همه ما می دانیم که آثار هنری منحصر به فردی در طول قرن ها در هلند خلق شده است. اما امروز در صحنه هنر معاصر چه می گذرد؟ کدام هنرمند جوان می تواند در تاریخ جای او را بگیرد؟ آمستردام، مانند بسیاری دیگر از شهرهای بزرگ هلند، گالری های جالب بسیاری دارد که میزبان نمایشگاه های بزرگی از هنرمندان خلاق با استعداد از سراسر کشور هستند. از آنجایی که تعداد زیادی از هنرمندان معاصر هلندی در داخل و خارج از کشور شناخته شده هستند، آثار آنها را می توان هم در موزه های بزرگ مانند Stedelijk و هم در گالری های کوچک KochxBos Gallery یا Nederlands Fotomuseum پیدا کرد.
در زیر پنج هنرمند هلندی در حال ظهور را مشاهده می کنید که توجه جهانی را به خود جلب کرده اند و بدون شک به تاریخ هنر هلند کمک خواهند کرد.
دان روزگارد
روزگارد می گوید: «هدف کار من این است که مردم را به فکر کردن درباره آینده وادار کنم. این هنرمند و مبتکر برنده چندین جایزه است. او در سال 2006 با نصب Dune در دنیای هنر معاصر به شهرت رسید. تابلوهای نورانی تعاملی نصب شده در امتداد رودخانه ماس در روتردام درها را برای هنرمندی که شیفته فناوری، طراحی و معماری است باز کرده است. روزگارد در آثار خود دنیایی آینده نگر خلق می کند که در آن مردم و فناوری به طور هماهنگ با یکدیگر تعامل دارند. از فوریه تا 5 می، "گنبد نیلوفر آبی" در سالن Beuning موزه Rijksum به نمایش در خواهد آمد. این گنبد دو متری به نزدیک شدن مردم واکنش نشان می دهد: صدها گل آلومینیومی شکوفا می شوند و گرمای بازدیدکنندگان را احساس می کنند.
لوی ون ولو
روش های سنتی خلق آثار هنری برای van Veluwu، هنرمندی از Heuwelaken، به وضوح کافی نیست. نمونه کارهای او شامل عکس ها، مجسمه ها، طراحی ها و اینستالیشن ها است و استفاده از خود به عنوان ماده، ویژگی بارز کار اوست. تصادفی نیست که اولین نمایشگاه او در گالری رون ماندوس در آمستردام مجموعه ای متشکل از شش عکس را به نمایش گذاشت که نقاشی های قلم توپ با جزئیات زیبایی را به تصویر می کشد. این هنرمند به جای بوم، روی صورت خود نقاشی می کرد. ارتباط بین بدن و سطح توسط هنرمندان پس از جنگ کشف شد که هنر پرفورمنس را به سطحی توسعه دادند که قبلاً دیده نشده بود. اما استفاده از اشیاء روزمره مانند خودکار برای خلق یک اثر هنری نقش مهمی در موفقیت ون ولوو داشت. Levi van Veluw با توسعه این ایده به سبک شخصی خود توانست آثار خود را در بهترین موزه های جهان به نمایش بگذارد و هنر معاصر هلند را به صحنه بین المللی برساند.
تونی ون تیل
تونی ون تیل در سال 2007 در هنرهای زیبا از سنت جاست، یک موسسه آموزشی واقع در شهر کوچک بردا در جنوب، فارغ التحصیل شد. پس از فارغ التحصیلی، این هنرمند جوان مشغول پروژه های جالبی است. یکی از آنها «مجسمه های توییتر» است. از سال 2012، او یک حساب توییتر دارد که در آن ایده‌هایی را برای مجسمه‌ها با 140 کاراکتر توضیح می‌دهد. برای مثال، یکی از ایده‌ها «پرتره‌ای از زیبایی بوتاکس، بزرگ‌شده به اندازه یک دیوار 4 طبقه» است، برخی دیگر انتزاعی‌تر هستند: ایجاد «سایه‌هایی با درد فزاینده». از دیگر آثار این هنرمند می‌توان به مجموعه ای از طراحی ها حاوی ایده های بیشتری برای مجسمه ها. آیا توییت کردن یک فرآیند خلاقانه است؟ برای وان تیل، پاسخ مثبت است.
انوک کرویتوف
این هنرمند ساکن دوردرخت از عکس ها به عنوان منبع برای خلق مجسمه ها، اینستالیشن ها، کتاب ها و بروشورها برای توزیع استفاده می کند. او گاهی اوقات اقلام ناشناس (مانند کارت و پوستر) ایجاد می کند که بازدیدکنندگان می توانند به خانه ببرند. موزه Stedelijk در حال حاضر میزبان نمایشگاهی از او و هنرمند هلندی پائولین اولستن است. نصب در طبقه همکف تفسیر آنها از عکاسی خیابانی را ارائه می دهد. از ویژگی های بارز آثار، تحسین تأکید شده برای مردم و غریبه ها است. یکی دیگر از جنبه های زندگی که توجه او را به خود جلب می کند رنگ است. به گفته این هنرمند، او با استفاده از روش درجه بندی رنگ "نظم را در هرج و مرج ایجاد می کند".
هارما هایکنز
وقتی صحبت از هنر معاصر هلندی می شود، دشوار است که به هارما هایکنز اشاره نکنیم. اولین نمایشگاه های او به اوایل دهه 1990 برمی گردد. مجسمه‌های در اندازه واقعی، سبک مانگا و هنر خیابانی معاصر را ترکیب می‌کنند. درک کار هارما هایکنز به خصوص در ابتدا آسان نیست. حتی بسیاری آنها را «کیچ عجیب» نامیدند. این به این دلیل است که این هنرمند موضوع بسیار دردناکی را انتخاب کرد: استثمار کودکان در یک جامعه مصرفی که در آن ارزش ها تحریف شده است. مجسمه‌های او دنیای آشفته کودکان فقیر و استثمار شده را به تصویر می‌کشد و به عنوان زنگ خطری برای بیننده عمل می‌کند تا به مشکلات اجتماعی ریشه‌دار بپردازد.
تاریخ هر کشوری در هنر نمود پیدا می کند و این الگو به ویژه در نمونه نقاشی نمایانگر است. به ویژه، با استفاده از نمونه نقاشی از هلند، که انقلابی را تجربه کرد که تأثیر زیادی بر سرنوشت آینده کشور زمانی متحد داشت. در نتیجه انقلاب در قرن هفدهم هلند به دو بخش تقسیم شد: به هلند و فلاندر (سرزمین بلژیک امروزی) که تحت سلطه اسپانیا باقی ماند.
تاریخی توسعه آنها مسیرهای مختلفی را طی کردو همچنین فرهنگی. این بدان معنی است که می توان مفهوم زمانی رایج نقاشی هلندی را به هلندی و فلاندری تقسیم کرد.
نقاشی هلندی
فرهنگ هلند در قرن هفدهم تجسمی زنده از پیروزی دولتی است که استقلال به دست آورد. هنرمندان با الهام از طعم آزادی، این بار مملو از نوسازی اجتماعی و معنوی شدند و برای اولین بار به محیط اطراف خود توجه جدی کردند. - طبیعت، تصویر انسان.هنرمندان ژانر هلندی الهام گرفته اند زندگی روزمره، قسمت های کوچک روزمره،که به یکی از ویژگی های بارز رئالیسم هلندی تبدیل می شود.
علاوه بر این، مشتریان اصلی هنر نه تنها نمایندگان نخبگان، بلکه تجار و دهقانان نیز بودند. این تا حدی بر توسعه نقاشی به عنوان یک آیتم داخلی تأثیر گذاشت و همچنین به رشد علاقه عمومی به موضوعات زندگی روزمره کمک کرد.
هنر هلندی قرن هفدهم مشهور است سیستم ژانر شاخه ای نقاشی
به عنوان مثال، در میان نقاشان منظره، نقاشان دریایی، هنرمندانی که مناظری از مناطق مسطح یا بیشه‌زارهای جنگلی را به تصویر می‌کشند، همچنین استادان مناظر زمستانی یا نقاشی‌هایی با نور مهتاب وجود داشتند. نقاشان ژانر بودند که در چهره‌های دهقانان، شهرداران و صحنه‌های زندگی خانگی تخصص داشتند. استادان انواع مختلف طبیعت بی جان - "صبحانه"، "دسر"، "نیمکت" وجود داشت.
تمرکز دقیق نقاش بر یک زیر سیستم از این ژانر به جزئیات و بهبود کل نقاشی هلندی به عنوان یک کل کمک کرد.
قرن هفدهم واقعاً است دوران طلایی نقاشی هلندی
ویژگی های هنری
سبک و حس لطیف رنگنقش مهمی در نقاشی هنرمندان هلندی دارد.
به عنوان مثال، همانطور که در تصاویر رامبراند -هنرمندی که شخصیت یک دوره کامل از نقاشی هلندی شد. رامبراند نمی ترسید جزئیات واقعی، برخلاف قوانین به تصویر کشیدن واقعیت و بنابراین در بین معاصران به "نقاش زشتی" معروف شد.
رامبراند اولین کسی بود که اهمیت خاصی قائل شد بازی نورکه به او اجازه می داد چیزی متفاوت از بقیه اختراع کند سبک نوشتنمطابق با آندره فلیبین،«...اغلب فقط خطوط پهن را با قلم مو می‌کشید و لایه‌های ضخیم رنگ را یکی پس از دیگری می‌کشید، بدون اینکه برای خودش زحمتی ایجاد کند که انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر را نرم‌تر و نرم‌تر کند.»
"بازگشت پسر ولگرد"، 1666-1669
یان ورمیر(ورمیر/ورمیر دلفت ) – نقاش هارمونیو وضوح دید جهان. به دلیل قدرت آن شناخته شده است راه حل های مجازیو تمایل به تصویر کردن فضای شاعرانه زندگی روزمره،توجه ویژه ای داشت تفاوت های ظریف رنگارنگ، که امکان انتقال شخصیت فضای نور-هوا را فراهم می کرد.
"زن جوان با کوزه آب"، 1660-1662
یاکوب ون رویسدیلنوشت مناظر تاریخی با رنگ های سرد، که تجسم حس ظریف او از دراماتیک و حتی غم انگیز است تغییرپذیری جهان.
"قبرستان یهودیان"، 1657
آلبرت کایپبه خاطر نگاه غیرمعمولش به شهرت رسید ترکیب بندیمنظره - به طور معمول به او داده می شود از نقطه نظر پایین،که به شما امکان می دهد وسعت فضایی که در حال مشاهده است را منتقل کنید.
"گاوها در ساحل رودخانه"، 1650
فرانس هالز (Hals/Hals) معروف ژانر برجسته و پرتره های گروهی، با ویژگی خود جذب می کنند.
"کولی"، 1628-1630
نقاشی فلاندری
در فلاندر پیشینه فرهنگی به طرز محسوسی با هلندی ها متفاوت بود. اشراف فئودال و کلیسای کاتولیکهمچنان نقش عمده ای در زندگی کشور داشت و مشتری اصلی هنر بود . بنابراین، انواع اصلی آثار نقاشی فلاندری، نقاشی برای قلعه ها، برای خانه های شهری ثروتمندان و تصاویر محراب با شکوه برای کلیساهای کاتولیک باقی ماند. صحنه های اساطیر باستان و صحنه های کتاب مقدس، طبیعت های بی جان عظیم، پرتره های مشتریان برجسته، تصاویر جشن های باشکوه - ژانرهای اصلی هنر در فلاندر در قرن هفدهم.
هنر باروک فلاندری (شاد، از نظر مادی حسی، سرسبز در فرم‌های فراوان) از ویژگی‌های رنسانس ایتالیایی و اسپانیایی در انکسار رنگ ملی آن شکل گرفت که به ویژه در نقاشی خود را نشان داد.
