سبک های آهنگ محلی یاکوت. درس با موضوع "فولکلور یاکوت"

این کار بر اساس مواد سفرهای فولکلور است سال های مختلفبا گنجاندن نت‌های اولین ضبط‌ها و گلچینی مختصر از فولکلور آهنگ یاکوت را ارائه می‌کند که لایه‌های باستانی و مدرن، تمام سبک‌ها و ژانرهای اصلی آن را پوشش می‌دهد. در این اثر، برای اولین بار، پدیده هایی که قبلاً قابل نت نویسی نبودند، یادداشت می شوند. این نشریه شامل یک پیشگفتار (نویسنده E. Alekseev)، رونوشت های یادداشت شده از آهنگ های محلی با متن و یادداشت هایی است که در مورد هر نمونه موسیقی توضیح می دهد. مخاطب این کتاب کارگران، دانشجویان، دانشجویان رشته های موسیقی، شرکت کنندگان در اجراهای آماتور و همه دوستداران خلاقیت آهنگ های محلی است.

ویرایشگر مسئول

استاد A.V. رودنوا

شعبه یاکوت شعبه سیبری آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1981

پیشگفتار

ابتدا چند نکته کلی روش شناختی.

نت نویسی آهنگ های محلی همیشه با مشکلات خاصی همراه است. موسیقی سنت شفاهی به دلیل ماهیت خود، با داشتن مجموعه‌ای از ویژگی‌های خاص، به سختی و درجه قابل توجهی از متعارف بودن خود را به تثبیت بر روی کاغذ موسیقی می‌رساند. نکته تنها در نوع آزادی آهنگ های فولکلور و تغییرپذیری ثابت آنها، به ویژه در نمونه های انبار بداهه نیست. منطق درونی ملوهای عامیانه، اصول توسعه آن اغلب با منطق و سیستم معناسازی موسیقی سنت مکتوب منطبق نیست. نت نویسی اروپایی که از بسیاری جهات باعث ایجاد این سنت شد و با تفکر دوران سبکی کاملاً مشخص همراه بود، برای ضبط گفتار موسیقی شفاهی مناسب نیست، به ویژه وقتی صحبت از فرهنگ هایی باشد که آشکارا دور هستند. از اروپا

یکی دیگر از شرایط اساسی مهم وجود دارد که نت موسیقی محلی را پیچیده می کند، و این شرایط به طور کامل توسط علم ما فقط در اخیرا. واقعیت این است که ما فقط می‌توانیم چیزهایی را که آموخته‌ایم تحلیل و درک کنیم تا کمابیش دقیق روی کاغذ ثبت کنیم. از سوی دیگر، ما می توانیم به طور قابل اعتماد و بدون خطر قابل توجه معنای صدا را تحریف کنیم، فقط آنچه را که حداقل تا حدی قبلاً از نظر تئوریک درک کرده ایم، در یادداشت ها ثابت کنیم. موسیقی محلی موضوعی دشوار برای درک است، به ویژه درک آن از دیدگاه به اصطلاح "مدرسه"، تئوری موسیقی آکادمیک، که هنوز هم عمدتاً بر اساس سنت اروپاییتفکر آهنگساز به بیان دقیق، ساختن یک تئوری مناسب از تفکر موسیقی عامیانه، برخاسته از ویژگی ها و الگوهای درونی و مستقل آن، بر اساس نت های ساخته شده بر اساس هنجارهای موسیقی آهنگساز، غیرممکن است. چنین نت‌هایی از نمونه‌های ملودی فولکلور، در اصل، همیشه فقط «ترجمه‌های» کمابیش موفق آن‌ها به زبان موسیقی کاملاً متفاوت و نوشتاری اروپایی است. کفایت در چنین ترجمه ای به سختی قابل دستیابی است، و اعتبار نسبی تثبیت ارتباط نزدیکی با درک نظری الگوهای عمیق تفکر موسیقی ملی دارد. نوعی دور باطل شکل می‌گیرد و هر نشانه‌گذاری از یک الگوی فولکلور کم و بیش پیچیده تلاشی برای خروج از این دایره است.

بنابراین واضح است که مجموعه فولکلور موسیقی یاکوت از همان ابتدا با چه مشکلات استثنایی روبرو شد که حتی در زمان کنونی غلبه بر آنها دشوار است. به استثنای چند آهنگ روزمره نسبتاً بدون عارضه که در اوایل قرن گذشته توسط گوش ضبط شده بود، در نت موسیقی ملودی‌های عامیانه یاکوت، علی‌رغم همه تلاش‌ها، تا دهه 1930، زمانی که اولین مشاهدات نظری جدی انجام شد، به دست نیامد. . هر دهه بعد دستاوردهای خود را در این مسیر به ارمغان آورد، اما تا دهه 1960 هیچ تغییر اساسی رخ نداد. و نکته اصلی در اینجا به هیچ وجه در نبود امکانات فنی برای ضبط (به ویژه ضبط صوت)، بلکه در ایده های نظری توسعه نیافته در مورد قوانین تفکر ملودیک ملی بود. و تنها تفکر سازنده در مورد اصالت آهنگ یاکوت که تا آن زمان بیشتر احساس می شد تا آگاهانه، امکان یادداشت نمونه های نسبتاً پیچیده ملوهای سنتی را فراهم کرد.

بنابراین، قبل از پرداختن به ویژگی‌های هویت ملی فرهنگ آواز یاکوت، تلاشی برای آشکار ساختن اینکه متون موسیقایی ارائه شده در این مجموعه نشان‌دهنده چیست، شایسته است یک بار دیگر تأکید شود.

مشروط بودن هر گونه نشانه گذاری یک نمونه فولکلور شفاهی، که در اصل نمی تواند بدون ضرر قابل توجه به یک متن موسیقی ثابت ترجمه شود.

نیازهای مربوط به انجام تنظیمات مربوط به خود تکنیک های نویسندگی موسیقی، به نحوی که آن را با ویژگی های خاص لحن فولکلور تطبیق دهند.

ماهیت اساساً تحلیلی نت‌های فولکلور، درک ارتباط ناگسستنی بین کارکردهای ثابت و درک نت موسیقی.

شرایط روش‌شناختی کلی فهرست‌شده (به‌ویژه آخرین) ویژگی‌های اساسی نسخه پیشنهادی را مشخص می‌کند و نیاز به مقدمه آن را با مقدمه‌ای مفصل و نظری می‌کند.

اصالت آهنگ یاکوت ریشه در ویژگی های سرنوشت تاریخی قوم یاکوت دارد که همانطور که می دانید اجزای جنوبی و شمالی را به طرز عجیبی در فرهنگ خود ترکیب کردند. یاکوت ها که زمانی از گستره استپ جنوب به شمال دور رفتند و وارد یک تبادل فرهنگی فشرده با قبایل عشایری منطقه وسیع تایگا و تندرا (Evenks، Evens، Yukagirs) شدند، توانستند آثار هنوز ملموس را حفظ کنند. فرهنگ استپ، فرهنگ باستانی ترک زبان خود را به روشی کاملاً جدید تغییر می دهد. آنها پس از ایجاد دنیای موسیقی و شعر منحصر به فرد خود در طول قرن ها، انگیزه های آزادی خواهانه استپ ها را با تخیل خشن و غیرقابل کنترل ساکنان شمال در آن ادغام کردند.

زندگی سنتی مردم یاکوت همیشه پر از آهنگ بود. شاید هیچ رویداد مهمی در زندگی او وجود نداشته باشد که در آهنگ ها پاسخی پیدا نکند، همانطور که هیچ درسی وجود نداشت که یاکوت برای همراهی با آواز تلاش نکند. حماسه قهرمانانه یادبود یاکوت ها - اولونخو، که هسته میراث هنری سنتی است، با آهنگ نفوذ می کند. در این افسانه‌ها و افسانه‌های مفصل، که گاه به چندین هزار بیت شعر می‌رسد، یک داستان تلاوت‌آمیز سریع با قسمت‌های آهنگی که گفتار مستقیم شخصیت‌های متعدد را منتقل می‌کند، متناوب می‌شود. ویژگی های موسیقی. هنر اولونخوست ها که با ویژگی های بارز حرفه ای بودن مشخص می شد، مستلزم استعداد پیچیده یا بهتر بگوییم به طور همزمان جدا نشدنی بود که توانایی های یک شاعر-بداهه نواز، خواننده و بازیگر را که به فنون جعل هویت از جمله صدا تسلط داشت، ترکیب می کرد. در اصل ، اولونخوسوت باید کل زرادخانه وسایل بیانی انباشته شده در فولکلور سنتی - شاعرانه ، نمایشی ، موسیقیایی را در اختیار داشته باشد. تصادفی نیست که در مسیر تعابیر صحنه ای اولونخو، بر اساس تمرین اجرای مشترک افسانه ها توسط چند اولونخوصوت که در گذشته با آن مواجه شده بود، تشکیل یک تئاتر ملی موسیقی صورت گرفت.

در تلاش برای پوشش ژانرهای پیشرو فولکلور آهنگ یاکوت، طبیعتاً مجبور شدیم قطعات آهنگ اولونخو را در بخش مستقلی از مجموعه خود قرار دهیم. و مناسب است که شخصیت پردازی موسیقایی آنها را با مروری کلی بر ترانه سرایی سنتی یاکوت مقدمه کنیم، زیرا جریان های اصلی آن در اولونخو در هم تنیده شده است، سبک های اصلی آهنگ و شیوه های اجرا در آن همزیستی و تعامل دارند.

فولکلور آواز یاکوت ها به دلیل تنوع و انشعاب سبک-سبکی آن متمایز است. چندین گویش موسیقایی را دنبال می کند (ما بعداً در مورد آنها صحبت خواهیم کرد)، اما اصلی ترین ویژگی متمایز آن وجود دو نوع مختلف آواز است که طبق سنت قبلاً ایجاد شده به آنها سبک آهنگ می گویند. یکی از آنها - "بالا"، آواز موقر - نام را دریافت کرد dieretii yrya(آهنگ صاف و گلدار)، نام دوم از دیرباز در میان مردم تثبیت شده است دگرن یریا(آهنگ اندازه گیری شده، متحرک). آواز خواندن به شیوه ای degeren- این یک آواز معمولی تر، معمولی و رایج تر در زندگی روزمره است که بر خلاف آن dieretii yrya، به مهارت آوازی خاصی نیاز ندارد.

به سبک آواز خواندن dieretiiبا تمرکز بر ایده آل صدا و تایم ملی، اساساً هیچ شباهت نزدیکی در سایر فرهنگ های موسیقی ندارد. این مشکلات قابل توجهی را برای اجرای آن در کار آهنگساز و تلاش برای نت نویسی موسیقی ایجاد می کند. ارتباط با مهارت های موسیقی آکادمیک آواز سنتی در سبک بسیار آسان تر است degerenو ترانه سرایی انبوه مدرن بر اساس آن. این در درجه اول غلبه چنین انواع آواز را در انتشارات قبلی فولکلور موسیقی یاکوت توضیح می دهد.

یکی از قابل توجه ترین تفاوت ها در سبک آهنگ dieretii- اشباع آن با نوای فالستو مشخص - کیلیسخ که معمولاً نوعی "کنترپوان" تزئینی با صدای خط اصلی ملودیک ایجاد می کند و جلوه یک "تک صدا دو صدایی" خاص را ایجاد می کند - دو شاخه شدن صدای آواز به دو ملودیک. خطوط مستقل در تامر این شیوه کاملاً اصیل آواز خواندن، شهرت خوانندگان محلی یاکوت را تقریباً کمتر از شکوه "گلوگاه" تووان، نوازندگان سنتی دوتایی "homey"، که در میان برخی از مردمان دیگر نیز یافت می شود، به دست آورده است. چیزی شبیه به Yakut Kylysakh گاهی اوقات در آواز اقوام دیگر دیده می شود، اما به عنوان یک تکنیک آوازی معنادار و سیستماتیک توسعه یافته، پدیده ای منحصر به فرد هستند.

در رابطه با مشکل تثبیت موسیقایی آنها، بعداً به جزئیات بیشتر در مورد تکنیک کیلیسخ خواهیم پرداخت. حال بیایید به ساختار درونی و عمیق تر آواز بپردازیم. dieretiiمرتبط با ماهیت بداهه این سبک آهنگ است.

به طور کلی، dieretiiبه عنوان نوع خاصی از آواز، شیوه سنتی وجود شعر حماسی شفاهی یاکوت ها است. ژانر پیشرو آن، که شکل آهنگ مربوطه را به وجود آورد، تویوکی است ( تویوک) که بداهه‌پردازی‌های طولانی موسیقایی و شاعرانه یک انبار کاملاً حماسی هستند. Toyuki را می توان تقریباً برای هر موقعیتی که به اندازه کافی مرتفع است تشکیل داد و خواند. بلکه هر چیزی که در چنین بداهه آهنگی خوانده می شود، در چشمان ما طلوع می کند، معنای والایی جدیدی پیدا می کند، حتی اگر شیئی باشد که به طور تاکیدی پیش پا افتاده و به ظاهر بی اهمیت باشد. بنابراین، در فولکلور یاکوت، اسباب بازی هایی وجود دارد که از چهره یک جارو قدیمی و قدیمی یا ظروف پوست درخت غان خوانده می شود که از بین رفته است ( "Sippiir Yryata", "یارقا یریاتا", "به چابیچاین یریاتا"و غیره.). بداهه نوازان عامیانه با هنر الهام بخش خود می توانند این موضوعات به ظاهر غیرقابل احترام را تا سطح تعمیم های اخلاقی و فلسفی عالی بالا ببرند. الهام خلاقانه خوانندگان محلی وقتی به رویدادهای واقعا مهم و موضوعی زمان ما می رسد حتی پایان ناپذیرتر می شود. به جرات می توان گفت که هیچ یک از آنها بی پاسخ خلاقانه خوانندگان-بداهه نوازان فولکلور نمی ماند. همیشه و در همه زمان ها چنین بوده است و امروز نیز همینطور است - تویوکسوت های یاکوت به طور فعال به تمام لحظات مهم زندگی عمومی پاسخ می دهند.

تویوک معمولاً با یک تعجب رنگارنگ باز می شود ( "بمیر بو!", "Kör bu!", "آه!"و غیره.). شکل آن به صورت متوالی از دوره‌های موسیقی بزرگ-تیرادها، مطابق با تقسیم طبیعی متن آهنگ، شکل می‌گیرد که هر کدام با یک کادنزا آوازی به پایان می‌رسد که به رنگارنگی تزیین شده است مانند تعجب مقدماتی (که اتفاقاً می‌توان آن را تکرار کرد. در ابتدای بخش بزرگ جدیدی از toyuk). تایرهای مجزا شامل 3-4 تا 12-15 یا بیشتر ردیف شعر است (معمولاً بسته به تمپوی آهنگ - هر چه سرعت آهنگ بیشتر باشد، ردیف های بیشتری می تواند دوره موسیقی را پوشش دهد که اندازه آن در نهایت با الهام از خواننده تعیین می شود. و وسعت او نفس آواز). هر هجا از متن آهنگ بداهه با توجه به یکی از فرمول‌های آواز سنتی منتخب در معرض آواز سیستماتیک قرار می‌گیرد. این کلیشه ریتمیک، که برای هر تویوک یکسان است (فرمول خواندن هجاها)، که البته امکان انحرافات کاملاً رایگان را فراهم می کند، هجاهای خوانده شده تویوک را به توقف های موسیقی یکنواخت تبدیل می کند و در نتیجه هر نوع، حتی کاملاً پروزائیک را ریتم می کند. متن در ترکیب با تکنیک توسعه‌یافته شعرخوانی همسو، که یک خواننده بداهه نواز باید به آن تسلط داشته باشد، و تحت شرایط قانون هارمونی واکه‌ها که به طور پیوسته در زبان یاکوت کار می‌کند، این امر هم بیان موسیقایی تویوک‌ها و هم شعر غالباً برجسته آنها را تعیین می‌کند. شایستگی ها

تقریباً به همان شیوه اجرا، نمونه هایی از شعر آیینی باستانی معمولاً خوانده می شود - توسل های آیینی به ارواح حامی، انواع الجی ها (ستایش های سنتی، آرزوهای خوب، کلمات فراق) و بسیاری از قطعات آواز اولونخو. به سبک dieretii و به صورت Toyuks آهنگ های اکثریت اجرا می شود. شخصیت های مثبتحماسه قهرمانانه - قهرمانان جهان میانه، محیط اطراف، بستگان، روحیه حامی آنها و اغلب اسب های قهرمان. جای تعجب نیست که بسیاری از اولونخوسوت ها در عین حال تویوکسوت های فوق العاده ای بودند - خالقان و اجراکنندگان بداهه های آهنگ حماسی. اما اگر هنر اولونخو آشکارا در حال نابودی است (با این وجود همچنان به رشد شعر ملی مدرن، موسیقی، تئاتر ادامه می‌دهد)، پس کار تویوکسوت‌ها امروز به طور فعال به کار خود ادامه می‌دهد. اکنون بسیار نادر است که یک اجرای کامل یک اولونخو را بشنویم (جای خود را به نسخه های کوتاه شده و بازگویی ها، اجرای کنسرت قطعات می دهد)، اما شنیدن یک toyuk تازه ساخته شده هنوز غیر معمول نیست. مضامین toyuks مدرن به طور مداوم به روز می شوند که به شکل متحرک شعر مدنی شفاهی تبدیل شده اند و در جهت گیری ایدئولوژیک آن نسبت به آثار ادبی شاعران حرفه ای یاکوت کم نیستند. با این حال، از نظر موسیقی و سبک، ابزار بیانی تویوکا اساساً یکسان بود: تکنیک بداهه خوانی، که در طول قرن ها کار شده است، بدون هیچ تغییر قابل توجهی حفظ می شود. به همین دلیل است که ما امکان ارائه این ژانر سنتی ترانه سرایی یاکوت را با آثار مدرن - بداهه‌پردازی‌های حماسی معروف اوستین نوخسوروف ("روز پیروزی بزرگ"، شماره 13) و سرگئی زورف ("من لنین بزرگ را ستایش می‌کنم" ممکن دانستیم. "، ماده 14). از نقطه نظر خلوص سبک و خاص بودن سنت حماسی دو منطقه اصلی ترانه سرایی یاکوت - پریلنسکی و ویلیوی - این دو تویوک را می توان نمونه های کلاسیک این ژانر در نظر گرفت.

