پست کارل برول آخرین روز پمپئی. شرح نقاشی "آخرین روز پمپئی" اثر K. Bryullov. "مرگ پمپئی". تصویر: چه کسی نوشت و چه چیزی می خواست بگوید

04.02.2019

1939 سال پیش، در 24 آگوست 79 پس از میلاد، ویرانگرترین فوران کوه وزوو رخ داد که در نتیجه آن شهرهای هرکولانیوم، استابیا و پمپئی ویران شدند. این رویداد بیش از یک بار به طرح آثار هنری تبدیل شده است و مشهورترین آنها آخرین روز پمپئی اثر کارل بریولوف است. با این حال، افراد کمی می دانند که در این تصویر این هنرمند نه تنها خود، بلکه زنی را که با او در ارتباط بود نیز به تصویر کشیده است. رابطه عاشقانه، در چهار تصویر.

در حین کار بر روی این نقاشی، این هنرمند در ایتالیا زندگی می کرد. در سال 1827 او به حفاری های پمپئی آمد که برادرش اسکندر نیز در آن شرکت داشت. بدیهی است که پس از آن او به این فکر افتاد که یک نقاشی یادبود روی آن بسازد موضوع تاریخی. او درباره تجربه خود نوشت: دیدن این ویرانه ها بی اختیار مرا وادار کرد به زمانی برگردم که این دیوارها هنوز مسکونی بودند... نمی توانی از میان این خرابه ها بگذری بدون اینکه احساس کاملا جدیدی در خودت داشته باشی که همه چیز را فراموش کنی، به جز حادثه وحشتناکی که با این شهر».

مراحل آماده سازی برایولوف چندین سال طول کشید - او آداب و رسوم ایتالیا باستان را مطالعه کرد، جزئیات فاجعه را از نامه های شاهد عینی تراژدی پلینی جوان به تاسیتوس مورخ رومی آموخت، چندین بار از حفاری ها بازدید کرد، شهر ویران شده را کاوش کرد. ، طرح هایی را در موزه باستان شناسی ناپل ساخته است. علاوه بر این، اپرای آخرین روز پمپئی پاچینی منبع الهام این هنرمند بود و او لباس های شرکت کنندگان در این اجرا را به نشستن های خود می پوشاند.

برایولوف برخی از چهره ها را روی بوم خود در همان حالت هایی به تصویر کشید که در آن اسکلت ها در خاکستر سنگ شده در محل تراژدی پیدا شدند. این هنرمند تصویر مرد جوانی را با مادرش از پلینی قرض گرفت - او توضیح داد که چگونه در طی یک فوران آتشفشانی ، پیرزنی از پسرش خواست که او را ترک کند و فرار کند. با این حال، تصویر نه تنها به تصویر کشیده شده است جزئیات تاریخیبا دقت مستند، بلکه معاصران برایولوف.

در یکی از شخصیت ها ، برایولوف خود را به تصویر کشید - این هنرمندی است که سعی می کند با ارزش ترین چیزی را که دارد - جعبه قلم مو و رنگ نجات دهد. به نظر می رسید برای لحظه ای یخ می زند و سعی می کند تصویری را که در مقابلش گشوده شده به خاطر بیاورد. علاوه بر این، برایولوف ویژگی های معشوق خود، کنتس یولیا سامویلوا را در چهار تصویر به تصویر کشیده است: این دختری است که کشتی را روی سر خود حمل می کند، مادری که دخترانش را در آغوش می گیرد، زنی که نوزادش را به سینه خود می گیرد و یک پمپی نجیب. که از یک ارابه شکسته سقوط کرد.

کنتس سامویلوا یکی از زیباترین و ثروتمندترین زنان بود اوایل XIX V. به خاطر اینکه شهرت رسواییاو مجبور شد روسیه را ترک کند و در ایتالیا ساکن شود. در آنجا او تمام رنگ جامعه - آهنگسازان، هنرمندان، دیپلمات ها، هنرمندان را جمع کرد. برای ویلاهایش، او اغلب مجسمه ها و نقاشی هایی از جمله از کارل بریولوف سفارش می داد. او چندین پرتره از او کشید که از آنها می توان شباهت هایی را با تصاویر به تصویر کشیده شده در " روز گذشتهپمپئی". همانطور که A. Benois نوشت: در تمام نقاشی ها می توان نگرش لطیف او را نسبت به سامویلوا احساس کرد: احتمالاً به لطف نگرش خاص خود به شخص تصویر شده، او توانسته آنقدر آتش و شور را ابراز کند که با نگاه کردن به آنها بلافاصله تمام جذابیت شیطانی مدل او مشخص می شود ...". عاشقانه متناوب آنها 16 سال به طول انجامید و در این مدت برایولوف حتی موفق به ازدواج و طلاق شد.

این هنرمند سعی کرد تا حد امکان در انتقال جزئیات دقیق باشد، بنابراین حتی امروزه می توان مکان عمل انتخاب شده توسط برایولوف را تعیین کرد - اینها دروازه های هرکولان هستند که پشت آن "خیابان مقبره ها" آغاز شد - دفن مکانی با مقبره های باشکوه " من این مناظر را تماماً از طبیعت گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون اضافه کردن، پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را ببینم. دلیل اصلی "، او در یکی از نامه های خود نوشت. در دهه 1820 این قسمت از شهر گمشده قبلاً به خوبی پاکسازی شده بود و این به هنرمند اجازه می داد تا معماری را با دقت هرچه بیشتر بازتولید کند. آتشفشان شناسان توجه خود را به این واقعیت جلب کردند که برایولوف بسیار قابل اعتماد زلزله ای با قدرت 8 نقطه را به تصویر می کشد - اینگونه است که ساختمان ها در هنگام لرزش با چنین قدرتی فرو می ریزند.

این نقاشی چندین گروه از شخصیت ها را به تصویر می کشد که هر یک داستان جداگانه ای در پس زمینه یک فاجعه مشترک است، اما این "چند صدایی" تصور یکپارچگی هنری تصویر را از بین نمی برد. به دلیل این ویژگی، او مانند صحنه پایانی یک نمایش بود که در آن همه خطوط داستانی. گوگول در مقاله ای که به "آخرین روز پمپئی" اختصاص داشت، در مورد این نقاشی نوشت. با وسعت و ترکیب همه چیزهایی که با اپرا زیباست، اگر اپرا واقعاً ترکیبی از دنیای سه گانه هنر باشد: نقاشی، شعر، موسیقی". نویسنده به ویژگی دیگری نیز توجه کرد: چهره های او با وجود وحشت موقعیتشان زیبا هستند. با زیبایی خود آن را غرق می کنند».

هنگامی که 6 سال بعد، در سال 1833، کار به پایان رسید و نقاشی در رم و میلان به نمایش گذاشته شد، برایولوف برای یک پیروزی واقعی روبرو شد. ایتالیایی ها خوشحالی خود را پنهان نکردند و به این هنرمند افتخارات مختلفی کردند: در خیابان روبروی او، رهگذران کلاه های خود را از سر برداشتند، وقتی او در تئاتر ظاهر شد همه از صندلی های خود بلند شدند، بسیاری از مردم در نزدیکی سالن اجتماع کردند. درب خانه اش به استقبال نقاش. والتر اسکات که در آن زمان در رم بود، چند ساعت جلوی تابلو نشست و سپس به بریولوف نزدیک شد و گفت: انتظار داشتم ببینم رمان تاریخی. اما شما خیلی چیزهای بیشتری خلق کرده اید. این یک حماسه است ...»

در ژوئیه 1834، این نقاشی به روسیه آورده شد و در اینجا موفقیت برایولوف کمتر خیره کننده نبود. گوگول به نام "آخرین روز پمپئی" آفرینش جهانی» که در آن «همه چیز بسیار قدرتمند، جسورانه، چنان هماهنگ در یکی می‌شود، به محض اینکه بتواند در سر نابغه جهان‌شمولی پدید آید.". باراتینسکی به افتخار بریولوف قصیده ای ستایش آمیز نوشت، سطرهایی که بعداً به صورت قصیده درآمد: و "آخرین روز پمپئی" اولین روز برای برس روسی شد!". و پوشکین آیاتی را به این تصویر اختصاص داد:
Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.

طبق این افسانه، خدایان پمپئی را به دلیل خلق و خوی سست مردم شهر مجازات کردند.

ال اوسیپووا

الکساندر برایولوف. سلف پرتره. 1830.