سرزندگی فلاندری متفاوت است فرم های یادبود، ریتم پویا و پیروزی سبک تزئینی.این به ویژه در خلاقیت مشهود بود پیتر پل روبنس،که شخصیت اصلی نقاشی فلاندری شد.
سبک او با تصاویر شاداب و روشن مشخص می شود ارقام سنگین بزرگ در حرکت سریعروبنس با رنگ های گرم و غنی، تضاد شدید نور و سایه و روحیه کلی جشن پیروزی مشخص می شود. یوجین دلاکروا گفت:
"کیفیت اصلی او، اگر به بسیاری دیگر ترجیح داده شود، - این یک روح نافذ است، یعنی یک زندگی نافذ; بدون این هیچ هنرمندی نمی تواند عالی باشد... تیتیان و پائولو ورونزهدر کنار او به طرز وحشتناکی فروتن به نظر می رسند.»
همه چیز ذاتی در قلم مو او به ویژگی های مشترک کل مدرسه تبدیل شد.
"اتحاد زمین و آب"، 1618
هنر جیکوب جردنجذب می کند شادی، یادبود، اما در عین حال با خودانگیختگی صادقانه - عشق جوردن به تصویر جشن های غنی(تکرار مکرر طرح "شاه لوبیا" گواه این امر است. اتفاقاً، هرکس در لقمه پای خود لوبیا پخته ای پیدا می کرد، در جشن ها به عنوان پادشاه لوبیا انتخاب می شد) و قهرمانان افسانه های مسیحی به عنوان فلاندیایی سالم. مظهر روح فرهنگ فلاندر در قرن هفدهم است.
"جشن پادشاه لوبیا"، 1655
آنتونی ون دایک- نقاش پرتره ای که نوعی پرتره اشرافی را خلق کرده است، مملو از روانشناسی ظریف، با توجه به پویایی سیلوئت و بیان کلی انواع.
"پرتره شکار چارلز اول"، 1635
فرانس اسنایدرزبه خاطر به تصویر کشیدن ماهیت حسی اشیا، که با رنگارنگی و ماندگاری طبیعت‌های بی جان تزئینی و نقاشی‌های حیوانات نشان داده می‌شود، شهرت دارد.
"میوه فروشی"، 1620
یان بروگل جوان- نوه هنرمند پیتر بروگل بزرگ، به خاطر ترکیب ماهرانه اش از منظره و نقاشی روزمره، منظره و موضوعات اسطوره ای تمثیلی، و همچنین به دلیل موقعیت بالای افق، به خاطر ارائه با استعدادش از جلوه پانوراما به یاد می آید.
"فلور در برابر یک منظره"، 1600-1610
تفاوت های اصلی بین نقاشی هلندی و فلاندری
- در هلندمشتری اصلی هنر می شود جمعیت طبقه کارگر، در فلاندر - دربار سلطنتی و اشراف.
- توطئه ها مشتریان مختلف چیزهای مختلفی را می خواهند. مردم عادی علاقه مند به نقاشی هایی که زندگی روزمره اطراف ما را به تصویر می کشد، در میان اشرافانتظار می رود در تقاضا صحنه های باستانی و کتاب مقدس، نمایشی از تجمل.
- نحوه نگارش. مشخصه حس ظریف کیاروسکورو به یکی از ویژگی های نقاشی هلندی تبدیل می شود.از این پس، این ابزار اصلی است که به ما امکان می دهد تصویر یک واقعیت ناخوشایند را اصلاح کنیم. در نقاشی فلاندری موقعیت مرکزی اشغال شده استابزار بیان هنری مشخصه باروک - شکوه فرم، رنگ درخشان، فراوانی و تجمل.
پایان دوران نقاشی هلندی و فلاندری را می توان مشابه نامید - تحت تأثیر سلیقه ها و دیدگاه های فرانسوی، آگاهی ملی هلندی و فلاندری به تدریج ضعیف می شود و بنابراین مفهوم نقاشی فلاندری و هلندی به گذشته ای تاریخی تبدیل می شود.
رویدادهای قرن هفدهم در هلند و فلاندر به نویسندگان برجسته جهان و نگاهی تازه به توسعه عمومی گرایش ها در نقاشی جهان داد.
منابع:
1. تاریخچه کوچک هنر. هنر اروپای غربی هفدهم.
2. هنر فلاندری و هلندی قرن هفدهم. مثل دو قطب جهان بینی روز // banauka.ru/6067.html.
3. عصر هنر رنسانس در هلند // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.
=نقاشی هلندی مجموعه بزرگ=نقاشی هلندی اولین شاخه از به اصطلاح است. "مکتب هلندی"، مانند دوم - فلاندری، به عنوان یک دوره جداگانه در هنرهای زیبا پس از یک انقلاب بی رحمانه پدید آمد و با پیروزی مردم هلند بر اسپانیایی هایی که آنها را سرکوب می کردند به پایان رسید. از این لحظه به بعد، نقاشی هلندی بلافاصله یک شخصیت اصلی و کاملاً ملی به خود گرفت و به سرعت به شکوفایی درخشان و فراوان رسید. نقاشی، در آثار تعداد زیادی از هنرمندان کم و بیش با استعداد که تقریباً همزمان ظاهر شدند، بلافاصله در اینجا جهتی به خود گرفت که بسیار متنوع و در عین حال کاملاً متفاوت از جهت هنری در کشورهای دیگر بود! ویژگی اصلی این هنرمندان عشق آنها به طبیعت است، میل به بازتولید آن با تمام سادگی و حقیقت، بدون کوچکترین آراستگی، بدون اینکه آن را تحت هیچ شرایطی از پیش طراحی شده قرار دهند. دومین ویژگی متمایز آن، حس ظریف رنگ و درک این است که علاوه بر محتوای تصویر، تنها با انتقال صادقانه و قدرتمند روابط رنگارنگی که در طبیعت با کنش تعیین شده در طبیعت تعیین می شود، چه تأثیری قوی و مسحورکننده می تواند ایجاد کند، علاوه بر محتوای تصویر. پرتوهای نور، مجاورت یا محدوده فواصل. نقاشي هلندي نقاشي است كه در آن حس رنگ و نور و سايه به حدي رشد مي‌كند كه نور با ظرافت‌هاي بي‌شمار و متنوع خود، شايد بتوان گفت نقش شخصيت اصلي را در تصوير بازي مي‌كند و علاقه زيادي به آن مي‌دهد. بی‌اهمیت‌ترین طرح، بی‌ظرافت‌ترین شکل‌ها و تصاویر... مجموعه شخصی خود از نقاشی‌های هنرمندان هلندی را به شما تقدیم می‌کنم! کمی تاریخ: بیشتر هنرمندان هلندی برای خلاقیت خود به جستجوی طولانی برای مواد نمی پردازند، بلکه از آنچه در اطراف خود پیدا می کنند، در طبیعت بومی خود و در زندگی مردم خود راضی هستند - تفریح پر سر و صدا از تعطیلات معمولی، جشن های دهقانی. صحنه‌هایی از زندگی روستایی یا زندگی صمیمی شهرنشینان، تپه‌های شنی بومی، پلدرها و دشت‌های وسیعی که کانال‌ها از آن عبور می‌کنند، گله‌هایی که در چمنزارهای سرسبز چرا می‌کنند، روستاهایی در حاشیه رودخانه‌ها، دریاچه‌ها و زمین‌ها، شهرها با خانه‌های تمیز، پل‌های متحرک و مرتفع. مناره‌های کلیساها و تالارهای شهر، بندرگاه‌های مملو از کشتی‌ها، مملو از نقره‌ای یا بخارات طلایی آسمان - همه اینها، زیر برس گال. استادان آغشته به عشق به میهن و غرور ملی، به نقاشی هایی پر از هوا، نور و جذابیت تبدیل می شود. حتی در مواردی که برخی از این استادان برای مضامین به کتاب مقدس، تاریخ باستان و اساطیر روی می‌آورند، حتی در آن زمان، بدون نگرانی در مورد حفظ وفاداری باستان‌شناسی، عمل را به محیط هلندی منتقل می‌کنند و آن را با محیطی هلندی احاطه می‌کنند. درست است، در کنار جمعیت پرجمعیت چنین هنرمندان میهن پرست، فالانژی از نقاشان دیگر وجود دارد که در خارج از مرزهای سرزمین مادری خود، در کشور کلاسیک هنر، ایتالیا، به دنبال الهام هستند. با این حال، در آثار آنها ویژگی هایی نیز وجود دارد که ملیت آنها را آشکار می کند. در نهایت، به عنوان ویژگی نقاشان هلندی، می توان به دست کشیدن آنها از سنت های هنری اشاره کرد. بیهوده است که در میان آنها به دنبال تداوم دقیق اصول شناخته شده زیبایی شناسی و قواعد فنی باشیم، نه تنها به معنای سبک تحصیلی، بلکه به معنای همسان سازی دانش آموزان با شخصیت معلمان خود: به استثنای شاگردان رامبراند که کم و بیش راه مربی نابغه خود را دنبال می کردند، تقریباً همه نقاشان هلند، به محض گذراندن دوران دانشجویی و حتی گاهی در این سال ها، شروع به کار کردند. به روش خود، مطابق با این که گرایش فردی آنها را به کجا رسانده است و مشاهده مستقیم طبیعت به آنها چه آموخته است. بنابراین، هنرمندان هلندی را نمی توان به مدارس تقسیم کرد، همانطور که با هنرمندان ایتالیا یا اسپانیا انجام می دهیم. در همین حال، در تمام شهرهای اصلی هلند، انجمن های هنرمندان سازمان یافته وجود داشت! با این حال، چنین جوامعی که نام اصناف St. لوک، آکادمی ها، متولیان افسانه های هنری معروف نبودند، بلکه شرکت های آزاد، مشابه سایر اصناف صنایع دستی و صنعتی بودند که از نظر ساختار و با هدف حمایت متقابل اعضای خود، حمایت از حقوق آنها، تفاوت چندانی با آنها نداشتند. مراقبت از پیری خود، مراقبت از سرنوشت بیوه ها و یتیمان خود. هر نقاش محلی که واجد شرایط شرایط اخلاقی بود، با تأیید اولیه توانایی ها و دانش خود یا بر اساس شهرتی که قبلاً به دست آورده بود، در انجمن پذیرفته می شد. هنرمندان میهمان به عنوان اعضای موقت برای مدت اقامت در یک شهر معین در انجمن پذیرفته شدند. آثار اولیه نقاشان هلندی فقط در مقادیر بسیار محدود به دست ما رسیده است، زیرا اکثر آنها در آن زمان پر دردسر که اصلاحات کلیساهای کاتولیک را ویران کرد، صومعه ها و صومعه ها را منسوخ کرد، "شکنان" (طوفان های بیل) را تحریک کرد تا مقدسات نقاشی شده و مجسمه سازی شده را نابود کنند، از بین رفتند. تصاویر، و قیام مردمی همه جا پرتره های مستبدان منفور را از بین برد. ما بسیاری از هنرمندانی را که قبل از انقلاب بودند فقط با نام می شناسیم. ما می توانیم دیگران را فقط با یکی دو نمونه از کارشان قضاوت کنیم. مهی که ما را از دوران ابتدایی مکتب هلندی پوشانده است، با ظهور دیرک بوتس، ملقب به استیربوت († 1475)، و همچنین یان موسترت (حدود 1470-1556)، که تمایل او به طبیعت گرایی در صحنه است، شروع به از بین رفتن می کند. همراه با لمس افسانه گوتیک، گرمای احساس مذهبی با مراقبت از ظرافت بیرونی. علاوه بر این استادان برجسته، از دوران اولیه هنر هلندی شایان ذکر است: پیتر آئرتسن († 1516)، ملقب به "لونگ پیتر" (اسکله لانگ) به دلیل