هنرهای زیبا و موسیقی مصر باستان

بلافاصله پس از خروج از بخش شرق باستان، می توانید شروع به بررسی آثار هنری مصر کنید که به طور جداگانه به نمایش گذاشته می شوند. سپس باید از گذرگاه یا دخمه پایینی سنت ژرمن دوکسروا که به نام کلیسای واقع در مقابل نامگذاری شده است بگذرید. ناگهان از تاریکی، مجسمه ای از خدای مصری اوزیریس ظاهر می شود که توسط نور شبح روشن شده است. نمایشگاه آن باید آن را بسیار موفق در نظر گرفت.معلوم است که اوزیریس در مصر باستان به عنوان یک خدا پرستش می کرد عالم اموات. بنابراین، در سرداب تاریک موزه لوور، نور مبدل این توهم را ایجاد می کند درخشش مرموز. شما بی اختیار یک افسانه باستانی را به یاد می آورید.

با این حال، اگر می خواهید بناهای تاریخی مصر را ببینید توالی زمانی، باید از سالن Aphrodite de Milo وارد بخش شوید. پس از بالا رفتن از یک پلکان کوچک، خود را در مقابل مقبره می بینید شخص شریف، به اصطلاح "مستابه" (هزاره سوم قبل از میلاد). این شامل یک قسمت زیرزمینی بود که در آن تابوت با مومیایی قرار داده شده بود و یک سازه بالای زمین. مصریان باستان معتقد بودند که انسان پس از مرگ به زندگی مشابه زندگی روی زمین ادامه می دهد. مقبره خانه او محسوب می شد. آنها برای متوفی غذا می آوردند، او را با وسایل خانه محاصره می کردند و صحنه هایی از زندگی روزمره را روی دیوارهای مقبره به تصویر می کشیدند. و مستبای لوور با نقاشی پوشیده شده است: در اینجا ماهیگیری، شکار، دریانوردی و غیره وجود دارد. مجسمه های مردگان معمولاً در طاقچه های مخصوص مقبره ها قرار می گرفتند. در تفسیر تصاویر، مجسمه سازان از قوانین خاصی پیروی می کردند که توسط سنت های چند صد ساله تقدیس شده بود. پیکرها که با اُکرهای مختلف نقاشی شده بودند، به سمت جلو چرخانده شدند. پاها و بازوها تقریباً به صورت متقارن قرار داشتند.

M. E. Mathieu محقق مشهور هنر مصری شوروی می نویسد: "اما زندگی قوی تر از خواسته های دین بود ... بهترین مجسمه سازان که توانستند تا حدی بر سنت ها غلبه کنند ، تعدادی آثار شگفت انگیز خلق کردند." اینها شامل مجسمه کاتب سلطنتی کایا (اواسط قرن 25 قبل از میلاد) است. کای در حالی که پاهایش را روی هم گذاشته، شانه هایش را صاف کرده و طوماری روی زانوهایش گذاشته است، هر لحظه آماده اطاعت از دستورات استادش است. سنی ندارد اما عضلات سینه و شکمش ضعیف شده است. انگشتان بلند سرسخت به نگه داشتن قلم نی و پاپیروس عادت دارند. صورت گشاد کمی برآمده، لب‌های نازک جمع شده و چشم‌های کمی درهم (که با تکه‌هایی از سنگ ترمز و کریستال سنگ منبت شده‌اند) با احترام به بازدیدکننده دوخته شده است. این دیگر تصویر یک کاتب به طور کلی نیست، بلکه یک پرتره واقع گرایانه از یک شخص با شخصیت و ویژگی های خاص خود است. مجسمه کایا در سال 1850 توسط باستان شناس فرانسوی ماریت پیدا شد.

کای توسط مجسمه های سنگی باشکوه در موزه لوور احاطه شده است. اینجا یکی از آنها است. این یک زوج متاهل است. زنی کنار شوهرش می ایستد و شانه اش را در آغوش می گیرد. با مقاومت در برابر زمان و زوال، همسران عشق خود را در طول هزاره ها حمل می کنند. چنین گروه هایی در چوب نیز اجرا می شدند. به عنوان مثال، در طبقه دوم موزه لوور، می توانید مجسمه ای را ببینید که از چوب تیره ساخته شده است. شوهر از جلو راه می رود و پشت سر او در حالی که دستش را گرفته است به دنبال همسری می رود که جثه اش بسیار کوچکتر است. سر معروف مجموعه نمک که سرکنسول مصر بود نیز در همین اتاق به نمایش گذاشته شده است. از نظر تیزی خصوصیات فردی او چیزی از کاتب کایا کم ندارد. در مقابل ما تصویر مردی قوی و کمی زاهد، با گونه های فرو رفته، بینی بزرگ و سر تا حدودی کشیده است.

تمام مجسمه هایی که ما بررسی کردیم متعلق به دوران هستند پادشاهی باستانی(قرن های XXXII-XXIV قبل از میلاد)، زمانی که یک دولت برده قدرتمند در دره نیل به وجود آمد. در آن زمان مصر در کنار بین النهرین پیشرفته ترین کشور جهان بود. در پایان هزاره سومبا این حال، مصر به مناطق جداگانه تجزیه شد که منجر به یک بحران اقتصادی و فرهنگی شد. پس از آن، ظهور جدید کشور دو بار مشاهده شد: در طول پادشاهی میانه (قرن XXI-XVII قبل از میلاد) و پادشاهی جدید (قرن XVI-XII قبل از میلاد).

اربابان پادشاهی میانه در ابتدا از الگوهای دوران باستان پیروی کردند. اما تکرار اشکال قدیمی در شرایط جدید منجر به طرحواره سازی آنها شد. احیای هنر نه در پایتخت، بلکه در مراکز محلی آغاز شد. مجموعه آثار دوران پادشاهی میانه در لوور نسبت به مجموعه پادشاهی قدیم پایین‌تر است. از مجسمه های این زمان، مجسمه دختری (قرن 21 قبل از میلاد) که ظرفی با چمدان های قربانی و جعبه ای با هدایا حمل می کند به یاد ماندنی است. مجسمه از چوب ساخته شده و نقاشی شده است. پارچه نازک چهره را در آغوش می گیرد و گردن بند گردن را زینت می دهد. سرزندگی و سادگی با جستجوی لطف ترکیب شده است.