کارل، فقط تصور کن - هجده قرن پیش همه چیز دقیقاً یکسان بود: خورشید به طرز خیره‌کننده‌ای می‌درخشید، درختان کاج در لبه‌های جاده سیاه می‌شدند و الاغ‌های مملو از چمدان‌ها روی سنگ‌ها می‌خوردند. ما در حال هستیم جاده اصلیمنتهی به پمپئی اینها خرابه هاست خانه تعطیلاتدیومدس غنی، حفاری ها هنوز در اینجا در حال انجام است، بیشتر - ویلای سیسرو. هتل بیشتر، اینجا چیزهای زیادی پیدا کردیم سفال، ملات مرمر، روی تخته سنگی اثری از مایعی وجود دارد که به نظر می رسد تازه ریخته شده باشد و در سرداب ها - دانه های گندم. اگر له شده و پخته می شد، می شد کلاسیک ترین نان را چشید که در دوران رمانتیک ما فکر می کنم با طعمش خیلی ها را متحیر می کرد. باه، فکر نمی کنی همه چیز خیلی متحرک است. انبوهی از مردم به سوی شهر هجوم می آورند. در اینجا آنها یک آقای مهم را روی برانکارد حمل می کنند. او با تونیکی از سفید خیره کننده است که روی شانه با سگکی طلایی سنجاق شده است، با صندل هایی تا زانو که با الماس آراسته شده است، و پشت سر او دسته ای کامل از خادمان است. فریاد سیاهی ها را می شنوی؟ ارابه‌ها ظاهر شده‌اند، اما حرکت کردن برایشان بسیار دشوار است، خیابان‌های باریک همه مملو از جمعیت است. همه چیز روشن است - همه عجله دارند به آمفی تئاتر. امروز، نبرد گلادیاتورها با جانوران وحشی برنامه ریزی شده است. یا شاید قضات یکی از مجرمان را محکوم کرده اند که در مبارزه با شیرهایی که تازه از آفریقا آورده شده بودند به زندگی خود در میدان مسابقه پایان دهد؟ اوه، البته، هیچ پمپیعی نمی تواند چنین منظره ای را از دست بدهد.

کارل بریولوف سلف پرتره. خوب. 1833.

"آرام باش، تخیلت شروع به گاز گرفتن کرده است!" توگو و ببین، این محکومین خودمان خواهند شد. - برادران برایولوف می خندند و در حالی که روی سنگ کنار جاده نشسته اند در سکوت فرو می روند که فقط با خش خش مارمولک ها و خش خش علف های خار شکسته می شود ...
اسکندر بلند می شود و با یافتن جای راحت روی پله های فرسوده، باز می شود آلبوم بزرگو شروع به نقاشی می کند. کمی بعد کارل به او می پیوندد. اما آنها طور دیگری نقاشی می کنند. اسکندر، به عنوان یک معمار، علاقه مند به نسبت قطعات، نسبت هایی است که سازندگان پمپئی از یونانیان اتخاذ کردند. هرازگاهی به سمت کارل می دود و از او می خواهد که به این سادگی و ظرافت خطوط، همراه با غنا و حتی پیچیدگی تزئینات توجه کند - سرستون های نزدیک ستون ها یا به شکل دلفین های به هم پیچیده هستند یا اینها هستند. گروه‌هایی از جانوران، که یکی از آنها به دیگری نواختن فلوت را می‌آموزد، آن بافتن میوه‌ها و برگ‌های خارق‌العاده... پیچیدگی، تخیل بیش از حد - این قبلاً پدیده‌ای از زمان جدید است، تأثیر روم. و در مورد پمپئی ها در همه چیز همینطور است: در ثروتمندترین خانه ها، همه اتاق ها، حتی سالن های ضیافت، طبق مدل یونانی بسیار کوچک هستند - هر چه باشد، تعداد مهمانان باید با تعداد لطف (سه نفر) یا تعداد مهمانان مطابقت داشته باشد. تعداد موزها (نه). در این میان معروف است که پومپیوس به اعتدال در غذاها و لذت ها معروف نبود. برعکس. در مهمانی‌ها، قسمت‌هایی از شیر آفریقایی، پاهای شتر دودی، روباه‌های چاق‌شده با انگور، خرگوش‌های معطر، سس مغز شترمرغ، عنکبوت‌های خاکی، و شراب‌های یخی با طعم گیاهان معطر سرو می‌کردند... نه، تخیل ما ناتوان است این تصور را ... بله، یونان و روم در پمپئی ملاقات کردند تا پس از فوران وزوویوس در اوت 79 پس از تولد مسیح، آنها برای قرن ها در زیر خاکستر و سنگ دفن شوند ...
کارل نیمه بلند به برادرش گوش می دهد. او در آلبومی با طرح مداد طراحی می‌کند و افسوس می‌خورد که رنگ‌ها را نگرفته است. او در حال حاضر در قدرت زیبایی زنده است، او لذت می برد.
تأثیر نور، نافذ و نرم در اینجا چقدر چشمگیر است! و از طریق سنگ مرمر - چشم اثری از لطافت به جا می گذارد. نیم تنه زهره، مجسمه یک ورزشکار، که اخیراً کنده شده، از زمین پاک شده است، معتبرتر و طبیعی تر از افراد زنده به نظر می رسد - این بهترین مردم. اینجاست - این دنیایی که او از کودکی شروع به درک آن کرد.
پدر - پاول ایوانوویچ بریولوف، آکادمیک مجسمه سازی زینتی، به محض اینکه یاد گرفتند مداد را در دست بگیرند، کودکان را مجبور کرد از عتیقه جات نقاشی کنند. در سن ده سالگی، کارل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ پذیرفته شد، در چهارده سالگی برای نقاشی مدال نقره ای دریافت کرد که در آن، طبق اطمینان عمومی، دوران فیدیاس و پولیکلتوس را احیا کرد. در دنیای مرده سنگ مرمر، او احساس می کرد که در خانه خود است، زیرا با تمام وجودش قوانینی را که این جهان به وسیله آنها خلق شده بود، احساس می کرد. وای که الان چقدر به قدرت خودش ایمان داشت! همه اشیاء را در آغوش بگیرید، لباس هماهنگ بپوشید، تمام احساسات بیننده را به لذتی آرام و بی پایان از زیبایی تبدیل کنید. برای خلق هنری که به همه جا نفوذ کند: به کلبه فقرا، زیر سنگ مرمر ستون ها، به میدان، که با مردم می جوشد - همانطور که در این شهر بود، همانطور که در یونان درخشان دور ...
...چند سال گذشت. اسکندر برای ارتقای دانش و استعداد خود به پاریس رفت. او قصد دیگری نیز داشت که به زودی آن را با موفقیت انجام داد. او کتابی درباره حفاری‌های پمپئی - روی کاغذ مجلل، با طراحی‌ها و نقشه‌های خودش منتشر کرد. شایستگی این کتاب به قدری ارزشمند بود که پس از مدت کوتاهی، نویسنده آن به عضویت موسسه سلطنتی معماری لندن، عضو آکادمی هنر میلان، انتخاب شد. الکساندر از شهرت آنقدر لذت نمی برد که شادی - سرانجام، او چیزی برای گزارش به انجمن تشویق هنرمندان دارد، که هفت سال پیش، در سال 1822، او و برادرش را پس از فارغ التحصیلی از آکادمی سنت پترزبورگ به خارج از کشور فرستاد. از هنر اما کارل... خدای من چه شایعاتی در مورد او از روم به اینجا نرسید! او موفق شد از یک نقاش پرتره فوق العاده عبور کند و هر جنتلمن برجسته روسی که به ایتالیا می آمد عجله می کرد تا پرتره او را به او سفارش دهد. اما مشکل اینجاست که اگر این شخص شروع به القای ضدیت در کارل کرد. او می توانست او را (همانطور که در مورد کنت اورلوف داویدوف اتفاق افتاد) با بی دقت ترین کت و شلوار و بی دقت ترین حالت پذیرایی کند و با آرامش اعلام کند که امروز حال و هوای کار را ندارد. رسوایی!..

یکی از طرح های نقاشی "آخرین روز پمپئی".