قد بلندش، دیوید جوریس (1501-1501)، یک مرد ماهر. نقاش شیشه ای که به مزخرفات آناباپتیسم علاقه مند شد و خود را به عنوان داوود پیامبر و پسر خدا و دیرک جیکوبز تصور می کرد (دو نقاشی از دومی که جوامع تفنگ را به تصویر می کشد در ارمیتاژ هستند). در حدود اواسط قرن شانزدهم. در میان نقاشان هلندی میل به خلاص شدن از کاستی های هنر داخلی - زاویه گوتیک و خشکی آن - با مطالعه هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس و ترکیب شیوه آنها با بهترین سنت های مکتب خود وجود دارد. انتشار دهنده اصلی جنبش جدید را باید یان ون اسکورل (1495-1562) دانست که مدت طولانی در ایتالیا زندگی کرد و بعدها مدرسه ای را در اوترخت تأسیس کرد که از آنجا تعدادی از هنرمندان آلوده به رافائل هلندی آمدند. و میکل آنژ به دنبال او مارتن ون وان ملقب به هیمسکرک (1498-1574)، هنریک گلتزیوس (1558-1616)، کورنلیس ون هارلم (1562-1638) و دیگران متعلق به دوره بعدی مدرسه بودند، مانند، برای مثال، آبراهام بلومارت (1564 - 1651) و جرارد هانتهورست (1592-1662) که فراتر از کوه های آلپ رفتند تا با کمالات مشاهیر نقاشی ایتالیایی آغشته شوند، اما عمدتاً تحت تأثیر نمایندگان زوال جهان قرار گرفتند. همین نقاشی که در آن زمان شروع شده بود. با این حال، اشتیاق به ایتالیایی‌ها، که اغلب در دوران انتقالی به افراط کشیده می‌شد، نوعی سود به همراه داشت، زیرا طراحی بهتر و آموخته‌تر و توانایی مدیریت آزادانه‌تر و جسورانه‌تر ترکیب‌بندی را در این نقاشی به ارمغان آورد. همراه با سنت هلندی قدیم و عشق بی حد و حصر به طبیعت، ایتالیایی گرایی به یکی از عناصری تبدیل شد که هنر اصیل و بسیار توسعه یافته دوران شکوفایی از آن شکل گرفت. همانطور که قبلاً گفتیم، شروع این دوره باید به اوایل قرن هفدهم مربوط شود، زمانی که هلند با کسب استقلال، زندگی جدیدی را آغاز کرد. تبدیل چشمگیر یک کشور تحت ستم و فقیر همین دیروز به یک اتحادیه مهم سیاسی، راحت و ثروتمند از دولت ها با انقلابی به همان اندازه دراماتیک در هنر آن همراه بود. از همه طرف، تقریباً همزمان، هنرمندان شگفت انگیز به تعداد بی شماری ظهور می کنند! به مراکز هنری اصلی، هارلم و لیدن، مراکز جدیدی اضافه شده است - دلفت، اوترخت، دوردرخت، لاهه، آمستردام و غیره. در دوره قبل به سختی قابل توجه بودند، در حال شکوفایی هستند. اصلاحات، نقاشی های مذهبی را از کلیساها بیرون راند. نیازی به تزیین کاخ ها و اتاق های نجیب با تصاویر خدایان و قهرمانان باستانی وجود نداشت و بنابراین نقاشی تاریخی که ذائقه بورژوازی ثروتمند را برآورده می کرد ایده آلیسم را رها کرد و به بازتولید دقیق واقعیت روی آورد. اگر می‌خواهید در مورد همه پرتره‌نگاران با استعداد این عصر شکوفا صحبت کنید، تنها فهرست کردن نام آنها با نشان دادن بهترین آثارشان خطوط زیادی را می‌طلبد. لذا تنها به ذکر چند مورد اکتفا می کنیم. به عنوان مثال، مایکل مرولت (1567-1641)، سلف سه نقاش بزرگ پرتره هلند - جادوگر کیاروسکورو رامبراند ون راین (1606-1669)، نقشه‌کشی بی‌نظیر که هنر شگفت‌انگیزی در مدل‌سازی چهره‌ها داشت. سبک، اما بارتولومی ون در تا حدودی از نظر شخصیت و رنگ هلست (1611 یا 1612-70) و فوگ خیره کننده قلم مو او توسط فرانس هالس بزرگ (1581-1666) بود. از این میان، نام رامبراند به‌ویژه در تاریخ می‌درخشد، در ابتدا توسط معاصرانش مورد احترام قرار گرفت، سپس توسط آنها فراموش شد، توسط آیندگان کمتر مورد توجه قرار گرفت، و تنها در قرن حاضر، انصافاً به سطح جهانی ارتقا یافت. نابغه در شخصیت هنری مشخص او، تمام بهترین کیفیت های نقاشی هلندی متمرکز شده است، گویی در تمرکز است، و تأثیر او در همه انواع آن - در پرتره ها، نقاشی های تاریخی، صحنه های روزمره و مناظر منعکس شده است. مشهورترین شاگردان و پیروان رامبراند عبارتند از: فردیناند بول (80-1616)، گوورت فلینک (60-1615)، گربراند ون دن اکهوت (74-1621)، نیکلاس ماس (93-1632)، آرت د گلدر (1645-1645-1645). 1727)، یاکوب باکر (1608 یا 1609-51)، یان ویکتورز (1621-74)، کارل فابریسیوس (حدود 1620-54)، پیتر دو گربر، ویلم دو پورتر († بعدها 1645)، جرارد دو (1613-75) ) و ساموئل ون هوگستراتن (1626-78). علاوه بر این هنرمندان، برای کامل‌تر شدن فهرست، باید از یان لیونز (1607-1607)، دوست رامبراند در مطالعه پی. لستمن، آبراهام ون تمپل (72-1622) و پیتر نسون (91-1612) نام برد. ) که بر روی ظاهراً تحت تأثیر V. هلست، مقلد هالس یوهانس ورسپرونک (1597-1662) و یان دی برای († 1664، † 1697). نقاشی خانگی که اولین آزمایش آن در مدرسه قدیمی هلندی ظاهر شد، در قرن هفدهم خود را پیدا کرد. به ویژه خاک حاصلخیز در هلند پروتستان، آزاد، بورژوایی و خود راضی. تصاویر کوچکی که بی‌همتایی آداب و رسوم و زندگی طبقات مختلف جامعه محلی را نشان می‌دادند، برای افراد کافی سرگرم‌کننده‌تر از آثار بزرگ نقاشی جدی به نظر می‌رسیدند و همراه با مناظر، برای تزئین خانه‌های شخصی دنج راحت‌تر بودند. انبوهی از هنرمندان تقاضا برای چنین نقاشی هایی را برآورده می کنند، با وجدان هر چیزی را که در واقعیت با آن مواجه می شود بازتولید می کنند، در عین حال عشق به عزیزان خود را نشان می دهند، سپس طنز خوش اخلاق، مشخص کردن دقیق موقعیت ها و چهره های به تصویر کشیده شده و پیچیده بودن در تسلط بر تکنولوژی در حالی که برخی مشغول زندگی مردم عادی، صحنه های شادی و غم دهقانی، مشروب خواری در میخانه ها و میخانه ها، تجمع در مقابل مسافرخانه های کنار جاده، تعطیلات روستایی، بازی و اسکیت روی یخ رودخانه ها و کانال های یخ زده و غیره هستند، برخی دیگر می گیرند. محتوای آثارشان از دایره‌ای ظریف‌تر است - آنها خانم‌های برازنده‌ای را در محیط صمیمی‌شان نقاشی می‌کنند، آقایان شیک پوش مورد محبت قرار می‌گیرند، خانم‌های خانه‌دار که به خدمتکارانشان دستور می‌دهند، تمرین‌های سالنی در موسیقی و آواز، چرخ‌شدن جوانان طلایی در خانه‌های تفریحی... در یک سری طولانی از هنرمندان دسته اول تحت سلطه آدریان و آیزاک ون اوستاد (16 10-85، 1621-49)، آدریان بروور (1605 یا 1606-38)، یان استین (حدود 1626-79)، کورنلیس. بیلی (1620-1664)، ریچارت براکنبورگ (1650-1702)، پیتر ون لر، به نام بامبوکیو در ایتالیا (1590-1658)، کورنلیس دوزارت (1660-1704)، جوس دروسلوت (1586-1666)، کلاس مولنر (30فرم لیر) -76)، یان ماینز مولنار (حدود 1610-68)، کورنلیس سافتلون (1606-81). از تعداد به همان اندازه قابل توجه نقاشان، جرارد تربورخ (1617-1617)، جرارد دو (1613-75)، گابریل متسو (1630-67)، پیتر دو هوچ (1630-66)، کاسپار نتسچر (1639-84) هستند. معروف فرانس ون میریس بزرگ (1635-1681)، اگون ون در نیر (1643-1703)، یان ورکلگه (1650-93)، کویرینگ برکلنکمپ (†1668). یاکوب اوچترولت († 1670)، دیرک هالس (1589-1656) و آنتونی پالامدس (1601-1673). دسته نقاشان ژانر شامل هنرمندانی می شود که صحنه هایی از زندگی نظامی و همچنین صحنه های شکار شاهین و تازی را نقاشی کرده اند. نماینده اصلی این شاخه از نقاشی، فیلیپس ووورمن (1619-1619) مشهور و فوق العاده پرکار است. علاوه بر او، برادر او این استاد، پیتر (1623-1623)، پالامدس فوق الذکر، یعقوب دوک (1600 - بعداً 1660) و دیرک ماس (1656-1717) بسیار پیشرفت کردند. برای بسیاری از این هنرمندان، منظره به همان اندازه نقش انسان مهم است. اما به موازات آنها، انبوهی از نقاشان مشغول کار هستند و آن را وظیفه اصلی یا انحصاری خود قرار می دهند. به طور کلی، هلندی ها حق مسلمی دارند که به این موضوع افتخار کنند که سرزمین پدری آنها نه تنها زادگاه جدیدترین ژانر است، بلکه همچنین منظره به معنایی که امروزه درک می شود. در واقع، در کشورهای دیگر، به عنوان مثال در ایتالیا و فرانسه، هنر علاقه چندانی به طبیعت بی جان نداشت و در آن نه زندگی منحصر به فرد و نه زیبایی خاصی یافت. هلندی ها اولین کسانی بودند که فهمیدند حتی در طبیعت بی جان همه چیز جان می دهد، همه چیز جذاب است، همه چیز قادر به برانگیختن فکر و هیجان انگیز است. و این کاملاً طبیعی بود، زیرا هلندی‌ها، به اصطلاح، طبیعت اطراف خود را با دستان خود خلق کردند، آن را ارزشمند می‌دانستند و آن را تحسین می‌کردند، مانند پدری که زاده فکر خود را ارزشمند می‌داند و تحسین می‌کند. در میان نقاشان منظره دوره شکوفایی مکتب هلندی، موارد زیر مورد احترام ویژه هستند: یان ون گوین (1595-1656)، که همراه با ازایاس ون دی ولده (حدود 1590-1630) و پیتر مولین الدر. (1595-1661)، که بنیانگذار چشم انداز هلندی محسوب می شود. سپس شاگرد این استاد، سالومون ون روئیسدیل († 1623)، سیمون دو ولیگر (1601-59)، یان ویجنتز (حدود 1600 - بعداً 1679)، عاشق جلوه های نوری بهتر، آرت وان در نیر (1603-77)، ژاکوب ون رویسدیل شاعر (1628 یا 1629-82)، مایندرت هابما (1638-1709) و کورنلیس دکر († 1678). در میان هلندی ها نیز بسیاری از نقاشان منظره بودند که به سفر می پرداختند و نقوش طبیعت خارجی را بازتولید می