تفاوت بین افسانه ها و داستان های حماسی چیست؟ انواع و ژانرهای حماسه. عناصر کوچکتر

قبل از تجزیه و تحلیل ژانرهای حماسه، باید دریابید که در پس این اصطلاح چه چیزی پنهان شده است. در نقد ادبی، این واژه اغلب می تواند به چند پدیده مختلف اشاره داشته باشد.

مقوله ای به نام جنسیت ادبی وجود دارد. در مجموع سه مورد است و هر کدام شامل تعدادی اثر می شود که از نظر نوع سازماندهی گفتارشان مشابه است. جزئیات مهم دیگر این است که هر جنس از نظر تمرکز بر موضوع، شی یا عمل بیان هنری متفاوت است.

عنصر اصلی

واحد کلیدی که تقسیم بندی ادبیات را تعیین می کند کلمه است. این است که در درجه اول یا یک شی را به تصویر می کشد، یا ارتباط شخصیت ها را بازتولید می کند، یا وضعیت هر گوینده را بیان می کند.

به هر حال، به طور سنتی سه ژانر ادبی وجود دارد. این درام، شعر، حماسه است.

نوع ادبیات

اگر درام شخصیت انسانی را در تضاد با افراد اطراف به تصویر می کشد و اشعار با هدف بیان احساسات و افکار نویسنده است، ژانرهای حماسی متضمن تصویری عینی از فرد در تعامل با دنیای اطراف است.

توجه زیادی به رویدادها، شخصیت ها، شرایط، محیط اجتماعی و طبیعی می شود. به همین دلیل است که ژانرهای حماسی در ادبیات از درام یا غزلیات متنوع تر است. توانایی استفاده از تمام عمق زبان به نویسنده این امکان را می دهد که به توصیف و روایت توجه ویژه ای داشته باشد. این را می توان با القاب، جملات پیچیده، انواع استعاره، واحدهای عبارتی و غیره تسهیل کرد. این و موارد دیگر جزییات تصویری هستند.

ژانرهای اصلی حماسه

از ژانرهای پرحجم، حماسه شامل ژانرهای زیر است: حماسی، رمان و آثاری که تحت هر دوی این تعاریف قرار می گیرند. این نام گذاری عمومی با ژانرهای کوچکی مانند داستان، داستان و غیره مخالف است.

حماسه را می توان با استفاده از دو تعریف تعریف کرد:

1. روایتی گسترده که بر وقایع برجسته تاریخی تمرکز دارد.

2. داستان طولانی و پیچیده شامل بسیاری از رویدادها و شخصیت ها.

نمونه هایی از ژانر حماسی آثار ادبیات روسی "آرام جریان دان" اثر M.A. شولوخوف و "جنگ و صلح" اثر L.N. تولستوی. مشخصه هر دو کتاب طرحی است که چندین سال دراماتیک در تاریخ کشور را پوشش می دهد. در مورد اول، این جنگ جهانی اول است و جنگ داخلیکه قزاق ها را که شخصیت های اصلی به آن تعلق داشتند، نابود کردند. حماسه تولستوی از زندگی اشراف در پس زمینه رویارویی با ناپلئون، نبردهای خونین و سوزاندن مسکو می گوید. هر دو نویسنده به شخصیت ها و سرنوشت های زیادی توجه دارند و یک شخصیت را قهرمان کل اثر نمی کنند.

رمان، به طور معمول، از نظر حجم تا حدودی کوچکتر از حماسه است و بر چیزی غیر از تعداد زیادی ازانسان. به طور کلی، این اصطلاح را می‌توان به عنوان «روایتی مفصل درباره زندگی قهرمان داستان و رشد شخصیت او» رمزگشایی کرد. این ژانر به دلیل در دسترس بودن و تطبیق پذیری آن، مطمئناً محبوب ترین در ادبیات است.

مفهوم نسبتاً مبهم رمان به ما امکان می دهد بیشترین طبقه بندی را داشته باشیم کارهای مختلفگاهی اوقات کاملاً با یکدیگر متفاوت هستند. در مورد وقوع این پدیده در دوران باستان دیدگاهی وجود دارد ("Satyricon" توسط Petronius، "Golden Eagle" اثر Apuleius). یک نظریه محبوب تر این است که این رمان در اوج جوانی ظاهر شد. این می تواند یک حماسه عامیانه بازسازی شده یا افسانه های کوچکتر ("عاشقانه رنار") باشد.

توسعه این ژانر در دوران مدرن ادامه یافت. در قرن نوزدهم به اوج خود رسید. در این زمان بود که آثار کلاسیکی مانند آ. دوما، وی. هوگو، ف. داستایوسکی کار کردند. آثار دومی را نیز می توان چنین توصیف کرد رمان روانشناسی، از آنجایی که فدور میخایلوویچ در توصیف وضعیت ذهنی، تجربیات و بازتاب قهرمانان خود به ارتفاعات باورنکردنی رسید. استاندال را نیز می توان به مجموعه «روانی» اضافه کرد.

سایر زیرژانرها: فلسفی، تاریخی، آموزشی، خارق العاده، عاشقانه، رمان ماجراجویی، آرمان شهر و غیره.

علاوه بر این، طبقه بندی رمان ها بر اساس کشور وجود دارد. همه اینها نیز ژانرهای حماسی هستند. ویژگی‌های ذهنی، سبک زندگی و زبان، رمان‌های روسی، فرانسوی و آمریکایی را به پدیده‌هایی کاملاً متفاوت تبدیل کرد.

اقلام کوچکتر

طبق طبقه بندی، ژانرهای زیر به حماسه تعلق دارند - داستان و شعر. این دو پدیده منعکس کننده رویکرد مخالف خلاقیت در بین نویسندگان هستند.

داستان جایگاهی میانی بین رمان و فرم های کوچک دارد. چنین اثری ممکن است مدت زمان کوتاهی را شامل شود، شامل یکی است شخصیت اصلی. جالب است که در قرن نوزدهم در کشور ما به داستان های کوتاه نیز داستان می گفتند، زیرا زبان روسی هنوز چنین اصطلاحی را نمی دانست. به عبارت دیگر، به هر اثری اشاره می کرد که از نظر حجم از رمان پایین تر بود. در نقد ادبی خارجی، مثلاً در زبان انگلیسی، مفهوم «داستان» مترادف با عبارت «رمان کوتاه» (رمان کوتاه) است. به عبارت دیگر، یک رمان. طبقه بندی این پدیده ادبیمشابه آنچه در بین رمان ها استفاده می شود.

اگر داستان متعلق به نثر باشد، در شعر شعری به موازات آن وجود دارد که آن هم اثری با حجم متوسط ​​محسوب می شود. فرم شعری شامل ویژگی روایی بقیه حماسه است، اما ویژگی های خود را به راحتی قابل تشخیص است. این اخلاق، شکوه، احساسات عمیق شخصیت ها است.

چنین حماسه ای که نمونه هایی از آن را در فرهنگ های مختلف می توان یافت، مدت ها پیش پدید آمد. نقطه مرجع خاصی را می توان آهنگ هایی با ماهیت غنایی-حماسی نامید که به عنوان مثال در قالب سرودها و نام های یونان باستان حفظ شده است. در آینده، چنین آثار ادبی مشخصه فرهنگ آلمانی و اسکاندیناوی اوایل قرون وسطی شد. حماسه ها را نیز می توان به آنها نسبت داد، یعنی. حماسه روسی. با گذشت زمان، ماهیت حماسی روایت به ستون فقرات کل ژانر تبدیل شد. شعر و مشتقات آن ژانرهای اصلی حماسه است.

که در ادبیات معاصرشعر جای خود را به موقعیت غالب رمان داد.

فرم های کوچک

ژانرهای حماسی شامل و با کمک چنین تجربه ای، نویسنده قبل از هر چیز به بررسی افکار و شخصیت قهرمان می پردازد. دنیای اطراف نقش فرعی ایفا می کند و توصیف آن تابع وظیفه اصلی است. گاهی اوقات پرتره را توصیفی بیوگرافی بر اساس مراحل اصلی زندگی شیء نیز می نامند.

اگر پرتره باشد تجربه هنری، سپس مقاله مشکل دار بخشی از روزنامه نگاری محسوب می شود. این یک نوع دیالوگ است، گفتگو با خواننده در مورد یک موضوع خاص. وظیفه نویسنده شناسایی مشکل و بیان دیدگاه خود در مورد وضعیت است. روزنامه ها و به طور کلی هر نشریه ای مملو از چنین یادداشت هایی است، زیرا عمق و اندازه آنها کاملاً مناسب روزنامه نگاری است.

به طور جداگانه، شایان ذکر است که قبل از بقیه بوجود آمد و حتی در ادبیات کلاسیک روسیه منعکس شد. به عنوان مثال، اینها طرح های پوشکین و همچنین "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" توسط A.N. رادیشچف که شهرتی جاودانه برای او به ارمغان آورد. نویسنده با کمک یادداشت های سفر سعی می کند برداشت های خود را از آنچه در جاده دیده است ثبت کند. این دقیقاً همان کاری است که رادیشچف انجام داد و ترسی نداشت که مستقیماً زندگی هولناک رعیت ها و کارگرانی را که در راه خود ملاقات می کردند ، اعلام کند.

ژانرهای حماسی در ادبیات نیز با داستان های کوتاه نشان داده می شوند. این ساده ترین و در دسترس ترین فرم هم برای نویسنده و هم برای خواننده است. آثار ادبیات روسیه در ژانر داستان باعث شد A.P. چخوف علیرغم سادگی ظاهری آن، تنها با چند صفحه، او خلق کرد تصاویر زندهکه در فرهنگ ما رسوب کرده است («انسان در یک پرونده»، «ضخیم و لاغر» و غیره).

داستان کوتاه مترادف با اصطلاح نوولا است که از آن گرفته شده است ایتالیایی. هر دوی آنها از نظر حجم (به طور پیوسته بعد از رمان و داستان) در آخرین پله نثر قرار دارند. نویسندگانی که در این زمینه تخصص دارند این ژانربه اصطلاح سیکلی شدن مشخص است یا انتشار آثار در نشریات به صورت منظم و همچنین مجموعه ها.

داستان شخصیت پردازی می شود ساختار ساده: طرح، اوج، پایان. چنین توسعه خطی طرح اغلب با پیچ و تاب ها یا رویدادهای غیرمنتظره (به اصطلاح پیانو در بوته ها) رقیق می شود. این رویکرد به طور گسترده در ادبیات نوزدهمقرن. ریشه داستان حماسه های عامیانه یا افسانه هاست. مجموعه‌ای از داستان‌های اسطوره‌ای، پیشگامان این پدیده بودند. به عنوان مثال، «هزار و یک شب» نه تنها در جهان عرب شهرت یافت، بلکه در فرهنگ های دیگر نیز منعکس شد.

