازی پارک در ورسای (1775) شرکت کرد. او از سال 1784 متصدی گالری هنری لوور بود.
هوبرت روبرت تعدادی از اپیزودهای انقلاب فرانسه (تخریب باستیل، سنگ قبرهای سلطنتی در سنت دنیس و غیره) را به تصویر کشید. مظنون به بی وفایی به رژیم جدید، دستگیر و زندانی شد. با این حال، او در طول دوران زندان خود (1793-1794) به کار خود ادامه داد و تعدادی تصویر زیبا از زندگی در زندان به جای گذاشت. به زودی او به عنوان متصدی موزه لوور که در آن زمان از یک کاخ سلطنتی به موزه تبدیل می شد، بازگردانده شد.
بعدها، او انگیزه های قدیمی را تغییر داد، اما در چیزهای جدید او به طور فزاینده ای دیدگاه های معتبر را با جزئیات اختراعی ترکیب کرد ("تخریب پل نوتردام"، 1786-1788، موزه کارناوالت، پاریس، و غیره). گاهی اوقات به فانتزی رمانتیک متمایل می شد و ساختمان های کاملاً دست نخورده (از جمله لوور) را به عنوان ویرانه نشان می داد. در دهه 1790 او مجموعه ای از مناظر از گالری بزرگ لوور را نقاشی کرد. نقاشی‌های او بسیاری از کاخ‌ها و سپس موزه‌ها را در اروپا، از جمله در روسیه، که از دوران کاترین دوم، با کمال میل به دست آورده بودند، تزئین کرد. در سنین پیری تقریباً فراموش شده بود، اما تصاویر او با حس ظریف خود از تعامل متضاد دوره های مختلف تاریخی تأثیر زیادی در توسعه رمانتیسم داشت.
هوبرت رابرت در 15 آوریل 1808 در پاریس درگذشت.
با توجه به مواد:ویکی‌پدیا، دایره‌المعارف هنر جهانی - ویلنیوس، UAB "Bestiary"، 2008، دایره‌المعارف مصور بزرگ "Masters of World Painting" St. Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907)، 82 جلد. و 4 اضافی tt. - M.: Terra، 2001. - 40726 صفحه، دایره المعارف مصور بزرگ نقاشی (ویرایش شده توسط E.V. Ivanova، N.Yu. Nikolaev) "OLMA Media Group"، مسکو 2011، هنر جهانی (500 استاد نقاشی)، OOO SZKEO Kristall ، 2006
مطابق با ماده 1282 قانون مدنی فدراسیون روسیه، آثار این نویسنده به مالکیت عمومی درآمده است.
2/post183877225/
هوبرت رابرت (فر. هوبرت رابرت، 22 مه 1733، پاریس - 15 آوریل 1808، همانجا) - نقاش منظره فرانسوی که به خاطر بوم های کلی خود با تصاویر رمانتیک از خرابه های باستانی احاطه شده توسط طبیعت ایده آل شهرت اروپایی به دست آورد. متولد 22 می 1733 در پاریس در یک خانواده. از خادمان خانه ی اصیل. در ابتدا آموزش معنوی دریافت کرد و قصد داشت کشیش شود. با این حال، جذابیت هنر او را به کارگاه‌های آکادمی هنر سوق داد و در آنجا نزد سی جی ناتویر به تحصیل پرداخت. به عنوان بازنشسته آکادمی، او در سال های 1754-1765 در ایتالیا، عمدتاً در رم زندگی می کرد. نام مستعار او "رابرت خرابه ها" بود. رابرت د روین). در سال 1745-1751 در کالج پاریس پاریس با یسوعی ها تحصیل کرد، در سال 1754 به همراه سفیر فرانسه اتین فرانسوا چوزول (پدر رابرت با پدرش خدمت می کرد) به رم رفت. او 11 سال را در آنجا گذراند، با پیرانسی، که تأثیر زیادی بر او، فراگونارد، سایر هنرمندان و مجموعه داران هنری داشت، آشنا شد. در سال 1760 او با فراگونارد به ناپل سفر کرد و از ویرانه های پمپئی بازدید کرد.در سال 1765 به پاریس بازگشت و در سال 1766 در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد. او طراح باغ های سلطنتی، متصدی موزه سلطنتی، صدراعظم آکادمی و غیره شد، او به تزئینات اقامتگاه پادشاه، ملکه و درباریان عالی (کاخ های تریانون، مرویل، ارمنونویل) مشغول بود. ).