کردند، اما این امر مانع از حفظ شخصیت ملی در نقاشی آنها نشد. Allaert van Everdingen (1621-1621) نماهایی از نروژ را به تصویر کشید. یان هر دو (1610-52) - ایتالیا؛ هرمان سافتلون (1610-85) - رینا; کورنلیس پولنبورگ (1586-1667) و گروهی از پیروانش مناظری را با الهام از طبیعت ایتالیا، با ویرانه‌های ساختمان‌های باستانی، پوره‌های حمام کردن و صحنه‌هایی از آرکادیای خیالی نقاشی کردند. در یک دسته خاص می توان استادانی را جدا کرد که در نقاشی های خود مناظر را با تصاویر حیوانات ترکیب کردند و به اولی یا دومی ترجیح دادند یا هر دو بخش را با توجه مساوی رفتار کردند. مشهورترین نقاش در میان این گونه نقاشان بت های روستایی پائولوس پاتر (1625-1654) است. علاوه بر او، باید آدریان ون دی ولده (1635 یا 72-1636)، آلبرت کویپ (1620 - 91) و هنرمندان متعددی را که ترجیحاً یا منحصراً به ایتالیا روی آوردند، مانند آدام پینکر (1622-1622) به حساب آورد. Jan -Baptiste Weenix (1621-60)، Claes Berchem (1620-1683)، کارل دوژاردین (1622-78)، و غیره. نقاشی از نماهای معماری که هنرمندان هلندی به عنوان یک فرد مستقل شروع به درگیر شدن در آن کردند، نزدیک به نقاشی منظره است. شاخه هنر فقط در نیمه قرن هفدهم. برخی از کسانی که از آن زمان در این منطقه کار کرده‌اند، در به تصویر کشیدن خیابان‌ها و میادین شهر با ساختمان‌های خود مهارت داشتند. اینها یوهانس بیرستراتن (1622-66) و یاکوب ون در اولف (1627-88) هستند. دیگران، به ویژه پیتر سانردام († 1666) و دیرک ون دلن (1605-1605)، نماهای داخلی کلیساها و کاخ ها را نقاشی کردند. دریا در زندگی هلند از چنان اهمیتی برخوردار بود که هنر او جز با بیشترین توجه نمی توانست با آن رفتار کند. بسیاری از هنرمندان آن که به منظره، ژانر و حتی پرتره مشغول بودند و برای مدتی از موضوعات معمول خود فاصله گرفتند، به نقاشان دریایی تبدیل شدند و اگر بخواهیم تمام نقاشان مکتب هلندی را فهرست کنیم که دریای آرام یا خروشان را به تصویر می کشند. ، کشتی‌هایی که روی آن تکان می‌خورند، بندرگاه‌های مملو از کشتی‌ها، نبردهای دریایی، و غیره، نتیجه یک فهرست بسیار طولانی خواهد بود که شامل نام Ya. Goyen، S. de Vlieger، S. and J. Ruisdael، A. Cuyp و دیگران که قبلاً در سطور قبلی ذکر شد. با محدود کردن به اشاره به کسانی که نقاشی مناظر دریا برای آنها یک تخصص بود، باید از ویلم ون دو ولده بزرگ (1611 یا 1612-93)، پسر مشهورش ویلم ون دو ولده جوان (1633-1707) نیز نام ببریم. به عنوان Jan van de Cappelle († 1679). در نهایت، جهت گیری واقع گرایانه مکتب هلندی دلیلی شد که نوعی نقاشی در آن شکل گرفت و توسعه یافت که تا آن زمان در سایر مکاتب به عنوان شاخه ای خاص و مستقل، یعنی نقاشی گل، میوه، سبزی، پرورش داده نمی شد. موجودات زنده، ظروف آشپزخانه، ظروف غذاخوری و غیره - در یک کلام، چیزی که امروزه معمولاً "طبیعت مرده" نامیده می شود (nature morte, Stilleben). در این منطقه، در میان هنرمندان هلندی دوران شکوفایی، مشهورترین آنها یان دیوید د هیم (1606-1606)، پسرش کورنلیس (95-1631)، آبراهام میگنون (79-1640)، ملکیور دو هوندکوتر (1636) بودند. -95)، ماریا اوستروییک (1630-93)، ویلم ون آلست (1626-83)، ویلم هدا (1594 - بعداً 1678)، ویلم کالف (1621 یا 1622-93) و یان وینیکس (1640-1719). به طور کلی، همانطور که می بینیم، احتمالاً وجه تمایز اصلی پیشرفت هنر هلندی در تمام این سال ها، برتری قابل توجه آن در بین تمام انواع نقاشی آن بود. نقاشی ها خانه های نه تنها نمایندگان نخبگان حاکم جامعه، بلکه اهالی فقیر، صنعتگران و دهقانان را نیز تزئین می کردند. آنها در حراجی ها و نمایشگاه ها فروخته شدند. گاهی اوقات هنرمندان از آنها به عنوان وسیله ای برای پرداخت صورت حساب استفاده می کردند. حرفه هنرمند کم نبود؛ نقاشان زیاد بودند و به شدت با هم رقابت می کردند. تعداد کمی از آنها می توانستند با نقاشی زندگی خود را تامین کنند؛ بسیاری از آنها مشاغل مختلفی را به عهده گرفتند: استن یک مسافرخانه بود، هوبهما یک کارمند امور مالیاتی بود، یاکوب ون رویسدیل یک پزشک بود.)))))) از آغاز قرن هجدهم. در نقاشی هلندی سلیقه ها و دیدگاه های فرانسوی دوران پرشکوه لویی چهاردهم تثبیت شده است - تقلید از پوسین، لبرون، کل. لورن و دیگر مشاهیر مکتب فرانسه. منتشر کننده اصلی این گرایش، جرارد دو لرس فلاندری (1641-1711) بود که در آمستردام اقامت گزید، هنرمندی بسیار توانا و تحصیلکرده در زمان خود، که تأثیر زیادی بر معاصران و آیندگان بلافصل خود، هم با رفتارهای شبه خود، داشت. نقاشی های تاریخی و آثار قلم خودش، که در میان آنها یکی - "کتاب بزرگ نقاش" ("t groot schilderboec") - به مدت پنجاه سال به عنوان رمزی برای هنرمندان جوان و همچنین آدریان ون د ورف معروف (آدریان ون دو ورف) بود. 1659-1722)، که نقاشی با چهره های سرد، که گویی از عاج حکاکی شده بود، در آن زمان اوج کمال به نظر می رسید. از پیروان این هنرمند، هنریک ون لیمبورگ (1680-1758) و فیلیپ ون دایک (1669-1729) ملقب به "ون دایک کوچک" به عنوان نقاشان تاریخی مشهور بودند. از دیگر نقاشان عصر مورد بررسی، با استعدادی بی‌تردید، اما آلوده به روح زمان، باید به ویلم و فرانس ون میرز جوان (1662-1747، 1689-1763)، نیکلاس ورکولگه (1673-1746) اشاره کرد. کنستانتین نتسچر (1668-1722) و کارل دی مورا (1656-1738). کورنلیس تروست (1750-1697)، عمدتاً یک کاریکاتوریست، با نام مستعار گوگارت هلندی، نقاش پرتره یان کوینچید (1688-1772)، نقاش تاریخ تزئینی، ژاکوب دو ویت (1754-1695) و نقاش مردگان، به این مکتب درخشید. طبیعت Jan van Huysum (1682). -1749). تأثیر خارجی بر نقاشی هلندی تا دهه بیست قرن نوزدهم سنگینی کرد و توانست تغییراتی را که هنر در فرانسه به وجود آورد، که با کلاه گیس‌سازی در زمان پادشاه خورشید شروع شد و به شبه کلاسیک گرایی ختم شد، در آن بازتاب داد. دیوید هنگامی که سبک دومی منسوخ شد و در همه جای اروپای غربی به جای شیفتگی یونانیان و رومیان باستان، میل عاشقانه برانگیخته شد و هم در شعر و هم در هنرهای تجسمی تسلط یافتند، هلندی ها مانند سایر مردمان نگاه خود را معطوف کردند. قدمت آنها و در نتیجه به نقاشی با شکوه گذشته آنها. میل دوباره به آن درخشش در قرن هفدهم الهام بخش جدیدترین هنرمندان شد و آنها را به اصول استادان ملی باستانی بازگرداند - به مشاهده دقیق طبیعت و نگرش هوشمندانه و صادقانه نسبت به وظایف در دست در عین حال سعی نکردند خود را کاملاً از نفوذ خارجی حذف کنند، اما وقتی برای تحصیل به پاریس یا دوسلدورف و دیگر مراکز هنری آلمان رفتند، تنها آشنایی با موفقیت های تکنولوژی مدرن را به خانه بردند. به لطف همه اینها، مدرسه هلندی احیا شده دوباره اصالت یافت و در روزهای ما در مسیری که منجر به پیشرفت بیشتر می شود حرکت کرد. او به راحتی می تواند بسیاری از جدیدترین چهره های خود را با بهترین نقاشان قرن نوزدهم در کشورهای دیگر مقایسه کند. هلند به خوبی می تواند به چندین استاد مهم اخیر افتخار کند: ژاکوب اکهوت (1793-1861)، دیوید بلز (متولد 1821)، هرمان تن کیت (1822-1891) و لارنس آلما تادما (متولد 1836) با استعداد بسیار. "ترک شده" به انگلستان جوزف اسرائیل (متولد 1824) و کریستوفل بیسشوپ (متولد 1828)، آنتون مائوه (1838-88) و یاکوب ماریس (متولد 1837)، بارتولومئوس ون هوو (1790-1888) و یوهانس بوسبوم (1888-1790) 1817-N)، هنریک مسداگ (متولد. 1831)، Wouters Vershuur (1812-74) و بسیاری دیگر.....
نقاشی هلندی، در هنرهای زیبا
نقاشی هلندیظهور و دوره اولیه آن به حدی با اولین مراحل توسعه نقاشی فلاندری ادغام می شود که آخرین مورخان هنر هر دو را برای تمام مدت تا پایان قرن شانزدهم در نظر می گیرند. به طور جدایی ناپذیر، تحت یک نام کلی "مکتب هلندی".
هر دوی آنها که فرزندان شاخه راین هستند، گنگ هستند. نقاشی که نمایندگان اصلی آن ویلهلم کلن و استفان لوچنر هستند، برادران ون ایک را بنیانگذاران خود می دانند. هر دو برای مدت طولانی در یک جهت حرکت می کنند، با ایده آل های یکسان متحرک می شوند، وظایف یکسانی را دنبال می کنند، تکنیک مشابهی را توسعه می دهند، به طوری که هنرمندان هلند هیچ تفاوتی با برادران فلاندری و برابانت خود ندارند.
این امر در سراسر حاکمیت کشور، ابتدا توسط بورگوندی ها و سپس توسط خانه اتریشی ادامه می یابد، تا زمانی که انقلابی وحشیانه رخ می دهد و به پیروزی کامل مردم هلند بر اسپانیایی هایی که آنها را سرکوب می کردند، خاتمه می یابد. از این دوران، هر یک از دو شاخه هنر هلندی به طور جداگانه شروع به حرکت می کنند، اگرچه گاهی اوقات اتفاق می افتد که در تماس بسیار نزدیک با یکدیگر قرار می گیرند.
نقاشی هلندی بلافاصله یک شخصیت اصلی و کاملا ملی به خود می گیرد و به سرعت به گلدهی روشن و فراوان می رسد. دلایل این پدیده که به سختی می توان مشابه آن را در طول تاریخ هنر یافت، در شرایط توپوگرافی، مذهبی، سیاسی و اجتماعی نهفته است.
