برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در فلورانس. فرهنگ ایتالیایی از a تا z

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در فلورانس

• معرفی؛
• گاهشماری مراحل اصلی تاریخی، دوره روم.
• قرن سیزدهم:
  معماری: گوتیک فرانسوی در ایتالیا;
  گوتیک ایتالیایی؛
  مجسمه، از نیکولا پیزانو تا آرنولفو دی کامبیو.
• تغییرات معماری و شهری بین قرن 13 و 14;
• فلورانس و سیه نا در قرن چهاردهم:
  Cimabue و Duccio;
  جوتو؛
  سیمون مارتینی و برادران لورنتستی؛
• فلورانس در نیمه دوم قرن.
  آثار گوتیک بین المللی
• برونلسکی و انقلاب دیدگاه:
  سه پدر رنسانس ایتالیا: برونلسکی، دوناتلو، ماساچیو.
• رنسانس اولیه:
  فلورانس در نیمه اول قرن 15;
• فلورانس در نیمه دوم قرن پانزدهم:
  اهل هنر در دادگاه لورنزو باشکوهبوتیچلی;
• لئوناردو داوینچی
• رافائلو و میکل آنژ

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در میلان

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در میلان

برنامه دوره شامل دو بخش است:

• دروس نظری آشنایی دانش آموزان با تاریخ ایتالیا و تاریخ هنر ایتالیا، با تاکید بر دوره های مربوط به تاریخ میلان.
• دروس در بیرون از خانه، در بخش پایانی دوره برگزار شد. هدف از این درس ها مطالعه عمیق بخش هایی از دوره است که به ویژه برای دانش آموزان جالب است. بازدید از مناظر فرهنگی میلان

در طول درس از مواد صوتی و تصویری استفاده می شود. دوره های هنری، ویژگی های اصلی و آثار کلیدی هنری (نقاشی، مجسمه سازی، سازه های معماریو غیره.). مطالب آموزشیبا تصاویر، فیلم ها، ضبط های صوتی و سایر مواد تکمیل شده است.

نمونه برنامه:

• از قبایل سلتیک تا امپراتوری روم: اولین سکونتگاه های مذهبی و ورود رومیان. یافته های باستان شناسی از دوران روم باستان؛ تحلیل اولین مراکز شهری تحلیل سه سبک معماری با استفاده از نمونه کلیسای سن لورنزو.
• از میلان اولیه مسیحی تا تأسیس شهرداری: سنت آمبروز، فرهنگ مسیحی و تهاجم لونگبارد. کلیسای سنت سیمپلییانو و سنت آمبروز: تحلیل و ویژگی‌های سبک رومانسک.
• میلان قرون وسطی و سیگنوریا ویسکونتی: گاهشماری شجره نامه خاندان ویسکونتی.
• میلان و مکان‌های قرون وسطایی آن مانند Piazza dei Mercanti و باسیلیکای Sant'Eustorgio.
• ویژگی های کلی معماری گوتیک و بناهای گوتیک میلان مانند پیاتزا سن مارکو و دومو.
• سلسله اسفورزا و رنسانس: دادگاه اسفورزا و قلعه اسفورزا.
  تحلیل و ویژگی های آغاز رنسانس در فلورانس. رنسانس در میلان با استفاده از نمونه تجزیه و تحلیل آثار معماران، مجسمه‌ها، هنرمندان میلانی، از جمله فیلارته و برامانته، و همچنین نشانه‌های معماری مانند کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه، سانتا ماریا و سان ساتیرو؛
• لئوناردو داوینچی: زندگی و آثار او، دوره زندگی در میلان: تاریخ و تحلیل نقاشی" اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود"، شاهکار بی نظیر استاد بزرگ؛
• نفوذ اسپانیایی: دوره رفتارگرایی، کاراواجو، کاراچی و روبنس.
  تجزیه و تحلیل و ویژگی های معماری باروک: کلیسای سنت الساندرو، پالازو پارینو، پالازو دل سناتو، خانه Omenoni و پالازو دورینی.
• نفوذ فرانسه و اتریش: ماریا ترزای اتریشی و اصلاحات ناپلئون بناپارت.
• معماری نئوکلاسیک: Palazzo di Brera، Palazzo Reale، La Scala Theatre، Foro Bonaparte، Sempione Park، Villa Reale، Arch of Peace.
• مرمت، رنسانس، پادشاهی ایتالیا: بازسازی اتریش و جنگ استقلال ایتالیا، عصر گاریبالدی.
• انقلاب صنعتی. تحلیل التقاطی: گورستان یادبود، گالری ویکتور امانوئل.
• فاشیسم و ​​عقل گرایی: موسولینی و معماری فاشیستی در میلان (Piacentini). سبک آزادی.
  تحلیل ویژگی های اصلی عقل گرایی. Muzio و Gio Ponti: Statione Centrale (ایستگاه مرکزی)، Piazza San Babila، Palazzo di Giustizia (کاخ عدالت)

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در رم

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در رم

معرفی رم، شهر ابدی:

رم باستان:
- فروم رومی (Foro Romano);
- پالاتین
- انجمن های امپراتوری؛
- کولوسئوم
- کاپیتول

روم قرون وسطی:
- تراستور
- سانتا ماریا در تراستوره؛
- بازیلیکای سانتا سیسیلیا؛
- سانتا ماریا در Cosmedin و "Mouth of Truth"؛
- سن کلمنته

واتیکان:
- سن پیترو؛
- Piazza San Pietro;
- موزه های واتیکان

باروک:
- جیان لورنزو برنینی - پیازا ناوونا، ابلیسک فیل، سانتا ماریا سوپرا مینروا؛
- فرانچسکو بورومینی - سنت ایوو آلا ساپینزا;
- Michelangelo Merisi da Caravaggio - San Luigi dei Francesi، Sant'Agostino و Santa Maria del Popolo;
- گالری بورگزه

عقل گرایی محله روم:
- یورو

رم مدرن:
- آرا پاسیس;
- سالن اجتماعات

تعطیلات در رم مقدمه ای جذاب برای تاریخ و هنر شهر ابدی، تنوع عظیمی از جاذبه های فرهنگی و مکان های جالب است.

دوره تاریخ هنر ما در رم فرصتی عالی برای شناختن شهر از طریق انبوهی از اکتشافات تاریخی و فرهنگی است. برنامه دوره با یک مرور کلی شروع می شود دوران کلاسیک، مطالعه آثار نویسندگان باستانی و مناظری که تا زمان ما باقی مانده است.
مرحله بعدی مسیحیت است، اولین دوره توسعه فشرده شهر: مطالعه آثار هنری مذهبی در کلیساها و صومعه های محلی.
شرکت کنندگان دوره می توانند از شاهکارهای برجسته دوران باروک و روکوکو که میدان ها و خیابان های شهر را تزئین می کنند، قدردانی کنند.
بخش پایانی دوره بر روی آثار هنری و معماری پس از سال 1870، زمانی که رم پایتخت ایتالیا شد، تمرکز خواهد کرد.

دوره تاریخ هنر در رم شامل درس های کلاس درس و همچنین گشت های راهنما در شهر است. این برنامه به صورت مجموعه ای کامل از سفرهای هیجان انگیز با هدف اصلی آشنایی با شگفتی ها و دیدنی های رم طراحی شده است.

بخش اول این دوره در کلاس درس با استفاده از متون، تصاویر و نقشه ها برای معرفی تاریخ رم تدریس می شود.

رم، گذشته امپراتوری: این بخش از دوره به نقاط دیدنی می پردازد دوره کلاسیک، مانند فروم رومی، کولوسئوم و پانتئون، نشان دهنده مسائل سیاسی و تکامل فرهنگیرم از امپراتوری تا جمهوری.