زمان پادشاهی جدید دوره رشد بیشتر فرهنگ مصر بود. معابد باشکوهی در اقصر و کارناک ساخته می‌شوند، غول‌های ممنون و رامسس ساخته می‌شوند و نقاشی‌های شگفت‌انگیزی از مقبره‌های تبانی نمایان می‌شوند. شهر تل عمارنا در حال توسعه پیچیده و هنر نفیس، که فرزندانی با پرتره های فریبنده نفرتیتی به جا گذاشت. موزه لوور دارای بناهای تاریخی درجه یک آن دوران است. نقش برجسته ای که شاه ستی اول را در مقابل الهه هاتور به تصویر می کشد سرشار از لطافت و معنویت ظریف است. به نظر می رسد مجسمه باشکوه وزیر ملکه هتشپسوت ما را به دوران پادشاهی قدیم می برد. چندین مجسمه ابوالهول که یکی پس از دیگری قرار گرفته اند، تصوری از کوچه های مجسمه ای که زمانی به کاخ ها منتهی می شدند، می دهد. اما آثار پلاستیکی کوچک پادشاهی جدید که در طبقه دوم به نمایش گذاشته شده‌اند به ویژه جالب توجه هستند: یک قاشق چوبی به طول 30 سانتی‌متر، یک سر دوست‌داشتنی ساخته شده از شیشه آبی مایل به آبی، که بیش از 8 سانتی‌متر نیست، یک سر چوبی که زمانی چنگ را تزئین می‌کرد. در همه این چیزها، از نظر هدف و مادی متفاوت، یادگاری و لکونیسم چشمگیر است زبان تمثیلی. در اینجا شما واقعاً کلمات ضرب المثل روسی "قرقره کوچک است، اما عزیز" را به یاد دارید. گردن کشیده، چانه بیرون زده، لب های بزرگ، بینی صاف، چشم بادامی شکل، پیشانی کم شیب، تبدیل به یک توده موی سیاه و براق، تا گردن افتاده و گویی به بیننده بازمی گردد. به نقطه شروع "سفر" خود در چهره یک شخص نگاه کنید. - این یک سر چوبی کوچک (20 سانتی متری) از مدرسه تلامارنیان است. فقط اصول اولیه، بدون جزئیات - و چه گویا تصویر، زاهدانه، دردناک و در عین حال آینده نگر! سر شیشه ای آبی هنوز اسرار استاد باستانی را در خود دارد - چگونه او توانسته است رنگ پوست مایل به آبی را با رنگ شدید کلاه گیس ترکیب کند؟ آیا این ترکیب دو تن نیست که حس لطافت چهره ای گرد کودکانه را که به همان شیوه کلی در یک مجسمه چند متری منتقل می شود، افزایش می دهد؟ مصری ها به طرز شگفت انگیزی می توانستند حتی در کوچکترین چیزها با شکوه باشند!

اسلاید 1

آنا آندریونا آخماتووا
1889-1966

اسلاید 2

تجلیل از کاتبان
کاتبان خردمند زمان جانشینان خود خدایان، که آینده را پیش بینی می کردند، نام آنها برای همیشه حفظ خواهد شد. آنها با اتمام زمان خود رفتند و همه عزیزانشان فراموش شدند. آنها برای خود اهرام مسی یا سنگ قبرهای برنزی نساختند. آنها وارثانی به جا نگذاشتند، فرزندانی که نام خود را حفظ کردند. اما آنها میراث خود را در کتاب مقدس، در آموزه هایی که ساخته بودند به جا گذاشتند. کتاب مقدس کاهنان آنها شد و پالت نوشتار پسر آنها شد. اهرامشان کتاب تعلیم است، فرزندشان قلم نی است، همسرشان روی سنگ است، کوچک و بزرگ همه فرزندانشان هستند، زیرا کاتب سرشان است.

اسلاید 3

درها و خانه‌ها ساخته شدند، اما فرو ریختند، کشیش‌های تشییع جنازه ناپدید شدند، بناهای یادبودشان پوشیده از خاک شد، مقبره‌هایشان فراموش شد. اما نام آنها هنگام خواندن این کتاب ها تلفظ می شود، در زمان زندگی آنها نوشته شده است، و یاد کسی که آنها را نوشته است جاودانه است. کاتب شو در دلت بگذار تا نامت همان شود. کتاب بهتر از یک سنگ قبر نقاشی شده و یک دیوار محکم است. آنچه در کتاب نوشته شده در دل کسانی که نام کاتبان را تکرار می کنند خانه ها و اهرام می سازد تا حقیقت بر لب باشد، مردی محو شود، بدنش خاک شود، همه عزیزانش از روی زمین ناپدید شوند. اما کتاب مقدس او را از زبان کسانی که آن را به دهان دیگران می‌رسانند به یاد می‌آورد. کتاب ضروری‌تر از خانه ساخته شده، بهتر از مقبره در غرب، بهتر از یک قصر مجلل، بهتر از بنای تاریخیدر معبد

اسلاید 4

کسی مثل جدفور جایی هست؟ آیا کسی مثل ایمهوتپ وجود دارد؟ هیچکس در بین ما مثل نفری و هتی نیست، اول از همه. نام پتاهمجوتی و خاخه‌پرراسنب را به یاد شما می‌آورم. آیا کسی مانند Ptahhotep یا Kares وجود دارد؟ فرزانه هایی که آینده را پیش بینی می کردند - همانطور که لب هایشان گفته بود معلوم شد. در کتابهایشان نوشته شده است به صورت ضرب المثل وجود دارد. وارثان آنها فرزندان افراد مختلف هستند، گویی همه فرزندان خودشان هستند. آنها جادوی خود را از مردم پنهان می کردند، اما در دستورالعمل ها خوانده می شوند. آنها رفتند، نام آنها با آنها ناپدید شد، اما کتاب مقدس ما را مجبور می کند که آنها را به خاطر بسپاریم.

اسلاید 6

هنگامی که کارگران فلاحین به رهبری باستان شناس فرانسوی آگوست ماریت در سال 1850 وارد سرداب (اتاق مجسمه متوفی) مقبره کایا در سقارا شدند، پرتوهای نور تاریکی را درنوردید و بر چشمان مجسمه افتاد. کارگران با وحشت فرار کردند، اما چند دقیقه بعد، با کلنگ‌هایی که آماده بودند و فریاد می‌زدند «شیطان! و کارگران خشمگین را با بیل و فلان مادر آرام کن... امروزه این مجسمه زینتی از تالار مصری لوور است.

لوور.کاتب نشسته.سقاره، 2620-2500. قبل از میلاد، سنگ آهک نقاشی شده، ارتفاع 53 سانتی متر

«با دست خود بنویس، با دهانت بخوان، (با کسانی که بیشتر از تو می دانند) مشورت کن. (بدون کار) سست نشوید، یک روز بطالت نگذارید، (وگرنه) وای بر تن شما. از سرنوشت معلمت پیروی کن، به دستورات او توجه کن، کاتب باش...».

پاپیروس آناستازی V

پیوند به عکس های اتاق مصری لوور.