در حال حاضر نزدیکتر به آغاز رنسانس در ایتالیا، مجموعه Decameron توسط Giovanni Boccaccio محبوبیت پیدا کرد. همین داستان های کوتاه بود که زمینه ساز نوع کلاسیک داستان شد که پس از دوران باروک فراگیر شد.

در روسیه، ژانر داستان در طول دوره احساسات گرایی در پایان قرن هجدهم، تا حدی به لطف کار N.M. کرمزین و V.A. ژوکوفسکی

اپوز به عنوان یک ژانر مستقل

در مقابل ژانر ادبی و سه گانه «درام، غزل، حماسه»، اصطلاح محدودتری وجود دارد که از حماسه به عنوان یک روایت صحبت می کند که طرح آن برگرفته از گذشته های دور است. در عین حال، تصاویر بسیاری را در بر می گیرد که هر کدام تصویر خاص خود را از جهان ایجاد می کنند که برای هر فرهنگی متفاوت است. نقش حیاتیدر چنین آثاری قهرمانان حماسه عامیانه بازی می کنند.

با مقایسه دو دیدگاه در مورد این پدیده نمی توان به سخنان فرهنگ شناس و فیلسوف مشهور روسی م.م. باختین. او با جدا کردن حماسه از گذشته های دور از رمان، سه تز را ترسیم کرد:

1. موضوع حماسه، گذشته ملی و به اصطلاح مطلق است که مدرک دقیقی در مورد آن وجود ندارد. لقب «مطلق» از آثار شیلر و گوته گرفته شده است.

2. منشأ حماسه فقط یک افسانه ملی است و نه تجربه شخصی که نویسندگان بر اساس آن کتاب های خود را خلق می کنند. بنابراین، حماسه ها به وفور حاوی اشاراتی به امر اساطیری و الهی هستند که هیچ مدرک مستندی برای آن وجود ندارد.

3. جهان حماسی هیچ ربطی به مدرنیته ندارد و تا حد امکان از آن دور است.

همه این تزها پاسخ به این سؤال را آسان می کند که چه نوع آثار یا چه ژانرهایی در حماسه گنجانده شده است.

ریشه این ژانر را باید در خاورمیانه جستجو کرد. تمدن های باستانیکه در تلاقی فرات و دجله به وجود آمد، به وسیله ای بالاتر متمایز شد. سطح فرهنگیدر مقایسه با همسایگان خود زراعت زمین، پیدایش منابع، ظهور تجارت - همه اینها نه تنها زبانی را توسعه داد که بدون آن ادبیات غیرممکن است، بلکه دلایلی را برای وقوع درگیری های نظامی ایجاد کرد که طرح آن اساس کارهای قهرمانانه

در اواسط قرن نوزدهم، باستان شناسان انگلیسی موفق به کشف شهر باستانینینوا، متعلق به فرهنگ آشوری. لوح های گلی حاوی چندین افسانه پراکنده نیز در آنجا یافت شد. بعداً آنها در یک اثر - "حماسه گیلگمش" ترکیب شدند. به خط میخی نوشته شده بود و امروزه قدیمی ترین نمونه ژانر آن محسوب می شود. تاریخ گذاری به ما امکان می دهد آن را به قرن های هجدهم - هفدهم قبل از میلاد نسبت دهیم.

نیمه خدای گیلگمش و تاریخ لشکرکشی های او و همچنین روابط با دیگر موجودات ماوراء طبیعی اساطیر اکدی در مرکز روایت افسانه ها قرار دارد.

نمونه مهم دیگری از باستان که به ما امکان می دهد به این سؤال پاسخ دهیم که چه ژانرهایی به حماسه تعلق دارند، اثر هومر است. دو شعر حماسی او - "ایلیاد" و "اودیسه" - قدیمی ترین یادگارهای فرهنگ و ادبیات یونان باستان هستند. شخصیت های این آثار نه تنها خدایان المپ، بلکه قهرمانان فانی هستند که داستان های آنها نسل به نسل توسط حماسه عامیانه حفظ شده است. ایلیاد و ادیسه نمونه اولیه شعرهای قهرمانانه آینده قرون وسطی هستند. از بسیاری جهات، طرح‌های داستانی و میل به داستان‌های عرفانی از یکدیگر به ارث رسیده بودند. در آینده است که این پدیده به حداکثر توسعه و توزیع خود می رسد.

حماسه قرون وسطی

این اصطلاح در درجه اول به حماسه اشاره دارد که نمونه هایی از آن را می توان در اروپا در میان تمدن های مسیحی یا بت پرست یافت.

همچنین یک طبقه بندی زمانی مربوطه وجود دارد. نیمه اول اثر اوایل قرون وسطی است. البته اینها حماسه هایی است که مردم اسکاندیناوی برای ما به جا گذاشته اند. تا قرن یازدهم، وایکینگ ها در دریاهای اروپا می چرخیدند، با سرقت شکار می شدند، به عنوان مزدور برای پادشاهان کار می کردند و ایالت های خود را در سراسر قاره ایجاد می کردند. این بنیاد امیدوارکننده، همراه با ایمان بت پرستان و پانتئون خدایان، به آثار ادبی مانند حماسه ولسونگا، حماسه شلوار چرمی راگنر و غیره اجازه ظهور داد. هر پادشاهی داستانی قهرمانانه از خود به جای گذاشته است. بیشتر آنها تا زمان ما زنده مانده اند.

فرهنگ اسکاندیناوی بر همسایگان خود نیز تأثیر گذاشته است. به عنوان مثال، آنگلوساکسون ها. شعر "بیوولف" بین قرن های 8 و 10 سروده شده است. 3182 خط در مورد وایکینگ باشکوه است که ابتدا پادشاه می شود و سپس هیولا گرندل، مادرش و همچنین اژدها را شکست می دهد.

نیمه دوم متعلق به دوران فئودالیسم توسعه یافته است. این آهنگ فرانسوی "آواز رولان"، آلمانی "آواز نیبلونگ ها" و غیره است. شگفت انگیز است که هر اثر ایده ای از آن به دست می دهد تصویر منحصر به فرددنیای این یا آن مردم

چه ژانرهایی در حماسه این دوره گنجانده شده است؟ اکثراً اینها شعر هستند، اما آثار شعری وجود دارد که در آن قسمت هایی به زبان نثر نوشته شده است. به عنوان مثال، این ویژگی افسانه های ایرلندی است (حماسه نبرد ماگ تورید، کتاب فتوحات ایرلند، سالنامه چهار استاد و غیره).

تفاوت اصلی بین دو گروه از شعرهای قرون وسطی در مقیاس وقایع به تصویر کشیده شده است. اگر بناهای تاریخی قبل از قرن XII. درباره یک دوره کامل گفته می شود، سپس در سال های فئودالیسم توسعه یافته، یک رویداد خاص (مثلاً یک نبرد) موضوع روایت می شود.

چندین نظریه در مورد منشاء خلاقیت "قهرمانی" در اروپای قرون وسطی وجود دارد. به گفته یکی از آنها، آهنگ هایی در ژانر cantilena، که در قرن هفتم گسترده شده بود، چنین پایه ای شد. گاستون پاریس، محقق مشهور فرانسوی قرون وسطی، از طرفداران چنین نظریه ای بود. Cantilenas طرح های کوچک در مورد یک رویداد تاریخی خاص نامیده می شد، بر اساس یک ساختار ساده موسیقی (اغلب آواز).

در طول سال ها، این "خرده ها" به چیزی بزرگتر و کلی تر ترکیب شدند. به عنوان مثال، در افسانه های مربوط به شاه آرتور، رایج در میان جمعیت سلتیک بریتانیای کبیر. بنابراین، ژانرهای حماسه عامیانه در نهایت در یک ادغام شدند. در مورد آرتور، رمان های "چرخه برتون" به وجود آمد. توطئه ها به انواع تواریخ ایجاد شده در صومعه ها نفوذ کرد. بنابراین داستان های نیمه اسطوره ای به حقیقتی مستند تبدیل شدند. شوالیه های میز گرد هنوز بحث های زیادی را در مورد واقعیت و قابلیت اطمینان ایجاد می کنند.

دلیل اصلی شکوفایی این ژانر در اروپای مسیحی آن عصر، تجزیه نظام برده داری و پیدایش فئودالیسم است که بر اساس آن خدمت سربازیبه اربابش

حماسه روسی

حماسه روسی اصطلاح خاص خود را در زبان ما دریافت کرده است - "حماسه". بسیاری از آنها به صورت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل شدند و فهرست هایی که در حال حاضر در موزه ها ارائه شده و به کتاب های درسی و گلچین ها منتقل شده اند به قرن های 17-18 باز می گردد.

با این وجود، ژانرهای حماسه عامیانه در روسیه در قرون 9 - 13 در اوج خود بودند، یعنی. قبل از حمله مغول و این دوران است که در بیشتر آثار ادبی از این دست منعکس شده است.

ویژگی های ژانر حماسه این است که آنها ترکیبی از سنت های مسیحی و بت پرستی را نشان می دهند. اغلب، چنین در هم تنیدگی، مورخان را از تعیین دقیق ماهیت یک شخصیت یا پدیده خاص باز می دارد.

شخصیت های کلیدی چنین آثاری قهرمانان - قهرمانان حماسه عامیانه هستند. این امر به ویژه در حماسه های چرخه کیف به وضوح نشان داده شده است. تصویر جمعی دیگر شاهزاده ولادیمیر است. اغلب گفته می شود که تحت این نام باپتیست روس پنهان شده است. این به نوبه خود باعث ایجاد اختلاف در مورد اینکه حماسه روسی از کجا سرچشمه گرفته است. اکثر محققان موافقند که حماسه ها در جنوب کیوان روس خلق شده اند، در حالی که در روس مسکو چندین قرن بعد تعمیم یافتند.

البته، داستان کمپین ایگور جایگاه ویژه ای در پانتئون ادبی روسیه دارد. این بنای یادبود فرهنگ باستانی اسلاو نه تنها خواننده را با طرح اصلی - مبارزات ناموفق شاهزادگان در سرزمین های پولوتسیان آشنا می کند، بلکه تصویری از جهان را که در آن سالها ساکنان روس را احاطه کرده بود، به تصویر می کشد. اول از همه اسطوره و ترانه است. این اثر ویژگی های ژانر حماسی را خلاصه می کند. «کلمه» از نظر زبان‌شناسی بسیار مهم است.

