در غرفه شماره 66 «فرهنگ» در VDNH که اخیراً بازسازی شده است، نمایشگاه «همیشه مدرن. هنر قرن XX-XXI." گالری ROSIZO افتتاح شد. این نمایشگاه بینندگان را با نمادین ترین آثار هنرمندان روسی از جمله نام هر دو کلاسیک شناخته شده آغاز قرن گذشته و معاصران نمادین روزهای ما آشنا می کند.
علیرغم این واقعیت که نقاشی های ارائه شده متعلق به جنبش های مختلف سبکی هستند و در دوره های مختلف تاریخ روسیه نقاشی شده اند، سازمان دهندگان تأکید می کنند که آثار "نه تنها با یکدیگر تضاد ندارند، بلکه برعکس، وارد گفتگو می شوند." و آثار روز ما ادامه دهنده سنت های هنری نسل های گذشته است.
این نمایشگاه شامل سه بخش است: هنر نیمه اول قرن بیستم، دهه 1960-1980 و آثار معاصران ما. تمرکز هر دوره بر جستجوهای سبک و راه حل های هنری، خواسته های زمانه و پاسخ هنرمندان به آن است.
بخش اول آثار آوانگارد روسی را به مخاطبان ارائه می دهد که درک وظایف هنر را متحول کرد. در اینجا می توانید آثاری به سبک نئو امپرسیونیسم در نسخه الکساندرا اکستر، سزانیسم (طبیعت بی جان اثر ایوان مالیوتین)، کوبو-فوتوریسم (پرتره یک بازیگر اثر میخائیل لو دانتو)، کوبیسم (نمای شهر از الکسی گریشچنکو) را ببینید. کوبیسم اثر گئورگی نوسکوف)، سوپرماتیسم ("سوپرماتیسم" اثر ایوان کلیون) و جهات دیگر.
بخش دوم نمایشگاه به آثار هنرمندان دهه 1960-1980 می پردازد. در هنر شوروی آن زمان، همراه با رئالیسم سوسیالیستی (مجسمه های نیکولای تومسکی، لو کربل)، تغییرات سبکی آن نیز وجود داشت - به عنوان مثال، "سبک شدید" ("در گنجه" توسط گلی کورژف، "آبشرون داخلی" تایر سالاخوف). بازدیدکنندگان در اینجا می‌توانند زمینه‌هایی از نقاشی مانند فوتورئالیسم ("تغییر" اثر لئونید سمیکو، "آزمایش در فضا" اثر لمینگ ناگل)، اکسپرسیونیسم ("شخصیت‌هایی که روی تاب می‌چرخند" اثر ناتالیا نسترووا)، رئالیسم خارق‌العاده، سوررئالیسم ( "عصر طلایی" الکساندرا سیتنیکوا، "خانواده. معاصران من" اثر اولگا بولگاکووا) و دیگران.
بخش سوم به ارائه آثار نویسندگان معاصر از پایان قرن بیستم تا امروز می پردازد. شرح این بخش نشان خواهد داد که چگونه در زمان ما سبک‌های مختلف نقاشی به ابزار زبان هنری تبدیل شده‌اند و هنرمندان با تشکیل آن، آثار معروف پیشینیان خود را نقل می‌کنند و از تکنیک‌های از قبل قابل تشخیص استفاده می‌کنند. هنر قرن بیست و یکم با آثار هنرمندان نمادینی مانند اریک بولاتوف، ایگور ماکارویچ، گئورگی گوریانوف، ایرینا ناخوا و دیگران نشان داده شده است.
مهمانان VDNH همچنین با نقاشی هایی از مجموعه موزه دولتی و مرکز نمایشگاه "ROSIZO"، موزه هنر یاروسلاول، موزه تاریخی و هنری سرپوخوف، موزه مرکزی دولتی تاریخ معاصر روسیه، خلاقیت تمام روسیه آشنا می شوند. سازمان عمومی "اتحادیه هنرمندان روسیه" و همچنین از مجموعه های خصوصی و تعدادی از گالری های مسکو.
اطلاعاتی در مورد "روزیزو"
موزه دولتی و مرکز نمایشگاه "ROSIZO" به سال 1959 باز می گردد، زمانی که اداره صندوق های هنری و طراحی بناهای تاریخی زیر نظر وزارت فرهنگ RSFSR تأسیس شد. از سال 1977 تا 1994، مرکز جمهوری خواه برای نمایشگاه های هنری و ترویج هنرهای زیبا "Rosizopropaganda" وجود داشت. این مرکز نمایشگاه‌های سیار را ترتیب داد و آثار هنری را در موزه‌های اتحاد جماهیر شوروی توزیع کرد. در 1 ژانویه 2010، موزه دولتی و مرکز نمایشگاه "ROSIZO" وضعیت موزه را به دست آورد. موسس این مرکز وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه است. این یک سازمان چند رشته ای است که پروژه های نمایشگاهی را با مشارکت موزه ها و مؤسسات فرهنگی برجسته جهان توسعه و اجرا می کند. در حال حاضر، صندوق ROSIZO حدود 40000 واحد ذخیره سازی دارد.
تاریخ هنر که پدیده ها را درک می کند و فرآیندهای توسعه را مطالعه می کند هنر قرن بیستمکاوش در الگوهای آنها و شناسایی نکات کلیدی این فرآیندها، قادر به قضاوت در کل آنها بر اساس نتایج نهایی آنها نیست. مورخ هنر اعصار گذشته این حق را دارد که مطالبی را که مطالعه می کند در پرتو نتیجه گیری و پیامدهای ناشی از آن در نظر بگیرد و حتی ارائه اصلی را با آنها مقدمه کند. تاریخ هنر قرن بیستم چنین چیزی را مجاز نمی داند. تلاش برای قضاوت نهایی در مورد فرآیندهای ناتمام منع مصرف دارد. ما اول از همه در مورد بی اساس بودن برخی از تعاریف کلی قرن بیستم به عنوان عصری صحبت می کنیم که تقریباً کل ماهیت هنر را تغییر داد و سبک جدید خود را برای همیشه ایجاد کرد. معمولاً چنین قضاوت های کلی از یکی از خطوط روند هنری ناشی می شود، از پدیده های خاص زودگذری که آغاز یک دوره جدید اعلام می شود. نمونه های زیادی از این گونه تجربیات و همچنین رسوایی آنها در تاریخ واقعی هنر قرن بیستم را می توان بیان کرد. اینکه محقق هم در اینجا نقش دارد هنر قرن بیستماو خود در جریان آن غوطه ور است و به اصطلاح از درون آن را مشاهده می کند. با چنین دیدگاهی به راحتی می توان نوعی خطای نوری ایجاد کرد. هیچ کس از آنها تضمینی ندارد و خود آنها نیز به نوبه خود بخشی از تاریخ خودآگاهی هنری را تشکیل می دهند. فرهنگ قرن بیستم.