در طول انقلاب فرانسه، در اکتبر 1793، او به ظن بی وفایی دستگیر شد، در زندان سن پلاژی و سپس در زندان سن لازار زندانی شد. در سال 1794 پس از سقوط روبسپیر منتشر شد.معروف به فانتزی های تصویری، که انگیزه اصلی آن پارک ها و واقعی است، و اغلب تخیلی "ویرانه های باشکوه" (به قول دیدرو)، طرح های بسیاری که او در طول اقامت خود در ایتالیا برای آنها ساخته است.کاپریچیو رابرت بسیار مورد توجه معاصرانش بود، ژاک دلیل در شعر "تخیل" (1806) در مورد او نوشت، ولتر او را برای تزئین قلعه خود در فرنی انتخاب کرد. نقاشی های او در لوور، موزه کارناوال، ارمیتاژ سنت پترزبورگ و سایر کاخ ها و املاک در روسیه، در بسیاری از موزه های بزرگ اروپا، ایالات متحده آمریکا، کانادا و استرالیا ارائه شده است.فیلم مستند الکساندر سوکوروف «رابرت. زندگی شاد "(1996).این هنرمند معمولاً آثار امضای خود را روی بوم ها می گذاشت. در هر نقاشی، از میان کتیبه های روی دیوار خرابه، بر روی بنا، قطعات سنگ، حتی مارک یک گاو و غیره، می توانید نام: "هوبرت رابرت"، "اچ رابرت" یا حروف اول "H.R." در برخی از نقاشی‌ها، در میان افرادی که به تصویر کشیده می‌شوند، هنرمند خودنگاره خود (مرد میانسالی با موی خاکستری) را رها کرده است. بعداً انگیزه‌های قبلی را تغییر داد، اما در چیزهای جدید به طور فزاینده‌ای دیدگاه‌های اصیل را با جزئیات اختراعی ترکیب کرد («تخریب» پل نوتردام، 1786-1788، موزه کارناوالت، پاریس و غیره)؛ گاهی اوقات به فانتزی رمانتیک متمایل می شد و ساختمان های کاملاً دست نخورده (از جمله لوور) را به عنوان ویرانه نشان می داد. در دهه 1790 او مجموعه ای از مناظر از گالری بزرگ لوور را نقاشی کرد. نقاشی‌های او بسیاری از کاخ‌ها و سپس موزه‌ها را در اروپا، از جمله در روسیه، که از دوران کاترین دوم، با کمال میل به دست آورده بودند، تزئین کرد. در دوران پیری تقریباً فراموش شده بود، اما تصاویر او با حس ظریف تعامل متضاد دوره های مختلف تاریخی، تأثیر زیادی در توسعه رمانتیسم داشت. هوبرت رابرت در 15 آوریل 1808 در پاریس درگذشت. از آپوپلکسی
غرفه با آبشار.
خرابه های رومی
ویرانه
"مثل قبر بی نام مستاجر فراموش شده، دراز بکشید در صحرای خاموش، خرابه های قصر قدیمی. دست قرن ها سنگ های دیوارها را با غبار غلیظ پوشانده و حروف خارق العاده ای بر روی آنها نقش بسته است. الگوی خزه خزه زرد. یکنواخت خالدار، ستونهای شکسته را پوشانده، مانند فرشی بافته شده شگفت انگیز، این خانه کهن کیست، زیبایی غم انگیز کویر، بالای آن، آسمان روشن است، - غم انگیزتر از گورستان، این مردم کجا هستند هوس هایشان و کار فراموش شده شان کجاست تپه کهنه بی نام بر استخوان های پوسیده شان؟.. روزگاری بود، اینجا زندگی شکوفا شد، شاید بدی ها پنهان بود، یا کارهای نجیبی با دستی استوار انجام می شد و مهمانان شگفت زده می شدند. به ترانه های شیرینش در خلسه و با هم جام های دورش به افتخار پدربزرگ های باشکوه پر شد حالا همه چیز ساکت است... اثری از زندگی گذشته نیست آسمان صاف است مثل سال های گذشته زمین شکوفه زیباست... و مردم؟ .. این نسیم، ساکن کویر تنها، شاید دور با خاکسترشان، شن های مخلوط!..»