در این «کشور پست» (هول سرزمین)، متشکل از باتلاق‌ها، جزایر و شبه‌جزیره‌ها، که دائماً توسط دریا شسته می‌شود و توسط حملات آن تهدید می‌شود، مردم به محض اینکه یوغ خارجی را کنار می‌زدند، مجبور بودند همه چیز را از نو خلق کنند. از شرایط فیزیکی خاک شروع می شود و به شرایط اخلاقی و فکری ختم می شود، زیرا همه چیز با مبارزه قبلی برای استقلال نابود شد. هلندی ها به لطف سرمایه گذاری، عقل عملی و کار مداوم خود، توانستند باتلاق ها را به مزارع پربار و مراتع مجلل تبدیل کنند، زمین های وسیعی را از دریا تسخیر کنند، رفاه مادی و اهمیت سیاسی خارجی را به دست آورند. دستیابی به این نتایج توسط شکل حکومت فدرال-جمهوری که در کشور ایجاد شد و اصل آزادی اندیشه و اعتقادات دینی که به طور خردمندانه اجرا شده بود، بسیار تسهیل شد.
گویی با یک معجزه، در همه جا، در تمام زمینه های کار انسانی، ناگهان فعالیت های پرشور در روحی جدید، بدیع و صرفاً مردمی و از جمله چیزهای دیگر در زمینه هنر شروع به جوشیدن کرد. از شاخه های دومی، در خاک هلند، یکی به طور عمده در یکی خوش شانس بود - نقاشی، که در اینجا، در آثار بسیاری از هنرمندان کم و بیش با استعداد که تقریباً به طور همزمان ظاهر شدند، جهت بسیار متنوعی به خود گرفت و در عین حال. زمان کاملا متفاوت از جهت هنر در کشورهای دیگر. ویژگی اصلی این هنرمندان عشق آنها به طبیعت است، میل به بازتولید آن با تمام سادگی و حقیقت، بدون کوچکترین آراستگی، بدون اینکه آن را تحت هیچ شرایطی از پیش طراحی شده قرار دهند. دومین ویژگی متمایز گل. نقاشان از حس ظریف رنگ و درک این موضوع تشکیل شده اند که علاوه بر محتوای تصویر، تنها با انتقال وفادارانه و قدرتمند روابط رنگارنگی که در طبیعت با عمل نور تعیین می شود، می توان چه تأثیری قوی و مسحورکننده ایجاد کرد. پرتوها، مجاورت یا محدوده فواصل.
در میان بهترین نمایندگان نقاشی هلندی، این حس رنگ و نور و سایه به حدی توسعه یافته است که نور با ظرایف بی‌شمار و متنوع خود، شاید بتوان گفت نقش شخصیت اصلی را در تصویر ایفا می‌کند و بالا می‌دهد. علاقه به بی‌اهمیت‌ترین طرح، بی‌ظرافت‌ترین اشکال و تصاویر. سپس باید توجه داشت که اکثر گول. هنرمندان برای خلاقیت خود به جستجوی طولانی برای مواد نمی پردازند، بلکه به آنچه در اطراف خود، در طبیعت بومی خود و در زندگی مردم خود می یابند، راضی هستند. ویژگی های معمول هموطنان برجسته، قیافه هلندی ها و زنان هلندی معمولی، سرگرمی پر سر و صدا در تعطیلات معمولی، جشن های دهقانی، صحنه های زندگی روستایی یا زندگی صمیمی مردم شهر، تپه های شنی بومی، پلدرها و دشت های وسیعی که کانال ها از آن عبور می کنند، گله هایی که در مناطق ثروتمند چرا می کنند. چمنزارها، کلبه‌ها، در لبه درختان راش یا بلوط، روستاها در حاشیه رودخانه‌ها، دریاچه‌ها و نخلستان‌ها، شهرها با خانه‌های تمیزشان، پل‌های متحرک و مناره‌های بلند کلیساها و تالارهای شهر، بندرگاه‌های مملو از کشتی‌ها، آسمانی مملو از بخارات نقره ای یا طلایی - همه اینها، زیر قلم مو استادان هلندی آغشته به عشق به میهن و غرور ملی، به نقاشی های پر از هوا، نور و جذابیت تبدیل می شود.
حتی در مواردی که برخی از این استادان برای مضامین به کتاب مقدس، تاریخ باستان و اساطیر متوسل می شوند، حتی در آن زمان، بدون نگرانی در مورد حفظ وفاداری باستان شناسی، عمل را به محیط هلندی ها منتقل می کنند و آن را با محیطی هلندی احاطه می کنند. درست است، در کنار جمعیت پرجمعیت چنین هنرمندان میهن پرست، فالانژی از نقاشان دیگر وجود دارد که در خارج از مرزهای سرزمین مادری خود، در کشور کلاسیک هنر، ایتالیا، به دنبال الهام هستند. با این حال، در آثار آنها ویژگی هایی نیز وجود دارد که ملیت آنها را آشکار می کند.
در نهایت، به عنوان ویژگی نقاشان هلندی، می توان به دست کشیدن آنها از سنت های هنری اشاره کرد. بیهوده است که در میان آنها به دنبال تداوم دقیق اصول شناخته شده زیبایی شناسی و قواعد فنی باشیم، نه تنها به معنای سبک تحصیلی، بلکه به معنای همسان سازی دانش آموزان با شخصیت معلمان خود: به استثنای شاگردان رامبراند که کم و بیش راه مربی نابغه خود را دنبال می کردند، تقریباً همه نقاشان هلند، به محض گذراندن دوران دانشجویی و حتی گاهی در این سال ها، شروع به کار کردند. به روش خود، مطابق با این که گرایش فردی آنها را به کجا رسانده است و مشاهده مستقیم طبیعت به آنها چه آموخته است.
بنابراین، هنرمندان هلندی را نمی توان به مدارس تقسیم کرد، همانطور که با هنرمندان ایتالیا یا اسپانیا انجام می دهیم. حتی تشکیل گروه های کاملاً مشخص از آنها دشوار است و خود عبارت "مکتب نقاشی هلندی" که به طور کلی مورد استفاده قرار گرفته است را باید فقط به معنای مشروط در نظر گرفت ، زیرا مجموعه ای از اربابان قبیله را نشان می دهد ، اما نه یک مدرسه واقعی در همین حال، در تمام شهرهای اصلی هلند جوامع سازمان یافته هنرمندان وجود داشت که به نظر می رسد باید بر ارتباطات فعالیت های آنها در یک جهت کلی تأثیر بگذارد. با این حال، چنین جوامعی که نام اصناف St. لوقا، اگر او در این امر مشارکت داشت، این کار را تا حد متوسطی انجام داد. اینها آکادمی ها، حافظان سنت های هنری شناخته شده نبودند، بلکه شرکت های آزاد مشابه سایر اصناف صنایع و صنایع بودند که از نظر ساختار تفاوت چندانی با آنها نداشتند و هدفشان حمایت متقابل اعضای خود، حمایت از حقوق آنها، مراقبت بود. برای پیری خود به سرنوشت بیوه ها و یتیمان خود رسیدگی کنند.
هر نقاش محلی که واجد شرایط شرایط اخلاقی بود، با تأیید اولیه توانایی ها و دانش خود یا بر اساس شهرتی که قبلاً به دست آورده بود، در انجمن پذیرفته می شد. هنرمندان میهمان به عنوان اعضای موقت برای مدت اقامت در یک شهر معین در انجمن پذیرفته شدند. اعضای این صنف برای بحث در مورد امور مشترک خود یا تبادل افکار متقابل به ریاست روسا جلسه می گذاشتند. اما در این جلسات چیزی شبیه تبلیغ یک جهت هنری خاص نبود و اصالت هر یک از اعضا را محدود می کرد.
ویژگی های نشان داده شده نقاشی هلندی حتی در روزهای اولیه آن قابل توجه است - در زمانی که به طور جدایی ناپذیر از مکتب فلاندری توسعه یافت. شغل او، مانند دومی، عمدتاً تزئین کلیساها با نقاشی های مذهبی، کاخ ها، تالارهای شهر و خانه های نجیب با پرتره های مقامات دولتی و اشراف بود. متأسفانه، آثار نقاشان بدوی هلندی تنها در مقادیر بسیار محدود به دست ما رسیده است، زیرا اکثر آنها در آن زمان پر دردسر که اصلاحات کلیساهای کاتولیک را ویران کرد، صومعه‌ها و صومعه‌ها را منسوخ کرد، و «شکن‌شکن‌ها» (طوفان‌های ناقوس) را تحریک کرد تا کلیساهای کاتولیک را ویران کنند، از بین رفتند. تصاویر مقدس را نقاشی و مجسمه سازی کرد و قیام مردمی همه جا پرتره های ستمگران منفور را از بین برد. ما بسیاری از هنرمندانی را که قبل از انقلاب بودند فقط با نام می شناسیم. ما می توانیم دیگران را فقط با یکی دو نمونه از کارشان قضاوت کنیم. بنابراین، در مورد قدیمی ترین نقاش هلندی، آلبرت ون اوواتر، هیچ داده مثبتی وجود ندارد، به جز این اطلاعات که او معاصر ون ایکس بوده و در هارلم کار می کرده است. هیچ نقاشی قابل اعتمادی از او وجود ندارد. شاگرد او گرتژن ون سینت یان تنها از دو تابلوی سه‌گانه ("مقبره مقدس" و "افسانه استخوان‌های سنت جان") که برای کلیسای جامع هارلم در گالری وین نوشته است، شناخته شده است. مهی که در دوران ابتدایی مکتب G. ما را پوشانده است با ظاهر شدن در صحنه در صحنه شروع به از بین رفتن می کند. بخشی از مکتب فلاندری باشید (بهترین آثار او دو نقاشی "محاکمه اشتباه امپراتور اتو" در موزه بروکسل است) و همچنین کورنلیس انگلبرشتسن (1468-1553) که شایستگی اصلی او این است که او معلم بود. لوقا معروف لیدن (1494-1533). این دومی، هنرمندی همه کاره، سخت‌کوش و بسیار با استعداد، می‌دانست چگونه، مانند هیچ‌کس قبل از او، هر چیزی را که چشمش را جلب می‌کرد، به دقت بازتولید کند، و بنابراین می‌توان آن را پدر واقعی ژانر هلندی دانست، اگرچه او باید عمدتاً مذهبی نقاشی می‌کرد. نقاشی و پرتره در آثار معاصر او یان موستارت (حدود 1470-1556)، میل به طبیعت گرایی با لمس سنت گوتیک، گرمای احساس مذهبی با توجه به ظرافت بیرونی ترکیب شده است.
علاوه بر این استادان برجسته، موارد زیر شایسته است برای دوران اولیه هنر هلندی ذکر شوند: هیرونیموس ون آکن، ملقب به هیرونیموس دو بوش (حدود 1462-1516)، که با پیچیده و پیچیده خود، پایه نقاشی طنز روزمره را بنا نهاد. و گاهی اوقات ترکیبات بسیار عجیب و غریب; یان موندن († 1520) که در هارلم به خاطر تصویرهای شیطانی و بدجنسی شهرت داشت. پیتر آرتسن († 1516)، ملقب به "لونگ پیتر" (اسکله لانگ) به دلیل قد بلندش، دیوید آیوریس (1501-56)، نقاش ماهر شیشه ای که توسط هیاهوهای آناباپتیست ها برده شد و خود را به عنوان داوود پیامبر و پسر تصور می کرد. از خدا، جاکوب سوارتز (1469 - 1535؟)، یاکوب کورنلیسن (1480؟ - بعداً 1533) و پسرش دیرک جاکوبز (دو نقاشی از دومی، که جوامع تفنگ را به تصویر می‌کشد، در ارمیتاژ هستند).