شرایطی که داستان در آن قرار دارد هنر قرن بیستم، در مقدمه نسبت به وسوسه تدوین یا تدوین ویژگی های کلی آن هشدار می دهند. عادلانه تر است که خود را به برخی مقدمات تاریخی و هنری محدود کنیم که بر اساس آنها خود هنر بیشتر مورد توجه قرار خواهد گرفت. فرض اولیه را می توان به عنوان یک فرض ارائه کرد: هنر قرن بیستم یک هنر نقطه عطف است، نه فقط قدیمی یا فقط جدید، و نه فقط قدیمی یا فقط یک دوره جدید از تاریخ آن. نابخشودنی ساده لوحانه خواهد بود اگر در آن فقط یک محو شدن مستقیم و مداوم گذشته، یا فقط یک حرکت خطی به سمت بالا را ببینیم، که تمام اصول سبک ساز آن قبلاً با قطعیت شکل گرفته است، و تنها چیزی که باقی می ماند صبر است. برای رسیدن میوه ها یا در سخت ترین موارد تبدیل جوجه اردک زشت به یک قو زیبا این هنر بحران در معنای اصلی کلمه است و بالاترین تنش یک نقطه عطف را بیان می کند. فعالیت زندگی او الگوهایی از مرگ کهنه و توسعه جدید را آشکار می کند. این قدیم و جدید (منظور آنها بیش از یک بار در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت) در یک توالی ابتدایی قرار نمی گیرند، بلکه در تقاطع متقابل عمل می کنند و فضای جهانی و زمان تاریخی گسترده را پوشش می دهند. به این دلایل، در هنر قرن بیستمقوانین ذاتی خاص و انحصاری نقطه عطف با نیروی فوق العاده و عمدتا تعیین کننده اداره می شوند. آنها خود را نه تنها در آنچه و چگونه هنر منعکس می کنند، برای مثال، در تمثیل گرایی مشخصه چنین دوره هایی به عنوان نوعی تفکر هنری که ایده های جدید را در قالب های قدیمی بیان می کند، یا در تشخیص عدم امکان تجسم این ایده ها به شکل تصویری، خود را نشان می دهند. در توسعه تمایلات حمایتی و نوآوری مرتبط با انکار گذشته و غیره. تا حدی تأثیر قوانین نقطه عطف در وضعیت شوکه‌ای عمومی که هنر به آن وارد می‌شود، منعکس می‌شود، که قدیمی را در مرزهای تاریخی بزرگ از دست می‌دهد و زمینه جدیدی برای توسعه خود به دست می‌آورد. در این شرایط با تیزبینی بی‌سابقه در دوران کلاسیک تاریخ هنر، پرسش‌هایی درباره معنای چیست، چرا وجود دارد و هنر چه کاری می‌تواند انجام دهد، مطرح می‌شود و از جمله پاسخ‌هایی که به آنها می‌شود، برای غیر کلاسیک‌ها کاملاً قابل توجه است. بارها، ایده اسطوره‌سازی شده هنر درباره خود به‌عنوان نیروی حیات‌ساز همه‌جانبه و خودنفی شمایل‌شکنانه خلاقیت هنری.
هنر قرن بیستم- نه اولین نقطه عطف، دوران غیر کلاسیک در تاریخ عمومی هنر. از منظر دوران کلاسیک که ارزش‌های هنری بی‌تردید را ایجاد می‌کند، هماهنگ با محیطی که آنها را به وجود آورده و از نظر زیبایی شناختی مشکلات اجتماعی ایدئولوژیک و هنری آنها را کاملاً حل می‌کند، هنر عصر غیر کلاسیک از بسیاری جهات رضایت‌بخش به نظر نمی‌رسد. اینگونه به تصویر کشیده شده است هنر قرن بیستم در برداشت بخش قابل توجهی از معاصران خود; بسیاری از آنچه به عنوان ارزش های مثبت آن مطرح می شود مبهم است. هنر اغلب با نارضایتی از خود و زندگی اطرافمان آغشته است. همچنین بسیار مشکوک است که آیا همیشه نارضایتی خود را از واقعیت و غیره به طور رضایت بخش ابراز می کند. در عین حال، مکان نقاط عطف بین دوره هایی که ظهور این یا آن سبک بزرگ به اوج خود می رسد یا آنچه بسیار گسترده تر و بیشتر است. مهم، فرهنگ هنری کل تشکیلات اجتماعی-تاریخی، عمیقا طبیعی است. هر دوی آنها در یک زنجیره واحد از روند تاریخی و هنری به طور محکم به هم متصل هستند، و بحث در مورد آغازین دوره های کلاسیک یا غیر کلاسیک مانند یک مناقشه در مورد اولین چیزی است - مرغ یا تخم مرغ. ناسازگاری ها و بی ثباتی هایی که کیفیت خاص هنر یک نقطه عطف را تشکیل می دهد، به همان اندازه طبیعی است. تغییرات تجربه شده در چنین دوره هایی، هم ساختار درونی هنر و هم عملاً کل حوزه ارتباط آن با جهان خارج را در بر می گیرد، که در آن نه تنها نیروهای هنری و سبک واقعی، بلکه مجموعه ای کامل از نیروهای چپ عمل می کنند. آنها را می توان در سه حوزه عمده دسته بندی کرد: مسائل ایدئولوژیک و هنری، مسائل مربوط به ماهیت اجتماعی-تاریخی هنر، ویژگی های ملی و بین المللی. همه آنها با تاریخ هنر مطابقت دارند، ریشه در آن دارند و به شکلی به هم پیوسته وجود دارند. بدیهی است که رویدادهایی مانند ظهور شاخه‌های جدید خلاقیت هنری، بازسازی ساختار ژانر-گونه‌ای هنرهای زیبا، گونه‌شناسی سازه‌های معماری، پیدایش مدارس ملی، توسعه جنبش‌های هنری بین‌المللی و موارد دیگر. ساختار ایدئولوژیک، اشکال و کارکردهای هنر را نمی توان تنها به تکامل سبک تقلیل داد که در نظم نسبتاً مستقل خود اتفاق می افتد. هر یک از نقاط عطف سه جنبه از تاریخ هنر را که نام بردیم و روابط آنها دارای ویژگی خاص خود است. چشم انداز اجتماعی-تاریخی هنر کشورها و مردم جهان در قرن بیستم توسط فرهنگ های هنری از متنوع ترین انواع شکل گرفته است: از ماهیت ابتدایی خلاقیت مردمان و قبایل در سطح سیستم قبیله ای، و از فرهنگ های هنری قرون وسطی گرفته تا انواع فرهنگ های مدرن بسیار پیشرفته. ویژگی های تاریخی و هنری همه این هنرهای مختلف به طور همزمان در جهان وجود دارد و بخش های جدایی ناپذیری از هنر را تشکیل می دهد. فرهنگ قرن بیستم.
