رمز و راز پرتره ماریا لوپوخینا: نقاشی که مرگ را به ارمغان آورد؟ "تواریخ روسی". خیلی وقته که رفته. پرتره ماریا لوپوخینا پرتره ماریا ایوانونا لوپوخینا

بیش از دو قرن از ترسیم پرتره M.I می گذرد. لوپوخینا نسل‌ها، سبک‌های هنری و سلیقه‌ها تغییر کرده‌اند، اما پرتره‌ای که V. Borovikovsky خلق کرده همچنان جذاب و مرموز است.

به گالری ترتیاکوف عجله کنید و مدت زیادی در نزدیکی این شاهکار نقاشی خواهید ایستاد. این پرتره شما را با نگاه چشمان قهوه ای دختر به سمت خود جذب می کند. غم و اندوه و ناامیدی در آن وجود دارد، او متفکر است، به نظر می رسد افکارش به دوردست تبدیل شده است، اما او از قبل می داند، رویایی غیرممکن. سعی می کند لبخند بزند، اما موفق نمی شود. چهره شفاف دختر، پوست چینی ظریف، لطافت ژست صاف و تمام رفاه بیرونی نمی تواند غم و اندوه عمیق درونی را از هنرمند درخشانی مانند Borovikovsky پنهان کند.

و ولادیمیر لوکیچ می دانست که چگونه خلق و خوی و شخصیت شخص دیگری را احساس کند، به خصوص در چنین فرد جوانی (M.I. Lopukhina در آن زمان 18 ساله شد). ماریا ایوانونا دختر کنت ایوان آندریویچ تولستوی، سرلشکر هنگ سمنوفسکی، رهبر اشراف Khologriv و آنا فدوروونا مایکووا بود.

ماشنکا با Jägermeister S.A. ازدواج کرد. لوپوخینا، و همانطور که گفتند، از ازدواج خود ناراضی بود، هیچ اتحاد عاطفی با شوهرش وجود نداشت. در خانواده هم فرزندی وجود نداشت و شش سال بعد از ازدواجش بر اثر مصرف که بیماری بسیار شایع آن زمان بود فوت کرد. ماریا ایوانونا در مقبره خانوادگی لوپوخینز، در صومعه اسپاسو-آندرونیکوفسکی در مسکو، که در حال حاضر موزه هنر باستان روسیه آندری روبلوف است، به خاک سپرده شد.

پرتره حاوی جذابیت جوانی، جذابیت زنانگی است، اما همچنین حاوی پیچیدگی احساسات متضاد دختری است که برای او ژست گرفته است. بوروویکوفسکی پرتره را همان طور که نسبت به مدلش احساس می کرد نقاشی کرد. به نظر می رسد درخششی از خلوص از دختر نشات می گیرد. لباس سفید با رنگ آبی خاکستری ظریف یادآور کیتون یونانی است. یک کمربند آبی تیره که چهره یک دختر باریک را در بر می گیرد، یک مه هوا که خطوط واضح را نرم می کند - کل پالت لطافت و هوا را ایجاد می کند و بر جذابیت جوانی تأکید می کند.

در پرتره به راحتی می توانید سکوت و خنکی پارک را احساس کنید و همچنین به نظر می رسد که حرکات مدل آن روز نرم و حتی کمی کند بوده است. تصویر غیر جسمانی به نظر نمی رسید، بلکه جسمانی نیز نبود؛ ایده تعالی در آن احساس می شود. آیا بوروویکوفسکی ماشنکای را که دیده و احساس کرده است نقاشی کرده است یا برخی از احساسات خود را به پرتره منتقل کرده است؟ شاید این هنرمند ایده آل زیبایی از زن روح خود را در مقابل خود دید و او را به مدل نزدیک کرد، گفتنش سخت است.

لوپوخینا در پس زمینه منظره ملی روسیه به تصویر کشیده شده است؛ البته عناصر متعارف و تزئینی زیادی در اینجا وجود دارد - گوش چاودار، گل ذرت، تنه توس، جوانه های گل رز افتاده. سنبلچه های کماندار منحنی صاف شکل لوپوخینا را بازتاب می دهند، گل های ذرت آبی کمربند ابریشم را طنین انداز می کنند، درختان توس سفید به نرمی در لباس منعکس می شوند و حالت روحی او بازتاب جوانه های افتاده گل رز است. شاید با یک گل رز محو شده در کنار تصویری زیبا از یک دختر، هنرمند ما را به ضعف زیبایی و زندگی وامی دارد.

کل دنیای طبیعی، به عنوان بخشی از روح یک دختر، ادغام خطوط، پالت طبیعت و تصویر زنانه یک تصویر هماهنگ واحد ایجاد می کند. این پرتره مورد تحسین معاصران هنرمند و سپس نسل های بعدی قرار گرفت. دقیقاً به این دلیل است که ما برای مدت طولانی و در سکوت، با نوعی آشفتگی درونی روحمان، و تصویر دختر را تحسین می کنیم، می توانیم بگوییم که در مقابل یک اثر هنری بزرگ ایستاده ایم.