با این حال، این خبر به اسکندر رسید که اخیراً چارلز در حال ساخت طرح هایی برای یک بوم بزرگ است که پیشنهاد می کند آن را "آخرین روز پمپئی" بنامد. این امر به قدری او را خوشحال کرد که بلافاصله به نوشتن نامه ای نشست که در آن مشتاقانه پرسید که آیا برادرش قرار است از منابع تاریخی استفاده کند یا ثمره تخیل آزاد او خواهد بود؟ آیا او فکر نمی کند که مرگ پمپئی از بالا از پیش تعیین شده بود: پمپئیان در تجمل و سرگرمی غوطه ور شدند، بیهوده از همه نشانه ها و پیش بینی ها غفلت کردند، و اولین مسیحیان را در زندان از بین بردند. جایی که او صحنه تصویر را پیشنهاد می کند. و از همه مهمتر - اجازه دهید به خاطر خدا از آن منحرف نشوید کار عالی، که شاید برای او مقدر شده است که نبوغ خود را به تمام دنیا نشان دهد.
نامه برادر کارل را در لحظه ای بد گرفتار کرد. او قبلاً از طرح به بوم رفته است. بزرگ بود - 29 متر مربع. او مست، تقریباً بدون وقفه کار می کرد، به خستگی کامل رسید، به طوری که اغلب او را از کارگاه خارج می کردند. و سپس مالک با درخواست پرداخت قبوض آمد ...
البته، همه از قبل شک دارند که او قادر به خلق چیزی ارزشمند است. جمعیت تشویق هنرمندان سال دوم است که مستمری به او پرداخت نکرده است. آنها فقط در مورد روحیه بیهوده و سهل انگارانه او غیبت می کنند. اما برادر باید بداند که اگر از روی اشتیاق کار کند، حتی اگر کفن هم بر سرش بگذاری، دست از کار برنمی‌دارد.

K. P. Bryullov "آخرین روز پمپئی"، 1830-1833. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.

برای قلم و جوهر، کارل در موارد شدید گرفته شد. و سپس تصمیم گرفت: اکنون می نویسد - هم برای برادران (برادر فئودور که او نیز هنرمند بود در سن پترزبورگ زندگی می کرد) و هم برای انجمن تشویق. "مناظر... من همه چیز را از طبیعت گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را به عنوان دلیل اصلی ببینم - بدون آن مانند آتش به نظر می رسید؟ سمت راستمن گروه هایی از مادر را با دو دختر روی زانو می گذارم (این اسکلت ها در چنین موقعیتی پیدا شدند). پشت این گروه می‌توان گروه‌های شلوغی را روی پله‌ها دید... که سرشان را با چهارپایه، گلدان می‌پوشانند (چیزهایی که ذخیره می‌کنند همه توسط من از موزه گرفته شده است). در نزدیکی این گروه خانواده ای فراری هستند که به فکر پناه گرفتن در شهر هستند: شوهری که خود را با شنل پوشانده و همسرش را در دست گرفته است. عزیزمبا دست دیگر پسر بزرگ را که زیر پای پدرش دراز کشیده بود می پوشاند. در وسط تصویر زنی افتاده است، عاری از احساسات. نوزاد روی سینه اش که دیگر دست مادرش را نمی گیرد و لباس هایش را چنگ می زند، آرام به صحنه زنده مرگ نگاه می کند..."
ده ها طرح و طرح، چندین سال کار طاقت فرسا. نه، او نه وحشت عذاب را نوشت، نه قرب مرگ. "شور، احساسات واقعی و آتشین در چنین ظاهر زیبایی، در چنین ظاهری بیان می شود شخص زیباگوگول با دیدن تصویر گفت که تا سرحد لذت از آن لذت می بری. مرگ دنیای نفسانی زیبا، غیرقابل برگشت. بله، شهرت به هنرمند رسید. پیروزی با حضور او در خیابان ها، در تئاتر همراه شد. در سن پترزبورگ تاج گل بر سر او گذاشته شد، مجلات نوشتند که آثار او اولین آثاری است که برای هنرمندی که رشد ذوقی بالاتری دارد و نمی داند هنر چیست، قابل درک است.
خب، برایولوف شهرت را بدیهی می‌دانست، به‌عنوان یک بار، نه اصلاً سنگین. وقتی اسکندر در آغوش گریه او را در آغوش گرفت و اصرار کرد که بیش از هر باستان شناس یا دانشمندی برای پمپئی انجام داده است، بیهوده خندید...

"مرگ پمپئی" را می توان یکی از آنها نامید شاهکارهای کمتر شناخته شدهایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. رویداد تاریخی، تراژدی شهر باستانی، نقاش را برانگیخت تا با افکار جدیدی به موضوع نزدیک شود.

هنرمند

ایوان آیوازوفسکی یا هوهانس آیوازیان یکی از مشهورترین نقاشان دریایی روسیه بوده و هست. مناظر دریایی او در سراسر جهان مورد علاقه و قدردانی هستند. این آثار در حراج های محبوب ساتبیز و کریستیز به قیمت میلیون ها پوند به نمایش گذاشته می شوند.

ایوان کنستانتینوویچ که در سال 1817 به دنیا آمد، هشتاد و سه سال زندگی کرد و در خوابی آرام درگذشت.

هوهانس در خانواده ای بازرگان از ارامنه گالیسیا به دنیا آمد. بعداً به یاد آورد که پدرش اولین کسی بود که از ریشه خود فاصله گرفت و حتی سعی کرد نام خانوادگی خود را به روش لهستانی تلفظ کند. ایوان به پدر و مادر تحصیل کرده خود که چندین زبان می دانست افتخار می کرد.

آیوازوفسکی از بدو تولد در فئودوسیا زندگی می کرد. استعداد او برای هنر در اوایل مورد توجه معمار یاکوف کخ قرار گرفت. این او بود که شروع به آموزش نقاشی به ایوان کرد.

شهردار سواستوپل با دیدن هدیه استاد آینده، همچنین در شکل گیری او به عنوان یک هنرمند شرکت کرد. استعداد جوان، به لطف تلاش ها، برای تحصیل رایگان به سن پترزبورگ فرستاده شد. مانند بسیاری دیگر از هنرمندان مشهور روسی، آیوازوفسکی بومی آکادمی هنر بود. این تا حد زیادی بر ترجیحات نقاش کلاسیک دریایی تأثیر گذاشت.

سبک

آکادمی هنر در سنت پترزبورگ به لطف مطالعات او با یوهان گراس، فیلیپ تانر، الکساندر ساوروید، به شکل گیری سبک آیوازوفسکی کمک کرد.

ایوان کنستانتینوویچ با کشیدن "آرامش" در سال 1837 مدال طلا و حق سفر به اروپا را دریافت کرد.

پس از آن، آیوازوفسکی به کریمه، به میهن خود باز می گردد. او در آنجا به مدت دو سال مناظر دریایی را نقاشی کرد و همچنین در نبرد با دشمن به ارتش کمک کرد. یکی از نقاشی های او در آن دوره توسط امپراتور نیکلاس اول خریداری شد.

پس از بازگشت به سن پترزبورگ، عنوان اشراف به او اعطا شد. علاوه بر این، او دوستان برجسته ای مانند کارل بریولوف و آهنگساز میخائیل گلینکا را به دست می آورد.

سرگردان

از سال 1840، سفر زیارتی آیوازوفسکی به ایتالیا آغاز شد. در راه پایتخت، ایوان و دوستش واسیلی استرنبرگ در ونیز توقف می کنند. در آنجا با یکی دیگر از نمایندگان نخبگان روسیه، گوگول ملاقات می کنند. که قبلاً در آن مشهور شده اند امپراتوری روسیه، از بسیاری بازدید کرد شهرهای ایتالیا، از فلورانس، رم بازدید کرد. برای مدت طولانیدر سورنتو ماند.

آیوازوفسکی ماه‌ها با برادرش که راهب شد در جزیره سنت لازاروس ماند. آنجا با او صحبت کرد شاعر انگلیسیجورج بایرون.

اثر «آشوب» توسط پاپ گریگوری شانزدهم از او خریداری شد. منتقدان آیوازوفسکی و پاریسی را دوست داشتند آکادمی هنرحتی به او مدال شایستگی داد.

در سال 1842، نقاش دریایی ایتالیا را ترک می کند. پس از عبور از سوئیس و راین، به هلند و بعداً به بریتانیای کبیر سفر می کند. در راه بازگشت از پاریس، اسپانیا و پرتغال دیدن می کند. چهار سال بعد او به روسیه بازگشت.

آیوازوفسکی که در سن پترزبورگ زندگی می کرد، هم در این شهر و هم در پاریس، رم، اشتوتگارت، فلورانس و آمستردام به مقام استادی افتخاری آکادمی رسید. او به نوشتن ادامه داد نقاشی های دریایی. او بیش از 6000 منظره را در اختیار دارد.

از سال 1845 در فئودوسیا زندگی کرد، جایی که مدرسه خود را تأسیس کرد، به ایجاد یک گالری کمک کرد، ساخت و ساز را آغاز کرد. راه آهن. پس از مرگ، تابلوی ناتمام «انفجار کشتی ترکیه» باقی ماند.

نقاشی های معروف

نقاشی های آیوازوفسکی بسیار مورد علاقه نمایندگان تمام طبقات امپراتوری روسیه و بعداً اتحاد جماهیر شوروی قرار گرفت. تقریبا در هر خانواده مدرن، حداقل یک نسخه از ایوان کنستانتینوویچ در خانه نگهداری می شود.