از نظر مسائل ملی و بین المللی هنر قرن بیستمبه نظر می رسد یک پانورامای چند وجهی از هنرهای ملی، جوامع منطقه ای آنها و جنبش های هنری بین المللی است. در مجموع، آنها نظامی را تشکیل می دهند که به خوبی می توان آن را هنر جهانی نامید. در قرن بیستم، این سیستم هر آنچه در خلاقیت هنری در نقشه جغرافیایی جهان وجود دارد را پوشش می دهد. دیگر «نقطه‌های خالی» روی آن باقی نمانده است؛ نوعی منطقه سکوت ناپدید می‌شود که تاریخ عمومی هنر اروپامحور، فرهنگ‌های هنری را که با تجربه زیبایی‌شناختی اروپایی بیگانه هستند، در آن قرار می‌دهد. هنر جهانی قرن بیستم تقریباً همه هنرهای قومی و منطقه‌ای را ادغام می‌کند، صرف نظر از اینکه چه گونه‌شناسی تاریخی-اجتماعی را نشان می‌دهند. هر یک از هنرهای ملی، اعم از بزرگ یا کوچک، توسعه یافته یا عقب مانده به معنای تاریخی که در چرخه زندگی هنری بین المللی گنجانده شده است، به عنوان یک ارزش زیباشناختی مدرن تأیید می شود که در زندگی هنر جهان دارای همان معنا و منحصر به فردی است. ملت ها، مردمان و کشورهایی که آن را ایجاد کرده اند، وجود مدرن تمام بشریت را دارند. این ارزش با مقایسه مزیت‌های ملی قابل اندازه‌گیری نیست: نظریه‌های فرهنگ‌های ملی «برگزیده» و «فرست‌تر» در اینجا در خدمت پست‌ترین اهداف ملی‌گرایانه و شوونیستی نژادپرستانه هستند. خواص تاریخی و هنری این یا آن هنر ملی، برعکس، نیاز به اندازه گیری های کاملا دقیق دارد. بنابراین، پانورامای جهان هنر قرن بیستمکه در پرتو مشکلات اجتماعی و ملی در نظر گرفته شود، چیزی بسیار قابل توجه را آشکار می کند. روابط بین هنرهایی که آن را شکل می دهند، از نظر گونه شناسی اجتماعی-تاریخی و خصوصیت ملی متفاوت، ماهیتی دوگانه دارند. دیاکرونیک، متناسب با موقعیت و نقش آنها در توسعه تاریخی فرهنگ هنری بشر، و همزمان، زیرا همه آنها به عنوان معاصران یک دوره با یکدیگر مرتبط هستند. یعنی ترکیب فرهنگ‌های هنری در یک دوره زمانی، هم به‌عنوان قدیم و هم جدید، مطابق با پیدایش تاریخی‌شان، و به‌عنوان نیروهای هنری اجتماعی و ملی همزمان موجود، که تعامل و تماس‌های آنها در یک میدان اتفاق می‌افتد، با یکدیگر ارتباط دارند. اغلب شامل برخورد پاسخ های مختلف به سوالات یکسان است. نتایج روش‌شناختی خاصی از این مقدمات سرچشمه می‌گیرد. با توجه به ماهیت پدیده، مطالعه هنر قرن بیستمشامل ترکیبی از رویکردهای دیاکرونیک و همزمان، اصلاح متقابل آنها است. هر دوی آنها ضروری هستند، اما هر یک از آنها، که به تنهایی گرفته شده اند، می توانند تصویری تحریف شده ارائه دهند. بنابراین، تحلیل دیاکرونیک، که بدون آن تصور توسعه تاریخی، شناسایی پیشرفت و واکنش در آن غیرممکن است، تمایل دارد هر آنچه را که در هنر عصر ما اتفاق می‌افتد در مراحل تکامل متوالی که یکی بالای دیگری قرار دارند، توزیع کند، جایی که یکی به آرامی جریان دارد. از سوی دیگر، در حالی که بسیاری از ارتباطات واقعی را پنهان می کند که پدیده های هنری مدرن را به هم متصل می کند. مانند یک نمایشگاه موزه، هنر در اتاق‌های مختلف یک مجموعه ایده‌آل-تکاملی توزیع می‌شود و باعث می‌شود فراموش کنید که آنها نماینده رفقا و مخالفانی هستند که بیش از یک بار نیزه‌های خود را در نبردهای زیبایی‌شناختی شکسته‌اند. تحلیل همزمان، که درک معنا و روابط واقعی پدیده های هنر مدرن را که از نظر ماهیت اجتماعی-تاریخی، ویژگی ملی، نظام ایدئولوژیک و هنری متفاوت هستند، ممکن می سازد، تمایل دارد آنها را در قالب تنوع ایستا ارائه دهد. همانطور که در نمایشگاه یک نمایشگاه هنر معاصر، شباهت ها و تفاوت ها، پیوندها و مبارزه نیروهای هنری در اینجا به وضوح آشکار می شود، اما از این رو به هیچ وجه مشخص نیست که پیشرفت هنر در چه جهت و ترتیبی در حال حرکت است و آیا اصلاً در حال وقوع است توجه به این نکته جایز است که ترکیب رویکردهای دیاکرونیک و همزمان نقش مهمی در بررسی هنر اعصار گذشته دارد. به ویژه برای روشن کردن زمان های حساس، به عنوان مثال برای درک جنبش های رنسانس و اواخر قرون وسطی که در همان زمان وجود داشتند. برای مطالعه هنر قرن بیستم، این ترکیب از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است، زیرا در این زمان روند بین المللی سازی عمومی فرهنگ های هنری شدت و پیچیدگی بی سابقه ای پیدا کرد. ساده لوحانه است که هر دلیلی را منشأ فرآیندهای تاریخی و هنری جهانی قرن بیستم اعلام کنیم. تاریخ هنر قرن ما مجموعه‌ای از دگرگونی‌های اجتماعی، ملی و سبکی را در مرزهای اصلی خود تجربه می‌کند. این مجموعه علل، مراحل رشد تاریخ هنر را تعیین می کند و اهمیت اساسی دوره بندی آن را به دست می آورد. مرحله اول در 1917-1918، در دوران جنگ جهانی اول و انقلاب