هنر toyuksut نیاز به آموزش ویژه، بهبود طولانی مدت و مداوم در اعماق یک مدرسه آواز محلی غیر رسمی، اما با این وجود بسیار موثر و کارآمد دارد. به ندرت پیش می آید که کسی به راحتی و گویی طبیعتاً تکنیک مالکیت کیلیساخ را به او داده است. خوانندگان از کودکی به این تکنیک اجرا و حتی بیشتر از آن هنر بداهه پردازی بلند شعری تسلط دارند و به سخنان استادان گوش می دهند و گاه در میان همسالان خود تلاش می کنند. زمان سخنرانی عمومی و شهرت ملی برای آنها به این زودی ها نمی رسد. اما اگر شکوه و جلال به آنها رسید، آنگاه به دوردست ها گسترش می یابد و برای مدت طولانی زندگی می کند، نه کمتر از جلال اولونخوسوت های برجسته گذشته.

اگرچه آهنگ ها degerenو نیاز به گذراندن مکتب آوازی خاصی ندارد، با این حال، این نوع آواز همیشه صاحبان شناخته شده خود را داشته است ( یریاحیتر) همچنین از محبت و احترام در بین مردم برخوردار است. آهنگ‌های فردی آنها (برخلاف فرمول‌های معمولی toyuk که در آهنگ‌هایی با محتوای بسیار متفاوت رایج است) معمولاً کمابیش شدیداً با متون آهنگ فردی مرتبط بود و دارای یک ساختار ساده یک خطی یا دوبیتی ساده بود. ملودی های ریتمیک و آهنگین degerenاغلب آوازهای رقص دایره ای سنتی اوسوکای ( اوهوهای). متون آزادانه بداهه دومی در یک دایره رقص عمومی برای استوار و در هر منطقه فرمول های ملودیک خود را می خوانند، که معمولاً بر اساس هفت هجای کریک ترکی ابتدایی است که جایگاه کلیدی در ملودی دارد. degeren.

ژانر و دامنه موضوعی دگرن یریانسبت به محتوای و تنوع ژانری تویوکس ها کم نیست. این شامل هم اشعار (از نوع بسیار متفاوت - از متفکرانه-فلسفی تا عاشقانه-شهوانی) و هم منطقه یک شوخی شاد و یک بازی موسیقی بی تکلف کودکان است. جزء آهنگ ضروری است (همچنین در سبک degeren) در برخی از انواع افسانه ها، در داستان های طنز روزمره، به زبان های بسیار محبوب در میان یاکوت ها - چابیرگاخ ( چابیرقه، در فولکلور بازی. اغلب، تکنیک‌های آواز غیرعادی و خاص تمرین می‌شوند که با یک آواز معمولی در هم آمیخته می‌شوند. degerenتنفس های سنکوپ شده خاص ( تاگالای یریاتا، "آهنگ پالاتین")، رال های روده ای ( خبرگا یریاتا، "آهنگ روده") یا صداهای مشخص بینی ( هوسو یریا، "نازال، آواز بینی").

به طور کلی، هیچ مرز دقیقی بین دو نوع آواز یاکوت وجود ندارد. و نکته فقط در حضور پدیده‌های میانی و انتقالی نیست که به سختی می‌توان آن‌ها را بدون تردید به آهنگی کشیده یا سنجیده نسبت داد. واقعیت این است که برخی از ژانرهای آهنگ، بسته به شرایط خاص اجرا، سنت های محلییا صرفاً به دلیل تصادف شرایط بیرونی (تا حال و هوای لحظه ای خواننده) می توان آنها را در یک یا نوع دیگری از آواز درک کرد. همانطور که اوستین نوخسوروف، برای مثال، می‌توانست همان شروع کلامی اوسوکای را با همان الهام به شیوه‌های Vilyui یا Amga اجرا کند، بسیاری از خوانندگان فولک نیز می‌توانند متن آهنگ معروف را به دلخواه اجرا کنند. dieretii، و به انگیزه مردمی دگرن یریا، و اغلب به عنوان گروه کر یک رقص سنتی. هر دو نوع آواز می توانست به صدا درآید توویسوو یریاتا- آهنگ های آواز عشق، گاهی اوقات جاده بی پایان یکنواخت، آهنگ های سفر ( سوول یریاتا, ayan yryataو گاهی لالایی ( بیهیک یریاتا).

یک گروه خاص از نغمات تشکیل شده است که به نوعی با شمنیسم مرتبط است ( اویون کوتورووتا, udadhan yryata) و با برخی حالات دردناک روان نزدیک به حوزه شامانی ( منریک یریاتا, enelgen yryata, kogus yryata, tүүl yryataو غیره.). نمونه‌های جداگانه‌ای از این نوع آهنگ‌ها که هنوز گهگاه به صورت یادگاری یا تقلیدی یافت می‌شود، برای اولین بار در اینجا منتشر می‌شود (اطلاعات دقیق‌تر در مورد آنها در نظرات مربوط به نت‌نویسی داده شده است).

تمام انواع و ژانرهای فهرست شده آواز سنتی یاکوت، به استثنای اوسوکای، به طور تاکیدی تک صدایی و انفرادی هستند. شرایط برای شکل گیری چند صدایی توسعه یافته تنها در دوران مدرن ظاهر شد که زندگی را به ارمغان آورد فرم های توده ای آواز کرالو موسیقی گروهی شاید این دقیقاً پیشرفت استثنایی آواز انفرادی در بین یاکوت ها بود ، سطح بالای آن ، حتی به تخصص خاصی نیاز داشت ، وجود هنر خاصی از آواز دوتایی (آواز خواندن با کیلیسخ) - همه اینها تا حدی شکل گیری را متوقف کرد. چند صدایی در فرهنگ سنتی یاکوت تلاش برای آواز خواندن با هم در این سبک آشکارتر است dieretiiکه توسط خوانندگان محلی یاکوت به عنوان بخشی از یک جنبش موسیقی آماتور انجام می شود. اکنون گروه‌های toyuksut به طور فزاینده‌ای در حال ظهور هستند و اگرچه فعالیت آنها مملو از دشواری اساسی است (با تلاش برای حفظ ماهیت بداهه این سبک آهنگ در شرایط اجرای جمعی)، برخی از تجربیات تشویق‌کننده از آواز خواندن تویوکس با هم قطعاً شایسته توجه است. مشکوک بودن به عنوان یک شکل امیدوار کننده از خلاقیت جمعی، آواز مشترک در سبک dieretiiدارای دیدگاهی به عنوان شکل جمعی از عملکرد toyuks که قبلاً قدیس شده بودند. یکی از این آزمایشات در مجموعه ما (نمونه 15) ارائه شده است.

در قدیم، آواز مشترک به طور گسترده فقط در اوسوکای انجام می شد، جایی که کپی های انفرادی یک رهبر بداهه نواز توسط هرکسی که وارد حلقه رقص می شد تکرار می شد، تا جایی که ممکن بود دقیق تکرار می شد، اما در واقعیت همیشه با برخی تفاوت های ظریف لحنی و انحرافات هتروفونیک از یکپارچه، به دلیل اختلاف صداها و انواع مختلف لحظات تصادفی (تا فقدان گوش برای موسیقی و تسلط ناکافی صدا). نت نویسی موسیقایی چنین چند صدایی خودانگیخته، اساساً هنوز بی نظم و ضعیف عملاً غیرممکن است، و گاهی اوقات به سادگی بی معنی است، مگر اینکه به طور خاص به مطالعه اشکال اصلی چندصدایی اشاره شود. با این حال، در مواردی که آواز مشترک، در حالی که هنوز ماهیت ناهماهنگی اولیه را از دست نداده است، با این وجود به یک رویه پایدار مشروعیت‌بخش سنت تبدیل می‌شود که نتیجه‌ای به صورت تصویری ایجاد می‌کند، تلاش برای تثبیت چنین پدیده‌هایی در متون موسیقی موجه می‌شود.

Olekminsky osuokai مدت‌هاست که به یک تمرین مشخص آواز چند صدایی تبدیل شده است، که در آن توجه رقصندگان به طور غیرارادی به هماهنگ کردن صداها به یک عمودی هارمونیک تبدیل می‌شود. مانند رقص های دایره ای Evenks و Evens، در Olekma osuokai، مراقبت از جنبه کلامی- متنی آهنگ ها در واقع ناپدید می شود، زیرا شرکت کنندگان در رقص محدود به خواندن کلمات رکودی عاری از معنای خاص هستند.

در این مجموعه، نمونه‌ای از نوع پایدار دیگری از پلی‌فونی را نیز ارائه می‌دهیم که در بخش مقدماتی گونه Vilyui osuokai (نمونه 16، قسمت اول) ایجاد شده است. این به اصطلاح کیری تویوک، یک دعوت مقدماتی آهسته به رقص که توسط یک گروه ابتکاری کوچک انجام می شود که به تدریج سایر شرکت کنندگان در رقص به آنها ملحق می شوند و در ابتدای به اصطلاح تشکیل می شوند. khaamy үҥkuүu(رقص استپ، در واقع اوسوکای) یک دایره رقص بسته.

رونویسی موسیقایی از ضبط های میدانی چنین آوازهایی اغلب غیرممکن است: صداهای توده ای دلخواه از شرکت کنندگان آنقدر در هم تنیده شده است که پیچیده ترین گوش قادر به جدا کردن آنها نیست. بنابراین، به منظور انعکاس نسبت واقعی حداقل چند رأی، یک ضبط آزمایشی ویژه سازماندهی شد. از میان دایره عمومی رقصندگان، سه شرکت کننده که صاحب سنت هستند و مهارت اجرای مشترک اوسوکای را دارند، انتخاب شدند. در نتیجه، در نوار ضبط شده توسط آنها، گوش دادن به عملکرد هر صدا ممکن شد. اگر در آن لحظه امکانات فنی برای ضبط جداگانه (چند کانالی) آرا وجود داشت، می‌توان تعداد آرا را در آزمایش افزایش داد. با این حال، این نت نویسی که فقط به یک بافت دو صدایی (یک لید و دو تکرارکننده) محدود می شود، به نظر ما ارزش خاصی دارد، زیرا تا حدودی ایده ای از ماهیت اساسی اجرای چند صدایی در سبک ارائه می دهد. dieretii، در مورد میزان آزادی او و در مورد روش ترکیب صداها. برای مقایسه، قطعه دیگری از همان رکورد آزمایشی (نمونه 16، بخش II) نیز آورده شده است - آغاز khaamy үҥkuүu، رقص در مراحل، زمانی که فرمول ریتمیک اصلی اوسوکای وارد بازی می شود، خطوط اصلی خود را در پایان حفظ می کند، بخشی از رقص را پرش می کند ( kotuu үҥkuүu، معمولاً با افزایش تدریجی سرعت مشخص می شود (در مثال ما این قسمت حذف شده است).

از آنجایی که در گذشته آلات موسیقی گویا توسط یاکوت ها عمدتاً به چنگ یهودی محدود می شد. خمس) و ویولن خانگی ( کیرییمپا) که در آن نوازندگان فولکلور اغلب رپرتوار آهنگ های محبوب را بازتولید می کردند (با تقلید موفقیت آمیز از ویژگی های صدای آواز ملی)، می توانیم به طور منطقی انتخاب نمونه های پیشنهادی را که شامل آهنگ هایی از ژانرهای مختلف است، کاملاً نماینده فولکلور موسیقی سنتی یاکوت در نظر بگیریم. در کل.

در ترانه سرایی سنتی یاکوت، همانطور که قبلا ذکر شد، چندین سبک آواز منطقه ای، به عبارت دیگر، گویش ها را می توان ردیابی کرد. پیشروها Prilensky (مرکزی) و Vilyuisky هستند. تفاوت اصلی آنها در ماهیت تولید صدا و نحوه ارائه متن کلامی است. خوانندگان Vilyui ترجیع می دهند که به طور ریتمیک جمع آوری شده و آواز پرانرژی داشته باشند و هر هجا را به وضوح بیان کنند ( eten yllyyr). پریلنسکی (اینها شامل خوانندگانی از کل گروه مرکزی وسیع مناطق - از جمله آمگا، تاتا، اوستالدان) است) مستعد آوازهای ملودیک گسترده و آزاد، آوازهای تزیین شده پیچیده، مملو از کیلیسخ هستند. tardan yllyyr). تفاوت در درجه اول در سبک است. dieretii، اما اغلب تأثیر می گذارد degeren- آواز خواندن

با استعدادترین نماینده آواز پریلنسکی اوستین گاوریلیویچ نوخسوروف (1907-1951) با نام قبلی بود که به عنوان یک استاد عالی صاحب سبک های دیگر آواز از جمله ویلیوی بود. درخشان ترین نماینده دومی سرگئی آفاناسیویچ زورف (1891-1973) بود که مطابق با گویش ترانه ویلیوی ، اساساً سبک شخصی خود را ایجاد کرد که مقلدها و پیروان زیادی پیدا کرد (بدون دلیل اکنون به جای "در ویلیوسکی می خواند" "آنها اغلب می گویند "در زورفسکی می خواند" ").

در چارچوب این دو سنت سبکی طولانی مدت، البته پدیده های متقابلی نیز وجود دارد: در آواز ویلیوی (عمدتاً در مقدماتی toyuks به osuokai) الگوهایی به طور گسترده خوانده می شود، در حالی که در فولکلور مناطق پریلنسکی وجود دارد. آهنگ‌های کاملاً ریتمیکی هستند که هر کلمه را می‌خوانند (مخصوصاً در سبک‌های رقص، بازی یا چابیرگخ). در کنار این، ژانرهایی وجود دارند که تفاوت های لهجه ای در آنها تأثیر ضعیف تری دارند یا حتی تأثیری ندارند. هنر اولونخوست ها که در افسانه های خود استفاده می کنند انواع متفاوتآواز سنتی در کنار سبک اصلی آنها dieretii، که در آن مونولوگ های خوبی خوانده می شود - شخصیت های قبیله اوهساکن جهان میانه - اولونخوست ها از ملودی ها بر اساس اصول استفاده می کنند دگرن یریا. ترانه های غنایی این گونه اجرا می شود شخصیت های زن، به ویژه - یک شمن آسمانی مهربان (arr. 3). قهرمانان مشخص و کمیک اولونخو اغلب اینگونه می خوانند. در عین حال، اغلب از روش‌های خاصی برای تولید صدا استفاده می‌شود، که برای اعطای لکنت به یاد ماندنی و سردرگم به این تصاویر طراحی شده است. سیمه سین امهسین, سوروک-بولور- آر 10، 11) یا گفتار بلند قاطعانه ( اباحی اودانا، arr 8). همان‌طور که اغلب، اولونخوسوت‌ها به آواز انوماتوپئیک نیز متوسل می‌شوند، به عنوان مثال، ظاهر یک آجری شیطانی (نماینده قبیله‌ای که با مردم متخاصم است. اباحی) یا تقلید از ناله اسب قهرمان (نمونه های 5، 7، 12). گاهی اوقات از شیوه تلویحی شمالی آواز نیز استفاده می کنند، که مخصوصاً زمانی مناسب است که قهرمان تونگوسی که در اولونخو نقش آفرینی می کند، دارای آن باشد.