نامش آشنا شده است بالاترین کیفیتدر میان دریانوردان محبوب ترین آثار هنرمند زیر است:

"موج نهم".
"وداع پوشکین با دریا" که او به همراه رپین نوشت.
"رنگين كمان".
« شب مهتابیدر تنگه بسفر
از جمله شاهکارهایی که آیوازوفسکی نوشته «مرگ پمپئی» است.
"نمای قسطنطنیه و بسفر".
"دریای سیاه".

این تصاویر حتی در ظاهر شد تمبر پستی. آنها کپی شده بودند، با صلیب و بخیه گلدوزی شده بودند.

گیجی

جالب است که بسیاری «مرگ پمپئی» را اشتباه می گیرند. تصویری که آن را نقاشی کرده است، برای همه شناخته شده نیست، هیچ ربطی به بوم بریولوف ندارد. اثر او «آخرین روز پمپئی» نام دارد.

این اثر توسط کارل پاولوویچ در سال 1833 نوشته شد. مردم باستانی را در حال فرار از یک آتشفشان در حال فوران به تصویر می کشد. در بریولوف، ساکنان پمپئی در خود شهر قفل شده اند. "مرگ پمپئی"، توصیف نقاشی بسیار متفاوت است، ایده کاملا متفاوتی را منتقل می کند.

منظره آیوازوفسکی در سال 1889 بسیار دیرتر از سلف او نقاشی شد. این احتمال وجود دارد که این نقاش دریایی که دوست برایولوف است، از همان موضوع انتخاب شده تراژدی دوره باستان الهام گرفته باشد.

تاریخچه نقاشی

بی خاصیت ترین اثر آیوازوفسکی را مرگ پمپئی می دانند. این نقاشی در سال 1889 خلق شد. او طرحی از تاریخ را مبنا قرار داد. اتفاقی که برای این شهر افتاد هنوز هم یکی از بزرگترین بلایای طبیعی در جهان محسوب می شود. پمپئی، که زمانی یک سکونتگاه باستانی زیبا بود، در نزدیکی ناپل، در نزدیکی قرار داشت آتشفشان فعال. در سال 79، فورانی شروع شد که صدها نفر را گرفت. شرح نقاشی آیوازوفسکی به انتقال همه این وقایع کمک می کند.

اگر برایولوف در بوم نقاشی خود نشان می داد که خود شهر و افراد درون آن چگونه می توانند به نظر برسند، آیوازوفسکی روی دریا تمرکز می کرد.

"مرگ پمپئی". تصویر: چه کسی نوشت و چه چیزی می خواست بگوید

ایوان کنستانتینوویچ که یک نقاش دریایی بود، بر انتقال طرح به خارج از شهر تمرکز کرد. تاریخ از قبل به ما می گوید که مرگ پمپئی چگونه به پایان می رسد. این تصویر با رنگ های قرمز بسیار تیره رنگ شده است که نماد همه چیز است زندگی انسانزنده زنده زیر لایه ای از گدازه دفن شده است.

شکل مرکزی بوم دریا است که کشتی ها در امتداد آن حرکت می کنند. در دوردست می توانید شهر را ببینید که توسط گدازه روشن شده است. آسمان از دود تاریک است.

با وجود وحشت این رویداد، آیوازوفسکی امید خاصی به آینده ای روشن تر می دهد و کشتی را مملو از افراد فراری نشان می دهد.

ایوان کنستانتینوویچ می خواست ناامیدی کسانی را که مرگ پمپئی را دیدند، منتقل کند. این نقاشی روی چهره افراد در حال مرگ متمرکز نیست. با این وجود، به نظر می رسد تمام تراژدی و وحشت این وضعیت در دریای داغ صحبت می شود. رنگ های زرشکی، مشکی و زرد بر روی بوم غالب است.

در مرکز دو قرار دارند کشتی بزرگکه با امواج دریا می جنگند چند نفر دیگر در دوردست دیده می شوند که عجله دارند تا محل مرگ را ترک کنند، جایی که ساکنان شهر، که روی بوم "مرگ پمپئی" ثبت شده بودند، برای همیشه یخ زدند.

اگر دقت کنید، در بالا، در حلقه‌های دود، آتشفشانی در حال فوران وجود دارد که از آن رودخانه‌های گدازه به معابد و خانه‌های باستانی می‌ریزد. آیوازوفسکی با افزودن نقاط سیاه زیادی از خاکستر روی آب در سراسر تصویر تقویت شد.

مشاهده تصویر

"مرگ پمپئی" - یک نقاشی نقاشی شده است رنگ روغن، روی یک بوم معمولی به ابعاد 128 در 218 سانتی متر، در روستوف نگهداری می شود.

این بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه است. بازدیدکنندگان همه روزه از ساعت 10 صبح تا 18 بعد از ظهر در اینجا پذیرای بازدیدکنندگان هستند. موزه فقط روزهای سه شنبه تعطیل است. آدرس: خیابان پوشکینسکایا، 115.

هزینه بلیط معمولی بدون مزایا 100 روبل برای بازدید کننده هزینه خواهد داشت. کودکانی که هنوز به مدرسه نمی روند باید 10 روبل بپردازند. دانشجویان می توانند بلیط ورودی 25 روبل را پرداخت کنند. دانشجویان 50 روبل و بازنشستگان 60 روبل می پردازند.

مجموعه موزه همچنین شامل نقاشی های دیگری از آیوازوفسکی مانند "دریا" و "شب مهتاب" است. با این وجود، مروارید این مجموعه "مرگ پمپئی" است. توصیف نقاشی ایده روشنی از اینکه طبیعت چقدر می تواند مهیب باشد به دست می دهد.

"در روسیه در آن زمان فقط یک نقاش وجود داشت که به طور گسترده ای شناخته شده بود ، بریولوف" - هرزن A.I. در مورد هنر

در قرن اول پس از میلاد، یک رشته فوران کوه وزوو رخ داد که با زلزله همراه بود. آنها چندین شهر پر رونق را که در نزدیکی دامنه کوه قرار داشتند، ویران کردند. شهر پمپئی تنها در دو روز از بین رفت - در اوت 79، کاملاً با خاکستر آتشفشانی پوشیده شد. او را در زیر خاکستری به ضخامت هفت متر دفن کردند. به نظر می رسید که شهر از روی زمین محو شده است. با این حال، در سال 1748، باستان شناسان توانستند آن را از زیر خاک بیرون بیاورند و پرده یک تراژدی وحشتناک را باز کنند. نقاشی هنرمند روسی کارل بریولوف به آخرین روز شهر باستانی اختصاص داشت.

"آخرین روز پمپئی" نقاشی معروفکارل بریولوف این شاهکار برای شش سال طولانی خلق شد - از ایده و اولین طرح تا یک بوم تمام عیار. هیچ یک از هنرمندان روسی به اندازه بریولوف جوان 34 ساله در اروپا موفق نشدند، که خیلی سریع نام مستعار نمادین - "کارل بزرگ" را به دست آورد، که با مقیاس فرزندان شش ساله او مطابقت دارد. - اندازه بوم به 30 متر مربع رسید (!). قابل ذکر است که خود بوم فقط در 11 ماه نقاشی شد و بقیه زمان صرف آن شد. کارهای مقدماتی.

"صبح ایتالیایی"، 1823; Kunsthalle، کیل، آلمان

در موفقیت یک امیدوار کننده و هنرمند با استعدادهمکاران غربی در این صنعت به سختی باور کردند. ایتالیایی‌های متکبر که نقاشی ایتالیایی را بالاتر از همه دنیا می‌ستایند، نقاش جوان و آینده‌دار روس را از چیزی بیشتر، چیزی بزرگ و بزرگ ناتوان می‌دانستند. و این در حالی است که نقاشی های بریولوف تا حدودی قبل از پمپئی شناخته شده بود. به عنوان مثال، نقاشی معروف "صبح ایتالیایی" که توسط برایولوف پس از ورود وی به ایتالیا در سال 1823 نوشته شده است. این تصویر شهرت را برای برایولوف به ارمغان آورد، زیرا ابتدا از مردم ایتالیا و سپس از اعضای انجمن تشویق هنرمندان دریافت کرد. OPH تابلوی "صبح ایتالیایی" را به الکساندرا فئودورونا، همسر نیکلاس اول تقدیم کرد. امپراطور می خواست یک نقاشی جفت شده با "صبح" را دریافت کند، که آغاز نقاشی برایولوف بود. بعد از ظهر ایتالیایی(1827).

دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل. 1827; موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

و نقاشی "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" (1827) که شخصیت شاد و شاد دختران ایتالیایی را از مردم تجلیل می کند. و کپی پر سر و صدا از نقاشی دیواری رافائل - " مدرسه آتن» (1824-1828) - اکنون او سالن نیزه ها را در ساختمان تزئین می کند آکادمی پترزبورگهنرها برایولوف در ایتالیا و اروپا مستقل و مشهور بود ، او سفارشات زیادی داشت - تقریباً همه کسانی که به رم سفر می کنند تلاش می کنند تا پرتره ای از کار بریولوف را بازگردانند ...

و با این حال ، آنها به این هنرمند اعتقاد خاصی نداشتند و گاهی اوقات حتی مورد تمسخر قرار می گرفتند. نجیب زاده قدیمی کاموچینی که در آن زمان اولین محسوب می شد نقاش ایتالیایی. با توجه به طرح‌های شاهکار آینده برایولوف، او به این نتیجه می‌رسد که «مضمون به یک بوم بزرگ نیاز دارد، اما خوبی‌هایی که در طرح‌ها وجود دارد روی بوم عظیم ناپدید می‌شوند. کارل در بوم های کوچک فکر می کند... کوچولو روسی نقاشی های کوچک می کشد...یک کار عظیم بر دوش یک نفر بزرگتر! برایولوف آزرده نشد، او فقط لبخند زد - خشم و عصبانیت با پیرمرد پوچ خواهد بود. علاوه بر این، سخنان استاد ایتالیایی، نابغه جوان و جاه طلب روسی را بیشتر برانگیخت تا یک بار برای همیشه اروپا و به ویژه ایتالیایی های خود راضی را تسخیر کند.

او با تعصب مشخص خود به توسعه طرح داستان خود ادامه می دهد تصویر اصلی، که به اعتقاد او بی شک نام او را تجلیل خواهد کرد.

حداقل دو نسخه از چگونگی تولد ایده نوشتن پمپئی وجود دارد. نسخه غیر رسمی - برایولوف که از اجرای اپرای مسحورکننده جیووانی پاچینی "آخرین روز پمپئی" در رم شگفت زده شده بود ، پس از بازگشت به خانه ، بلافاصله طرحی از تصویر آینده را ترسیم کرد.

بر اساس روایتی دیگر، ایده بازسازی طرح "مرگ" از کاوش های باستان شناسانی که شهری مدفون و پر از خاکستر آتشفشانی، قطعات سنگ و گدازه را در سال 79 کشف کردند. برای تقریباً 18 قرن، این شهر در زیر خاکستر وزوویوس قرار داشت. و وقتی کشف شد، خانه‌ها، مجسمه‌ها، فواره‌ها، خیابان‌های پمپئی در مقابل چشمان ایتالیایی‌های حیرت‌زده ظاهر شد...

برادر بزرگ کارل بریولوف، الکساندر، که از سال 1824 ویرانه های شهر باستانی را مطالعه کرده بود، نیز در کاوش ها شرکت کرد. برای پروژه مرمت حمام پمپئی که طراحی کرد، عنوان معمار اعلیحضرت، عضو مسئول مؤسسه فرانسوی، عضو مؤسسه سلطنتی معماران در انگلستان و عنوان عضو آکادمی های هنر در انگلستان را دریافت کرد. میلان و سن پترزبورگ ...

الکساندر پاولوویچ بریولوف، سلف پرتره 1830

به هر حال، در اواسط مارس 1828، زمانی که این هنرمند در رم بود، وزوویوس ناگهان بیش از حد معمول شروع به سیگار کشیدن کرد، پنج روز بعد او ستون بلندی از خاکستر و دود را بیرون انداخت، گدازه قرمز تیره جاری شد و از دهانه بیرون زد. ، از دامنه ها سرازیر شد ، غوغایی تهدیدآمیز شنیده شد ، در خانه های ناپل ، شیشه های پنجره می لرزید. شایعات فوران فوراً به رم رسید، هرکسی که می توانست به ناپل هجوم برد - تا به تماشای این منظره عجیب و غریب نگاه کند. کارل، بدون مشکل، در کالسکه صندلی گرفت، جایی که علاوه بر او، پنج مسافر دیگر نیز وجود داشتند و می توانست خود را خوش شانس بداند. اما در حالی که کالسکه مسافت 240 کیلومتری را از رم تا ناپل طی کرد، وزوویوس سیگار را ترک کرد و چرت زد... این واقعیت هنرمند را بسیار ناراحت کرد، زیرا او می توانست شاهد فاجعه ای مشابه باشد، وحشت و بی رحمی وزووی خشمگین را با خود ببیند. چشمان خود

کار و پیروزی

بنابراین، با تصمیم گیری در مورد طرح، برایولوف دقیق شروع به جمع آوری مطالب تاریخی کرد. برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. او گفت که تمام چیزهایی که توسط او به تصویر کشیده شده است از موزه گرفته شده است، که او از باستان شناسان پیروی می کند - "عتیقه های فعلی"، که تا آخرین سکته مراقب بود "به صحت حادثه نزدیکتر شود".

بقایای مردم شهر پمپئی، روزهای ما.

او همچنین صحنه عمل روی بوم را کاملاً دقیق نشان داد: "من این منظره را تماماً از زندگی گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون افزودن". در محلی که به تصویر کشیده شد، در حین کاوش، دستبند، انگشتر، گوشواره، گردنبند و بقایای ذغالی شده یک ارابه پیدا شد. اما فکر تصویر بسیار بالاتر و عمیق تر از میل به بازسازی رویدادی است که هفده و نیم قرن پیش رخ داده است. پله های مقبره اسکائوروس، اسکلت مادر و دخترانی که قبل از مرگ یکدیگر را در آغوش گرفته بودند، چرخ گاری سوخته، چهارپایه، گلدان، چراغ، دستبند - همه اینها حد یقین بود ...

به محض تکمیل بوم، کارگاه رومی کارل بریولوف تحت محاصره واقعی قرار گرفت. «... لحظات فوق العاده ای را در حین نقاشی این تصویر تجربه کردم! و اکنون پیرمرد ارجمند کاموچینی را می بینم که در مقابل او ایستاده است. چند روز بعد، بعد از اینکه همه رم برای دیدن نقاشی من هجوم آوردند، او به استودیوی من در Via San Claudio آمد و پس از چند دقیقه ایستادن در مقابل نقاشی، من را در آغوش گرفت و گفت: "مرا بغل کن، کلوسوس!"

این نقاشی در رم و سپس در میلان به نمایش گذاشته شد و در همه جا ایتالیایی های مشتاق در برابر "چارلز بزرگ" می لرزند.

نام کارل بریولوف بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک طرف تا آن طرف دیگر - شناخته شد. هنگام ملاقات در خیابان، همه برای او کلاه برداشتند. وقتی او در تئاتر ظاهر شد، همه ایستادند. در خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند.

روزنامه ها و مجلات ایتالیایی کارل بریولوف را به عنوان نابغه ای برابر با او تجلیل می کردند بزرگترین نقاشاندر همه زمان ها، شاعران از او در منظومه ای سروده اند عکس جدیدرساله های کامل نوشته شد. از زمان رنسانس، حتی یک هنرمند در ایتالیا مورد پرستش جهانی مانند کارل بریولوف قرار نگرفته است.

بریولوف کارل پاولوویچ، 1836 - واسیلی تروپینین

نقاشی "آخرین روز پمپئی" اروپا را با قلم موی قدرتمند روسیه و طبیعت روسی آشنا کرد که قادر است در هر زمینه هنری به ارتفاعات تقریباً دست نیافتنی دست یابد.

تصور شور و شوق و خیزش میهن پرستانه ای که با آن تصویر در سن پترزبورگ دریافت شد دشوار است: به لطف برایولوف، نقاشی روسی دیگر شاگرد کوشا ایتالیایی های بزرگ نبود و اثری خلق کرد که اروپا را به وجد آورد!

این نقاشی توسط حامی دمیدوف به نیکلاس اول اهدا شد و او به طور خلاصه آن را در آن قرار داد امپراتوری ارمیتاژو سپس به فرهنگستان هنر اهدا شد. بر اساس خاطرات یکی از معاصران، «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم آوردند تا به پمپئی نگاه کنند». آنها در مورد شاهکار در سالن ها صحبت کردند، نظرات خود را در مکاتبات خصوصی به اشتراک گذاشتند، یادداشت هایی را در دفترچه خاطرات تهیه کردند. نام مستعار افتخاری "شارلمانی" برای برایولوف ایجاد شد.

پوشکین که تحت تأثیر این تصویر قرار گرفته بود، شش خطی نوشت:

Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.

گوگول مقاله بسیار عمیقی را به آخرین روز پمپئی اختصاص داد و یوگنی باراتینسکی شاعر، شادی عمومی را در یک فی البداهه معروف بیان کرد:

"تو جام های صلح آمیز آوردی
با تو در سایه پدری،
و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد
برای برس روسی، روز اول!