بوروویکوفسکی، ولادیمیر لوکیچ

V.L. بوروویکوفسکی یکی از درخشان ترین هنرمندان هنر روسیه در قرن هجدهم بود. در دسامبر 1788 از میرگورود به سن پترزبورگ رسید. این، مانند هر کس دیگری که در آن زمان آمده بود، به خود کاترین گزارش داده شد، که به شدت نگران انقلابی بود که در فرانسه در حال وقوع بود، و علاوه بر این، او اغلب شورش پوگاچف را به یاد می آورد که او را بسیار ترسانده بود.

اما قبل از ورود، بوروویکوفسکی فقط یک نقاش آیکون‌ساز توانا بود و مانند پدرش کار می‌کرد - او نمادها را نقاشی می‌کرد. گاهی اوقات، ساکنان میرگورود به او دستور می دادند که پرتره های آنها را نقاشی کند و خانه هایشان را با تصاویر خودشان تزئین کند. این فعالیت بود که شاعر V.V. متوجه او شد. کاپنیست، رهبر اشراف کیف.

ولادیمیر لوکیچ در طراحی ساختمان برای پذیرایی از ملکه در سفر جنوبی خود نقش داشت. هنگامی که او کاملاً با موضوعی غیرمعمول برای او کنار آمد، که در آن مجبور شد تابلوهای عظیمی را با طرحی تمثیلی برای تجلیل از ملکه نقاشی کند، V.V. کاپنیست و برادر شوهرش N.A. به لووف پیشنهاد شد برای پیشرفت در هنر به پایتخت برود.

در اینجا او به اندازه کافی خوش شانس بود که خود شاگرد لویتسکی بود، اما فقط برای چند ماه. سپس چندین درس نقاشی از نقاش پرتره لامپی که به دعوت پوتمکین از وین آمده بود دریافت کرد. ظاهراً این هنرمند خارجی توانست استعداد یک نقاش را در بوروویکوفسکی جوان ببیند ، زیرا او متعاقباً برای به رسمیت شناختن رسمی شاگرد خود کارهای زیادی انجام داد.

لامپی پرتره ها را نقاشی می کرد و به مدل های خود درخشش بیرونی می بخشید، بدون اینکه نگران انتقال شخصیت در پرتره باشد، زیرا می دانست که در بیشتر مواقع بهتر است آن را پنهان کنند و اگر طمع یا ظلم، غرور یا پرخاشگری آنها از بین برود، خود مدل ها خوشحال خواهند شد. بدون توجه

V. Borovikovsky در سال 1795 عنوان آکادمیک را دریافت کرد و در سال 1802 مشاور آکادمی شد، بدون اینکه در آنجا تحصیل کند. و همه به این دلیل که در زمان جوانی و حتی بلوغ او، آکادمی فقط در دوران کودکی پذیرفته شد. فقط در سال 1798 دانش آموزان بزرگسال به آکادمی دسترسی پیدا کردند، که به لطف اصرار معمار باژنوف، کلاس های طراحی رایگان برای آنها افتتاح شد.

لیزینکا و داشینکا

یکی پس از دیگری، پرتره ها از قلم مو بوروویکوفسکی بیرون آمدند. و در هر یک از آنها روح انسان نمایان است. در میان آنها پرتره های بسیاری از مردان، از جمله امپراتور پل، وجود دارد. همه آنها ماهیت پیچیده و متناقض دارند، همانطور که خود مدل ها نیز هستند. پرتره های زنانه دارای تغزل، جذابیت و لطافت بیشتری است. در این پرتره ها، هنرمند موفق شد انسان یا بهتر است بگوییم روح او را با طبیعت ترکیب کند. این هنرمند تصاویر مدل های خود را با عمق احساس و شعر خارق العاده پر کرد.

اما با گذشت سالها، این هنرمند احساس کرد که نوشتن برای او روز به روز دشوارتر می شود. V. Borovikovsky، مذهبی و ترسو و طبیعتاً گوشه گیر، در پایان زندگی خود دوباره به همان جایی که شروع کرد - به نقاشی مذهبی و نقاشی شمایل - باز می گردد.

پرتره E.A. Naryshkina

در طول دو دهه، این هنرمند پرتره‌های زیادی دربار کشید، اما مردی «کوچک» و تنها ماند و ظاهر یا عادات یک هنرمند دربار را نپذیرفت. در پایان دهه 1810، یکی از شاگردانش پرتره ای از بوروویکوفسکی کشید که در آن، مانند معلمش، توانست به روح نگاه کند. این پرتره مردی را به تصویر می کشد که در عذاب معمایی حل نشدنی است که او را در تمام زندگی تحت ستم و ستم قرار داده است...