اکتبر در روسیه، زمانی که فرهنگ هنری جهان یک نقطه عطف اساسی را تجربه کرد، به پایان می رسد. مرحله دوم تاریخ هنر قرن بیستمنه تنها تغییرات سبک پیچیده ای را به ارمغان می آورد. پشت سر آنها تغییرات اساسی در ساختار اجتماعی و همچنین تجدید ساختار تقسیم منطقه ای جهان وجود دارد. فرهنگ قرن بیستم. از سال 1917، فرهنگ هنری اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت و بر اساس اجتماعی خود توسعه یافت و عملکرد سیاسی و جهت گیری سبک خود را به دست آورد. به همین دلایل، تحلیل و ارزیابی هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی، اصول ایدئولوژیک و هنری آن، آزادی و تمامیت خواهی، الگوها و ناهنجاری ها به طور جداگانه در "تاریخ صغیر هنر" مورد توجه قرار گرفته است. علاوه بر این، روندهای هنری سایر رژیم های توتالیتر که در سال 1945 فروپاشیدند، در اینجا فقط به اختصار اشاره می شود. یعنی این بخشهای تاریخ هنر قرن بیستمخارج از محدوده این کتاب باقی خواهد ماند. مرحله سوم، که آغاز آن را می توان از سال 1945 برشمرد، با تولد نظام هنر جهانی، که شامل فرهنگ های هنری چند ملیتی و ملی، متفاوت در ساختار اجتماعی و متنوع در جهت گیری سبک، مشخص می شود. تغییراتی که جهان دستخوش آن است هنر قرن بیستماز مرحله ای به مرحله دیگر رشد آنها در پدیده ها و فرآیندهای سبکی، ایدئولوژیک و هنری متمرکز می شوند. تلاش برای توصیف همه آنها به یکباره به وضوح بیهوده خواهد بود - کل کتاب به این موضوع اختصاص دارد. در حال حاضر توصیه می شود فقط به چند ماده اولیه توجه کنید. یعنی نمی توان یک سبک کلی و یکپارچه از جهان را تعیین کرد هنر در قرن بیستمو تمام حرکات هنری تشکیل دهنده آن را در یک سلسله تحول سبک قرار می دهد. بنابراین، مثلاً فوویسم یا کوبیسم پیامد توسعه رئالیسم در اواخر قرن 19-20 نیست، یا نئورئالیسم اواخر دهه 40 از انتزاع گرایی یا نئوکلاسیکیسم دهه 30 و غیره سرچشمه نمی گیرد. علاوه بر این، هیچ یک از موجود هنر قرن بیستمحتی بزرگترین سری تحولات سبکی، کل توسعه خود را تمام نمی کند و این تحول را به عنوان یک کل پوشش نمی دهد. بنابراین، برای مثال، به نظر می رسد که خط معمول حرکت از پست امپرسیونیسم به انتزاع گرایی تنها با یک طرف از تاریخ روند هنری قرن بیستم مطابقت دارد. تعداد قابل توجهی از پدیده های بسیار مهم نیز خارج از توسعه رئالیسم باقی می مانند. بنابراین بدیهی است که در سطح جهانی هنر قرن بیستمهمانطور که برای فرهنگ هنری یک نقطه عطف طبیعی است که در آن نیروهای مختلف اجتماعی-تاریخی، ملی و بین المللی در حال کار هستند، توسعه در چند ردیف اتفاق می افتد. هر یک از آنها با الگوهای خاص خود مشخص می شوند و رابطه این سری از حرکات سبکی ترکیبی از اصول دیاکرونیک و همزمان است. همه آنها فقط در کلیت و تعاملشان تاریخ را می سازند هنر قرن بیستم.
همچنین می‌توان به ماهیت متفاوت این گونه جنبش‌های سبک، جدید و سنتی، در حال رشد و انحطاط، محلی و جهانی مهم، عمیق و سطحی اشاره کرد که کاملاً با شرایط اجتماعی یا ملی که در آن شکل گرفته یا رسمی شده‌اند، مطابقت دارد و امکان پر کردن با انواع مختلف را فراهم می‌کند. محتوای اجتماعی و تفسیرهای مختلف ملی. ما همچنین باید برای این واقعیت آماده باشیم که داستان واقعی است هنر قرن بیستمنشان خواهد داد که چگونه برخی از جنبش‌های هنری، که به شکلی انفجاری پدید آمده‌اند، به سرعت خود را از دست می‌دهند، مانند کوبیسم، در حالی که برخی دیگر به طور پیوسته در تمام دهه‌های قرن بیستم وجود دارند و فقط در مراحل خاصی و در شرایط مختلف اجتماعی و ملی تغییر می‌کنند، مانند: مثلا نئوکلاسیک. با توجه به این شرایط، لحظه ظهور این یا آن جنبش همیشه جایگاه آن را در تاریخ و فرآیندهای هنری قرن بیستم تعیین نمی کند. اغلب طول عمر چنین حرکاتی نقش مهم تری ایفا می کند. همه اینها دوباره موضوع مطالعه ملموس تاریخ را تشکیل می دهد. هنر قرن بیستمکه درک آن نیز با مفاهیمی همراه است که معنای بسیار عام تری نسبت به خواص هر حرکت هنری دارند. بنابراین، باید بارها و بارها از ماهیت تاریخی نیروهای اجتماعی، ملی و سبکی جهان آگاه بود هنر قرن بیستم. هر یک از آنها و همه آنها با هم دقیقاً تاریخی هستند و نه ابدی، متناهی، مطلق. ما می بینیم که چگونه نظام های ایدئولوژیک و هنری قرن بیستم به وجود می آیند و از هم می پاشند و ادعا می کنند که بالاترین و جامع ترین معنا را دارند. آنها در خودفریبی خود با فرآیندهای تاریخی و هنری جهانی مخالفت می‌کنند، خود را از آنها منزوی می‌کنند و خود را تاج تمام تجربه‌های اجتماعی، ملی و سبکی جهانی هنر می‌دانند. با در نظر گرفتن این احتیاط ها، در کنار چند هجایی می پردازیم هنر قرن بیستم.