حقایق، اسرار و رازهای نقاشی "آخرین روز پمپئی"

محل نقاشی

پمپئی در سال 1748 کشف شد. از آن زمان، ماه به ماه، کاوش‌های مداوم و مداوم شهر را باز کرده‌اند. پمپئی در اولین سفرش به شهر در سال 1827 اثری پاک نشدنی بر روح کارل بریولوف گذاشت.

«دیدن این ویرانه‌ها ناخواسته مرا وادار کرد به زمانی برگردم که این دیوارها هنوز مسکونی بودند... نمی‌توانی از میان این خرابه‌ها عبور کنی بدون اینکه احساسی کاملاً جدید در خودت داشته باشی که باعث می‌شود همه چیز را فراموش کنی، به جز حادثه وحشتناک این اتفاق. شهر.”

برایولوف در یکی از نامه های خود می گوید: "من این مناظر را تماماً از طبیعت گرفتم، بدون هیچ عقب نشینی و بدون اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم."

"خیابان مقبره ها" پمپئی

ما در مورد دروازه های هرکولانه پمپئی (Porto di Ercolano) صحبت می کنیم، که پشت آن، در خارج از شهر، "خیابان مقبره ها" (Via dei Sepolcri) آغاز شد - گورستانی با مقبره ها و معابد باشکوه. این قسمت از پمپئی در دهه 1820 بود. در حال حاضر به خوبی پاک شده است، که به نقاش اجازه می دهد تا معماری را روی بوم با حداکثر دقت بازسازی کند.

و اینجا خود مکان است که دقیقاً با نقاشی کارل بریولوف مقایسه شد.

عکس

جزئیات نقاشی

برایولوف با بازسازی تصویر فوران، پیام های معروف پلینی جوان به تاسیتوس را دنبال کرد.

پلینی جوان از فوران در بندر Miseno در شمال پمپئی جان سالم به در برد و آنچه را که دید به تفصیل شرح داد: خانه هایی که به نظر می رسید از مکان خود جابجا شده اند، شعله های آتش به طور گسترده در امتداد مخروط آتشفشان پخش می شود، قطعات داغ سنگ پا که از آنها می افتند. آسمان، باران شدید خاکستر، تاریکی غیرقابل نفوذ سیاه، زیگزاگ های آتشین، شبیه رعد و برق های غول پیکر... و همه این ها برایولوف به بوم منتقل شد.

زلزله شناسان از این که او چقدر زلزله را متقاعدکننده به تصویر کشیده شگفت زده شده اند: با نگاه کردن به خانه های در حال فروریختن، می توانید جهت و قدرت زلزله را تعیین کنید (8 امتیاز). آتشفشان شناسان خاطرنشان می کنند که فوران وزوویوس با تمام دقت ممکن برای آن زمان نوشته شده است. مورخان استدلال می کنند که نقاشی برایولوف می تواند برای مطالعه فرهنگ روم باستان استفاده شود.

روش بازگرداندن ژست های مرده با ریختن گچ در حفره های ایجاد شده از اجساد تنها در سال 1870 اختراع شد، اما حتی در هنگام ایجاد تصویر، اسکلت های یافت شده در خاکستر سنگ شده گواهی بر آخرین تشنج ها و ژست های بدن است. قربانیان.

مادر در آغوش گرفتن دو دختر؛ زن جوانی که بر اثر سقوط از ارابه ای که به سنگفرش برخورد کرده بود، در اثر زلزله از سنگفرش خارج شد، له شد. مردم روی پله‌های مقبره Skaurus، که با مدفوع و ظروف از سر خود در برابر ریزش سنگ محافظت می‌کنند - همه اینها حاصل تخیل نقاش نیست، بلکه واقعیتی است که هنرمندانه بازسازی شده است.

سلف پرتره در نقاشی

بر روی بوم، شخصیت هایی را می بینیم که دارای ویژگی های پرتره خود نویسنده و معشوقش، کنتس یولیا سامویلوا هستند. برایولوف خود را به عنوان هنرمندی نشان داد که جعبه ای از قلم مو و رنگ را روی سرش حمل می کند.

خود پرتره و همچنین دختری با رگ روی سر - جولیا

ویژگی های زیبای جولیا چهار بار در تصویر تشخیص داده شده است: مادری که دخترانش را در آغوش می گیرد، زنی که نوزادی را به سینه خود می بندد، دختری با رگ روی سر، پمپی نجیب که از ارابه شکسته سقوط کرده است.

خودنگاره و پرتره های یک دوست دختر یک "اثر حضور" آگاهانه است، که باعث می شود بیننده به نظر شرکت کننده در آنچه اتفاق می افتد باشد.

"فقط یک عکس"

مشخص است که در میان دانش آموزان کارل بریلوف، بوم او "آخرین روز پمپئی" نام نسبتاً ساده ای داشت - به سادگی "تصویر". یعنی برای همه شاگردان، این بوم فقط یک عکس با حرف بزرگ بود، یک عکس از تصاویر. می توان مثالی زد: از آنجایی که انجیل کتاب همه کتب است، به نظر می رسد کلمه انجیل به معنای کلمه کتاب است.

والتر اسکات: "این حماسه است!"

والتر اسکات در رم ظاهر شد که شهرت او به حدی بود که در برخی مواقع موجودی افسانه ای به نظر می رسید. داستان نویس قد بلند و هیکلی قوی داشت. صورت دهقانی سرخ‌گون او با موهای بلوند کم پشت که روی پیشانی‌اش شانه شده بود، مظهر سلامتی به نظر می‌رسید، اما همه می‌دانستند که سر والتر اسکات هرگز از آپپلکسی بهبود نیافت و به توصیه پزشکان به ایتالیا آمد. او که یک مرد هوشیار بود، فهمید که روزها به شماره افتاده است و فقط برای چیزهایی که به ویژه مهم می دانست وقت می گذاشت. در رم، او درخواست کرد که او را فقط به یک قلعه باستانی ببرند، که به دلایلی به آن نیاز داشت، به توروالدسن و بریولوف. والتر اسکات چندین ساعت جلوی تصویر نشست، تقریباً بی حرکت، مدت زیادی ساکت بود، و برایولوف، که دیگر صدایش را اذیت نمی کرد، برای اینکه زمان را تلف نکند، قلم مو را برداشت و شروع به لمس بوم در اینجا کرد. و آنجا سرانجام والتر اسکات بلند شد، کمی روی پای راستش خمیده بود، به سمت برایولوف رفت، هر دو دستش را در کف دست بزرگش گرفت و آنها را محکم فشرد:

انتظار داشتم یک رمان تاریخی ببینم. اما شما خیلی چیزهای بیشتری خلق کرده اید. این یک حماسه است ...

داستان کتاب مقدس

که در تظاهرات مختلف هنر کلاسیکصحنه های غم انگیز اغلب به تصویر کشیده می شد. به عنوان مثال، تخریب سدوم یا اعدام های مصر. اما در این گونه داستان های کتاب مقدس به طور ضمنی گفته می شد که اعدام از بالا می آید، در اینجا می توان تجلی مشیت خدا را دید. مثل اینکه داستان کتاب مقدسنه سرنوشت بی معنی، بلکه فقط خشم خدا را می شناخت. در نقاشی های کارل بریولوف، مردم در معرض یک عنصر طبیعی کور، سنگ بودند. در اینجا هیچ دلیلی در مورد گناه و مجازات وجود ندارد.. در تصویر شما نمی توانید شخصیت اصلی را پیدا کنید. فقط آنجا نیست. در برابر ما فقط جمعیت ظاهر می شود، مردمی که ترس آنها را گرفته بود.

تصور پمپئی به عنوان شهری شرور غرق در گناهان و تخریب آن به عنوان مجازات الهی می تواند بر اساس برخی از یافته هایی باشد که در نتیجه حفاری ها ظاهر شده اند - اینها نقاشی های دیواری وابسته به عشق شهوانی در خانه های روم باستان و همچنین مجسمه های مشابه، طلسم های فالیک هستند. آویز و غیره انتشار این آثار در Antichita di Ercolano که توسط آکادمی ایتالیا منتشر شد و بین سال‌های 1771 تا 1780 در کشورهای دیگر منتشر شد، واکنش‌هایی را برانگیخت. شوک فرهنگی- در پس زمینه فرضیه وینکلمان در مورد "سادگی نجیب و عظمت آرام" هنر باستانی. به همین دلیل است که عموم مردم اوایل قرن نوزدهم می‌توانستند فوران وزوویوس را با قضاوت کتاب مقدسی که بر شهرهای شریر سدوم و گومورا اتفاق افتاد مرتبط بدانند.

