تئاتر بزرگ- یکی از بزرگترین تئاترهای روسیه و یکی از مهم ترین تئاترهای اپرا و باله در جهان. مجموعه ساختمان های تئاتر در مرکز مسکو، در میدان تئاتر واقع شده است.

افتتاحیه در سال 1825

این تئاتر در 6 ژانویه 1825 (18 ژانویه) با نمایش "پیروزی موزها" - پیش درآمدی در شعر از M. A. Dmitriev ، موسیقی F. E. Scholz ، A. N. Verstovsky و A. A. Alyabyev افتتاح شد: طرح به شکل تمثیلی نشان داد که چگونه نابغه روسیه، با متحد شدن با موزه‌ها، از ویرانه‌های تئاتر سوخته بولشوی پتروفسکی مدوکس، تئاتر جدیدی ایجاد کرد. این نقش ها توسط بهترین بازیگران مسکو انجام شد: نابغه روسیه - تراژدی P. S. Mochalov، آپولو - خواننده N. V. Lavrov، موزه ترپسیکور - رقصنده اصلی گروه مسکو F. Gyullen-Sor. پس از وقفه، باله "Sandrillon" (سیندرلا) با موسیقی F. Sor، طراحان رقص F.-V نمایش داده شد. Gyullen-Sor و I. K. Lobanov، تولید از صحنه تئاتر در موخوایا منتقل شد. این اجرا روز بعد تکرار شد. خاطرات اس. آکساکوف از این کشف حفظ شده است: "تئاتر بولشوی پتروفسکی که از خرابه های قدیمی و سوخته برخاسته است ... من را شگفت زده و خوشحال کرد ... یک ساختمان عظیم و باشکوه که منحصراً به هنر مورد علاقه من اختصاص یافته است ، قبلاً با ظاهر خود به تنهایی مرا به هیجان شادی آور رساند. و V. Odoevsky با تحسین اجرای باله، در مورد این اجرا چنین نوشت: "درخشش لباس ها، زیبایی مناظر، در یک کلام، تمام شکوه و جلال تئاتر در اینجا و همچنین در مقدمه ترکیب شده است."در سال 1842، تئاتر تحت رهبری اداره تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ قرار گرفت. یک گروه اپرا از سنت پترزبورگ به مسکو آمد.در 11 مارس 1853، تئاتر در آتش سوخت. آتش فقط دیوارهای سنگی بیرونی و ستون ورودی اصلی را حفظ کرد. معماران کنستانتین تون، الکساندر ماتویف و معمار اصلی تئاترهای امپراتوری آلبرت کاووس در مسابقه بازسازی تئاتر شرکت داشتند. برنده پروژه Kavos؛ تئاتر در سه سال بازسازی شد. اساساً حجم ساختمان و چیدمان حفظ شد، اما کاووس کمی ارتفاع ساختمان را افزایش داد، تناسبات را تغییر داد و دکور معماری را کاملاً بازطراحی کرد و نماها را با روح التقاط اولیه طراحی کرد. به جای مجسمه آلاباستری آپولو که در آتش جان باخت، یک کوادریگا برنزی اثر پیتر کلود در بالای ایوان ورودی قرار گرفت. یک عقاب دو سر گچی بر روی پدینت نصب شد - نشان دولتی امپراتوری روسیه. این تئاتر در 20 اوت 1856 بازگشایی شد. در سال 1886، قسمت پشتی ساختمان بر اساس طرح معمار E.K. Gernet بازسازی شد. در سال 1895، طبق پروژه معماران K. V. Tersky و K. Ya. Maevsky، پایه جدیدی در زیر ساختمان تئاتر گذاشته شد.

کوادریگا برنز اثر پیتر کلودت

گروه

این تئاتر شامل گروه های باله و اپرا است، ارکستر تئاتر بولشویو گروه برنج صحنه. در زمان ایجاد تئاتر، این گروه فقط شامل سیزده نوازنده و حدود سی هنرمند بود. در همان زمان ، در ابتدا هیچ تخصصی در گروه وجود نداشت: بازیگران نمایشی در اپراها و خوانندگان و رقصندگان - در اجراهای نمایشی شرکت می کردند. بنابراین، در زمان های مختلف، این گروه شامل میخائیل شچپکین و پاول موچالوف بود که در اپراهای Cherubini، Verstovsky و دیگر آهنگسازان آواز خواندند.

عنوان هنرمندان تئاترهای شاهنشاهی توسط: بازیگران، مدیران گروه‌ها، کارگردانان، رهبران گروه، طراحان رقص، رهبران ارکستر، رقصنده‌ها، نوازندگان، دکوراتورها، ماشین‌آلات، بازرسان نور و دستیاران آنها، نقاشان، طراح لباس‌ها، پیشخوان‌ها، کمد لباس‌ها هستند. استادان، استادان شمشیربازی، استادان تئاتر، مجسمه سازان، دفتر موسیقی ناظر، چهره پردازان، کاتبان موسیقی، خوانندگان و آرایشگران. همه این افراد در خدمت وظیفه عمومی تلقی می شوند و بسته به استعدادها و نقش ها و سمت هایی که دارند به سه دسته تقسیم می شوند..

تا سال 1785، تعداد این گروه به 80 نفر افزایش یافته بود و به طور مداوم به رشد خود ادامه داد و در آغاز قرن بیستم به 500 نفر و در سال 1990 به بیش از 900 هنرمند رسید.

در طول تاریخ تئاتر بولشوی، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، بدون احتساب تحسین و قدردانی مردم، بارها و بارها از دولت به رسمیت شناخته شده اند (ایرینا آرکیپووا، یوری گریگوروویچ، النا اوبرازتسوا، ایوان کوزلوفسکی، اوگنی نسترنکو ، مایا پلیتسکایا، اوگنی سوتلانوف، مارینا سمیونوا، گالینا اولانووا).

رپرتوار تئاتر

در طول عمر این تئاتر بیش از 800 اثر در اینجا به روی صحنه رفته است. اولین اثری که توسط گروه تئاتر ساخته شد، اپرای تولد دوباره دی. زورین (1777) بود. با توجه به خاطرات معاصران، موفقیت بزرگ در میان مردم، اولین اپرای M. Sokolovsky "The Miller - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" (1779) بود. در این دوره از وجود تئاتر، رپرتوار کاملاً متنوع بود: اپراهای آهنگسازان روسی و ایتالیایی، صحنه‌های رقص از زندگی عامیانه روسیه، باله‌های متنوع و اجراهایی بر اساس موضوعات اساطیری.

قرن 19

تا دهه 1840، اپراهای وودویل داخلی و اپراهای عاشقانه با فرم بزرگ در تئاتر تأسیس شد که تا حد زیادی با فعالیت های اداری آهنگساز A. Verstovsky، در سال های مختلف بازرس موسیقی، بازرس رپرتوار و مدیر دفتر تئاتر مسکو تسهیل شد. . در سال 1835، اولین نمایش اپرای او Askold's Grave برگزار شد.

اجرا در تئاتر اپراهای ام گلینکا "یک زندگی برای تزار" (1842) و "روسلان و لیودمیلا" (1845)، باله آ.آدام "ژیزل" (1843) به رویدادهای زندگی تئاتری تبدیل می شوند. در این دوره، تئاتر بر ایجاد یک رپرتوار واقعاً روسی، عمدتاً یک حماسه موسیقی متمرکز است.