آثار گمشده

میراث گذشته که تا به امروز باقی نمانده است، شایسته بحث جداگانه است. دلیل آن اغلب فقدان پیش پا افتاده یک نسخه مستند از کتاب است. از آنجایی که افسانه ها اغلب به صورت شفاهی منتقل می شدند، به مرور زمان نادرستی های زیادی در آنها ظاهر شد و به ویژه موارد ناموفق کاملاً فراموش شدند. بسیاری از اشعار به دلیل آتش سوزی های مکرر، جنگ ها و سایر بلایای طبیعی از بین رفتند.

در منابع کهن نیز می توان به یادگارهای گمشده گذشته اشاره کرد. بنابراین، سیسرو خطیب رومی در قرن اول قبل از میلاد. او در آثار خود شکایت کرد که اطلاعات مربوط به قهرمانان افسانه ای شهر در هفت تپه - رومولوس، رگولوس، کوریولانوس - به طور جبران ناپذیری از دست رفته است.

شعرها به ویژه اغلب گم می شوند زیرا هیچ حاملی وجود ندارد که بتواند فرهنگ خود را منتقل کند و خاطره گذشته مردم را حفظ کند. در اینجا فقط لیست کوچکی از این گروه های قومی آمده است: توردوها، گال ها، هون ها، گوت ها، لومباردها.

در منابع یونان باستان به کتابهایی اشاره شده است که اصل آنها هرگز یافت نشده و یا به صورت تکه ای حفظ شده است. این "Titanomachy" است که در مورد نبرد خدایان و تیتان ها حتی قبل از وجود بشر صحبت می کند. به نوبه خود، پلوتارک، که در آغاز عصر ما می زیست، در نوشته های خود از او نام برد.

بسیاری از منابع تمدن مینوی که در کرت زندگی می کردند و پس از یک فاجعه مرموز ناپدید شدند گم شده اند. به طور خاص، این داستان مربوط به سلطنت شاه مینوس است.

نتیجه

ژانرهای حماسی کدامند؟ اولاً، اینها یادگارهای قرون وسطایی هستند و بر اساس یک نقشه قهرمانانه و اشارات مذهبی ساخته شده اند.

همچنین حماسه در مجموع یکی از این سه است فرم های ادبی. این شامل حماسه، رمان، داستان، شعر، داستان کوتاه، مقاله است.

Epos (epos) در ترجمه از یونانی یک کلمه است. این یک شکل روایی ادبیات است. افلاطون معتقد بود که این دوره عناصر غنایی (اظهارات نویسنده) و عناصر نمایشی (تقلید) را با هم ترکیب می کند. به گفته ارسطو، نویسنده حماسه این داستان را "درباره رویدادها به عنوان چیزی بیگانه، همانطور که هومر انجام می دهد، یا از خود، بدون اینکه خود را با دیگری جایگزین کند و همه افراد به تصویر کشیده شده را در عمل استنتاج کند" می گوید. به گفته گوته و شیلر، نویسنده در مورد رویداد می گوید، آن را به گذشته منتقل می کند و در درام آن را همانطور که اکنون در حال وقوع است به تصویر می کشد. از نظر هگل، حماسه عینیت را در قالبی عینی بازتولید می کند. کوژینوف حماسه را مانند درام به نماهای تصویریهنر

در آثار حماسی، زندگی به عنوان چیزی بیرونی از نویسنده و شخصیت ها به تصویر کشیده می شود. به نظر می رسد که نویسنده در کناری ایستاده و از آنچه می داند، دیده صحبت می کند. با نحوه توصیف نویسنده وقایع، شخصیت ها، می توان نتیجه گرفت که چگونه با تصویر به تصویر کشیده شده است.

وقایع در دوران به گونه‌ای به تصویر کشیده می‌شوند که قبلاً رخ داده‌اند، بنابراین در زمان گذشته بیان می‌شوند. زمان حال و آینده برای ایجاد پویایی و زنده بودن روایت استفاده می شود. آثار حماسی عمدتاً به نثر نوشته شده اند. همه آنها روایی هستند.

اشکال روایت در آثار حماسی متفاوت است. رایج ترین شکل، روایت سوم شخص است. گاهی راوی می تواند شخصیتی در اثر باشد (ماکسیم ماکسیموویچ در داستان «بلا» از «قهرمان زمان ما» اثر م. لرمانتوف). جهان بینی راوی-شخصیت ها می تواند به نویسنده نزدیک باشد. داستان در اول شخص به اثر اعتبار می بخشد، عنصری غنایی را وارد آن می کند. آثاری هستند که خود شخصیت ها از آنچه دیده و تجربه کرده اند صحبت می کنند. این توسط رمان های باستانی - "مسخ" ("الاغ طلایی") توسط Apuls و "Satyricon" توسط پترونیوس، داستان های خاطرات لپکی "داستان زندگی من" اثبات شده است.

علاوه بر داستان، آثار حماسی حاوی توصیفاتی از جهان عینی، طبیعت و زندگی روزمره هستند. تأملات نویسنده گاهی با داستان «پیوند» می شود. داستان وقایع می تواند با بیان شخصیت ها، مونولوگ ها، دیالوگ های آنها همراه باشد. نویسنده می تواند لحظاتی از زندگی شخصیت را توصیف کند، از اتفاقاتی که در زمان ها و مکان های مختلف رخ داده است گزارش دهد.

در آثار حماسی، شخصیت ها در اعمال، کردار، حرکات، حالات چهره و گفتار آشکار می شوند.

حماسه سه نوع دارد فرم هنری: منظوم، منثور و ترکیبی.

انواع، ژانرهای حماسه

ظهور حماسه به دوران ابتدایی می رسد. که در شعر عامیانهانواع حماسه مانند افسانه، حماسه، اندیشه عامیانه، افسانه، ترجمه وجود دارد.

افسانه یک اثر حماسی است که در مورد رویدادهای خارق العاده و ماجراهای قهرمانان می گوید. داستان های پریان، قهرمانانه، اجتماعی، خارق العاده، طنز، طنز، افسانه های پریان در مورد حیوانات و مانند آن وجود دارد.

علاوه بر مردمی، وجود دارد قصه های ادبی. افسانه های معروف توسط I. Franko، A. Pushkin، برادران J. و V. Grimm، Andersen و دیگران.

بیلینا ترانه ای حماسی است که توسط خوانندگان و نوازندگان فولکلور در دوران شاهزادگان اجرا می شد. شخصیت های حماسه قهرمانان عامیانه هستند - قهرمان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ. حماسه ها در قرون XI-XII به وجود آمدند. در کیوان روس، متعاقباً به مناطق شمالی روسیه گسترش یافت. امکانات قهرمانان حماسیافسانه های اوکراینی مانند "داستان کوتیگوروشکو"، "داستان کوزهمیاک" را حفظ کرده است.

افسانه (lat. Legenda - آنچه باید خوانده شود). این یک اثر فولکلور یا ادبی است که در آن داستانی بر اساس موضوعی خارق العاده است. افسانه ها معانی مختلفی دارند. افسانه ها شامل "زندگی" اولین مسیحیان، زاهدان "مقدس" و شاهزادگان است که در قرون وسطی رایج بود. آنها در کلیساها، صومعه ها در تعطیلات به افتخار مقدسین خوانده می شدند. متعاقباً افسانه های آخرالزمانی با انگیزه های الحادی ظاهر شد. این افسانه ها توسط کلیسا ممنوع شد. افسانه هایی در مورد وجود دارد رویداد های تاریخیو قهرمانان عامیانه، در مورد رهبر جنگ آزادی خملنیتسکی، سرهنگ فاستوف سمیون پالی. در افسانه های الکسی دوبوش،

ماکسیم زالیزنیاک، اوستیم کارمالیوک، لوکیان مادیان مبارزه دهقانان علیه ستم فئودالی را آشکار می کند.

جهان (mim) (اسطوره یونانی - کلمه، ترجمه). اسطوره ها در زمانی ظاهر شدند که مردم تصور مستقیمی از دنیای اطراف خود داشتند. M. Moklitsa اسطوره را یک واقعیت جایگزین می نامد. به گفته او، اسطوره "عینیت بخشیدن به ادراک اولیه است که در طول زمان مترادف با داستان می شود، یک بینش ناکافی از چیزی که واقعاً در زندگی وجود ندارد. اسطوره چند وجهی جهان بینی انسانی را متمرکز می کند. به همان اندازه فریبنده است. و درست: نشان دهنده روند بی نهایت ما برای جستجوی دانش واقعی است. اسطوره نقطه مقابل جهان بینی علمی است - کافی، موجه، واقعی است. افسانه ها با افسانه ها متفاوت بودند، زیرا افسانه ها محصول خیال انگاشته می شدند، و از افسانه ها، زیرا افسانه ها حاوی وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی بودند. اسطوره به عنوان چیزی محتمل تلقی شد. پژوهشگران ادبی معاصراسطوره به عنوان یک ادراک کل نگر تعمیم یافته از واقعیت در نظر گرفته می شود، با ترکیبی از واقعیت و ایده آل مشخص می شود و معلوم می شود که در سطح ناخودآگاه قرار دارد. اسطوره به عنوان یک مدل کهن الگویی پایدار درک می شود که در طرح ها، تصاویر خاصی قاب می شود.

اثر قابل توجهی در ادبیات یونان باستان، اساطیر روم باستان، ژرمنیک-اسکاندیناوی به جای گذاشت. توطئه های اساطیر باستان توسط دانته استفاده شد (" کمدی الهی")، J. Boccaccio ("افسانه های Fiezolanska")، P. Corneille ("Medea"، "Oedipus"). J. Racine ("Andromache"، "Iphigenia in Aulis").

اسمیخوینکی عامیانه (جوک) - طنز یا داستان های طنزتمسخر برخی از رذایل انسانی

تمثیل داستانی تمثیلی درباره زندگی انسانی با ماهیت اخلاقی است. ژانر مثل در فولکلور ظاهر شد، از عذرخواهی (قصه های پریان در مورد حیوانات) می آید. از عذرخواهی، داستان نیز توسعه یافته است. Y. Klimyuk، با مقایسه یک تمثیل و یک افسانه، اشاره می کند که یک نزدیک فرم ژانرتمثیل ها و افسانه ها به دلیل اشتراک خاستگاهشان است: از افسانه به افسانه، از افسانه تا عذرخواهی، که افسانه و تمثیل درست از آنجا شکل گرفت. یو. کلیمیوک می نویسد: «شباهت آموزنده، تمثیلی، فلسفی و ظاهری ساخت، اینها ویژگی هایی است که مثل را با افسانه پیوند می دهد. در عین حال، تمثیل دارای تعدادی تفاوت است: توجه کمی به شخصیت های قهرمانان، آنها اغلب غیر اختصاصی، حتی می توان گفت انتزاعی، کاملا وابسته به یک فکر از پیش تعیین شده هستند ...