در آوریل 2016، افتتاحیه نمایشگاه «همیشه مدرن. هنر قرن بیستم تا بیست و یکم، که بینندگان را با نمادین ترین آثار هنری استادان هنرهای زیبا روسی، از جمله کلاسیک های شناخته شده اوایل قرن بیستم و معاصران نمادین روزگار ما آشنا می کند.
علیرغم اینکه نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه در سال های مختلف تاریخ کشورمان نقاشی شده اند و متعلق به جنبش های هنری سبکی متفاوتی هستند، برگزارکنندگان این پروژه تاکید می کنند که این نقاشی ها نه تنها با یکدیگر مغایرتی ندارند، بلکه حتی در برعکس - به نظر می رسد که آنها وارد گفتگو می شوند.
این نمایشگاه به سه بخش تقسیم می‌شود که هر بخش به راهکارهای مختلف هنری و جستجوهای سبکی، خواسته‌های زمانه و پاسخ‌های خود نویسندگان به آنها می‌پردازد.
هنر نیمه اول قرن بیستم. آوانگارد روسی
در این بخش، آثار هنری آوانگارد روسی به مخاطبان ارائه می شود که انقلابی واقعی در درک وظایف هنرهای زیبا ایجاد کردند. در اینجا می توانید نقاشی های G. Noskov، I. Klyun، A. Grishchenko، M. Le-Dantu، I. Malyutin و دیگران را در سبک نئو امپرسیونیسم، کوبیسم، سزان، کوبو-آینده گرایی، سوپرماتیسم و سایر گرایش ها ببینید.
هنر روسیه در دهه 1960-1980.
این بخش از نمایشگاه در مورد آثار هنری دهه 1960-1980 صحبت می کند. در هنرهای زیبای شوروی آن سالها، همزمان با رئالیسم سوسیالیستی، تغییرات سبکی مختلفی از آن وجود داشت - به عنوان مثال، به اصطلاح "سبک شدید". همچنین در اینجا زمینه هایی از نقاشی مانند اکسپرسیونیسم، فوتورئالیسم، سوررئالیسم، رئالیسم خارق العاده و غیره ارائه شده است. در این بخش بازدیدکنندگان با آثار O. Bulgakova، A. Sitnikov، N. Nesterova، L. Nagel، L. آشنا می شوند. Semeiko، T. Salakhova و بسیاری دیگر. و غیره.
خلاقیت معاصران ما
این بخش بیننده را با آثار هنرمندان معاصر اواخر قرن 20 تا 21 آشنا می کند. آثار ارائه شده در این نمایشگاه نشان می دهد که چگونه در روزگار ما سبک های مختلف نقاشی به ابزار واقعی زبان هنری تبدیل شده اند و خود استادان هنگام شکل دادن به آن، مشهورترین آثار پیشینیان خود را نقل می کنند و از تکنیک های شناخته شده در کار خلاقانه خود استفاده می کنند. . این بخش از نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندان مشهور معاصر مانند I. Makarevich، E. Bulatov، I. Nakhova، G. Guryanov و دیگران است.
زمان به سرعت می گذرد. یک دوره به طور نامحسوس جایگزین دیگری می شود. این قرن بیست و یکم است - «عصر سرعت»، «عصر یکپارچگی»، «عصر اطلاعات»، عصر فناوری‌های جدید، تلفن‌های همراه، اینترنت و جوانان مترقی جدید. عصر مردم مدرن جدید که زندگی آنها همیشه در حال حرکت است. مرد قرن بیست و یکم مرد اطلاعات است. او سعی می کند همه حوزه های زندگی را درک کند، برای آزادی تلاش می کند، از طریق هنر واقعیت را دوباره شکل می دهد، از مرزها فراتر می رود، زندگی را تغییر می دهد و به هارمونی و آزادی می رسد.
هنر قرن بیست و یکم نوعی بازتاب زندگی امروز ما است که خلق و خوی، مشکلات، خواسته های دوره خاصی از مردم را منتقل می کند. هنر 21 چیست؟ چه چیزی آن را خاص می کند؟ برای پاسخ به این پرسش‌ها، پیشنهاد می‌کنم چند هنرمند و مجسمه‌ساز را که مستقیماً دوران ما را با آثار خود منعکس می‌کنند، تحلیل کنیم.
هنر یا جادو؟
هنری که با جادو و واقعیت هم مرز است که به راحتی می توان آن را با یک سراب، یک توهم، یک توهم نوری اشتباه گرفت - این اثری است که شاهکارهای هنرمند کورنلیا کنرادز روی بیننده ای ناآماده و بی تجربه ایجاد می کند. نصب‌های او پارک‌ها و میادین شهر را در آلمان تزئین می‌کند و هر بار رهگذران، نه تنها بازدیدکنندگان، بلکه مردم محلی را نیز شگفت‌زده می‌کند. کورنلیا شاهکارهای خود را به سبک لند آرت خلق می کند. لند آرت یک حرکت نسبتاً جدید در هنر است. تنها در یک سوم پایانی قرن بیستم در ایالات متحده ظهور کرد. با این حال، در حال حاضر محبوبیت قابل توجهی به دست آورده و پیروان خود را در غرب پیدا کرده است. بستر هنری استادان این ژانر در درجه اول منظره طبیعی و عناصر فردی آن است. Cornelia Conrads یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر زمین است. او دعوت خود را در تزئین مناظر آشنای پارک ها و باغ ها با ثمره تخیل خود یافت. باید گفت که بیشتر ایده های او بسیار غیر معمول است، اما با وجود این، آنها به سرعت طعم تماشاگران ناآگاه - مردم شهر را جلب کردند.