رم مسیحی اولیه و قرون وسطی (قرن IV - III): کلیساها و صومعه هایی که به تجسم بصری تبدیل شدند دین مسیحیت، معماری، موزاییک ها، نقاشی های دیواری و نقاشی های محراب، ساخته شده توسط هنرمندانی مانند کاوالینی، توریتی، روسوتی و دیگران.

رم رنسانس (قرن پانزدهم و شانزدهم): شاهکارهای میکل آنژ، رافائلو و برامانته، بازدید از کلیساها و کاخ هایی که در آن نگهداری می شوند (مانند کلیسای واتیکان و ویلا فارنسینا، و همچنین مناطق شهری جدید آن دوران، مانند پیاتزا کامپیدوگلیو). و Via Giulia.

رم باروک (قرن هفدهم و هجدهم): پیروزی فواره‌های شیک، کاخ‌ها و کلیساهای ساخته شده توسط برنینی و بورومینی و پیروان آنها، پیازا ناوونا، پیاتزا کویریناله و پیازا دی اسپاگنا (پلازا دی اسپاگنا).

رم پایتخت (1870) و رم در زمان فاشیسم: تحلیلی از دوره ای که رم به پایتختی مدرن با خیابان ها و میدان های وسیع تبدیل شد. بعداً، در زمان موسولینی، رم نقش اصلی خود را به عنوان نماد فرهنگ کلاسیک بازیافت، همانطور که با کاوش در منطقه EUR و Foro Italico گواه است.

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در سینا

برنامه دوره "تاریخ هنر ایتالیا" در سینا

دانش آموزان سفری هیجان انگیز به دنیای هنر کلاسیک خواهند داشت و با آثار برجسته آشنا می شوند. هنرمندان ایتالیاییمجسمه‌سازان، معمارانی که در سیه‌نا، مروارید توسکانی، که امروزه شاهکارهای متعددی با دقت نگهداری می‌شوند، زندگی و کار می‌کردند.
دروس کلاس درس با پیاده روی و گشت و گذار در شهر تکمیل می شود

برنامه دوره:

قرون وسطی
فرهنگ رمانتیک و گوتیک. نفوذ فرانسه و شمال اروپا. معماری مذهبی و سکولار: فلورانس، سینا، پیزا، ونیز.
کلیساها و ساختمان های شهرداری. نمونه های محلی صومعه ها مانند سنت آنتیمو و سنت گالگانو.
نیکولا و جیووانی پیزانو، منبرهایی در پیزا، سیه‌نا، پیستویا: از دوران باستان تا گوتیک. تکنیک Cimabue، Giotto، Duccio و فرسکو. کلیسای سنت فرانچسکو در آسیزی.

نقاشی سینا قرن شانزدهم
دوره پس از دوچیو: سیمون مارتینی، برادران لورنتستی و رنسانس فلورانس.
اهمیت مکتب نقاشی سینا در ایتالیا.

رنسانس
فلورانس، قرن پانزدهم. برونلسکی، دوناتلو، ماساچیو، یاکوپو دلا کوئرسیا، برادران دلا روبیا. ساختمان‌های باشکوه تعمیدگاه و دومو. تسلط بر دیدگاه و زندگی هنری در شهرهای اروپایی. . La padronanza della prospettiva e la direzione artistica della città در اروپا. دادگاه های ایتالیا

نمونه هایی از هنر رنسانس
ایتالیا: مانتووا، اوربینو، میلان، پیانزا
تأثیر پاپ و حامیان هنر بر هنر. شهرت روزافزون هنرمندان، مجسمه سازان، معماران.
تکنیک های جدید: بوم، روغن، چاپ. نوابغ میکل آنژ، رافائلو، لئوگناردو، تیتیان.
قدمت و طبیعت به عنوان منبع الهام.

رفتارگرایی
بحران قرن هفدهم در معماری، مجسمه سازی و نقاشی. جورجیو وازاری، پونتورمو، دومنیکو بکافومی، جیامبولونیا.

م.: رادوگا، 1990. - 319 ص.، 96 l. بیمار — ISBN 5-05-002585-0, 5-05-002589-3. جولیو کارلو آرگان، منتقد هنری مشهور ایتالیایی، یکی از نمایندگان برجسته تاریخ هنر مدرن و نقد هنر است. آثار بنیادی او تاریخ هنر ایتالیا را از دوران باستان و قرون وسطی تا رمانتیسم و ​​آینده نگری را در بر می گیرد، البته توجه اصلی به استادان رنسانس ایتالیا معطوف است.
ریشه ها.
فرهنگ اژه.
هنر مینوی
هنر میسنی. هنر یونانی
معماری.
مجسمه سازی باستانی
مجسمه سازی کلاسیک.
مجسمه سازی هلنیستی.
شهرسازی و معماری.
نقاشی یونانی. هنر باستانیدر ایتالیا.
Magna Graecia.
هنر اتروسکی
معماری.
رنگ آمیزی.
مجسمه سازی. هنر روم باستان
معماری.
نقاشی یادبود.
رنگ آمیزی.
مجسمه سازی. هنر مسیحیت اولیه
هنر کاتاکومب.
اولین کلیساها
دیگر مراکز فرهنگ باستانی متاخر: میلان و راونا.
هنر بیزانس و قبایل بربر در قرون وسطی.
اولین تجلی هنرهای زیبای قرون وسطی ملی ایتالیا. هنر رمانسک.
معماری شمال ایتالیا
ایتالیا مرکزی
جنوب ایتالیا و سیسیل
مجسمه سازی.
رنگ آمیزی. هنر گوتیک.
معماری گوتیک
معماری گوتیک در ایتالیا
گوتیک متاخر.
مهندسی عمران.
مجسمه سازی.
رنگ آمیزی. ترچنتو
جوتو
سیمون مارتینی
پیترو و آمبروجیو لورنتستی
توسعه نقاشی Trecento. گوتیک بین المللی.
هنر گوتیک متاخر در ایتالیا. کواتروسنتو.
مفهومی جدید از طبیعت و تاریخ.
جدال با گوتیک.
مسابقه 1401.
دهه دوم قرن 15.
گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس.
سه "ستایش مجوس".
برونلسکی-دوناتلو-ماساچیو.
سایر گرایش ها در فرهنگ هنریتوسکانی.
نقاشی سینا قرن پانزدهم.
نظریه هنری در اومانیسم لئون باتیستا آلبرتی.
توسعه معماری توسکانی
مجسمه توسکانی
فضای نظری و تجربی.
ترکیب حقایق عقلانی و آرمانی.
روندهای اصلی نقاشی در فلورانس در نیمه دوم قرن پانزدهم.
روندهای متناقض در نقاشی کواتروسنتو اواخر.
اولین بازی لئوناردو در فلورانس.
هنرهای زیبا در مرکز ایتالیا
اومانیسم در هنرهای زیبای شمال ایتالیا.
مدرسه Squarcione.
نقاشی فرارا کواتروسنتو.
جنوب ایتالیا: آنتونلو دا مسینا.
هنر جدید ونیز
اسطوره و واقعیت در هنر ویتوره کارپاچیو.
معماری و مجسمه سازی ونیز.
اومانیسم در هنرهای زیبای لمباردی.
برامانته و لئوناردو در میلان.

ایتالیایی و هنر عتیقه

من قبلاً چندین بار سینوسی یا "آکاردئون" قرن ها را نشان داده ام که در 9 خط آن به راحتی می توان بین سبک های مختلف هنر مطابقت پیدا کرد. وقت آن است که موج سینوسی را پیچیده کنیم. واقعیت این است که برخی از دوره های تاریخی - به عنوان مثال، رومی - با گامی متفاوت، با تغییر نسبت به طرح استاندارد یونانی تا چهار قرن و نیم، در تاریخ "حک شده" شده است. علاوه بر این، زمانی که به گفته مورخان هنر، امپراتوری روم در حال "زوال" بود، اما قبل از اینکه روم تحت حاکمیت Odoacer و سپس بیزانس قرار گیرد، اختلال آشکاری در توسعه هنر وجود داشت. در نتیجه قرن سوم ق. ه. "تجزیه" به سه خط ماهیت قهقرایی:

شاخه نزولی سمت چپ موج سینوسی استاندارد "یونانی" در اینجا قطع شده است، زیرا آنقدر استاندارد و حتی یونانی نیست، بلکه مصری-کرتی است، اما بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد. در حال حاضر، اجازه دهید به موضوع این فصل، یعنی مقایسه هنر شمال ایتالیا با هنر یونانی-رومی باستان، با توجه به این پیچیدگی اضافی، بازگردیم.