حدود نیمی از جدول شانزدهم. در میان نقاشان هلندی میل به خلاص شدن از کاستی های هنر داخلی - زاویه گوتیک و خشکی آن - با مطالعه هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس و ترکیب شیوه آنها با بهترین سنت های مکتب خود وجود دارد. این میل قبلاً در آثار موسترت فوق الذکر قابل مشاهده است. اما انتشار دهنده اصلی جنبش جدید را باید یان شورل (1495-1562) دانست که مدتها در ایتالیا زندگی کرد و بعدها مدرسه ای را در اوترخت تأسیس کرد که از آنجا تعدادی از هنرمندان آلوده به رافائل هلندی آمدند. و میکل آنژ در رد پای او، مارتن ون وان، با نام مستعار Gemskerk (1498-1574)، هنریک گلتزیوس (1558-1616)، پیتر مونتفورد، ملقب به. بلوکهورست (1532-83)، کورنلیس v. هارلم (1562-1638) و دیگران متعلق به دوره بعدی مکتب ایتالیایی، مانند آبراهام بلومارت (1564-1651)، جرارد گونتهورست (1592-1662)، فراتر از آلپ رفتند تا با کمالات آغشته شوند. از مشاهیر نقاشی ایتالیایی بود، اما عمدتاً تحت تأثیر نمایندگان افول این نقاشی که در آن زمان آغاز شده بود، قرار گرفت و با تصور اینکه تمام جوهر هنر در اغراق در ماهیچه ها، در پرمدعای زوایا و رنگ های مرسوم.
با این حال، شیفتگی به ایتالیایی‌ها، که اغلب در دوران انتقالی نقاشی هلندی تا حد زیادی گسترش می‌یابد، نوعی فایده به همراه داشت، زیرا طراحی بهتر، آموخته‌تر و توانایی مدیریت آزادانه‌تر و جسورانه‌تر ترکیب‌بندی را در این نقاشی به ارمغان آورد. همراه با سنت هلندی قدیم و عشق بی حد و حصر به طبیعت، ایتالیایی گرایی به یکی از عناصری تبدیل شد که هنر اصیل و بسیار توسعه یافته دوران شکوفایی از آن شکل گرفت. همانطور که قبلاً گفتیم، شروع این دوره باید به اوایل قرن هفدهم مربوط شود، زمانی که هلند با کسب استقلال، زندگی جدیدی را آغاز کرد. تبدیل چشمگیر یک کشور تحت ستم و فقیر همین دیروز به یک اتحادیه مهم سیاسی، راحت و ثروتمند از دولت ها با انقلابی به همان اندازه دراماتیک در هنر آن همراه بود.
از هر سو، تقریباً همزمان، هنرمندان شگفت‌انگیزی به تعداد بی‌شماری ظهور می‌کنند، که با اعتلای روحیه ملی و نیاز به کارشان که در جامعه رشد کرده است به فعالیت فراخوانده شده‌اند. به مراکز هنری اصلی، هارلم و لیدن، مراکز جدیدی اضافه می شود - دلفت، اوترخت، دورترخت، لاهه، آمستردام، و غیره. ، و شاخه های جدید آن که شروع آن در دوره قبل به سختی قابل توجه بود.
اصلاحات، نقاشی های مذهبی را از کلیساها بیرون راند. نیازی به تزیین کاخ ها و اتاق های نجیب با تصاویر خدایان و قهرمانان باستانی وجود نداشت، و بنابراین نقاشی تاریخی، که ذائقه بورژوازی ثروتمند را برآورده می کرد، ایده آلیسم را کنار گذاشت و به بازتولید دقیق واقعیت روی آورد: شروع به تفسیر وقایع گذشته طولانی کرد. مانند وقایع آن روز که در هلند رخ داد، و به ویژه پرتره را به خود اختصاص داد، و ویژگی های مردم آن زمان را در آن تداوم بخشید، چه به صورت تک پیکره یا در ترکیب بندی های گسترده و چند پیکره ای که جوامع تفنگ را به تصویر می کشد (schutterstuke) نقش برجسته ای در مبارزه برای آزادی کشور ایفا کرد - مدیران مؤسسات خیریه آن (regentenstuke)، کارمندان فروشگاه ها و اعضای شرکت های مختلف.
اگر بخواهیم در مورد تمام نقاشان پرتره با استعداد دوران شکوفایی هنر هلند صحبت کنیم، تنها فهرست کردن نام آنها با نشان دادن بهترین آثارشان خطوط زیادی را می طلبد. بنابراین، تنها به ذکر هنرمندانی اکتفا می کنیم که از رده های عمومی برجسته هستند. اینها عبارتند از: میشیل میروولت (1567-1641)، شاگرد او پائولوس مورلز (1571-1638)، توماس دی کیسر (1596-1667) یان ون راوستاین (1572؟ - 1657)، پیشینیان سه بزرگ ترین نقاش پرتره هلند - جادوگر کیاروسکورو رامبراند ون راین (1606-1669)، نقشه‌کشی بی‌نظیر که هنر شگفت‌انگیزی در مدل‌سازی چهره‌ها در نور داشت، اما تا حدودی در شخصیت و رنگ سرد، بارتولومئو ون در گلست (1611 یا 1612-70) و ضربه زدن با فوگ از قلم مو او فرانس گلز بزرگ (1581-1666). از این میان، نام رامبراند به‌ویژه در تاریخ می‌درخشد، در ابتدا توسط معاصرانش مورد احترام قرار گرفت، سپس توسط آنها فراموش شد، توسط آیندگان کمتر مورد توجه قرار گرفت، و تنها در قرن حاضر، انصافاً به سطح جهانی ارتقا یافت. نابغه
در شخصیت هنری مشخص او، تمام بهترین کیفیت های نقاشی هلندی متمرکز شده است، گویی در تمرکز است، و تأثیر او در همه انواع آن - در پرتره ها، نقاشی های تاریخی، صحنه های روزمره و مناظر منعکس شده است. مشهورترین شاگردان و پیروان رامبراند عبارتند از: فردیناند بول (80-1616)، گوورت فلینک (60-1615)، گربراند ون دن اکهوت (74-1621)، نیکلاس ماس (93-1632)، آرت د گلدر (1645-1645-1645). 1727)، یاکوب باکر (1608 یا 51-1609)، یان ویکتورز (74-1621)، کارل فابریسیوس (حدود 1620-54)، سالومون و فیلیپس کونینگ (56-1609، 88-1619)، پیتر دو گربر، ویلم دو پورتر († بعدها در سال 1645)، جرارد دو (1613-75) و ساموئل ون گوگستراتن (1626-78). علاوه بر این هنرمندان، برای تکمیل فهرست بهترین نقاشان پرتره و نقاشان تاریخی دوره مورد بررسی، باید از یان لیونز (1607-1607)، دوست رامبراند در مطالعاتش با پی. لستمن، آبراهام ون تمپل (1622) نام برد. -72) و پیتر نازون (1612-91) که ظاهراً تحت تأثیر V. د. گلستا، مقلد هالز یوهانس ورسپرونک (1597-1662)، یان و ژاکوب دی برائو († 1664، † 1697)، کورنلیس ون زئولن (1594-1664) و نیکلاس دی گلتا-استوکاد (1614-1669). نقاشی خانگی که اولین آزمایش آن در مدرسه قدیمی هلندی ظاهر شد، در قرن هفدهم خود را پیدا کرد. به ویژه خاک حاصلخیز در هلند پروتستان، آزاد، بورژوایی و خود راضی.
تصاویر کوچکی که بی‌همتایی آداب و رسوم و زندگی طبقات مختلف جامعه محلی را نشان می‌دادند، برای افراد کافی سرگرم‌کننده‌تر از آثار بزرگ نقاشی جدی به نظر می‌رسیدند و همراه با مناظر، برای تزئین خانه‌های شخصی دنج راحت‌تر بودند. انبوهی از هنرمندان تقاضا برای چنین تصاویری را برآورده می کنند، بدون اینکه به مدت طولانی در مورد انتخاب تم برای آنها فکر کنند، اما با وجدان هر چیزی را که در واقعیت با آن مواجه می شود بازتولید می کنند، و در عین حال عشق به خانواده خود، سپس طنز خوش اخلاق، را با دقت نشان می دهند. مشخص کردن موقعیت ها و چهره های به تصویر کشیده شده و در تسلط بر فناوری. در حالی که برخی مشغول زندگی مردم عادی، صحنه های شادی و غم دهقانی، مشروب خواری در میخانه ها و میخانه ها، تجمع در مقابل مسافرخانه های کنار جاده، تعطیلات روستایی، بازی و اسکیت روی یخ رودخانه ها و کانال های یخ زده و غیره هستند، برخی دیگر می گیرند. محتوای آثار خود را از دایره ای زیباتر ترسیم می کنند - آنها خانم های برازنده را در محیط صمیمی خود نقاشی می کنند، خواستگاری آقایان شیک پوش، خانم های خانه دار که به خدمتکاران خود دستور می دهند، تمرینات سالن در موسیقی و آواز، عیاشی جوانان طلایی در خانه های تفریحی و غیره. در سری طولانی هنرمندان دسته اول، آنها برتر از Adrian and Izak v. اوستاد (1610-85، 1621-49)، آدریان بروور (1605 یا 1606-38)، یان استن (حدود 1626-79)، کورنلیس بگا (1620-64)، ریچارت براکنبورگ (1650-1702)، پی. لاهر، ملقب به بامبوکیو در ایتالیا (1590-1658)، کورنلیس دوزارت (1660-1704)، اگبرت ون در پول (1621-64)، کورنلیس دروسلات (1586-1666)، اگبرت علیه. Gemskerk (1610-80)، Henrik Roques، ملقب به Sorg (1621-82)، Claes Molenaar (قبلاً 1630-76)، Jan Minse-Molenar (حدود 1610-68)، Cornelis Saftleven (1606-81) و برخی دیگر. از تعداد به همان اندازه قابل توجه نقاشانی که زندگی طبقه متوسط و بالا را بازتولید کردند، جرارد تربورخ (81-1617)، جرارد دو (75-1613)، گابریل متسو (67-1630)، پیتر دی. گوگ (1630-66)، کاسپار نتشر (1639-84)، فرانسه ج. میریس بزرگ (81-1635)، اگلون وان درنیر (1643-1703)، گوتفرید شالکن (1643-1706)، یان ون در میر از دلفت (1632-73)، یوهانس ورکلیه (1650-1693)، کویرینگ برکلنکمپ ( †1668). ژاکوب اوچترولت († 1670)، دیرک هالس (1589-1656)، آنتونی و پالامدس پالمدس (1601-73، 1607-38) و غیره. دسته نقاشان ژانر شامل هنرمندانی است که صحنه هایی از زندگی نظامی، بیکاری سربازان را در خانه های نگهبانی نقاشی می کردند. ، مکان های اردوگاه، درگیری های سواره نظام و نبردهای کامل، اسب های درساژ، و همچنین صحنه های شکار شاهین و سگ شکاری شبیه به صحنه های نبرد. نماینده اصلی این شاخه از نقاشی، فیلیپس ووورمن (1619-1619) مشهور و فوق العاده پرکار است. علاوه بر او، برادرش این استاد، پیتر (1623-1682)، یان آسلین (1610-52)، که به زودی در میان نقاشان منظره، پالامدس فوق الذکر، ژاکوب لدوک (1600 - بعد از 1660)، هنریک ملاقات خواهیم کرد. ورشورینگ (90-1627)، دیرک استاپ (80-1610)، دیرک ماس (1717-1656)، و غیره. اما به موازات آنها، انبوهی از نقاشان مشغول کار هستند و آن را وظیفه اصلی یا انحصاری خود قرار می دهند.