به طور کلی، تمایل به آواز خواندن آرام‌تر و آرام‌تر هنوز در نواحی مرکزی و به سمت آواز خواندنی الاستیک‌تر دیده می‌شود - در مناطق Vilyui، علی‌رغم اختلاط شدید این سبک‌ها در تمرین مدرن آماتور. ، منجر به پاک شدن تفاوت های محلی و توسعه سبک آواز متوسط ​​عمومی می شود.

کمی دوری هنوز باقی مانده است سبک شمالیآوازی که در میان یاکوت‌های یان-ایندیگیر- کولیما توسعه یافت، و بدیهی است که بدون تأثیر ساکنان بومی منطقه (عمدتاً Evens) نبود. به عنوان مثال، در منطقه Ust-Yansky، حتی یک اصطلاح خاص برای شیوه آواز محلی وجود دارد - muoraliy toyuk("آهنگ دریا"، آرد 22). یک سبک مشابه از آواز خواندن، که با صدای نرم، خاص در تن صدا و انعطاف‌پذیر و انعطاف‌پذیر در ریتم آهنگ متمایز می‌شود، در مجموعه آهنگ‌های ما توسط پروکوپی اگوروویچ اسلپتسف، یکی از ساکنان ابی، نشان داده شده است، اما فقط تا حدی، زیرا او آواز بیانی دارد صفات فردیو با نگرش فعال و خلاقانه به سنت متمایز می شود.

اکنون با جزئیات بیشتر در مورد مشکلات نمادهای واقعی صحبت خواهم کرد، که همانطور که قبلاً ذکر شد، مستقیماً با مقدمات نظری آنها و در نتیجه با نیاز به لمس الگوهای درونی ساختار ترانه های یاکوت مرتبط است.

تمام نمونه‌های موجود در این نشریه، صرف نظر از اینکه در چه زمانی اسناد هستند - از اولین ضبط‌های فونوگرافیک در اوایل قرن بیستم تا مواد ضبط‌شده در اکسپدیشن‌های اواخر دهه 1970 - رونوشت‌هایی از نوارها هستند. برخلاف انتشارات قبلی فولکلور یاکوت، در اینجا هیچ ضبط شنیداری وجود ندارد، یعنی آهنگ هایی که مستقیماً با گوش ثابت می شوند، بدون کمک تجهیزات ضبط صدا. این امر اساساً مهم است، زیرا اعتبار اسنادی نمادها را افزایش می دهد.

البته ناعادلانه خواهد بود که ارزش اسنادی ضبط های شنیداری را که دارای مزایای خود هستند، به طور کلی انکار کنیم. ساخته شده توسط یک نوازنده تحصیل کرده که گوش ورزیده و حافظه ای سرسخت دارد و حتی بهتر از آن - که عملاً دارای مهارت های آواز محلی است، می توانند به درجه بالایی از تعمیم دست یابند و بنابراین از شایستگی هنری بالایی برخوردار هستند. به همین دلیل است که بسیاری از نمادهای شنیداری فئودور کورنیلوف، مارک ژیرکوف یا گرانت گریگوریان هنوز ارزش ماندگار خود را حفظ می کنند و همچنان به عنوان ماده درجه یک هم برای مطالعه فرهنگ عامه یاکوت و هم برای اجرای آهنگساز آن استفاده می شوند.

با این حال، همه ژانرهای آواز یاکوت به نت نویسی گوش نمی دهند. فقط معمولی ترین آهنگ ها برای فرهنگ ملی حماسی کشیده شده در سبک dieretiiکه به دلیل ماهیت بسیار بداهه خود، بازتولید دقیق را در حین اجرای مکرر منتفی می کنند و به دلیل غیرمعمول بودن و پیچیدگی سازماندهی ریتمیک و آهنگی خود متمایز می شوند، هنوز هیچکس نتوانسته است مستقیماً با گوش روی نت ها ضبط کند. بنابراین، پیش نیازهای واقعی برای مطالعه علمی ویژگی های ملودی های سنتی یاکوت تنها با ظهور گرامافون پدید آمد، که برای یاکوتیا با همان آغاز قرن گذشته مصادف شد.

برای مدت طولانی، ضبط‌های یان استروژتسکی که توسط این انقلابی تبعیدی لهستانی در کولیما در اواخر سال‌های 1903-1904، با استفاده از دستگاهی که توسط قوم‌شناس و مردم‌شناس مشهور مسکو ارسال شده بود، D.N. آنوچین. چهار غلتک با ضبط یاکوت توسط استروژتسکی در آرشیو گرامافون خانه پوشکین در لنینگراد (شماره های شماره 1234-1237) ذخیره شده است. در همان مکان، به عنوان بخشی از مجموعه قوم شناس مشهور دیگر V.I. یوکلسون، چهار غلتک دیگر با ضبط آواز یاکوت نسبتاً اخیراً کشف شد. همانطور که می توان از یادداشت های میدانی حفظ شده در بایگانی ها مشخص کرد، این سوابق در واقع اولین بار در زمان هستند: آنها دو سال زودتر از سوابق Y. Strozhetsky - در پایان سال 1901 یا در همان زمان ساخته شده اند. آغاز سال 1902 وضعیت آنها بهتر از غلتک های استروژتسکی است و ارزش آنها نیز با این واقعیت مشخص می شود که آنها جزو اولین آزمایش هایی هستند که در روسیه از گرامافون برای اهداف فولکلور استفاده کردند. تکه‌های اولونخو که بر روی رول‌های یوکلسون حک شده‌اند به خوبی با سوابق شامانی متفاوت استروژتسکی، عمدتاً در خود مواد، مقایسه می‌شوند. علیرغم وضعیت فنی نامطلوب غلتک ها و عدم گواهینامه دقیق، صدای آنها می تواند تا حدودی از ماهیت اولونخو ضبط شده و اجرا کننده آن ایده دهد. دو قطعه از سه قطعه آهنگی که در این ضبط ها گوش داده شد، مشخص شد که امکان نت نویسی وجود دارد. انتشارات ما با این نمادها شروع می شود (نمونه های 1 و 2).

اولین آزمایش‌ها در نت‌نویسی صداهای ضبط‌شده یاکوت بلافاصله پس از انجام این ضبط‌ها انجام شد. در ضمیمه مقاله خود، D.N. آنوچین چهار گزیده از طلسم های شمن کولیما فئودور وینوکوروف را که از طرف کمیسیون توسط فولکلور A.P. ماسلوف. کیفیت این نمادها نمی تواند بالا باشد، زیرا درک محتوای قطعات ثبت شده روی استوانه ها بدون هیچ توضیح و توضیحاتی عملا غیرممکن بود. خود نویسنده بر ماهیت تقریبی رونوشت ها تأکید کرد و آنها را با این فرض محتاطانه همراهی کرد که "آواز آهنگین یاکوت ها در پایین ترین مرحله توسعه قرار دارد و شاید فقط از دوران چهارم باقی بماند." متأسفانه، با توجه به حفظ ضعیف غلطک ها، نمی توان "نتوگرام های تقریبی" A. Maslov (همانطور که S.A. Kondratiev بعداً آنها را مشخص کرد) روشن کرد.

در دهه های 30 و 40 نیز تلاش هایی برای یادداشت برداری از صداهای ضبط شده یاکوت انجام شد، اما به انتشار نرسید. به عنوان مثال، شناخته شده است که آهنگ های یاکوت در مسکو و یاکوتسک قبلا ضبط شده است جنگ میهنیبا کمک شارینوفون و در اولین سالهای پس از جنگ - روی دیسکوگراف. این احتمال وجود دارد که رونوشت برخی از این سوابق، نمادهای پنج قطعه از اولونخو «نیورگون بوتور سویفت» باشد که توسط M.N. ژیرکوف در ضمیمه نسخه دو زبانه این اولونخو ویرایش شده توسط G.U. ارگیس. در هر صورت، برای نمادهای شنیداری، آنها بسیار دقیق به نظر می رسند.

با ظهور ضبط صوت (اوایل دهه 50) تعداد مواد صوتی در فولکلور آهنگ یاکوت به سرعت رشد کرد. اما مطالعه و انتشار آنها با تأخیر بسیار آشکار شد. زیرا به خودی خود، ضبط‌های مغناطیسی، درست مانند غلتک‌های فونوگرافیک و دیسک‌های سلولوئیدی انعطاف‌پذیر پیش از این، تنها پیش‌نیاز تحقق‌نشده‌ای برای چنین مطالعه‌ای باقی می‌ماند، زیرا چنین ضبط‌هایی تنها زمانی که به یک متن موسیقایی ترجمه می‌شوند، به ماده‌ای معتبر برای محققان تبدیل می‌شوند. نمونه‌های جداگانه‌ای از نماد نواری به‌تدریج به‌عنوان نمونه‌هایی در آثار نظری خاص در چاپ ظاهر شدند، اما این در دهه‌های بعدی نیز صدق می‌کند. تنها استثناء خوشحال کننده در این زمینه مجموعه S.A. کوندراتیف که سهم بسزایی در جمع آوری و مطالعه آهنگ های یاکوت داشت. این بر اساس 52 نت نواری از اکثر ژانرهای فولکلور موسیقی سنتی و مدرن یاکوت ها است، از جمله برای اولین بار با دقت فراوان رونوشت قسمت هایی از حماسه قهرمانانه و آهنگ ها به سبک. dieretii. در همین راستا، نشریه س.ا. کوندراتیف تنها «سابقه» واقعی است که می‌توانیم در تهیه این نسخه به آن تکیه کنیم. پیش از این مجموعه یک مقاله تحقیقی مفصل ارائه شده است که بیشتر نت‌نویسی‌ها با نظرات موسیقی‌شناسی مفصل همراه است. این مجموعه همچنین شامل نمادهای شنیداری منتخب M.N. ژیرکوف و G.A. گریگوریان از آرشیو آنها استخراج شده است.

بخش زیادی از پوشش نظری مطالب منتشر شده توسط کوندراتیف امروز دیگر ما را راضی نمی کند. نمی توان با برخی از نکات اساسی یادداشت های او موافقت کرد. با این حال، به طور کلی، باید به دقت و وظیفه شناسی کمک علمی انجام شده در مطالعه آهنگ یاکوت توسط این فولکلور برجسته قدردانی کرد. بدون کار او، برداشتن گام بعدی غیرممکن است - تلاش برای حرکت به نمادهای تحلیلی ملوس سنتی یاکوت. این تلاشی است که نشریه ما ارائه می کند.

حالا بیایید روی اصلی تمرکز کنیم جنبه های نظرینمادهای ارائه شده در زیر - در مورد اصول تثبیت و طراحی جنبه های زیر و بمی، مترو ریتمیک، ساختاری و تامر آنها.

شاید بزرگترین مشکلات برای محقق مربوط به تثبیت سمت زمین آواز یاکوت باشد، زیرا فرآیندهای شکل گیری حالت اولیه و تشکیل مقیاس های پایدار هنوز به طور فعال در آن ادامه دارد. توسعه نسبتا ضعیف آلات موسیقی (به طور دقیق تر، عدم وجود سازهای با صدای ثابت) و تجربه محدود آواز گروهی در گذشته به شکل گیری حالت های پایدار در آواز سنتی یاکوت کمکی نکرد. با این تغییرپذیری بالا و سیال بودن ملودی سنتی یاکوت، و نه تنها در آهنگ‌های بداهه حماسی، بلکه اغلب در آهنگ‌ها نیز مرتبط است. degeren. در عین حال، این ملودی دارای یک منطق درونی نسبتاً سختگیرانه از روابط درونی است که علیرغم تغییر مداوم مقیاس ها خود را نشان می دهد. اگر سعی نکنید به این منطق نسبتاً ساده اما عجیب نفوذ کنید و متوجه سیستم خاص توابع مودال لحن سنتی یاکوت نشوید، نمادهای زیر و بم دقیق می توانند خواننده را منحرف کنند و تصور پیچیدگی زیادی از ساختار زیر و بمی یاکوت را ایجاد کنند. آواز خواندن بنابراین لازم است حداقل به اختصار این سیستم فرت را توضیح دهیم.

قابل توجه ترین و ظاهراً چشمگیرترین پدیده کره مقیاس یاکوت به اصطلاح "حالت های باز" (اصطلاح G. Grigoryan) است. آنها به دلیل جابجایی یکنواخت (گاهی به قدری صاف که انتقال آن در نت نویسی نیمه‌تون دشوار است) آهنگ‌های مرجع که ملودی را نسبت به یکدیگر تشکیل می‌دهند، تشکیل می‌شوند. این در روند استقرار تدریجی ملودی آهنگ اتفاق می افتد، در حالی که خطوط ریتمیک و خطی خود را حفظ می کند. معمولاً گام‌های همسایه از یکدیگر جدا می‌شوند (از این رو اصطلاح پیشنهاد شده توسط G. Grigoryan)، فاصله بین آنها اغلب می‌تواند به دو، دو و نیم و حتی سه تن برسد (بدون تغییر اساسی در مودال- روابط عملکردی بین مراحل، که همان مراحل همسایه مقیاس متغیر باقی می مانند). گاهی اوقات - در آغاز یک بخش اصلی جدید از آهنگ - بازگشت موقت به فواصل فشرده و اصلی امکان پذیر است، اما، به عنوان یک قاعده، نسبت های داخلی این ردیف های آهنگ دائماً در حال تغییر همیشه بدون تغییر باقی می مانند. به طور کلی، گرایشی به سمت یکنواختی ("خود خلقی") یا به سمت مقیاس های کاهشی متناسب با افزایش ثبت وجود دارد.

فرمول شعار معمولی dieretiiآنها فقط سه و کمتر چهار مرحله را تشکیل می دهند که دارای عملکردهای مودال زیر هستند (به ترتیب صعودی) - آنتی تز پایدار، ناپایدار و مدال، که گاهی اوقات با لحن "بیش از حد" (به اوج) منطبق است. هر یک از آهنگ ها ممکن است دارای تون های فالستوی خاص خود باشد - Kylysakh، اما در اصل، این تن - عملکردهای اصلی هستند که ساختار مودال ملودی ها را انجام می دهند. dieretiiخسته است، و این علیرغم حضور قابل مشاهده تعداد زیادی صدا با ارتفاع های مختلف. با وجود همه تنوع در ارتفاع بالا، به انواع سه یا چهار گام‌های آهنگ‌های متحرک که دائماً در حال تکامل هستند، برمی‌گردد.

آهنگ ها degerenگاهی اوقات ممکن است شامل مراحل بیشتری باشد، از جمله یک آهنگ مرجع پایین تر (اغلب به شکل زیر کوارت). بسیاری از این آهنگ‌ها اکنون تمایل به تغییر به مقیاس‌های دیاتونیک و حتی حالت‌های هفت مرحله‌ای ماژور یا مینور از نوع اروپایی دارند، که خود را در آهنگ جدید توده‌ای یاکوت تثبیت کرده‌اند. با این حال، در میان قبلی degeren-سرودها هنوز هم غیرمعمول نیستند که با "باز شدن" حالت سیال مواجه شوند، که همچنان نشانه گذاری آنها را دشوار می کند. مانند بسیاری از toyuki حماسی، سنتی دگرن یریابنابراین، آنها اغلب در نت‌ها به شکل پیچیده «تعدیل‌کننده»، اولتراکروماتیک، یا (با ضبط تکه تکه‌ای) به‌عنوان مجموعه‌ای از گونه‌های مدال (در واقع ردیف صوتی) متناقض ظاهر می‌شوند.

بنابراین، ملودی یاکوت اغلب واقعاً با دشواری زیادی در مقیاس نیم‌تونی نت‌ها قرار می‌گیرد. برای اینکه معنای واقعی آن بیش از حد تحریف نشود، باید به شفاف سازی های کوچک جایگزین متوسل شد. در این راستا، در این نشریه، و همچنین در تعدادی دیگر از نشریات فولکلور، یک روش واحد برای تثبیت ظرایف ریز آهنگ به طور مداوم انجام شده است، بر اساس تقسیم یک نیم‌تون به سه قسمت مساوی، مربوط به 1/6 از یک لحن کامل علاوه بر مزایای غیرقابل انکار در طراحی بیرونی نمادها و صرفه جویی در علائم، این امکان را فراهم می کند تا یک "باز شدن" صاف فرها را هم در شرایط آواز دو تایم و هم در نمونه های پلی فونیک ثبت کنید.

ملودی سنتی یاکوت به هیچ وجه به راحتی به سیستم رایج حالت های اصلی و فرعی ترجمه نمی شود، و حتی در صورت همزمانی خارجی احتمالی مقیاس های آن با مقیاس های این سیستم، معنای درونی بسیاری از آهنگ های یاکوت اغلب معلوم می شود. ناهمسان. بنابراین، اغلب لازم است از رویه پذیرفته شده تنظیم علائم کلیدی مطابق با دایره پنجم تونالیته ها کنار گذاشته شود. در نت‌نویسی‌های ما، نشانه‌های کلید (از جمله "ریز آهنگ") فقط در مواردی تنظیم می‌شوند که واقعاً در آهنگ رخ می‌دهند. در عین حال آنها به ترتیب صعودی و به طور معمول در محل صدای واقعی خود قرار می گیرند. در غیر این صورت، اجتناب از کلیشه های فریبنده ادراک آهنگی برای خواننده دشوار خواهد بود.