و یک تفاوت مهم دیگر: یک افسانه یک کار طنز است، یک تمثیل در اصل یک کار جدی است (اگرچه ممکن است تمثیل های طنز و طنز وجود داشته باشد) ... "

Y. Klimyuk ادامه می دهد: "مثل اغلب سهمی نامیده می شود. Parabola گروهی از ژانرهای تمثیلی، اخلاقی و آموزشی است (مثل، افسانه، داستان کوتاه، حکایت، داستان و ...) که در آن افکار خاصی از طریق مثال جمع آوری شده و تفسیر آن تأیید شده است ...

مَثَل با توجه به محتوا و جهت گیری ایدئولوژیک به دو دسته مذهبی و دنیوی، فلسفی و اخلاقی و نیز فولکلور تقسیم می شود. مَثَل می تواند اصلاحات مختلفی داشته باشد: یک عبارت کوتاه آموزنده (ضرب المثل، ضرب المثل، ضرب المثل)، مثل داستان (نثر و منظوم)، مثل با توضیح و بدون توضیح، مثل با تمثیل و بدون تمثیل، مثل - سهمی، مثل. - مقایسه دقیق ".1 در ادبیات اوکراین، I. Franko، D. Pavlychko، Lina Kostenko، B. Oliynyk از تمثیل به عنوان اساس طرح یا به عنوان یک ژانر جداگانه استفاده کردند.

Y. Klimyuk استدلال می کند که هر مثلی یک مثل نیست، اما هر مثلی را می توان یک سهمی در نظر گرفت. تشخیص تمثیل از سهمی دشوار است. برخی از ادبا آنها را شناسایی می کنند.

در "کتاب مرجع ادبی فرهنگ لغت" می خوانیم: (پارابول یونانی - مقایسه، کنار هم قرار دادن، شباهت) - "تمثیل آموزنده، گونه ای ژانر نزدیک به تمثیل، که در آن، طبق داستان فشرده ای درباره یک واقعه، چندین مورد دیگر وجود دارد. درون ساختار سهمی تصویر متفاوتی وجود دارد که به سمت یک نماد، نه تمثیل (گاهی اوقات سهمی را «مثل نمادین» می‌نامند)، با این حال، عینیت، موقعیت‌گرایی را سرکوب نمی‌کند، هم‌شکل می‌ماند. در رابطه ". الف پوتبنیا تمثیل را نوعی افسانه می دانست.

حماسه (یونانی Eroroii از epos - word و roieo - - ایجاد) - نمای روایی، که قبل از ظهور رمان محبوب بود. حماسه از اساطیر و فولکلور سرچشمه می گیرد. در یونان باستان، حماسه یک چرخه بود افسانههای محلی، افسانه ها و ترانه هایی درباره وقایع مهم تاریخی، قهرمانان افسانه ای و تاریخی. مستقر حماسه های عامیانهنویسنده - «ایلیاد» و «اودیسه» هومر، «آینید» وسرگیلیا شکل گرفت. "شوالیه وارد شد پوست ببر"ش. روستاولی، "داستان مبارزات ایگور"، "اورشلیم آزاد شده" اثر تی. تاسو، "لوسیادها" اثر L. di Camões.

باختین منتقد ادبی مشهور روسی نوشت که حماسه سه ویژگی طراحی دارد:

1) موضوع حماسه، گذشته حماسی ملی، به قول گوته و شیلر، «گذشته مطلق» است.

2) منشأ حماسه گفتار ملی است نه تجربه شخصی.

3) دنیای حماسی دور از مدرنیته، یعنی از زمان خواننده اش (نویسنده و شنوندگانش)، با فاصله ای مطلق... «دنیای حماسه»، م. باختین، «گذشته قهرمان ملی» را مشخص می کند. ، تاریخ ، دنیای پدر و مادر و اجداد ، دنیای "اولین" و "بهترین" موضوع این نیست که گذشته به عنوان محتوای حماسه عمل می کند. به گذشته ... نشانه رسمی حماسه به عنوان یک ژانر است. حماسه هرگز شعری درباره زمان حال نبود (تبدیل فقط برای آیندگان به شعری درباره گذشته) حماسه به عنوان یک ژانر خاص که برای ما شناخته شده است در اصل یک شعر بود. شعر در مورد گذشته ... و نگرش نویسنده (یعنی نگرش گوینده کلمه حماسی) نگرش یک شخص است، از گذشته برای او دست نیافتنی صحبت می کند، رفتار محترمانه فرزندان. کلمه در سبک، لحن، ویژگی تصویرسازی خود اساساً با سخنان معاصر در مورد معاصر خطاب به معاصران ناسازگار است ("Onegin، دوست خوب من، در سواحل نوا متولد شد، جایی که شاید شما متولد شده باشید. ، یا درخشید، خواننده من ... ")". حماسه به طور جامع زندگی سیاسی-اجتماعی، آداب و رسوم، فرهنگ، زندگی مردم، روابط خانوادگی را توصیف می کند. سبک او با شکوه است، ارائه او بدون عجله است. گفتار قهرمانان، مونولوگ ها و دیالوگ ها جایگاه ویژه ای در اشعار حماسی دارد.

در قرن هجدهم. حماسه با رمان جایگزین شد. حماسه ها شروع شد به نام بزرگ آثار حماسی- رمان ها، چرخه های رمان. رمان‌های حماسی اوکراینی مانند "خون انسان آب نیست"، "بستگان بزرگ" اثر M. Stelmakh، "Volyn" اثر U. Samchuk، اشعار حماسی - "سال‌های لعنتی"، "خاکستر امپراتوری‌ها" اثر یوری کلن شناخته شده‌اند.

روم (رومی فرانسوی، رومی آلمانی، رمان انگلیسی) اثر حماسی بزرگی است که در آن زندگی شخصی یک فرد در ارتباط با عموم به تصویر کشیده شده است. قهرمانان زیادی در رمان وجود دارند و شخصیت های آنها، پیوندهای چند وجهی بین آنها و جامعه به تفصیل شرح داده شده است.

در ابتدا، اصطلاح «رمان» برای اشاره به آثار منظومی که به زبان رمانتیک (ایتالیایی، فرانسوی، پرتغالی...) نوشته شده بود به کار می رفت. کلمه "رومی" در قرون وسطی ظاهر شد. همانطور که V. Dombrovsky اشاره می کند، یک رمان "داستانی در مورد ماجراهای شوالیه ای خارق العاده و شگفت انگیز، ساخته شده به زبانی غیر شاعرانه و مشترک، که برای تمایز آن از لاتین، زبان کلیسا و ادبیات معنوی(linqua latina)، رومی (linqua romana) نامیده می شد. آن داستان‌های «ابتدا در فرانسه هستند، جایی که شعرهای شوالیه‌ای قدیمی را ادامه می‌دهند (شانسون د ژست - آهنگ‌هایی درباره زندگی واقعی، یعنی حماسه قدیمی فرانسوی، که در آن ابتدا «آواز رولان» معروف می‌آید)، و سپس . .. چرخه داستان ها و افسانه های قرون وسطی در مورد آرتور، جام مقدس و شوالیه های میز گرد.

در قرن سیزدهم. دو رمان گل رز نوشته گیوم دو لوریس و ژان دو ماین از زبان فرانسوی قدیم ظاهر می شود.اصطلاح رمان اولین بار توسط جورج پاتنهام محقق انگلیسی ادبیات در یک مطالعه به کار رفت.

"هنر شعر انگلیسی" (1589). منتقد ادبی فرانسوی قرن هفدهم. پیر دانیل هوئت این رمان را اینگونه تعریف کرد: «اینها ساختگی هستند داستان های عاشقانهبه نثر ماهرانه ای برای رضایت و تربیت خوانندگان نوشته شده است» 1.

رمان یک اثر حماسی چندوجهی است که در آن واقعیت به طرق مختلف آشکار می شود. این رمان شامل چندین مورد است خطوط داستانی، شخصیت های بسیاری که در روابط عمومی و زندگی روزمره به تصویر کشیده می شوند.

رومن دارد ترکیب پیچیده، از داستان، توصیف، انحراف، مونولوگ، دیالوگ و غیره استفاده می کند.

این رمان به عنوان یک فرم حماسی بزرگ، طی قرن‌ها تکامل یافته است. در یونان باستان در عصر هلنیسم متأخر ظاهر شد. عاشقانه های عتیقهسرگرم کننده بود او موانعی را در راه عشق عاشقان به تصویر کشید. در قرون II-VI. n ه) رمان های اتیوپیایی اثر هلیودوروس، دافنیس و کلوئه از لانگ، الاغ طلایی اثر آپولیوس و ساتیریکون نوشته پترونیوس ظاهر شدند.

در قرون وسطی، عاشقانه های جوانمردانه رایج شد. چرخه هایی از رمان در مورد شاه آرتور و شوالیه های میز گرد وجود دارد. این رمان ها در مورد ماجراهای افسانه ای قهرمانان-شوالیه ها، به ویژه در مورد ماجراهای خارق العاده اسکندر مقدونی صحبت می کنند. در این دوره، رمان های محبوب در مورد عشق تریستان و ایزولد ظاهر می شود، رمان هایی که ترویج می شود دین مسیحی، رمان معروفی درباره برلعام و یهوشافاط.

در رنسانس، نویسندگان از اصول واقع گرایانه بازنمایی استفاده می کنند، همانطور که در رمان های «گارگانتوآ و پانتاگروئل» نوشته رابله، «دن کیشوت» سروانتس گواه آن است. رمان سروانتس تقلیدی از عاشقانه جوانمردی است. در قرن هجدهم. رمان پرماجرا ("ژیل بلز" لزاژ) و رمان آموزش ("ویلهلم مایستر" گوته)، رمان روانشناختی ("پاملا" ریچاردسون) محبوبیت پیدا می کنند. رمان تاریخی("آیوانهو" نوشته والتر اسکات). توسعه رمان قرن نوزدهم با نام های استندال، بالزاک، دیکنز، تاکرای، فلوبر، زولا، داستایفسکی، تولستوی، پاناس میرنی مرتبط است.