اجرا در تئاتر بولشوی مسکو به مناسبت تاجگذاری امپراتور الکساندر دوم

نیمه دوم قرن نوزدهم در باله با فعالیت رقص برجسته M. Petipa مشخص شد که تعدادی اجرا در مسکو به صحنه برد که یکی از بهترین آنها دون کیشوت لامانچا اثر L. Minkus (1869) است. قابل توجه. در این زمان، کارنامه همچنین با آثار P. Tchaikovsky غنی شد: "فرماندار" (1869)، "دریاچه قو" (1877، طراح رقص). واسلاو ریزینگر) - هر دو اولین آهنگساز در اپرا و باله - "یوجین اونگین" (1881)، "مازپا" (1884). اولین نمایش اپرای "Cherevichki" توسط چایکوفسکی در سال 1887 اولین رهبر ارکستر نویسنده آن است. اپراهای برجسته ای از آهنگسازان "مشتی توانا" ظاهر می شوند: درام عامیانه بوریس گودونوف اثر ام. موسورگسکی (1888)، دوشیزه برفی (1893) و شب قبل از کریسمس (1898) اثر N. Rimsky-Korsakov، شاهزاده ایگور اثر A. بورودین (1898).

در همان زمان آثاری از جی.وردی، چ. گونو، جی بیزه، آر. واگنر و دیگر آهنگسازان خارجی نیز در آن زمان در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت.

خانواده الکساندر سوم در تئاتر بولشوی

اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

در آغاز قرن 19 و 20، تئاتر به اوج خود رسید. بسیاری از هنرمندان سن پترزبورگ به دنبال فرصتی برای شرکت در اجراهای تئاتر بولشوی هستند. نام های F. Chaliapin، L. Sobinov، A. Nezhdanova به طور گسترده در سراسر جهان شناخته می شوند.

در سال 1912، F. Chaliapin اپرای M. Mussorgsky Khovanshchina را در بولشوی روی صحنه برد. رپرتوار شامل «پان وویودا»، «موتسارت و سالیری»، «عروس تزار» اثر ریمسکی-کورساکوف، «دیو» اثر آ. روبینشتاین، حلقه نیبلونگ ها» آر. واگنر، اپراهای ویست از لئونکاوالو، ماسکانی، پوچینی.

در این دوره، اس. راخمانینوف به طور فعال با تئاتر همکاری کرد که خود را نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک رهبر برجسته اپرا ثابت کرد و به ویژگی های سبک کار در حال اجرا توجه داشت و در اجرای اپرا به موفقیت رسید. ترکیبی از خلق و خوی افراطی با دکوراسیون ارکستری خوب. راخمانینوف سازماندهی کار رهبر ارکستر را بهبود می بخشد - بنابراین، به لطف او، جایگاه رهبر که قبلا در پشت ارکستر (رو به روی صحنه) قرار داشت، باز شده و به مکان مدرن خود منتقل می شود.

هنرمندان برجسته، شرکت کنندگان در "دنیای هنر" Korovin، Polenov، Bakst، Benois، Golovin به عنوان طراحان تولید در ایجاد اجراها شرکت می کنند.

سال های اول پس از انقلاب 1917، اول از همه، با مبارزه برای حفظ تئاتر بولشوی به عنوان چنین و، ثانیا، برای حفظ بخشی خاصی از کارنامه آن مشخص شد. بنابراین، اپراهای دختر برفی، آیدا، تراویاتا و به طور کلی وردی مورد انتقاد ایدئولوژیک قرار گرفتند. همچنین اظهاراتی در مورد تخریب باله به عنوان "یادگار گذشته بورژوایی" وجود داشت. با این حال، با وجود این، هر دو اپرا و باله در بولشوی به پیشرفت خود ادامه می دهند.

تولیدات جدید توسط طراح رقص A. A. Gorsky، رهبر باله یو.

طراحان رقص در روح زمانه به دنبال اشکال جدیدی در هنر هستند. K. Ya. Goleizovsky باله "Joseph the Beautiful" اثر S. N. Vasilenko (1925)، L. A. Lashchilin و V. D. Tikhomirov - نمایشنامه "Red Poppy" اثر R. M. Glier (1927) را به صحنه برد که با موفقیت چشمگیری در بین تماشاگران روبرو شد. V. I. Vainonen. باله "شعله های پاریس" اثر B.V. Asafiev (1933).

اپرا تحت سلطه آثار M. I. Glinka، A. S. Dargomyzhsky، P. I. Tchaikovsky، A. P. Borodin، N. A. Rimsky-Korsakov، M. P. Mussorgsky است. در سال 1927، کارگردان V. A. Lossky نسخه جدیدی از بوریس گودونوف را ایجاد کرد. اپراهای آهنگسازان شوروی روی صحنه می رود - "Trilby" A. I. Yurasovsky(1924)، "عشق برای سه پرتقال" اثر S. S. Prokofiev (1927).

همچنین در دهه 20، تئاتر بهترین اپراهای آهنگسازان خارجی را به مردم ارائه می دهد: "سالومه" اثر آر. اشتراوس (1925)، "ازدواج فیگارو" اثر W.-A. Mozart (1926)، "Chio-chio". -سان (ماداما باترفلای)" (1925) و "توسکا" (1930) توسط G. Puccini ("Tosca" علیرغم تأکید بر تولید "خط انقلابی" شکست خورده بود).

در دهه 1930، درخواست I. V. استالین برای ایجاد "کلاسیک های اپرای شوروی" در مطبوعات ظاهر شد. آثار I. I. Dzerzhinsky، B. V. Asafiev، R. M. Glier روی صحنه می رود. همزمان، ممنوعیتی برای پرداختن به آثار آهنگسازان معاصر خارجی در نظر گرفته شده است.

در سال 1935، اولین نمایش اپرای دی. با این حال، این کار، که توسط خبره های شوروی و خارجی بسیار قدردانی می شود، باعث رد شدید مقامات می شود. مقاله "مدل به جای موسیقی" منسوب به استالین و باعث ناپدید شدن این اپرا از رپرتوار بولشوی شد، معروف است.

در طول جنگ بزرگ میهنی، از اکتبر 1941 تا ژوئیه 1943، تئاتر بولشوی به کویبیشف تخلیه شد.

این تئاتر با نمایش های درخشان باله های سیندرلا (1945، طراح رقص R. V. Zakharov) و رومئو و ژولیت (1946، طراح رقص L. M. Lavrovsky)، که G. S. Ulanova در نقش اصلی بازی می کند، پایان جنگ را نشان می دهد.

در سالهای بعد، تئاتر بولشوی به کار آهنگسازان "کشورهای برادر" - چکسلواکی، لهستان و مجارستان ("عروس مبادله شده" اثر B. Smetana (1948)، "Pebble" اثر S. Moniuszko (1949) روی آورد. و دیگران)، و همچنین تولیدات اپراهای کلاسیک روسی را بررسی می کند (تولیدات جدید یوجین اونگین، سادکو، بوریس گودونوف، خووانشچینا و بسیاری دیگر در حال ایجاد هستند). بخش قابل توجهی از این تولیدات توسط کارگردان اپرا B. A. Pokrovsky که در سال 1943 به تئاتر بولشوی آمد انجام شد. اجراهای او در این سال ها و چند دهه بعد به عنوان "چهره" اپرای بلشوی عمل می کند.

در دهه 1950 و 1960، تولیدات جدید اپرا ظاهر شد: وردی (آیدا، 1951، فالستاف، 1962)، دی اوبرت (فرا دیاولو، 1955)، بتهوون (فیدلیو، 1954)، تئاتر فعالانه با هنرمندان، هنرمندان خارجی همکاری می کند. ، کارگردانانی از ایتالیا، چکسلواکی، بلغارستان، آلمان شرقی. برای مدت کوتاهی نیکولای گیاوروف که در همان ابتدای کار خود است وارد گروه تئاتر می شود.

طراح رقص Y. N. Grigorovich به بولشوی می آید، باله های ساخته شده توسط او گل سنگ اثر S. S. Prokofiev (1959) و افسانه عشق اثر A. D. Melikov (1965) که قبلا در لنینگراد به صحنه رفته بود، به صحنه مسکو منتقل می شوند. در سال 1964 گریگوروویچ رهبری باله بولشوی را بر عهده داشت. او نسخه های جدیدی از فندق شکن (1966) و دریاچه قو (1969) اثر چایکوفسکی را می سازد و همچنین اسپارتاکوس اثر A. I. Khachaturian (1968) را روی صحنه می برد.

