امروز تولد هنرمند مشهوری است که درباره او کتاب نوشته شده و فیلم ساخته می شود و سبک اصلی او را نمی توان در یک دسته قرار داد. جهت هنری. در زمان حیاتش آثارش مورد تقاضا نبود اما امروز در حراج های جهانی رکورد می شکند. Amadeo Modigliani امروز 132 ساله می شود.
روی تصویر:پرتره ژان هبوترن
آمادئو مودیلیانی هنرمند یهودی الاصل
نام اصلی مودیلیانی ایددیا و در میان خانواده او ددو است. او در 12 ژوئیه 1884 در لیورنو (توسکانی، ایتالیا) در خانواده ای از یهودیان سفاردی به دنیا آمد. پدرش، فلامینیو مودیلیانی، مهندس معدن، معادن زغال سنگ در ساردینیا را مدیریت می کرد و سی هکتار جنگلداری داشت. اما زمانی که آمادئو بالغ شده بود، درآمد خانواده برای حمایت از او بسیار ناچیز بود. از این رو این هنرمند به ویژه در زمان اقامت در پاریس متحمل سختی هایی شد.
آمادئو مودیلیانی انگیزه اصلی شخص است
این خلاقیت آنقدر اصیل است که نمی توان آن را به هیچ جنبش هنرمند مدرن نسبت داد، اگرچه شکل گیری سبک مودیلیانی بسیار تحت تأثیر پل سزان، تولوز لوترک، پابلو پیکاسو و سایر نمایندگان فوویسم، کوبیسم و دیگران بود. هنرمند معاصرجهت ها.
آمادئو مودیلیانی از طریق بیماری به نقاشی آمد
طبق خاطرات مادر آمادئو (یعنی از دفتر خاطرات او حقایق زندگی این هنرمند را می دانیم) در سن 14 سالگی پسر با تیفوس بیمار شد که در آن زمان غیرقابل درمان بود. آمادئو که در اثر تب شدید به رختخواب رفته بود، در مورد آثارش به وجد آمد استادان ایتالیایی. به محض اینکه دیدو به طور معجزه آسایی بهبود یافت، والدینش به او اجازه دادند مدرسه را ترک کند تا بتواند وقت آزادبه درس های نقاشی در آکادمی هنر لیورنو اختصاص دهید. از آن زمان، مودیلیانی جوان بسیار نزد اساتید مختلف و در مدارس مختلف درس خوانده است: در فلورانس، ونیز و بعداً در پاریس.
آمادئو مودیلیانی آخرین نماینده Bohemia پاریس
در آغاز سال 1906، آمادئو با استفاده از پول پس انداز شده توسط مادرش به مرکز هنر جهانی آن زمان - پاریس رفت. در آنجا، هنرمند ساعت ها را در سالن های لوور می گذراند و با معاصران خود - نقاش موریس اوتریلو، شاعر مکس ژاکوب، هنرمند پابلو پیکاسو - دوست می شود. آمادئو علیرغم وضعیت نامناسب سلامتی خود (در سال 1900، مودیلیانی به دلیل سل مبتلا شد)، نقش فعالی در زندگی غیرمتعارف مونت‌مارتر دارد، جایی که یک استودیو اجاره می‌کند. الکل و حشیش بخشی جدایی ناپذیر از آن است.
آمادئو مودیلیانی حامی مودیگلیانی دکتر بود
در سال 1907، مودیلیانی محل اقامتی را با دکتر پل الکساندر اجاره کرد. دومی حامی شد هنرمند جوان، آثارش را خودش خرید (مجموعه او شامل 450 گرافیک و 25 نقاشی ها). با او دست سبکآثار مودیلیانی در Salon des Indépendants به نمایش گذاشته شد، اگرچه آنها عموم مردم را که در آن زمان علاقه مند به کوبیسم مد روز بودند، بی تفاوت گذاشتند.
آمادئو مودیلیانی برهنه با موهای قرمز
آمادئو مودیلیانی مودیلیانی مجسمه ساز
اگرچه آمادئو مودیلیانی بیشتر به عنوان یک هنرمند شناخته می شود، اما از سال 1909 تا 1914 عمدتاً به مجسمه سازی مشغول بود. مودیلیانی پس از نقل مکان به مونپارناس و ملاقات با مجسمه ساز رومانیایی کنستانتین برانکوزی، خود را کاملاً وقف کار با سنگ کرد. طبق شایعات، او حتی در حال سرقت بلوک های سنگی از محل ساخت متروی آینده است. در سال 1911، آمادئو مجسمه‌های سنگی صدا (به اصطلاح «ستون‌های لطافت») را در استودیوی هنرمند پرتغالی آمادئو د سوسا کوردوسو به نمایش گذاشت. حتی برخی از این آثار توسط این هنرمند در سالن پاییز سال 1912 فروخته شد.
آمادئو مودیلیانی پرتره بیتریس هاستینگز
آمادئو مودیلیانی عشق با آخماتووا
در سال 1910، آمادئو مودیلیانی با آنا آخماتووا آشنا شد و شروع به کار کردند رابطه عاشقانه. این هنرمند 16 نقاشی-پرتره از آخماتووا ایجاد کرد. اما ما در این مورد فقط از خاطرات آخماتووا می دانیم. خود نقاشی ها در خانه تزارسکویه سلوی او در سال های اول جنگ از بین رفتند. فقط یکی زنده مانده است. در سال 1911 این زوج از هم جدا شدند.
آمادئو مودیلیانی استاد "برهنه"
مروارید خلاقیت آمادئو مودیلیانی را کارهای او در ژانر برهنه می دانند. اصیل، گرم، احساسی و بسیار واقع گرایانه، آنها یک بار منجر به تعطیلی ناگهانی نمایشگاه شخصی او در پاریس شدند، که بخت و اقبال این نمایشگاه درست روبروی اداره پلیس برگزار شد.
آمادئو مودیلیانی پرتره یک برهنه دراز کشیده. 1919
آمادئو مودیلیانی دو زن اصلی به جز مادر
در سال 1914، مودیلیانی با روزنامه‌نگار، شاعر، جهانگرد و منتقد هنری انگلیسی بئاتریس هستینگز ملاقات کرد که همراه و مدل او شد - این هنرمند 14 پرتره از او کشید. سه سال بعد، ژان هبوترن 19 ساله در زندگی مودیلیانی ظاهر شد. از این رابطه یک دختر به دنیا آمد که او نیز ژانا نام داشت و 25 پرتره از ژانا مادر.
آمادئو مودیلیانی در اثر سل مرد، نه مثل فیلم
در سال 1919 آمادئو و ژان و فرزندشان از جنوب فرانسه به پاریس بازگشتند و در آنجا منتظر اشغال احتمالی پاریس بودند. توسط نیروهای آلمانی. او و آمادئو با اطلاع از بارداری دوم جین تصمیم به ازدواج گرفتند. اما در 24 ژانویه 1920، آمادئو مودیلیانی بر اثر مننژیت سلی در بیمارستان درگذشت و مانند فیلم "مودیلیانی" ساخته میک دیویس کشته نشد. روز بعد، ژانا خودکشی کرد؛ در این مرحله فیلم دروغ نمی گفت. این زوج در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شدند. دختر آنها توسط خواهر مودیلیانی بزرگ شد.
هنرمند آمدئو مودیلیانی- جد تصویر واقعیهنرمند برهنه، مجسمه ساز با استعداد، نقاش و آزاداندیش چهره نمادین زمان خود بود. با این حال، در طول زندگی خود، خالق نه به خاطر آثارش، بلکه به خاطر سبک زندگی نامنظمش مشهور بود.
آغاز راه
آمدئو مودیلیانی در ایتالیا در یک خانواده یهودی خرده بورژوا به دنیا آمد. پدر و مادرش ریشه های نجیبی داشتند و به پسرشان تحصیلات شایسته دادند. آمدئو از دوران کودکی در فضایی اشباع شده از خلاقیت رنسانس بزرگ شد. به لطف مادرش که اهل فرانسه بود، در شعر و فلسفه، تاریخ و نقاشی تسلط کامل داشت و به زبان فرانسه نیز تسلط داشت که بعدها به او کمک کرد در پاریس زندگی و کار کند.