رمان اوکراینی در قرن نوزدهم آغاز شد. اولین رمان‌ها «آقای خالیاوسکی» نوشته جی. کویتکا-اسنویاننکو، «چایکوفسکی» نوشته ای. گربنکا بودند. مارکو ووفچوک (روح زنده)، پی کولیش (رادا سیاه)، ای. نچوی-لویتسکی (ابرها) پاناس سهم قابل توجهی در توسعه فرم رمانتیک در ادبیات اوکراین داشتند. میرنی و ایوان بیلیک ("آیا وقتی مهد کودک پر است، گاوها غرش می کنند؟")، V. Vinnichenko ("ماشین خورشیدی"). رمان نویسان با استعداد قرن بیستم. آندری گولوفکو ("علف هرز")، Y. Yanovsky ("سواران")، V. Vo-mogilny ("شهر")، S. Sklyarenko ("Svyatoslav"، "Vladimir"). رمان مدرن اوکراینی با ژانرهایی مانند فلسفی ("فرمان جدید" اثر V. Vynnichenko)، وابسته به عشق شهوانی ("زنا" اثر E. Hutsalo)، تاریخی ("Roksolana" توسط P. Porebelny)، پلیسی ("سپرده های از" نشان داده شده است. طلا» اثر V. Vynnichenko) روانشناختی اجتماعی («گرداب» اثر G. Tyutyunnik، «کلیسای جامع» اثر O. Gonchar)، ماجراجویی («ببرگیران» اثر ایوان باگریانی)، گوتیک («مارکو لعنتی» اثر A. Storozhenko طنز ("اشراف زاده از واپنیارکا" نوشته A. Stork)، زندگی نامه ای ("Thought about you" اثر M. Stelmakh)، خارق العاده ("کاسه L Mrita" اثر A. Berdnik)، بیوگرافی ("ماجراجویی گوگول" " نوشته G. Kolesnik)، خاطرات ("شرکت سوم" اثر V. Sosyura)، ماجراجویانه ("تقلید" توسط E. Kononenko). نویسندگان اوکراینی از اشکال مختلف تاریخ استفاده می کنند - یک رمان-اعتراف ("من بوگدان هستم" از P. قایقرانی)، عجیب و غریب ("مردی قرضی" نوشته ای. گوتسالو، "گله قو" اثر واسیلی زملیاک)، یک رمان - کرونیکل ("تواریخ شهر یاروپل" نوشته ی. شچرباک)، به طور خلاصه رمانی داستان ها ("Tronka" اثر O. Gonchar)، تصنیف رامن ("عسل وحشی" اثر لئونید پروومایسکی).

در عمل ادبی، ژانرهایی مانند رمان-مقاله، رمان خاطرات، رمان فلتون، رمان جزوه، رمان معرفتی، رمان گزارشی، رمان مونتاژ، رمان تمثیل، رمان تقلید، و رمان مقاله وجود دارد. .

باختین رمان را بر اساس اصل ساختن تصویر قهرمان داستان طبقه بندی می کند: رمان سرگردان، رمان محاکمه، رمان زندگی نامه و رمان تربیت. "هیچکس نمای تاریخی، - به گفته دانشمند، - اصل در مقاومت نمی کند شکل خالص، اما با مزیت یکی از اصول طراحی قهرمان مشخص می شود. از آنجایی که همه عناصر متقابلاً یکدیگر را نشان می دهند، یک اصل خاص از طراحی قهرمان در ارتباط است نوع خاصیطرح، مفهوم جهان با توجه به ترکیب خاصی از رمان. "در رمان سرگردان، قهرمان ویژگی های قابل توجهی ندارد. حرکت او در فضا، ماجراجویی ها، ماجراجویی ها این امکان را فراهم می کند تا تنوع فضایی و اجتماعی-ایستایی را نشان دهد. از جهان (کشور، ملیت، فرهنگ) این نوع قهرمان و ساخت رمان مشخصه طبیعت گرایی باستانی است، به ویژه برای آثار پترونیوس، آپولئیوس و تورمس، "ژیل بلاس" اثر آلن رنه لساژ.

م. باختین خاطرنشان می کند که "مفهوم فضایی و ایستا تنوع جهان" مشخصه رمان سرگردان است، زندگی به عنوان تناوب تضادها به تصویر کشیده شده است: موفقیت - شکست، پیروزی - شکست، شادی - بدبختی. زمان هیچ تاریخی ندارد. تعریف قهرمان از جوانی تا بلوغ و پیری رشد نمی کند. زمان پرماجرا در رمان شامل لحظات، ساعت ها، روزها تحت سلطه ویژگی های زمانی است: روز بعد، بعد از نبرد، دوئل. به دلیل کمبود در زمان تاریخی، پدیده‌های فرهنگی-اجتماعی مانند شهر، کشور، گروه اجتماعی، ملیت تصویر یک شخص در رمان سرگردان ثابت است.

رمان تست به عنوان مجموعه ای از موقعیت ها، آزمون های وفاداری، اشراف، شجاعت، شجاعت ساخته شده است. برای قهرمانان این رمان، جهان میدان مبارزه است. نمونه ای از چنین رمانی اثر نویسنده یونانی دوران باستان هلیدور "اتیوپیکا" است. نسخه‌ای از رمان تست، رمان جوانمردانه قرون وسطی "عاشقانه تریستان و ایزولد" است.

در قلب رمان، محاکمه‌ها یک پولیپ استثنایی هستند و موقعیت‌هایی که نمی‌توانند در یک زندگی‌نامه معمولی و معمولی یک فرد باشند، ماجراها در کنار هم قرار می‌گیرند. یک زمان افسانه ای در عاشقانه های جوانمردانه ظاهر می شود که با رویدادها و شرایط تاریخی مرتبط نیست. دنیای اطراف، شخصیت های فرعی برای قهرمانان رمان آزمایشی یک دکوراسیون، یک پس زمینه است. در قرن XVIII-XIX. به گفته م. باختین، رمان آزمایش، خلوص خود را از دست داده است، اما نوع ساخت رمان بر اساس ایده آزمایش قهرمان همچنان وجود دارد، البته با آنچه که توسط آن خلق شده پیچیده تر می شود. رمان زندگینامه و رمان آموزش و پرورش." رمان های استاندال، بالزاک، داستایوفسکی، طبق مشاهدات ام باختین، رمان های آزمایشی هستند.

این رمان بیوگرافی از قرن هجدهم وجود داشته است. طرح آن بر اساس نکات اصلی مسیر زندگی است: تولد، کودکی، سال های تحصیل، ازدواج، تنظیم زندگی، مرگ. در یک رمان بیوگرافی، زمان بیوگرافی، رویدادها بومی سازی می شوند. شکل گیری یک قهرمان نتیجه تغییرات زندگی اوست. رمان‌های زندگی‌نامه می‌توانند شخصیت تاریخی-زندگی‌نامه‌ای و زندگی‌نامه‌ای داشته باشند. از رمان‌های تاریخی و زندگی‌نامه‌ای می‌توان به «پاییز پترزبورگ» نوشته آ. ایلچنکو، «اشتباه آنوره دو بالزاک» نوشته ناتان ریباک اشاره کرد.

تفاوت رمان‌های زندگی‌نامه‌ای با رمان‌های تاریخی-زندگی‌نامه‌ای عمدتاً از این جهت است که نوعی تاریخ خانوادگی را نشان می‌دهند که نویسنده در آن مشارکت دارد. اینها «شوالیه زمان ما» نوشته ام. کارامزین، «کودکی»، «پسرگی»، «جوانی» اثر ال. تولستوی، «رازهای ما»، «هجده» اثر ی. اسمولیچ هستند.

اساس رمان تعلیم و تربیت ایده تربیتی است. شکل گیری قهرمان در ارتباط با واقعی رخ می دهد زمان تاریخی. از بهترین رمان‌های تربیتی می‌توان به «هارگایتوا و پانتاگروئل» اثر اف. رابله، «داستان تام جونز، یک فاندلینگ» اثر جی فیلدینگ، «زندگی و بازتاب‌های تریستان شندی» اثر استرن، «تاراس راه» اثر اشاره کرد. اوکسانا ایواننکو، "شهر" اثر V. Pidmogilny.

از آنجایی که مرزهای بین رمان و داستان مبهم است، به همان آثار هم به رمان و هم به داستان اشاره می شود ("بوریسلاو می خندد" اثر ای. فرانکو، "ماریا" اثر یو. سامچوک، "بویار ارشد" اثر تی. اوسماچکا) .

تعداد مورخان ادبی به صد ژانر رمان می رسد.

در قرن بیستم، یک "رمان جدید" یا "ضد رمان" در غرب ظاهر می شود. خالقان آن ناتالی ساروت، آ. راب گریه، ام. بوتور گفتند که رمان سنتی خود را خسته کرده است. آنها معتقدند رمان جدید باید بدون داستان و بدون قهرمان باشد.

نظریه های رمان منتقدان ادبی در قرن نوزدهم تبدیل شدند. شلیپ خاطرنشان کرد که رمان نویس می تواند کل واقعیت، جلوه های مختلف را به تصویر بکشد طبیعت انسان، تراژیک و کمیک. به گفته شلینگ، شخصیت‌های رمان نمادهایی هستند که شخصیت‌های انسانی را مجسم می‌کنند.

هگل سهم قابل توجهی در نظریه رمان داشت. او معتقد بود که رمان در روز بحران اجتماعی پدید آمده است، رمان پایان توسعه جامعه است. در قلب رمان تضاد بین شعر دل و نثر رابطه بین شخصی و عمومی است. در برخورد رمان، شخصیت ها در مقابل محیط قرار می گیرند.

V. Kozhinov اظهار داشت که "اصل رمان به طور کلی همه ژانرها را تحت سلطه خود قرار می دهد." V. Dneprov معتقد است که رمان همه نوع ادبیات را ترکیب می کند ، این شکل برجسته هنر کلمه است (ویژگی های رمان قرن بیستم - M.؛ L.، 1965).

گاهی نویسندگان رمان‌های خود را به صورت دیلوژی ("مادر"، "آرتم گارماش" اثر آندری گولوکو)، سه‌گانه ("آلپ"، "دانوب آبی"، "پراگ طلایی" اثر او. گونچار)، چهار گانه ("کودکی تم" ترکیب می‌کنند. ، "دانش آموزان ژیمناستیک" ، "دانشجویان" ، "مهندسین" توسط M. Garin-Mikhailovsky). چرخه های شناخته شده رمان ها (" کمدی انسانی"او. بالزاک، "سفرهای فوق العاده" نوشته ژول ورن).

داستان (از poviduvata) اثری حماسی با فرم متوسط ​​است. بین رمان و داستان کوتاه جایگاهی میانی دارد. داستان بر اساس یک یا چند درگیری، رویدادهای کم، یک یا چند قسمت، پیشرفت کند رویدادها، ترکیب نسبتاً ساده است. وی. کوژینوف معتقد است که داستان "گره داستانی پر تنش و کامل نیست"، فاقد "وحدت" است. از طریق عمل *".