به طور کلی، هلندی ها حق مسلمی دارند که به این موضوع افتخار کنند که سرزمین پدری آنها نه تنها زادگاه جدیدترین ژانر است، بلکه همچنین منظره به معنایی که امروزه درک می شود. در واقع، در کشورهای دیگر، به عنوان مثال. در ایتالیا و فرانسه، هنر علاقه چندانی به طبیعت بی جان نداشت، در آن نه زندگی منحصر به فرد یا زیبایی خاصی یافت: نقاش منظره را فقط به عنوان یک عنصر جانبی، به عنوان یک تزئین وارد نقاشی های خود کرد، که در میان آنها قسمت هایی از درام انسانی یا کمدی بازی می شود و بنابراین آن را در معرض شرایط صحنه قرار می دهد، خطوط و نقاطی زیبا را ابداع می کند که برای آن مفید است، اما بدون کپی برداری از طبیعت، بدون آغشته شدن به تأثیری که از آن القا می کند.
به همین ترتیب، او در موارد نادری که سعی کرد یک نقاشی صرفاً منظره را نقاشی کند، طبیعت را "ترکیب" کرد. هلندی ها اولین کسانی بودند که فهمیدند حتی در طبیعت بی جان همه چیز جان می دهد، همه چیز جذاب است، همه چیز قادر به برانگیختن فکر و هیجان انگیز است. و این کاملاً طبیعی بود، زیرا هلندی‌ها، به اصطلاح، طبیعت اطراف خود را با دستان خود خلق کردند، آن را ارزشمند می‌دانستند و آن را تحسین می‌کردند، مانند پدری که زاده فکر خود را ارزشمند می‌داند و تحسین می‌کند. علاوه بر این، این طبیعت، با وجود فروتنی فرم ها و رنگ های آن، به دلیل شرایط اقلیمی کشور - هوای اشباع از بخار و نرم کردن خطوط کلی آن، مواد فراوانی را برای رنگ پردازانی مانند هلندی ها برای توسعه نقوش نورپردازی و پرسپکتیو هوایی فراهم کرد. اشیاء، ایجاد درجه بندی رنگ ها در پلان های مختلف و پوشاندن فاصله با مه نقره ای یا طلایی، و همچنین تغییرپذیری ظاهر مناطق تعیین شده توسط زمان سال، ساعت روز و شرایط آب و هوایی.
در میان نقاشان منظره دوره گلدهی، هلندی ها. مدارسی که مفسر ماهیت داخلی خود بودند به ویژه مورد احترام هستند: Jan V. گوین (1595-1656)، که همراه با Esaias van de Velde (حدود 1590-1630) و Pieter Moleyn the Elder. (1595-1661)، بنیانگذار گول به حساب می آید. چشم انداز؛ سپس این دانشجوی کارشناسی ارشد، سالومون. Ruisdael († 1623)، Simon de Vlieger (1601-59)، Jan Wijnants (حدود 1600 - بعداً 1679)، عاشق جلوه های نورپردازی بهتر هنر. d. Nair (1603-77)، شاعرانه یعقوب v. رویسدیل (1628 یا 1629-82)، ماینرت گوبهما (1638-1709) و کورنلیس دکر († 1678).
در میان هلندی ها نیز بسیاری از نقاشان منظره بودند که به سفر می پرداختند و نقوش طبیعت خارجی را بازتولید می کردند، اما این امر مانع از حفظ شخصیت ملی در نقاشی آنها نشد. آلبرت وی. Everdingen (1621-1621) نماهایی از نروژ را به تصویر کشید. Jan Both (1610-52)، Dirk v. برگن († بعد از 1690) و یان لینگلباخ (1623-74) - ایتالیا؛ ایان وی. د. شهردار جوان (1656-1705)، هرمان سافتلون (1610-85) و یان گریفیر (1656-1720) - رینا. یان هاکارت (1629-99؟) - آلمان و سوئیس. کورنلیس پولننبورگ (1586-1667) و گروهی از پیروانش مناظری را با الهام از طبیعت ایتالیایی، با ویرانه‌های ساختمان‌های باستانی، پوره‌های حمام کردن و صحنه‌هایی از آرکادیای خیالی نقاشی کردند. در یک دسته خاص می توان استادانی را جدا کرد که در نقاشی های خود مناظر را با تصاویر حیوانات ترکیب کردند و به اولی یا دومی ترجیح دادند یا هر دو بخش را با توجه مساوی رفتار کردند. مشهورترین نقاش در میان این گونه نقاشان بت های روستایی پائولوس پاتر (1625-1654) است. علاوه بر او، آدریان را نیز باید در اینجا قرار داد. د. ولده (1635 یا 72-1636)، آلبرت کویپ (91-1620)، آبراهام گوندیوس († 1692) و هنرمندان متعددی که ترجیحاً یا منحصراً به ایتالیا روی آوردند، مانند: ویلم رومن († بعدها در 1693)، آدام. پیناکر (1622-73)، یان-باپتیست وانیکس (1621-60)، یان آسلین، کلاس برچم (1620-83)، کارل دوژاردن (1622-78)، توماس ویک (1616-77) فردریک دو موشرون (1633 یا 1633). 1634-86) و غیره. نقاشی از نماهای معماری که هنرمندان هلندی به عنوان شاخه ای مستقل از هنر تنها در نیمه قرن هفدهم شروع به درگیر شدن در آن کردند، نزدیک به نقاشی منظره است.
برخی از کسانی که از آن زمان در این منطقه کار کرده‌اند، در به تصویر کشیدن خیابان‌ها و میادین شهر با ساختمان‌های خود مهارت داشتند. اینها، در میان دیگران، کمتر مهم هستند، Johannes Bärestraten (1622-66)، Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98)، Jan v. d. Heyden (1647-1712) و Jacob v. روستای یولفت (1627-88). دیگران، که در میان آنها برجسته ترین آنها پیتر سانردان († 1666)، دیرک علیه. دلن (71-1605)، امانوئل دو ویت (1616 یا 1617-92)، نماهای داخلی کلیساها و کاخ ها را نقاشی کردند. دریا در زندگی هلند از چنان اهمیتی برخوردار بود که هنر او جز با بیشترین توجه نمی توانست با آن رفتار کند. بسیاری از هنرمندان آن که با مناظر، ژانرها و حتی پرتره ها سر و کار داشتند و برای مدتی از موضوعات معمول خود فاصله گرفتند، به نقاشان دریایی تبدیل شدند و اگر تصمیم گرفتیم همه نقاشان مکتب هلندی را که دریای آرام یا طوفانی را به تصویر می کشیدند فهرست کنیم، کشتی‌هایی که روی آن تکان می‌خورند، کشتی‌های بندری به هم ریخته، نبردهای دریایی و غیره، در این صورت نتیجه یک لیست بسیار طولانی خواهد بود که شامل نام Ya می‌شود. Goyen، S. de Vlieger، S. and J. Ruisdahl، A. Cuyp و دیگران که قبلاً در سطور قبلی ذکر شد. با محدود کردن خود به اشاره به کسانی که نقاشی گونه های دریایی برای آنها یک تخصص بود، باید Willem v. de Velde the Elder (1611 یا 1612-93)، پسر معروفش V. v. د ولده جوان (1633-1707)، لودولف بک هویزن (1631-1708)، یان وی. د کاپل († 1679) و ژولیوس پارسلیس († بعداً 1634).
در نهایت، جهت گیری واقع گرایانه مکتب هلندی دلیلی شد که نوعی نقاشی در آن شکل گرفت و توسعه یافت که تا آن زمان در سایر مکاتب به عنوان شاخه ای خاص و مستقل، یعنی نقاشی گل، میوه، سبزی، پرورش داده نمی شد. موجودات زنده، ظروف آشپزخانه، ظروف غذاخوری و غیره - در یک کلام، چیزی که امروزه معمولاً "طبیعت مرده" نامیده می شود (nature morte, Stilleben). در این منطقه بین مشهورترین هنرمندان دوران شکوفایی عبارتند از یان دیوید د جم (1606-83)، پسرش کورنلیس (1631-95)، آبراهام میگنون (1640-79)، ملکیور دو گوندکوتر (1636-95)، ماریا اوستروییک (1630) -93)، ویلم وی. آلست (1626-83)، ویلم گدا (1594 - بعداً 1678)، ویلم کالف (1621 یا 1622-93) و یان واینکس (1640-1719).
دوره درخشان نقاشی هلندی طولانی نشد - فقط یک قرن. از آغاز قرن 18. افول آن در راه است، نه به این دلیل که سواحل Zuiderzee تولید استعدادهای ذاتی را متوقف می کند، بلکه به این دلیل است که در جامعه، خودآگاهی ملی بیش از پیش ضعیف می شود، روحیه ملی در حال تبخیر است و سلیقه ها و دیدگاه های فرانسوی دوران پرشکوه لویی چهاردهم حاکم می شود. در هنر، این چرخش فرهنگی با فراموشی هنرمندان از اصول اولیه ای که اصالت نقاشان نسل های پیشین به آن بستگی داشت و توسل به اصول زیبایی شناسی که از کشور همسایه آورده شده بود، بیان می شود.
به جای رابطه مستقیم با طبیعت، عشق به آنچه بومی و صداقت است، غلبه نظریه های از پیش ساخته، قرارداد و تقلید از پوسین، لبرون، کل. لورن و دیگر مشاهیر مکتب فرانسه. مروج اصلی این گرایش تاسف بار، جرارد دو لرس فلاندری (1641-1711) بود که در آمستردام اقامت گزید، هنرمندی بسیار توانا و تحصیلکرده در زمان خود، که هم با شبه آداب و رسوم خود تأثیر زیادی بر معاصران و آیندگان داشت. -نقاشی های تاریخی و آثار قلم خودش، که یکی از آنها، کتاب بزرگ نقاش ('t groot schilderboec) پنجاه سال به عنوان رمزی برای هنرمندان جوان عمل کرد. هادریان معروف نیز در انحطاط مدرسه سهیم بود. د ورف (1722-1659)، که نقاشی شیک او با چهره های سرد، گویی از عاج تراشیده شده، با رنگی کسل کننده و بی قدرت، زمانی اوج کمال به نظر می رسید. در میان پیروان این هنرمند، هنریک وی به عنوان نقاش تاریخی شهرت داشت. لیمبورگ (1680-1758) و فیلیپ وی.-دیک (1729-1669)، با نام مستعار "وی.-دیک کوچک".
از دیگر نقاشان عصر مورد بحث، با استعدادی بی‌تردید، اما آلوده به روح زمانه، باید به Willem and France v. میریس جوان (1662-1747، 1689-1763)، نیکلاس ورکلیه (1673-1746)، کنستانتین نتسچر (1668-1722)، ایزاک دو موچرون (1670-1744) و کارل دو ماور (1656-173). کورنلیس تروست (1697-1750)، عمدتاً یک کاریکاتوریست، ملقب به هلندی، کمی درخشش به مدرسه در حال مرگ داده شد. گوگارت، نقاش پرتره یان کوینکگارد (1688-1772)، نقاش تزئینی و تاریخی ژاکوب دی ویت (1695-1754) و نقاشان طبیعت مرده یان وی. گیسوم (1682-1749) و راشل رایش (1664-1750).
تأثیر خارجی بر نقاشی هلندی تا دهه بیست قرن نوزدهم سنگینی کرد و توانست تغییراتی را که هنر در فرانسه به وجود آورد، که با کلاه گیس‌سازی در زمان پادشاه خورشید شروع شد و به شبه کلاسیک گرایی ختم شد، در آن بازتاب داد. دیوید هنگامی که سبک دومی منسوخ شد و در همه جای اروپای غربی به جای شیفتگی به یونانیان و رومیان باستان، میل عاشقانه برانگیخته شد و هم در شعر و هم در هنرهای تجسمی تسلط یافتند، هلندی ها مانند دیگران.
مردمان، نگاه خود را به قدمت خود و در نتیجه به گذشته باشکوه نقاشی خود معطوف کردند.