«آنها به من می گویند که تو کتاب مقدس را رها کردی و شروع به چرخیدن در لذت ها کردی و روی خود را به کار در مزرعه تبدیل کردی و کلام خدا را کنار گذاشتی. آیا به یاد نمی آورید چه سرنوشتی برای کشاورز به حساب می آید، پس از آنکه مار (یک) نیمی از آن را دزدید و اسب آبی نیمی دیگر را خورد؟ (به هر حال) موش های زیادی در مزرعه وجود دارد. ملخ ها هجوم آوردند و چهارپایان (همه چیز) را بلعیدند. گنجشک ها برای کشاورز اندوه می آورند. باقیمانده (برداشت) در خرمن کوبی (تقریباً) تمام شده و به دزدان می رود، و دستمزد گاوهای اجیر شده ناپدید شده است، زیرا گروه در اثر کار زیاد هنگام خرمن کوبی و شخم زدن مرده اند. و سپس کاتبی به ساحل آمد تا از برداشت برداشت کند. باجگیران (همراه او) (مسلح به) چوب و نوبی ها (او) با میله. می گویند: به من غلات بده، اما وجود ندارد. او (کشاورز) را به شدت کتک زدند. او را می بندند و در چاه می اندازند، غرق می شود. همسرش در حضور او بسته است و فرزندانش در زنجیر. همسایگانش او را ترک می کنند و فرار می کنند (با ترس، به انتظار همان سرنوشت)، و دانه های آنها ناپدید می شود. اما کاتب پیشوای همه است و کار نوشتن مالیاتی ندارد. هیچ مالیاتی روی آن وجود ندارد. به این نکته توجه کنید"

ترجمه م.ا. کوروستوفتسوا. پاپیروس Anastasi V. Korostovtsev، 1962، ص. 152

متواضع، اما تصویر واقعیمجسمه مرد «کاتب نشسته» (53.5 سانتی متر ارتفاع) که در موزه لوور نگهداری می شود. این مجسمه کوچکی از مقبره ای است که توسط یک نجیب زاده مهم به نام کی، که در زمان سلسله پنجم فرمانروایی بود، در سقارا ساخته شده است. حالت چهره این شخصیت با لبخند مرموز و نگاه شدیدش چشمگیر است. این مجسمه برای اطمینان از جاودانگی متوفی، در حالتی آرام و عاری از تنش عضلانی است - ویژگی که با این حال، آن را از سرزندگی محروم نمی کند.

دولت مصر از همان ابتدا و پست ها بسیار خوب سازماندهی شده بود مقاماتمشغول به مدیریت بسیار زیاد بودند. یکی از شناخته شده ترین مشاغل، شغل کاتب بود.

فردی که این موقعیت را داشت باید هم می توانست بخواند و هم نقاشی بکشد که حاکی از بالاترین درجه تخصص و شناخت اجتماعی بود. در مجسمه ها، کاتبان در حالی که پاهایشان روی هم قرار گرفته اند و دستانشان پاپیروس و چوب نقاشی در دست دارند، نشسته به تصویر کشیده شده اند. اینها مجسمه هایی از سنگ آهک هستند که در رنگ های مختلف، با بازوهایی جدا از تنه و با بیان متانت، تمرکز و آرامش، رنگ آمیزی شده اند. انتقال سرزندگی ناآرام در نگاه به لطف منبت کاری چشم ها با شیشه حاصل شد.

در گروه مجسمه‌های پادشاهی قدیم، که هم فرعون‌ها و هم افراد پایین‌رده را به تصویر می‌کشند، ژست‌ها و کنش‌های آرام، عاری از تنش عضلانی، امکان یک رئالیسم متوسط ​​در سبک و حالت چهره را فراهم می‌آورند که معمولاً دارای ظاهری ظریف است. مجسمه ای از سلسله پنجم معروف به "کاتب نشسته" که در موزه لوور نگهداری می شود، در سال 1850 توسط باستان شناس "ماریت" در یکی از مقبره های سقاره کشف شد. او مدیر کای را به تصویر می کشد که تصویر دیگری از او در همان مقبره پیدا شد. این مجسمه که به 53.5 سانتی متر می رسد، با تمرکز عمیقی که تجسم می کند، تحت تاثیر قرار می دهد. چهره بیانگر لبخندی مرموز و نمایانگر نگاهی است که از طریق منبت کاری سنگ جامد تأکید شده است. او تصویر روشنفکری است که دستش برای شروع نوشتن آماده است. احتمالاً این مجسمه کپی پرتره آن مرحوم بوده و برای تضمین جاودانگی او بوده است.

مجسمه های چوبیمقامات دربار نمونه‌هایی از گرایش دیگر در مجسمه‌سازی هستند که در آن شخصی‌سازی فیگور مجاز است. از آنجا که ما در مورددر مورد افرادی که دارای درجه اشرافی نیستند، می توان آنها را بدون تجسم شدت کلاسیک که تصاویر فراعنه یا اعضا را متمایز می کرد به تصویر کشید. خانواده سلطنتی. علاوه بر این، از نقطه نظر صرفا فنی، فرآوری چوب با فرآوری سنگ بسیار متفاوت است. چوب این امکان را به وجود آورد که قسمت‌های مختلف مجسمه را جداگانه پردازش کرد تا بعداً به هم متصل شوند. این بدان معنی است که مجسمه هایی از این نوع شخصیت سخت گیرانه تری داشتند. یکی از مشهورترین آنها مجسمه شیخ البلد است که معمولاً به عنوان "رئیس دهکده" شناخته می شود. این مرد بالغ ایستاده را نشان می دهد که عصایی از انجیر مصری را در دست گرفته است. چشم‌های شیشه‌ای بیشتر بر واقع‌گرایی فیگور تأکید می‌کنند و دستاوردهای این روند منحصر به فرد در هنر مجسمه‌سازی را تجسم می‌دهند.

در پاسخ به این سوال که یونانیان چه کسی را "طناب کش" می نامیدند؟ توسط نویسنده ارائه شده است مکیدنبهترین پاسخ این است یونانیان هارپدوناپت ها، نقشه برداران و هندسه شناسان زمین را طناب کش می نامیدند. آنها مجبور شدند پس از نشت، مرزهای دارایی را بازسازی کنند. و آنها فقط با کمک طناب و گیره این کار را با موفقیت انجام دادند.
* در یونان، هندسه حدود 2500 سال پیش به یک علم ریاضی تبدیل شد، اما هندسه در مصر، در زمین های حاصلخیز رود نیل، سرچشمه گرفت. برای جمع آوری مالیات، پادشاهان نیاز به اندازه گیری مناطق داشتند. ساخت و ساز نیز نیاز به دانش زیادی داشت. جدی بودن دانش هندسی مصریان از این واقعیت گواه است اهرام مصر 5 هزار سال است که پابرجا هستند.