در آثار M. Berkovsky، V. Kozhinov و سایر منتقدان ادبی، اشاره شده است که داستان به حماسه نزدیکتر است. دنیای باستاننسبت به حماسه دوران مدرن موضوع آن جریان آرام زندگی است که می توان درباره آن گفت. هیچ موقعیت گوستردراماتیکی در داستان وجود ندارد که رمان نویس را جذب کند. M. Gulyaev به این مناسبت اشاره می کند که حماسه، شیطنت نشانه همه داستان ها نیست. در میان داستان های دراماتیک، به شدت متضاد، یعنی نزدیک به رمان وجود دارد. اینها، به ویژه، نوسکی پرسپکت، یادداشت های یک دیوانه گوگول هستند.

این عقیده وجود دارد که داستان غنایی و نزدیک به موسیقی است. اما دیگر آثار حماسی نیز با غزلیات مشخص می شوند. داستان ها شامل آثار «نیکولای دژریا»، «خانواده کایداشوا» از ای. نچوی-لویتسکی، «مردم شرور» از پاناس میرنی، «زمین وزوز می کند» از او. گونچار، «شعری در مورد دریا» از آ. دوژنکو. یو. کوزنتسوف در مقایسه رمان و داستان خاطرنشان می کند: "رمان تمایل دارد تا بر کنش تسلط پیدا کند و داستان تمایل دارد که بودن را تثبیت کند... پایان آن عمدتاً باز است، از منطق وقایع به تصویر کشیده شده است و نه از مخالفت ها. همانطور که در یک داستان کوتاه، توصیفات بر اساس رشته اصلی انجام می شود."

در قدیم داستان ها را آثاری می دانستند که در آن چیزی گفته می شد. در ادبیات کیوان روس، داستان ها را تواریخ ("داستان سال های گذشته") یا زندگی قدیسان ("داستان آکیرا حکیم") می نامیدند. داستان به عنوان یک نوع حماسه در قرن نوزدهم ویژگی های خود را پیدا می کند. اولین داستان ها در ادبیات اوکراین "Marusya"، "Oksana بیچاره" G. Kvitki-Osnovyanenko بودند. توسعه داستان با کار مارک ووچکا ("موسسه")، تی. شوچنکو ("هنرمند"، "موسیقیدان")، ای. نچوی-لویتسکی ("نیکولای دژریا")، ای. فرانکو ("زاخار") مرتبط است. Berkut")، M. Kotsiubinsky ("Fata morgana").

این نوع حماسه توسط گونچار، وی.

ژانرهای داستان: تاریخی، زندگی اجتماعی، تاریخی و بیوگرافی، خارق العاده، پلیسی.

داستان یک اثر حماسی در فرم کوچک است. به عنوان یک قاعده، بر اساس یک رویداد، یک مشکل است. داستان در داستان یک شروع و یک پایان دارد. داستان مستلزم این است که نویسنده بتواند روی یک منطقه کوچک نقاشی بکشد تصویر روشن، برای ایجاد موقعیتی که در آن قهرمان خود را به وضوح و با تسکین نشان دهد. شخصیت های داستان شکل می گیرند، انگیزه گسترده ای برای اعمال و رویدادها وجود ندارد، توصیفات مختصر هستند، تعداد آنها کم است.

این داستان در دوران رنسانس محبوبیت پیدا می کند. سپس «قصه های کانتربری» اثر جی. چاسر وجود دارد. این نوع حماسه در قرن نوزدهم شکوفا شد. استادان مشهور داستان کوتاه اوکراینی M. Kotsiubinsky، V. Stefanyk، Marko Cheremshina، S. Vasylchenko، O. Kobylyanska، I. Franko، Mykola Khvylovy، Hryhoriy Kosynka بودند.

داستان هایی از زندگی اجتماعی، اجتماعی-سیاسی، اجتماعی-روانی، طنز، طنز، تراژیک، طنز وجود دارد.

مرزهای بین داستان و داستان همیشه مشخص نیست، بنابراین آثار "یکشنبه زود معجون را حفر کردم" اثر O. Kobylyanskaya و "Debut" اثر M. Kotsiubinsky برخی به عنوان داستان و برخی دیگر به عنوان داستان طبقه بندی می شوند.

نوولا (ital. Novella - اخبار) - نوع کوچک حماسه. در یونان باستان ظاهر شد، شکل شفاهی، سرگرم کننده یا آموزشی داشت. هرودوت (داستان آریون، حلقه پلیکراتس)، پترووا (داستان کوتاهی در مورد ماتریونای افسوس) از آن به عنوان قسمت های درج استفاده کرد. در عصر هلنیستی، داستان کوتاه دارای ویژگی اروتیک بود. به عنوان یک نوع حماسه، داستان کوتاه در دوران رنسانس در ایتالیا شکل گرفت (دکامرون اثر بوکاچیو، هپتامرون اثر مارگارت ناوارا). در قرن 19 به بزرگترین توسعه خود رسید. در ادبیات اوکراین، ژانرهایی از داستان های کوتاه مانند روانشناختی (V. Stefanyk)، اجتماعی-روانی، غنایی-روانی (M. Kotsyubinsky)، غنایی (B. Lepky)، فلسفی، تاریخی (V. Petrov)، سیاسی (Yu. لیندن)، دراماتیک (گریگوری کوسینکا).

تفاوت رمان و داستان کوتاه چیست؟ شخصیت های داستان کوتاه کمتر از داستان هستند، شخصیت ها شکل می گیرند، رمان نویس درباره افکار و احساسات شخصیت ها اظهار نظر نمی کند. در داستان کوتاه، تمام جزئیات به کمال می رسد؛ او برای تحلیل خرد، از لحظه ای از زندگی استفاده می کند و تجربیات روانشناختی قابل توجهی را در آن آشکار می کند. داستان کوتاه دارای طرحی تک خطی، پرتنش، پویا است. پیچ و تاب های غیر منتظرهعمل، یک پایان ناگهانی، یک ترکیب نامتقارن، به عنوان یک قاعده - یک برخورد دراماتیک. که در ادبیات خارجیاساساً بین داستان کوتاه و رمان تمایز قائل نمی شوند.

انشا (فرانسوی Essai - تلاش، طرح) - ژانری که در نقطه اتصال قرار دارد داستانو روزنامه نگاری یک سوال جزئی ایجاد می کند. این مقاله با ذهنیت بزرگ مشخص می شود. مقالات شامل آثار مختلف فلسفی، تاریخی، انتقادی، زندگی نامه ای، روزنامه نگاری، اخلاقی و اخلاقی و حتی شاعرانه است.

یک نمونه کلاسیک از یک مقاله، کتاب «آزمایش‌ها» فیلسوف اومانیست فرانسوی میشل مونتن است. این کتاب حاوی نظرات، مشاهدات، برداشت ها از آنچه خوانده شده و تجربه شده است. مشکلات تحصیل، تربیت، شهرت، حیثیت، ثروت، مرگ زیر پا گذاشته می شود. مونتن نوشت که این کتاب توسط او خلق شده است و او توسط کتابی که بخشی از زندگی اوست خلق شده است. او آزادانه افکار خود را در مورد موضوعاتی که فراتر از درک و افق او هستند بیان می کند تا ایده ای از باورهای خود ارائه دهد. نویسنده مستقیماً سراغ موضوع نمی رود، بلکه گویی از اطراف آن می گذرد. بنابراین، انشا همیشه «درباره» است. تقریباً در هر عبارت "تجارب" ضمیر "من" ("من معتقدم"، "موافقم"، "برای من") وجود دارد.

M. Epstein در مقاله "قوانین ژانر آزاد" (سوالات ادبیات - 1987. - شماره 7) با آشکار کردن ویژگی های مقاله، تأکید می کند که یک مقاله نویس لازم نیست یک داستان نویس خوب، یک فیلسوف عمیق باشد. یک گفتگوی صمیمانه او می تواند تسلیم قدرت اندیشه به فیلسوف، درخشش تخیل به داستان نویس و هنرمند، صداقت و صراحت به نویسندگان اعترافات و خاطرات باشد. نکته اصلی برای یک مقاله نویس جامعیت فرهنگی است. مونتن اولین کسی بود که درباره احساسش به عنوان یک شخص صحبت کرد. مقاله نویس در همه چیز خود را امتحان می کند. بهترین تعریفژانر - کلی، چند مورد در مورد همه چیز. به گفته ام. اپشتاین، مقاله‌نویس «استاد کار بر روی تم رایگانباختین معتقد بود که در قرن بیستم همه گونه‌های ادبیات در حال انجام است. آثار ادبی A. Loseva، S. Averintseva، G. Gachev، O. Gonchar، Yu. Smolich، D. Pavlychko، I. Drach. داستان های کوتاه الف-مقاله، خبر-مقاله، رمان-مقاله («رمان های کولیش» نوشته پتروف، «در گرگ و میش» اثر آر. هوراک) ظاهر شد.

انشا - نوعی روزنامه نگاری، در آستانه هنر کلمه و روزنامه نگاری. به عنوان یک نوع مستقل از حماسه، از قرن 18 وجود داشته است. این مقاله در انگلستان ظاهر شد، در آثار نویسندگان رئالیسم روشنگری (آدیسون، ولتر، دیدرو) محبوب بود. این مقاله جایگاه مهمی در ادبیات دهه 40 قرن نوزدهم داشت. مقالات فیزیولوژیکی در ادبیات روسیه ظاهر شد که در آن نویسندگان زندگی کارگران عادی را نشان دادند.

مقالات نویسندگان اوکراینی، به ویژه، I. Nechuy-Levytsky ("در Dnieper")، Panas Mirny ("سفر از Poltava به Gadyach")، M. Kotsiubinsky ("چگونه به Krinitsa سفر کردیم") موفقیت چشمگیری داشتند. با خوانندگان این جستارها نوعی یادداشت سفر هستند که ریشه آن در «اودیسه» هومر، «تاریخ واقعی» لوکیان است. نویسنده معروفیادداشت های سفر V. Grigorovich-Barsky (ص. 1701-1747) بود. آثار او ترکیبی از ویژگی‌های ژانرهای مختلف است: داستان‌ها، مقالات، سفرها، افسانه‌ها، نقاشی‌ها. ترکیب زندگی نامه، مسافر و مقاله، آثار ناتالنا کورولوا "بدون ریشه"، "جاده ها و مسیرهای زندگی"، مجموعه مقالات اودوکیا هومننایا "بهشت های بسیاری"، " چراغ های جاودانهآلبرتا، خاطرات V. Samchuk "روی یک اسب سفید"، "روی یک اسب سیاه"، P. Tychyna "سفر با کلیسای کوچک K. Stetsenko".