تاریخ رنسانس ایتالیا به این شکل توسعه یافت استاندال(1783-1842)، نویسنده نه تنها رمان های مشهور جهان، بلکه همچنین آثاری مانند "تاریخ نقاشی در ایتالیا":

"U نیکولو پیزانواین ایده برای تقلید از دوران باستان بوجود آمد. Cimabue و Giotto شروع به کپی برداری از طبیعت کردند. برونلسکی چشم انداز ارائه کرد. ماساچیو از همه اینها استفاده کرد و بیان را وارد نقاشی کرد. پس از او، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، فراته و آندره آ دل سارتو ناگهان ظاهر می شوند.

در قرن دوازدهم، استادان یونانی چرخه های موزاییک گسترده ای را در ونیز و سیسیل به پایان رساندند. بنابراین، ایتالیای قرون وسطی سنت های تصویری بالایی داشت. با این حال، گرایش های جدید (مد برای دوران باستان) قبل از هر چیز در مجسمه سازی و نه در نقاشی ظاهر شده است. نیکولو پیزانو، اهل جنوب ایتالیا، این مد را از آنجا به شهرهای مرکزی ایتالیا آورده است.

نیکولو پیزانو... سبکی را توسعه داد که شباهت زیادی با سبک مجسمه های عتیقه خوب دارد، به ویژه در مجسمه سازی سرها و نحوه انتقال چین های لباس.

استاندال

به نظر می رسد پیزانو این سبک را با مطالعه انحصاری از آثار باستانی که مدت ها مرده است توسعه داده است. او معلمان مجسمه ساز معاصر را در جنوب ایتالیا و سیسیل پیدا نمی کرد. امروزه، مورخان هنر نمی دانند که چه نوع مجسمه سازانی در پالرمو کار می کردند. استاندال خاطرنشان می کند که در مورد نقاشی در پادشاهی ناپل چیزی برای گفتن وجود ندارد. بنابراین، متأسفانه، ما تقریباً هیچ چیز در مورد مجسمه سازی و نقاشی جنوب ایتالیا، نه تنها از دوره قبل از رنسانس، بلکه از خود رنسانس نیز نمی دانیم.

با این حال، یادآوری می کنم که در قرون وسطی جنوب ایتالیا "یونان بزرگ" نامیده می شد، بخش قابل توجهی از جمعیت یونانی بودند و دولت های فئودالی در قلمرو یونان، برعکس، مستعمرات ایتالیای جنوبی محسوب می شدند. حاکمان

نیکولو پیزانو هم همینطور یک پدیده منحصر به فردبرای هنر جنوب ایتالیا؟ یا آیا سبک تمام مجسمه سازان جنوبی ایتالیا نشان دهنده علاقه "شعله ور شدن ناگهانی" به دوران باستان یونان است؟ یا، در نهایت، اجازه دهید این نسخه را در نظر بگیریم که "عقده" اصلی توسط اسلاف بی واسطه پیزانو، مجسمه سازان قرون 11 تا 13 ساخته شده است، و خود او نیز یک "عتیقه" بود که از جنوب به شمال ایتالیا نقل مکان کرد؟

در جنوب ایتالیا، گرچه مردم یونانی زبان در اینجا زندگی می کردند، حاملان فرهنگ یونانی، مردمی از شاهزادگان اروپایی (فریدریش هوهنشتاوفن، چارلز آنژو و غیره) هنوز حکومت می کردند که روابط نزدیکی با بقیه اروپا نداشتند. و چندان نگران امور آن نبودند. اروپاییان قرون 11 تا 13 هم به یونان و هم به بالکان علاقه داشتند: آنها از طریق این سرزمین ها ساختند. جنگ های صلیبی، بنابراین علاوه بر این، آنها استراحتگاه های شیک را در اینجا ترتیب دادند. و در پایان این دوره از تاریخ، صلیبی های اروپا تسلط نظامی و سیاسی خود را بر یونان و سرزمین های اطراف برقرار کردند.

درباره دوره قبل (قرن VI-X) مورخ چنین گزارش می دهد F. Gregoroviusدر آن "تاریخ شهر آتن در قرون وسطی":

«در مورد خود شهر آتن، سرنوشت آن در این دوره است (قرون وسطی)با چنان تاریکی غیرقابل نفوذی پوشانده شد که حتی یک نظر هیولاآمیز نیز مطرح شد که باورش نمی‌شد، یعنی آتن از قرن ششم تا دهم به جنگلی خالی از سکنه تبدیل شد و در نهایت توسط وحشی‌ها کاملاً در آتش سوخت.

شهر خالی از سکنه شد، فقیر شد، قدرت دریایی و زندگی سیاسی آن مانند زندگی در سراسر هلاس به طور کلی محو شد... شکوه و جلال متعلق به مدرن است. (قرون وسطی)این شهر نه چندان توسط خردمندان که توسط بازرگانان عسل تامین می شود. ما هیچ مدرک واقعی برای حمایت از وجود مدارس یا کتابخانه های عمومی در آتن نداریم. همین تاریکی ساختار مدنی شهر آتن را در این دوران می پوشاند.

«نه تاریخ و نه افسانه برای ما سکوتی را که سرنوشت این شهر درخشان را در بر می گیرد، نمی شکند. این سکوت به قدری غیر قابل نفوذ است که هرکس آثار زندگی شهر معروف را در قرون توصیف شده بررسی کند، گویی از یک کشف خوشحال می شود، وقتی حتی به ناچیزترین داده ها، مانند آنچه در «زندگی» آمده است، می رسد. St. لوقا که معجزه گر از آتن دیدن کرد.

S. I. Valyanskyو D. V. Kalyuzhnyبه این مناسبت گفت: «چرا چنین «سکوت»؟ بله، زیرا وقایع نگاران یونانی قرون وسطی ( توسیدید, گزنفونو دیگران) همراه با وقایع نگاری آنها و کل تاریخ قرن ها و قرن ها به گذشته "بیرون انداخته شد"! به هر حال، "توسیدید" ترجمه شده به معنای "دارنده عود کننده"، سکستون است - یونان باستان چنین چیزی را از کجا آورده است. نام؟"

سپس بیگانگان از اروپای غربی.

در سال 1204، صلیبیون حمله خود را به قسطنطنیه هدایت کردند. امپراتوری بیزانسنابود شد. در سرزمین های آن، مهاجمان ایتالیایی و فرانسوی به اصطلاح امپراتوری لاتین را تشکیل دادند. جمهوری های از نوع ونیزی در مجمع الجزایر یونان ایجاد شد. سرزمین اصلی یونان به دست فرانسوی ها افتاد. و همچنین امپراتوری لاتیندر سال 1261 سقوط کرد، زمانی که حامیان ارتدکس دوباره قسطنطنیه را به دست آوردند، یونان خود تحت الحمایه باقی ماند. برای مدت طولانی. بنابراین، شاهزاده آخایا در پلوپونز به مدت دویست و بیست و هفت سال تحت نفوذ فرهنگی اروپا و تحت الحمایه اروپای غربی بود.

در استیوا قلعه زیبایی وجود داشت که با نقاشی های دیواری پوشیده شده بود که به عقیده برخی از محققان، «کنت در آن کار می کرد. سنت هومر، نویسنده اشعار قهرمانانه در مورد جنگ های گذشته و سفر طولانی و پرماجرا صلیبیون به رهبری پادشاه شجاع ایتاکا. اودیسهاو به فرانسوی باستان می نوشت، اما یونانی نیز مورد استفاده قرار می گرفت.