مجسمه کاتب کایا در حفاری های گورستان پادشاهی قدیم در سقارا پیدا شد. کای یک مقام بزرگ بود و در مستابای او مجسمه دوم نیز در حالت سنتی مطابق با درجه او یافت شد - نشسته روی یک صندلی. بدیهی است که وی تحصیلات خود را دستاوردی کمتر از موفقیت های اداری خود نمی دانست.
یونانیان معتقد بودند که علم از مصر سرچشمه گرفته است. ارسطو معتقد بود که کاهنان محلی وقت آزاد کافی برای این کار دارند، اما در اینجا، به نظر من، علت را با معلول اشتباه گرفت. هرودوت منشأ هندسه را با نیاز به در نظر گرفتن قطعات زمین در امتداد رود نیل مرتبط کرد.
من با پیروی از ون در واردن که واقعاً به جستجوی بی‌علاقه حقیقت اعتقاد ندارم، تمایل دارم با هرودوت موافق باشم که اولین هندسه‌سنجان نقشه‌برداران زمین بودند. این آنالوگ روسی اصطلاح یونانی (harpedonaptus - کشیدن طناب) است که با این حال به معنای کاتبان بود. شاید حق با یونانیان بود، و این روند بود که به عنوان تولد علم عمل کرد. دموکریتوس که از مهارت های خود می بالید، خود را با آنها مقایسه کرد.

مجسمه کایا در کسوت یک کاتب. سنگ آهک. سلسله V.

عکس "Arcanum" را نشان می دهد که نقشه بردار را با عصایی در دست نشان می دهد و به طور خاص یکی از 11 تخته چوبی کنده کاری شده را نشان می دهد که در مقبره Hesi-Ra که معمار اهرام محسوب می شود، پیدا شده است.
عصا در دست نقشه بردار به اندازه طول از وسط بدن تا خط ابرو که دو ذراع است، سازندگان با استفاده از عصا اضلاع اهرام را محاسبه کردند و در طراحی هرم خفره، "مثلث مقدس مصر" با نسبت ابعاد 3: 4: 5 ثبت شده است که به آن "مثلث مقدس فیثاغورث" می گویند، و در طراحی هرم خئوپس، "مثلث طلایی" با یک ثابت شده است. نسبت اضلاع که مطابق با مقطع طلایی است، مشروط بر اینکه "مثلث طلایی هرم خئوپس" با استفاده از عصا مطابق با خطوط شبکه هندسی دو ضلعی محاسبه شود.
یعنی در پروژه هرم خفره و در پروژه هرم خئوپس از روش های محاسباتی مختلفی استفاده شده است و بنابراین اهرام دارای معانی باطنی متفاوتی هستند.


تصویر روی مقبره Djeserkere-sonb در تبس به سال های 1567-1310 برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه. قسمت بالایی روش تعیین مرزها را نشان می دهد قطعات زمین. مشخصه این است که دانش ریاضی مصریان، که به شکل دستور العمل هایی برای حل مسائل عملی است، به موازات نیاز در هنر برای تلاش برای ارائه دقیق ترین بازتولید شی تصویر شده، توسعه می یابد.

تمدن مصر باستانشاهکارهای زیادی برای بشریت به جا گذاشت. در میان آنها بناهای مجسمه سازی، ابلیسک ها و استلاها، ترکیب بندی های برجسته و نقاشی های دیواری تزئین کننده دیوار معابد و مقبره های سردخانه.

بناهای مجسمه سازی

مجسمه مصر باستان که هدفی آیینی داشت و با آیین مردگان مرتبط بود، تأثیری باشکوه بر جای می گذارد. ایده های مصری در مورد زندگی ابدیوجود نه تنها روح فناناپذیر، بلکه بدنی فاسد ناپذیر را نیز فرض کرد. این امر منجر به پیدایش آیین مومیایی کردن (مومیایی کردن) و ایجاد مجسمه هایی شد که فرعون در زمان حیات خود دستور دفن آنها را داد.

ویژگی‌های بارز مجسمه‌سازی مصری ساختار فریز ترکیب، وضوح دقیق خطوط و وضوح خطوط، حجم‌های بسیار تعمیم‌یافته و بیان نمادین شبح‌ها بود. فرد در سن ایده آلی به تصویر کشیده شد، یعنی به اوج روحی و معنوی رسیده بود قدرت فیزیکی. مجسمه سازی مصری به شدت از قانون پیروی می کرد - مجموعه ای از قوانین که در روند تمرین هنری ایجاد شد و سنت ها را ایجاد کرد. از آنجایی که مجسمه برای درک جلویی طراحی شده بود، نمایش شکل در یک صفحه عناصر جلویی و نیمرخ را با هم ترکیب می کرد: سر و پاها به صورت نیم رخ، شانه ها در جلو چرخانده شده بودند و نیم تنه سه چهارم بود.به خصوص الزامات سختگیرانه مربوط به تصاویر خدایان در فراعنه بود. آنها را می توان به راحتی از روی قد آنها تشخیص داد که به طور قابل توجهی از قد سایر شرکت کنندگان در ترکیب فراتر رفت؛ در ظاهر آنها آرامش و اعتماد ناپذیری به قدرت سلطنتی وجود دارد | مسئولین. فرعون آمنهات سوم با شکوه بر تخت سلطنت نشسته است. ژست فرعون سنتی و متعارف است. بی‌تردید تصویر حاکمی با اراده و نیرومند پیش روی ماست که قدرت و شکوفایی کشور دوران حکومتش را رقم زد. کتیبه تشییع جنازه در مورد او چنین می گوید:

او در دلها علم است،

چشمانش همه را دنبال می کند

او خورشید است که با پرتوهایش می بیند

هر دو سرزمین را بهتر از خورشید روشن می کند.

او مصر را بهتر از رود نیل آباد کرد.

او به کسانی که راه او را دنبال می کنند غذا می دهد.

ویژگی های فردی به طرز ماهرانه ای منتقل می شود. گونه های بلند، پلک های سنگین که چشم ها را می پوشانند، چین های تیز در طرفین دهان معتبر، چانه به وضوح مشخص. من کنتراست نور را در سایه ها روی سطح صاف گرانیت تقویت می کنم! بیانی بودن تصویر

مفهوم "کانن" همچنین شامل اطمینان از ژست (شکل های ایستاده با پای چپ جلوتر، نشستن بر تخت یا زانو زدن)، تقارن واضح، تناسب و شرح دقیق تمام جزئیات، وظیفه اصلیهدف مجسمه ساز دستیابی به دقیق ترین شباهت ممکن با شخصی بود که به تصویر کشیده می شد. چهره او قرار بود مجسم جدایی از هر چیز زمینی، بی تفاوتی نسبت به شادی ها و بدبختی های زندگی باشد. و در واقع، هر مجسمه به ناشناخته، فاصله بی پایان، به ابدیت می نگرد...

رنگ‌آمیزی سنتی مجسمه‌ها نیز وجود داشت: چهره‌های مردانه داشتند رنگ قهوه ای تیره، زنانه - زرد. موها همیشه سیاه بود، لباس ها همیشه سفید. لباس مردانه شامل یک کمربند کوتاه بود، زنان - یک لباس بلند و مستقیم که با بند های پهن به بدن می رسید. از چوب به عنوان متریال مجسمه ها استفاده می شد نژادهای مختلفیا سنگ: گرانیت، بازالت، ماسه سنگ، سنگ آهک.