ساختار ریتمیک ملودی یاکوت به خوبی مورد مطالعه قرار نگرفته است. اما، با وجود این، تعداد کافی سوء تفاهم در اینجا انباشته شده است. برخلاف تصور ثابت شده، ریتم آهنگ یاکوت حتی در آهنگ ها degerenبه هیچ وجه به راحتی نمی توان در نت ها تثبیت کرد، زیرا متریک دوره ای انبار کریک اغلب در آنها به دلیل تغییرات درون نواری انعطاف پذیر ریتم پیچیده می شود. برعکس، در ملودیک dieretiiبه عنوان یک قاعده، یک ضربان ریتمیک درونی واضح احساس می شود، که به نظر می رسد با آزادی بداهه متر که معمولاً توسط محققان تأکید می شود و بیت شعر آزاد، که توسط ماهیت هجایی بیت آهنگ تعیین می شود (با توجه به آواز درون هجای دوره ای) در تضاد است. در ملودی dieretiiقبلا بحث شده است).

در نمادهای ارائه شده در اینجا، تا آنجا که ممکن است، یک روش ترتیب ساختاری مرتب شده توسط خطوط به طور مداوم انجام می شود - به اصطلاح رتبه بندی نحوی (یا، همانطور که گاهی اوقات می گویند، پارادایم). روش نحوی چیدمان خطوط خطوط ارتباط تنگاتنگی با آن دارد.

خط نوار توسط ما در درجه اول به عنوان یک تقسیم کننده در نظر گرفته می شود - برخلاف زمان بندی رایج تر در موسیقی آهنگساز با گرایش اروپایی، که در آن این خط در درجه اول برای آشکار کردن لهجه های متریک در نظر گرفته شده است. اما از آنجایی که هجاهای آزاد، هجای اولیه (به جای قافیه پایانی) و ریتم های کریک (به معنای وسیع کلمه) در ترانه سرایی یاکوت غالب است، این روش زمان بندی، به طور معمول، به تشخیص نه تنها سزارها کمک نمی کند. بلکه لهجه های متریک. در موارد نسبتاً نادری که این لهجه‌ها با آغاز ساخت‌های نحوی منطبق نمی‌شوند (ریتم تاکیدی همزمان یا خارج از ضرب)، ما یا استفاده می‌کنیم. شخصیت های خاصتاکید، یا گهگاه به روش تاکیدی چیدمان میله با مقدار پیش تنش خط میله باز می گردیم (نمونه 22). در هر صورت، نشانه گذاری نحوی متن موسیقی به کمک می آید - یک تکنیک تحلیلی که برای نشریات فولکلور داخلی نسبتاً جدید است.

نتیجه گیری اینکه یک نت نویسی تحلیلی موسیقی از طریق ظاهر نت ها چیست دشوار نیست - هم خطوط بیرونی و هم ساختار داخلی بند آهنگ در آنها ظاهر می شود. معنای این تکنیک ویراستاری با یک قیاس ساده به راحتی قابل درک است. تا قرن هجدهم، شعر روسی، به عنوان یک قاعده، از شکل شعری ترتیب متن شعر هنگام چاپ استفاده نمی کرد. شعر "جامد" تایپ شده بود و از نظر ظاهری با متن منثور تفاوتی نداشت (در بهترین موردمرزهای آیات با خطوط جداکننده خاصی مشخص شد). متون موسیقایی، حتی در حال حاضر، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، همچنان بر اساس همان اصل "تایپ" می شوند، اگرچه سازماندهی "آیه" آنها از نظر متریال واضح اغلب بدیهی است. البته در کارهای تحلیلی خاص، از مدت ها پیش از رتبه سفارشی تار استفاده می شد، اما صرفاً به عنوان یک تکنیک تحقیقی عمدی. در نشریات موسیقی محبوب، این رتبه بندی هنوز هم فقط گاهی اوقات یافت می شود. خواننده باقی مانده است که ساختار بند آهنگ را برای خود درک کند. اگر آهنگ آشنا یا ساختار ساده باشد خوب است. و زمانی که نیاز به درک شکل پیچیده یک بند در یک فرهنگ آهنگ ناآشنا هنگام خواندن نماد "زبان خارجی" دارید، چگونه است؟ در این مورد، علامت‌گذاری پارادایمیک بند ضروری می‌شود، و منعکس کننده درک آن توسط یادداشت‌نویس (یا ویرایشگر) است.

با توجه به ماهیت آزاد بند در ژانرهای بداهه نوازی آهنگ یاکوت، این کار آسان نیست. با این وجود، ما سعی کردیم به طور مداوم اصل نشانه گذاری نحوی را در تمام متون موسیقی - از همه سبک ها و ژانرها ترسیم کنیم. در مواردی که نحو موسیقایی با ساختار ردیف‌های شعری در تضاد بود (و در برخی از سبک‌های آواز، مثلاً در ملودی‌های شمالی، غالباً چنین است)، متن موسیقی بر اساس الگوهای موسیقی مناسب رتبه‌بندی می‌شد. چنین لحظاتی به راحتی با اختلاف بین شماره گذاری مداوم خطوط شاعرانه و شماره گذاری خطوط نت های موسیقی تشخیص داده می شوند (برای مثال به نمونه 2 مراجعه کنید). در تمام موارد دیگر، در پیکربندی متن موسیقی، ما سعی کردیم به یک انتقال گرافیکی از خطوط بیت بیت برسیم.

همیشه یک خط موزیکال گسترده با اندازه استاندارد یک صفحه موسیقی متناسب نیست. در چنین مواقعی دو یا سه قسمت آن در یک «نردبان» چیده می شود. در عین حال، رتبه بندی عمودی معیارها به وسیله ای مؤثر برای آشکار ساختن ساختار انگیزه داخلی آهنگ ها تبدیل می شود.

به طور خلاصه، شیوه شاعرانه طراحی نت‌نویسی آهنگ که برای خواننده بسیار راحت است، با پیچیدگی‌های فراوان تحلیلی، ویرایشی و در نهایت چاپی همراه است. به ویژه در موارد پیچیده و بحث برانگیز هنگامی که ما با ساختارهای دوسوگرا، انتقالی یا مبهم، غیر مستقر یا در حال تحول سروکار داریم، که اغلب در ترانه سرایی یاکوت ها یافت می شوند، مشکل ساز است. با این وجود، ما عمداً با برخی از خوانندگان در مورد برخی نکات خاص در چینش متن موسیقایی اختلاف نظر داریم. و ما این کار را انجام می دهیم تا به طور کلی به تأیید تنها روش تحلیلی امیدوارکننده، به نظر ما، برای انتشار مطالب فولکلور کمک کنیم.

اجازه دهید اکنون به بحث در مورد مشکل نشانه گذاری که فعلاً به تعویق افتاده است بپردازیم - مشکل رفع کیلیسخ.

ماهیت کیلی‌ساخ‌های یاکوت هنوز کاملاً مشخص نیست. تحقیقات مشترک فیزیولوژیست ها، آکوستیست ها و موسیقی شناسان با استفاده از تجهیزات اندازه گیری لازم هنوز از بسیاری جهات در پیش است. تا آن زمان، بر اساس ایده های شهودی در مورد مکانیسم آوازی شکل گیری آنها، باید به علامت گذاری مشروط کیلیسخ اکتفا کرد.

یادداشت‌نویس و محقق معمولاً از ارتفاع واقعی این تون‌های فالستو گیج می‌شوند، که، همانطور که پیداست، اغلب با مقیاس آکوستیک صداها در تضاد است. فاصله جداکننده کیلیساخ از لحن اصلی به ندرت با فواصل همخوان مطابقت دارد - یک اکتاو، یک پنجم، یک چهارم یا یک سوم اصلی. بیشتر اوقات احساس یک تریتون یا فواصل مختلف غیر مزاج، از جمله یک ششم و حتی یک هفتم وجود دارد. فاصله در اینجا به طور کلی تا حد زیادی به یک مفهوم مشروط تبدیل می شود، زیرا تفاوت قابل توجه در تن صدای اصلی و لحن، شنیدن با گوش را دشوار می کند. به نظر می رسد که کیلیسخ ها در صفحه صوتی متفاوتی قرار دارند. شنوایی ما تمایل دارد که آنها را در یک تسیتورا بالاتر از واقعی درک کند (در یک ساز تک صدایی، برای مثال، در پیانو، صدای کیلیسخ با ضربات کوتاه استاکاتو یک اکتاو بالاتر از ضبط اصلی آواز با دقت بیشتری تقلید می شود).

سوال اساسی و هنوز نامشخص این است: در لحظه ای که کیلیساخ روی آن "چشمک می زند" چه اتفاقی برای لحن اصلی می افتد؟ آیا صدای آن قطع شده است، اما این گسست توسط کیلیساخ پوشانده می شود (یعنی تک صدایی یاکوت در واقع توهمی است)، یا لحن اصلی همچنان به صدا در می آید و تحت تأثیر کیلیساخ «آشفتگی» با صدای بلند خاصی را تجربه می کند. من شخصاً مایل به شنیدن صدای مداوم صدای اصلی هستم که در لحظه به صدا در آمدن کیلیسخ با یک لرز مشخص پیچیده می شود، که بیشتر در نوشتار با نت های زیبای سریع (خطا شده)، اغلب مضاعف (شبه مانند) منتقل می شود. .

یکی دیگر از مسائل حل نشده، شرایط ریتمیک برای ظهور کیلیسخ است. این واقعیت که شخصیت یک ضرب لهجه کوتاه دارد واضح است، اما نمی توان دقیقاً تعیین کرد که این ضرب دقیقاً با کدام لحظه در صدای صدای اصلی منطبق است. این که آیا دقیقاً در زمان ikt یا تا حدودی جلوتر از آن قرار می گیرد و باعث ایجاد احساس یک نت لطف می شود، باید در آزمایش های ویژه مشخص شود. به نظر می‌رسد که در واقعیت اصلاً با یک نت فیض سروکار نداریم (یعنی با ماهیت پیشگویانه قلیسخه‌ها)، بلکه با یک ضربه لهجه که هم شروع صدای اصلی و هم ظاهر قلیسخ را ایجاد می‌کند، سروکار داریم. به عبارت دیگر، فاصله واقعی کیلیسخ را نه باید از گام اصلی و مرجع صدای اصلی، بلکه از روی بلند شدن ملازماتیک آن در لحظه ضربه زدن کوتاه لهجه محاسبه کرد. اگر این را به عنوان یک فرضیه اولیه بپذیریم، می توانیم فرض کنیم که ارتفاع واقعی کیلیساخ توسط سه عامل تعیین می شود: اول اینکه کدام یک از آهنگ های جزئی "پایه" است که برای صدای اصلی صدای آوازخوانی حمل می شود. و ثانیاً اینکه کدام یک از نغمات جزئی پوشاننده مبنای پیدایش قلیسخ می شود و ثالثاً فاصله واقعی جابجایی صدای اصلی در لحظه استخراج کیلیساخ چقدر است. مجموع دو بازه متناظر (فاصله بین آهنگ‌های جزئی و فاصله «هوش‌انگیز») باید فاصله ارتفاع کیلیسخ از لحن ملودیک آن را نشان دهد. البته این فرض نیاز به تایید تجربی دارد. فعلاً چیزی باقی نمانده جز اینکه به تیزبینی و تمرین گوش نت نویسی ادامه دهیم و در نتیجه احساسات ذهنی خود را وارد نت نویسی کنیم.

به نظر می رسد که معرفی یک علامت خاص برای تعیین کیلیسخ چندان دشوار نیست (چنین علامت پرچم الماسی شکل از دیرباز توسط ما در نمادهای یاکوت استفاده شده است و حتی گاهی اوقات توسط محققان دیگر برای تعیین اثرات مشابه در آواز خواندن به عاریت گرفته می شود. مردم دیگر)، و سپس همه چیز را به وضوح شنوایی می دهند، که در اصل می تواند با کمک تجهیزات اندازه گیری پشتیبانی یا رد شود. با این حال، در عمل، همه چیز ساده نیست، زیرا ما با پدیده های آکوستیک انتزاعی سر و کار نداریم، بلکه با گفتار موسیقایی زنده سروکار داریم، که حامل معانی است که همیشه واضح نیست و همیشه بیان آن در کلمات و نشانه ها دشوار است. فعلاً اینها را چه حمل می کند معانی پنهانو چه چیزی ثانویه، بیرونی، شاید تصادفی است، هرچند به راحتی در موسیقی نقش می بندد؟

ارتفاع کیلیساخ، همانطور که به نظر ما می رسد، نمی تواند آزادانه توسط خود خواننده تنظیم شود و شاید اصلاً به میل او بستگی نداشته باشد. با این وجود، مطمئناً شنیدنی است و برای صدای کلی ملودی ضروری است. آیا ارزش آن را دارد که به هر قیمتی سعی کنیم آن را در یادداشت‌ها اصلاح کنیم و خواندن از قبل دشوار آنها را پیچیده کنیم؟ و از سوی دیگر، چگونه یک فرد خارجی صدای واقعی آهنگ را تصور می کند. چگونه یک نوازنده این صدای مشخص را در ساز موسیقی خود بازتولید می کند؟

همانطور که می بینید، سوالات کافی در مورد کیلیسخ به تنهایی وجود دارد. و هیچ پاسخ واحدی برای آنها وجود ندارد. از آنجایی که نمادهای ما "فوق العاده" خاصی دارند، که می خواهم در پایان بگویم، مطمئناً لازم بود که کیلیساخ ها را در آنها ثابت کنیم. سوال برای ما فقط این بود که چگونه این کار را انجام دهیم و اینکه آیا همیشه آن را به همان روش انجام دهیم.

همانطور که هیچ دو صدای کاملاً یکسان در جهان وجود ندارد، شما نیز با دو کیلیسخ کاملاً یکسان روبرو نخواهید شد. حتی برای یک خواننده در زمان‌های مختلف و در آهنگ‌های مختلف، صدای کیلیسخ متفاوت است: در برخی ژانرها با صدای بلند تأکید می‌شود، در برخی دیگر خفه و نرم است. و حتی زمانی که یک آهنگ در شرایط مختلف اجرا می شود، صدای کیلیسخ اغلب شخصیت کاملاً متفاوتی پیدا می کند. اگر در برخی موارد یک نامگذاری خاص ضروری است، اگر در موارد دیگر اشاره مختصری به کیلیز کافی است (به عنوان مثال، با کمک یک یادداشت لطف غیر معمول گسترده)، در مورد سوم، یک روش ترکیبی مناسب است که هر دو را منعکس می کند. خود Kylys و ارتعاش ملزماتیک صدای اصلی. مقیاس پیوسته ای از انتقال، که از لرزش های به سختی محسوس صدا تا مخالف قاطعانه با لحن اصلی کشیده می شود، کیلیسخ های درخشان خیره کننده ای که کاملاً از آن جدا شده اند، به انواع انعطاف پذیری از تکنیک های تثبیت نیاز دارد - از ملیسماتیک شرطی گرفته تا علائم خاصی که به طور دقیق گام را ثابت می کند. ریتم و طناب خاص فالستوی این تون های مشخصه.

در مثال کیلی‌سخ‌های یاکوت، که نمی‌توان آن‌ها را کاملاً به جنبه اجرایی هنر آواز نسبت داد، به وضوح مشاهده می‌شود که ایجاد یک راه واحد و جهانی برای تثبیت چیزی که به نظر می‌رسد دشوار و اغلب در اصل غیرممکن است. و همان، علاوه بر این، تکنیک آواز کاملا مشخصه. به هر حال، گاهی در طول یک اجرا، این تکنیک دچار چنان تکاملی می شود (و نه همیشه برخلاف میل خواننده) که نامی که در ابتدای آهنگ استفاده می شود در پایان نامناسب می شود. ما باید به دنبال امکانی باشیم که نه تنها با لحظات اولیه و نهایی چنین تکاملی مخالفت کنیم، بلکه مراحل متوالی آن را نیز منعکس کنیم. در چنین مواردی، تنوع بیرونی و، به نظر می‌رسد، التقاطی نت‌ها (این در درجه اول در مورد بداهه‌پردازی‌های حماسی صدق می‌کند) در واقع با تمایل به انعکاس تکامل درونی پیچیده ملودی‌ها، اجرای انعطاف‌پذیر و به سختی قابل درک آنها ایجاد می‌شود.