F. Gregorovius:

این لاتین ها بودند که تاریخ جدیدی را برای یونان کشف کردند و داستان جدیداین یکی تقریباً به رنگ باستانی رنگارنگ بود ... اشراف ونیزی تشنه ماجراجویی به دریاهای یونان رفتند و خود را به عنوان آرگونوت های قرن سیزدهم نشان دادند ... یک بیزانس معروف در دربار تئودور زندگی می کرد. II گئورگی جمیست (پلتون) ، هلن باستانی زنده شده».

اما، درست مثل تاریخ یونانسده های VI-X، تاریخ دولت های صلیبی فرانک در قلمرو یونان نیز به دلیل «ناکافی بودن اسناد تاریخی» دارای شکاف های بزرگی است. این به سادگی شگفت انگیز است!

همه همه چیز را در مورد تاریخ "باستان" می دانند، اما کاملاً ناشناخته است که پس از آن چه اتفاقی افتاده است، و فقط کمی - آنچه بلافاصله قبل از "احیای" این "باستان" اتفاق افتاده است! در ده جلدی مدرن تاریخ جهان، تنها سه خط به وقایع آتن قرون وسطی داده شده است. چاپ کوچکدر پاورقی و ده ها صفحه - تاریخ یونان "باستان"!..

پس از به قدرت رسیدن ترکها در قسطنطنیه (در سال 1453)، یونان عموماً از حوزه منافع اروپا خارج شد. تاریخ آن اسطوره شد و گاهشماری که توسط اسکالیگر گردآوری شد این اسطوره را تثبیت کرد. اگر از اسطوره به واقعیت حرکت کنیم، این را به شما خواهم گفت: توسعه هنر یک فرآیند ثابت است و نیکولو پیزانو، البته، مستقیماً با استادان "یونان باستان" باستان مطالعه کرد و به توسعه کار آنها ادامه داد. فقط این تشابهات سبکی بین آثار او و آثار ظاهراً "باستان" ، اما در واقع - هنرمندان معاصر را توضیح می دهد.

نقش برجسته‌های منبر تعمیدگاه در پیزا اثر نیکولو پیزانو با پیچیدگی ترکیب با سه بعدی بودن فرم‌های تک تک چهره‌ها و ریتم واضح چین‌ها در لباس شخصیت‌های انجیل متمایز است. این آثار مربوط به سال 1260 ( خط شماره 5) واقعا شبیه به نقش برجسته هستند محراب Gnaeus Domitius Ahenobarbusصدمین سال قبل از میلاد e.، یا با سنگ قبر "زوج متاهل" اواسط قرن اول قبل از میلاد. ه. از موزه های کاپیتولین (خط شماره 5 موج "رومی").

نیکولو پیزانو. نقش برجسته منبر تعمید در پیزا. 1260. خط شماره 5.

چوپان خوب رم جزئیات برجسته تابوت. قرن چهارم

هیچ کس نمی داند نیکولو با چه "مجسمه های باستانی" آشنا بوده است - استاندال از تابوتهای واقع در پیزا نام می برد - اما سبک او یادآور سنگ قبر Ctesileus و Theano از آتن است که ظاهراً مربوط به قرن 4 قبل از میلاد است. e.، و همچنین متوپ های معبد هرا در سلیپونت قرن 5 قبل از میلاد. ه. و مجسمه زئوساز قسمت شرقی معبد زئوس در المپیا (خطوط شماره 5 و 6 موج سینوسی "یونانی"). تنها تفاوت این است که برخی از متوپ ها باستانی تر به نظر می رسند، اگرچه به طور کلی مجسمه سازان یونانی تسلط روان تری بر مواد دارند، اما آثار آنها با نمایش آرام تر بدن برهنه، ریتم پیچیده تری از چین های لباس با بیشتر متمایز می شود. وضوح و خلوص ترکیبات. یعنی باید درک کنید که آنها در همان زمان اما در کشورهای مختلف ساخته شده اند.

کمال سبکی از ترکیبات ساده مانند " صفوف دختران "یا «مردان ایستاده» (تکه‌هایی از zophorus دیوار شرقی پارتنون) توسط فیدیاس مجسمه‌ساز دایره‌ای ناشناخته، (440-435 قبل از میلاد)، که هنوز در دسترس نیکولو پیزانو قرار ندارد. اما من قبلاً به آن اشاره کرده ام فیدیا"قرار گرفته" در قرن 5 قبل از میلاد. ه. کاملا بیهوده؛ پس از همه، معلوم می شود که او به هیچ وجه بر پیشرفت هنر در آینده نزدیک تأثیری نداشته است؛ هنرمندان تنها دو یا سیصد سال بعد به سطح او رسیدند.

به عنوان مثال: N.I. Kibalchich و S.P. Korolev هر دو "نشسته" بودند و هر دو درگیر توسعه فناوری جت در اتاق بودند. علم به تدریج از یکی به دیگری توسعه یافته است. با این حال، آیا کسی کیبالچیچ را به یاد می آورد اگر او افشاگری های "موشکی" خود را پس از پرتاب موشک به فضا توسط کورولف انجام می داد؟ بنابراین، فیدیاس در قرن پنجم قبل از میلاد. ه. مانند کورولف در قرن هفدهم پس از میلاد است. ه.

با بازگشت به داستان نیکولو پیزانو، می گویم که او نیز مانند کسانی که از او پیروی می کنند آرنولفو دی کامبیو V "مدونا و کودک"و شکل تمثیلی از یک فواره در پروجا(1280)، تنها به سبک مجسمه سازی یونانی-رومی نزدیک می شود.

«آیا باید گفت که او نتوانست به هنر باستانی نزدیک شود. فیگورهای بیش از حد کوتاه‌شده‌اش، ترکیب‌بندی‌های او، پیچیده‌تر از فراوانی شخصیت‌ها، بیش از آنکه درباره موفقیت این اثر صحبت کند، در مورد زحمتی که صرف شده صحبت می‌کند.» (استاندال).

شایسته است این سوال بپرسیم: چه کسی با چه کسی درس خوانده است، نیکولو پیزانو با مجسمه سازان "حلقه فیدیاس" یا برعکس. اما در نظر گرفتن چنین گزینه هایی تنها در صورتی امکان پذیر است که از گاهشماری سنتی صرف نظر کنیم.

نقش برجسته منبر کلیسای جامع پیزاکار کردن جیووانی پیزانو 1300 کمتر طرح‌واره‌ای هستند و از نظر ترکیب پیچیده‌تر هستند، اما از همان ایرادی رنج می‌برند که استاندال در پدرش متوجه شد: پیچیدگی‌هایی که با پرمدعای هم مرز است. این برای مجسمه‌سازی یونانی کاملاً غیرمعمول است، که حتی هنگام انتقال حرکات پیچیده و متنوع، سادگی ترکیبی را حفظ می‌کند، اما مشخصه مجسمه‌سازی رومی «متأخر» است (موج «رومی» موج سینوسی ما را به یاد بیاورید). سادگی یونانی و پرمدعای مجسمه‌سازی رومی را می‌توان با مقایسه فریزها قضاوت کرد. مقبره در هالیکارناسوس 350 قبل از میلاد ه. با نقش برجسته های پیچیده و سخت قابل درک ستون های مارکوس اورلیوسدر رم (180-190)، یا تابوت هایی که اسطوره اورست را به تصویر می کشند(130-135) با «نبرد با غلاطیان» (160-170).

جیووانی پیزانو یک دستیار و یک شاگرد داشت آندره آ پیزانو، که متعاقباً در فلورانس مستقر شد ، کلیسای جامع و کلیسای سن جیووانی را با مجسمه ها تزئین کرد. آندره آ مدرسه معروفی را ایجاد کرد که دوناتلو و گیبرتی از آنجا آمدند.