افرادی که کاملاً وابسته به قدرت فرعون بودند به شکلی کاملاً متفاوت به تصویر کشیده شدند. در پرتره مجسمه کایا کاتب از مقبره در سقاره، مردی به تصویر کشیده شده است که به صورت چهار زانو نشسته و آماده است تا تک تک کلمات صاحب آن را بنویسد. روی زانوهایش ورقه ای از پاپیروس تا شده است، در دست راستقلم مو نوشتن نگاه رو به جلوی کاتب توجه و هوشیار است، انگشتان ماهرانه او متحرک است. وسیع چشمان بازچنان ماهرانه با آلابستر، سنگ سیاه، نقره و کریستال سنگ منبت کاری شده که زنده به نظر می رسند. او عادت داشت که با دقت گوش کند، از دستورات استادش پیروی کند.

کمال استثنایی در انتقال شباهت پرتره و صفات فردیاستادان مصر باستان در مجسمه سازی چوبی به دست آوردند. زمانی که در اواسط 19th V. در حفاری مقبره ای در سقاره، مجسمه چوبی مردی با عصا در دستش کشف شد. ساکنان محلینفس نفس زدند: این دهیار ماست! از آن زمان، مصر شناسان، مقام سلطنتی کاپر را "سرپرست دهکده" نامیده اند. این مجسمه از چندین تکه چوب انجیر ساخته شده است، این مجسمه نقاشی شده، چشم ها با کوارتز منبت کاری شده و پلک ها از مس ساخته شده است. چهره کاپر پر از عزت نفس است، سرش با افتخار بالا گرفته، نگاهش به دوردست ها معطوف شده است.

در طول پادشاهی میانه، مجسمه های کوچک مرتبط با آیین تشییع جنازه به طور فعال توسعه یافت. در همان زمان، نوعی مجسمه مکعبی ایجاد شد که وقتی بدن یک شکل نشسته به شکل مکعب شکل می‌گرفت، سر به صورت توپ بود و دست‌ها به صورت متقارن روی زانو قرار می‌گرفت یا یکی از آنها در آرنج خم می‌شد. بعدها در دوران پادشاهی جدید، این نوع مجسمه سازی رواج یافت.

از شاهکارهای مجسمه سازی گرد می توان مجسمه را نام برد زوج متاهلشاهزاده راهوتپ و همسرش نوفرت از مقبره در مدوم. هر یک از آنها در یک حالت کاملاً متعارف اسیر شده است. به شکل شاهزاده ظاهری موقر داده می شود، چهره او فردی است. گونه های برآمده، گونه های پر، بینی صاف، لب های نسبتاً ضخیم، بیان وقار و عظمت در صورت، حالت صاف و سر بلند شده با غرور - این چیزی است که استاد مصری توانسته است بیان کند. شاهزاده یک باند سفید کوتاه پوشیده است و در گردن او یک طلسم خاکستری و یک مهره سبز روشن وجود دارد که روی یک نخ سفید بسته شده است که به طور خاص روی بدن قهوه ای قرمز برجسته است.حرکت دست گواه مشارکت خاص شاهزاده در مراسم مقدس است.همسر شاهزاده در همان ژست باشکوه به تصویر کشیده شده است. بیضی گرد نرم صورت، شکل چشم‌ها به شکل بادامی، پلک‌هایی که با پوشش خطی برجسته شده‌اند، ابروهای برجسته برجسته، نگاه آرام و مطمئن به سوی ابدیت، جذابیت، وقار و جذابیت زنانه را منتقل می‌کنند. از طریق لباس سفیدبا تسمه های پهن، شکل برازنده نوفرت به وضوح نمایان می شود. بدن با اخرای زرد پوشیده شده است؛ در پس زمینه آن، گردن بند از مهره های آبی-سبز به ویژه خودنمایی می کند. مدل موی حجیم با یک روبان سفید با گل های رز چند رنگ گره خورده است. پشتی صندلی ها با هیروگلیف سیاه پوشیده شده است. آنها در مقابل سنگ آهک سفید به خوبی خودنمایی می کنند و به عنوان یک قاب تزئینی شایسته برای فیگورها عمل می کنند.

نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری

جایگاه برجسته ای در هنر مصر باستان توسط نقش برجسته ها و ترکیب بندی های دیواری اشغال شده بود که به کمک آنها دیوارهای داخلی و خارجی معابد مرده، مقبره ها، ابلیسک ها و استیل ها تزئین می شد. هدف آنها با میل به تجلیل از قدرت حاکم مدفون و تضمین سعادت او در زندگی پس از مرگ. ایجاد نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری نیز تابع قوانین سختگیرانه بود.

ترکیب بندی ها به گونه ای چیده شده بودند که ارقام و فواصل بین آنها به نسبت کلی با آنها مشخص می شد. مجموعه معماری. شکل انسان به گونه ای به تصویر کشیده شده بود که در موقعیت نیمرخ سر، چشم ها به طور کامل قابل مشاهده بودند و با انگشتانی به همان طول توسط پشت کف دست چرخانده می شدند. این روش به تصویر کشیدن کمک کرد تا هر قسمت از بدن به وضوح نشان داده شود، از انقباضات جلوگیری شود و بنابراین یکپارچگی درک تصاویر حفظ شود. تناسب یکی از مهم ترین الزامات قانون است. هر قسمت از بدن اندازه خاصی داشت. تفاوت های اجتماعی با اندازه بدن مورد تاکید قرار گرفت.

رجیسترها (کمربندهای افقی دیوارهای معبد) چگونه رنگ آمیزی شدند؟ صنعتگران مصری اغلب از تکنیک برجسته تخت استفاده می کردند، زمانی که خط کانتور زیر پس زمینه دال قرار داشت. ابتدا سطح دیوار آماده شد و سپس خطوط الگوی آینده با استفاده از ابزار برش بر روی مناطق تراز شده آن اعمال شد. شکل ها با جزئیات و با دقت ترسیم شده اند. خطوط موازی نشان دهنده چین های لباس، رشته های مواج از کلاه گیس های کرکی و چین های کوچک آستین های گشاد بود. در همان زمان، منابع روشنایی نیز در نظر گرفته شد، که به لطف آن یک اثر شگفت انگیز از ارتعاش ظریف سطوح به دست آمد.

ترکیبات نقش برجسته و نقاشی دیواری معمولاً به رنگ هایی نقاشی می شدند که داشتند معنای نمادین. که در طرح رنگیترکیبی از چندین رنگ غالب بود: زرد، قهوه ای، سبز و آبی، اما در عین حال آنها با انواع سایه ها متمایز شدند. و امروزه ساخته های استادان مصر باستان تحسین ما را برمی انگیزد. مثلاً لباس‌های سفید را طوری رنگ می‌کردند که به مخاطب توهم کامل شفافیت پارچه داده می‌شد که از طریق آن بدن انسان نمایان می‌شد. رژگونه ای که به سختی قابل توجه است روی صورت زنان ملایم می چرخد...