ویژگی انشا چیست؟ برخی از محققان آن را در مستند (فکتوگرافی) می بینند، برخی دیگر - در وضوح روزنامه نگاری. اما این نشانه‌ها در هر مقاله نیست، مقالاتی با شخصیت‌ها و طرح‌های داستانی وجود دارد (G. Uspensky - "قدرت زمین"). توسعه جامعه.مقالات پرتره هایی از سیاستمداران، دانشمندان، نویسندگان، کارگران عادی را به تصویر می کشد.نویسندگان مقالات علاقه مند به زندگی اجتماعیدر تمام جلوه های آن از این رو - هیجان روایت، شور روزنامه نگاری در ارزیابی تصویر شده، باز بودن در تأیید ایده ها. هدف این مقاله ارائه تصویری عینی از واقعیت، تمرکز توجه بر پدیده های زندگی، انتقاد از هر چیزی است که مانع پیشرفت می شود. شروع نویسنده در مقاله قوی تر و درخشان تر از رمان است. مقاله ممکن است مختصر باشد. یا می تواند صدها صفحه را به خود اختصاص دهد ("نامه هایی از یک مسافر روسی" نوشته کرمزین). این یک خط داستانی واحد، یک طرح کامل ندارد.

در نقد ادبی طبقه بندی ژانری واحدی از مقالات وجود ندارد. مقالات مستند و غیر مستند وجود دارد. و همچنین - گردشگر، پرتره، روزمره، اجتماعی-سیاسی، تاریخی، مشکل دار، جانورشناسی، خارجی، مقالات در مورد طبیعت. نوعی انشا، انشاهای زندگینامه ای درباره زندگی و کار است. افراد برجسته. مقالاتی از این نوع در دوران باستان ظاهر شد (" بیوگرافی های مقایسه ای"پلوتارک، "بیوگرافی آگریکولا" نوشته تاسیتوس).

Feuilleton (فرانسوی Feuilleton از feuille - نامه، ورق) اثری هنری و ژورنالیستی در یک موضوع موضوعی است که به شکل طنز یا طنز آشکار می شود. فِلتون پیوند واسط بین مقاله، داستان و داستان کوتاه است.

در فرانسه، یک فیلتون مکمل یک روزنامه با یک جزوه سیاسی بود. متعاقباً، فیلتون به بخشی ارگانیک از ورق روزنامه ("زیرزمین") تبدیل شد که با یک خط پررنگ از هم جدا شد. بعداً ، یک فیلتون شروع به نام یک مقاله ، vmishenu در "زیرزمین" کرد. اولین فئولتونیست آبه جفروی بود که نقدی بر تئاتر در ژورنال دی دباس منتشر کرد. ابزارهای مجازی و بیانی فِیتون عبارتند از: کنایه، هذل گویی، گروتسک، جناس، موقعیت کمیک، یک جزئیات طنز.

فلتون های مستند و غیر مستند (مسئله دار) وجود دارد. قابل توجه ادبی؛ فیلتون (یو. ایواکین - مجموعه ای از "هیپربول") بنیانگذار فبلتون اوکراینی V. Samoylenko است. توسعه این نوع حماسه با کار K. Kotk، Ostap Vyshnia، S. Oleinik، A مرتبط است. Aist, E. Dudar. Ostap Cherry فيلتون‌هايش به نام لبخند. انواع فيلتون‌ها عبارتند از راديويي فيلتون‌ها، تله‌فائوليتون‌ها. کار روزنامه نگاریدر یک موضوع داغ ال. ارشوف این جزوه را اینگونه توصیف می کند: "این جزوه مانند یک فیلتون است، اما نه در مورد "بی اهمیت"، بلکه در مورد یک موضوع کلیدی. این بر اساس یک بزرگ است تسهیلات اجتماعی، این تا حد زیادی ویژگی های جزوه، ویژگی های ساخت و سبک آن را توضیح می دهد ... جزوه از نظر ساختار به یک مقاله روزنامه نگاری نزدیکتر است. این بر اساس اشیاء با وزن بسیار زیاد است که اغلب نیازی به ترجمه آنها به جنبه اجتماعی ندارند. آنها قبلاً با آن مرتبط هستند: ساختار اجتماعی-سیاسی دولت، مبانی اخلاقی و اخلاقی ...، دولت بزرگ فردی و سیاستمدارانبه همین دلیل است که استفاده از یک موضوع در یک جزوه اغلب به شیوه مقاله صورت می گیرد و نه از طریق تداعی های احساسی-تصویری.

جزوه می تواند از فرم های مصاحبه، گزارش، نامه استفاده کند. در جزوه، نویسنده موقعیت خود را پنهان نمی کند، سبک جزوه پرشور است، زبان رسا است، با قصیده، کنایه، طعنه مشخص می شود.

جزوه در دوران باستان ظاهر شد. کتاب فیلیپیک دموستنس، جزوه لوسیان "ستایش مگس" تا زمان ما باقی مانده است. در قرن شانزدهم. جزوه های اولریش فون هاتن "نامه ها مردم تاریک"، در پایان هفدهم - آغاز قرن هجدهم - جزوات سوئیفت "پیشنهاد متواضعانه"، "نامه هایی از یک پارچه ساز". منتقدان میسیونر).

در ادبیات اوکراینی، جد این جزوه ایوان ویشنسکی بود. جزوه های او به شکل دیالوگ است. تاریخچه جزوه اوکراینی اسامی نویسندگانی مانند I. Franko ("دکتر Besservisser")، Lesya Ukrainka ("میهن پرستی بی شرمانه")، Les Martovych ("نسخه خطی اختراع شده")، Mykola Volnovoi ("متقاضیان پیزاریسم") را می شناسد. این ژانر توسط Yu Melnichuk، R. Bratun، F. Makivchuk، R. Fedorov، D. Tsmokalenko استفاده شد.

پارودی (به یونانی: Parodia - اقتباس خنده دار پارا - علیه، قصیده - آهنگ) - یک ژانر از فولکلور و ادبیات طنزکه موضوع آن ترکیب، واژگان، توهین، سبک، کارگردانی، کار نویسنده است. پارودی نوعی مبارزه ادبی است. او از کنایه، کنایه، شوخی استفاده می کند. "به گفته یو. ایواکین، هجو آینه ای است تحریف شده که نویسنده به آن نگاه می کند، تلخ می خندد و با خوشحالی گریه می کند. به یاد بیاورید که یک آینه تحریف شده تحریف می کند. با این حال، تقلید مسخره آمیز تنها موردی است که تحریف تحریف نمی کند، بلکه حقیقت را روشن می کند. تقلید پارادوکسیکال: او بیشتر شبیه شیء خود است تا او. مثالهایی از پدیده متضاد را نمی توان مثال زد، زمانی که موضوع تقلید بیشتر شبیه یک تقلید است تا او شبیه او... برای خنده دار بودن، یک تقلید مسخره آمیز باید تظاهر به جدی بودن کند. تقلید مسخره آمیز واقعاً خنده دار خنده دار نیست... «هجو نوعی انتقاد است. در بحث های ادبی مطرح می شود. در رمان‌های «دن کیشوت» سروانتس، «گوساله طلایی» نوشته ایلف و ای. پتروف و شعر «خدمت‌کار اورلئان» اثر ولتر عناصری از تقلید وجود دارد. منشأ آن در ادبیات یونان باستان است. شعر "Batrahomyomachia" ("جنگ موش ها و قورباغه ها") تقلید از حماسه قهرمانانه. کمدی آریستوفان «ابرها» تقلیدی از سقراط و سوفسطاییان، «قورباغه ها» تقلیدی از تراژدی اوریپید است.

تقلید در ادبیات اوکراین در قرن شانزدهم ظاهر شد. تقلیدهای معروفی از کتاب مقدس و ادبیات کلیسا-مذهبی وجود دارد. Aeneid اثر کوتلیارفسکی با عناصر تقلید آمیخته است. Ostap Vishnya، V. Chechvyansky، Yu. Vukhnal، S. Voskrekasenko، S. Oleinik، B. Chaly، A. Zholdak، Yu. Kruglyak، V. Lagoda، Yu. Ivakin با موفقیت در ژانر هجو بازی کردند. هنرمندان نئوآوانگارد، به ویژه گروه Boo-Ba-Boo به تقلید روی می آورند.

طنز یک مقاله کوچک، شاعرانه، منثور یا نمایشی است که درباره یک شخصیت خنده دار یک شخص یا یک رویداد است. طنزها می توانند به صورت منظوم یا منثور باشند. اس رودانسکی طنزهای خود را طنز نامید. Ostap Vishnya، A. Klyuka، S. Voskrekasenko، D. Belous، S. Oleinik، E. Dudar در ژانر طنز اجرا کردند. فولکلور اغلب در طنزهای ادبی استفاده می شود. آهنگ های طنز معروف "بفروش عزیز، گاو نر مو خاکستری"، "اوه، این چه سر و صدا شده است"، "اگر من یک سنتور پولتاوا بودم".

در طنز، خنده به شکل انتقادی خیرخواهانه به شکلی عامیانه، شوخ، کنایه آمیز، بدبینانه به خود می گیرد.

دوچرخه (انگلیسی، فرانسوی Fable، لاتین Fabula) اثر حماسی محبوب ادبیات جهان است. داستان دارای طرح، تصاویر تمثیلی، آموزه هایی است؛ این داستان از فرهنگ عامه سرچشمه می گیرد. اساس بسیاری از افسانه ها بود افسانههای محلیدر مورد حیوانات

توسعه افسانه با نام ازوپ (قرن ششم قبل از میلاد) همراه است. تا 400 متن به او نسبت داده شده است. قبل از عصر جدیدافسانه های هندی ظاهر شد که در مجموعه "پانچاتانترا" (پنج کتاب) گنجانده شد. شهرت جهانیافسانه های فیدروس، لافونتن، سوماروکف، کریلوف را دریافت کرد. G. Skovoroda اولین داستان نویس اوکراینی بود. کار P. Gulak-Artemovsky، E. Grebenka، L. Glebov، S. Rudansky با افسانه مرتبط است.

اصولاً دوچرخه ها دو قسمت دارند. در اول، یک رویداد، واقعیت، پدیده، شخص آشکار می شود، در دوم - اخلاق، که می تواند در ابتدا یا در پایان افسانه باشد. بیشتر افسانه ها شکلی شاعرانه دارند که با شعر آزاد سروده شده اند.

تعدادی از محققان این افسانه را به آثار غنایی-حماسی، M. Gulyaev ("نظریه ادبیات"، - M.، 1977.) - به غنایی نسبت می دهند. آ.تکاچنکو آن را در زمره آثار حماسی و در زمره آثار غنایی- حماسی قرار می دهد.

در تمرین خلاق، آثار حماسی کوچکی مانند طرح، طرح، آبرنگ، عربی، مینیاتور، طرح، کتف، خار، خرده‌ها وجود دارد. آبرنگ، طرح، آیکون، طرح، مطالعه به دلیل ارتباط با نقاشی نامگذاری شده اند. اصطلاح "عرابسک" توسط A. Schlegel برای نشان دادن متون کوچک با عناصر فانتزی، "patos ironic" و گروتسک معرفی شد. گوگول چرخه داستان ها و مقالات را عربی نامید، آ.بلی گزیده ای از مقالات ادبی-انتقادی را نامید ("عربسک ها"، 1911)، داستان کوتاه نیکلای خویلووی "عربسک ها" است.