آمدئو مودیلیانی قبل از اینکه به سن بلوغ برسد، دو بار در آستانه مرگ بود. ابتدا به بیماری پلوریت و سپس به تیفوس مبتلا شد. او که از بیماری رنج می برد، در هذیان خود آثار استادان ایتالیایی نقاشی را دید. این چیزی است که او را تعریف می کند مسیر زندگی. و قبلاً در سال 1898 شروع به درس خواندن به صورت خصوصی کرد مدرسه هنرگوگلیلمو میشلی. اما به دلیل بیماری که دوباره بر او غلبه کرده بود مجبور به قطع تحصیل شد. آمدئو این بار به سل مبتلا شد. پس از یک استراحت اجباری کوتاه هنرمند آیندهتحصیلات خود را از سر گرفت، اما این بار در مدرسه آزاد نقاشی برهنه، و سپس در موسسه هنرهای زیبای ونیز.
پاریس: مرحله جدیدی از خلاقیت
مادر همیشه استعداد او را تحسین می کرد جوان ترین پسرو به هر طریق ممکن به رشد خلاق او کمک کرد. بنابراین، در سال 1906، به لطف مادرش، که برای پسرش پول جمع آوری کرد، آمدئو برای الهام و شهرت به پاریس رفت. در اینجا او در فضای خلاقانه مونمارتر فرو می رود و با بسیاری از سازندگان آن زمان - پیکاسو، اوتریلو، ژاکوب، میدنر - ملاقات می کند.
در پایتخت هنر جهان، آمدئو مودیلیانی مدام تجربه می کند مشکلات مالی. وضعیت اسفبار او در سال 1907، زمانی که با پل الکساندر ملاقات کرد، تا حدودی بهبود یافت، دوستی که او در طول زندگی خود با او همراه بود. اسکندر از هنرمند حمایت می کند - آثار او را می خرد، سفارشات پرتره و همچنین اولین نمایشگاه مودیلیانی را سازماندهی می کند. با این حال، شهرت و شناخت هنوز به دست نیامده است.
آمدئو مودیلیانی مدتی کاملاً خود را وقف مجسمه سازی کرد. او با بلوک های سنگی و سنگ مرمر کار می کند. برانکوزی، اپشتاین، لیپچیتز در آن دوره تأثیر زیادی بر کار مودیلیانی داشتند. در سال 1912 حتی برخی از آثار او خریداری شد. اما وضعیت بد سلامتی و تشدید بیماری سل او را مجبور به بازگشت به نقاشی کرد.
این هنرمند در طول جنگ جهانی اول به خلقت خود ادامه داد که به دلایل بهداشتی به آنجا برده نشد. در سال 1917، نمایشگاهی از مودیلیانی افتتاح شد و او آثار خود را در ژانر برهنه ارائه کرد. با این حال مسئولان محلیآثار او ناپسند شناخته شد و به معنای واقعی کلمه چند ساعت پس از افتتاحیه نمایشگاه را تعطیل کردند.
در مورد دوره بعدی زندگی این هنرمند اطلاعات بسیار کمی وجود دارد. آمدئو مودیلیانی در اوایل سال 1920 بر اثر مننژیت سلی که زندگی او را گرفته بود درگذشت.
داستان های عاشقانه
این هنرمند با طبیعت پرشور و عاشقانه خود متمایز بود. او تحسین کرد زیبایی زنانه، او را بت کرد و ستایش کرد. مشخص است که او در سال 1910 با آنا آخماتووا رابطه برقرار کرد که یک سال و نیم به طول انجامید. در سال 1914، یک عاشقانه جدی دیگر در زندگی او اتفاق افتاد. بئاتریس هیستینگز پر زرق و برق و عجیب و غریب نه تنها معشوق و الهه آمدئو بود، بلکه یک مروج نیز بود. به لطف مقالات جنجالی او در مورد مودیلیانی، او شهرت زیادی به دست آورد. درسته نه مثل هنرمند نابغه، اما به عنوان یک عاشق غیرعادی الکل و مواد مخدر.
پس از رابطه با بئاتریس، یک موز جوان، ژان هبوترن نوزده ساله، وارد زندگی این هنرمند می شود. او زیبایی او را در 25 پرتره تجلیل کرد. ژان فرزند خود را به دنیا آورد و هنگامی که این هنرمند از بارداری دوم موس مطلع شد، عجله کرد تا از او خواستگاری کند. اما این زوج به دلیل مرگ این هنرمند هرگز فرصت ازدواج در کلیسا را نداشتند. ژانا که قادر به تحمل جدایی نیست، روز بعد از مرگ معشوقش تصمیم به خودکشی می گیرد.
ویژگی های خلاقیت
آمدئو مودیلیانی که عکس های آثارش حتی یک صدم مهارت هنرمند را بیان نمی کند، در خلق پرتره مهارت داشت. او از طریق خطوط صاف و سکته مغزی بازسازی شد. آثار او ترکیبی از چیزهای به ظاهر ناسازگار است - بیان و هماهنگی، خطی بودن و کلی بودن، شکل پذیری و پویایی. پرتره های او شبیه انعکاس در آینه یا عکس نبود. در عوض، آنها احساس درونی مودیلیانی را منتقل می کردند و با شکل های کشیده و مناطق رنگی تعمیم یافته متمایز می شدند. او با فضا بازی نمی کند. در نقاشی ها فشرده و مشروط به نظر می رسد.
مودیلیانی از نوادگان فیلسوف بزرگ اسپینوزا است.
«مودیلیانی. "یهودی" - با این کلمات هنرمند خود را به غریبه ها معرفی کرد. او همیشه از ملیت خود گیج بود، اما راه را نه انکار، که تأیید را انتخاب کرد.
آمدئو وارثی داشت، اما او حتی قبل از تولد پسرش را رها کرد.
اولین افزایش تقاضا و علاقه صادقانه عمومی به کار او پس از مرگ مودیلیانی، یا بهتر است بگوییم، در هنگام تشییع جنازه او به وجود آمد.
وی به عنوان یک دژخوی سرکوب‌ناپذیر و خوش‌گذران شهرت داشت و اجازه ورود به همه موسسات را نداشت.
آمدئو می‌توانست ساعت‌ها شعرهای شاعران رنسانس و خالقان مدرن را نقل کند.
در واقع، معاصران اطلاعات کمی در مورد زندگی آمدئو مودیلیانی داشتند. زندگی نامه پس از مرگ او با استفاده از خاطرات، نامه ها و داستان های دوستان مادرش بازسازی شد.
بیوگرافی مودیلیانی
آمدئو مودیلیانی (آمدیو) (1884–1920)، برجسته نقاش ایتالیاییو مجسمه ساز . متولد 12 ژوئیه 1884 در لیورنو. پس از تحصیل در مدرسه نقاشی در لیورنو با G. Micheli، در سال 1902 مودیلیانی وارد آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس شد و کمی بعد - آکادمی در ونیز.
در آغاز سال 1906 او وارد پاریس شد و در آنجا شروع به جستجوی یک زبان هنری مدرن کرد. او تحت تأثیر پی سزان، تولوز-لوترک، پیکاسو، فوویسم و کوبیسم قرار گرفت، اما در نهایت سبک خود را توسعه داد که با رنگ های غنی و متراکم مشخص می شود.
در نوامبر 1907، مودیلیانی با دکتر پل الکساندر ملاقات کرد، او استودیویی را برای او اجاره کرد و اولین مجموعه دار آثار او شد. این هنرمند به عضویت گروه مستقل درآمد و آثار خود را در سالهای 1908 و 1910 در سالن آنها به نمایش گذاشت.
آشنایی با مجسمه ساز کنستانتین برانکوزی در سال 1909 نقش اساسی در رشد خلاقیت مجسمه سازی مودیلیانی داشت. مودیلیانی از برانکوزی حمایت و توصیه های ارزشمندی دریافت کرد. در این سالها، مودیلیانی عمدتاً به مجسمه سازی و مطالعه آثار باستانی کلاسیک، مجسمه سازی هندی و آفریقایی مشغول بود. در سال 1912 هفت اثر مجسمه‌سازی را در سالن پاییز به نمایش گذاشت.
با شروع جنگ جهانی اول، بسیاری از دوستان مودیلیانی پاریس را ترک کردند. این هنرمند از تغییرات در زندگی، بیکاری و فقر افسرده شده بود. در این زمان با شاعر انگلیسی بئاتریس هستینگز آشنا شد که دو سال با او زندگی کرد. مودیلیانی با هنرمندان مختلفی مانند پیکاسو، چایم سوتین و موریس اوتریلو و همچنین با مجموعه‌داران و مجموعه‌داران دوست بود. افراد تجاری- Paul Guillaume و Leopold Zborowski. دومی حامی این هنرمند شد و از کار او حمایت کرد.