این اجرا که به طور مشترک با هنرمند سیمون ویرسالادزه و رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی با مشارکت هنرمندان برجسته ولادیمیر واسیلیف، ماریس لیپا، میخائیل لاوروفسکی خلق شده است، موفقیتی خارق العاده در بین مردم دارد و جایزه لنین (1970) را دریافت می کند.

یکی دیگر از رویدادهای زندگی تئاتر، تولید کارمن سوئیت (1967) است که توسط طراح رقص کوبایی A. Alonso با موسیقی J. Bizet و R. K. Shchedrin به ویژه برای بالرین M. M. Plisetskaya ساخته شد.

در دهه 1960-1980، پوسترهای تبلیغاتی برای اجراهای باله تئاتر توسط اولگ ساووستوک ایجاد شد.

در دهه های 1970 و 1980، V. Vasiliev و M. Plisetskaya به عنوان طراح رقص بازی کردند. پلیتسکایا باله های R. K. Shchedrin Anna Karenina (1972)، مرغ دریایی (1980)، بانوی با سگ (1985) و Vasiliev باله Icarus اثر S. M. Slonimsky (1976)، مکبث "K. V. Molchanov" (1980)، "Annie" را روی صحنه برد. گاوریلین (1986).

گروه تئاتر بولشوی اغلب تور می کند و در ایتالیا، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر موفقیت کسب می کند.

دوره مدرن

1 جولای 2005 صحنه اصلی تئاتر بولشویبرای بازسازی بسته شد، که در ابتدا برای تکمیل در سال 2008 برنامه ریزی شده بود. بوریس گودونوف موسورگسکی (30 ژوئن 2005) آخرین اجرایی بود که قبل از بسته شدن در صحنه اصلی اجرا شد.

در حال حاضر، رپرتوار تئاتر بولشوی بسیاری از تولیدات کلاسیک اجراهای اپرا و باله را حفظ می کند، اما در عین حال تئاتر در تلاش برای آزمایش های جدید است.

در زمینه باله، آثار دی. شوستاکوویچ، جریان روشن (2003) و بولت (2005) در حال ایجاد است.

کارگردانانی که قبلاً به عنوان کارگردان درام یا سینما به شهرت رسیده اند در کار روی اپرا نقش دارند. از جمله A. Sokurov، T. Chkheidze، E. Nyakroshyus و دیگران هستند.

کار برای "پاک کردن" نمرات اصلی اپرا از طبقه بندی ها و نشانه های بعدی و بازگرداندن آنها به نسخه های نویسنده در حال انجام است. بدین ترتیب تولید جدید «بوریس گودونوف» اثر ام. موسورگسکی (2007)، «روسلان و لیودمیلا» اثر م. گلینکا (2011) در حال آماده سازی بود.

برخی از تولیدات جدید تئاتر بولشوی باعث نارضایتی بخشی از مردم و استادان ارجمند بلشوی شد. بنابراین، این رسوایی با تولید اپرای L. Desyatnikov به نام The Children of Rosenthal (2005) همراه بود که عمدتاً به دلیل شهرت نویسنده لیبرتو، نویسنده ولادیمیر سوروکین بود. خواننده مشهور گالینا ویشنفسکایا خشم و رد خود را نسبت به نمایشنامه جدید "یوجین اونگین" (2006 ، کارگردان دیمیتری چرنیاکوف) ابراز کرد و از برگزاری جشن سالگرد خود در صحنه بولشوی ، جایی که چنین اجراهایی انجام می شود خودداری کرد. در عین حال اجراهای مذکور نیز طرفداران خود را دارد. در مارس 2010، تئاتر بولشوی، همراه با Bel Air Media، پخش اجراهای خود را در سینماهای سراسر جهان آغاز کرد. در 11 مارس 2012، همراه با گوگل روسیه، تئاتر بولشوی شروع به پخش نمایش های باله در کانال یوتیوب در روسیه کرد.

تاریخچه تئاتر بولشوی

اپرای تئاتر بولشوی

در ادامه یک سری داستان در مورد سالن های اپرای جهان، می خواهم از تئاتر اپرای بولشوی در مسکو برای شما بگویم. تئاتر دولتی آکادمیک اپرا و باله روسیه یا به طور ساده تئاتر بولشوی یکی از بزرگترین تئاترهای روسیه و یکی از بزرگترین تئاترهای اپرا و باله در جهان است. واقع در مرکز مسکو، در میدان تئاتر. تئاتر بولشوی یکی از دارایی های اصلی شهر مسکو است

تاریخ تولد این تئاتر به مارس 1776 برمی گردد. در این سال، گروتی حقوق و تعهدات خود را به شاهزاده اوروسوف واگذار کرد که متعهد به ساخت یک تئاتر عمومی سنگی در مسکو شد. با کمک M.E. Medox معروف، مکانی در خیابان پتروفسکایا، در محله کلیسای ناجی در اسپیر انتخاب شد. با تلاش هوشیارانه مدوکس، در مدت پنج ماه ساخته شد تئاتر بزرگ، طبق نقشه معمار روزبرگ که هزینه آن 130000 روبل است. تئاتر پتروفسکی مدوکس به مدت 25 سال پابرجا بود - در 8 اکتبر 1805، در جریان آتش سوزی بعدی مسکو، ساختمان تئاتر در آتش سوخت. ساختمان جدید توسط K. I. Rossi در میدان آربات ساخته شده است. اما چوبی بودن آن در سال 1812 در جریان حمله ناپلئون سوخت. در سال 1821 ساخت تئاتر در محل اصلی طبق پروژه O. Bove و A. Mikhailov آغاز شد.

این تئاتر در 6 ژانویه 1825 با اجرای نمایش "پیروزی موزها" افتتاح شد. اما در 11 مارس 1853، تئاتر برای چهارمین بار در آتش سوخت. آتش فقط دیوارهای سنگی بیرونی و ستون ورودی اصلی را حفظ کرد. در عرض سه سال، تئاتر بولشوی تحت هدایت معمار A.K. Kavos بازسازی شد. به جای مجسمه آلاباستری آپولو که در آتش جان باخت، یک کوادریگا برنزی اثر پیتر کلود در بالای ایوان ورودی قرار گرفت. این تئاتر در 20 اوت 1856 بازگشایی شد.

در سال 1895، تعمیرات اساسی ساختمان تئاتر انجام شد و پس از آن اپراهای شگفت انگیز بسیاری مانند بوریس گودونف موسورگسکی، خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف با چالیاپین در نقش ایوان وحشتناک و بسیاری دیگر در تئاتر به روی صحنه رفتند. در سالهای 1921-1923 بازسازی دیگری از ساختمان تئاتر انجام شد، ساختمان نیز در دهه 40 و 60 بازسازی شد.

بر فراز پایه تئاتر بولشوی مجسمه ای از آپولو، حامی هنر، در ارابه ای است که توسط چهار اسب کشیده شده است. تمام شکل های ترکیب توخالی هستند که از ورق مس ساخته شده اند. این ترکیب توسط استادان روسی در قرن هجدهم بر اساس مدل مجسمه ساز استپان پیمنوف ساخته شد.

این تئاتر شامل یک گروه باله و اپرا، ارکستر تئاتر بولشوی و گروه برنج است. در زمان ایجاد تئاتر، این گروه فقط شامل سیزده نوازنده و حدود سی هنرمند بود. در همان زمان ، گروه در ابتدا هیچ تخصصی نداشت: بازیگران نمایشی در اپراها و خوانندگان و رقصندگان - در اجراهای نمایشی شرکت می کردند. بنابراین، در زمان های مختلف، گروه شامل میخائیل شچپکین و پاول موچالوف بود که در اپراهای Cherubini، Verstovsky و دیگر آهنگسازان آواز خواندند.