بر روی نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری چه چیزی به تصویر کشیده شده است؟ اول از همه، اینها صحنه هایی از زندگی پس از مرگ، مومیایی کردن و سوگواری مردگان و همچنین مراسمی است که در هنگام دفن بر روی متوفی انجام می شود. صف خادمان در ردیف‌های واضح و موزون با هدایایی به متوفی راهپیمایی می‌کنند. آنها با اهمیت سلطنتی گاوها را هدایت می کنند، حرکات آنها اندازه گیری شده و آرام است. سفره های قربانی مملو از غذا را می بینیم.

دیوارنگاره ها و نقش برجسته ها به چهار تا شش زون تقسیم می شوند که هر کدام با تصاویر صحنه های کامل پر شده است. و همه آنها یک ترکیب واحد را تشکیل می دهند.

در عصر پادشاهی میانه، داستان های جدیدی ظاهر شد که منعکس می کرد: اولاً، مضامین نظامی - قسمت هایی از نبردها، جریان های بی پایان زندانیان با غنائم اسیر. دوم، صحنه هایی از زندگی کاری روزمره مصریان - شکار در بیشه های نیل، ماهیگیری، غذا. به عنوان مثال، بسیاری از مردم در مزارع و باغ‌ها کار می‌کنند، مردان گاو نر می‌رانند، شاخ یک بز سرسخت را می‌کشند، اردک را در دست می‌برند، لاشه گاو را قصاب می‌کنند، سبد حصیری را بر پشت الاغ بار می‌کنند.

تغییرات قابل توجهی در هنرهای تجسمی پادشاهی جدید در حال رخ دادن بود. بنابراین، ویژگی های ترکیب عبارت بود از احساسی بودن خاص، شکوه تزئینی، پیچیدگی و ظرافت خطوط، یک طرح کلی با یک نقاشی نرم جایگزین می شود. آنها آزادی حرکت و زوایای بیشتری، روشنایی و پیچیدگی ترکیب رنگ ها را ارائه می دهند. تصاویر اعیاد و سرگرمی های حاکمان این امکان را به فرد می دهد تا در مورد سلیقه و مد جامعه مصر آن زمان قضاوت کند. ما رقصندگان جذابی را می بینیم که دست هایشان را بالای سرشان بلند کرده اند. بدن تیره آنها با کمربند، گردنبند و دستبند و تاج روی سرشان تزئین شده است. توجه ویژهپرداخت به جزئیات دقیق لباس، جواهرات، و کلاه گیس های حجیم.

مناظر با حیوانات و گیاهان در حال گسترش هستند. علیرغم این واقعیت که هنرمندان مصری هرگز از زندگی نقاشی نمی کردند، نمی توان قدرت مشاهده و دانش عالی آنها از عادات حیوانات را انکار کرد. به تصویر کشیدن پرندگان و ماهی های مختلف به قدری واقعی است که جانورشناسان مدرن به راحتی می توانند گونه های آنها را شناسایی کنند. اعمال سکته مغزی رنگ متفاوتبر اساس لحن اولیه، هنرمندان توانستند ویژگی های پر پرندگان، رنگ های مشخص حیوانات و خز کرکی گربه را منتقل کنند. این هنرمند با ظرافت فراوان ماهی‌هایی را که در جوی‌های آب می‌چرخند نقاشی کرد، اردک های وحشیو غزال‌ها در میان صخره‌های صحرا، گربه‌ای که آماده حمله به طعمه‌اش است.

به طور کلی، نقاشی‌های دیواری مقبره‌های سلطنتی، که با ذوق و مهارت هنری ظریف اجرا شده‌اند، شبیه یک طومار پاپیروسی روشن و باز شده بود که می‌توان آن را به همان شیوه‌ای که متون مقدس «خوانده» کرد.

گنجینه های مقبره توتانخ آمون

دوره موسوم به آمارنا دوران درخشانی در توسعه فرهنگ هنری مصر باستان به شمار می رود که دستاوردهای اصلی آن مربوط به سلطنت فرعون اصلاح طلب آمنهوتپ چهارم (1368-1351 قبل از میلاد) است که نام خود را به تغییر نام داد. آخناتون، که به معنای "خوشایند آتن" بود. نتیجه اصلاحات مذهبی و سیاسی او ممنوعیت بسیاری از فرقه های قدیمی و معرفی یکتاپرستی بود - پرستش خدای خورشید آتن که معمولاً به صورت یک صفحه خورشیدی با پرتوهای واگرا به تصویر کشیده می شد. این اقدامی جسورانه و پرمخاطره از سوی فرعون بود که با کشیش قدرتمند تبانی مخالفت کرد. پایتخت از تبس به آختاتن (دهکده ای که بعداً به جای خود الامارنا پدید آمد و به سبک اصلی در هنر نامگذاری شد) منتقل شد.

دوره آمارنا تغییرات بزرگی را در هنرهای تجسمی ایجاد کرد. امتناع از ایده‌آلی کردن تصاویر و انتقال دقیق ویژگی‌های فردی یک فرد به الزامات اصلی هنرمندان تبدیل شده است. از پرتره‌های مجسمه‌سازی و تصویری آخناتون می‌توان تصور روشنی از این موضوع به دست آورد. مشخص است که فرعون فیزیک قدرتمندی نداشت؛ ظاهر او واقعاً با ایده آل یک حاکم قهرمان مطابقت نداشت. او به طرز دردناکی لاغر و نامتناسب بود. صورت بیضی شکل کشیده، فک پایینی سنگین، سر کوچک روی گردن کشیده، پاهای نازک و شکم محدب به سختی می تواند الهام بخش هنرمندان باشد. آنها جرات مقاومت در برابر قانون را نداشتند، تصویری کاملاً واقع بینانه از حاکم ایجاد کردند. این را می توان با نگاه کردن به نقش برجسته "پرستش خدای خورشید آتن" مشاهده کرد، جایی که پادشاه تقریباً خنده دار به نظر می رسد.

با این حال، این یک کاریکاتور نیست، بلکه نتیجه تمایل هنرمندان برای انتقال دقیق‌تر ماهیت مدل است.