استاندال

مدونا و کودک از Orvieto(1340) آثار آندره آ پیزانو را از آثار مشابه جیووانی متمایز می کند "مدونا دلا سینتولا"(1312) و "مدونا و کودک"از پادوآ (1305) تمایل به مدل سازی پلاستیک به جای رندر گرافیکی. شکل متحرک می شود، کیاسموس تاکید می شود (تصویر شکل انسانیتکیه دادن به یک پا). در پشت لباس مریم باکره و مسیح شیرخوار می توان بدن را احساس کرد و دست ها و سرها به طرز بسیار متقاعد کننده ای حجاری شده اند.

مثل یک مهارت است پولیکلیتوس، اگرچه آندره آ به اندازه یونانی در او فاضل نیست "آمازون زخمی"(440 قبل از میلاد)، و نزدیکتر به مجسمه Aulus Metellus 100 قبل از میلاد ه.

شباهت های بین "مدونا و کودک"(1296-1302) آرنولفو دی کامبیو و آثار «باستانی» مانند مجسمه‌سازی اتروسکی "سر پسر"و به اصطلاح "کاپیتول بروتوس"سده های III-II قبل از میلاد. e.، و همچنین با "سر نر از فیزوله"قرن دوم قبل از میلاد ه. به طور مشخص.

خط شماره 5-6

مجسمه لیویا از ویلای اسرار آمیز در پمپئی.

آرنولفو. مدونا و کودک.

مقایسه "مدونا و کودک" اثر آرنولفو (اواخر قرن سیزدهم - اوایل قرن چهاردهم) با "پرتره یک دختر" از ویلا آلبانی یا با مجسمه لیویا از ویلا اسرار در پمپئی (اواخر قرن اول قبل از میلاد) - اوایل قرن 1 پس از میلاد) .) نشان می دهد که مجسمه ها از همان مدل مجسمه سازی شده اند، ابتدا یک دختر و سپس زنی که پس از زایمان وزن اضافه کرده است. شباهت ها وضعیت روانیحیرت آور. آنها نه تنها با منبت چشم، بلکه با اشتراک در نحوه انتقال حالت عاطفی گرد هم می آیند.

در اینجا، به پیروی از استاندال، باید به نقاشی قرن سیزدهم تا چهاردهم، از جمله موزاییک‌ها بپردازم. واقعیت این است که به نظر می رسد موزاییک های این دوره تاریخی کاملاً متفاوت از مجسمه سازی دارند. به نظر می رسد آنها بدون اینکه چیزی در مورد یکدیگر بدانند رشد کرده اند. مجسمه بر اساس تجربه "قدیمی" بود، در حالی که موزاییک وظایف آموزش دینی را "به انجام رساند". در این میان به راحتی می توانیم نقاشی های دیواری را با هم مقایسه کنیم رم باستانبا موزاییک ایتالیای قرون وسطیو بیزانس.

در زیر آثاری از قرون مختلف اما تقریباً در یک سطح هنری را مشاهده می کنید. آنها به وضوح بسیار نزدیک هستند و تفاوت آنها به دلایل جغرافیایی است. سیسیل از نظر فرهنگی برتر از روم بود. با خیال راحت می توان نتیجه گرفت که نقاشی رومی در قرن سیزدهم پس از میلاد ساخته شده است. ه. به هر حال، باید در نظر بگیریم که تفاوت بین قرن ها فقط چند سال می تواند باشد.

اسحاق و اشعیا. موزاییک کلیسای جامع در Monreale (سیسیل). قرن XII.خط شماره 4.

کارهای هرکول جزئیات یک موزاییک رومی. به طور سنتی به قرن سوم مربوط می شود، اگرچه «درست تر» است که تاریخ آن را به قرن چهارم برسانیم.خط شماره 5

استاندال در مورد موزاییک های کلیسای جامع سنت مارک در ونیز (قرن سیزدهم) نوشت:

موزاییک ها توسط یونانیان قسطنطنیه ساخته شده اند. این هنرمندان که آثار مشمئز کننده آنها تا زمان ما باقی مانده است، الگویی برای صنعتگران ایتالیایی بودند که مدونا را برای مؤمنان همیشه طبق همان الگو می ساختند و طبیعت را فقط برای تحریف آن به تصویر می کشیدند.

این کار واقعاً درمانده است. موزاییک هایی در جنوب ایتالیا در مونترال و پالرمو به همین سبک ساخته می شدند. اما موزاییک های کف کلیسای قرن چهارم اسقف تئودور در Aquileia حتی بدتر است. وحشتناک و سر گلادیاتور از حمام کاراکالا. اینها همه آثار یک خط قرن، شماره 5 است.

اما موزاییک "مسیح خدای خورشیدی است"، منجی را بر روی ارابه آپولو 270–275 به تصویر می کشد. "کار روستایی"از شرشل قرن سوم، "پاییز، قربانی" از ویلای کنستانتین در انطاکیه (330) "شکارچیان با گراز اسیر شده"از سیسیل همان سال، "شپرد خوب" از کلیسای تئودور قرن چهارم، تمایل نویسندگان را برای انتقال اقدامات مختلف، توجه دقیق به جزئیات، علاقه شدید آنها به پدیده های طبیعی نشان می دهد. آنها زودتر از آثار درمانده قرن سیزدهم ساخته شده اند (اگر از گاهشماری سنتی پیروی کنید)، اما در عین حال، البته در جاهای مختلف، اگر به موج سینوسی استاندارد "یونانی" نگاه کنید: همان است خط شماره 5.

پاییز: شخم زدن و کاشت. جزئیات موزاییک. قرن چهارم موزه ملی باستان سن ژرمن آن لایه، فرانسه.

خلق جهان مینیاتور. فرانسه. قرن سیزدهم.

مینیاتوری از یک نسخه خطی فرانسوی قرن سیزدهم ماجراهای افسانه ایاسکندر کبیر.

و موزاییک "ژیمناستیک ها"(سیسیل، حدود 350) و مسابقه نوشیدن بین باکوس و هرکولاز انطاکیه قرن سوم، من می گویم، پیش بینی کنید "رازهای دیونیزیا"از پمپئی و "مراسم ازدواج" از تپه Equiline در رم، اگرچه قدمت آنها به قرن 1 قبل از میلاد برمی گردد. e.، مانند موزاییک "منظره در دره نیل" از پناهگاه Fortuna Primigenia در Palestrina.

سنت فرانسیس در حال غذا دادن به پرندگان. تکه ای از یک نقاشی دیواری. ایتالیا 1260-80.

این موزاییک‌های قرن 3 و 4 شباهت‌های زیادی با آثار استادان یونانی قرن 12 و 13 در کلیسای جامع سن مارکو، "هرکول و گراز"، "St. جرج، فرشته جبرئیل، هرکول و آهو و همچنین «تاریخ نوح و طوفان»، «تاریخ موسی» و غیره.

نحوه اجرای هر دو اثر بیشتر به گرافیک نزدیک است تا نقاشی. رویکرد به تصویر کشیدن لباس متفاوت است، ترکیبات یونانی ها بیشتر شماتیک است، اما در ناهنجاری ژست ها، نامتناسب بودن چهره ها، تفسیر ابتدایی احساسات، یا بهتر است بگوییم در غیاب ساده لوحانه احساسات، مشترکات زیادی وجود دارد.

همه این خصوصیات ذاتی هستند نقاشی ایتالیاییقرن XII. همانطور که باید باشد، موزاییک را در توسعه خود پیش بینی می کند - اما فقط در صورتی که این پیشرفت را در "خطوط قرن ها" دنبال کنیم و نه بر اساس گاهشماری سنتی. اگر در چارچوب ایده‌های معمولی باقی بمانیم، نتیجه‌گیری مشابه نتیجه‌گیری استاندال خواهد بود که در مورد نقاشی ایتالیا در قرن دوازدهم بحث می‌کند (خط شماره 4): "در مورد نقاشی، آن را بسیار پشت سر موزاییک، و حتی بیشتر از مجسمه سازی باقی مانده است.". اگر خطوط قرن ها را دنبال کنید، نتیجه گیری نادرست است.