محاسبات دقیق

فوران وزوویوس

K. Bryullov با تصمیم به نقاشی یک بوم بزرگ، یکی از سخت ترین راه ها را برای نقاشی آن انتخاب کرد. ساخت ترکیبی، یعنی نور-سایه و فضایی. این امر مستلزم این بود که هنرمند به طور دقیق تأثیر نقاشی را از فاصله دور محاسبه کند و به صورت ریاضی میزان تابش نور را تعیین کند. و همچنین، برای ایجاد تصور از فضای عمیق، او باید بیشتر بچرخد توجه جدیبه یک چشم انداز هوایی

وزوویوس فروزان و دوردست که از روده های آن رودخانه هایی از گدازه های آتشین به هر طرف جاری است. نور آنها به حدی قوی است که به نظر می رسد ساختمان های نزدیک به آتشفشان در حال آتش گرفتن هستند. یکی از روزنامه های فرانسوی به این اثر تصویری که هنرمند می خواست به آن دست یابد اشاره کرد و خاطرنشان کرد: «یک هنرمند معمولی، البته، از فوران وزوو برای روشن کردن عکس خود کوتاهی نمی کند. اما آقای بریلوف از این راه حل غفلت کرد. نابغه ایده ای جسورانه را به او الهام کرد، همانقدر خوشحال کننده که غیرقابل تقلید بود: روشن کردن تمام جلوی تصویر با رعد و برق سریع، دقیق و سفید رنگ، از میان ابر غلیظی از خاکستر که شهر را فرا گرفته بود، در حالی که نور از فوران، با دشواری در شکستن تاریکی عمیق، در پس‌زمینه یک نیم سایه قرمز متمایل به پرتاب می‌کند.

در حد

او در آن حد از تنش معنوی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. با این حال، حتی سلامت متزلزل کار او را متوقف نمی کند.

تازه عروس

تازه عروس

طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامی از سر دختر افتاد - پوشش سنتی عروس روم باستان از پارچه نازک زرد نارنجی.

سقوط روم

در مرکز تصویر، زن جوانی روی سنگفرش دراز کشیده و جواهرات غیر ضروری او روی سنگ ها پراکنده شده است. کنارش از ترس گریه میکرد بچه کوچک. زیبا، زن زیبا, زیبایی کلاسیکپارچه و طلا به نظر می رسد نماد یک فرهنگ تصفیه شده است رم باستانجلوی چشمان ما میمیرد هنرمند نه تنها به عنوان یک هنرمند، استاد ترکیب و رنگ، بلکه به عنوان یک فیلسوف عمل می کند و در تصاویر قابل مشاهده در مورد مرگ یک فرهنگ بزرگ صحبت می کند.

زن با دختر

به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این موقعیت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که از آنجایی که فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستان بودند برای بزرگ کردن انتخاب کرد. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای آخرین روز پمپئی را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز به یکی از منابع الهام برای برایولوف تبدیل شد.

کشیش مسیحی

در قرن اول مسیحیت، وزیری می توانست در پمپئی باشد ایمان جدید، در تصویر به راحتی می توان او را از روی صلیب، ظروف عشای ربانی - سنبل و جام - و طومار با متن مقدس. استفاده از صلیب سینه ای و سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است. تکنیک شگفت‌انگیز این هنرمند، شخصیت شجاع یک کشیش مسیحی است که هیچ تردید و ترسی نمی‌شناسد، با کشیشی بت پرست که از ترس در اعماق بوم فرار می‌کند، مخالف است.

کشیش

وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف او را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.

بر خلاف قوانین

برایولوف تقریباً همه چیز را اشتباه نوشت. هر هنرمند بزرگقوانین موجود را نقض می کند. آن روزها سعی می‌کردند از آثار استادان قدیمی که نشان دادن را می‌دانستند تقلید کنند زیبایی کاملشخص به آن "کلاسیکیسم" می گویند. بنابراین، برایولوف چهره های تحریف شده، له شده یا سردرگمی ندارد. شلوغی مثل خیابان را ندارد. در اینجا هیچ چیز تصادفی وجود ندارد و شخصیت ها به گروه هایی تقسیم می شوند تا بتوان همه را در نظر گرفت. و جالب اینجاست - چهره ها در تصویر شبیه به هم هستند، اما حالت ها متفاوت است. نکته اصلی برای بریولوف و همچنین برای مجسمه سازان باستانی، انتقال است احساس انسانیجنبش. این هنر دشوار «پلاستیک» نام دارد. برایولوف نمی خواست چهره مردم را از بین ببرد، بدن آنها نه با زخم و نه خاک. این تکنیک در هنر "کنوانسیون" نامیده می شود: هنرمند به نام یک هدف متعالی از اعتبار بیرونی امتناع می ورزد: یک شخص از همه بیشتر است. موجود زیباروی زمین.

پوشکین و برایولوف

یک رویداد بزرگ در زندگی این هنرمند ملاقات و دوستی او با پوشکین بود. آنها بلافاصله آن را زدند و عاشق یکدیگر شدند. شاعر در نامه ای به همسرش به تاریخ 4 مه 1836 می نویسد:

«... من واقعاً می خواهم برایولوف را به سن پترزبورگ بیاورم. و او یک هنرمند واقعی، یک دوست مهربان و آماده برای هر چیزی است. در اینجا پروفسکی او را پر کرد، او را به جای خود منتقل کرد، او را حبس کرد و او را مجبور به کار کرد. برایولوف به زور از او فرار کرد.

برایولوف اکنون از من است. با اکراه به سن پترزبورگ می رود و از آب و هوا و اسارت می ترسد. سعی می کنم او را دلداری و تشویق کنم. در ضمن روحم به پاشنه می رود، همین که یادم می آید خبرنگار هستم.

کمتر از یک ماه از ارسال نامه پوشکین در مورد خروج برایولوف به این کشور نگذشته بود سن پترزبورگهمانطور که در محوطه آکادمی هنر در 11 ژوئن 1836 شامی به افتخار نقاش معروف. شاید ارزش جشن گرفتن این تاریخ نامشخص، 11 ژوئن را نداشت! اما واقعیت این است که، برحسب اتفاقی عجیب، در 11 ژوئن، چهارده سال دیگر است که برایولوف، در اصل، می‌آید تا در رم بمیرد... بیمار، پیر.

پیروزی روسیه

کارل پاولوویچ بریولوف. هنرمند زاویالوف F.S.

در نمایشگاه لوور در سال 1834، جایی که "آخرین روز پمپئی" نشان داده شد، در کنار نقاشی بریولوف، نقاشی هایی از انگرس و دلاکروا، طرفداران "زیبایی بدنام باستان" آویزان شد. منتقدان به اتفاق برایولوف را سرزنش کردند. برای برخی، نقاشی او بیست سال تاخیر داشت، برخی دیگر در آن جسارت بیش از حد تخیل یافتند که وحدت سبک را از بین می برد. اما هنوز تماشاگران دیگری بودند: پاریسی‌ها ساعت‌ها در مقابل «آخرین روز پمپئی» ازدحام کردند و آن را به اتفاق رومی‌ها تحسین کردند. مورد نادر- نظر عمومی بر قضاوت های "نقد منتقدان" (آنطور که روزنامه ها و مجلات آنها را می نامیدند) جلب کرد: هیئت داوران جرأت نمی کردند "یادداشت ها" را خشنود کنند - برایولوف مدال طلای اولین فرقه را دریافت کرد. روسیه پیروز شد.

"پروفسور خارج از خط"

شورای آکادمی، با اشاره به اینکه نقاشی بریولوف بدون شک بزرگترین شایستگی ها را دارد و آن را در زمره آثار خارق العاده در زمان حاضر قرار می دهد. خلاقیت های هنریدر اروپا، از اعلیحضرت اجازه خواستند تا این نقاش معروف را خارج از نوبت به مقام استادی برسانند. دو ماه بعد، وزیر دربار شاهنشاهی به رئیس فرهنگستان اطلاع داد که حاکمیت اجازه او را نداده و دستور داده است که منشور را رعایت کنند. با این حال، مایل به بیان علامت جدیدتوجه مهربانانه به استعدادهای این هنرمند، اعلیحضرت به بریلوف شوالیه نشان سنت سنت را اعطا کرد. آنا درجه 3.