مودیلیانی در این سال ها به نقاشی بازگشت و شاید شاخص ترین آثار خود را خلق کرد. انتزاع ذاتی آثار او نتیجه مطالعه هنر تمدن های باستانی و بدوی ایتالیایی و نیز تأثیر دوستانش کوبیست ها بود. در عین حال، آثار او با ظرافت شگفت انگیز شخصیت پردازی روانشناختی متمایز می شوند. بعدها جنبه رسمی کار او هر چه بیشتر ساده و کلاسیک می شود و به ترکیبی از ریتم های گرافیکی و رنگی تقلیل می یابد.
در سال 1917، مودیلیانی که در آن زمان بسیار بیمار بود و مستعد اعتیاد به الکل بود، با ژان هبوترن ملاقات کرد که در آخرین سال های زندگی او همراه او شد. سال بعد، زبوروفسکی نمایشگاه انفرادی این هنرمند را در گالری برتا ویل ترتیب داد. او موفق نبود، اما با چندین تصویر برهنه باعث رسوایی شد: آنها ناشایست تلقی شدند و به درخواست پلیس نقاشی ها حذف شدند. با این وجود، برخی از مجموعه داران فرانسوی و خارجی به کارهای مودیلیانی علاقه نشان دادند. در سال 1918 این هنرمند برای استراحت و معالجه به کوت دازور رفت و مدتی در آنجا ماند و به کار سخت ادامه داد. مودیلیانی مدت کوتاهی پس از بازگشت به پاریس در 24 ژانویه 1920 درگذشت. روز بعدژان هبوترن خودکشی کرد.
آثار مودیلیانی ترکیبی از خلوص و پیچیدگی سبک، نمادگرایی و انسان گرایی، حس بت پرستانه کامل بودن و لذت افسار گسیخته از زندگی و تجربه رقت انگیز از عذاب های یک وجدان همیشه ناآرام است.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://www.allbest.ru/
وزارت آموزش و علوم اوکراین
دانشگاه ایالتی ماریوپل
بخش تاریخ
موضوع: آمدئو مودیلیانی
انجام:
دانش آموز سولیوا ام.
معلم:
ماریوپول 2013
معرفی
1. زندگی و زمان
2. خلاقیت
3. آثار معروف
نتیجه
کتابشناسی - فهرست کتب
معرفی
در آغاز سال 1906، در میان هنرمندان، نویسندگان، بازیگران جوانی که در مونمارتر در نوعی مستعمره زندگی می کردند، که در آن همه، به هر طریقی، یکدیگر را می شناختند، چهره جدیدی ظاهر شد و بلافاصله توجه ها را به خود جلب کرد. این آمدئو مودیلیانی بود که به تازگی از ایتالیا آمده بود و در خیابان کولنکورت، در یک انبار کوچک کارگاهی در میان یک زمین بایر پر از بوته‌ها که «خشخاش» نامیده می‌شد مستقر شد و درست در آن زمان شروع به ساختن خانه‌های جدید کردند. . او بیست و دو ساله بود. او به طرز خیره کننده ای خوش تیپ بود، اما آشکارا مردم را با چیزی غیرعادی تر جذب می کرد. بسیاری از کسانی که برای اولین بار او را ملاقات کردند، اول از همه، درخشش تب‌آلود چشم‌های سیاه و درشت او را به یاد آوردند، که مستقیماً به او خیره شده بود، روی صورت مات و ماتش. صدای آرام "گرم" به نظر می رسید، راه رفتن به نظر می رسید در حال پرواز است، و کل ظاهر قوی و هماهنگ به نظر می رسید.
آخرین موهیکان بوهمی، Amedeo Modigliani، یک زندگی کاملاً بوهمیایی داشت. فقر، بیماری، مشروبات الکلی، مواد مخدر، شب‌های بی‌خوابی، روابط زناشویی همراهان همیشگی او بودند. اما این او را از تبدیل شدن به بزرگترین هنرمند مبتکر که "دنیای منحصر به فرد مودیلیانی" را خلق کرد، باز نداشت.
ما مودیلیانی را نه در موزه‌ها و نه در مجموعه‌های خصوصی نداریم (البته چند نقاشی باقی مانده به هیچ وجه این شکاف را پر نمی‌کنند). در اوایل دهه 20، زمانی که "توزیع" خودجوش و عمدتاً غارتگرانه‌ای از نقاشی‌های او در سراسر جهان رخ داد. بازار هنرکشور ما به قدری سخت زندگی کرد که دیگر زمانی برای دستیابی به آخرین نقاشی غربی نداشت. مودیلیانی برای اولین بار در سال 1928 در یکی از نمایشگاه های هنر خارجی در اینجا ارائه شد. پس از یک وقفه طولانی، تعدادی از پرتره های او چندین بار دیگر در نمایشگاه آثار موزه ها و مجموعه های خصوصی در ایالات متحده آمریکا، فرانسه و ژاپن ظاهر شد.
مشخص است که با وجود چنین تنوع گسترده ای از آثار در مورد مودیلیانی، نقد هنری غربی به طور فزاینده ای این عقیده را بیان می کند که کار او هنوز به مطالعه عمیق تری نیاز دارد و او هنوز کاملاً درک نشده است و به اندازه کافی عینی ارزیابی نشده است. وقتی با آثار او آشنا می‌شوید و در عین حال حداقل بهترین مطالبی که درباره او نوشته شده است را می‌خوانید، واقعاً نمی‌توانید به این موضوع فکر نکنید. به سختی متوجه نمی‌شویم که حتی جدی‌ترین و حرفه‌ای‌ترین تحلیل از کار او در غرب هنوز عمدتاً به مشکلات «شکل ناب» محدود می‌شود. این به طور انتزاعی و دقیق بررسی می شود تا سنت یا اصالت فنون هنر او را ثابت کند. این تکنیک‌های تسلط، که گویی در فضایی بدون هوا، در یک کره به زور بسته در نظر گرفته می‌شوند، یا در یک پروتکل بی‌روح فشرده می‌شوند که یادآور یک «تاریخچه پرونده» است، یا پیوسته موجب مقایسه‌های نامحدود می‌شود، گاهی اوقات کم و بیش موجه، گاهی دلبخواه. . چه کسی مودیلیانی به او نزدیک نمی شود، تاثیراتش بر او تحمیل نمی شود! نامها و مکاتب به وفور به کار او چسبیده است که برای کسی ممکن است قبلاً یک مقلد جهانی یا یک دانش آموز التقاطی به نظر برسد - در هر صورت ، تا زمانی که پس از گذراندن "مراحل مختلف" ، سرانجام به دستور پیشرفت کند. یک محقق دیگر، سبک تکرار نشدنی و تکرار نشدنی خودش. و در این کالیدوسکوپ از "تأثیرها" و "همگرایی ها" تعیین آن منابع و علایق واقعی که واقعاً مسیر او را روشن کرده اند و به او کمک کرده اند، در حالی که هنوز بسیار جوان است، در هنر تبدیل شود، دشوار می شود. معلوم نیست چرا هنر او به اجبار از محتوای اجتماعی و فلسفی محروم می شود. آنها او را تحسین می کنند، زیبایی نقاشی و ظرافت طراحی او را می ستایند و تأثیر معنوی او را کنار می گذارند.
بنابراین هدف از این کار ردیابی زندگی و مسیر خلاق آمدئو مودیلیانی است و برای این امر لازم است:
مراحل اصلی زندگی کوتاه اما پرحادثه هنرمند را ترسیم کنید.
برجسته کردن کار مودیلیانی؛
کارهای اصلی استاد را تجزیه و تحلیل کنید.