پویایی توسعه اصول هنریدر امتداد "خطوط قرن" ما نیز همینطور است. در همان دوره زمانی، هنرمندان "رومی" و قرون وسطی به موفقیت مشابهی دست یافتند. همانطور که می بینید، نقاشی در امتداد خط شماره 5 بسیار برتر از آنچه استاندال توصیف کرده است. درباره آثار نقاشی آغاز سیزدهمقرن می نویسد:

«...شکل ها کوچکتر از اندازه طبیعی هستند، نقاشی به طرز وحشتناکی خشک است، انگشتان بلندی فوق العاده ای دارند. با این وجود، بیان غم در چهره ها نمایان است، چین های لباس به طرز ماهرانه ای منتقل می شود، دقت کار روی قسمت های برهنه بدن نمایان است، به طور قابل توجهی برتر از هنر استادان یونانی آن دوران ... برخی از نشانه ها کیاروسکورو قابل توجه است، و کل اثر به عنوان یک کل فقط از نظر تناسب با صلیب پایین‌تر است... که به سیمابوئه نسبت داده می‌شود.

کاوالینی آخرین قضاوت. جزئیات نقاشی های دیواری 1293.

توصیف می کند "مدونا و مقدسین" سیمابو(1285)، استاندال خاطرنشان می کند: «نقاشی او، کمتر از نقاشی های پیشینش، مملو از خطوط مستقیم است. لباس ها تا شده اند." بلکه کار کنید سیمابو، و نقاشی دیواری از استاد دیگری در همان زمان کاوالینیموزاییک «آخرین داوری» و «بشارت» از سانتا ماریا در تراستوره تفاوت چندانی با موزاییک قرن چهارم مقبره کنستانتینا «ارائه الواح عهد به موسی» ندارد. کاوالینی ترجیح می دهد فیگورها را بدون حرکت به تصویر بکشد؛ او هنوز با دستانش خوب نیست، اگرچه تلاش می کند کیاروسکورو را منتقل کند.

هنر «باستان» مشابه‌های کمی از چنین نقاشی‌هایی به جای گذاشته است (مثلاً در بالکان وجود دارند. هنر کرت و یونان آخایی هنوز کیاروسکورو را نمی‌شناختند، و نقاشی‌ها و موزاییک‌های پمپئی برتر از کاوالینی هستند، که جای تعجب نیست. ، زیرا آنها بعداً ساخته شدند.

ما شباهت هایی با آنها در نقاشی های هنرمند واقعاً پروتو-رنسانس جوتو پیدا می کنیم.

استاندال:

«تنوع الگوها در اجزای صورت، تکمیل دقیق‌تر اندام‌ها، سرزندگی بیشتر در چرخش‌های سر، حرکات موفق‌تر... او شیوه‌ای برای بریدن لباس‌های چین دار، کمیاب، ساده، با شکوه... خبره ها در این نقاشی های دیواری سبک نقش برجسته های نیکولو پیزانو را می بینند. کاملاً طبیعی است که فرض کنیم جوتو آنها را مطالعه کرده است. نقاشی که هنوز در پوشک بود... تقریباً هیچ چیز را از دست نداد و راه خواهرش را دنبال کرد (مجسمه - نویسنده)».

مطالعه بیشتر نشان می دهد که با توجه به خط شماره 6هنر "باستان" در حال پیشی گرفتن از هنر قرون وسطی است. این در چارچوب مفهوم پیشنهادی به چه معناست؟ یعنی در جنوب ایتالیا بیشتر از شمال به هنر توجه می شد، اما این اتفاق در همان زمان افتاد! شاید واقعیت این باشد که هنرمندان شمالی عمدتاً به موضوعات انجیل می پرداختند، در حالی که هنر مذهبی پویایی کمتری داشت. جنوبی ها طرح سکولار یا افسانه ای را ترجیح می دادند. در اینجا توسعه پویاتر پیش رفت، و دقیقاً این نوع هنر بود که توسط کلیسا به رسمیت شناخته نشده بود، که معلوم شد به گذشته "بازگردانده شده است".

در نقاشی های ارائه شده در زیر، دقیقاً در نقاشی پمپی است که ما شاهد جسارت ترکیبی عالی، چیدمان آزاد فیگورها و خودانگیختگی در انتقال حرکات هستیم.

شمال ایتالیا. جوتو صحنه هایی از زندگی مریم مقدس: مراسم عروسی. 1304-06.خط شماره 6

اگر تصنیف‌های جوتو مانند «رویای جوزف» یا "ظهور مسیح بر مریم مجدلیه"(1305) با نقاشی "کوپید مجازات شده"از پمپئی 20-30 سال، و "ازدواج در کانا"، احساسی "نوحه مسیح" و حتی پویا "بوسه یهودا"با «رازهای دیونیزیا»، «بازیگر در حال استراحت پس از اجرا» یا صحنه‌ای از زندگی یک لوپانار پمپیایی، واضح است: او هنوز به عنوان یک هنرمند کم‌توانست!

و در اینجا او در قرون وسطی خود تنها نیست. در موزاییک پمپئی که به تصویر می کشد تمرین درام طنز، در «فیلسوف» 40 ق.م. ه. از ویلا در Boscoreale، در نقاشی "دیونیسوس نوزاد با پوره ها" از ویلا Farnesina (30-15 قبل از میلاد) آن راحتی وجود دارد که در Maso di Bano، Simone Martini یا Pietro Lorenzetti - هنرمندانی که از Giotto پیروی می کنند - وجود ندارد.

استاندال:

"خود (جوتو، - نویسنده)کاستی ها آشکار است؛ نقاشی او خشک است. او همیشه سعی می کند اندام هیکل هایش را زیر عبای بلند پنهان کند و حق هم دارد، زیرا با آن ها خوب رفتار نمی کند. به طور کلی، نقاشی های او تصور چیزی وحشیانه را می دهد.»

فقط آمبروجو لورنتستیدر نقاشی دیواری "ثمرات حکومت خوب"(1340) و آلتیچیری در نقاشی های دیواری 1385 "شهادت سنت. لوسیا» و «اعدام سنت. جورج"حل مشکلاتی که ما را به نقاشی قرن 15 نزدیک می کند.

پرتره یک دختر جوان. پمپئی قرن 1خط شماره 6.

مجازات کوپید. نقاشی از پمپئی. 20-30 سال.خط شماره 6 موج "رومی".

ویژگی های پرتره زنده، عمق روانی مشخصه پرتره های فیوم: "پرتره یک دختر"آغاز قرن سوم، "پرتره برادران" قرن دوم، " پرتره یک مرد» قرن اول، و همچنین نقاشی هایی از پمپئی مانند "پرتره یک همسر"(60-80) و "پرتره یک دختر جوان" (قرن 1)، ما در نقاشی های ماساچیو، پیرو دلا فرانچسکا، گیرلاندایو، آنتونلو دا مسینا، و همچنین در مجسمه سازانی مانند وروکیو، دزیدریو دا ستنیانو، لوکا پیدا می کنیم. دلا روبیا، مینو دا فیزوله، فرانچسکو لورانا، آنتونیو روسلینو.

در اینجا می خواهم روی نکته ای که استاندال در آن اشتباه کرده است (و بعد از او، بسیاری از آنها) صحبت کنم. او معتقد بود که دوران باستان رنگ، نور و سایه و پرسپکتیو نمی شناسد، زیرا هیچ یادگاری از نقاشی بر جای نگذاشته است.