من برای این یکی و آن یکی خالکوبی خواهم کرد!
در قرن بیست و یکم، نقاشی مدت هاست که فراتر از بوم رفته است. با شروع دهه 1960، نقاشی بدن در غرب شروع به توسعه کرد، به عنوان بخشی از تغییر در اخلاق عمومی به سمت آزادی های بیشتر. نقاشی بدن که در غرب احیا شده است، به اشتباه هنر جوانی محسوب می شود. هنرمندان مشهور برای نمایشگاه ها و اجراهای خود از هنر بدن استفاده کرده اند. به تدریج، هنر بدن شروع به استفاده برای اهداف تجاری - برای تبلیغات و تبلیغات کرد. حالا هر دومی یک خالکوبی دارد. هدف "خالکوبی" برای همه متفاوت است: شخصی احمقانه سعی می کند به والدین خود ثابت کند که قبلاً بزرگ شده اند ، شخصی با نام معشوق خود روی شانه خود خالکوبی می کند ، اما در بین دختران محبوبیت خالکوبی شاهین است. با دلفین ها و دل ها ادامه دارد .
برایان کامینگز هنرمند و عکاس خالکوبی معتقد است که خالکوبی نوعی هنر زیباست و بدن فقط یک بوم نقاشی دیگر است. کار برایان بسیار جالب است. او خالکوبی می کند و سپس عکس هایی می سازد که این خلاقیت را تزئین و برجسته می کند. به عنوان یک هنرمند، او به کنتراست کشیده شده است. تضاد نور و تاریکی، سیاه و سفید، درام و کمدی و غیره. برایان از هر دو افراط بهترین استفاده را می کند. هنرمند علاقه مند است که فاصله بین دو نقطه مقابل را به حداکثر برساند.
به عنوان یک هنر، خالکوبی این کار را برای من انجام می دهد. از یک طرف برای بعضی ها حرام است. برایان می‌گوید، از سوی دیگر، این یک شکل هنری است که دارای سنت طولانی است که با زیبایی و معنای شخصی مرتبط است.
فضای زندگی حسی
با نگاهی به تابلوی موزاییک برجسته برفی هنرمند جوان روسی ایرینا ژوک، ناخواسته شاهد صدای سفید می شوید. به دنبال عنوان این اثر، نویز ابتدا کمی خش خش می کند و سپس در گوش جمع می شود. شما فقط می خواهید آن را با انگشتان خود لمس کنید. زبری چوب گرم سفید کور کننده و گچ سرد یخ زده را احساس کنید. گویی از طریق لمس شما این دکمه های سفید برفی شروع به بالا و پایین رفتن به شکلی آشفته خواهند کرد.
یک بوم سفید براق از شیشه مات با دایره قرمز روشن در وسط، که به طور نمادین حاوی چهره محدب یک گیشا است، بازدیدکنندگان را به ژاپن می برد. شکوفایی یک هیروگلیف سیاه رنگ در گوشه پایین تابلو یک بار دیگر نشان می دهد که اثر متعلق به یک تم شرقی است.
خود ایرینا ژوک خود را به عنوان یک هادی فضای زندگی امروز از طریق دست هر کاربر توصیف می کند.
"هنر من فراتر از محدودیت های فیزیولوژیکی است، که در آن فضای زندگی به صورت حسی از طریق پوست و چشم درک می شود. هنر لمس کردن باید برای همه قابل دسترس باشد؛ این به ما امکان می دهد از یکدیگر بیاموزیم، اطلاعات را تبادل کنیم و انرژی همسایگان خود را احساس کنیم. رسیدن به یک سطح از درک و درک خلاقیت ما را متحد می کند و ما را از استفاده کنندگان برابر از هر فضایی می سازد. این کد فرهنگی همیشه برای همه متفاوت است: متضاد، رنگارنگ، تک رنگ، اما در فلسفه من، همیشه لمسی است.»
به طور خلاصه، می توانم یک چیز را بگویم: هنر قرن بیست و یکم بسیار متنوع و چند قطبی است. خلاقیت معاصر با انواع سبک‌ها و گرایش‌ها متمایز می‌شود، که بسیاری از آنها هنوز برای مردم عادی کاملاً روشن نیستند. عده ای به سادگی می گویند و ساعت ها جلوی اثر می ایستند و فقط حدس می زنند نویسنده چه می خواهد بگوید. آثار مربوط به قرون متعارف مختلف به وضوح احساسات خلق و خوی شخصی را منتقل می کنند. قرون وسطی دوره جنگ ها و سپس افول بود. رنسانس رنگ روح و هماهنگی انسان را آشکار می کند. و اگر باروک است، با پویایی و رنگ‌های روشن غرق می‌شود. اما برخلاف دومی، هنر مدرن گاه آن را جذب کرده و گاه از بین برده است. این احساسات تقریباً به طور کامل مورد توجه قرار نگرفته اند و به دنبال آن طنین سنت های باستانی به وجود آمده است. مردم یاد گرفته اند زیبایی را در یک تصویر جدید ببینند. برخی طرح‌های ساده را به تصویر می‌کشند، در حالی که برخی دیگر نیاز به ایده‌های پیچیده فلسفی درباره جهان دارند. ایده معنویت انسان همچنان مهم است.
حتی یک قطره روی یک برگ خیلی بیشتر از یک ترکیب پیچیده چند شکلی به شما می گوید. هنر به چیزهای غیر ضروری نیاز ندارد. همانطور که در معماری، تنها اساس و عناصر ضروری وجود دارد. همه چیز و همه جا منحصر به فرد است. چنین چیزهایی وجود ندارد که قابل تشخیص نباشد. تکنیک و مواد همگی نقش مهمی در این بازتاب دارند. و این نشان دهنده نزدیک شدن به ایده آل است. همه می توانند چیزهای زیبا خلق کنند. نکته اصلی این است که هدف خود را درک کنید و با اطمینان به سمت آن حرکت کنید. تنها از طریق هنر می‌توانیم بهترین احساسات خود را، مانند آهنگ، منتقل کنیم و اثری شخصی و منحصر به فرد در تاریخ آن بر جای بگذاریم.
من دوست دارم
هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه.
قرن.