کیلی‌سخ‌ها می‌توانند قد نامشخص یا با دقت دقیق باشند. آنها می توانند از نظر نحوی شل باشند، گویی سرگردان هستند، یا به طور دقیق تکرار شوند مکان های خاصملودی، بر روی ضربات متریک خاص؛ آنها می توانند تزیینات تک و کمیاب یک ملودی باشند یا یکی پس از دیگری با سرعت فزاینده ای دنبال شوند و در یک زنجیره تپنده پیوسته از کیلیسخ ادغام شوند و به نوعی تریل کیلیسخ تبدیل شوند که توصیف آن با کلمات آسان تر از ثابت کردن در نت است. و برای هر مورد خاص، دفتر اسناد باید یک روش کم و بیش کافی در اختیار داشته باشد - ترجیحاً علائم جداگانه یا ترکیب مشروط آنها. البته چنین نشانه هایی نمی تواند زیاد باشد و از نظر معنایی قابل تغییر نیستند. این کار خواندن متون موسیقایی را به طور غیر ضروری دشوار می کند. بنابراین مشکل در یافتن حداقل بهینه علائم جهانی نهفته است.

آنچه در مورد قیلسخ گفته شد، می تواند در مورد سایر مشکلات نمادی نیز پیش بینی شود. در هر صورت، ما راه برون رفت از وضعیت را نه در استفاده از علائم جدید (این فقط به عنوان آخرین راه حل مجاز است) بلکه در استفاده انعطاف پذیر از علائم قدیمی و عموماً پذیرفته شده می بینیم. در این مورد، مانند هر چیزی که به دقت و قابل فهم بودن نت‌ها مربوط می‌شود (دو ویژگی، متأسفانه، اغلب برای یادداشت‌نویس یک ملودی فولکلور در تضاد چشمگیر قرار می‌گیرند)، معیار مهم است، انحراف از هر جهتی که به همان اندازه برای نت‌نویسی مضر است. هدف اصلی هر نماد - انتقال معنای مجازی و موسیقایی یک ملودی عامیانه خاص، محتوای مشخصه ملی داخلی آن است.

با درک این موضوع، ما آگاهانه به نمادهای دقیق تر تمایل داریم، زیرا هدف از انتشار نه تنها دستیابی به یک اثر هنری بی قید و شرط است، بلکه کمک به جستجوی ویژگی های عمیق موسیقی و آهنگ ملی است که هنوز به طور کامل شناسایی نشده است. و در این مورد، بهتر است تا حدودی از اندازه جزئیات فراتر رفته تا چیزی را که امروز هنوز به عنوان لحظات معنادار شناخته نشده است، از دست ندهید. در صورت لزوم، هر محققی می‌تواند ساده‌سازی کند، نمادهای ما را تعمیم‌تر و جزئی‌تر کند. اگر بخواهید آنها را حتی دقیق تر کنید، دشوارتر خواهد بود.

اگر خواننده ما یک ضبط یا نوار با صدای حداقل بخشی از نمونه های منتشر شده در اختیار داشته باشد بسیار عالی است. آنگاه همه می‌توانستند نه تنها به پیچیدگی وظایفی که پیش روی سردبیران و سردبیران نشریات موسیقی و فولکلور قرار دارند، بلکه به کاهش‌ناپذیری اساسی ملودی آهنگ‌های محلی به یک ردیف موسیقایی نیز متقاعد شوند. تنها در صورت ترکیب، متن موسیقی و صدای واقعی این امکان را فراهم می کند که نه تنها یک آهنگ محلی را تحسین کنیم، بلکه عمیقاً در ساختار درونی آن کاوش کنیم و قوانین حاکم بر آن را درک کنیم. مورد دوم برای یک طرفدار معمولی یک آهنگ محلی اصلاً ضروری نیست - حتی می تواند با یک عاشق مشتاق تداخل کند. اما برای یک متخصص - آهنگساز، موسیقی شناس، مجری (که شنیدن تحلیلی موسیقی از نظر حرفه ای لازم است)، افزودن نت های با دقت آماده شده با صدای یک اصل زنده فولکلور بسیار مطلوب است زیرا سیستم نت نویسی موسیقی، هیچ هر چقدر هم که با نیازهای فولکلور سازگار باشد، نمی تواند چیزهای زیادی را از آنچه که ماهیت ویژگی های ملی در یک آهنگ فولکلور را تشکیل می دهد منتقل کند.

به همین دلیل است که ما نشریه خود را به هیچ وجه مخاطب عام خوانندگان و اجراهای آماتور موسیقیبه طور مستقیم، اگرچه دومی (از طریق رهبران حرفه ای آن) ممکن است مفید نباشد. در حال حاضر نمی‌توانیم دیسکی را با موارد ضبط شده به مجموعه متصل کنیم، امیدواریم دیر یا زود این امکان وجود داشته باشد. فعلاً تنها کاری که می‌توانیم در این زمینه انجام دهیم، نشان دادن محل صداگذاری اصلی و کپی‌ها و همچنین در صورت امکان، شماره رکوردهای منتشر شده است.

این نشریه عمدتاً نمایه موسیقی دارد. اما این بدان معنا نیست که به متون شفاهی توجه لازم نمی شود. و نه تنها به این دلیل که "شما نمی توانید یک کلمه را از یک آهنگ بیرون بیاورید." درک بسیاری از ملودی‌های عامیانه، به‌ویژه در یاکوت، از نظر تصویرسازی و تکنیک‌های بیانی، در ساختار عمیق آن، بدون مراجعه به تحلیل مطالب کلامی دشوار است. بنابراین، هدف مهم ما این بود که کامل ترین و دقیق ترین بازتولید متون کلامی در اختیارمان باشد. البته تنها بخشی از مشکلات پیش آمده در این زمینه در چارچوب یک نشریه موسیقی شناسی قابل حل بود.

مشخص شد که سخت‌ترین کار رفع ویژگی‌های اجرای گویشی و فردی واژگان آهنگ، آوایی و نحوه تلفظ کلمه است که برای صدای آهنگ‌ها بسیار ضروری است. این امر تا حد زیادی در مورد اولونخو، فولکلور آیینی و برخی از انواع خاص آواز صدق می کند. در هر صورت، مانند رونوشت‌های موسیقی، تلاش کردیم تا دقیق‌ترین تثبیت را نه تنها برای هر کلمه (اغلب قدیمی و در حال حاضر به سختی کسی درک کند)، بلکه برای لحظات غیرمعنا - کلمات و هجاهای کر، آوازها، صداها درج شده است. -تکنیک های بصری و فقط پخش صدا-تیمبر، که در آواز یاکوت جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. معمولاً بیشتر این موارد از انتشار جداگانه متون شفاهی حذف می شود. در مورد ما، رمزگشایی متون آهنگ به یک مشکل مستقل تبدیل می شود که نیاز به مداخله متخصصان صالح دارد. هر فیلسوفی نمی تواند چنین متخصصی شود. این نه تنها به دانش کامل فولکلور و شهود ظریف نیاز دارد، بلکه به پشتکار زیاد و فشار مداوم شنوایی نیز نیاز دارد، به ویژه هنگامی که صحبت از ژانرهای یادگاری و ضبط صدای ناقص از نظر فنی می شود. بیشتر نمادهای قبلی نویسنده این خطوط توسط پیوتر نیکیفورویچ پوپوف "متن" (ارائه شده با رمزگشایی کلمات) بود که در این کار دشوار و ناسپاس به مهارت زیادی دست یافت. با مشارکت او، رونوشت هایی از غلتک های فونوگرافی ابتدای قرن که از نظر فنی بسیار رضایت بخش نبود و از ضبط های دیسکوگرافی 1946 تهیه شد. او همچنین متون شفاهی و برخی سوابق سفر اخیر را رمزگشایی کرد. بخش قابل توجهی از نوارهای ضبط شده جدید توسط V.P. Eremeev، که گردآورندگان مجموعه نیز از او تشکر می کنند. مشارکت سایر افراد در رمزگشایی و ویرایش متون شفاهی در نظرات مربوط به نمادها قید شده است.

مسکو - یاکوتسک - بوستون، 2014.

یادداشت‌های پیش‌گفتار

اولین نت نویسی ملودی یاکوت توسط A.F. میدندورف در سال 1844 (نگاه کنید به: Middendorff A.Th. Reise in den Äuβersten Norden und Osten Sibiriens während der Jahre 1843 and 1844, Bd. 4.-St. پترزبورگ، 1848.) پس از آن، آواز یاکوت و زندگی موسیقایی یاکوت ها در آثار تعدادی از مسافران و تبعیدیان سیاسی شرح داده شد.

Belyaev V. آهنگ های محلی یاکوت. - موسیقی شوروی, 1937, № 9; پیکو ان.، استینمن آی.در مورد موسیقی یاکوت ها. - موسیقی شوروی، 1940، شماره 2.

به نظر می رسد که با آغاز هزاره جدید، یاکوت اولونخو با به رسمیت شناختن بین المللی نفس تازه ای به خود می گیرد - در سال 2005 یونسکو آن را در زمره شاهکارهای میراث فرهنگی ناملموس شفاهی بشر قرار داد.

ایرینا بلایا
فرهنگ عامه یاکوت به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان پیش دبستانی

کودک از همان سالهای اول زندگی باید سرزمین مادری خود را با جان و دل دوست داشته باشد. فرهنگ قومی، به قول خودشان احساس غرور ملی را تجربه کنند "در سرزمین مادری خود ریشه دوانید". سن پیش دبستانیبه گفته روانشناسان، بهترین دوره برای شکل گیری عشق به یک وطن کوچک است.

یاکوتزمین غنی از جنگل و رودخانه است. به زیبایی جنگل‌ها نگاه می‌کنی و به اندازه کافی نمی‌بینی، آب چشمه شیرین می‌نوشی و مست نمی‌شوی، و مزارع مانند سفره‌ای سخاوتمندانه - خود جمع‌آوری، به تو سبزی می‌دهند.

در میانجنگل ها و مزارع روستاها و شهرها را پراکنده کردند. جاده ها و مسیرها از روستا به روستا، از شهری به شهر دیگر می رفتند. در راه فقط به جاده زنگ می زنند، اشاره می کنند که بروند و در امتداد زیبا رانندگی کنند منطقه یاکوتسک.

راه های زیادی در این دنیا برای سفر دور و نزدیک وجود دارد و در میانشناخته شده از زمان های بسیار قدیم - سفری در میان افسانه ها و داستان های شگفت انگیز مختلف - مسیری که به شما امکان می دهد در امتداد جاده های ناشناخته برای یک توپ جادویی بروید که باید به زمین پرتاب شود و گفتن: "رول، رول، توپ، نخ نقره ای را باز کن، در امتداد زمین با یک مسیر روشن کشیده شده است."

توپ از میان جنگل‌ها و مزارع، از میان کوه‌ها، از میان روستاها و شهرها عبور می‌کند و شما را مستقیماً به هر کجا که بخواهید هدایت می‌کند. احتمالاً هیچ راهنمای بهتری بر روی زمین برای یک قهرمان افسانه ای به اندازه یک توپ جادویی و نخ نقره ای آن وجود ندارد. بنابراین، ما یک توپ جادویی را جلوی خود پرتاب می کنیم و به جاده می افتیم ...

احساس میهن در کودک با یک رابطه در خانواده آغاز می شود، نزدیکترین افراد - به مادر، پدر، مادربزرگ، پدربزرگ. اینها ریشه هایی است که او را با خانه و محیط نزدیکش پیوند می دهد.

احساس میهن با تحسین از آنچه در روح او طنین انداز می شود آغاز می شود. و اگرچه بسیاری از تأثیرات هنوز عمیقاً توسط او درک نشده است، اما از دوران کودکی گذشت ادراک، آنها نقش بزرگی در شکل گیری شخصیت میهن پرست آینده دارند.

در یاکوتطبیعت مردم - عامل مهم تحصیلات. در دوران کودکی، کودکان در مورد همتای گیاهی و حیوانی انسان، در مورد اردک ها، به عنوان خالق جهان و ظرف روح انسان، آهو، به عنوان خدای حامی، یاد می گیرند که درختان انرژی خود را به انسان های خوب می دهند و آن را از افراد بد بگیر

آموزش دادنعشق و احترام به حیوانات، پرندگان، درختان، رودخانه ها، ما از افسانه ها، افسانه ها، سنت ها، افسانه ها استفاده می کنیم.

منطقه ما فرهنگ خاص خود را دارد. افسانه ها و افسانه های شگفت انگیز یاکوتمردم همیشه گرما، مهربانی، اخلاق خاص را به دوش می کشند. هر یک یاکوتیک افسانه یک درس فوق العاده از سخاوت، نجابت، مهربانی برای یک شهروند کوچک است.

یاکوتافسانه ها با خوش بینی و شناخت خود مخاطب کودکان را جذب می کنند. این یکی از دلایلی است که مردم افسانه های خود را فراموش نمی کنند، از آنها جدا نمی شوند، آنها تأثیر اخلاقی بر رشد کودکان دارند.

یاکوتافسانه ها و سنت ها نقش زیادی در پیدایش ادبیات داشتند، انواع مختلفهنر و هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند. آنها منبع هستند تحصیلاتکودکان احساس عشق به سرزمین مادری خود دارند. آثار هنری یاکوتشعر عامیانه نقش مهمی در زندگی معنوی مردم، شکل گیری آگاهی عمومی، اندیشه های فلسفی، زیبایی شناختی در مورد طبیعت و زندگی اجتماعی، V تربیت نه تنها کودکانبلکه والدینشان

تا زمانی که مردم زنده هستند، توسعه می یابند و فرهنگ عامهو انواع هنرها فرهنگ عامهکه در ژانرهای متعدد خود همه جنبه های زندگی چندوجهی ما را پوشش می دهد، یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، شکل شفاهی تاریخ عامیانه، خاطره ای از زندگی اجدادی که به گذشته رفته اند، نوعی فلسفه عامیانه است.

درست است، واقعی فرهنگ عامههمیشه با هدف ترویج خوبی، زیبایی، تمرکز بر شکل گیری چنین شخصی است که تمام انرژی و اراده خود را برای محافظت از میهن خود، زندگی صلح آمیز و دوستی بین المللی بین مردم، پیروزی خیر بر شر، دستیابی به هماهنگی اجتماعی معطوف کند.

تجربه گذشته در فرهنگ عامه، به عنوان منبعی عالی و پایان ناپذیر در آماده سازی مرد آینده عمل می کند.

فولکلور یاکوت- بخشی جدایی ناپذیر از خلاقیت مردم یاکوت. برای قرن ها، این اصلی بوده است وسیله آموزش.

کودکان فرهنگ عامهدر تمام غنای ژانری خود (لالایی، آهنگ، پستال، لطیفه، افسون، جملات، قافیه شماری، تیزر) در کار با کودکان استفاده می شود. پیش دبستانیسن یادگیری زبان یاکوت.

عزیزم فرهنگ عامهآثار با اشعار شاد و پر جنب و جوش، بازی کلامی، تصاویر زنده به تسلط عمیق بر ثروت کمک می کند. زبان مادری، توسعه گفتار. جایگاه ویژه ای را لالایی ها اشغال کرده اند.

نوع رایج تر یاکوتآهنگ لالایی - آهنگ با آنها ارائه شده است متن:

بچه کوچولو خوابیده

پدر به شهر رفت

سنجاب، خرگوش می فروشد،

شیرینی، شیرینی زنجبیلی به ارمغان خواهد آورد

بچه کوچولو غذا خواهد خورد

بزرگ خواهد شد.

در لالایی ها، اولین دانه های شعر برای نوزادان متولد می شود - ملودی های آنها. عناصر تقلید از صداهای طبیعت، مهارت های گفتاری کودکان را القا می کند و گوش موسیقی را توسعه می دهد.

یاکوتلالایی ها نمونه های عالی هنر عامیانه شفاهی هستند. از طریق آنها واژگان اولیه کودک شکل می گیرد که بدون آن شناخت جهان اطراف غیرممکن است، تفکر او رشد می کند.

بنابراین، هنگام آموزش به کودکان سن پیش دبستانییاکوتزبان بومی استفاده می شود فرهنگ عامه، که با بررسی شعر لالایی آغاز می شود.

فولکلور یاکوت. بزرگترین ژانر فولکلور یاکوت حماسه قهرمانانه - اولونخو است (افسانه جداگانه ای نیز ذکر شده است). محتوای اصلی آن است اعمال قهرمانانهبوگاتیرها به نفع قبیله aiyy aimaga و uraangkhay sakha هستند، بنابراین افسانه ها با نام قهرمان ("Er Sogotokh"، "Nyurgun Bootur"، "Kyys Debiliye") خوانده می شوند. اولونخو از نظر ژنتیکی به افسانه های مردمان ترک-مغولی سیبری نزدیک است. این حماسه توسط داستان نویسان عامیانه - اولونخوست ها اجرا می شود. صحبت های شخصیت ها خوانده می شود، بقیه متن به صورت تلاوت است، معمولاً بدون همراهی ساز. نقاط عطف اصلی در اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها تفسیر شده است تاریخ باستانگروه قومی یاکوت. آنها عناصری از درک اولیه شخص از دنیای اطراف خود را نشان می دهند، هنجارهای اخلاقی رفتار و قوانین روزمره را منعکس می کنند.