نویسنده با کار با ادبیات در مورد این موضوع به تعداد محدود آنها اشاره می کند، اما می توان به افزایش علاقه به آثار مودیلیانی در 10-20 سال گذشته در نقد هنری داخلی اشاره کرد. مشهورترین مطالعه شوروی در مورد کار این استاد را می توان تک نگاری ویلنکین وی. "آمدئو مودیلیانی". نویسنده کتاب، خواننده را به تفصیل با زندگی و اثر آشنا می کند، تحلیلی عمیق، اما شاید نه کاملاً عینی از آثار نویسنده ارائه می دهد. اثر ورنر «آمدئو مودیلیانی» عینی‌تر است، همچنین شامل بسیاری است حقایق جالبدرباره زندگی مودیلیانی، تحلیلی از آثار او، اما مختصرتر، اما بر خلاف آثار ویلنکین، شامل تعداد زیادی تصویر رنگی و سیاه و سفید است. اکثر جلسه کاملبازتولید آثار مودیلیانی، به نظر ما، در کتاب "دنیای شاهکارها" موجود است. 100 نام جهانی در هنر." علاوه بر تکثیر، کتاب حاوی یک مقاله مقدماتی بزرگ با جزئیات است بیوگرافی Amedeoمودیلیانی و تحلیل مختصرآثار
1. زندگی و زمان
آمدئو مودیلیانی در 12 ژوئیه 1884 در لیورنو در ساحل غربی ایتالیا به دنیا آمد. والدین او از خانواده های مرفه یهودی بودند (یکی از پدربزرگ های این هنرمند آینده زمانی یک بانکدار مرفه بود). اما جهان با نامهربانی از کودک تازه متولد شده استقبال کرد - در سالی که آمدئو به دنیا آمد، پدرش فلامینیو ورشکست شد و خانواده خود را در آستانه فقر دیدند. در این وضعیت، مادر هنرمند آینده، اوگنیا، که شخصیتی نابود نشدنی داشت، رئیس واقعی خانواده شد. خیلی گرفت یک آموزش خوب، توان خود را در ادبیات امتحان کرد، به صورت پاره وقت به عنوان ترجمه کار کرد و به کودکان انگلیسی و فرانسه آموزش داد.
آمدئو کوچکترین و زیباترین چهار فرزند مودیلیانی بود. مادرش نیز به او علاقه داشت زیرا پسر ضعیف بزرگ شد. در سال 1895 او به شدت به بیماری پلوریت مبتلا شد. بر اساس افسانه‌های خانوادگی، آمدئو نقاشی را تنها پس از بیماری شدید تب حصبه در سال 1898 آغاز کرد. مادر گفت که سرگردانی عجیب و غریب و وحشتناکی برای پسرش اتفاق افتاده است که در طی آن آمدئو تصاویری را توصیف می کند که قبلاً هرگز ندیده بود و ظاهراً در طول بیماری اش بود که اشتیاق او به نقاشی کشف شد. در همین زمان، Amedeo به طور جدی به طراحی علاقه مند شد. او نسبت به کارهای مدرسه کاملاً بی تفاوت بود و قبلاً در چهارده سالگی به عنوان دانش آموز وارد کارگاه هنرمند و مجسمه ساز محلی G. Micheli شد.
مادرش در دفتر خاطراتش نوشت: "ددو (این نام پسر در خانواده بود) تمام امور خود را کاملاً رها کرده است، "و کاری جز نقاشی انجام نمی دهد... او در تمام طول روز نقاشی می کشد، شگفت انگیز و من را با علاقه اش گیج می کند. معلمش از او بسیار راضی است. او می گوید ددو برای دانش آموزی که فقط سه ماه نقاشی خوانده است، خیلی خوب طراحی می کند.
در سال 1900، هنگامی که آمدئو دوباره به پلوریت مبتلا شد، کانون های سل در ریه چپ او کشف شد که بعداً به یکی از علل تبدیل شد. مرگ زودهنگامهنرمند مادر پسرش را برای بهبود سلامتش به جزیره کاپری برد. در راه بازگشت، این نوجوان از رم، فلورانس و ونیز دیدن کرد. از این سفر نامه هایی که او به یکی از دوستانش ارسال کرده است حفظ شده است - با اظهارات پرشور عشق به هنر و با ذکر تصاویر زیبایی که "تخیل را مختل می کند". با این حال، چیز دیگری در مورد آنها وجود داشت. در یکی از نامه‌های خود از کاپری، یک مسافر جوان از «پیاده‌روی» صحبت می‌کند شب مهتابیبا یک دختر نروژی، بسیار جذاب برای دیدن.
در سال 1902، مودیلیانی به فلورانس رفت و در آنجا وارد مدرسه نقاشی شد. پس از نقل مکان به ونیز در مارس 1903، تحصیلات خود را در آکادمی محلی ادامه داد. نگاره ها و نامه های بسیار کمی از این هنرمند به این دوران رسیده است. ونیز شهری بود با ترکیب قومی متنوع و ثروتمندترین سنت های فرهنگی. اما مودیلیانی مانند همه هنرمندان جوان هم نسل خود جذب پاریس شد. در ژانویه 1906، این هنرمند 21 ساله پا به سرزمین موعود پاریس گذاشت. عموی محبوب او، آمدئو گارسین، که قبلاً به او کمک کرده بود، یک سال قبل از دنیا رفته بود و اکنون مودیلیانی تنها یک "بورسیه تحصیلی" متوسط از مادرش دریافت می کند.
سرگردانی او در اتاق های مبله ارزان - ابتدا در مونمارتر و از سال 1909 - در مونپارناس، در محله هنرمندان آغاز شد. آمدئو تسلط بسیار خوبی به زبان فرانسه داشت و بنابراین به راحتی دوستان پاریسی پیدا کرد که با آنها از لذت های زندگی شهری لذت می برد و از کافه ها و فاحشه خانه ها اجتناب نمی کرد (بیماری 1).
در نوامبر 1907، مودیلیانی با دکتر جوان و هنردوست، پل الکساندر، اولین مجموعه‌دار آثار او آشنا شد. فقط جنگ جهانی آنها را از هم جدا کرد (دکتر اسکندر سپس برای کار در یک بیمارستان نظامی بسیج شد). این اسکندر بود که در سال 1909 مودیلیانی را با مجسمه ساز برجسته رومانیایی کنستانتین برانکوزی همراه کرد. تحت تأثیر برانکوزی، آمدئو به مجسمه سازی علاقه مند شد و نقاشی را برای چندین سال رها کرد (ill. 2,3). با این حال، گرد و غبار چنان تأثیر زیانباری بر سینه ضعیف او می گذارد که مجبور می شود موقتاً مجسمه محبوب خود را رها کند. او حتی برای مدتی از آکادمی کولاروسی دیدن کرد و ما این بازدید را مدیون آخرین نقاشی های او از مدل های برهنه هستیم که به شیوه ای آکادمیک اجرا شده است. سپس جستجو برای چیز جدید آغاز می شود.
علاوه بر این، او در تلاش است تا دو وظیفه اصلی پیش روی خود را حل کند: اولی پول درآوردن است، و دومی چیزی است که از روم در مورد آن نوشته است - "به حقیقت خود در مورد زندگی، زیبایی و هنر برسید" ، برای پیدا کردن موضوع و پیدا کردن زبان خود. او هرگز تا پایان عمر خود اولین کار را انجام نداد. افسوس که عبارت عاشقانه جوانی او که "فلسطینیان هرگز ما را درک نخواهند کرد" در اینجا انضمام خام خود را به دست آورد. حتی یک تاجر پاریسی حاضر نشد برای کسی نقاشی بخرد نقاش معروف- این یک سرمایه گذاری بسیار خطرناک است.
زندگی بوهمیایی خود را احساس کرد. وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. در سالهای 1909 و 1912، مودیلیانی برای بهبود سلامتی خود نزد بستگان خود در ایتالیا رفت، اما پس از بازگشت به پاریس، دوباره ترجیح داد مانند گذشته زندگی کند. مودیلیانی زیاد و اغلب مشروب می‌نوشید. وقتی مست بود غیر قابل تحمل شد. در حالت "مه آلود"، او می تواند به یک زن توهین کند، درگیر یک رسوایی شود، دعوا کند، حتی در ملاء عام برهنه شود. علاوه بر این، تقریباً همه کسانی که او را به خوبی می‌شناختند خاطرنشان می‌کنند که این هنرمند هوشیار یک فرد معمولی بود که با اکثر مردم آن زمان تفاوتی نداشت.