کنده کاری چوب. اثاثیه، ظروف، ابزار از چوب ساخته می شد و کلبه هایی برپا می شد. مردم بسیاری از تکنیک های کنده کاری را توسعه دادند: هندسی، براکتی، از طریق، برجسته، و غیره. سقف کلبه های دهقانان با مجسمه ای به یاد ماندنی از یک اسب و یک پرنده تاج گذاری شد. ظروف چوبی کنده کاری شده و توخالی شده(کاسه ها، ظروف شکل دار، مخزن ها - کاسه های عمیق با درب).
نقاشی روی چوب و پایه.آنها ظروف، چرخ های نخ ریسی، کابینت ها، گهواره ها، صندوق ها و سورتمه ها را رنگ می کردند. دو نقاشی وجود داشت: تصویری و گرافیکی. از جمله نقاشی های زیبای خوخلوما با رنگ روغن روی ظروف چوبی تراش خورده است. خخلوما قاشق، کاسه، کاسه
کنده کاری استخوان.در دریای سفید، ماده ای استخراج شد - عاج ماهی دریایی، که به موفقیت حکاکی استخوان کمک کرد. تکنیک های اصلی برای تزئین محصولات، حکاکی و نقش برجسته است. آنها حیوانات، صحنه های کامل شکار، نوشیدن چای، پیاده روی و صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشیدند. جعبه های انفیه، جعبه های مختلف، گاهی به شکل کفش، گاهی به شکل قلب، شانه، تابوت، پنکه نقاشی می کردند. محصولات ارزان قیمت برای زندگی دهقانی ساخته می شود - شانه، تابوت به شکل برج، گوشواره.
سرامیک. سفالگری می کنند و اسباب بازی درست می کنند. ظروف جلا مشکی به رنگ آبی مایل به سیاه، که از قرار گرفتن در معرض شعله دودی به دست می آیند، با جلا - مداوم یا زینتی تزئین شده اند. کاسه، کوزه، شستشوی دستی. اشکال ساده ظروف لعاب دار با لعاب های روان رنگی، سبز، قرمز مایل به قهوه ای که در هنگام پخت پخش می شوند، زنده می شوند. ظروف Gzhel majolica محصولاتی از خاک رس رنگی هستند که با یک ترکیب شیشه ای مات - مینا پوشانده شده اند. آنها خانه ها، پرندگان، حیوانات، درختان، چمن ها، گل ها را به تصویر می کشند.
اسباب بازی. Trinity-Sergiev Posad به یکی از بزرگترین مراکز تولید اسباب بازی های چوبی رنگ شده تبدیل شد. سرگیف سوت می زند، پرندگان، اسکیت ها، عروسک ها. در نیمه دوم قرن 19 اسباب بازی Gzhel majolica گسترده شد. با دست یا به صورت دو لنگه قالب گیری می شد. اسباب بازی سفالی- زنان با دامن مخروطی شکل، سوارکاران، پرندگان. . معروف بودند اسباب بازی های Vyatka(محل سکونت Dymkovo) - آقایان خاک رس سوار بر اسب در کلاه، خانم های مهم، حامل های آب، پرندگان، حیوانات نیمه افسانه ای.
پارچه، گلدوزی، توری. دست بافی– زنان پارچه های بوم، کتانی و طرح دار را روی بافنده می بافتند. جنس: کتان، کنف، پنبه. پارچه ها با نقوش بافته شده و پارچه های چاپی تزئین شده بودند. اساس دست بافی، بافت با شمارش تارهای عمودی و افقی است. پیراهن، پیش بند، حوله و ملحفه با پارچه طرح دار تزئین شده بود. پاشنه چاپ شده- روشی برای اعمال الگوی روی پارچه با استفاده از تخته حکاکی شده که قبلاً با رنگ پوشانده شده است. گلدوزیدکوراسیون لباس های جشن و وسایل خانگی - حوله، روسری، رومیزی. روسری عروسی تزئین شده با طلا دوزی. توریدر لباس های جشن و وسایل منزل همراه با گلدوزی استفاده می شود. اولین تکنیک متراکم و ساده توری Mikhailovsky است (از نخ های کتان یا نخ های خشن بافته می شد). توری معروف وولوگدا (عناصر الگو - گلی شبیه به دیزی، پرنده تلطیف شده - هلو که با قیطان چیده شده - ویلیوشکا).
معماری بلاروس
معماری دوران مدرن 1990 اوایل. دهه 2000 با جستجوهای نوآورانه مشخص می شود. تغییراتی در مفهوم برنامه ریزی شهری در حال وقوع است: توسعه ساختار برنامه ریزی شهرها از طریق گذار به سیستم "شهر - حومه" در حال انجام است. نقش ساخت و ساز ساختمان های مسکونی کم ارتفاع و انفرادی در حال افزایش است. جاده های کنارگذر گسترده شده اند و به افراد اجازه می دهند شهر را دور بزنند (Logoisk، Kobrin، Gomel). مجسمه سازی و طرح های رنگی گسترده شد (آثار شاهزادگان دیوید در دایود-گورودوک، بوریس در بوریسوف، اف. اسکورینا، ام. گوسفسکی و ک. توروفسکی در حیاط BSU). از آغاز 2000 شکل گیری ظاهر هنری شهرهای بلاروس با استفاده از وسایل گرافیکی و نورپردازی تزئینی انجام می شود که به عنوان یک راهنما در فضا عمل می کند ، عملکردهای اطلاعاتی را انجام می دهد و جنبه های زیبایی شناختی جدید ساختمان ها و سازه ها را باز می کند (ساختمان ها در خیابان های استقلال ، پارتیزانسکی ، پوبدیتلی). - در مینسک، کلیسای جامع پیتر و پل و کاخ رومیانتسف - پاسکیویچ در گومل، استیل پیروزی در موزیر)، معبدی به نام پرنسس ارجمند یوفراسینیا پولوتسک در مینسک، کلیسای اپیفانی مقدس در گرودنو. شیشه های رنگی و آینه ای از مصالح ساختمانی جدید (کاخ یخی در مینسک، گومل، گرودنو، ژلوبین، ویتبسک)، ساختمان اصلی ایستگاه راه آهن، مرکز اداری قرن بیست و یکم در مینسک، ساختمان کتابخانه ملی در مینسک استفاده می شود. طرح‌های مدرن بر اساس ترکیبی از قاب‌های فلزی و لعاب‌های خارجی و دیوارهایی هستند که عملکردی کاربردی و تزئینی دارند. با توجه به تنوع مصالح ساختمانی، ساخت مسکن با استفاده از سازه های بتن آرمه، پانل سازی و آجر انجام می شود. ساختمان های مسکونی بلندمرتبه، کم ارتفاع و انفرادی که بر اساس طرح های استاندارد ساخته شده اند در حال احیا هستند. در سال 1992-1997، یک اردوگاه مسکونی برای پرسنل نظامی در شهر ایجاد شد. منطقه راس ولکوویسکی ساخت و ساز ساختمان های مسکونی انفرادی از نوع کلبه در مناطق حومه شهر (روستاهای Borovlyany، Novinki، منطقه مینسک) گسترده شده است. معماری کلبه ها مظهر نقوش باروک، کلاسیک، آرت نوو، گوتیک و معماری عامیانه است. در سال 2000، یک مجموعه یادبود برای سربازان گارد مرزی در گرودنو و یک تابلوی معماری "به پارتیزان های بلاروس در مینسک" ساخته شد. ساختمان ساختمان اصلی ایستگاه راه آهن در مینسک، معماران - Kramarenko، Vinogradov، آنها جایزه دولتی B. 2004 را دریافت کردند.