در طول تاریخ تئاتر بولشوی مسکو، هنرمندان آن، جدا از تحسین و قدردانی از سوی عموم، بارها و بارها از سوی دولت به رسمیت شناخته شده اند. در دوره شوروی، بیش از 80 نفر از آنها عنوان هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی، جوایز استالین و لنین را دریافت کردند، هشت نفر عنوان قهرمانان کار سوسیالیستی را دریافت کردند. در میان تکنوازان تئاتر می توان از خوانندگان برجسته روسی مانند ساندونوا، ژمچوگووا، ای. سمیونوا، خوخلوف، کورسوف، دیشا-سیونیتسکایا، سالینا، نژدانوا، چالیاپین، سوبینوف، زبرووا، آلچفسکی، ای. استپانوا، وی. پتروف، پیرو نام برد. برادران، کاتولسکایا، اوبوخوا، درژینسکایا، بارسوا، ال. ساورانسکی، اوزروف، لمشف، کوزلوفسکی، رایزن، ماکساکوا، خانایف، ام. دی. میخائیلوف، شپیلر، آ. پی. ایوانوف، کریوچنیا، پی. اولینیچنکو، مازوروک، ودرنیکوف، آیزن، ای. کیبکالو، ویشنوسکایا، میلاشکینا، سینیوسکایا، کسراشویلی، آتلانتوف، نسترنکو، اوبرازتسوا و دیگران.
از خوانندگان نسل جوانی که در دهه 80-90 به میدان آمدند، باید به I. Morozov، P. Glubokoy، Kalinina، Matorin، Shemchuk، Rautio، Tarashchenko، N. Terentyeva اشاره کرد. رهبران ارکستر آلتانی، سوک، کوپر، ساموسود، پازوفسکی، گولوانوف، ملیک پاشایف، نبولسین، خایکین، کوندراشین، سوتلانوف، روژدستونسکی، روستروپویچ در تئاتر بولشوی کار می کردند. او در اینجا به عنوان رهبر ارکستر راخمانینوف (1904-06) اجرا کرد. از بهترین کارگردانان تئاتر می توان به بارتسال، اسمولیچ، باراتوف، ب. موردوینوف، پوکروفسکی اشاره کرد. تئاتر بولشوی میزبان تورهای سالن های اپرای برجسته جهان بود: لا اسکالا (1964، 1974، 1989)، اپرای دولتی وین (1971)، اپرای کومیشه برلین (1965).

رپرتوار تئاتر بولشوی

در طول عمر این تئاتر بیش از 800 اثر در اینجا به روی صحنه رفته است. رپرتوار تئاتر بولشوی شامل اپراهایی مانند رابرت شیطان (1834) میربیر، دزد دریایی (1837) بلینی، هانس هیلینگ از مارشنر، پستچی آدانا از لونگژومو (1839)، دونیزتی The Favourite (1841) از Porticiss، Auteubert است. (1849)، "تراویاتا" وردی (1858)، "ایل ترواتوره" وردی، "ریگولتو" (1859)، "فاوست" گونود (1866)، "مینیون" توماس (1879)، "بال بالماسکه وردی" (1880) ، زیگفرید واگنر (1894)، تروجان های برلیوز در کارتاژ (1899)، هلندی پرنده واگنر (1902)، دون کارلوس وردی (1917)، رویای شب نیمه تابستان از بریتن (1964)، بازیگران اسپانیایی دوک رابروول از بارتوک798 ، Iphigenia گلوک در Aulis (1983) و دیگران.

تئاتر بولشوی میزبان اولین نمایش جهانی اپراهای چایکوفسکی وویودا (1869)، مازپا (1884)، چرویچکی (1887) بود. اپراهای راخمانینوف آلکو (1893)، فرانچسکا دا ریمینی و شوالیه خسیس (1906)، قمارباز پروکوفیف (1974)، تعدادی اپرا از کوی، آرنسکی و بسیاری دیگر.

در آغاز قرن 19 و 20، تئاتر به اوج خود رسید. بسیاری از هنرمندان سن پترزبورگ به دنبال فرصتی برای شرکت در اجراهای تئاتر بولشوی هستند. نام های F. Chaliapin، L. Sobinov، A. Nezhdanova در سراسر جهان به طور گسترده ای شناخته می شود. در سال 1912 فئودور شالیاپیناپرای خوانشچینا موسورگسکی را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد.

در عکس فدور چالیاپین

در این دوره، سرگئی راخمانینوف با تئاتر همکاری کرد که نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک رهبر برجسته اپرا نیز خود را ثابت کرد، توجه به ویژگی های سبک کار در حال اجرا و دستیابی به اجرای اپرا ترکیبی از خلق و خوی پرشور با دکوراسیون ارکستری خوب. راخمانینوفسازماندهی کار رهبر ارکستر را بهبود می بخشد - بنابراین، به لطف راخمانینوف، جایگاه رهبر که قبلا پشت ارکستر (رو به روی صحنه) قرار داشت، به مکان مدرن خود منتقل می شود.

در عکس سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف

سالهای اول پس از انقلاب 1917 با مبارزه برای حفظ تئاتر بولشوی به عنوان چنین و در درجه دوم حفظ بخشی از کارنامه آن مشخص می شود. به دلایل ایدئولوژیک، اپراهایی مانند دختر برفی، آیدا، تراویاتا و به طور کلی وردی به دلایل ایدئولوژیک مورد حمله قرار گرفتند. همچنین پیشنهادهایی برای نابودی باله، به عنوان "یادگار گذشته بورژوایی" وجود داشت. با این حال، با وجود این، هر دو اپرا و باله به توسعه در مسکو ادامه دادند. اپرا تحت سلطه آثار گلینکا، چایکوفسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی است. در سال 1927، کارگردان V. Lossky نسخه جدیدی از Boris Godunov را خلق کرد. اپراهای آهنگسازان شوروی روی صحنه می روند - "Trilby" اثر A. Yurasovsky (1924)، "عشق برای سه پرتقال" اثر S. Prokofiev (1927).

در دهه 1930، درخواست ژوزف استالین برای ایجاد "کلاسیک های اپرای شوروی" در مطبوعات ظاهر شد. آثاری از I. Dzerzhinsky، B. Asafiev، R. Gliere روی صحنه می رود. همزمان ممنوعیت شدیدی برای آثار آهنگسازان خارجی در نظر گرفته شده است. در سال 1935 اولین نمایش اپرای دی. با این حال، این کار، که در سراسر جهان بسیار مورد استقبال قرار گرفته است، باعث نارضایتی شدید در بالا می شود. مقاله معروف "مغز به جای موسیقی" نوشته استالین باعث ناپدید شدن اپرای شوستاکوویچ از رپرتوار تئاتر بولشوی شد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر بولشوی به کویبیشف تخلیه شد. تئاتر پایان جنگ را با اجرای درخشان باله های سیندرلا و رومئو و ژولیت اثر اس. پروکوفیف جشن می گیرد، جایی که گالینا اولانوا در آن درخشید. در سال های بعدی، تئاتر بولشوی به کار آهنگسازان "کشورهای برادر" - چکسلواکی، لهستان و مجارستان روی می آورد و همچنین تولیدات اپرای کلاسیک روسی را بررسی می کند (تولیدات جدید "یوجین اونگین"، "سادکو"، " بوریس گودونوف، "خوانشچینا" و بسیاری دیگر). بیشتر این آثار توسط کارگردان اپرا بوریس پوکروفسکی که در سال 1943 به تئاتر بولشوی آمد، روی صحنه رفت. اجراهای او در این سال ها و چند دهه بعد به عنوان "چهره" اپرای بولشوی عمل کرد

گروه تئاتر بولشوی اغلب تور می کند و در ایتالیا، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر موفقیت کسب می کند.