1852
وسوولود روژدستونسکی. موارد دلخواه.
پارک ایتالیایی
پل قدیمی.
کوچه ای در پارک 1799
منظره با آبشار.
منظره با ابلیسک.
دیوار سبز.
در رفتن.
آتش.
منظره در ابلیسک.
یکی از نمادهای رم - کولیزئومبا این حال، در واقع آنطور که ما عادت کرده ایم آن را روی کارت پستال ها و فیلم ها ببینیم، فوق العاده و جذاب به نظر نمی رسد. کولیزئومدر نزدیکی "خانه طلایی" نرون قرار دارد که پس از آتش سوزی رومیان در سال 64 پس از میلاد ساخته شده است. یک بار زیبا کولیزئوماکنون ویران شده است، و برای تصور اینکه در زمان های قدیم چقدر دیدنی بوده است، ممکن است اکنون به مقدار کافی از تخیل نیاز داشته باشد. با وجود این، کولیزئومیکی از نمادهای رم باقی مانده است. کولیزئوم- معروف ترین، بزرگترین و باشکوه ترین آمفی تئاترهای روم باستان. ساخت این بنای تاریخی عظیم در زمان امپراتور وسپاسیان آغاز شد و هشت سال بعد در زمان امپراتور تیتوس در سال 80 پس از میلاد به پایان رسید. نام "کولوسئوم" در قرن سیزدهم ظاهر شد و به این دلیل است که کلوسوس افسانه ای نرون در نزدیکی آن قرار داشت که ارتفاع آن به 37 متر می رسید. در زمان وسپاسیان، کولوسوس به مجسمه خدای خورشید هلیوس تغییر نام داد. در همان زمان، تاج خورشیدی مربوطه به آن اضافه شد. کولیزئوم- معروف ترین، بزرگترین و باشکوه ترین آمفی تئاترهای روم باستان. ساخت این بنای تاریخی عظیم در زمان امپراتور وسپاسیان آغاز شد و هشت سال بعد در زمان امپراتور تیتوس در سال 80 پس از میلاد به پایان رسید. نام "کولوسئوم" در قرن سیزدهم ظاهر شد و به این دلیل است که کلوسوس افسانه ای نرون در نزدیکی آن قرار داشت که ارتفاع آن به 37 متر می رسید. در زمان وسپاسیان، کولوسوس به مجسمه خدای خورشید هلیوس تغییر نام داد. در همان زمان، تاج خورشیدی مربوطه به او اضافه شد. کولوسئومموفق به پیدا کردن ساختمان های بسیاری که زمانی در نزدیکی آمفی تئاتر قرار داشتند. مشخص است که آنها پس از سال 64 پس از میلاد، زمانی که نرون تصمیم گرفت اقامتگاه خود را در اینجا بسازد، مصادره و نابود شدند. این شامل یک حوض، بسیاری از ساختمان های خانگی و باغ ها بود. کولیزئومکه آمفی تئاتر فلاویان یا آمفی تئاتر سزار نامیده می شد، توسط امپراتوران سلسله فلاویان به عنوان هدیه ای به شهروندان روم ساخته شد. ساخت آمفی تئاتر هشت سال به طول انجامید. در ابتدا، طبق منابع باستانی، انواع مختلفی از بازی ها در اینجا برگزار می شد، از جمله نبرد با حیوانات (venationes)، کشتن اسیران توسط حیوانات و سایر اعدام ها (noxia)، نبردهای آبی (naumachia) - به همین دلیل عرصه با سیل پر شد. نبردهای آب و گلادیاتورها (مونرا). اعتقاد بر این است که حدود 500 هزار نفر در طول این اجراها جان خود را از دست دادند کولوسئومدر سال 80 میلادی بازی ها 1000 روز متوالی اجرا شد. در این مدت بیش از 5000 حیوان از جمله فیل، ببر، شیر، گوزن، کفتار، اسب آبی و زرافه کشته شدند. کولیزئومتقریباً 5 قرن به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت و در آن زمان به طور مداوم بازسازی و تعمیر می شد. آرنا کولوسئوم- این مکانی است که در آن اجراهایی از جمله مبارزه گلادیاتورها و مبارزه با حیوانات برگزار می شد. حتی قرن ها بعد رومی کولیزئومهنوز هم با ارزش ترین بنای دوران باستان در این سیاره در نظر گرفته می شود.