آثار معماری عبارتند از: قلعه میر، قلعه نسویژ، قلعه گرودنو، کانال آگینسکی، دیوار قلعه در گرودنو، کلیسای بشارت در ویتبسک، قلعه لیدا، کلیسای ترزا در شوچین.
هنرهای زیبا در پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم.
در نیمه دوم دهه 80 قرن بیستم، تمام جهات اصلی هنرهای زیبا قرن بیستم شکل گرفت. - اوایل قرن 21: نقاشی کلیسا، از جمله نقاشی شمایل (N. Mukhin، V. Balabanov، I. Glazunov، E. Maksimov، V. Shilov). "مدرسه طرح" نقاشی، که با چشم انداز سنتی روسیه مشخص می شود (V. Sidorov، V. Shcherbakov، V. Telin، V. Polotnov). آوانگارد (زلوتنیکوف، یانکیلفسکی، ناسدکین)؛ پست مدرن روسی (دوبوف، کیسلیتسین، مارکلووا، ترشچنکو)؛ "هنر معاصر" یکی از ویژگی های هنرهای زیبا در آستانه قرن 20 و 21. این است که از سانسور، از نفوذ دولت آزاد شده است، اما نه از اقتصاد بازار. اگر در زمان شوروی به هنرمندان حرفه‌ای بسته‌ای از تضمین‌های اجتماعی ارائه می‌شد، نقاشی‌هایشان برای نمایشگاه‌ها و گالری‌های ملی خریداری می‌شد، اما اکنون آنها فقط می‌توانند به نیروی خود تکیه کنند.
در سال 1947 آکادمی هنر ایجاد شد. در دهه 50، یک سیستم سختگیرانه ایجاد شد. هنرمندی که در دانشگاه تحصیل می کند باید چند مرحله را طی کند.
مرحله 1 - فارغ التحصیل از مدرسه هنر
مرحله 2 - فارغ التحصیل از یک مدرسه هنری یا موسسه.
آموزش خود را با یک تصویر موضوعی بزرگ به پایان برسانید. سپس به عضویت اتحادیه هنرمندان در می آید. به صورت دوره ای آثار جدید خود را در نمایشگاه رسمی ارائه می کند. مشتری اصلی آثار هنری استادان دولت بود. در پایان دهه 50، ساختمان های بلند با مناره ها بر فراز مسکو اوج گرفتند. آنها را "مرتبه بلند" می نامیدند. آنها 7 نفر بودند. 1967 برج تلویزیونی آستانه در مسکو ساخته شد. پروژه خودرو نیکیتین 1907-1973 این معمار در ساخت مجموعه های کاخ فرهنگ در ورشو شرکت کرد، بنای یادبود "سرزمین مادری صدا می کند!" برج تلویزیون و رستوران آسمان هفتم. مجتمع های مسکونی که یادآور فرهنگ پست مدرن غرب بودند شروع به ظهور کردند. سپس در مسکو معماری بلوک با انواع اشکال و سبک های مصالح (شیشه) جایگزین شد. کتابخانه ملی به سبک پیشرفته در مینسک در سال 2002 ساخته شد. سبک مسکو بسیار محبوب است - کلیسای جامع بازسازی شده مسیح نجات دهنده، که در صدر فهرست بزرگترین کلیسای جامع قرار دارد. اما جاه طلبانه ترین پروژه در مسکو "سیتی" با ده ها آسمان خراش است. در قرن بیست و یکم ساختمانی 25 طبقه در حال ساخت است. مجموعه خاتین در حال بازسازی است (سیلیخانوف، زانکوویچ). "قلعه برست" - ولچوک، سیسوف، زانکوویچ، نظروف، مجسمه سازان شرکت کردند - بوبل، بمبل. وابلیو شروع به گسترش در نقاشی کرد. این یک ژانر از نقاشی های کنایه آمیز است که شامل پژواک کلامی از فیلم محبوب گوگارف و اثر او "نگهبان شب" است. دوره بعدی خود محوری است. نوآوری و سازگاری زمانی است که بتوان استعاره و مفهومی را در آثاری دنبال کرد که جهت‌گیری‌های موضوعی جایگزین آنها می‌شود. A. Bosolyga - "نماز". در قرن بیست و یکم، مسیحیت در حال بازگشت است، نماد احیا می شود، معابد و کلیساها در حال بازسازی هستند. در مکتب مدرن قرن بیست و یکم تأثیری از هنر اروپای غربی وجود ندارد. در گرافیک، یک خط آزاد یک بازی فکری از خطوط است. یو پودولین "Lusterka". در قرن بیست و یکم، اشکال کوچک کارت پستال، تبلیغات، پوستر و گرافیک کتاب در گرافیک احیا می شود. گرافیک با رنگ ظاهر می شود. گرافیک کامپیوتری در حال توسعه است. در این جهت: بوروزنا، یاکوونکو. گرافیک چاپی با لیتوگرافی که بر روی صفحات فلزی انجام می شود، توسعه آنها را ضعیف کرده است. نویسنده Zventsov "مبانی گرافیک". عکاسی هنری در حال احیا شدن است و تاثیر زیادی بر گرافیک دارد. هنر شهودی در حال توسعه است.