قبل از جنگ جهانی اول، مودیلیانی در "کندوی زنبور عسل" یا در غیر این صورت "روتوندا" مستقر شد، بدون اینکه حتی یک داستان در مورد زندگی هنرمندان افسانه ای مونپارناس انجام دهد. سازه ای ناهنجار و عجیب که یک غرفه شراب روی آن قرار داشت نمایشگاه جهانیدر سال 1900، برخی از خیرخواهان عجیب و غریب، زمینی را تقریباً در حومه پاریس که ارزان خریده بود، نقل مکان کرد و در آنجا خوابگاهی برای هنرمندان فقیر بی خانمان و ناامید ایجاد کرد. بسیاری از سلبریتی ها کارگاه های کوچک کثیف او را دیده اند، که بیشتر شبیه تابوت هایی با قفسه های بالای درها به جای تختخواب هستند. فرناند لگر، مارک شاگال اینجا زندگی می کردند، شاعر فرانسویبلز سندرارز و حتی لوناچارسکی ما زمانی از مودیلیانی دیدن کردند. مودیلیانی این "کندو" ترسناک را مدیون آشنایی خود با مردی است که او را بسیار دوست داشت و او را یکی از آنها می دانست. بزرگترین هنرمنداناز زمان خود این Chaim Soutine، یهودی شهر کوچکی است که از استان اسمیلوویچی گریخت، جایی که هم دین‌هایش به اتفاق آرا او را به خاطر نقاشی‌هایش مورد ضرب و شتم قرار دادند و به‌طور معجزه‌ای به پاریس درخشان پرواز کرد. سوتین معلوم شد هنرمند اصلی، با آینده ای عالی مودیلیانی دو پرتره از او کشید که یکی از آنها، جایی که سوتین چهره‌ای باز و متحیر از مردی سرکش دارد، در نقاشی بسیار زیباست.
با شروع جنگ جهانی اول، زندگی مودیلیانی تاریک تر شد. بسیاری از دوستانش به ارتش فراخوانده شدند و تنهایی آغاز شد. علاوه بر این، قیمت ها افزایش یافت. سنگ و مرمر تبدیل به یک کالای تجملی غیرقابل قیمت شد و مودیلیانی مجبور شد مجسمه سازی را فراموش کند. به زودی او با نویسنده بئاتریس هستینگز آشنا شد. آشنایی رشد کرد عاشقانه های طوفانی، که دو سال به طول انجامید. نوع رابطه بین عاشقان را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که یک بار مودیلیانی اعتراف کرد که بئاتریس را از پنجره به بیرون پرت کرده است و بار دیگر در حالی که از شرم سرخ شده بود به ژاک لیپچیتز گفت که بئاتریس او را با پارچه کتک زده است.
در طول سال های جنگ بود که مودیلیانی موفق شد به موفقیت هایی دست یابد. در سال 1914، پل گیوم شروع به خرید آثار این هنرمند کرد. در سال 1916، لئوپولد زبوروفسکی بومی لهستان جایگزین این "فروشنده هنری" شد. در دسامبر 1917، زبوروفسکی با مالک موافقت کرد گالری هنربرتا ویل در مورد سازماندهی یک نمایشگاه شخصی از مودیلیانی (این تنها "کارکن" او در طول زندگی اش بود). به نظر می رسید که دیوار عدم شناخت نزدیک است فرو بریزد. با این حال، ایده یک نمایشگاه به یک مسخره تبدیل شد. این گالری درست روبروی ایستگاه پلیس قرار داشت و زمانی که جمعیت کوچکی در نزدیکی پنجره گالری با برهنه های مودیلیانی به نمایش گذاشته شده بود تا مردم را به خود جلب کنند، یکی از پلیس ها تصمیم گرفت ببیند در آنجا چه خبر است. نیم ساعت بعد، به مادام ویل دستور داده شد که این "فروغ" را از پنجره حذف کند و نمایشگاه باید قبل از افتتاح رسمی آن محدود شود.
چند ماه قبل از نمایشگاه بدبخت، مودیلیانی با دانش آموز 19 ساله جین هبوترن (بیماری 4) ملاقات کرد. دختر عاشق این هنرمند شد و تا زمان مرگ در کنار او ماند. با این حال، رفتار او از این بهتر نشد. مودیلیانی به طرز وحشتناکی نسبت به ژان بی ادب بود. آندره سالمون، شاعر، یکی از رسوایی‌های عمومی مودیلیانی را اینگونه توصیف کرد: «او دست او (ژان) را کشید. موهایش را گرفت، به زور کشید و مثل یک دیوانه، مثل یک وحشی رفتار کرد.»
در مارس 1918، زبوروفسکی به جنوب فرانسه رفت، دور از پایتخت، غرق در شلوغی جنگ. او چندین هنرمند را دعوت کرد تا با خود همراه باشد - مودیلیانی در میان آنها بود. بنابراین او به کن، و سپس در نیس، جایی که در نوامبر 1918 دختر ژان متولد شد (همچنین ژان) به پایان رسید. در پایان سال 1919، مودیلیانی (5 بیمار) با هر دو ژان به پاریس بازگشت و چند ماه بعد به مننژیت سلی مبتلا شد.
در 12 ژوئیه 1920 درگذشت. پس نوشته غم انگیز زندگی مودیلیانی خودکشی ژان هبوترن بود. صبح روز بعد از تشییع جنازه، او هشت ماهه باردار بود از پنجره بیرون پرید.
در پایان زندگی نامه او مرسوم است که یک نکته جسورانه را ذکر کنیم: مودیلیانی بالاخره خودش را پیدا کرد و تا آخر خودش را بیان کرد. و او در وسط جمله سوخت، پرواز خلاقانه اش به طرز فاجعه آمیزی کوتاه شد، او نیز یکی از کسانی بود که "در دنیا به اندازه خود زندگی نکردند، مال خود را روی زمین دوست نداشتند" و مهمتر از همه، هیچ کاری انجام نداد. حتی بر اساس آنچه که او در این یک و تنها "دوره" به طور غیرقابل انکاری انجام داد، که امروز برای ما به حیات خود ادامه می دهد - چه کسی می تواند بگوید کجا، در چه جدید و، شاید، کاملاً طرف های غیر منتظرهاین استعداد پرشور که مشتاق یک حقیقت نهایی و همه جانبه است، به کدام اعماق ناشناخته خواهد شتافت؟ تنها یک چیز وجود دارد که ما می توانیم از آن مطمئن باشیم: اینکه او در آنچه قبلاً به دست آورده بود متوقف نمی شد
2. خلاقیت
در سالهای 1898-1900، آمدئو مودیلیانی در کارگاه گوگلیلمو میشلی کار می کرد و بنابراین می توان گفت که مرحله اولکار او تحت علامت ایتالیایی انجام شد هنر قرن 19قرن. از آنجایی که قرن حاضر در کشوری با گذشته هنری باشکوه سرشار از دستاوردهای برجسته نیست، بسیاری تمایل دارند که استادان این زمان و خلاقیت های آنها را دست کم بگیرند. در همین حال، آنها منبع انکار ناپذیری برای هنرمند مشتاق هستند و این واقعیت را نمی توان با این واقعیت رد کرد که تعداد کمی از کارهای اولیه مودیلیانی که قبل از انتقال به پاریس تکمیل شده اند، به دست ما رسیده است. شاید آنها هنوز هم در لیورنو، فلورانس یا ونیز پیدا شوند آثار ناشناختهمودیلیانی 1898-1906، که به روشن شدن مرحله اولیه زندگینامه خلاقانه این هنرمند کمک می کند. علاوه بر این، ما می توانیم در مورد برخی از بررسی ها تکیه کنیم کارهای اولیهمودیلیانی و به طور کلی تصور اینکه او از آنجا گذشت سخت است هنر معاصرخود وطن: بدیهی است که هنر ایتالیای قرن نوزدهم کمتر از آثار رنسانس بر مودیلیانی جوان تأثیر گذاشته است و بولدینی در آثار اولیه پاریسی مودیلیانی مانند تولوز لوترک احساس می شود.
مودیلیانی در طول اقامت خود در رم در سال 1901، نقاشی دومنیکو مورلی (1826-1901) و مدرسه او را تحسین کرد. نقاشی های احساسی مورلی در مضامین کتاب مقدس، خود نقاشی های تاریخیو بوم های بر اساس صحنه هایی از آثار تاسو، شکسپیر و بایرون اکنون به کلی فراموش شده اند. یک گام جسورانه، که بسیار جلوتر از مورلی بود، توسط گروهی از هنرمندان بسیار جوان "macchiaioli" (از macchia - یک نقطه رنگارنگ) انجام شد. این مکتب، نوآوران جوان، با رد سلیقه بورژوایی حاکم بر هنر، که مدافعان آن هنرمندان ژانر آکادمیک بودند، متحد شد. هنرمندان گروه Macchiaioli از نظر مضامین به امپرسیونیست ها نزدیک بودند: آنها همچنین دوست داشتند خانه های دهقانی، جاده های روستایی، زمین های آفتابی و تابش نور خورشید را روی آب به تصویر بکشند، اما آنها با تصمیمات هنری جسورانه ذاتی متمایز نشدند. پیروان مونه
ظاهراً مودیلیانی در دوران شاگردی خود مدتی حامی بود اصول هنری"ماکیائولی". میشلی، معلم او، خود شاگرد مورد علاقه یکی از بنیانگذاران این مدرسه، جووانی فاتوری (1828-1905) از لیورنو بود. میشلی خوشحال شد نقاش منظره معروف، و با او در بین هنردوستان محلی محبوبیت یافت مناظر دریاییپر از حس طراوت و نور.