کولیزئوم.
"پر از خزه، پر از پیچک،
ویرانه های یک ساختمان باستانی وجود دارد
هیچ چیز آنها را به یاد زنده ها نمی اندازد،
آنها در هر لحظه از مرگ صحبت می کنند.
بی اختیار با سخت گیری به خرابه نگاه می کند
و من فکر می کنم شما کاملا شبیه او هستید.
تکه ای افتاده در آنجا تندرو حفر کرد،
در آنجا ستون شیرو به دیوار تکیه داد،
زمان تاج سر را با چین و چروک بریده است،
و باد با گستاخی آنها را سوراخ کرد،
قرنیز مانند بار اضافی فرو ریخت،
کولاک درهای وسیعی را باز کرد.
بخش های برازنده یک توده مرموز
به طور کلی چشم های گیج هستند،
همه چیز با یک هوی و هوس چند صد ساله نابود می شود!
اما - جلال بر هنر و اذهان باستانی!
هنوز به ما و هر قطعه را یادآوری می کند
قادر به انجام کارهای غول پیکر خود،
و امروز نسل واقعی شرمنده خواهد شد
جرات کن به برهنگی او بخندی.
چشم ها خرابی عظیمی را به وجود نمی آورند،
و در ساعت یک آهوی خجالتی نمی تازد.
در همه چیز، مانند بقایای یک تصویر عالی،
او سایه ای از عظمت سابق خود را حفظ می کند.
ساختمان کثیف! قرن ها گذشته است
در حالی که گامی به سوی نابودی برداشته ای;
شما یک حرف بزرگ روی یک تبلت تیره هستید
قرون گذشته؛ تو تابوت آنها هستی
قرعه شما فوق العاده است بی اختیار رویاها
روح الهام شده من را شعله ور کن.
به من بگو چگونه با اعصار جنگیدی
سرنوشت گذشته ات را بگو
- با ذهنی عالی، حامله شدم،
و فکری عمیق از دستان بسیاری
با کار سخت به مادیات تبدیل شد،
من ناگهان با زیبایی باشکوه برخاستم.
قرار بود از همه جا به من نگاه کنند،
ظاهر من زیبا، موقر و جدید بود،
همه جهان از معجزه ساخته دست بشر شگفت زده شدند.
در میان هفت تپه با شکوه
من دژی مهیب و قوی بودم،
و روم که به من وعده سرنوشتی جاودانه می دهد
من، کور شده از غرور سرکش،
مریل وجودش را صدا زد:
"تا زمانی که تو زنده ای، و من ناپدید نخواهم شد، -
او خواب دید - فقط در آن زمان، به عنوان پایان جهان،
ما با هم در هرج و مرج ورطه سقوط خواهیم کرد."
تاج من با شکوه و عظمت سوخت...
رویا بین متکبر به دلیل غرور مجازات می شود
من تجربیات زیادی با آن داشته ام.
هر چند زمان، و مردم، و لات تنبیه کننده
از آن زمان آنها برای نابودی من توطئه کردند.
سرنوشت راه نابودی را به من نشان داد:
ابتدا به عنوان یک پیرمرد، آرام به سمت او رفتم،
بعد مثل یک مرد جوان به سرعت دوید،
و قبلاً پیر و موهای خاکستری بود.
آن روز، ضررهای جدیدی را می دانستم:
همه مردم مرا برای خود می دانستند
و مثل حیوانات گرسنه تکه تکه شده،
نادان، بدن برازنده من.