میل دوباره به آن درخشش در قرن هفدهم الهام بخش جدیدترین هنرمندان شد و آنها را به اصول استادان ملی باستانی بازگرداند - به مشاهده دقیق طبیعت و نگرش هوشمندانه و صادقانه نسبت به وظایف در دست در عین حال سعی نکردند خود را کاملاً از نفوذ خارجی حذف کنند، اما وقتی برای تحصیل به پاریس یا دوسلدورف و دیگر مراکز هنری آلمان رفتند، تنها آشنایی با موفقیت های تکنولوژی مدرن را به خانه بردند.
به لطف همه اینها، مدرسه هلندی احیا شده دوباره چهره ای بدیع و جذاب دریافت کرد و امروز در مسیر پیشرفت بیشتر حرکت می کند. او به راحتی می تواند بسیاری از جدیدترین چهره های خود را با بهترین نقاشان قرن نوزدهم در کشورهای دیگر مقایسه کند. نقاشی تاریخی به معنای دقیق کلمه در آن مانند قدیم بسیار معتدل پرورش می یابد و نمایندگان برجسته ای ندارد. اما از نظر ژانر تاریخی، هلند می تواند به چندین استاد مهم اخیر افتخار کند، مانند: ژاکوب اکگوت (1793-1861)، آری لام (متولد 1812)، پیتر وی. شندل (1806-70)، دیوید بلز (متولد 1821)، هرمان تن کیت (1822-1891) و لارنس آلما تادما (متولد 1836) بسیار با استعداد، که به انگلستان رفت. از ژانر روزمره که در دایره فعالیت این هنرمندان نیز قرار داشت (به استثنای آلما تادما) می توان به تعدادی نقاش ممتاز اشاره کرد که در رأس آنها جوزف اسرائیل (متولد 1824) و کریستوفل بیشوپ (ب. 1828)؛ علاوه بر آنها، میشل ورسگ (1756-1843)، الهانون وروار (متولد 1826)، ترزا شوارتز (متولد 1852) و والی موس (متولد 1857) شایسته نام بردن هستند.
جدیدترین نقاشی هلندی به ویژه در نقاشان منظره‌ای غنی است که به شیوه‌های مختلف کار کرده و می‌کنند، گاهی با پرداخت دقیق، گاهی با تکنیک گسترده امپرسیونیست‌ها، اما مفسران وفادار و شاعرانه طبیعت بومی خود. از جمله آندریاس شلفگوت (1787-1870)، بارنت کوککوک (1803-62)، یوهانس ویلدرز (90-1811)، ویلم رولوفز (متولد 1822)، هندریش علیه. de Sande-Bockhuisen (متولد 1826)، Anton Mauwe (1838-88)، Jacob Maris (متولد 1837)، Lodewijk Apol (متولد 1850) و بسیاری دیگر. و غیره ورثه مستقیم یا. دی. هیدن و ای. د ویت، نقاشان دیدگاه های امیدوارکننده ظاهر شدند، یان ورهیدن (1778-1846)، بارتولومیوس علیه. گوو (1790-1888)، سالومون وروئر (76-1813)، کورنلیس اسپرینگر (91-1817)، یوهانس بوسبوم (91-1817)، یوهانس وایسنبروخ (1822-1880)، و غیره از جدیدترین نقاشان دریایی هلند، نخل متعلق به جوگ است. شوتل (1787-1838)، آری پلازیر (متولد 1809)، هرمان کوککوک (82-1815) و هنریک مسداگ (متولد 1831). سرانجام Wouters Verschoor (1812-74) و Johann Gas (متولد 1832) مهارت زیادی در نقاشی حیوانات نشان دادند.
چهارشنبه ون آیدن u. van der Willigen، "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 جلد، 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (جلد دوم و سوم، 1882-1883); Waagen، «Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen» (1862); Bode, “Studien zur Geschichte der holländischen Malerei” (1883)؛ هاوارد، "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin، «Les maîtres d’autrefois. بلژیک، اولاند» (1876)؛ A. Bredius، "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov، "طرح هایی در مورد تاریخ نقاشی هلندی بر اساس نمونه های آن واقع در سن پترزبورگ." (ضمیمه ویژه مجله "Vestn. Fine Arts"، 1885-90).
در همین حال، این منطقه ویژه ای از فرهنگ اروپایی است که ارزش مطالعه دقیق تری دارد، که نشان دهنده زندگی اصلی مردم هلند در آن زمان است.
تاریخچه ظهور
نمایندگان برجسته هنرهای هنری در قرن هفدهم در کشور ظاهر شدند. فرهنگ شناسان فرانسوی به آنها نام مشترکی دادند - "هلندی کوچک" که به مقیاس استعداد مرتبط نیست و نشان دهنده دلبستگی به موضوعات خاصی از زندگی روزمره است، برخلاف سبک "بزرگ" با بوم های بزرگ در موضوعات تاریخی یا اسطوره ای. تاریخچه پیدایش نقاشی هلندی در قرن نوزدهم به تفصیل شرح داده شد و نویسندگان آثاری درباره آن نیز از این اصطلاح استفاده کردند. "هلندی‌های کوچک" با رئالیسم سکولار متمایز شدند، به دنیای اطراف و مردم روی آوردند و از نقاشی‌های سرشار از رنگ استفاده کردند.
مراحل اصلی توسعه
تاریخ نقاشی هلندی را می توان به چند دوره تقسیم کرد. اولین مورد تقریباً از سال 1620 تا 1630 به طول انجامید، زمانی که رئالیسم در هنر ملی تثبیت شد. نقاشی هلندی دومین دوره خود را در 1640-1660 تجربه کرد. این زمانی است که مدرسه هنری محلی واقعاً شکوفا شد. سرانجام، دوره سوم، زمانی که نقاشی هلندی شروع به افول کرد - از سال 1670 تا آغاز قرن هجدهم.
شایان ذکر است که مراکز فرهنگی در این مدت تغییر کردند. در دوره اول هنرمندان برجسته در هارلم کار کردند و نماینده اصلی خلسا بود. سپس مرکز به آمستردام منتقل شد، جایی که مهم ترین کارها توسط رامبراند و ورمیر انجام شد.
صحنه های زندگی روزمره
هنگام فهرست کردن مهم ترین ژانرهای نقاشی هلندی، ضروری است که از زندگی روزمره شروع کنیم - واضح ترین و اصلی ترین در تاریخ. این فلاندی ها بودند که صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی، دهقانان و مردم شهر یا شهرنشینان را به جهانیان فاش کردند. پیشگامان Ostade و پیروان او Audenrogge، Bega و Dusart بودند. در نقاشی های اولیه اوستاد، مردم در یک میخانه ورق بازی می کنند، دعوا می کنند و حتی دعوا می کنند. هر نقاشی با شخصیتی پویا و تا حدی وحشیانه متمایز می شود. نقاشی هلندی آن زمان نیز از صحنه های صلح آمیز صحبت می کند: در برخی از آثار، دهقانان با یک پیپ و یک لیوان آبجو صحبت می کنند، وقت خود را در نمایشگاه یا با خانواده خود می گذرانند. نفوذ رامبراند منجر به استفاده گسترده از کیاروسکورو نرم و طلایی رنگ شد. صحنه های شهری الهام بخش هنرمندانی مانند هالز، لستر، مولنار و کده بود. در اواسط قرن هفدهم، استادان پزشکان، دانشمندان را در حین کار، کارگاه‌های خود، کارهای خانه یا هر طرحی باید سرگرم‌کننده و گاه به طرز عجیبی آموزشی باشد. برخی از استادان تمایل داشتند زندگی روزمره را شاعرانه کنند، به عنوان مثال، تربورخ صحنه هایی از نواختن موسیقی یا معاشقه را به تصویر می کشید. متسو از رنگ‌های روشن استفاده می‌کرد و زندگی روزمره را به جشن تبدیل می‌کرد، در حالی که د هوچ از سادگی زندگی خانوادگی الهام گرفته بود، غرق در نور پراکنده روز. نمایندگان بعدی این ژانر، که شامل استادان هلندی نقاشی مانند ون در ورف و ون در نیر هستند، در تلاش برای تصویرسازی زیبا، اغلب موضوعاتی تا حدی پرمدعا خلق کردند.
طبیعت و مناظر
علاوه بر این، نقاشی هلندی به طور گسترده در ژانر منظره نمایش داده می شود. این اولین بار در آثار استادان هارلم مانند ون گوین، دو مولین و ون رویسدیل ظاهر شد. آنها بودند که شروع به به تصویر کشیدن مناطق روستایی در نور نقره ای خاصی کردند. وحدت مادی طبیعت در آثار او به منصه ظهور رسید. مناظر دریایی به طور جداگانه قابل ذکر است. مارینیست های قرن هفدهم شامل پورسلیس، دوولیگر و ون دو کاپل بودند. آنها آنقدر تلاش نمی‌کردند که برخی صحنه‌های دریا را منتقل کنند، بلکه سعی کردند خود آب، بازی نور را روی آن و در آسمان به تصویر بکشند.
در نیمه دوم قرن هفدهم، آثار احساسی بیشتری با ایده های فلسفی در این ژانر پدیدار شد. Jan van Ruisdael زیبایی منظره هلند را به حداکثر رساند و آن را در تمام درام، پویایی و یادبودش به تصویر کشید. هابم که مناظر آفتابی را ترجیح می داد، سنت های خود را ادامه داد. کونینک پانوراما نقاشی کرد و ون در نیر مناظر شبانه خلق کرد و نور ماه، طلوع و غروب خورشید را به تصویر کشید. تعدادی از هنرمندان نیز با به تصویر کشیدن حیوانات در مناظر، به عنوان مثال، چرای گاو و اسب، و همچنین شکار و صحنه هایی با سواره نظام مشخص می شوند. بعدها، هنرمندان شروع به علاقه مندی به طبیعت خارجی کردند - هر دو، ون لار، ونیکس، برچم و هاکرت ایتالیا را در حال حمام کردن در پرتوهای خورشید جنوب به تصویر کشیدند. بنیانگذار این ژانر Sanredam بود که بهترین پیروانش را می توان برادران Berkheide و Jan van der Heijden نامید.
تصویری از فضای داخلی
ژانر جداگانه‌ای که نقاشی هلندی را در دوران اوج خود متمایز می‌کرد، می‌توان صحنه‌هایی با کلیسا، کاخ و اتاق‌های خانه نامید. فضای داخلی در نقاشی های نیمه دوم قرن هفدهم توسط استادان دلفت - Haukgeest، van der Vliet و de Witte، که نماینده اصلی جنبش شدند، ظاهر شد. هنرمندان با استفاده از تکنیک‌های ورمیر، صحنه‌های غرق در نور خورشید را به تصویر می‌کشند که پر از احساس و حجم است.
ظروف و ظروف زیبا
در نهایت، یکی دیگر از ژانرهای مشخصه نقاشی هلندی طبیعت بی جان است، به ویژه به تصویر کشیدن صبحانه. اولین بار توسط ساکنان هارلم، Claes و Heda، که میزهای چیده شده را با ظروف مجلل رنگ آمیزی کردند، استفاده کردند. درهم و برهمی زیبا و انتقال ویژه فضای داخلی دنج با نور خاکستری نقره ای، مشخصه نقره و اسپند پر شده است. هنرمندان اوترخت طبیعت‌های بی‌جان گل‌های سرسبز را نقاشی می‌کردند و در لاهه، هنرمندان به‌ویژه در به تصویر کشیدن ماهی‌ها و خزندگان دریایی مهارت داشتند. در لیدن، یک جهت فلسفی از این ژانر پدید آمد، که در آن جمجمه ها و ساعت های شنی با نمادهایی از لذت نفسانی یا شکوه زمینی همزیستی می کنند، که برای یادآوری گذرا بودن زمان طراحی شده است. طبیعت‌های بی جان آشپزخانه دموکراتیک به نشانه مدرسه هنر روتردام تبدیل شد.