ما در مثال "مجازات کوپید" یا " مراسم عروسی"هنرمندان یونانی-رومی چقدر زیبا بر رنگ تسلط داشتند و در نمونه پرتره های فایوم - چهاروسکورو برای آنها قابل دسترس بود. هنرمندان "باستان" هم طبیعت بیجان و هم مناظر از جمله معماری را به تصویر می کشیدند.

مطابق با ایده های پذیرفته شده عمومی، آنها در درک پرسپکتیو نیز به سطح قرن پانزدهم نرسیدند: آنها ظاهراً از به تصویر کشیدن پلان های طولانی و فضاهای گسترده مانند نقاشی های گیرلاندایو در دهه 1480 اجتناب می کردند و در مقابل دقت سر تعظیم فرود می آوردند. از سازه های پرسپکتیو رافائل یا تینتورتو، اگر می توانست آنها را ببیند - اما فوران وزوویوس در سال 79 پس از میلاد. ه. مطالعه بیشتر در مورد چشم انداز در پمپئی و هرکولانیوم به طرز غم انگیزی متوقف شد.

اگر بفهمیم که هنرمندان «باستانی» یاد شده موج رومی متعلق به خط شماره 6 هستند و کسانی که با آنها مقایسه می شوند متعلق به خط شماره 7 هستند، مشخص می شود که آنها به سادگی مقدم هستند. قرن شانزدهم، به این معنی که پمپئی با گدازه ناشی از فوران زودتر از 1500 پر شده است.

نقاشی از خانه Vettii در پمپئی. جزئیات. خوب. 79. دیدگاه به زیبایی منتقل شده است. این -خط شماره 6 موج "رومی".

ماساچیو رستاخیز پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر. 1426-27.خط شماره 7.

در واقع، بر خلاف تصور رایج، «آثار باستانی» به طرز ماهرانه ای از چشم انداز استفاده می کرد. نقاشی های دیواری پمپی قرن 1 به عنوان مدرک عمل می کنند: نقاشی خانه لوکرتیوس فرونتو، خانه وتی ها از هرکولانیوم، اتاق خواب پوبلیوس فانیوس سینیستور، از نظر پیچیدگی فقط با "توقیف رسول" مقایسه می شود. جیمز» نوشته مانتگنا (1448-1456) یا با «اعلام بشارت» اثر کارلو کریولی (1486). و چشم انداز در اینجا، همانطور که می بینید، واضح است.

کارشناسان با «محروم کردن» نابجای افراد باستانی از توانایی درک کیاروسکورو و دیدگاه، در عین حال اذعان می کنند که در پویایی مجسمه سازیایتالیایی‌های جنوبی (یا یونانی‌ها؟) اهل هرکولانیوم از مجسمه‌ساز شمال ایتالیا در اواخر قرن پانزدهم، نیکولو دل آرکا، کم‌تر نبودند.

مجسمه برنزی «آنتیک» یک ورزشکار با اضطراب در صورتش و در ژست مردی «به پرواز درآمده»، به قولی، مظهر همه افراد نگون بختی است که در اثر فوران آتشفشان جان خود را از دست داده اند. مجسمه تنها در منبت چشم و عدم وجود لباس در حال رشد از آن متفاوت است گروه سفالی "مرثیه مسیح"دل آرکا در آغاز قرن پانزدهم چنین پویایی ترکیب مجسمه سازینه برونلسکی، نه گیبرتی و نه دوناتلو هنوز شناخته نشده است.

در اینجا مناسب است که در مورد چگونگی توسعه دانش هنرمندان از آناتومی صحبت کنیم.

درهای شرقی ("بهشت") تعمید در فلورانس(52-1424) با پیچیدگی ساختارهای فضایی و ترکیب‌بندی‌های چندوجهی نقش برجسته‌های آنها شگفت زده می‌شوند. در این اثر و در نقش برجسته های درهای شمالی (1404-25) گیبرتیاز حرکات پیچیده بدن انسان به عنوان "پیچ دوبل" به راحتی یک آناتومیست آگاه استفاده می کند.

دانش آناتومی نشان می دهد و دوناتلودر او "دیوید" 1430. با این حال، هنرمندان شمال ایتالیا هنوز به ندرت به موتیف بدن برهنه روی می آورند و ترجیح می دهند آن را در چین های گسترده و باشکوه بپوشانند، به خصوص هنگام کار با سنگ مرمر. که چگونه "یوحنا انجیلی"دوناتلو ۱۴۰۸–۱۵.

باور این است که میکل آنژاولین کسی بود که در همان ابتدای قرن شانزدهم از بیان بدن برهنه به طور کامل استفاده کرد، اما همین کار انجام شد. پراکسیتلس V "هرمس با دیونوسوس کودک"(340 قبل از میلاد) یا در "آفرودیت کنیدوس"(350 قبل از میلاد)، یا Lysippos در Apoxyomenes (320 قبل از میلاد).

هرکول فارنزه. نسخه رومی از نسخه اصلی توسط Lysippos. قرن چهارم قبل از میلاد ه.خط شماره 6.

میکل آنژ. برده در حال مرگ قرن شانزدهم.خط شماره 8.

و حتی میکل آنژ و لئوناردو داوینچی می‌توانستند از دانش آناتومی که لیسیپوس، نویسنده باستانی به اصطلاح "هرکول فارنزه" (قرن چهارم قبل از میلاد) نشان داده است، بیاموزند!

هرکول از تلفوس. نقاشی از هرکولانیوم. قرن اولخط شماره 6 موج "رومی".

آنتونلو دا مسینا سنت سباستین. خوب. 1476.خط شماره 7.

در اینجا می بینیم که نه تنها مجسمه سازی، بلکه نقاشی نیز دانش به همان اندازه درخشان از آناتومی انسان توسط "عتیقه جات" و هنرمندان به اصطلاح رنسانس را تأیید می کند.

به راحتی می توان شباهت سبکی را در تصویر سوارکاران در آن مشاهده کرد دوران های مختلف. مجسمه های سوارکاری گاتاملاتا (53-1443) توسط دوناتلو در پادوآ و کولئونی (96-1479) اثر وروکیو در ونیز، البته بازتاب مجسمه سوارکاری (161-180) است. هر سه اسب به اندازه اسب های سنت پتروشیمی بی آلایش هستند. مارک، و اگر برای "دقت زمانی" مورخان نباشد، می توان گفت که آنها در همان دوران تاریخی ساخته شده اند. همه متعلق به خط شماره 7.

مجسمه سوارکاری مارکوس اورلیوس در رم. 161-180 سال.

وروکیو مجسمه سوارکاری Bartolomeo Colleoni در ونیز. 1479-96.

همچنین جالب است که امپراتور مارکوس اورلیوس سوار بر اسب تنها (!) تصویر از این دست در کل تاریخ باستان است. البته سوارکاران بر روی نقش برجسته های متعدد نقش بسته بودند. اما مجسمه گرد سوار بر اسب، که بدون پیشینیان یا جانشینان این «تازه» هنری ساخته شده است، بازتابی جدی را مطرح می کند.

شباهت‌های بین سنت‌های پرتره باستانی و قرون وسطایی قبلاً ذکر شده است. اکنون باید به ویژه به مهارت باستانی توجه کنیم پرتره های مجسمه ایفقدان واقعی تفاوت بین آنها و قرون وسطی در امتداد "خطوط قرون" مربوطه.

اول از همه، آثاری مانند "پرتره یک پاتریسیوس قدیمی" قرن 1 قبل از میلاد. ه.، "پرتره یک مرد"، ربع دوم قرن اول قبل از میلاد. ه. از چیتی، «پرتره وسپاسیان» 70–80، «پرتره هادریان» 135، «پرتره ماکسیمیلیان تراسیایی» 325، «پرتره فیلیپ عرب» 245، «پرتره ولکاتیوس میروپنوس» 160-170 «Portrait»، یک زن مسن رومی» پایان قرن اول را با متقاعد کننده واقع گرایانه خود شگفت زده کردند.

این شباهت های واضحی با آثار مجسمه سازان قرن 15 دارد.