افسانه ها به ویژه گسترده هستند. حاملان فولکلور یاکوت افسانه ها، افسانه ها و اسطوره ها را "kepseen (sehen)" - "داستان ها (سنت ها)" می نامند. افسانه ها به 3 گروه تقسیم می شوند: حیوانات، جادویی و اهلی. اولی نحوه زندگی پرندگان و حیوانات، رنگ و رفتار آنها را توضیح می دهد. در افسانه ها، افراد ضعیف در درگیری با هیولاها (Magys یا دیگران) پیروز می شوند. توطئه ها و تصاویر افسانه های روزمره بر اساس تجربه واقعی است زندگی روزمرهمردم، آرمان های اخلاقی و اجتماعی مردم را آشکار می کنند. آهنگ (یریا) انواع مختلفی دارد: اولونخو یریاتا - آواز حماسی، خبرگا یریاتا - روشی خاص. آواز گلو با دهان بسته، dieretii yrya - یک آهنگ کشیده، degeren yrya - یک آهنگ "مکرر" که به صورت تلاوت بدون لطف، با ریتم واضح خوانده می شود. chyychaakh yryata - "آواز خواندن پرندگان". یک ژانر خاص آهنگ Toyuk (آهنگ نقاشی) است. در فولکلور موسیقی یاکوت ها، یک مکان اصلی را اشغال می کند، که نشان دهنده یک اصل است هویت ملیآواز یاکوت. Toyuk آهنگ های عاشقانه روزمره، رسمی، سخنرانی های شخصیت های اصلی اولونخو را اجرا می کند. نوع خاص شعر عامیانه یاکوت چابیرگاه (نقشه) است. اصل اجرا این است که کل اثر را به صورت موزون و رسا و بدون نفس کشیدن بازخوانی کند. یاکوت ها بسیاری دارند ضرب المثل ها و ضرب المثل هایی که از نظر ژنتیکی با گفته های مردمان ترک مغولی مشترک است. آثار منظومی که بیشتر آیین های سنتی را همراهی می کنند توسط یاکوت ها "الگیس" نامیده می شوند. در اصل ، آنها با این کلمه آثار مختلفی از شعر آیینی - آرزوهای خوب ، برکات ، دعاها ، افسون ها ، طلسم ها و سرودها را نشان می دهند. Osuokhay نوع خاصی از رقص گرد است که در آغوش آیین تعطیلات سنتی یاکوت Ysyakh بوجود آمد، جایی که لحظه اصلی پرستش خدایان Aiyy بود.

فولکلور یاکوت توسط فولکلورشناسان و قوم شناسان G.U. ارگیس، ع.الف. پوپوف، G.V. Ksenofontov، I.V. پوخوف، G.M. واسیلیف، N.V. املیانوف، پی.ای. افرموف S.P. اویونسکایا، وی. ایلاریونوف، N.A. آلکسیف، یو.ن. دیاکونوا، اس.د. موخوپلوا، A.S. لاریونوا، موسیقی شناسان N.N. نیکولایوا، یو.آی. شیخین، V.A. نوگوویتسین و دیگران.

موضوع: Ergis G.U. مقالاتی در مورد فولکلور یاکوت. م.، 1974; Kyys Debiliye. حماسه قهرمانی یاکوت. نووسیبیرسک، 1993؛ سنت ها، افسانه ها و اسطوره های سخا (یاکوت ها). نووسیبیرسک، 1995؛ توانا ار سوگوتوخ: حماسه قهرمانانه یاکوت. Novosibirsk, T. 10; دایره المعارف یاکوتیا. M., 2000. T. 1; شعر آیینی سخا (یاکوت ها). نووسیبیرسک، 2003.

تلویزیون. ایلاریونوف

درس با موضوع "فولکلور یاکوت".

قوم با استعداد و سخت کوش یاکوت مانند سایر مردمان دارای فرهنگ فولکلور غنی و بدیع است. فولکلور یاکوت دارای ژانرهای مختلفی است که نشان دهنده ویژگی های توسعه تاریخی مردم است.

این یک اسطوره غنی است، افسانه ها، حماسه قهرمانانه اولونخو، شعر آیینی، ترانه های عامیانه، سنت های تاریخیو افسانه ها، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها، معماها، زبان گردان ها-چبیرگخ ها.

محققان بر این باورند که اجداد باستانی یاکوت ها در جنوب سیبری در منطقه بایکال زندگی می کردند و از آنجا به تدریج عقب رانده شدند و به سمت شمال حرکت کردند و به کرانه های رودخانه لنا رسیدند. در اینجا آنها با ساکنان بومی شمال - قبایل باستانی Evens، Evenks، Yukaghirs مدرن ملاقات کردند. آنها شکارچیان تایگا، گله داران گوزن شمالی بودند. خار مریم دریایی.

و یاکوت های باستانی که خود را اوراآنخای - سخا می نامیدند از گروه اقوام ترک بودند. آنها دامدار بودند و در وطن جدید خود پرورش اسب و گاو را به قبایل شمالی آموختند و تجارت و شکار حیوانات را از آنها آموختند.

اما یاکوت ها جنوب گرم دور خود را فراموش نکرده اند ، توصیفات آن در فرهنگ عامه حفظ شده است.

شعر آیینی

شعر آیینی زمانی پدید آمد که مردم باستان دنیای اطراف خود را به روش خود توضیح می دادند. پدیده های طبیعی. بر اساس مفاهیم آنها، هر کوه، دریاچه، رودخانه، دره، و همچنین هر گیاه، علف، هر شیء روح خاص خود را داشت - ایچچی. خدایان خوب در آسمان زندگی می کردند - aiyy که بر جهان حکومت می کرد. موجودات شیطانی در جهان پایین زندگی می کردند - عباس که به مردم آسیب می رساند.

مردم باستان با خدایان و ارواح بالا -ichchi با تحسین رفتار می کردند، سعی می کردند لطف آنها را به دست آورند و آنها را عصبانی نکنند. از این رو، به احترام آنها، مراسم مختلفی با قربانی، عبادت به احترام آنها انجام می شد. این دعاها یا دعاها نامیده می شد ترانه های طلسم - algys.این آهنگ ها بر اساس ویژگی های هر آیین به انواع مختلفی تقسیم می شوند. در میان آنها، آهنگ های زایمان، عروسی، تقویم به افتخار جشن های مختلف برجسته است.

کاملترین آنها از نظر تشریفات و الجزیات است تعطیلات تابستانیسیاخ. بر اساس ایده های تقویم یاکوت های باستان، ژوئن سال نو است. در یسیاخ‌های باستانی، شمن سفید یک آهنگ طلسم به خدایان برتر - آیی و ارواح - ایچچی طبیعت ارائه می‌کرد. شمن سعی کرد با آنها ارتباط برقرار کند و از خدایان خواست تا تعطیلات ترتیب داده شده فیض جهانی را برای کسانی که گرد هم آمده بودند، باروری برای گاوهای شاخدار و اسب.

ادبیات.

"آهنگ های محلی یاکوت"

انتشارات کتاب یاکوت. 1988

پازل.

در زمان های قدیم، یاکوت ها رسم طلسم داشتند، زمانی که برخی چیزها به نام خود نامیده نمی شدند. در چنین مواردی، مردم از گفتار «مخفیانه» استفاده می کردند. به خصوص این زبان توسط شکارچیان استفاده می شد. آنها فکر می کردند که ارواح و حیوانات زبان انسان را می فهمند، بنابراین برای اینکه اسرار شکار خود را فاش نکنند، از گفتار "مخفی" استفاده کردند. به گفته دانشمندان، معماها در تصاویر خود به این کلمات طلسم نزدیک هستند. نکته اصلی در معماها یک تمثیل مجازی در شکل است سوال پیچیده. فردی که معماها را حدس می زد، نبوغ، تیز هوشی را تمرین می کرد، این نوعی ژیمناستیک ذهن بود.

ادبیات.

"رازهای یاکوت". گردآوری شده توسط S. P. Oyunsky.

انتشارات کتاب یاکوت 1975

با ارزش ترین دنیا کیست؟ (مادر)

می گویند کاسه طلا به خودی خود شناور است. (آفتاب)

بدون کف یک سطل طلایی وجود دارد (خورشید)

در وسط افسوس یک ستون طلایی (خورشید) ایستاده است.

می سوزد، می سوزد، اما نمی سوزد (خورشید)

گران تر از طلا، زنده تر از سمور. (انسان)

می گویند گل های سفید شب می شکفند و صبح پژمرده می شوند.

می گویند یک چوپان از هزاران گاو مراقبت می کند. (ماه و ستاره ها)

می گویند ارسی ابریشمی آویزان شد. (رنگين كمان)

می گویند پیرمردی زمزمه می کند که همه زبان ها را می داند.

آنها می گویند که او خودش نامرئی است، اما بسیار وحشی است. (یخ زدن)

می گویند دیگ در جنگل می جوشد. (لانه مورچه)

بدون دانه، اما در حال رشد است. (مو)

و در یخبندان شدید، سوراخ یخ نمی زند. (چشم ها)

این دو دوقلو همیشه با هم راه می روند. (پاها)

می گویند یک دختر روسی سر میز بزرگتر خانواده می نشیند.

(سماور)

می گویند پیرزنی یک چشم از جنوب می آید اینجا و نقش می دوزی. (سوزن)

می گویند چیزی وجود دارد که از توت کوچکتر است، اما از گاو نر قوی تر است. (گلوله)

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها.

ضرب المثل ها ضرب المثل های عامیانه کوتاهی هستند که خلاصه می شوند تجربه زندگیافراد در قالب قضاوت ها، نتیجه گیری ها و آموزه های کامل.

گفته ها جملات کوتاهی هستند که به صورت مجازی یک شی یا پدیده را تعریف می کنند.

ویژگی اصلی ضرب المثل ها کوتاه بودن آنهاست.

ادبیات.

"مجموعه ضرب المثل ها و گفته های یاکوت" گردآوری شده توسط N. V. Emelyanov.

انتشارات کتاب یاکوت 1965

وجدان یک اسب خاکستری نیست، شما نمی توانید آن را از کسی قرض بگیرید.

بذر خاک بارور شده را دوست دارد، مردم انسان خوب را دوست دارند.

گران ترین چیز برای یک آهو یک آهو است، برای یک تفنگ - باروت، برای یک فرد - سلامتی.

پیدا کردن یک دوست خوب آسان نیست.

پرنده ای با رنگش، مردی با ذهنش.

نگران دیگران نباش - تو مال خودت را از دست خواهی داد.

نام خوب و شهرت بلند بال های سریعی دارد.

بد و خوب در کنار هم.

کودکی که گریه نمی کند سیر نمی شود.

به ثروتمند بودنت مغرور نشو، خودت را به اینکه فقیر هستی تحقیر نکن.

آتشگاه فقرا گرم است، کانون ثروتمندان سرد است.

نصیحت یک پیرمرد شادی می آورد.

کلمه محبت آمیز از ثروت ارزشمندتر است.

شکستن آسان است، ساختن سخت است.

مرد احمق بدون چشم و گوش.

حتی آتش در خانواده ای با فرزندان شادی می کند.

فولکلور اساس هنر موسیقی یاکوت است

به یاد همسرم دوست عزیز
زاخاروف تیموفیویچ تیونگیوریادوف
اختصاصی

قبل از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، مردم یاکوت هنر حرفه ای خود را نداشتند. در میان جمعیت بومی حتی یک نفر با تحصیلات عالی یا متوسطه موسیقی، حتی یک آهنگساز، موسیقیدان، هنرمند حرفه ای وجود نداشت. فولکلور موسیقی یاکوت ثبت یا مطالعه نشد. با این حال، این دلیلی نمی دهد که باور کنیم یاکوت ها اصلاً فرهنگ موسیقی خود را نداشته اند. غیرمعمول اصلی، متنوع، به دقت به شکل هنر عامیانه شفاهی - اولونخو، رقص ها، آهنگ ها منتقل شد.
اولونخو را از نظر ژانر باید به آثار حماسی موسیقایی اصلی نسبت داد که نوعی اپرای دیالوگ (در کنار آواز، استفاده از دیالوگ های محاوره ای) بدون همراهی هستند. سازندگان این وسیع داستان حماسیدر مورد سوء استفاده از قهرمانان جهان میانه، اولونخوست نامیده می شود.

اولونخسوت - هنرمند بسیار با استعدادی که از مردم آمده است، باید حافظه برجسته، استعداد بداهه نویسی موسیقایی و شاعرانه، صدای درخشان و استعداد نمایشی داشته باشد، زیرا او تنها مجری آثار بزرگی است که در مورد مبارزات مردم صحبت می کند. قهرمانان در برابر شر، برای یک زندگی مسالمت آمیز، فراوان و برابر برای همه. اگرچه ملودی های اصلی اولونخو نسبتاً پایدار هستند، اما هر اولونخوسوت سبک منحصر به فرد خود را در اجرای خود ایجاد می کند و انواع مختلفی از ملودی ها را ایجاد می کند.
اولونخو به عنوان یک قطعه موسیقی هنوز موضوع تحقیقات علمی نشده است. شاخه یاکوت شعبه سیبری آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی چندین صد متن نوشته شده از بهترین اولونخوسوت ها را جمع آوری کرده است.
نت های موسیقی جداگانه در نشریات قبل از انقلاب ماهیت تکه تکه (اپیزودیک) داشتند. سه آواز از "اولونخو" (ملودی های بدون متن) که بر اساس ضبط صداهای Y. Strozhetsky از غلتک ها گرفته شده است توسط A.P. Maslov یادداشت شده و در سال 1908 منتشر شد. در اصل، اینها به طور کلی ضبط مشروط آهنگ های یاکوت سبک آمتریک هستند. قبل از آنها این عنوان وجود دارد: "جادوها" اولونخو "شمن های یاکوت". اما همانطور که می دانید، آیین های شمنیستی و اولونخو یک چیز نیستند، نمی توان آنها را با هم مخلوط کرد. A.P. Maslov اعمال می کند و مقاله کوتاه"به آهنگ های آهنگ های یاکوت" که در آن سعی می کند ملودی های داده شده را تجزیه و تحلیل کند و نتیجه گیری می کند: "... آواز ملودیک یاکوت ها در سطح پایینی از پیشرفت است و شاید فقط "دوران" را تجربه می کند. چهارمین". ظاهراً این موسیقی شناس پیش از انقلاب نمی توانست در فرهنگ موسیقی "خارجی ها" - یاکوت ها، چیز دیگری را فرض کند، از این رو ارزیابی قاطعانه است.
مطالعه جدی موسیقی یاکوت تنها پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر و به لطف تلاش آهنگسازان و موسیقی شناسان شوروی آغاز شد.
بزرگترین خبره و محقق فرهنگ موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی، پروفسور V. M. Belyaev نوشت: مردم یاکوتاو در گذشته با موسیقایی استثنایی متمایز بود، ... در غیاب نویسندگی، اما خلاقیت و فرهنگ موسیقی خود را توسعه داد ... از نظر محتوا، خلاقیت حماسی - افسانه ای و آواز. یاکوت ها بسیار غنی و متنوع هستند. او صاحب "اولین اثر علمی اختصاص داده شده به فولکلور موسیقی" آهنگ های محلی یاکوت است که در سال 1937 منتشر شد. این مقاله بر اساس تجزیه و تحلیل مجموعه آهنگ های یاکوت توسط F.G. Kornilov و ضبط ملودی های اولونخو در مورد قهرمان آلا نوشته شده است. مورگون.