مودیلیانی به همان اندازه که زندگی می کرد خشمگین کار می کرد. مشروبات الکلی و حشیش هرگز تمایل سیری ناپذیر او به کار را کاهش نداد. باید دوره هایی وجود داشته باشد که به دلیل عدم شناخت گسترده، او دچار ناامیدی شده و تسلیم شده است. یک بار در پاسخ به دوستی که او را به خاطر بیکاری سرزنش کرده بود، گفت: «من حداقل روزی سه عکس در ذهنم می سازم. خراب کردن یک بوم نقاشی چه فایده ای دارد اگر کسی آن را نخرد؟» از سوی دیگر، آرتور فانشیل، نویسنده مودیلیانی و آثارش، گزارش می‌دهد که این هنرمند جوان به طور مداوم طرح می‌کشید و با تب و تاب، تا صد در روز دفترچه‌های آبی رنگش را با نقاشی پر می‌کرد.
لازم به یادآوری است که در این دوره مودیلیانی هنوز آرزوی مجسمه سازی شدن را در سر می پروراند و بخش قابل توجهی، اگر نگوییم سهم شیر، از تلاش خود را صرف مجسمه سازی کرد. مردی با ذهن انتقادی، او به طور دوره ای چیزهایی را که به نظر او ناموفق به نظر می رسید، از بین می برد. اما او همچنین بسیاری از مشاغل را طی جابه‌جایی عجولانه از مکانی به مکان دیگر، تقریباً همیشه مخفیانه و بدون پرداخت پول به مالک برای محل اجاره‌ای از دست داد. صاحبان خانه های خشمگین نقاشی های "دیوانه ای" را که او به جای پرداخت از آنها گذاشته بود، نابود کردند. صاحبان اغذیه فروشی، که او آثارش را بیشتر با نوشیدنی‌ها عوض می‌کرد تا غذا، ارزش زیادی برای آثار او قائل نبودند. او بدون فکر آثار زیادی را به دوست دخترهای تصادفی خود هدیه داد که از آنها مراقبت نمی کردند. مودیلیانی هیچ وقت از آثارش یادداشتی نداشت.
قابل توجه است که نقاش جوان بسیار کم تحت تأثیر فوویسم و کوبیسم قرار گرفته است. فاوها رنگ را اساس همه چیز قرار می دهند، اما برای مودیلیانی نکته اصلی خط است. در ابتدا او شکایت کرد که "چشمان ایتالیایی لعنتی" او نمی تواند به نورپردازی خاص پاریس عادت کند. پالت او چندان متنوع نبود و تنها یکی دو بار به آزمایش رنگی در روح نئو امپرسیونیست ها یا فاوها متوسل شد. به عنوان یک قاعده، او سطوح بزرگ با رنگ یکنواخت را در خطوط خطی نازک اما به وضوح ترسیم می‌کرد. کوبیسم، با گرایش به غیرانسانی شدن، برای مودیلیانی که به دنبال فرصتی برای ابراز احساسات قوی در آثارش بود، بیش از حد منطقی بود.
اگر نقاشی‌های اولیه مودیلیانی، علیرغم مهارت‌های فنی فوق‌العاده‌شان و گاه به گاه نگاه‌های اجمالی از جذابیت و غزل‌های عجیب و غریب، هنوز واقعاً نیستند. آثار برجسته، سپس نقاشی های او در سال های 1906-1909 از قبل استاد بالغ 1915-1920 را پیش بینی می کند.
او تابستان سال 1909 را به همراه خانواده‌اش در لیورنو گذراند و تعدادی نقاشی در آنجا کشید که در میان آنها بوم نقاشی به نام «گدا» بود. این بوم، و همچنین دو نسخه از ویولن سل، از جمله شش قطعه ای بود که او در سال 1910 در سالن مستقلین به نمایش گذاشت. در این زمان، او قبلاً توسط بسیاری از منتقدان، شاعران و هنرمندان دیگر شناخته شده بود، با این حال، به جز دکتر فداکارش پل الکساندر، هیچ کس نمی خواست آثار او را بخرد. او از جایی به جای دیگر نقل مکان کرد زیرا هرگز پولی برای یک کارگاه مناسب نداشت. زمانی او در به اصطلاح "کندوی زنبور عسل" زندگی می کرد - خانه ای عجیب و خراب در خیابان دانزیگ که در آن شاگال، کیسلینگ، سوتین و بسیاری دیگر از هنرمندان خارجی نیز استودیوهای کوچکی را اجاره کردند.
در سالهای 1909-1915 او خود را مجسمه ساز می دانست و در زمینه روغن کاری بسیار کم کار می کرد. در این مدت مودیلیانی تماس های جالب و ضروری زیادی برقرار کرد. در سال 1913، او Chaim Soutine، یک مهاجر خشن از لیتوانی را ملاقات کرد و متعاقباً، به عنوان یک دوست نزدیک، سعی کرد به او اخلاق خوب بیاموزد. سوتین ده سال جوان‌تر بود، و نقاشی پرشور او با "انفجارهای" مشخصه ضربات ضربه‌ای به سختی می‌توانست دوستی از ایتالیا را خشنود کند. در سال 1914، مکس ژاکوب مودیلیانی را به پل گیوم معرفی کرد، اولین راهپیمایی که توانست علاقه مشتریان را به آثار هنرمند بیدار کند. اما مودیلیانی با یک مارچاند دیگر، لئوپولد زبوروفسکی، که در سال 1916 با او ملاقات کرد، رابطه بسیار نزدیک تری داشت. بخش قابل توجهی از آثار خلق شده توسط این هنرمند در سه تا چهار سال گذشته به لطف حمایت زبوروفسکی و همسرش ظاهر شد. زبوروفسکی بود پدیده غیر معمولدر میان مارشاندهای آن زمان: او با وجود تمام کاستی های هنرمند - مهمتر از همه بی پروایی و خلق و خوی تند - که باعث می شد یک فرد کمتر فداکار را از خود بیگانه کند، نسبت به بخش خود احساس محبت متعصبانه ای داشت.
در دسامبر 1917، تنها نمایشگاه انفرادی واقعی مودیلیانی، توسط زبوروفسکی در گالری برتا ویل برگزار شد. به جای موفقیت مورد انتظار، یک رسوایی پر سر و صدا رخ داد. جمعیتی در مقابل پنجره ای که نقاشی یک برهنه را به نمایش می گذاشتند جمع شدند. پلیس اصرار داشت که این بوم و چهار برهنه دیگر از نمایشگاه حذف شود. حتی یک تابلو هم فروخته نشد.
در ماه مه 1919، مودیلیانی به پاریس بازگشت و ژان کمی بعد به آنجا رسید. اولین نشانه های موفقیت ظاهر شد. روزنامه ها شروع به نوشتن در مورد این هنرمند کردند. تعدادی از بوم های او در این نمایشگاه ارائه شد هنر فرانسویدر لندن. آثار او در بین خریداران مورد تقاضا قرار گرفت. مودیلیانی در نهایت دلیلی برای خوشبختی داشت - اگر نه برای وخامت جدید در سلامتی او. مودیلیانی به طور همزمان توانست خود را هم به عنوان یک واقع گرا و هم غیر سوژه مطرح کند. این التقاطی الهام گرفته - اشراف، سوسیالیست و حسگر در یک شخص - از تکنیک های استادان ساحل عاج (که مجسمه های آنها تخیل را بدون ایجاد حس تعلق شگفت زده می کند) و نقاشان نمادهای بیزانس و رنسانس اولیه (که لمس می کنند) استفاده می کند. ما را، اما نمی تواند ما را تا ته دل کند). از همه اینها، مودیلیانی محترم، هیجان انگیز - در یک کلام، منحصر به فرد - می آید!
3. آثار معروف
هنرمند خلاق Amedeo Modigliani
سبک شگفت انگیز مودیلیانی به ویژه در برهنه ها و پرتره های او مشهود بود. قبل از هر چیز، این آثار بود که او را به جایگاهی پیشرو در هنر قرن بیستم سوق داد.