پرتره لوسیوس کیسیلیوس جوکوندا. دهه 60

بندتو دا مایانو. پرتره پیترو ملینی. 1474

پرتره ژولیوس سزار. قرن 1 قبل از میلاد ه.

دوناتلو اراسمو د نارنی (گاتاملاتا). 1447-50

به نظر می رسد که آنها از بستگان لوسیوس کیسیلیوس جوکوندوس (60) و پیترو ملینی از پرتره بندتو دا مایانو (1474)، گایوس جولیوس سزار (قرن اول قبل از میلاد، موزه های واتیکان) و اراسمو د نارنی (گاتاملاتا) دوناتلو باشند. آنها به خوبی می توانند همسر باشند جولیا دومنا (200) و پیرو دی مدیچیاز یک پرتره مینو دا فیزولا (1453).

درجه افشاگری به همان اندازه عمیق ماهیت روانیتوسط آنتونیو روسلینو در پرتره جیووانی کلینی (1456)، توسط دزیدریو دا ستینیانو در پرتره یک دختر (1460)، و توسط نویسندگان "زن سوری" (160-170) یا نیم تنه سابینا (117-117) 135).

کامل بودن بدون ابهام است توسعه هنریتصاویر از Nanni di Banco در گروه مجسمه سازی "چهار مقدس"(1415)، که به خوبی می توان آنها را فیلسوف نامید، و در "پرتره مرد جوان" (135-140) از اوستیا، و "پرتره آنتیستنس" توسط دمتریوس از آلوپکا در نیمه اول قرن چهارم قبل از میلاد. ه. فردیت شخصیت های به تصویر کشیده شده به خودی خود یک هدف نیست، همانطور که در "چهار رسول"(1526) توسط آلبرشت دورر، در اینجا ویژگی های تایپی وجود دارد. همه این آثار مربوط به خطوط شماره 6 و 7 است.

نیم تنه سابینا. 117-134.

دسیدریو دا ستیگنانو. پرتره یک دختر. خوب. 1460

ساکنان آپنین عموماً علاقه کمتری به بدن انسان دارند و آن را با توگا می پوشانند، همانطور که در نمونه مجسمه یک رومی از معبد هرکول در تیوولی در سال 70 قبل از میلاد می بینیم. ه.

با دوناتلو، زمانی که او به آن اشاره می کند، چین ها شخصیت کاملاً متفاوتی پیدا می کنند نقش برجسته های محراب سنت. آنتونی در پادوآ یا منبر کلیسای سن لورنزودر فلورانس 1450-60. در اینجا چین های کوچک به نظر می رسد که در اطراف بدن جریان دارند و شبیه جریان های آب جاری هستند، به طور مشابه "نیکا در حال باز کردن صندلش"یا "پوره سرچشمه"قرن 5 قبل از میلاد ه.

پیچیدگی فوق العاده در تفسیر چین های پیچ خورده روی مجسمه های دایره فیدیاس از سنگفرش های پارتنون در آتن در هنر رنسانس تکراری ندارد و دوران باروک را پیش بینی می کند. در عین حال، پیچیدگی ساختارهای پرسپکتیو چند وجهی نقش برجسته هایی مانند "نزول از صلیب" (66-1461)، "معجزه الاغ" (50-1447) توسط دوناتلو، یا "تاژک زدن مسیح"(1475) فرانچسکو دی جورجیو با دوران باستان آشنا نیست. گرایش های تعمیم به همان اندازه در آثار مجسمه سازان یونانی-رومی و هنرمندان ایتالیایی رنسانس مشهود است، اگرچه ژانر پرتره در یونان کمتر از روم توسعه یافت.

مینو دا فیزوله پرتره پیرو مدیچی. 1453

پرتره آدریان خوب. 135 ساله.

اگر از خطوط شماره 6 و 7 بالاتر در مقیاس زمانی جدید خود حرکت کنیم، می توان گفت که در قرن شانزدهم ( خط شماره 8نه یکی از سرهای باشکوه یونان، نه "ارسطو" و نه "اوریپید" (350 قبل از میلاد)، نه یک مجسمه رومی، نه "آگوستوس" (20 قبل از میلاد) و نه "هادریان" برای استادان ایتالیایی شمالی کمال دست نیافتنی تر بودند. . و شاهکارهایی از دوران باستان مانند "Laocoön" و "زهره میلو""مربع پرگامون" و "نایک ساموتراس" در یک ردیف هستندبا "جیوکوندا", « مدرسه آتن"، "ونوس اوربینو" و "کلیسای سیستین".

آیا هنر یونانی-رومی بیشتر توسعه یافت؟ آیا نمونه هایی از آن در خطوط شماره 8 و 9 وجود دارد؟ بله، نمونه‌ای از این مجسمه‌سازی آفرودیسی است که طبیعت‌گرایی آن باز هم مشابهی در کار پیروان رافائل، لئوناردو و میکل آنژ پیدا می‌کند. اینها هستند "مسیح مرده" روسو فیورنتینو, "مدونا با گردن دراز" پارمیجیانینو، نقاشی های پونتورمو و برونزینو.

به هر حال، توضیح این واقعیت شگفت انگیز دشوار است امپراتوران بیزانستصاویر خود را به فرزندان خود واگذار نکردند. برای مثال مهمت دوم برای جنتیله بلینی ژست گرفت یا در هر صورت دستور پرتره او را داد و سلیمان اول نیز همین کار را کرد. 1425-78) شناخته شده است.

نه کنستانتین پالیولوگوس (53-1448)، نه مانوئل پالیولوژیس (1391-1425)، نه جان هفتم پالیولوژیس (1390، نایب السلطنه 1399-1403)، نه آندرونیکس چهارم پالیولوژیس (1376-79)، و نه متیو کانتا (573) نه جان ششم کانتاکوزن (1341–1341)، نه جان پنجم پالیولوژیس (1341–1391 با وقفه‌هایی در سال‌های 1375–79 و 1390)، نه آندرونیکوس سوم پالائولوگوس (1325–1341)، و نه میشائیل نهم پالائولوگوس (1295–1320). ممکن است فکر کنند، آنها به هنر پرتره واقعی علاقه ای نداشتند. من می گویم "واقعی" زیرا تصاویر آنها در داخل است کتاب مینیاتوریا روی نمادها به سختی می توان پرتره نامید.

غیرممکن است باور کنیم که یک کهکشان کامل از حاکمان، بر خلاف بقیه، حتی کمتر از آنها اهمیت داشته باشند، شخصیت های تاریخیقرن چهاردهم تا پانزدهم، از خدمات هنرمندان این زمان واقعا خلاق خودداری کرد. حتی کمتر احتمال دارد که هنرمندان نخواهند مجسمه‌سازی یا پرتره‌ای از قدرتمندترین‌های این جهان را نقاشی کنند.

ما از تاریخ اخیر می دانیم که "فرقه شخصیت" چیست. در هر دفتری پرتره یا نیم تنه از استالین، لنین و دیگران وجود داشت. مجسمه های عظیمی در شهرها با نرخ تقریباً یک در صد هزار نفر ساخته شد. و از بین فرمانروایان بیزانسی ذکر شده، بسیاری از آنها به عنوان خدایان زنده مورد احترام بودند و - آنها مجسمه سازی نمی کردند! پرتره نمی کشیدند!

مطمئناً این پرتره ها وجود دارند. اما آنها، به خواست مورخان مکتب اسکالیگری، به گذشته های دور، در فاصله باستانی اسطوره ای که هرگز وجود نداشت، ختم شدند.

مورخان هنر قرن نوزدهم و گذشته نزدیک برای یافتن تفاوت هایی در هنر دوران باستان و رنسانس تلاش کرده اند. همانطور که می بینید، چنین تفاوت هایی وجود ندارد.

همسران مجازی پیرو مدیچی (پرتره 1453) و جولیا دومنا (پرتره 200).