اندکی قبل از مرگش، روی تزئین کلیسا در قبرستان اسمولنسک در سن پترزبورگ کار کرد و بعداً در سن 67 سالگی در آنجا به خاک سپرده شد.

و پرتره M.I. لوپوخینا برای مدت طولانی توسط خواهرزاده اش، پراسکویا تولستوی - دختر، برادر ماریا ایوانونا، فئودور تولستوی، نگهداری می شد. برای کل خانواده این یک میراث خانوادگی بود. هنگامی که پراسکویا همسر پرفیلیف فرماندار مسکو شد، خالق گالری هنر ملی و کلکسیونر پاول میخایلوویچ ترتیاکوف این پرتره را در خانه خود دید. این پرتره توسط او خریداری شد و متعاقباً به مروارید واقعی گالری ترتیاکوف تبدیل شد.

یاکوف پولونسکی
"به پرتره M.I. Lopukhina"
او خیلی وقت پیش رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند
و آن لبخندی که در سکوت بیان شد
رنج سایه عشق است و اندیشه سایه اندوه
اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد.
بنابراین بخشی از روح او از ما دور نشد،
و این نگاه و این زیبایی بدن وجود خواهد داشت
برای جذب فرزندان بی تفاوت به او،
به او بیاموزیم که دوست داشته باشد، رنج بکشد، ببخشد، سکوت کند

من مدتهاست که این پرتره را می شناسم، اما حتی نمی توانستم تصور کنم که دختر چقدر در آن ناراضی است. و وقتی فهمیدم این زیباترین موجود درست در کنار کار من در مقبره صومعه آندرونیفسکی قرار دارد، چه تعجبی داشتم. من می خواهم به آنجا بروم و غمگین باشم.

اطلاعات زندگینامه:

ماریا ایوانونا لوپوخینا، خواهرزاده
کنتس تولستایا، دختر بزرگ کنت ایوان آندریویچ تولستوی و
آنا فدوروونا مایکووا. پدرش به عنوان گروهبان در هنگ سمنوفسکی خدمت می کرد.
سرتیپ، سرلشکر. و علاوه بر این، او به عنوان شناخته شده بود
رهبر اشراف کولوگریو.
ماریا ایوانونا نبود
تنها دختر خانواده، او همچنین 4 خواهر داشت: ورا، که
با کاپیتان سواره نظام خلوستین، آنا، خدمتکار افتخار ازدواج کرد
یک درباری، الکساندرا، که با فون مولر ازدواج کرده بود، و
اکاترینا که با کاپیتان گارد چوپینسکی ازدواج کرده بود. و،
علاوه بر این ، ورا و اکاترینا فارغ التحصیلان موسسه اسمولنی بودند
در سال 1806 منتشر شد. علاوه بر این، ماریا دو برادر داشت: فئودور و
پترا

شاید نفرت انگیزترین شخصیت این خانواده فدور بود
ایوانوویچ تولستوی، برادر کوچکتر ماریا، با نام مستعار "آمریکایی"،
معروف به دوئل ها و ماجراجویی هایش. یک بار سعی کرد به خودش شلیک کند
حتی با پوشکین اما برای اینکه به خودش شلیک نکند، ناگهان شروع به خوردن کرد
گیلاس و دانه ها را تف کنید. این قسمت معروف بعدها اتفاق افتاد
بر اساس طرح داستان "شات" از "قصه های بلکین" ...

و بیشترین
داستان معروفی که با شخصیت و سرنوشت فدور مرتبط است
آمریکایی، این است که در سال 1803، زمانی که Kruzenshtern به
او به عنوان یک داوطلب با او به یک سفر دور دنیا رفت
به میل خود، بنا به درخواست شما. اما در حین شنا او
ثابت کرد که بسیار بی انضباط و تکراری است
اعمال نادرست و نقض نظم و انضباط در سواحل مستعمره روسیه فرود آمد،
به همین دلیل او لقب "آمریکایی" را دریافت کرد. پس از مدتی زندگی در اینجا،
فئودور تولستوی از جزایر آلوتیان دیدن کرد و مجبور شد در اینجا زندگی کند
مدتی در میان قبایل بومی وحشی. و سپس از طریق زمینی به
روسیه.