در حال حاضر، رپرتوار تئاتر بولشوی بسیاری از تولیدات کلاسیک اجراهای اپرا و باله را حفظ کرده است، اما در عین حال، تئاتر در تلاش برای آزمایش های جدید است. کارگردانانی که قبلاً به عنوان کارگردان سینما به شهرت رسیده اند در کار روی اپرا نقش دارند. از جمله A. Sokurov، T. Chkheidze، E. Nyakroshus و دیگران هستند. برخی از تولیدات جدید تئاتر بولشوی باعث نارضایتی بخشی از مردم و استادان ارجمند بلشوی شد. بنابراین، این رسوایی با به صحنه بردن اپرای L. Desyatnikov "فرزندان روزنتال" (2005)، در ارتباط با شهرت نویسنده لیبرتو، نویسنده V. Sorokin، همراه بود. خواننده مشهور گالینا ویشنفسایا خشم و رد خود را از نمایشنامه جدید "یوجین اونگین" (2006، کارگردان D. Chernyakov) ابراز کرد و از برگزاری جشن سالگرد خود در صحنه بولشوی که چنین اجراهایی در آن انجام می شود خودداری کرد. در عین حال اجراهای مذکور علیرغم همه چیز طرفداران خود را دارد.

تئاتر بولشوی بزرگترین تئاتر روسیه و یکی از مهم ترین تئاترهای اپرا و باله در جهان است. تاریخچه تئاتر از مارس 1776 ردیابی شده است، زمانی که دادستان استان، شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف، بالاترین مجوز را از امپراتور کاترین دوم دریافت کرد "برای حفظ ... انواع نمایش های تئاتر، و همچنین کنسرت ها، آوازها و بالماسکه ها. " شاهزاده ساخت تئاتر را آغاز کرد که - در محل خیابان پتروفکا (در ساحل سمت راست نگلینکا) - پتروفسکی نام داشت. با این حال، تئاتر Urusov حتی قبل از افتتاح آن در آتش سوخت و شاهزاده تجارت را به شریک خود، تاجر انگلیسی مایکل مدوکس سپرد. این مدوکس بود که تئاتر بولشوی پتروفسکی را ساخت. تئاتر پتروفسکی مدوکس به مدت 25 سال پابرجا بود - در سال 1805 ساختمان در آتش سوخت. در سال 1821، ساخت ساختمان بعدی تئاتر طبق پروژه O. Bove و رئیس آکادمی سنت پترزبورگ A. Mikhailov آغاز شد. 11 مارس 1853 تئاتر در آتش سوخت. آتش فقط دیوارهای سنگی بیرونی و ستون ورودی اصلی را حفظ کرد. در عرض سه سال، تئاتر تحت هدایت معمار A.K. Kavos بازسازی شد. به جای مجسمه آلاباستری آپولو که در آتش جان باخت، یک کوادریگا برنزی اثر پیتر کلود در بالای ایوان ورودی قرار گرفت. این تئاتر در 20 اوت 1856 بازگشایی شد.

سالن پنج طبقه تئاتر بولشوی به خاطر آکوستیک عالی خود معروف است و می تواند تا 2150 نفر را در خود جای دهد. تالار با گچ بری طلاکاری شده و مخمل قرمز تزیین شده است که شکوه و عظمت خاصی به آن بخشیده است.

نقش مهمی در تاریخ تئاتر بولشوی توسط اجراهای اپرا و باله با موسیقی پیوتر چایکوفسکی ایفا شد، از جمله آنها - "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "یولانتا"، "دریاچه قو"، "خواب" زیبایی". نام هنرمندان مشهور با تئاتر بولشوی مرتبط است - آنتون روبینشتاین، پیوتر چایکوفسکی، سرگئی راخمانینوف، فئودور چالیاپین، گالینا اولانوا، مایا پلیتسکایا و بسیاری دیگر.

ارکستر تئاتر بولشوی یکی از بهترین ارکسترهای سمفونیک در جهان است. امروزه کارنامه او شامل اجراهای باله و اپرا است که توسط اساتید برجسته هنر اجرا می شود.

تئاتر بزرگ،تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه، یک تئاتر روسی پیشرو که نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه سنت ملی هنر اپرا و باله ایفا کرده است. منشا آن با شکوفایی فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 18، با ظهور و توسعه تئاتر حرفه ای مرتبط است. در سال 1776 توسط نیکوکار مسکو شاهزاده P.V. Urusov و کارآفرین M. Medox ایجاد شد که برای توسعه تجارت تئاتر امتیاز دولتی دریافت کرد. این گروه بر اساس گروه تئاتر مسکو از N. Titov، هنرمندان تئاتر دانشگاه مسکو و بازیگران رعیت P. Urusov تشکیل شد. در سال 1778-1780 اجراهایی در خانه R.I. Vorontsov در Znamenka انجام شد. در سال 1780، مدوکس در مسکو در گوشه ای از پتروفکا ساخت، ساختمانی که به تئاتر پتروفسکی معروف شد. این اولین تئاتر حرفه ای دائمی بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. نه تنها خوانندگان، بلکه بازیگران نمایشی نیز در اجراهای اپرا شرکت می کردند.

در روز افتتاحیه تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780، یک باله پانتومیم نمایش داده شد. فروشگاه سحر و جادو(پست جی بهشت). در آن زمان، طراحان رقص F. و C. Morelli، P. Penyucci، D. Solomoni در تئاتر کار می کردند و نمایش هایی را روی صحنه می بردند. جشن لذت های زنانه, مرگ ساختگی هارلکین یا پنتالون فریب خورده, مدیا و جیسون, توالت زهره. باله با رنگ ملی محبوب بود: سادگی روستایی, باله کولی, دستگیری اوچاکوف. G. Raikov، A. Sobakina از رقصندگان گروه برجسته بودند. گروه باله با دانش آموزان مدرسه باله یتیم خانه مسکو (از سال 1773) و بازیگران رعیت گروه E.A. Golovkina پر شد.

اولین اپرای روسی نیز در اینجا به صحنه رفت: ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگارلیبرتو سوکولوفسکی (بعدها توسط فومین ویرایش شد) توسط آبلسیموف، مشکل از کالسکهپاشکویچ، لیب. شاهزاده، سن پترزبورگ گوستینی دوورماتینسکی و دیگران از 25 اپرای روسی که در سالهای 1772-1782 نوشته شد، بیش از یک سوم در صحنه تئاتر پتروفسکی مسکو به روی صحنه رفت.

در سال 1805 ، ساختمان تئاتر پتروفسکی سوخت و از سال 1806 این گروه به اداره اداره تئاترهای امپراتوری منتقل شد و در اتاق های مختلف بازی می کرد. رپرتوار روسی محدود بود و جای خود را به اجراهای ایتالیایی و فرانسوی داد.

در سال 1825 مقدمه جشن موزهااجرا توسط F. Gyllen-Sor، اجراها در ساختمان جدید تئاتر بولشوی (معمار O. Bove) آغاز شد. در دهه های 1830 و 1840، باله بولشوی تحت سلطه اصول رمانتیسم بود. رقصندگان این جهت E. Sankovskaya، I. Nikitin هستند. اجرای اپرا برای شکل گیری اصول ملی هنرهای نمایشی اهمیت زیادی داشت. زندگی برای شاه(1842) و روسلان و لودمیلا(1843) M.I. گلینکا.

در سال 1853، آتش سوزی کل فضای داخلی تئاتر بولشوی را نابود کرد. این ساختمان در سال 1856 توسط معمار A.K. Kavos بازسازی شد. در دهه 1860، اداره تئاتر بولشوی را برای 4 تا 5 اجرا در هفته به کارآفرین ایتالیایی مرلی اجاره داد: رپرتوار خارجی فعال است.