و از هر چیزی که مجذوب و شگفت زده کرد
بی نهایت به چیزی که کل ملت افتخار می کنم،
عظمت سابق قبر باقی می ماند،
حالا من یک اسکلت هستم، یک عجایب زشت.
هیولا را با اندوه سرکش تحسین کنید،
نگاه کن و برای من سوگواری کن،
سرنوشت من را با یک فکر جدی در نظر بگیرید:
بی اختیار چشمانتان از اشک می درخشد.
سرنوشت من غم انگیز است، سقوط وحشتناک! ..
اما نه، برای من متاسف نباش خواننده جوان
سرنوشت واقعی من تاریک است، اما شیرین،
جلال تاج گذشته بر من سنگینی می کرد.
من شاهد صحنه های وحشتناکی بوده ام.
در اولین روز تغییر زندگی من
منظره خونین چشمانم را گیج کرد:
درون دیوارهای جانوران من مردم را عذاب می دادند.
در زمان آزار و اذیت فرزندان مسیحیت
خشم خشمگینانه در آنها دوباره به راه افتاد،
خوب رنج کشید، ظلم شاد شد،
رودهایی از خون مسیحیان جاری شد.
و من از خنده ی جمعیت لرزیدم
رسوایی مردم بر من منعکس شد.
آه، اگر فراموشی با میلیون ها خار بهتر است
بعد نگاه غمگینم کنار رفت!
آیا باید با شکوهی مصیبت بار حسرت گذشته را بخوریم؟!
نه، سرگردان، من سعی می کنم او را فراموش کنم.
نگاه کن: الان با شکوه بالای سرم
صلیب برمی خیزد، پیروزی مقدس ایمان.
دعا در آنجا جاری است، جایی که دنیای وحشتناک است
گفتار کینه توزانه مانند طوفان وحشی می چرخید.
در آنجا عنبر عود به اتر بالا می رود،
جایی که خون مسیحیان دود می کرد.
اوه، خدای حکیم را شکر می کنم!
بگذار پرده زیبایی از کمر من کنده شود
اجازه دهید، با اشاره به راه پاییز،
من با میله زمان مسخ شدم -
اما روزهای تاریک من آزاردهنده نیستند،
خیلی وقته خون نپاشیدم...
نه، نه، سنگ تغییرناپذیر به من رحم می کند،
او با سرزنش سرنوشت من غریبه است ...
چو! صدای زنگ! به وسط بروید
خرابه های غم انگیز، تا ابدی در معبد،
و در آنجا یک سرود غم انگیز برای سرنوشت نخوان، -
سرود شکرگزاری من به آسمان بخوان..."
(1839) نیکولای نکراسوف"کولیسئوم"
صحنه ای در پای ویلا فارنزه، رم. 1765
پل عابر پیاده . 1775
"رم، حتی زمانی که ویران می شود، آموزش می دهد" - این کتیبه رابرت بر روی یکی از نقاشی ها شعار کار او شد که با عشق شاعرانه به ایتالیا رنگ آمیزی شد. تصادفی نیست که در بسیاری از بوم های دوره ایتالیا اغلب می توان چهره هنرمندی را دید که توسط رابرت نقاشی شده و در طبیعت کار می کند.
فواره در تراس قصر.
ویرانه های مسکونی 0.1790
لا بیور
منظره معماری با کانال. 1783
جستجوی گنج. 1773
نمایی خیالی از گالری بزرگ لوور در ویرانه. 1796
نمایی از گالری بزرگ در لوور. 1796
نمایی از گالری بزرگ در لوور.(جزئیات) 1796
نمایی از گالری هنر بزرگ در لوور.1789
نمایی از گالری هنری بزرگ در لوور (جزئیات).1789
گالری بزرگ 1795
گالری بزرگ (جزئیات).