ابعاد بوم

مسیحیان قرون وسطی وزوویوس را کوتاه ترین راه به جهنم می دانستند. و نه بی دلیل: مردم و شهرها بیش از یک بار در اثر فوران های آن مردند. اما مشهورترین فوران وزوو در 24 آگوست 79 پس از میلاد اتفاق افتاد که شهر شکوفا پمپئی را که در پای آتشفشان واقع شده بود، ویران کرد. برای بیش از هزار و نیم سال، پمپئی در زیر لایه ای از گدازه و خاکستر آتشفشانی مدفون ماند. این شهر برای اولین بار به طور کاملاً تصادفی در اواخر قرن شانزدهم در طی عملیات خاکی کشف شد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی
رنگ روغن روی بوم 456 در 651 سانتی متر

کاوش های باستان شناسی از اینجا آغاز شد اواسط هجدهمقرن. آنها نه تنها در ایتالیا، بلکه در سرتاسر جهان از علاقه خاصی برخوردار بودند. بسیاری از مسافران آرزوی بازدید از پمپئی را داشتند، جایی که به معنای واقعی کلمه در هر مرحله شواهدی از کوتاه شدن ناگهانی زندگی شهر باستانی وجود داشت.

کارل بریولوف (1799-1852)

1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در سال 1827، یک هنرمند جوان روسی، کارل بریولوف، وارد پمپئی شد. برایولوف با رفتن به پمپئی نمی دانست که این سفر او را به اوج خلاقیت می رساند. منظره پمپئی او را بهت زده کرد. او در تمام گوشه و کنار شهر قدم زد، دیوارها را لمس کرد که از گدازه های جوشان خشن بودند، و شاید به این فکر افتاد که تصویری از آخرین روز پمپئی بکشد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

لودویگ ون بتهوون *سمفونی شماره 5 - بی مینور*

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

از ایده تصویر تا تکمیل آن شش سال طولانی طول خواهد کشید. برایولوف با مطالعه شروع می کند منابع تاریخی. او نامه های پلینی جوان، شاهد عینی وقایع، به تاسیتوس مورخ رومی را می خواند. در جستجوی اصالت، هنرمند به مواد کاوش های باستان شناسی نیز روی می آورد، او برخی از چهره ها را در آن ژست هایی به تصویر می کشد که در آن اسکلت های قربانیان وزوویوس در گدازه های سخت یافت شده است.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

تقریباً همه اقلام توسط بریولوف از اقلام معتبری که در موزه ناپل نگهداری می‌شوند نقاشی شده‌اند. نقاشی‌ها، طرح‌ها و طرح‌های باقی‌مانده نشان می‌دهند که هنرمند چقدر مصرانه به دنبال رساترین ترکیب بود. و حتی زمانی که طرح بوم آینده آماده شد، برایولوف حدود ده بار صحنه را دوباره جمع می کند، ژست ها، حرکات، ژست ها را تغییر می دهد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در سال 1830 این هنرمند شروع به کار بر روی یک بوم بزرگ کرد. او در آن حد از تنش معنوی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. سرانجام، در اواسط سال 1833، تصویر آماده شد. این بوم در رم به نمایش گذاشته شد، جایی که نقدهای مثبت منتقدان را دریافت کرد و به لوور پاریس. این اثر اولین نقاشی این هنرمند بود که چنین علاقه ای را در خارج از کشور برانگیخت. والتر اسکات این عکس را "غیر معمول، حماسی" نامید.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

... تاریکی سیاه بر زمین آویزان بود. درخشش قرمز خونی آسمان نزدیک افق را رنگ می کند و برق کورکننده ای از رعد و برق لحظه ای تاریکی را می شکند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در برابر مرگ، ذات آشکار می شود روح انسان. در اینجا پلینی جوان مادرش را که به زمین افتاده را متقاعد می کند تا بقایای نیروی خود را جمع کند و سعی کند فرار کند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در اینجا پسرانی هستند که پیرمرد را بر روی شانه های خود حمل می کنند و سعی می کنند بار گرانبها را به سرعت به مکانی امن برسانند. مرد با بالا بردن دست خود به سمت آسمان در حال فروپاشی آماده است تا با سینه از عزیزان خود محافظت کند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در همان نزدیکی مادری زانو زده با فرزندان است. با چه لطافت وصف ناپذیری دور هم جمع می شوند! بالای سرشان یک چوپان مسیحی با صلیب بر گردن و مشعل و سوزاندن در دستانش دیده می شود. او با بی باکی آرام به آسمان های شعله ور و مجسمه های در حال فرو ریختن خدایان پیشین می نگرد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این بوم همچنین کنتس یولیا پاولونا سامویلووا را سه بار به تصویر می کشد - زنی با کوزه ای روی سرش که روی یک گلدان در سمت چپ بوم ایستاده است. زنی که تا حد مرگ تصادف کرده است، روی پیاده رو پریده است و در کنار او یک کودک زنده (احتمالاً هر دو از ارابه شکسته به بیرون پرت شده اند) - در مرکز بوم. و مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

و در اعماق بوم با یک کشیش بت پرست مخالفت می کند که از ترس با محراب زیر بغلش می دود. این تمثیل تا حدی ساده لوحانه مزیت ها را اعلام می کند دین مسیحیتبر بت پرستان خروجی

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در سمت چپ در پس زمینه، جمعیتی از فراریان روی پله های مقبره اسکائوروس دیده می شوند. در آن، ما متوجه هنرمندی می شویم که با ارزش ترین چیز را ذخیره می کند - جعبه ای با قلم مو و رنگ. این خودنگاره کارل بریولوف است.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

بیشترین چهره مرکزیبوم ها - یک زن نجیب که از ارابه سقوط کرد نمادی از زیبا است، اما در حال حاضر ترک می کند دنیای باستان. نوزادی که برای او سوگوار است، تمثیلی از دنیای جدید است، نمادی از قدرت پایان ناپذیر زندگی. "آخرین روز پمپئی" این را متقاعد می کند ارزش اصلیدر جهان یک مرد است. به نیروهای مخربطبیعت بریولوف عظمت معنوی و زیبایی انسان را در تضاد قرار می دهد. این هنرمند که بر اساس زیبایی شناسی کلاسیک پرورش یافته است ، تلاش می کند تا به قهرمانان خود ویژگی های ایده آل و کمال پلاستیکی بدهد ، اگرچه مشخص است که ساکنان رم برای بسیاری از آنها ژست گرفته اند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و باعث انفجاری از لذت و تحسین شد. پیروزی حتی بزرگتر در خانه در انتظار برایولوف بود. این نقاشی که در ارمیتاژ و سپس در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد، به موضوع غرور میهنی تبدیل شد. وی مورد استقبال پرشور ع.س. پوشکین:

Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
جمعیت، پیر و جوان، زیر خاکسترهای ملتهب،
زیر سنگ باران از تگرگ جاری می شود.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

واقعا، شهرت جهانینقاشی برایولوف برای همیشه تحقیر هنرمندان روسی را که حتی در خود روسیه وجود داشت، از بین برد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

از نظر معاصران، کار کارل بریولوف دلیلی بر اصالت نبوغ هنری ملی بود. برایولوف با بزرگان مقایسه شد توسط استادان ایتالیایی. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در خیابان و تئاتر از او استقبال شد. یک سال بعد آکادمی فرانسه Arts پس از شرکت در سالن پاریس به این هنرمند یک مدال طلا برای نقاشی اهدا کرد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

شکست سرنوشت شخصیت ها را آشکار می کند. پسران دلسوزآنها یک پدر ضعیف را از جهنم بیرون می آورند. مادر بچه ها را می پوشاند. جوانان ناامید، جمع شدن با آخرین قدرت، محموله گرانبها - عروس را رها نمی کند. و مرد خوش تیپ سوار بر اسب سفید تنها با عجله می رود: بلکه خود را نجات دهد، محبوبش. وزوویوس بی رحمانه نه تنها درون خود، بلکه درون خود را نیز به مردم نشان می دهد. کارل بریولوف سی ساله این را کاملاً درک کرد. و به ما نشان داد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

یوگنی باراتینسکی شاعر با خوشحالی گفت: "و روز اول برای قلم مو روسی "آخرین روز پمپئی" وجود داشت. واقعاً چنین است: این تصویر در رم، جایی که او آن را نقاشی کرد، و سپس در روسیه با استقبال پیروزمندانه مواجه شد، و سر والتر اسکات تا حدودی با شکوه این تصویر را "غیر معمول، حماسی" نامید.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

و موفقیت وجود داشت. و نقاشی و استادان. و در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و پیروزی کارل بریولوف به آن رسید. بالاترین امتیاز. نام استاد روسی بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک سر تا سر دیگر - شناخته شد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

که در روزنامه های ایتالیاییو مجلات نقدهای تحسین برانگیزی درباره "آخرین روز پمپئی" و نویسنده آن منتشر کردند. برایولوف با تشویق در خیابان مورد استقبال قرار گرفت، آنها در تئاتر به شدت تشویق کردند. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در طول سفر در مرزهای شاهزاده های ایتالیایی، او نیازی به ارائه گذرنامه نداشت - اعتقاد بر این بود که هر ایتالیایی موظف است او را از طریق دید بشناسد.