همزمان با گسترش رپرتوار داخلی، تئاتر بهترین آثار آهنگسازان اروپای غربی را به روی صحنه برد: ریگولتو, آیدا, لا تراویاتاجی.وردی، فاوست, رومئو و ژولیتسی. گونود، کارمنجی بیزه، تان هاوزر, لوهنگرین, والکریآر. واگنر. ().

تاریخچه تئاتر بولشوی شامل نام بسیاری از خوانندگان برجسته اپرا است که سنت های مکتب آوازی روسی را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. A.O. Bantyshev، N.V. Lavrov، P.P. Bulakhov، A.D. Alexandrova-Kochetova، E.A. Lavrovskaya و دیگران در تئاتر بولشوی اجرا کردند. L.V. Sobinova، A.V. Nezhdanova صفحه جدیدی در تاریخ هنرهای نمایشی باز کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. هنر باله با نام طراحان رقص همراه است: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; رقصندگان - S. Sokolova، V. Geltser، P. Lebedev، O. Nikolaev، بعدها - L. Roslavlev، A. Dzhuri، V. Polivanov، I. Khlyustin. رپرتوار باله تئاتر بولشوی شامل اجراهای زیر بود: اسب کوچولوپونی (1864) دن کیشوتمینکوس (1869)، سرخس یا شب زیر دست ایوان کوپالاگربر (1867) و دیگران.

در دهه 1900، رپرتوار اپرایی تئاتر بولشوی با تولیدات هنری برجسته پر شد: اولین اجراهای اپراهای ریمسکی-کورساکوف - Pskovityanka(1901), سادکو (1906), موتزارت و سالیری(1901) با مشارکت F.I. Chaliapin، فرماندار پان(به رهبری راخمانینوف، 1904) Koschei جاودانه(با مشارکت A.V. Nezhdanova، 1917)؛ تولیدات جدید انجام شد: اپراهای گلینکا - زندگی برای شاه(با مشارکت شالیاپین و نژدانوا، به رهبری راخمانینوف، 1904) روسلان و لودمیلا(1907)، موسورگسکی - خونشچینا(1912). اپرا از آهنگسازان جوان به صحنه رفت - رافائل A.S. Arensky (1903) خانه یخی A.N. Koreshchenko (1900) فرانچسکا دا ریمینیراخمانینوف (1906). علاوه بر Chaliapin، Sobinov، Nezhdanova، خوانندگانی مانند G.A. Baklanov، V.R. Petrov، G.S. Pirogov، A.P. Bonachich، I.A. در دهه 2000، طراح رقص A.A. Gorsky به شرکت باله بولشوی آمد که سنت های باله درام روسی را توسعه داد و سنت های باله روسی را نزدیک کرد. هنر به همراه گورسکی، رقصنده و طراح رقص V.D.Tikhomirov کار کرد که یک نسل کامل از رقصندگان را پرورش داد. در آن زمان، گروه باله کار می کرد: E.V. Geltser، A.M. Balashova، S.F. Fedorova، M.M. Mordkin، M.R. Reizen، بعدا L.P. Zhukov، V.V.، A.I. Abramova، L.M. Bank. اجراها توسط S.V.Rahmaninov، V.I. Suk، A.F. Anders، E.A. Golovin اجرا شد.

پس از انقلاب اکتبر 1917، تئاتر بولشوی جایگاه برجسته ای در زندگی فرهنگی کشور داشت. در سال 1920 به تئاتر عنوان آکادمیک اعطا شد. در سال 1924، شعبه ای از تئاتر بولشوی در محوطه اپرای خصوصی سابق زیمین افتتاح شد (تا سال 1959 کار کرد). همراه با حفظ رپرتوار کلاسیک، اپراها و باله های آهنگسازان شوروی روی صحنه رفت: دمبریست ها V.A.Zolotareva (1925) پیشرفت S.I. Pototsky (1930) هنرمند گروهآی پی شیشووا (1929) پسر خورشید S.N. Vasilenko (1929) مادر V.V. Zhelobinsky (1933) بلاآن. الکساندروا (1946)، ساکت دان(1936) و خاک بکر واژگون(1937) I.I. Dzerzhinsky، دمبریست هایو.آ شاپورینا (1953)، مادر T.N. Khrennikova (1957) رام کردن زرنگوی.یا.شبالینا، جنگ و صلح S.S. Prokofiev (1959). در صحنه تئاتر بولشوی و شعبه آن اپراهایی از آهنگسازان مردم اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت: الماست A.A. Spendiarova (1930) ابسالوم و اتریز.پ پالیاشویلی (1939).

فرهنگ نمایشی شرکت اپرای بولشوی در طول سال های قدرت شوروی با نام های K. G. Derzhinskaya، N. A. Obukhova، V. V. Barsova، E. A. Stepanova، I. S. Kozlovsky، A. S. Pirogov، M. O. Reizen، M. D. Mikhailov، S. داویدوا، I.I. Maslennikova، A.P. Ognevtsev.

مراحل مهمی در تاریخ رقص شوروی تولید باله توسط آهنگسازان شوروی بود: خشخاش قرمز(1927، 1949) R. M. Gliere، شعله های آتش پاریس(1933) و آبنمای باخچی سرایی(1936) B.V. Asafyeva، رومئو و ژولیتپروکوفیف (1946). شکوه باله بولشوی با نام های G.S. Ulanova، R.S. Struchkova، O.V. Lepeshinsky، M.M. Plisetskaya، A.N. M.Messerer، Yu.G.Zhdanova، N.B.Fadeecheva و دیگران همراه است ()

هنر رهبری تئاتر بولشوی با نام های N.S. Golovanov، S.A. Samosud، L.P. Steinberg، A.Sh. Melik-Pashaev، Yu.F. E.F. Svetlanova، A.M. Zhyuraitis و دیگران نشان داده شده است. در کارگردانی اپرا تئاتر بولشوی. - V.A. Lossky، L.V. Baratov، B.A. Pokrovsky. اجراهای باله توسط A.A. Gorsky، L.M. Lavrovsky، V.I. Vainonen، R.V. Zakharov، Yu.N. Grigorovich اجرا شد.

فرهنگ صحنه‌سازی تئاتر بولشوی در آن سال‌ها با طراحی هنری و تزئینی F.F. Fedorovsky، P.V. Williams، V.M. Dmitriev، V.F. Ryndin، B.A. Messerer، V.Ya. تعیین شد.

در سال 1961، تئاتر بولشوی مرحله جدیدی را دریافت کرد - کاخ کنگره های کرملین، که به فعالیت های گسترده تر گروه باله کمک کرد. در اواخر دهه 1950 و 1960، E.S. Maksimova، N.I. Bessmertnova، E.L. Ryabinkina، N.I. Sorokina، V.V. Vasiliev، M.E. Liepa، M. L. Lavrovsky، Yu. V. Vladimirov، V. P. Tikhonov

در سال 1964، یو.ان. گریگوروویچ به عنوان طراح رقص ارشد انتخاب شد که نام او با نقطه عطف جدیدی در تاریخ باله بولشوی همراه است. تقریباً هر اجرای جدید با جستجوهای خلاقانه جدید مشخص می شد. در ظاهر شدند بهار مقدس I.F. Stravinsky (کرئوگراف N. Kasatkina و Vasiliev، 1965) سوئیت کارمن Bizet-Shchedrin (A. Alonso، 1967)، اسپارتاکوس A.I. Khachaturian (گریگورویچ، 1968)، ایکاروس S.M. Slonimsky (واسیلیف، 1971)، آنا کارنینا R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972) آن صداهای دلربا...به موسیقی توسط G. Torelli، A. Corelli، J.-F. Rameau، W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978) مرغ دریاییشچدرین (پلیستسکایا، 1980)، مکبث K. Molchanova (Vasiliev، 1980) و دیگران.

در گروه اپرا آن سالها، اسامی G.P. Vishnevskaya، I.K. Arkhipova، E.V. Obraztsova، M. Kasrashvili، Z. Sotkilava، V. N. Redkin، V. A. Matorin، T. S. Erastova، M.A. Shutova، E.E.E.