مسیر خلاقانه مودیلیانی به طرز غم انگیزی کوتاه بود. زمان بسیار کمی به او داده شد - بیشتر بهترین کارهای او در پنج سال آخر زندگی او اتفاق افتاد. این هم اندازه نسبتاً متوسط میراث او و هم محدودیت در انتخاب موضوعات را توضیح می دهد - به طور کلی، مودیلیانی تنها در دو ژانر (برهنه و پرتره) کار کرد. با این وجود، حتی در عصری با استعدادهای سخاوتمندانه، مانند آغاز قرن گذشته، او موفق شد در میان توده های عمومی "هنرمند" گم نشود و خود را یکی از اصیل ترین و شاعرانه ترین افراد معرفی کرد. نقاشان مدرن. و سبکی که او خلق کرد هنوز بسیاری از هنرمندان را آزار می دهد و آنها را (اغلب ناخودآگاه) به تقلید و تکرار تحریک می کند.
فرم های کشیده مودیلیانی همیشه علاقه زیادی را برانگیخته است. منشأ آنها توسط منتقدان به طور مختلف توضیح داده شده است. برخی از این توضیحات کاملاً حکایتی هستند - برای مثال، به طور نسبی، "الکل". استدلال می‌شد که فرم‌های کشیده نتیجه اعتیادهای الکلی هنرمند، نگاه کردن به زنان از ته لیوان یا گردن خمیده یک بطری است. در همین حال، اشکال مشابهی در استادان رنسانس که مودیلیانی آنها را تحسین می کرد و روی ماسک های آفریقایی مورد علاقه اش یافت می شود. علایق هنری او به ماسک های آفریقایی محدود نمی شد. او همچنین مجذوب هنر مصر باستان شد، مجذوب مجسمه‌های جزایر اقیانوسیه و خیلی چیزهای دیگر. با این حال، در اینجا صحبتی از استقراض مستقیم وجود نداشت. اگر مجسمه های باستانی بر سبک مودیلیانی تأثیر می گذاشتند، فقط غیرمستقیم بود. مودیلیانی فقط آنچه را که با جستجوهای خودش مطابقت داشت پذیرفت.
در پنجمین سالگرد "مجسمه ای" خود، این هنرمند تنها حدود دوجین نقاشی کشید، در حالی که تعداد کل نقاشی های باقی مانده از او نزدیک به 350 است. بعداً مجسمه را رها کرد. شاید کلاس‌های مجسمه‌سازی برای او خیلی زیاد شد. سنگ تراشی یک کار فیزیکی سخت است و غبار سنگ در حال پرواز توسط ریه های هنرمند که در اثر بیماری سل آسیب دیده بود منع شده بود. به هر حال، آثار مجسمه‌سازی خلق‌شده توسط نویسنده بخشی جدایی‌ناپذیر از آثار Amedeo هستند. تمام مجسمه های موجود مودیلیانی بین سال های 1909 تا 1914 ساخته شده اند. اینها 23 سر سنگی و دو پیکره (زن ایستاده و کاریاتید) هستند. مودیلیانی بارها طرح هایی از کاریاتیدها ساخت و قصد داشت مجموعه ای کامل از سرها و پیکره ها را برای معبد زیبایی که در نظر گرفته بود خلق کند. قرار نبود این نقشه محقق شود. درست است، او هفت گل (همچنین نوعی سری) در سالن پاییز سال 1912 نشان داد. دوست هنرمند مجسمه ساز معروفژاکوب اپستاین در زندگینامه خود خاطرنشان کرد که شب‌ها مودیلیانی شمع‌هایی را روشن می‌کرد که روی سرهای سنگی نصب شده بودند و کارگاه را با آنها روشن می‌کردند و سعی می‌کردند «روشن‌پردازی یک معبد بت‌پرستان باستانی را تقلید کنند.
مودیلیانی یک مجسمه ساز خودآموخته بود، بنابراین مجسمه های اولیه او خشن (و حتی دست و پا چلفتی) به نظر می رسند. اما، با کار فشرده، به زودی سبک خاص خود را پیدا کرد، هم زیبا و هم قدرتمند. سرهای سنگی مودیلیانی نیروی جذاب و تقریبا مغناطیسی دارند. می توان تصور کرد که معبد زیبایی این هنرمند چقدر می تواند باشکوه باشد.
بیننده اغلب کارهای مودیلیانی را با برهنگی های او مرتبط می کند. مودیلیانی همیشه به برهنگی علاقه داشت، اما تنها در سال 1916 به طور جدی به این موضوع روی آورد. برهنه‌های باشکوهی که این هنرمند در سه یا چهار سال آخر زندگی‌اش نقاشی کرده است، با تمام چیزهایی که قبلا خلق کرده بود بسیار متفاوت است. تصاویر زنانهمرحوم مودیلیانی احساسی تر و خودجوش تر شد و غم و اندوه سابق خود را از دست داد. با کار در این ژانر، این هنرمند به ندرت به کمک دوست دختر یا معشوقه خود متوسل می شود - استثناها یک برهنه با بئاتریس هستینگز به عنوان یک مدل و چندین چیز مشابه است که جین هبوترن برای آنها ژست گرفته است. به طور معمول، مدل های این هنرمند مدل های پولی یا آشنایان معمولی بودند. مودیلیانی برهنه های دراز کشیده را ترجیح می داد (اگرچه این یک ژست انحصاری برای او نبود). بدن زناو همیشه آن را بزرگ، آبدار، با بازوهای پرتاب شده پشت سر یا پاهای خمیده به تصویر می کشید.
در زمان مودیلیانی، زن برهنه هنوز تبدیل نشده بود عادیدر نقاشی او نگران بود، حتی شوکه شد. تصویر موهای ناحیه تناسلی به ویژه زشت در نظر گرفته شد. اما ایجاد یک فضای اروتیک به خودی خود هدف مودیلیانی نبود. این البته در بوم های او وجود دارد، اما، علاوه بر این، آنها در ترکیب بندی ظریف و از نظر رنگ ظریف هستند. آنها اول از همه آثار هنری هستند. به عنوان نمونه می توان به آثار زیر اشاره کرد: «برهنه روی کوسن سفید» (1917-1918)، «برهنه نشسته» (6) بدون تاریخ و «زن نشسته جوان» (1918). یک نمونه عالی از ژانر، ترکیبی از خلوص و لطف خط، سادگی ترکیب، بیان و اروتیسم عمیق - "برهنه نشسته" (1916). این یکی از اولین برهنه های مودیلیانی از دوران بلوغ اوست. در کتاب خود (1984) اختصاص داده شده به خلاقیتهنرمند، داگلاس هسل، این نقاشی را "شاید زیباترین نقاشی برهنه مودیلیانی" می نامد. چهره این زن سبک شده است، اما می توان شباهت هایی با بئاتریس هستینگز پیدا کرد. در زمان خلق بوم، آنها هنوز با هم زندگی می کردند. با این حال، بعید است که بئاتریس برای هنرمند ژست گرفته باشد. به احتمال زیاد مودیلیانی طبق معمول از یک مدل حرفه ای برای این کار دعوت کرده است. اما در حین کار، بئاتریس مطمئناً جلوی چشمانش ایستاد. چهره دراز و مجسمه‌مانند زن به تصویر کشیده شده یادآور ماسک‌های آفریقایی است که مودیلیانی آنها را تحسین می‌کرد، و کج شدن سر و مژه‌های پایین‌تر او بازتاب نقاشی‌هایی است که معمولاً در سالن به نمایش گذاشته می‌شوند. با این وجود، این اثر مودیلیانی کاملاً اصیل است و به حق یکی از مرواریدهای مجموعه برهنه ها به حساب می آید که بعدها باعث شهرت این هنرمند شد.
"برهنه خوابیده" (1917-1918)، کار مودیلیانی اغلب با برهنگی بیننده همراه است و این شاهکار نمونه ای عالی از این ژانر است که خلوص و ظرافت خط، سادگی ترکیب، بیان و اروتیسم عمیق را ترکیب می کند.
مودیلیانی یک طراح برجسته بود، بنابراین جذابیت اصلی تصویر با خطی است که به آرامی خطوط بدن زن، گردن و بیضی صورت او را توصیف می کند. خطوط صاف شکل با پس زمینه ظریف تصویر، که به زیبایی در لحن انتخاب شده است، تأکید می کند. ژست و ویژگی های صورت این مدل بسیار صمیمی است، اما در عین حال عمداً سبک شده است. چرا تصویرفردیت را از دست می دهد و جمعی می شود. بازوها و پاهای قهرمان این اثر که توسط لبه بوم بریده شده است، از نظر بصری او را به بیننده نزدیک می کند و صدای اروتیک تصویر را بیشتر می کند.