در سال 1940، آهنگساز N. I. Peiko و موسیقی شناس I. A. Shteinman مقاله ای با عنوان "درباره موسیقی یاکوت ها" منتشر کردند که در آن چندین قطعه از اولونخو به عنوان نمونه های موسیقی آورده شده و تجزیه و تحلیل می شود. نوازندگان مسکو توسط دپارتمان هنر تحت شورای کمیسرهای خلق RSFSR برای جمع آوری مطالب فولکلور به یاکوتسک فرستاده شدند. در تابستان 1939، در شهر یاکوتسک و در منطقه مگینو-کانگالاسکی، ملودی های یاکوت را ضبط کردند. در صحنه کلوپ مزرعه جمعی، آنها اجرای تئاتر اولونخو را دیدند که توسط هنرمندان آماتور اجرا شد، که در میان آنها یک خواننده محلی، عضو اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی N.I. استپانوف (قهرمان جهان میانه).
N. I. Peiko چندین ملودی olonho را ضبط کرد و برای اولین بار قطعاتی از ملودی های شخصیت های جدید - یک udaganka سفید، یک پری درخت و عروس یک قهرمان جهان میانه را منتشر کرد.
N. Peiko و I. Shteinman اولین کسانی بودند که به وجود یک بازه دوم تقویت شده و یک تریتون پایدار در ملودی یاکوت اشاره کردند. به عنوان مثال از ملودی آهنگ بابا یاگا (طبق متن، این آهنگ پیرزن سیمه سین است)، نویسندگان به درستی متوجه ماهیت ناپایدار حالت یاکوت شدند. در آغاز، ملودی "یک ساخت مداوم است که با گسترش تدریجی گام ملودیک در یک حرکت رو به بالا و با رشد ریتمیک شدید به دست می آید." سپس "یک کاهش غیرمنتظره" و دوباره "گسترش تدریجی مرحله ملودیک همراه با افزایش ثبت" آغاز می شود. با این حال، محققان چنین روش غیرمعمول تشکیل فرت را یک قاعده تلقی نکردند، بلکه این پدیده را با "بی نظمی باستانی" آواز خواندن توضیح دادند. این درست نیست.
الگوی شکل گیری حالت ناپایدار در آهنگ یاکوت توسط آهنگساز G. A. Grigoryan (1919-1962) تأیید شد. او می نویسد: «اغلب یک خواننده یاکوت، آهنگی را با آهنگی با دامنه محدود شروع می کند، در طول اجرای آن، به عنوان مثال، حالت را «آشکار می کند» و آن را به طیف وسیعی گسترش می دهد. G. A. Grigoryan آن را با اصطلاح "حالت باز" تعیین کرد. نظریه مدولاسیون آهنگ یاکوت که توسط G. A. Grigoryan ارائه شده است توسط محقق فولکلور، کاندیدای نقد هنری E. E. Alekseev تأیید شده است، او می نویسد که تعریف کاملتر و دقیق تر آن "باز شدن" نیست، بلکه "در حال تکامل" است.
آهنگساز-قوم شناس S. A. Kondratiev دلیل علمی زیر را به او می دهد: "معمولاً صداهای بالای حالت تمایل به بالا رفتن نشان می دهند و صدای پایین یا در حین اجرا کاهش می یابد یا بدون تغییر باقی می ماند." این "شکلی از شکل گیری فرت است که ریشه محکمی در آواز یاکوت دارد. او این حالت‌ها را «تعدیل‌کننده» نامید «زیرا تن‌های اصلی آن‌ها اغلب در حالت‌های جدید ناپدید می‌شوند».

او سالها را به ضبط موسیقی محلی یاکوت توسط M.N. ژیرکوف ملودی های اصیل اولونخو که توسط olonkhosut U.G برای او خوانده شده است. نوخسوروف اساس اپرای "Nyurgun Bootur" را تشکیل داد که در آثار دیگر مورد استفاده قرار گرفت. در بایگانی M. N. Zhirkov، ذخیره شده در وزارت فرهنگ Yakut ASSR، 32 رکورد ساخته شده توسط او وجود دارد که بسیاری از آنها پردازش شده اند. در سال 1947، در اولین شماره از مجموعه "حماسه بوگاتیر یاکوت ها" تهیه شده توسط موسسه تحقیقاتی زبان، ادبیات و تاریخ جمهوری خودمختار شوروی سوسیالیستی یاکوت، پنج نت موسیقی اولونخو توسط M.N. Zhirkov منتشر شد. ملودی آهنگ ها: نیورگون سویفت، خواهر قهرمان دنیای پایین اوگانکای سیاه، یتیک خاخایدان، خواهران قهرمان جهان میانه آیی اومسور، دونوازی قهرمانان جهان میانه، یوچوگی یوکیدین و اورولووس دوهسون، و جهان پایین قهرمان وات اوسوتاکی
چندین نسخه از آهنگ های دو شخصیت اصلی اولونخو - Kyys Kykyydaan و Aiyy Umsuur برای اولین بار به طور کامل و با دقت فراوان توسط S. A. Kondratiev نت نویسی شده است که شامل سه نسخه با متن به زبان یاکوت است. مشخص است که هر سه آهنگ Kyys Kykyydaan با داشتن یک لایت موتیف موسیقایی و ضبط شده از صدای نوازندگان مختلف (S. A. Zverev، U. G. Nokhsorov و K. E. Kononov) در ساختار ملودیک خود تفاوت چشمگیری دارند. این یکی از ویژگی های اجرایی اولونخو به عنوان یک اثر حماسی موسیقایی پیچیده است.
قسمت‌های توصیفی و روایی (اولونخو) به‌صورت تلاوت بازخوانی می‌شود و متن خود همه شخصیت‌ها، دیالوگ‌های آن‌ها در ترانه‌ها منتقل می‌شود.

Olonkho P. A. Oyunsky "Nyurgun Bootur the Swift"، طبق محاسبات ما، از 36.768 بیت شاعرانه تشکیل شده است، از جمله: تلاوت - 23.259 و آهنگ - 13.509. البته، مثال بالا یک نوع استاندارد و نسبت اجباری برای همه اولونخوها نیست، اگرچه در دو رسیتیتیوی که قبلاً منتشر شده بود نیز بیش از دو سوم و آهنگها - بیش از یک سوم کل متن را تشکیل نمی دادند.
با این حال، از مجموع موارد فوق، نباید نتیجه گرفت که اولونخو یک اثر غالباً متنی-بازخوانی است که بسیاری از محققان پیش از انقلاب به آن اعتقاد داشتند و آن را یک افسانه یاکوت می دانستند.

درست است ، برخی حتی در آن زمان به شخصیت آهنگ اولونخو اشاره کردند. آکادمیسین میدندورف در سال 1843 در یادداشت های سفر خود نوشت: "نقش های فردی در یک افسانه توسط راوی خوانده می شود، بنابراین وقتی در حالت ناشنوا از خواب بیدار شدم بسیار شگفت زده شدم. شب تاریک، آوازی تند از یورت همسایه شنیدم که با آن از خواب بیدار شدم. در پاسخ به سؤال من: "این یعنی چه؟"، آنها به من پاسخ دادند: "این پیرمردی است که یک افسانه می گوید ... اینجا یک دختر آواز می خواند ... اینجا یک اسب است ...".
انقلابی فولکلور مشهور روسی Karakozovets I.A. خودیاکوف، که در سالهای 1867-1874 به ورخویانسک تبعید شد، نوشت که "افسانه یاکوت (اولونخو - G.K.) جنین اپرای عامیانه است. تمام دعاها (الغیسی - G.K.)، تقریباً همه مکالمات، هر سخنرانی طولانی که اغلب در افسانه ها ذکر می شود، گفته نمی شود، بلکه توسط یک قصه گو خوانده می شود که به شدت داستان را زنده می کند. اولونخو در واقع خلاقیت آواز اولونخوصوت هاست که آهنگ ها بیشتر زمان را در آن به خود اختصاص می دهند.
به عنوان مثال، مدت زمان اجرای کامل اولونخو "نیورگون بوتور سویفت" اثر P. A. Oyunsky (بر اساس محاسبه میانگین 40 خط شعری شعری و 12 سطر آهنگ در یک دقیقه مطابق با ضبط) 28 خواهد بود. ساعت 27 دقیقه و صداهای آواز - 18 ساعت 46 دقیقه، تلاوت ها 9 ساعت و 41 دقیقه.
محاسن مواد شعری ادبی هر چه که باشد، تصویر و شخصیت قهرمانان عمدتاً با مهارت های اجرایی اولونخوسوت، قوت صدای او و دانش ملودی های مختلف ایجاد می شود. در هنر عامیانه یاکوت، ملودی بدون هیچ گونه همراهی ساز و آواز در حال حاضر یک قطعه موسیقی کاملاً تمام شده است. اولونخوست ملودی هایی متناسب با شخصیت و تصویر هر شخصیت می آفریند و در هر اثر سعی می کند ملودی های جدیدی را بیابد که با دیگران متفاوت است و در عین حال طبیعتاً حفظ شود. سنت های موجود... با این حال، بسیاری از اولونخوست ها در الونخوهای مختلف از ملودی های یکسانی استفاده می کنند و کمی آنها را با توجه به ماهیت تصویر تغییر می دهند.

اولونخو معمولاً توسط بهترین خوانندگان اجرا می شود که به سبک ملی "dyeretii yrya" که همراه با تشکیل یک قوم مستقل یاکوت متولد شد به خوبی به عنوان یک شکل خاص از ترانه سرایی آشنا هستند. او دائماً در حال پیشرفت بود و به بالاترین اوج خود در هنر عامیانه شفاهی - از تویوک تا اولونخو- رسید.
اولین نت نویسی موسیقایی dieretii yrya توسط دانشمند روسی A. F. Middendorf در سال 1843 در طول سفر خود به سیبری ساخته شد. فولکلور شوروی S. A. Kondratiev آهنگهایی از این نوع را بر خلاف یک سبک متریک دیگر آواز - degeren yrya - که ملودی های آن در یک امضای زمانی خاص قرار می گیرد ، آهنگ هایی از این نوع را آمتریک نامید ، یعنی در معرض یک متر مشخص نیست. ترانه‌های آمتریک ماهیتی آزادانه و عمدتاً حماسی دارند. آنها با فراوانی کیلیسخ - رنگهای روده ای خاص، تزئینات اصلی مشخص می شوند.
برخی از آهنگ های اولونخو به سبک دیگری از آواز ملی - دگرن یریا - اجرا می شود که نماد موسیقی آن برای اولین بار در سال 1896 در تک نگاری قوم نگاری توسط V.L. Seroshovsky "Yakuts" منتشر شد. آنها با آهنگ های آمتریک در طیف گسترده تر، ملودی توسعه یافته، قطعیت مودال و ریتمیک متفاوت هستند. این شیوه مشخصه آهنگ های غنایی، میهنی، کارگری، طنز، رقص است. بر اساس سبک متریک دگرن یریا، تصاویری در اولونخو خلق می شود: پسر گله سوروک بولور، پیرزن سیمه سین، برده گاوچران، زنان اوگان درخشان، خواهر قهرمان جهان پایین. در هسته خود، این آهنگ است پیشرفتهای بعدی، یا بهتر است بگوییم، شکل خاصی از توسعه dieretii yrya اصلی است.
Dyeretii yrya و degeren yrya به هم پیوسته اند و یکدیگر را غنی می کنند. تویوکسوت ها به سبک آمتریک آواز می خوانند که بهترین آنها اولونخوسوت می شود. دومی برای خلق آثار حماسی-قهرمانی یادبود خود از اولونخو، در همان درجههر دو شیوه آواز، در نتیجه دستیابی به تنوع ملودی.

همچنین نوع ملی عجیب دیگری از آواز یاکوت وجود دارد - taҥalay yryata (آهنگ پالاتال). مجری پس از تلفظ هجای اول یک کلمه غیر قابل ترجمه، آواز را با نفس تند قطع می کند و با نوک زبان کام را لمس می کند و سپس با بازدم زبان را پایین می آورد و کلمه را تمام می کند. در عین حال، صدای کلیک زبان به وضوح شنیده می شود که طعم ملی منحصر به فردی می دهد. آهنگ های این سبک با عبارت «һyt-tya, һyt-tya» در بین مردم بسیار محبوب است. اولونخوسوت ها با کمک آوازهای پالاتین ملودی هایی را که مشخصه پرندگان افسانه ای بود منتقل می کردند.
نوع دیگری از آواز یاکوت نیز شناخته شده است - "khabarga yryata" (آواز گلو)، بر اساس تعجب های خس خس سینه "xp-hr". اما هنوز توسط اولونخو اجرا نشده است، بنابراین می توان حدس زد که در این آثار از آن استفاده نشده است.

الونخو چند ملودی دارد؟ حتی محققان پیش از انقلاب نیز سعی در پاسخ به این سوال داشتند. I. A. Khudyakov نوشت: "... انگیزه های آهنگ ها (olonho - G.K.) در بیشتر مواردیکنواخت؛ خبره ها آنها را فقط تا بیست می شمارند. محققان شوروی V. M. Belyaev، N. I. Peiko، I. A. Shteinman، S. A. Kondratiev که اولونخو را مطالعه کردند، پاسخی نمی دهند، زیرا آنها فرصتی برای آشنایی با ضبط کامل ملودی ها نداشتند.
اما امروزه ما با داشتن سوابق فراوان از جمله رکورد اولونخو «نیورگون بوتور» نمی‌توانیم پاسخ دقیقی به این سؤال بدهیم. تعداد ملودی های اولونخو به تعداد تصاویر ایجاد شده و توانایی اولونخوسوت در تزئین هر یک از آنها بستگی دارد. می توان تعداد ملودی ها را در اولونخو فردی شمرد، اما نمی توان آن را معیاری برای تعیین تعداد ملودی ها در الونخو به طور کلی، مانند یک ژانر موسیقی قرار داد.

Olonkho P. A. Oyunsky "Nyurgun Bootur Swift" از 72 تصویر اصلی و فرعی تشکیل شده است که G. G. Kolesov 34 تصویر را در نسخه ضبط شده ایجاد کرد. او 131 آهنگ را اجرا کرد که شامل: Nyurgun Bootura - 23, Yuryun Wolana و Wat Usutaaki - هر کدام 15 آهنگ. و Aiyy Umsuur - هر کدام، Kyys Nyurgun - 6، Ogo Tulaayaha، Wat Usumu و Timir Dyybyrdaana - هر کدام 5، Kyun Jiribine و Kyys Kykyydaan - هر کدام. ملودی را تغییر دهید و اساس آن را حفظ کنید (اولونکو سوت ها تصاویر قهرمانان خود را به این ترتیب ایجاد می کنند). تعداد دقیق ملودی های ساخته شده توسط او را فقط می توان با یادداشت تمام آهنگ های ارائه شده در ضبط و مطالعه هر یک به طور جداگانه تعیین کرد.
با این حال، در هر اولونخو همه چیز به استعداد بداهه، تجربه و توانایی های آوازی اولونخوسوت بستگی دارد. و اگرچه همه شخصیت‌های اصلی دارای فرمول‌ها و ویژگی‌های موسیقی نسبتاً پایداری هستند - تن صدای خاصی، ریتم، تسیتورا (ثبت) - اجراکنندگان موتیف‌ها را تغییر می‌دهند، آنها را با ویژگی‌های فردی خود تغییر می‌دهند و آنها را با سنت‌های هنری محلی مرتبط می‌کنند. منطقه این تقریباً در هر تکرار اتفاق می افتد. تنها لایتموتیف های ریشه ای که ماده اصلی موسیقی اولونخو را تشکیل می دهند، تزلزل ناپذیر می مانند.
آنها در طول قرن ها با مهارت بسیاری از نسل های خوانندگان ملی ایجاد و بهبود یافتند. پس از به رسمیت شناختن مردم، آنها به ملودی های مترادف سنتی تبدیل شدند و تا به امروز باقی مانده اند. تصاویر اصلی تقریباً در همه اولونخو حفظ شده است ، فقط نام قهرمانان و سایر شخصیت ها ، موقعیت ها و توطئه های کار تغییر می کند. وجود ملودی های یک شخصیت لایتموتیو نتیجه گیری ما را تأیید می کند که اولونخو از دیرباز به عنوان یک اثر حماسی موسیقی اصلی ، اوج هنر آواز مردم یاکوت در نظر گرفته شده است.

اولونخوسوت های نواحی جنوبی جمهوری از 30 ملودی شناخته شده با شخصیت لایت موتیف استفاده می کنند. تعداد آنها در گذشته مشخص نیست، زیرا قبلاً ثبت نشده بود. طبق داستان شنوندگان و شاهدان عینی، مناطق شمالی سنت های خاص خود را دارند - بسیاری از تصاویر مخلوط، موتیف های دیگر. با این حال، محدود کردن تعداد کل ملودی‌های اولونخو به تعداد لایت‌موتیف‌ها اشتباه است، زیرا این امر درک ما را از موسیقی اولونخو ضعیف می‌کند. علاوه بر این، اولونخوسوت در اجرای خود از ملودی های بسیاری برای خلق الونخو استفاده می کند. و ویژگی های لایت موتیف نیز به نوبه خود تنوع بی شماری دارند.
در این اثر نمی توان از تمام لایتموتیف ها نمونه های موسیقایی آورد و آن ها را تحلیل کرد. این موضوع یک مطالعه ویژه است. اجازه دهید به مفاهیم کلی ویژگی های لایت موتیف بپردازیم.