خرابه های نیمز
«چرا عظمت روزهای گذشته را از دست دادی؟
چرا ای حاکم روم، خدایان تو را فراموش کرده اند؟
شهر پر زرق و برق، سالن های شما کجا هستند؟
ای وطن مردانه نقاط قوتت کجاست؟
آیا یک نابغه قدرتمند به شما خیانت کرده است؟
آیا در چهارراه زمان هستید؟
تو در رسوایی قبایل ایستاده ای،
مثل یک تابوت با شکوه از نسل های گمشده؟"
اوگنی باراتینسکی
تخریب خانهدر پونت نوتردام در سال 1786
پل سولاریو 1775
پونت دو گارد 1787
Arc de Triomphe و آمفی تئاتر در نارنجی 1787
استفاده از خرابه های باستانی به عنوان حمام عمومی 1798
خرابه های کاپریچیو 1786
هوبرت رابرت در سال 1733 در پاریس متولد شد، نقاش منظره و گرافیست بود که آموزش اولیه او توسط اعضای خانواده Choiseul، کارفرمایان معمولی والدینش حمایت می شد.
در سال 1754 او به رم رفت و در آنجا تحت نظارت سفیر جدید فرانسه در دربار پاپ، اتین فرانسوا، کنت دو استونویل، دوک آینده چوسول (1719-1785)، متحد سیاسی مارکیز پمپادور (1721-1721) کار کرد. 1764). به عنوان یک امتیاز ویژه، او در آکادمی فرانسه اقامت کرد و در آنجا زیر نظر استاد ویراستار جیووانی پائولو پانینی (1691-1765) تحصیل کرد و از کاتب و نقشه‌کش جووانی باتیستا پیرانسی (1720-1788) مشاوره گرفت. از آنها، او آموخت که با معماری پیچیده روم باستان و مدرن ایتالیایی آزمایش کند، یاد گرفت که خودسرانه ویرانه ها را ترکیب و زمینه سازی کند، و آنها را به ترکیب بندی هایی منتقل کرد که با ارجاعات دانشمند به گذشته های دور پر کرد.
او با هموطن خود ژان اونوره فراگونار (1732-1806) دوست شد که با او مناظر داخل و اطراف رم را نقاشی کرد. رابرت به مدت یک دهه در ایتالیا ماند و در سال 1765 به پاریس بازگشت. پس از آن، او اغلب از طرح های خود که در طول اقامتش در ایتالیا ساخته شده بود استفاده می کرد.
توپوگرافی به خودی خود و مشاهده مستقیم طبیعت علاقه ای به رابرت نداشت. او در کاپریچی، ایده آل کردن منظره و فانتزی های معماری تخصص داشت. او به‌عنوان هنرمندی با تطبیق‌پذیری شگفت‌انگیز و مهارت‌های فنی، صحنه‌هایی از بیهوده تا عالی را نقاشی کرد. او تقریباً در هر مقیاسی می توانست نقاشی کند، از نقاشی های دیواری عظیم گرفته تا مینیاتورها. او یک تکنیک آلا پریما را توسعه داد که در آن جزئیات برای اثر کلی قربانی می شدند. در طول دهه‌های آخر رژیم باستانی، رابرت خستگی‌ناپذیر نه تنها به‌عنوان یکی از منظره‌سازان برجسته فرانسوی، بلکه به‌عنوان طراح باغ‌ها و مناظر ماهر و بسیار مدبر شناخته شد. مشتریان او شامل اشراف سلطنتی، اشراف و ثروتمندترین اقشار طبقه متوسط و همچنین مقامات خارجی بودند.
در جریان انقلاب فرانسه به اتهامات سیاسی دستگیر شد و مدتی را در زندان گذراند.
بر اساس این دستورالعمل، هوبرت رابرت به سمت رسمی خود به عنوان متصدی موزه لوور بازگردانده شد و ابتدا به عنوان عضو کنسرواتوار و تا پایان سال 1802 در هیئت مدیره موزه مرکزی هنر خدمت کرد. او به سازماندهی نمایشگاه های موقت در موزه تا زمان افتتاح رسمی آن در سال 1801 کمک کرد. انرژی هنرمند هرگز عقب نمی ماند. او تا سال 1798 به طور مرتب در سالن نمایش می داد.
هوبرت رابرت در 15 آوریل 1808 در سن هفتاد و پنج سالگی در استودیوی خود در Auteil در اثر حمله آپوپلکسی درگذشت. او در طول زندگی خود چندین هزار نقاشی، طراحی و چاپ خلق کرد.