پس از دوئل های متعدد، درجه افسری از او سلب شد
درجه و تنزل رتبه به سربازی. اما در طول جنگ میهنی 1812
سالها او به عنوان یک جنگجو در شبه نظامیان شجاعانه جنگید و بازسازی کرد
درجه افسری شما
او علاوه بر پوشکین با دیگران نیز آشنا بود
نویسندگان برجسته و برجسته زمان خود - با باتیوشکف،
باراتینسکی، با ویازمسکی، با گریبایدوف. و به هر حال، گریبایدوف
تصویر خود را در کمدی جاودانه خود "وای از هوش" جاودانه کرد.
در کلمات زیر:

اما ما سر در روسیه داریم که شبیه هیچ کس دیگری نیست،
نیازی نیست آن را نام ببرید، آن را از روی پرتره تشخیص خواهید داد:
دزد شبانه، دوئل،
او به کامچاتکا تبعید شد،
او به عنوان یک آلوت بازگشت،
و او در دست خود سخت نجس است.

خود ماریا ایوانونا در سال 1797 با استپان آوراموویچ ازدواج کرد
لوپوخین، شکارچی و اتاق نشین واقعی در دربار پل
اولین. و در این سال بود که پرتره معروف نقاشی شد - سفارش داده شد
شوهرش در رابطه با عروسی

در زمان نقاشی پرتره
ماریا ایوانونا فقط 18 سال داشت. با توجه به تعداد کمی که به دست ما رسیده است
خاطرات معاصران می تواند نشان دهد که او به احتمال زیاد این کار را نکرده است
در این ازدواج که با مردی بزرگتر از او منعقد شد، خوشحال بود
برای 10 سال، یک فرد غیرقابل توجه، و نه برای عشق، اما
به احتمال زیاد به خواست والدین ... بعد از 3 سال همسر جوان
در اثر مصرف مرد...

ازدواج آنها بدون فرزند بود. همسر
او را در مقبره خانوادگی لوپوخین ها در اسپاس-اندرونیکوفسکی دفن کرد
صومعه در مسکو این موزه و مرکز کنونی هنر باستان روسیه است
به نام آندری روبلف، در تاگانکا، مسکو. چند سال بعد درگذشت و
خودش و همراه او در این مقبره به خاک سپرده شد.

چی
در مورد پرتره، برای مدت طولانی در خانه خواهرزاده ماریا نگهداری می شد
ایوانونا، دختر همان فئودور تولستوی، "آمریکایی" که شد
همسر فرماندار مسکو پرفیلیف. در خانه او بود که پرتره و
پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف را دید. این قبلاً در اواخر دهه 1880 اتفاق افتاد
سالها، و از آنجا بود که این نقاشی وارد مجموعه گالری ترتیاکوف شد،
جایی که تا به امروز باقی مانده است ...

و اکنون بیایید به نقاشی شگفت انگیز دیگری از معاصر لویتسکی، ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی بپردازیم.
پرتره ماریا لوپوخینا.

کمی تاریخچه با بیوگرافی

در سال 1797، ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی، پرتره پرتره در روسیه، که در آن زمان پرتره ای از خانواده امپراتوری می کشید، سفارش جدیدی دریافت کرد. Jägermeister در دربار پل اول آرزو داشت برای قرن ها تصویر عروس زیبایش، کنتس هجده ساله ماریا ایوانونا لوپوخینا را به تصویر بکشد.

کنتس ماریا ایوانونا لوپوخینا، نی تولستایا، دختر بزرگ کنت ایوان آندریویچ تولستوی و آنا فدوروونا مایکووا بود. کنت تولستوی ابتدا به عنوان گروهبان، سپس به عنوان سرتیپ در هنگ سمنوفسکی خدمت کرد و در نهایت به درجه سرلشکری ​​رسید. و علاوه بر این، او رهبر اشراف کولوگریف بود.
ماریا ایوانونا تنها دختر خانواده نبود، او 4 خواهر داشت: ورا، آنا، الکساندرا و اکاترینا. ماریا همچنین دو برادر داشت: فئودور و پیتر.

شکل یک

غیرمعمول ترین فرد در این خانواده، فئودور ایوانوویچ تولستوی، برادر بزرگتر ماریا، ملقب به "آمریکایی" بود که برای معاصرانش به خاطر دوئل ها و ماجراجویی هایش بدنام بود.

افسانه ای وجود دارد که او یک بار سعی کرد حتی با خود پوشکین به خود شلیک کند. اما شاعر بزرگ ناگهان شروع به خوردن گیلاس کرد و با بیانی آرام دانه های آن را تف کرد. با این کار او شور و شوق آمریکایی را که برای احساس پیروزی کامل به سردرگمی و ترس حریف نیاز داشت، کاملاً خنک کرد. پوشکین بعداً از این قسمت معروف در طرح داستان "شات" استفاده کرد.