در پایان قرن نوزدهم. کاوش های باستان شناسی در تل العمارنا آغاز شد که چیزهای زیادی را برای بشریت آشکار کرد ارزش های هنریاز اهمیت جهانی برخوردار است. یک شاهکار واقعی که در کارگاه دربار آخناتون خلق شده است، پرتره همسر فرعون، ملکه نفرتیتی است، "در چهره زیبا"، "خورشید را با صدای شیرین آرام می کند." این دقیقاً همان چیزی است که در آثار شعری آن زمان در مورد او گفته می شد. پرتره مجسمه‌ای او که در سال 1912 در حفاری‌های باستان‌شناس آلمانی L. Borhardt کشف شد، به یک رویداد واقعی تبدیل شد. مدخل کوتاه در گزارش آرشیوی نیز بسیار شیوا بود: "فایده ای برای توصیف وجود ندارد - فقط نگاه کنید!"

واقعاً دشوار است که با کلمات شکنندگی معنوی این نیمرخ سبک، سریع و در بیان شگفت انگیز را توصیف کنیم. صورت زنانه، با تاج آبی، لطف یک گردن منعطف، ظرافت و زنانگی ظاهری تاج گذاری شده است. تقارن تقریباً ناگسستنی و حس تناسب شگفت انگیز در ارائه فرم های پلاستیکی نمی تواند جلب توجه کند. حالت واقعاً سلطنتی، قادر به برانگیختن تحسین محترمانه و تحسین برای کمال یک ظاهر زیبا. پیش روی ما فقط یک ملکه مغرور نیست، بلکه یک ایده آل زنانه خاص به معنای گسترده تر و جاودانه است. این پرتره شگفت انگیز، که ایده جدیدی از زیبایی را ایجاد کرد، به حق در میان شاعرانه ترین تصاویر زنان مفتخر است.

با مرگ آخناتون، نوآوری های هنری و جستجوی سبک خاص او از بین نرفت. کار آخناتون توسط جانشین او توت عنخ آمون (1351-1342 قبل از میلاد) که امروزه به لطف کاوش های باستان شناسی مقبره او در دره پادشاهان شناخته شده است، ادامه یافت.

در سال 1922، هاوارد کارتر، باستان شناس انگلیسی (1873-1939) به کشف هیجان انگیزی دست یافت. او موفق شد گنجینه های معروف مقبره فرعون را کشف کند که خوشبختانه تا آن زمان غارت نشده بود. دوازده پله به در دیواری منتهی می شد که مهر توت عنخ آمون در آن نقش بسته بود. اینجا همه جور اقلام بود! جعبه های تزئین شده، صندلی، صندلی راحتی، میز بازی، ارابه های طلاکاری شده، مدل ها کشتی های دریایی، تابوت و صندوق های نقاشی شده، سلاح های نظامی، ظروف تشریفاتی، مجسمه های بزرگ و کوچک، تصاویر حیوانات ...

در اتاق دفن چندین تابوت وجود داشت که آخرین آنها حاوی مومیایی توت عنخ آمون بود که تزئین شده بود. سنگ های قیمتی. اما قابل توجه ترین کشف این بود ماسک طلاییتوت عنخ آمون، به طور واضح ویژگی های فرعون را منتقل می کند. نگاه چشم‌های بادامی‌شکل باز او به ابدیت معطوف می‌شود. نمادهای قدرت سلطنتی (تصویر بادبادک و مار)، روسری راه راه با انتهای بلند که تا سینه پایین می‌آید، منبت کاری با طلا، سنگ لاجورد، سنگ لاجورد و چند رنگ - همگی عظمت و منشأ الهی فرعون را می‌رسانند.

با وجود کوتاه مدت دوره آمارنا که تنها 17 سال به طول انجامید، اثر عمیقی در تاریخ هنر جهان بر جای گذاشت.

مصر به تدریج در حال شکست است عظمت سابق، اما سنت های هنری سبک هنری مصر به طور کامل از بین نمی رود. در عصر آینده باستان، آنها در نقاشی های پمپئی "جوانه" کردند. علاقه به فرهنگ اصیل مصر در پایان قرن هجدهم دوباره ظهور کرد. در ارتباط با لشکرکشی مصر ناپلئون بو ناپارت. در نیمه دوم قرن نوزدهم. هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی به فرهنگ هنری مصر روی خواهند آورد. تلطیف هنر مصر نیز در روسیه در دوران کلاسیک (به عنوان مثال، سنت پترزبورگ، پاولوفسک)، التقاط و مدرنیسم خواهد بود.

موسیقی، تئاتر و شعر

فرهنگ هنری مصر باستان را نمی توان بدون دستاوردهایی در زمینه های دیگر خلاقیت - موسیقی، تئاتر و شعر تصور کرد.

مصر اولین کشوری بود که نوازندگان حرفه ای از افتخار و احترام خاصی برخوردار بودند. هیچ اجرای تئاتری، به اصطلاح اسرار آمیز، به احترام خدایان محترم، بدون مشارکت آنها انجام نشد. همراهی موسیقایی سرسبز با فرقه خدای اوزیریس، حامی و قاضی مردگان، که طبیعت در حال مرگ و رستاخیز را به تصویر می‌کشید، همراهی می‌کرد. زندگی، مرگ و رستاخیز او محتوای اصلی نمایش‌های تئاتر را تعیین کرد. نقش‌های اصلی معمولاً توسط کشیشان انجام می‌شد، اما گاهی اوقات خود فرعون نیز در آن‌ها شرکت می‌کرد.

علیرغم اینکه حتی یک متن از این گونه اجراهای تئاتری و مراسم مذهبی به دست ما نرسیده است، این عقیده وجود دارد که شروع تئاتر با گستردگی همراهی موسیقیمراسم تشییع جنازه را گذاشت. از گفتگوهای بین خدایان که توسط کاهنان اجرا می شد استفاده می کرد.

زمان نمونه های باستانی موسیقی مصری را حفظ نکرده است و شاید اگر آثار سایر اشکال هنری نبود، چیزی در مورد ماهیت صدای آن نمی آموختیم. نقاشی های دیواری در مقبره های فراعنه، خطوط بی ارزش آثار شاعرانهجالب ترین جزئیات زندگی موسیقایی مصر باستان را فاش کنید، تصاویری از زندگی موسیقی این کشور را بازسازی کنید.

نقش برجسته ها و نقاشی ها گروه هایی از رقصندگان و نوازندگان را به تصویر می کشند: نوازندگان چنگ، نوازندگان فلوت، خوانندگان، که در کل ارکسترها و گروه های کر متحد شده اند. خوانندگان گروه کر معمولاً دست می زنند و آواز خواندن آنها با رقص همراه است. تصاویر نوازندگان به محققان این امکان را می داد تا نظر خود را در مورد استفاده از cheironomy، یعنی حرکات دست ویژه برای بیان ریتم و ملودی بیان کنند. موسیقی در مورد چه چیزی صحبت می کرد؟ اینها احتمالاً سرودهایی برای خدایان و فراعنه، آهنگ های عاشقانه و آهنگ های عزاداران در مراسم تدفین بودند. به عنوان مثال، در اینجا، "آهنگ هارپیست" شگفت انگیز (قرن XXI، قبل از میلاد) است:

خواسته های قلبی خود را دنبال کنید

تا زمانی که هستی

سرت را با مر معطر کن،

بهترین پارچه ها را بپوشید،

خود را با شگفت انگیزترین بخورها مسح کن

از قربانی های خدایان.