روند کلی تئاتر بولشوی در دهه 1990 تا 2000 دعوت از کارگردانان و مجریان خارجی برای روی صحنه بردن تولیدات در تئاتر بالشوی بود: باله. کلیسای جامع نوتردام, سه کارت(R. Petit, 2002-2003) جریان نور D. D. Shostakovich (A. Ratmansky، 2003)، اپراهای G. Verdi نیروی سرنوشت(P.-F.Maestrini, 2002) و نابوکو(M.S. Kislyarov) توراندوتجی. پوچینی (2002)، ماجراهای Rake's Adventures I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) عشق به سه پرتقال S.S. Prokofiev (P. Ustinov). در این دوره باله از سر گرفته شد دریاچه قوچایکوفسکی، ریموند A.K. Glazunova، افسانه عشق A.D. Melikov (به صحنه رفته توسط گریگوروویچ)، اپرا یوجین اونگینچایکوفسکی (بی. پوکروفسکی)، خونشچیناموسورگسکی، روسلان و لودمیلا(A. Vedernikova) بازیکنپروکوفیف (روژدستونسکی).

شرکت باله بولشوی با نام های: N. Tsiskaridze، M. Peretokin، A. Uvarov، S. Filin، N. Gracheva، A. Goryacheva، S. Lunkina، M. Alexandrova و دیگران نمایندگی می شود. Opera - I. Dolzhenko E. Okolisheva، E. Zelenskaya، B. Maisuradze، V. Redkin، S. Murzaev، V. Matorin، M. Shutova، T. Erastova و دیگران. گروه اپرا تئاتر دارای یک گروه کارآموز است.

پست مدیر هنری تئاتر در دهه 1990 توسط V. Vasiliev و G. Rozhdestvensky اشغال شد، از سال 2001 رهبر ارکستر و مدیر موسیقی تئاتر بولشوی A. A. Vedernikov است، رهبران اجراهای اپرا و باله P. Sh. سوروکین، A. A. ودرنیکوف، A.A.Kopylov، F.Sh.Mansurov، A.M.Stepanov، P.E.Klinichev.

ساختمان مدرن تئاتر بولشوی ساختمان اصلی مجموعه معماری میدان تئاتر (معمار A.K. Kavos) است. با توجه به ساختار داخلی، تئاتر شامل یک سالن پنج طبقه است که می تواند بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای دهد و با کیفیت آکوستیک بالا متمایز است (طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض 26.3 است. متر، ارتفاع 21 متر). پورتال مرحله 20.5 x 17.8 متر، عمق صحنه 23.5 متر است. بالای صحنه یک تابلوی امتیاز برای عناوین وجود دارد.

در عملکرد سال 2003 دوشیزه برفیریمسکی-کورساکوف (به صحنه برده توسط D. Belov) صحنه جدیدی از تئاتر بولشوی افتتاح شد. اولین نمایش های سال 2003 باله بود جریان نورشوستاکوویچ، اپرا ماجراهای Rake's Adventuresاستراوینسکی و اپرا مکبثوردی

نینا رونکو

معروف ترین تئاتر روسیه و یکی از تئاترهای معروف دنیا تئاتر بولشوی است. سالن اصلی تئاتر کشور در کجا قرار دارد؟ خوب، البته، در شهر اصلی - در مسکو. رپرتوار آن شامل اجرای اپرا و باله توسط آهنگسازان کلاسیک روسی و خارجی است. علاوه بر رپرتوار کلاسیک، تئاتر دائماً در حال آزمایش محصولات نوآورانه مدرن است. تاریخچه تئاتر بولشوی بسیار غنی است و با نام افراد مهم برای کشور ما همراه است. در مارس 2015، تئاتر 239 ساله می شود.

چطور شروع شدند

اجداد تئاتر بولشوی شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف در نظر گرفته می شود ، او یک دادستان استانی بود و در همان زمان گروه تئاتر خود را داشت. او تنها کسی بود که اجازه داشت نمایش ها، بالماسکه ها، کنسرت ها و دیگر سرگرمی ها را ترتیب دهد. هیچ کس دیگری اجازه چنین کاری را نداشت تا شاهزاده رقیبی نداشته باشد. اما این امتیاز همچنین تعهدی را بر او تحمیل کرد - ساختن یک ساختمان زیبا برای گروه که در آن همه اجراها برگزار می شود. شاهزاده همراهی به نام مدوکس داشت که یک خارجی بود، او ریاضیات را به دوک بزرگ پل - امپراتور آینده روسیه - آموزش داد. او که عاشق تجارت تئاتر شده بود، در روسیه ماند و با توسعه تئاتر کنار آمد. شاهزاده اوروسوف نتوانست تئاتر را بسازد زیرا ورشکست شد ، امتیاز صاحب تئاتر و همچنین تعهد به ساختن ساختمان به Medox منتقل شد ، در نتیجه او بود که تئاتر بولشوی را ساخت. جایی که تئاتر ایجاد شده توسط Medox برای هر دومین ساکن روسیه شناخته شده است، این تئاتر در تقاطع میدان تئاتر و پتروفکا قرار دارد.

ساخت تئاتر

برای ساخت تئاتر، مدوکس قطعه ای را انتخاب کرد که متعلق به شاهزاده روستوتسکی بود که از او خرید. این خیابانی بود به نام پتروفسکایا، ابتدای آن، و تئاتر بولشوی در اینجا ساخته شد. آدرس سالن تئاتر در حال حاضر میدان تئاتر، ساختمان 1 است. این تئاتر در زمان بی سابقه ای ساخته شد، تنها در 5 ماه، که حتی برای زمان ما با تمام فناوری های مدرن و مصالح ساختمانی آن شگفت انگیز و شگفت انگیز است. پروژه ای برای ساخت یک ساختمان تئاتر توسط کریستین روزبرگ توسعه داد. تئاتر در داخل باشکوه بود، سالن در زیبایی خود خیره کننده بود، اما برعکس، متواضع، غیرقابل توجه و عملاً تزئین نشده بود. این تئاتر نام کوچک خود را گرفت - پتروفسکی.

افتتاحیه تئاتر

ساختمان تئاتر بولشوی در سال 1780 در 30 دسامبر افتتاح شد. در این روز اولین اجرای گروه تئاتر در ساختمان خودش برگزار شد. همه روزنامه ها فقط در مورد افتتاحیه نوشتند، استادان تئاتر و معماران مشهور به عنوان یک تعارف پراکنده بر این ساختمان، آن را بادوام، عظیم، سودآور، زیبا، امن و از همه جهات برتر از اکثر تئاترهای معروف اروپا توصیف کردند. فرماندار شهر آنقدر از ساخت و ساز راضی بود که امتیازی که به Medox حق برگزاری سرگرمی را می داد برای 10 سال دیگر تمدید شد.

دکوراسیون داخلی

برای اجراها یک سالن گرد به نام روتوندا ساخته شد. تالار با آینه های متعدد تزئین شده و با چهل و دو چلچراغ بلورین نورپردازی شده است. طراحی سالن توسط خود مدکس انجام شده است. در کنار صحنه، همانطور که انتظار می رفت، یک گودال ارکستر وجود داشت. نزدیک‌ترین به صحنه، چهارپایه‌هایی برای مهمانان ارجمند تئاتر و تماشاگران معمولی بود که بیشتر آنها صاحبان گروه‌های رعیتی بودند. نظر آنها برای Medox مهم بود، به همین دلیل آنها را به تمرینات لباس دعوت کردند و پس از آن در بحث تولید آینده شرکت کردند.

این تئاتر در سال حدود 100 اجرا به نمایش می گذاشت. خرید بلیط برای یک اجرا غیرممکن بود؛ برای بازدید از تئاتر، تماشاگران یک اشتراک سالانه خریداری کردند.