افسانه ها، حماسه ها. احتمالاً همه آنها را دارند، حتی تعداد بسیار کمی از مردم. به عنوان مثال، در روسیه باستان، از اهمیت بالایی برخوردار است هنر شفاهیمردم افسانه و حماسه دارند. البته شباهت ها و تفاوت هایی بین اشکال یافت می شود، اگرچه هر دو در ابتدا به عنوان آثار شفاهی تلقی می شوند که نویسنده آن مردم هستند. تفاوت در چیست؟ بیایید آن را بفهمیم!

افسانه و حماسه. مشابهت ها و تفاوت ها

طبق طبقه بندی محققان، آنها حوزه های مختلف فرهنگ را پوشش می دهند و شامل می شوند، در زیبایی شناسی نیازها و ادراک متفاوت هستند. بیایید شباهت ها و تفاوت ها را با جزئیات بیشتری تجزیه و تحلیل کنیم.

تعریف V. G. Belinsky

کلاسیک روسی نقد ادبیبسیار ظریف در گفته های او و حماسه، شباهت ها و تفاوت های این اشکال در ادبیات تعریف شده است. در منظومه (حماسه) نویسنده، چنان که گفته می شود، به موضوع توصیف احترام می گذارد. او همیشه او را روی یک پایه بلند قرار می دهد و می خواهد همان احترام را در شنوندگانش بیدار کند. در یک افسانه، شاعر هدف را دنبال می کند که توجه خواننده یا شنونده را به خود جلب کند، سرگرم کننده، سرگرم کننده. پس در مورد اول اهمیت روایت داریم، غیبت کنایه و شوخی، گاه مرتکب. در دوم، راوی درونی به روایت خود می خندد، گویی به چیزی که در مورد آن صحبت می کند، که به ویژه مشخصه بسیاری از افسانه های روسی است، باور ندارد.

تفاوت در چیست؟

شباهت ها و تفاوت های بین یک افسانه و یک حماسه را می توان در چندین گره کلیدی شناسایی کرد. بیشتر داستان بر اساس داستان است. حماسه نمایشی کاملا متفاوت دارد. خود نام "حماسه" نشان دهنده نگرش نویسنده به آنچه به عنوان واقعیت توصیف شده است. یعنی این چیزی است که اتفاق افتاده است ، اما در دوران باستان ، بسیار قدیم (دیگری نام عامیانهآثار مشابه - دوران باستان، یعنی آنچه در قدیم بوده است).

وقایع در کجا اتفاق می افتد؟

در حماسه کلاسیک، اقدامات تقریباً همیشه در روسیه اتفاق می افتد. در یک افسانه، وقایع می توانند در یک پادشاهی خاص، یک حالت سوم رخ دهند (اما این ضروری نیست).

شباهت

این داستان تصویر یک فرد روسی را از نظر اخلاقیات، شیوه زندگی و آرمان های او، مبارزه با شر در تمام جلوه های آن منعکس می کند: واقعی و خارق العاده. با توجه به این گونه هنرهای عامیانه شفاهی مانند افسانه و حماسه و شباهت ها و تفاوت های آنها، باید گفت که مضمون مبارزه با شیطان هر دو شکل ادبی را به هم پیوند می دهد، هر چند گاهی انواع مختلف آن تلویحا می شود. و عدالت، احیای آنها ایده اصلی بسیاری از حماسه ها و افسانه ها است. با همه تفاوتی که آثار بین آنها وجود دارد، می تواند نزدیکی بین مردم ایجاد شود. این می تواند این واقعیت را نیز توضیح دهد که در میان حماسه ها آثاری وجود دارند که رنگ آمیزی و شخصیت افسانه ای دارند. اما برخی از حماسه‌ها در ذات خود حتی به افسانه‌ها نزدیک‌تر می‌شوند، زیرا دارای لحنی طنزآمیز یا طنز روایت هستند، جایی که از نزدیکی به افسانه، حماسه از قبل سرگرم‌کننده می‌شود. اما حتی در همان زمان، حماسه هایی از این نوع (برای حماسه روسی نسبتاً غیر معمول) در ژانر خود صرفاً سرگرم کننده نبودند. آنها اخلاق و اندیشه عامیانه، ارزیابی اعمال و شخصیت شخصیت ها را بیان کردند.

بیلینا و افسانه: شباهت ها و تفاوت ها. جدول

برای درک بهتر موضوع مورد بحث، می توانید یک جدول کوچک ارائه دهید.

شباهت ها	تفاوت
شکل هنر عامیانه شفاهی روسیه	روایتی خارق العاده از طبیعت خانگی یا جادویی	شرح اعمال قهرمانانه قهرمانان
هر دو ژانر برای مدت طولانی وجود داشته اند.	اثر منثور	فرم آهنگ-آهنگ
به آنها گفته شد، گفته شد، آواز خواندند		انتقال عمومی وقایع دوران باستان
در ابتدا فقط به شکل شفاهی وجود داشت
مبارزه با شر و ارزش های اخلاقی را به نمایش گذاشت

این شباهت ها و تفاوت های اصلی اشکال ادبی هنر عامیانه را نشان می دهد.

حماسه

حماسه (از epic و یونانی poieo - من ایجاد می کنم) گسترده است قطعه هنریبه صورت منظوم یا نثر، از رویدادهای مهم تاریخی می گوید. معمولاً مجموعه ای از رویدادهای مهم را در یک دوره تاریخی خاص توصیف می کند. در ابتدا، هدف آن توصیف وقایع قهرمانانه بود.

حماسه های معروف: "ایلیاد"، "مهابهاراتا".

رمان

رمان یک اثر هنری روایی بزرگ است که معمولاً شخصیت‌های زیادی در وقایع آن شرکت می‌کنند (سرنوشت‌هایشان در هم تنیده شده است).

یک رمان می تواند فلسفی، تاریخی، ماجرایی، خانوادگی، اجتماعی، ماجراجویی، خارق العاده و غیره باشد. همچنین یک رمان حماسی وجود دارد که سرنوشت مردم را در یک نقطه عطف توصیف می کند. دوران تاریخی("جنگ و صلح"، "آرام در دان جریان دارد"، "بر باد رفته").

یک رمان می تواند هم به نثر و هم به صورت منظوم باشد، شامل چندین خط داستانی باشد، شامل آثار ژانرهای کوچک (داستان، افسانه، شعر و غیره) باشد.

این رمان با فرمول بندی مشکلات اجتماعی مهم، روانشناسی، افشاگری از طریق درگیری مشخص می شود دنیای درونیشخص

به طور دوره‌ای پیش‌بینی می‌شود که ژانر رمان رو به افول بگذارد، اما امکانات گسترده آن در انعکاس واقعیت و طبیعت انسانی به آن اجازه می‌دهد تا در زمان‌های جدید بعدی خواننده‌ی توجه خود را داشته باشد.

کتاب ها و آثار علمی زیادی به اصول ساخت و خلق رمان اختصاص یافته است.

داستان

داستان اثری هنری است که از نظر حجم و پیچیدگی طرح، جایگاهی میانه بین رمان و داستان را به خود اختصاص می دهد و در قالب روایتی از وقایع قهرمان در سکانس طبیعی خود ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، داستان تظاهر به ایجاد مشکلات جهانی ندارد.

داستان های شناخته شده: "پالتو" اثر N. گوگول، "استپ" اثر آ. چخوف، "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" اثر آ. سولژنیتسین.

داستان

داستان یک اثر هنری کوتاه با تعداد محدودی شخصیت و رویداد است. تنها یک قسمت از زندگی یک شخصیت در یک داستان می تواند وجود داشته باشد.

داستان کوتاه و رمان ژانرهایی هستند که معمولاً با آنها شروع می کنند خلاقیت ادبینویسندگان جوان

رمان

داستان کوتاه، مانند داستان، یک اثر هنری کوچک است که مختصر بودن، عدم توصیف و انحراف غیرمنتظره از ویژگی های آن است.

رمان های J. Boccaccio، Pr. مریمی، اس. موام.

چشم انداز

رؤیا روایتی از وقایع است که در یک رویا (ظاهراً) رویا، توهم یا رویای بی حال آشکار می شود. این ژانر مشخصه ادبیات قرون وسطی است، اما امروزه نیز معمولاً در آثار طنز و خارق العاده استفاده می شود.

افسانه

افسانه (از "طعمه" - برای گفتن) یک اثر هنری کوچک در قالب شاعرانه با ماهیت اخلاقی یا طنز است. در پایان داستان معمولاً یک نتیجه اخلاقی مختصر (به اصطلاح اخلاق) وجود دارد.

در افسانه، رذایل مردم به تمسخر گرفته می شود. که در آن بازیگران، به عنوان یک قاعده، حیوانات، گیاهان یا چیزهای مختلف عمل می کنند.

مثل

تمثیل مانند افسانه حاوی آموزه های اخلاقی به شکل تمثیلی است. با این حال، تمثیل مردم را به عنوان قهرمان انتخاب می کند. به صورت نثر نیز ارائه شده است.

شاید بیشترین مثل معروف- «مثل پسر ولگرد» از انجیل لوقا.

افسانه

افسانه یک اثر تخیلی درباره وقایع و قهرمانان داستانی است که در آن نیروهای جادویی و خارق العاده ظاهر می شوند. افسانه نوعی آموزش برای کودکان است رفتار صحیحانطباق با هنجارهای اجتماعی همچنین اطلاعات مهمی را برای بشریت از نسلی به نسل دیگر منتقل می کند.

ظاهر مدرنافسانه های پریان - فانتزی - نوعی رمان ماجراجویی تاریخی که اکشن آن در دنیایی تخیلی نزدیک به دنیای واقعی می گذرد.

شوخی

حکایت (fr. anecdote - یک داستان، یک افسانه) یک شکل نثر کوچک است که با مختصر، غیر منتظره، پوچ و خنده دار مشخص می شود. شوخی بازی با کلمات است.

اگرچه بسیاری از حکایات حکایت دوم خاصی دارند، اما معمولاً نام آنها فراموش می شود یا در ابتدا "پشت پرده" می ماند.

مجموعه ای از حکایات ادبی در مورد نویسندگان N. Dobrokhotova و Vl. پیاتنیتسکی، که به اشتباه به D. Kharms نسبت داده شده است.

اطلاعات دقیق تر در مورد این موضوع را می توان در کتاب های A. Nazaikin یافت