ثروتت را چند برابر کن...

کار خود را روی زمین انجام دهید

به دستور قلبت،

تا آن روز عزا به تو برسد.

دل خسته فریادشان را نمی شنود

و جیغ بزن

نوحه کسی را از قبر نجات نمی دهد.

پس یک روز فوق العاده را جشن بگیرید

و خودت را خسته نکن

ببینید هیچکس اموالشان را با خود نبرد.

ببینید هیچ کدام از کسانی که رفتند برنگشتند.

همه چیز می گذرد، همه چیز در معرض مرگ است، نه اهرام و نه مقبره ها نمی توانند شما را از آن نجات دهند. پس برای امروز زندگی کن، از تمام لذت های زندگی لذت ببر و فکر نکن دیر یا زود همه چیز به پایان می رسد...

نقاشی های دیواری به خوبی حفظ شده به ما اجازه می دهد تا محبوب ترین آلات موسیقی مصر باستان را قضاوت کنیم. شرافتمندانه ترین جایگاه را در میان آنها چنگ اشغال کرده است. اولین تصاویر از این ساز به دوران پادشاهی قدیم برمی گردد، زمانی که چنگ بیشتر شبیه یک کمان ساده بود. بعدها، در دوران رامسس سوم، چنگ با کنده کاری های ظریف، طلا و استخوان لاک پشت پوشیده شد. پایه ساز با پیکره های نمادین ابوالهول، حیوانات، سر خدایان و الهه ها تزئین شده بود. فلوت، سیستروم (سازهای صوتی) و طبل از انواع مختلف نیز رواج داشت. آنها با سرود، آهنگ، شعر و رقص همراه بودند.

سوالات و وظایف

1. مجسمه سازی مصر باستان چه ویژگی هایی دارد؟ قانون در پرتره های مجسمه ای فراعنه چه بیانی می یابد؟

2. از تسکین و ترکیب بندی های زیباهنرمندان مصری؟ مهارت خاص آنها چه بود؟ موضوعات اصلی نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری چیست؟ چه ارتباطی بین آنها و سازه های معماری وجود دارد؟

3. استاندارد اور را با نقش برجسته های مصر باستان که برای شما شناخته شده است مقایسه کنید. چه چیزی مشترک است و چه تفاوت هایی با هم دارند؟ چه چیزی این فرهنگ ها را گرد هم می آورد و چه چیزی آنها را از هم جدا می کند؟

4*. تئاتر، موسیقی و شعر چه نقشی در زندگی جامعه مصر داشتند؟ محبوب ترین آنها در مصر باستان را نام ببرید آلات موسیقی. برای پاسخ از شواهد تصویری و شعری آن دوران استفاده کنید.

کارگاه خلاقیت

1. پرتره مجسمه کاتب کایا را به دقت بررسی کنید و "تجلیل از کاتبان" را با ترجمه A. A. Akhmatova بخوانید. چه تصویری فرد خلاقدر تصورات شما؟ چگونه با منبع ادبی مطابقت دارد؟ چه ارتباطی بین آنها وجود دارد؟ یک پرتره مجسمه با چه ویژگی هایی آن را تکمیل می کند؟

2. پرتره مجسمه ای نفرتیتی را شرح دهید. به نظر شما این بیانیه که پس از هزاران سال به عنوان شخصیت باقی می ماند، چقدر درست است زیبایی زن، معنویت و لطف؟

3. چند تصویر از فراعنه مصر را با هم مقایسه کنید. فکر می کنید استادانی که آنها را خلق کرده اند در درجه اول می خواستند چه چیزی را منتقل کنند؟ سعی کنید با پیروی از سنت های قانون مصر، پرتره ای از فرعون بسازید.

4. چه تاثیری دارد عقاید مذهبیمصریان در مورد هنر مصر باستان؟

5. از تاریخچه آفرینش و مهم ترین نمایشگاه های برخی از مجموعه های هنر مصر برایمان بگویید. بزرگترین موزه هاجهان: لوور (پاریس) موزه بریتانیا(لندن)، متروپولیتن (نیویورک)، ارمیتاژ (سن پترزبورگ)، موزه پوشکین. A. S. Pushkin (مسکو)، موزه های هنر قاهره، برلین و غیره.

6. نگاه کنید فیلم های هنری(«فرعون»، 1966؛ «کلئوپاترا»، 1963) یا اجراهای تئاتر("سزار و کلئوپاترا"). آنها چگونه ویژگی های فرهنگ هنری دوران مصر باستان را منتقل می کنند؟ نظری درباره یکی از فیلم ها یا اجراهای تئاتری که تماشا کرده اید بنویسید.

موضوعات پروژه ها، چکیده ها یا پیام ها

"هنر زیبای مصر باستان"؛ "قانون در هنر مصر باستان"؛ "آیین، اسطوره و هنر مصر باستان"؛ "شاهکارهای پرتره مجسمه سازی مصر باستان"؛ "نقش برجسته و ترکیبات دیواری مصر باستان"؛ "گنجینه های مقبره توتانخ آمون چه می توانند به ما بگویند؟"؛ "تزیینات تصویری و مجسمه ای تابوت ها و مقبره های مصر باستان"؛ «پرتره فیوم (بر اساس مطالب مجموعه سخنرانی‌ها موزه دولتی هنرهای زیباآنها A. S. پوشکین در مسکو)"؛ "موسیقی و رقص در زندگی مصریان باستان"؛ "گشت از طریق سالن های مصری هرمیتاژ"؛ تاریخچه ایجاد مجموعه ای از هنر مصر در موزه پوشکین. A. S. پوشکین"؛ "نقوش مصری در آثار هنر روسیه"؛ "شاهکارهای ادبیات مصر باستان"؛ "جایگاه و اهمیت تمدن مصر باستان در تاریخ فرهنگ هنری جهان."

کتاب هایی برای مطالعه بیشتر

Afanasyeva V.K.، Lukonin V.G.، Pomerantseva N.A. هنر شرق باستان: داستان کوتاههنرها م.، 1976.

دیمیتریوا N. A. داستان کوتاههنر: انشا جلد 1. م.، 1969.

Dmitrieva N. A.، Vinogradova N. A. هنر دنیای باستان. م.، 1986.

Mathieu M. E. هنر مصر باستان. م.، 1970.

Mathieu M. E. در زمان نفرتیتی. L.، 1985.

Pavlov V.V., Khojash S.I. جراحی پلاستیک مصری در اشکال کوچک. م.، 1985.

هنگام تهیه مطالب، متن کتاب درسی «فرهنگ هنری جهان. از مبدأ تا قرن 18" (نویسنده G. I. Danilova)