رابرت، هابرت (HUBERT)(رابرت، هوبرت) (1733-1808)، هنرمند فرانسوی، استاد چشم انداز کلاسیک خرابه ها.
در 22 مه 1733 در پاریس در خانواده ای از خادمان یک خانه اشرافی متولد شد. در ابتدا آموزش معنوی دریافت کرد و قصد داشت کشیش شود. با این حال، جذابیت هنر او را به کارگاه های دارالفنون سوق داد و در آنجا نزد Sh.Zh.Natuar به تحصیل پرداخت. او به عنوان بازنشسته آکادمی در سال های 1754-1765 در ایتالیا زندگی می کرد، عمدتاً در رم، همراه با J.O. Fragonard به این کشور سفر کرد. با J. Piranesi ملاقات کرد. تحت تأثیر دومی و همچنین J.P. Pannini قرار گرفت. شاعرانگی ویرانه‌ها، ضعف تاریخی در نقاشی‌های آرام او که در ویلا د استه نزدیک رم (لوور) ساخته شده است، شکل گرفته است. با بازگشت به میهن خود، او عمدتاً در پاریس زندگی می کرد، در 1785-1787 آثار باستانی پروونس را ترسیم کرد. همچنین برای کار به نرماندی سفر کرد.
نقاشی های او در سالن ها ( بندر رومی، 1766، موزه دانشکده هنرهای زیبا، پاریس; و غیره) به سرعت محبوبیت یافت. دی. دیدرو او را به خاطر «ویرانه های زیبا و باشکوه» ستود. او به طور فعال یک موضوع مد روز را ایجاد کرد، و هم کارهای تکه‌ای و هم چرخه‌هایی را ایجاد کرد که برای تزئین فضاهای داخلی بزرگ طراحی شده بودند. فضای داخلی معبد دیانا در نیمس, معبد مشتری در رم، دهه 1760، لوور; و غیره.). او به طور ارگانیک، رویایی مرثیه‌ای از تصاویر، جلوه‌های نوری ظریف و پرسپکتیو را با جزئیات ژانر روزمره ترکیب کرد. با گذشت سالها، به طور فزاینده ای به واقعیت اطراف خود روی آورد، او همچنین به یکی از بهترین استادان "منظره رویداد" تبدیل شد - که یک حادثه عمومی مهم مانند یک محل ساخت و ساز یا یک فاجعه را به تصویر می کشد. آتش سوزی در اپرا، 1781، موزه کارناوالت، پاریس). او در بازسازی پارک در ورسای (1775) شرکت کرد. او از سال 1784 متصدی گالری هنری لوور بود.
او تعدادی از اپیزودهای انقلاب فرانسه (تخریب باستیل، سنگ قبرهای سلطنتی در سن دنیس و غیره) را به تصویر کشید. مظنون به بی وفایی به رژیم جدید، دستگیر و زندانی شد. با این حال، او در طول دوران زندان خود (1793-1794) به کار خود ادامه داد و تعدادی تصویر زیبا از زندگی در زندان به جای گذاشت. به زودی او به عنوان متصدی موزه لوور که در آن زمان از یک کاخ سلطنتی به موزه تبدیل می شد، بازگردانده شد.
بعدها، او انگیزه های قدیمی را تغییر داد، اما در چیزهای جدید به طور فزاینده ای دیدگاه های معتبر را با جزئیات اختراع شده ترکیب کرد. تخریب پل نوتردام، 1786–1788، موزه کارناوالت، پاریس. و غیره.)؛ گاهی اوقات به فانتزی رمانتیک متمایل می شد و ساختمان های کاملاً دست نخورده (از جمله لوور) را به عنوان ویرانه نشان می داد. در دهه 1790 او مجموعه ای از مناظر از گالری بزرگ لوور را نقاشی کرد. نقاشی‌های او بسیاری از کاخ‌ها و سپس موزه‌ها را در اروپا، از جمله در روسیه، که از دوران کاترین دوم، با کمال میل به دست آورده بودند، تزئین کرد. در سنین پیری تقریباً فراموش شده بود، اما تصاویر او با حس ظریف خود از تعامل متضاد دوره های مختلف تاریخی تأثیر زیادی در توسعه رمانتیسم داشت.