با این حال، خدا رحمتشان کند، اقوام، ما در مورد آنها صحبت نمی کنیم، بیایید به پرتره ماریا لوپوخینا برگردیم. این به تنهایی در گالری پرتره های نقاش پرتره معروف V.L. Borovikovsky ایستاده است. چه چیزی این همه توجه او را جلب کرد؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

شکل دو

این نقاشی یک دختر جوان را به تصویر می کشد که کمی به جان پناه تکیه داده است که به او آرامش و تفکر خاصی می دهد. خط انعطاف پذیر و نرم شبح او یادآور مجسمه های باستانی است. چین های لباس او، شبیه به لباس الهه های باستانی، این تصور را تقویت می کند. ویژگی های لطیف و نرم چهره او، شاید با قوانین ایده آل زیبایی مطابقت نداشته باشد، اما بیننده اسیر تصویر او، سرشار از طبیعی بودن و هماهنگی است.
تصویر رابطه جزئیات، ارتباط آنها با تصویر دختر را به تصویر می کشد. لطافت او مانند لطافت گل رز است که در کنارش قرار دارد، موهای مجعد او شبیه تاج فرفری درختی است که پشت سر او ایستاده است، منحنی شکل لوپوخینا دقیقاً شیب درخت توس جوان را که در دوردست قابل مشاهده است تکرار می کند.

وینگرت کلاسیک

البته، این تصویر در طبیعت نقاشی نشده است؛ منظره توسط خود هنرمند الگوبرداری شده است. به نظر می رسد طبیعت اطراف لوپوخینا "در قسمت های مختلف" جمع شده است. اینجا یک پارک نیست، زیرا در پس زمینه به وضوح می توانید گوش های چاودار و گل ذرت آبی را ببینید که دقیقاً با رنگ کمربند روی لباس مطابقت دارد. اما مزرعه هم نیست، وگرنه نیلوفرهای وحشی که در سایه درخت می رویند از کجا می آیند؟
کل چشم انداز به طور مصنوعی ایجاد شده است، شاید به منظور تأکید بر تنوع کیفیت های لوپوخینا - خارجی و داخلی. این تصویر دختر را بازتاب می دهد و بیانگر آمیختگی هماهنگ روح پاک او با خود طبیعت است. و نیلوفرها و گل های رز، که رنگ آنها روسری را تکرار می کند، بر پیچیدگی، لطافت و لطف ماریا لوپوخینا تأکید می کند. علاوه بر این، جزئیات منظره نیز می تواند معنای نمادین داشته باشد. زنبق نماد پاکی و معصومیت، گل رز نماد شکوفایی و ازدواج است. (در روم باستان، رختخواب تازه ازدواج کرده با گلبرگ های گل رز و بنفشه پر می شد. گل رز ویژگی زهره-اورانیا - الهه عشق متعالی و ازدواج صادقانه) بود. چنین "وینیگرت" کاملاً در روح نقاشی کلاسیک بود و روکوکو و احساسات گرایی که بوروویکوفسکی نماینده برجسته آن بود به ارث رسیده بود. زنبق و گل رز نیز از قدیم الایام به عنوان گل های مریم باکره در نظر گرفته شده اند.
اما تصویر ماریا لوپوخینا به دور از انجمن های مذهبی است. برخی در آن یک تمایلات جنسی به دقت مبدل، یا بهتر است بگوییم حتی با حجاب، می بینند، در حالی که برخی دیگر آن را تصویری از جذابیت معصومانه جوانی می دانند، اما نه بی خیال، بلکه پر از معنای پنهان. یک زیبایی جوان دوست داشتنی و روشن با لبخندی عجیب و «باز نشده» به ما نگاه می کند و چشمانش جدی و غمگین است.
وقتی به این تصویر نگاه می کنید، احساسات متناقضی ایجاد می شود، به نظر می رسد حالت چهره کنتس تغییر می کند: اکنون دختر با غرور اشرافی به شما نگاه می کند، اکنون به طرز کودکانه ای بی دفاع و لمس کننده است.
جای تعجب نیست که این دختر تأثیر شدیدی بر این هنرمند چهل ساله گذاشت. او پرتره ای کشید که عمق و پیچیدگی دنیای درونی ماریا لوپوخینا را نشان می داد، او آن را چنان با روحیه نقاشی کرد که تصویر او هنوز ما را تا به امروز هیجان زده می کند.

V.L. Borovikovsky. سلف پرتره

واقعیت و تخیل...