لایت موتیف های اولونخو بیشتر از سه قسمت تشکیل شده است. قسمت اول آهنگ با یک بیت بدون شروع می شود محتوای معنایی. چندین بار و گاهی حتی در وسط یا انتهای آهنگ تکرار می شود. هر تصویر اصلی ملودی خاص خود را به خود اختصاص می دهد، که، همانطور که پیش از لایت موتیف تصویر است، به ایجاد آن کمک می کند و رنگ آمیزی موسیقیایی و معنایی می بخشد. در افسانه های Evenki (Tungus)، که در آن همه مونولوگ ها نیز خوانده می شوند، یک refrain اجباری وجود دارد - refrain که نام یک قبیله، قبیله یا نام خود شخصیت است. این یک فرمول موسیقایی و شاعرانه از تصویر است، شبیه به آهنگ اولونخو.
قسمت دوم ملودی اصلی (با تنوع)، ارائه محتوای آهنگ است. بخش سوم نتیجه گیری است که اغلب با یک همخوانی اولیه یا دو یا سه کلمه به پایان می رسد: برکت، سپاس، آرزوهای خوب، سوگند. طول آهنگ ها متفاوت است. به عنوان مثال، آهنگ نورگون از قسمت دوم (آهنگ) اولونخو اثر P. A. Oyunsky از 224 بیت شاعرانه تشکیل شده است. پخش آن 56 دقیقه طول می کشد.

موتیف های اولونخو را می توان به طور مشروط به پنج گروه تقسیم کرد.
اولین ویژگی ساکنان جهان میانه تقریباً نیمی از تمام موتیف های اولونخو را تشکیل می دهد. قهرمانان در میان آنها برجسته می شوند: آهنگ های شخصیت اصلی، قهرمان قدرتمند در باس تسیتورا، دومین قهرمان جهان میانه - با باریتون، قهرمان-مرد جوان - در تنور، قهرمان-زن - در کنترالتو خوانده می شود. و همچنین ترانه ها - چالش اسب قهرمان و الجی (دعا) - آرزوهای خوب قهرمان در فراق (وداع) با وطن.
ترانه های بوگاتیرهای جهان میانه با این شعار آغاز می شود: "de-buo!". "کور-دا بو!". اولین مورد نه تنها در اولونخو مورد استفاده قرار می گیرد، بلکه آغاز تمام تویوها است. بنابراین، آهنگ هایی مانند "dieretii yrya" اغلب آهنگ های "de-buo" نامیده می شوند، که در ترجمه مجازی به روسی به معنای: "خب، اینجاست!".
آهنگ های اجداد - پدر و مادر عروس و قهرمانان بسیار آرام و آرام اجرا می شود، گویی سن و استحکام شخصیت ها را منتقل می کند. همین نغمه "دبو" در آواز عروس هم هست. یک لایت موتیف خاص، گریه عروس را که در جهان پایین در حال از بین رفتن است، توصیف می کند. این در کلمات بیان می شود: (Yy-yy, yybyn!) (فضاح، گریه تقلیدی).

لایت موتیف تصویر کمدی غلام سوروک بولور که به سبک دگرن یریا اجرا شده است دارای چندین گونه است. شعار عبارت است از "اوولاتا، اوهولاتا". Soruk Bollur همیشه با سرعتی سریع آواز می خواند، گویی کلمات را خفه می کند و "بلع" می کند، که بر پیچیدگی کمیک تصویر تأکید می کند. لازم به ذکر است که آهنگ سوروک بولور در میان اقوام دیگر نیز یافت می شود. به عنوان مثال، موتیف اصلی حماسه قهرمانانه قرقیزستان ماناس مشابه آن است. در برخی از اولونخو، تصویر حکیم ملی سیرکن سسن ارائه شده است که با ملودی رقص اوسوخای «چیئیچ-چیه، چکیدر» به سبک دگرن یریا مشخص می شود.

متناقض انگیزه آهنگ یک تصویر کمدی دیگر از پیر غلام سیمه سین است که گاهی به جای سوروک بولور معرفی می شود. در برخی از اولونخوسوت ها، لایت موتیف به موتیف اصلی اوداگانکای سیاه، خواهر قهرمان جهان پایین نزدیک می شود (نمونه موسیقایی در تحلیل مقاله V. M. Belyaev آورده شده است). در چنین مواردی، آهنگ عبارت است: «ایهیلیکپین-تهیلیک پین». برخی دیگر به این تصویر یک لایت موتیف مستقل می بخشند و تقریباً همان شخصیت هولناک Soruk Bolluru را با شعار: "Aanaibyn-tuonaibyn!" ("من چقدر تلخم!"). چنین انشعاب تصویر هنگام اجرای سیمه‌سین در اولونخو مشاهده می‌شود نقش اپیزودیکو فقط یک آهنگ می خواند.
اما معمولاً پیرزن سیمه‌سین دو آهنگ می‌خواند که لایت‌موتیف‌های خاص خود را دارند. اولی شادی آور است که در آن خبر آمدن داماد قهرمان جهان میانه را با این جمله آغاز می کند: "Alaatan-ulaatan!". لایت موتیف از نظر شخصیتی به آهنگ Soruk Bollur نزدیک است، اما در عین حال تفاوت قابل توجهی ملودیک دارد. لایت موتیف دوم سیمه سین با آواز:
"Aanaibyn-tuonaibyn" حاوی یک عنصر تراژیکومیک است. به عروس که با داماد خانه اش را ترک می کند، داستانی تخیلی در مورد آن می گویند مرگ غم انگیزپدر و مادر در مورد آتش سوزی در خانه. به ندرت دو سیمه سین (دو جد) به اولونخو وارد می شود، اما نقش مایه ها ثابت می ماند.

لایت موتیف های ساکنان جهان پایین زیاد نیست، اما از نظر آهنگین و ریتمیک بسیار مشخص است. مشارکت قهرمان قدرتمند - تیتان دنیای پایین معمولاً با آواز "Buya-buya, Buyaka" آغاز می شود. با این حال، در او، و همچنین در آهنگ های دیگر قهرمانان جهان پایین، سرودهای دیگری وجود دارد: "Daya-daya, dayaka"، "Aart-Dyaaly، aart-tatai"، و غیره، ملودی های لایت موتیف ها. در سیر وقایع متفاوت است. در افسانه‌های Evenk، رفرتن دشمنان همیشگی شکارچیان تایگا-آواخ‌ها (در یاکوت «اباسی») همین کلمات است: «دینگدی-دینگدی» (کلمه «دینگ» از تقلید صدای فلز).

آهنگ در حال مرگ قهرمان جهان پایین با آواز: «ابیتابین-هالاخائبین» دارای یک شخصیت لایتموتیف است. آهنگ خواهر قهرمان جهان پایین - یک اوداگانکا سیاه با آواز: "Ijilikpin-taһylykpyn!"، "Iedeenikpin-kuudaanykpyn!"، مورد توجه محققان قرار گرفت. لایت موتیف های تصاویر منفی اولونخو - شخصیت های جهان پایین - از نظر شخصیت و ساختار ملودیک کاملاً متفاوت از لایت موتیف های ساکنان جهان میانه است. آنها با گستره وسیع، پرش در فواصل زیاد (سپتیم، تریتون)، زاویه دار بودن برجسته در ملودی، به جای تزئینات ملیسماتیک - تعجب های خارج از تونال، استیضاح ها، الگوهای ریتمیک تیز و واضح، تمپوهای سریع مشخص می شوند.

لایت موتیف های ساکنان عالم بالا نزدیک به ملودی های آیه ایمه است. آهنگ های یوریون آر تویون، درست مانند آهنگ های جدشان - پدر جهان میانه، به طور گسترده، آرام، با سرعتی آهسته خوانده می شوند، اما ستیزه جوتر و با اراده تر هستند. گروه کر: "بو-بو، بویوکو" و گاهی اوقات "دیبو". پیام آوران آسمانی، وزیران یوریون آر تویون دایزلدیوتی با شعار: «نی بویاکا» لایت موتیف خاصی دارند.

لایت موتیف خواهر بوگاتیر جهان میانه، اوداگانکای آسمانی (Aiyy Umsuur)، یکی از تصاویر مثبت اولونخو با آواز "Doom-eni-Doom" یا "De buo!"، بدیع است.
لایت موتیف آییسیت - الهه زایمان، حامی جنس زن، با یک شعار خوانده می شود: "چه دو چل بران!" و با گرمی و لطافت زیاد متمایز می شود.

لایت موتیف های شخصیت های تونگوس اولونخو از نظر ماهیت اجرای آنها به طور قابل توجهی با موارد ذکر شده در بالا متفاوت است.
شخصیت های Tungus اپیزودیک هستند، آنها فقط در برخی از اولونخو وجود دارند، اما لایت موتیف های آنها بسیار عجیب و غریب، اصیل است، بر اساس آهنگ های مشخصه آهنگ ها. مردمان شمالیبا این حال، با لایت موتیف های افسانه های تونگوس متفاوت است. سه لایتموتیف از همه بارزتر هستند: یک قهرمان قدرتمند تونگوس - شمن آردامان-دیاردمان، یک قهرمان تونگوس که برای ربودن یک دختر وانمود می کند که یک مرد فقیر انجماد است و یک زن پیر تونگوس. شعار برای همه این کلمات است: «اوه لی ته، اوه لی ته! آتاسکان! آنها به صورت ناگهانی و با صدای بلند خوانده می شوند. اولونخوسوت ها این لایتموتیف ها را به طرق مختلف تغییر می دهند، اما D. M. Govorov، نویسنده اولونخو "Unstumbling Myuldew the Strong" بهترین اجرا کننده در نظر گرفته شد، اما هیچ ضبطی از صدای او انجام نشد.

لایت موتیف آهنگر کیتای بخشی نزدیک به آهنگ های عباسی آیماگ است، با وجود منفی نبودن این شخصیت، او دستیار قهرمانان دنیای میانه است. آواز او: «بو-یا، بو-یا! بوئیلاک! دیاکا!"

در نهایت، آخرین گروه: لایتموتیف های تصاویر معنوی از پرندگان حیوانی و طبیعت.
در اولونخو، اسب های قهرمان، حیوانات و پرندگان افسانه ای - مک توگی، اکسکیو، هاردای، کیتالیک (جرثقیل سیبری)، خارا سوور (زاغ سیاه) و دیگران دارای عقل و گفتار انسانی هستند. همه آنها ویژگی های فردی خود را دارند، لیتموتیف های خاص. تصاویر اولونخوست آنها همیشه دارای نغمات جالب، فنون شناسی و القاب خاص بوده است. I. A. Khudyakov که صد سال پیش در شهر Verkhoyansk به بهترین اولونخوسوت ها گوش داد، می نویسد: "آوازهای زاغ ها آغاز می شود: "Surt-sart surdurgas, duk-dakh dogunas, iҥkel-taҥkhal". آواز پرندگان: «چیلیم-روان، چیلیم-روان! - چاچینیار.
متأسفانه بیشتر ملودی های حیوانات و پرندگان فراموش شده و رکوردها حفظ نشده است. اولونخوسوت های مدرن از اجرای این تصاویر به صورت سنتی اجتناب می کنند و به سبک معمول dieretii yrya می خوانند. GG Kolesov قسمت اسب قهرمان Dyuluskhan Subuya Syuryuk را به انگیزه قهرمان جهان میانه بدون تزئینات خاصی به صورت تنور تسیتورا اجرا می کند. اسب قهرمان در دو مورد با صاحب "صحبت" می کند (آواز می خواند): به عنوان مشاور، به قهرمان در مورد تصادف هشدار می دهد و هنگام مسابقه با اسب قهرمان جهان پایین. لایت موتیف با شعار «ان-نا-ها-آن-ناها» (تقلید از ناله اسب) یکسان است.
از تصاویر حیوانات و پرندگان افسانه ای، لایتموتیف ها عبارتند از: ekseku (مانند عقاب)، کیتالیک (سترخ) و زاغ سیاه (تصاویر کمکی اولونخو). سرود کیتالیک: "Kyn-kyyky"، برای بقیه - همانطور که در بالا در نقل قولی از کار I. A. Khudyakov ذکر شد. تمامی این آهنگ ها در سبک عامیانه taҥalay yryata (آواز پالاتینی)، onomatopoeia فریاد عقاب، آواز یک کیتالیک، صدای زاغ زاغ.

لایت موتیف روح - معشوقه زمین لانه در درخت مقدس آل دوب، عن الخچین ختون به لایت موتیف های Aiyy aimag نزدیکتر است و با شعار "Kyykyr-khaakyr" یا "Dye-buo!" آغاز می شود. لایت موتیف بیانای، خدای شکار و صنایع دستی، به ندرت برآورده می شود. به انگیزه هایی نزدیک به آهنگ های آیی آیماگ خوانده می شود. گروه کر: «ها-ها-ها! هوک بمیر!».

نقوش اصلی که برشمردیم تمام نقوش اولونخو را تمام نمی کند. ما لایتموتیف های دییلگا تویون، آرسان دولایا را نمی دانیم، تصاویری که اولونخوسوت ها به شیوه های مختلف آن را می خوانند. ظاهراً به دلیل اینکه این شخصیت ها به ندرت در اولونخو ارائه می شوند، به مرور زمان فراموش شدند. ما لایتموتیف های پسر Suodalba، نیمه مرد، نیمه شیطان - قهرمان مثبت اولونخو را نشان نمی دهیم. شاید لایت موتیف او ثابت نشده باشد، زیرا هر اجرا کننده تصویر را به روش خود تفسیر می کند. برخی از تصاویر کمکی اولونخو دارای لایتموتیف پایدار نیستند. یا شاید آنها برای ما شناخته شده نیستند؟

وجود تعداد زیادی از لایتموتیف ها، اول از همه، با این واقعیت توضیح داده می شود که اولونخو محصول شخصیت های متنوع و تصاویر چند وجهی است. به گفته محققان فرهنگ عامه، در قدیم گاهی سعی می شد به طور جمعی اولونخو را اجرا کنند که در آن آهنگ های قهرمانان فردی به اولونخوسوت های مختلف سپرده می شد و عناصری از کنش نمایشی وارد اجرا می شد.
اولین نمایش هایی که به زبان یاکوت اجرا شدند اولونخو بودند. آدم فوق العاده ایبریت برگن، "بوگاتیر کولانتای سوار بر اسب قرمز کولون"، در 1906-1907. در یاکوتسک خوانندگان عامیانه و اولونخسوت های معروف به عنوان مجری فعالیت می کردند.
ماندگاری تصاویر و تصویر واضح ذاتی اولونخو، ماهیت دراماتیک کنش ذاتی آنها، هنر تناسخ اولونخوسوت ها که در شیوه اجرا و آواز بسیار توسعه یافته است - همه اینها نقطه شروع مهمی در تشکیل یک ملی فرهنگ تئاتر. و تصادفی نیست که اولونخو اساس اولین اپرای یاکوت را تشکیل داد.

برای توسعه هنر موسیقی یاکوت، درام اولونکو "Tuyaryma Kuo" اثر P. A. Oyunsky بر اساس طرح اولونکو "Nyurgun Bootur" او از اهمیت زیادی برخوردار بود. اصل: نسخه دست نویس در تئاتر یاکوت در 16 فوریه 1928 روی صحنه رفت. اگرچه همانطور که از بررسی نویسنده پیداست، خوانندگان از عهده نقش های خود برنمی آیند، به استثنای مجری نیورگون بوتور، این اثر اولین تجسم صحنه اولونخو در صحنه تئاتر ملی است.
تلاش دوم پس از چاپ نهایی "Tuyaryma Kuo" در سال 1937 با همراهی جزئی موسیقی انجام شد. موسیقی M. N. Zhirkov برای این تولید متعاقباً در اپرای "Nyurgun Bootur" استفاده شد. این بر اساس ملودی های اصیل که توسط اولونخوسوت U. G. Nokhsorov خوانده شده بود.

لازم به ذکر است که نوازندگان اولین درام موزیکال-olonho "Tuyaryma Kuo" M.V. Zhirkov (Nyurgun Bootur)، A.I. Egorova و A.F. Novgorodova (Tuyaryma Kuo)، V.A. ساووین (وات اوسوتاکی) و دیگران به بازیگران اصلی اپرا "Nyurgun Bootur" پیوستند.
آهنگ‌های سبک اصلی olonho gyeretii yrya اولین آهنگ‌هایی در موسیقی حرفه‌ای یاکوت بود که کارمند محترم هنر RSFSR N. I. Peiko را سمفونی کرد (بازآفرینی در صدای ارکستر). به سختی می توان سهم او را در توسعه هنر موسیقی یاکوتیا دست بالا گرفت.
آهنگ های یاکوت اولونخو که از نظر ملودی، شکل گیری حالت، ریتم بی نظیر هستند، پتانسیل بالایی دارند. ملودی های اولونخو منبع باروری برای توسعه هنر حرفه ای یاکوت است. اگر موسیقی اپرای "Nyurgun Bootur" به طور کامل از ملودی های اولونخو ساخته شده است، پس به لطف درک خلاقانه فولکلور ملی مردم، آثار موسیقی یاکوت در فرم های بزرگ - اپرا، باله، سمفونی - ایجاد شده و در حال ساخت هستند. ایجاد شده.

گالینا میخایلوونا کریوشاپکو,
فصل رهبر ارکستر سمفونیک
تلویزیون و رادیو یاکوت؛
مفتخر شد و هنر عامیانه YASSR، محترم. هنر RSFSR،
مفتخر شد هنرمند RSFSR