با گذشت زمان، تماشاگران تئاتر رو به وخامت گذاشت، سودها کاهش یافت، بازیگران شروع به ترک تئاتر کردند و ساختمان خراب شد. در نتیجه ، خانه اپرای بولشوی به یک تئاتر دولتی تبدیل شد و نام جدیدی دریافت کرد - امپریال.

غروب موقت

تاریخ تئاتر بولشوی همیشه به این زیبایی نبوده است، لحظات غم انگیزی در آن وجود داشت. در سال 1805 تئاتر پس از 25 سال از عمر خود سوخت. تنها دیوارهای باربر و تنها بخشی از آن باقی مانده است. بازسازی تنها در سال 1821 آغاز شد، زمانی که مسکو پس از تهاجم نیروهای ناپلئون در حال بازسازی بود. اوسیپ بوو معمار اصلی بود که مأمور بازسازی بخش مرکزی شهر از جمله تئاتر شد. او یک مبتکر بود، طبق پروژه‌اش، خیابان‌ها شروع به ساخت متفاوت کردند، حالا عمارت‌ها رو به خیابان بودند و نه داخل حیاط. Bove بازسازی باغ الکساندر، میدان نزدیک تئاتر را رهبری کرد. بازسازی تئاتر بولشوی موفق ترین پروژه او شد. ساختمان جدید به سبک امپراتوری ساخته شده است. به گفته معاصران این معمار، تئاتر بولشوی مانند ققنوس است که از خاکستر برمی خیزد.

مترو بسیار نزدیک به تئاتر واقع شده است، بنابراین رسیدن به تئاتر از هر نقطه در مسکو بسیار راحت است.

بازسازی ساختمان تئاتر

بازسازی تئاتر در سال 1821 آغاز شد و چندین سال به طول انجامید. در ابتدا، طرح ساختمان بازسازی شده تئاتر توسط معمار مشهور سن پترزبورگ آندری میخائیلوف تهیه شد، فرماندار مسکو این طرح را تصویب کرد. میخائیلوف ساختمان تئاتر را به شکل مستطیل طراحی کرد و همچنین یک رواق هشت ستونی و آپولو در ارابه ای در بالای رواق طراحی کرد؛ سالن برای حداکثر دو هزار تماشاگر در نظر گرفته شده بود. اوسیپ بوو پروژه میخائیلوف را اصلاح کرد، جایی که تئاتر بولشوی پایین تر شد، نسبت ساختمان تغییر کرد. بوو همچنین تصمیم گرفت از اقامت در طبقه همکف خودداری کند، زیرا او آن را غیر زیبا می دانست. سالن چند طبقه شد، دکوراسیون سالن غنی شد. آکوستیک لازم ساختمان رعایت شد. Bove حتی یک ایده بسیار اصلی داشت - ساختن پرده آینه ای، اما تحقق چنین ایده ای، البته، غیر واقعی است، زیرا چنین پرده ای فوق العاده سنگین خواهد بود.

تولد دوم

بازسازی تئاتر تا پایان سال 1824 به پایان رسید، در ژانویه 1825 ساختمان بازسازی شده تئاتر به طور رسمی افتتاح شد. اولین اجرا انجام شد که برنامه آن شامل باله "ساندریلون" و پیش درآمد "پیروزی موزها" بود که به ویژه برای افتتاحیه تئاتر توسط آلیابیف و ورستوفسکی نوشته شده بود. بووه در مرکز توجه قرار داشت، حضار به نشانه قدردانی با تشویق شدید او استقبال کردند. تئاتر جدید به سادگی از نظر زیبایی شگفت انگیز بود. اکنون این تئاتر را تئاتر بولشوی پتروفسکی می نامند. تمام تولیدات تئاتر با همین موفقیت پیش رفت. اکنون تئاتر بولشوی حتی درخشان تر شده است.

مترو راحت ترین راه برای رسیدن به تئاتر بولشوی است. نزدیک‌ترین ایستگاه‌ها به تئاتر، ایستگاه‌های Teatralnaya، Ploshchad Revolyutsii، Okhotny Ryad و Aleksandrovsky Sad هستند. اینکه کدام ایستگاه را از بین آنها انتخاب کنید به نقطه شروع مسیر بستگی دارد.

و دوباره آتش

در بهار سال 1853، آتش سوزی دوباره در تئاتر رخ داد، بسیار شدید بود و دو روز طول کشید. آسمان آنقدر از دود سیاه پوشیده شده بود که در گوشه و کنار شهر نمایان بود. تمام برف ها در میدان تئاتر آب شده است. ساختمان تقریباً به طور کامل سوخت و فقط دیوارهای باربر و رواق باقی مانده بود. آتش سوزی مناظر، لباس ها، کتابخانه موسیقی، آلات موسیقی، از جمله نمونه های کمیاب را از بین برد. بار دیگر تئاتر بولشوی دچار آتش سوزی شد.

پیدا کردن مکان تئاتر دشوار نیست، در میدان تئاتر واقع شده است و جاذبه های زیادی در کنار آن وجود دارد: تئاتر درام مالی، تئاتر جوانان، مدرسه تئاتر شچپکین، کاباره متروپل، خانه اتحادیه ها، اوخوتنی ریاد، فروشگاه بزرگ مرکزی، روبروی تئاتر بنای یادبود کارل مارکس وجود دارد.

کار مرمت

آلبرت کاووس معماري شد که در احياي تئاتر به زندگي نقش داشت؛ تئاتر ماريينسکي در سنت پترزبورگ طبق پروژه او ساخته شد. متاسفانه اطلاعات کمی در مورد این معمار به دست ما رسیده است. پول کافی برای بازسازی تئاتر وجود نداشت، اما کار به سرعت پیشرفت کرد و کمی بیش از یک سال طول کشید. این تئاتر در 20 اوت 1856 افتتاح شد و اکنون آن را "تئاتر بزرگ امپراتوری" می نامند. اولین اجرای تئاتر بازسازی شده اپرای "Puritanes" از آهنگساز ایتالیایی بود که نگرش متفاوتی نسبت به تئاتر جدید وجود داشت. مردم شهر آن را باشکوه می دانستند و به آن افتخار می کردند، همانطور که برای مهندسان و معماران، برخی از آنها معتقد بودند که بازسازی انجام شده توسط کاووس بسیار متفاوت از تصور میخائیلوف و بووه از تئاتر، به ویژه نماها و برخی از فضای داخلی است. ارزش ادای احترام به معمار را دارد، به لطف توسعه مجدد او در سالن، آکوستیک در تئاتر بولشوی یکی از بهترین ها در جهان شد.

در تئاتر فقط نمایش وجود نداشت ، توپ و بالماسکه در آن برگزار می شد. این تئاتر بولشوی بود. آدرس تئاتر میدان شهر، ساختمان 1 است.

روزهای ما

این تئاتر در یک وضعیت نسبتاً فرسوده، با پایه ای افتاده و شکاف هایی روی دیوارها وارد قرن بیستم شد. اما چندین بازسازی انجام شده در تئاتر در قرن بیستم، که یکی از آنها اخیراً تکمیل شد (6 سال به طول انجامید)، کار خود را انجام دادند - و اکنون تئاتر با تمام جنبه های خود می درخشد. علاوه بر اپرا و باله، رپرتوار این تئاتر شامل اپرت ها نیز می شود. و همچنین می توانید یک تور از تئاتر داشته باشید - سالن و چندین اتاق بسیار جالب دیگر را ببینید. ممکن است برای بازدید کننده ای که می خواهد از تئاتر بولشوی که در آن واقع شده است دیدن کند، اگرچه در واقع او در مرکز شهر قرار دارد و پیدا کردن او دشوار نخواهد بود، نه چندان دور از او یکی دیگر از جاذبه های دیدنی است. از پایتخت، که برای تمام جهان شناخته شده است - میدان سرخ.