بلافاصله پس از نقاشی پرتره، ماریا با لوپوخین ازدواج کرد. افسوس، ازدواج آنها بدون فرزند و ناخوشایند بود و چند سال بعد، در سال 1803، ماریا لوپوخینا به طور ناگهانی در اثر مصرف درگذشت... دختر تنها 24 سال داشت.
با شنیدن زیبایی و سرنوشت غم انگیز او ، نمایندگان جهان که قبلاً شخصاً او را نمی شناختند ، شروع به محاصره خانه بستگان لوپوخینا (اول بیوه ، سپس خواهرزاده) کردند تا حداقل ماریا زیبا را ببینند. پرتره. و تصور کنید، بسیاری از بازدیدکنندگان جوان رمانتیک نیز به زودی در اثر مصرف بیمار شدند و ناگهان مردند. تعداد تا ده نجیب زاده جوان ذکر شد.
شایعه وحشتناکی در مورد پرتره لوپوخینا منتشر شد ... طبق شایعات ، آن مرحوم از روی بوم چنان واقع بینانه ، مرموز و واضح به نظر می رسید که مردم تصور می کردند که پدرش ، استاد لژ ماسونی ، و همچنین عارف مشهور کنت ایوان تولستوی، روح دخترش را در پرتره او جذب کرد. اما قطعاً عرفانی در این کار نبود. فقط این است که مصرف در آن روزها بسیار رایج بود و افسوس که یک بیماری تقریباً غیر قابل درمان بود.
خواهرزاده لوپوخینا به زودی همسر فرماندار مسکو شد. برای متوقف کردن همه صحبت ها در مورد اثرات مضر پرتره بر سلامت عروس های مسکو، پرتره ماریا لوپوخینا به دور از چشمان انسان و شایعات به املاک کشور فرماندار "تبعید" شد.

تنها تقریباً 80 سال بعد، این پرتره توسط بشردوست و مجموعه دار معروف P.M. Tretyakov خریداری شد که کاملاً تصادفی آن را در این ملک دید. پس از اینکه ترتیاکوف این نقاشی را به دست آورد، شایعات در مورد تأثیر عرفانی آن سرانجام از بین رفت.
در سال 1885 ، شاعر یاکوف پتروویچ پولونسکی خطوط جاودانه ای را به تصویر ماریا لوپوخینا نوشت.

او خیلی وقت پیش رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند
و آن لبخندی که در سکوت بیان شد
رنج سایه عشق است و اندیشه سایه اندوه
اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد.
بنابراین بخشی از روح او از ما دور نشد،
و این نگاه و این زیبایی بدن وجود خواهد داشت
برای جذب فرزندان بی تفاوت به او،
به او بیاموزیم که دوست داشته باشد، رنج بکشد، ببخشد، سکوت کند.»

پرتره M. I. Lopukhina اغلب شاعرانه ترین خلقت V. L. Borovikovsky نامیده می شود. شاید بتوان آن را بالاترین دستاورد احساسات گرایی در نقاشی روسی ارزیابی کرد. آیین طبیعی بودن، احساسات لطیف و تمایل به ادغام با طبیعت ذاتی در این جهت در اینجا با کمال خاصی بیان می شود.

در پرتره، همه چیز با یکدیگر هماهنگ و هماهنگ است: گوشه ای سایه دار از پارک، گل های ذرت در میان گوش های چاودار رسیده، گل های رز کم رنگ، ژست آرام یک زن جوان، لباس ساده ای که به تناسب اندام او می رسد، و ، البته، چهره ای دوست داشتنی پر از جذابیت شگفت انگیز. در طراوت صبحگاهی پوست او، در خشکی نگاهش، در لبخند رویایی او، حتی در برخی بی نظمی های ویژگی های لوپوخینا، زیبایی اصیل، زیبایی معنوی و غنایی ذاتی زنان روسی وجود دارد. تکنیک نقاشی بوروویکوفسکی به همان اندازه احساسی و شفاف است. قلم مو به راحتی بوم را لمس می کند، همه چیز را در یک مه هوا می پوشاند، لایه های نازک سیال رنگ، با این حال، حجم هایی را با انعطاف پذیری زیاد تشکیل می دهند، توزیع رنگ ها در حال تغییر در یکدیگر تابع ریتم موسیقی مرثیه ای است.

بین 1885-1890 توسط P. M. Tretyakov به دست آمد.

تاریخ هنر روسیه آثاری را می شناسد که گویی نقطه عطفی در توسعه پرتره ما هستند. از جمله این آثار برجسته، پرتره M. I. Lopukhina است که توسط Borovikovsky در سال 1797 کشیده شده است.

درست همانطور که استادان پرتره های تشریفاتی شخصیت های خود را با ویژگی هایی احاطه کردند که نشان دهنده رتبه و اهمیت اجتماعی آنها بود، بوروویکوفسکی نیز لوپوخینا را با تصاویری از اشیاء احاطه کرد که به آشکار شدن تصویر او کمک کرد. چنین تصادفی در تکنیک نباید ما را شگفت زده کند: از این گذشته ، خود بوروویکوفسکی یک استاد برجسته پرتره نماینده بود. اما در این مورد، در پرتره لوپوخینا، از «شرایط» خواسته شده است تا نقشی کاملاً جدید و تا به حال نامشخص ایفا کنند - تا نه اهمیت اجتماعی و موقعیت اجتماعی شخص مورد تصویر، بلکه جنبه های عمیقاً صمیمی او را آشکار کنند. شخصیت.

شکل لوپوخینا توسط منظره ای احاطه شده است و موضوع اصلی پرتره ادغام انسان با طبیعت است. این موضوع به ویژه ویژگی زیبایی شناسی اواخر قرن 18 بود. درست است ، هنوز مشروط زیادی در راه حل آن وجود دارد - طبیعت روستایی که بوروویکوفسکی به تصویر کشیده است به عنوان یک پارک املاک تزئینی تلقی می شود (لوپوخینا همچنین بر روی یک دیوار سنگ مرمر قرار دارد). اما چگونه می توان توجه نکرد که تقریباً برای اولین بار در هنر روسیه، توجه هنرمند در اینجا توسط ویژگی های معمولی منظره ملی روسیه - تنه های توس سفید، گل های ذرت، گوش های طلایی چاودار جلب می شود. نوع ملی در شخص لوپوخینا نیز مورد تاکید است. بوروویکوفسکی در این پرتره به تجسم تصویری آرمان روسی زیبایی زنانه نزدیک می شود، همانطور که در پایان قرن 18 تحت تأثیر ایده های احساسات گرایی توسعه یافت.

Lopukhina در یک لباس سفید ساده با چین های مستقیم، که یادآور یک کیتون عتیقه است، پوشیده شده است. به نظر می رسد متواضع بودن لباس او با شکوه تزئینی پرتره های تشریفاتی در تضاد است. شالی روی شانه های لوپوخینا انداخته می شود. شیب شکل به طور ریتمیک در خطوط منظره تکرار می شود. با این تکنیک، هنرمند دوباره بر ایده وحدت طبیعت و انسان تأکید می کند. حال و هوای غنایی پرتره نیز در رنگ، سبک و مطبوع آن، ساخته شده بر روی صدای خاموش رنگ های سفید، یاسی، نقره ای و سبز ملایم، که با رفلکس های مایل به آبی نفوذ می کند، بیان می شود.

با این حال، مهم نیست که کیفیت تصویری پرتره چقدر بالا باشد، هر چقدر هم مفهوم آن جدید و مشخصه دوره آن باشد، اگر خود تصویر با ویژگی های مشخص نمی شد، کار بوروویکوفسکی تا به امروز نمی توانست قدرت تأثیر هنری خود را حفظ کند. از سرزندگی عمیق و واقعی . بوروویکوفسکی نه تنها در اینجا یک نوع مشخصه از فرهنگ روسی دهه 1790 و الهام گرفته از زنانگی شاعرانه را ایجاد کرد، بلکه توانست در تصویر لوپوخینا چنان احساس شدیدی را تجسم کند که پیشینیان او در پرتره روسی نمی دانستند.

اندیشه هنرمند به اعماق دنیای معنوی قهرمانش نفوذ می کند. در اینجا نمی توان شعری را که یا پولونسکی شاعر به این پرتره تقدیم کرده است، نقل نکرد:

او خیلی وقت پیش رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند
و آن لبخندی که در سکوت بیان شد
رنج سایه عشق است و اندیشه سایه اندوه.
اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد.
بنابراین بخشی از روح او از ما دور نشد،
و این نگاه و این زیبایی بدن وجود خواهد داشت
برای جذب فرزندان بی تفاوت به او.
به او بیاموزیم که دوست داشته باشد، رنج بکشد، ببخشد، سکوت کند.

در پرتره لوپوخینا، بوروویکوفسکی در چیزی موفق شد که معاصران ادبی او به آن دست نیافتند - نه کارامزین در "لیزای بیچاره" خود، و نه شاعران حلقه کارامزین: بوروویکوفسکی ابزاری هنری برای بیان صادقانه زندگی عاطفی یک شخص پیدا کرد.

..."او خیلی وقت پیش رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند
و آن لبخندی که در سکوت بیان شد
رنج سایه عشق است و اندیشه سایه اندوه
اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد
بنابراین، بخشی از روح او از ما دور نشد.
و این نگاه و این زیبایی بدن وجود خواهد داشت
برای جذب فرزندان بی تفاوت به او،
به او آموختن عشق، رنج، بخشش، رویاپردازی."

(شعر یا. پولونسکی به پرتره M. I. Lopukhina)

اطلاعات زندگینامه:

ماریا ایوانونا لوپوخینا، خواهرزاده کنتس تولستایا، دختر بزرگ کنت ایوان آندریویچ تولستوی و آنا فدوروونا مایکووا بود. پدرش به عنوان گروهبان، سرتیپ و ژنرال در هنگ سمنوفسکی خدمت می کرد. و علاوه بر این، او به عنوان رهبر اشراف کولوگریو شناخته می شد.
ماریا ایوانوونا تنها دختر خانواده نبود، او همچنین 4 خواهر داشت: ورا که با ناخدای سواره نظام خلوستین ازدواج کرده بود، آنا، بانوی منتظر، الکساندرا، که با فون مولر ازدواج کرده بود، و اکاترینا، که با کاپیتان سواره نظام ازدواج کرده بود. با کاپیتان گارد چوپینسکی ازدواج کرد. و علاوه بر این، ورا و اکاترینا فارغ التحصیل مؤسسه اسمولنی بودند که در سال 1806 فارغ التحصیل شدند. علاوه بر این، ماریا دو برادر داشت: فئودور و پیتر.

شاید نفرت انگیزترین شخصیت این خانواده، فئودور ایوانوویچ تولستوی، برادر بزرگتر ماریا، ملقب به "آمریکایی" بود که به خاطر دوئل ها و ماجراجویی هایش شهرت داشت. یک بار حتی سعی کرد با پوشکین به خودش شلیک کند. اما برای اینکه به خودش شلیک نکند، ناگهان شروع به خوردن گیلاس کرد و دانه های آن را تف کرد. این اپیزود معروف بعدها توسط پوشکین به عنوان مبنای طرح داستان "Blizzard" مورد استفاده قرار گرفت...

و مشهورترین داستانی که با شخصیت و سرنوشت فیودور آمریکایی مرتبط است این است که در سال 1803 هنگامی که کروسنسترن به سفری به دور دنیا فرستاده شد، به خواست خود به عنوان داوطلب با او همراه شد. اما در طول سفر او ثابت کرد که بسیار بی انضباط است و به دلیل تخلفات مکرر و نقض نظم و انضباط او در ساحل یک مستعمره روسیه فرود آمد و به همین دلیل لقب "آمریکایی" را دریافت کرد. فئودور تولستوی پس از مدتی زندگی در اینجا، از جزایر آلوتیان دیدن کرد و مجبور شد مدتی را در میان قبایل وحشی محلی در اینجا زندگی کند. و سپس از راه زمینی به روسیه بازگشت.

پس از دوئل های متعدد، درجه افسری از او سلب شد و به سربازی تنزل یافت. اما در طول جنگ میهنی 1812، او به عنوان یک جنگجو در شبه نظامیان شجاعانه جنگید و درجه افسری خود را دوباره به دست آورد.
او علاوه بر پوشکین با سایر نویسندگان برجسته و برجسته زمان خود - باتیوشکوف، باراتینسکی، ویازمسکی، گریبایدوف - آشنا بود. و به هر حال، گریبودوف تصویر خود را در کمدی جاودانه خود "وای از هوش" با این کلمات جاودانه کرد:

اما ما سر در روسیه داریم که شبیه هیچ کس دیگری نیست،
نیازی نیست آن را نام ببرید، آن را از روی پرتره تشخیص خواهید داد:
دزد شبانه، دوئل،
او به کامچاتکا تبعید شد،
او به عنوان یک آلوت بازگشت،
و او در دست خود سخت نجس است.

خود ماریا ایوانونا در سال 1797 با استپان اوراموویچ لوپوخین، شکارچی و اتاق دار واقعی دربار پل اول ازدواج کرد. و در این سال بود که پرتره معروف - به سفارش شوهرش در رابطه با عروسی - نقاشی شد.

در زمان نقاشی پرتره، ماریا ایوانونا تنها 18 سال داشت. بر اساس خاطرات معدودی از معاصران که به ما رسیده است، می توان فرض کرد که او به احتمال زیاد در این ازدواج خوشحال نبوده است، ازدواجی که با مردی 10 سال بزرگتر از او منعقد شده است، فردی غیرقابل توجه، و نه از روی عشق، بلکه بیشتر به احتمال زیاد به خواست والدینش.. سه سال بعد همسر جوان بر اثر مصرف جان خود را از دست داد...

ازدواج آنها بدون فرزند بود. شوهرش او را در آرامگاه خانوادگی لوپوخین ها در صومعه اسپاس-آندرونیکوفسکی در مسکو دفن کرد. این موزه و مرکز کنونی هنر باستان روسیه به نام آندری روبلف در تاگانکا، مسکو است. چند سال بعد خودش درگذشت و همراه با او در این مقبره به خاک سپرده شد.

در مورد پرتره، آن را برای مدت طولانی در خانه خواهرزاده ماریا ایوانونا، دختر همان "آمریکایی" فئودور تولستوی، که همسر فرماندار مسکو پرفیلیف شد، نگهداری می شد. در خانه او بود که پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف این پرتره را دید. این قبلاً در اواخر دهه 1880 اتفاق افتاد و از آنجا بود که این نقاشی به مجموعه گالری ترتیاکوف رسید ، جایی که تا به امروز باقی مانده است ...