علاوه بر برهنه، پرتره های مودیلیانی به طور گسترده ای شناخته شده است. گفت: «انسان همان چیزی است که مرا مورد توجه قرار می دهد. صورت انسان بالاترین مخلوق طبیعت است. برای من این منبعی تمام نشدنی است.»1 اغلب اوقات مودیلیانی توسط دوستان نزدیکش ژست گرفته می شد که به لطف آن بسیاری از بوم های هنرمند مانند یک گالری جالب از نمایندگان دنیای هنری آن زمان به نظر می رسد که در تصاویر آن "عصر طلایی" هنر پاریس نقش بسته است. مودیلیانی پرتره هایی از هنرمندان دیگو ریورا، خوان گریس، پابلو پیکاسو و چایم سوتین، مجسمه سازان هنری لورن و ژاک لیپچیتز، نویسندگان گیوم آپولینر و مکس ژاکوب برای ما به جا گذاشت. تنها سلف پرتره مودیلیانی (تصویر 7) که توسط او در سال 1919، چند ماه قبل از مرگش کشیده شد، نیز به دست ما رسیده است.
برهنه ها و پرتره های نقاشی شده توسط این هنرمند در پایان زندگی خود نقطه عطف مهمی در تاریخ نقاشی مدرن است. اگرچه آخرین پرتره های مودیلیانی دارای رگه هایی از افول عاطفی است (که تعجب آور نیست اگر نحوه زندگی او در آن زمان را فراموش نکنیم)، با این وجود شفافیت و شکوه ذاتی استادان رنسانس را حفظ می کنند.
اما این امر باعث شهرت مودیلیانی در زمان حیاتش نشد. او را فقط برای حلقه باریکی از هنرمندان می شناختند - افرادی مانند او که فداکارانه عاشق هنر بودند. و این، به عنوان یک قاعده، در طول زندگی شما پول نمی آورد. بله، مودیلیانی (مانند بسیاری از دوستانش) بدون قید و شرط به رسمیت شناخته شد، اما پس از مرگ او این اتفاق افتاد. نقاشی‌های او که با نان و شراب معامله می‌کرد، اکنون مبالغ سرسام‌آوری پرداخت می‌شود. V گالری های هنریآنها شریف ترین مکان ها را اشغال می کنند و صدها کتاب در مورد خود هنرمند نوشته شده است. یک داستان معمولی
نتیجه
سبک تصویری مودیلیانی با مسطح بودن تزئینی، ترکیب لاکونیک تیز، موزیکال بودن ریتم های شبح-خطی و رنگ غنی، در اوایل دهه 1910 مشخص شد. مودیلیانی در نقاشی‌های تک پیکر خود - پرتره‌ها و برهنه‌ها - دنیایی خاص از تصاویر خلق می‌کند که کاملاً فردی و در عین حال از نظر خود جذبی کلی مالیخولیایی مشابه است. روانشناسی منحصر به فرد، ظریف و ظریف آنها و شعر روشنگرانه آنها با احساس ثابت و گاه تراژیک ناامنی انسانی در جهان ترکیب شده است.
مودیلیانی به طور همزمان توانست خود را هم به عنوان یک واقع گرا و هم غیر سوژه مطرح کند. هنر او پاسخگوی خواسته‌های ناب‌گرایان است که اصرار داشتند یک نقاشی فقط صفحه‌ای است که رنگ‌ها به ترتیب خاصی روی آن اعمال می‌شوند. اما در عین حال محتوای غنی انسانی، جنسی و اجتماعی را در بوم های نقاشی خود قرار داد. آشکار می کند و پنهان می کند، انتخاب می کند و می آورد، اغوا می کند و تسکین می دهد. این التقاطی الهام گرفته - اشراف، سوسیالیست و حسگر در یک شخص - از تکنیک های استادان ساحل عاج (که مجسمه های آنها تخیل را بدون ایجاد حس تعلق شگفت زده می کند) و نقاشان نمادهای بیزانس و رنسانس اولیه (که لمس می کنند) استفاده می کند. ما را، اما نمی تواند ما را تا ته دل کند). از همه اینها، مودیلیانی محترم، هیجان انگیز - در یک کلام، منحصر به فرد - می آید!
چه چیزی از مودیلیانی هفت دهه پس از مرگش باقی مانده است؟ اولاً میراث خلاقانه که هنوز در معرض تحقیقات دقیق است و ثانیاً افسانه ای که به مالکیت میلیون ها نفر درآمده است.
این افسانه برخاسته از خاطرات افرادی بود که این هنرمند را در زمان خود می شناختند زندگی غم انگیزدر پاریس، و حتی بیشتر از کتاب‌هایی که بر اساس برخی اطلاعات جذاب، اما نه همیشه قابل اعتماد، دست دوم یا حتی دست سوم ساخته شده‌اند. چندین رمان متوسط و یک فیلم به ماجراهای مودیلیانی اختصاص دارد.
مشروبات الکلی و مواد مخدر ممکن است برای یک خارجی ضعیف، ناموفق و تنها در پاریس که از بلاتکلیفی و ناامیدی تلخ رنج می برد، ضروری بوده باشد، اما آنها به هیچ وجه نبوغ او را ایجاد یا رها نکردند. مودیلیانی تقریباً همیشه به شدت فقیر بود، و حتی بیشتر به دلیل "شخصیت وحشتناک" او که حامیان احتمالی را دفع می کرد تا به دلیل بی تفاوتی کامل کلکسیونرها نسبت به او. رد کردن " افسانه عاشقانهمرگ از گرسنگی، الکل و، خدا می داند چه عذاب متافیزیکی»2، دختر این هنرمند، ژان مودیلیانی، همه چیز را، اول از همه، مقصر بیماری سل می داند که او در طول زندگی خود به آن مبتلا بود.
هرچقدر هم که این هنرمند گاهی اوقات نفرت انگیز و غیرمسئولانه به نظر می رسید، اساساً او - و همه دوستانش در این امر متفق القول هستند - مردی با رفتار اشرافی، ذهنی درخشان، تحصیلکرده و توانا بود. حس های خوبو شفقت با توجه به مدت محدود - سیزده سال - فعالیت خلاقانه و همه شرایط زندگی او، دستاوردهای او نه تنها از نظر کمی بلکه از نظر کیفی شگفت انگیز است. در کتاب مودیلیانی و آثارش (1956)، آرتور فانشیل، 372 نقاشی از این هنرمند را که پس از ورودش به پاریس در سال 1906 خلق شده است، فهرست کرده و توصیف می کند. در پیشگفتار آلبوم «آمدئو مودیلیانی. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni ادعا می کند که تعداد نقاشی های اصیل مودیلیانی 222 است که نشان دهنده رویکرد بسیار سختگیرانه برای ارزیابی آنها است. چندین نقاشی اولیه توسط مودیلیانی در سالهای اخیر کشف شده‌اند و چندی پیش تعدادی بوم بسیار متقاعدکننده برای فروش گذاشته شد. دوره پاریسمتأسفانه، بازار مملو از تقلبی‌های مودیلیانی است و برخی از آنها با چنان مهارتی ساخته شده‌اند که می‌توانند هم متخصص و هم کلکسیونر را گمراه کنند. تعجب آور نیست که استادان جعل فعالیت های خود را تا این حد تشدید کرده اند - قیمت آثار درجه یک مودیلیانی به صد هزار دلار افزایش یافته است. در نتیجه بسیاری از "مودیلیانی ها" ظاهر شده اند که سعی در ترکیب دارند تکنیک های اصلی، توسعه یافته توسط استاد، به فرمول های بی اهمیت.
ما هرگز نخواهیم دانست که چه تعداد از آثار به دست ما نرسیده است - چه تعداد توسط خود هنرمند ویران شد و چه تعداد از دست رفت.
کتابشناسی - فهرست کتب
ورنر آلفرد Amedeo Modigliani (ترجمه Fateeva). - سنت پترزبورگ: ICAR، 1994. - 126 p., ill.
ویلنکین وی.یا. آمدئو مودیلیانی. - چاپ دوم، برگردان و اضافی - م.: هنر، 1989. - 175 ص.، ل. بیمار - (زندگی در هنر).
نقاشی اروپایی قرن XIII - XX. فرهنگ لغت دایره المعارفی. - م.: هنر، 1999. - 526 ص، بیمار.
مودیلیانی - م.: مرکز انتشارات "کلاسیک"، 1380. - 64 ص.، ill. "دنیای شاهکارها. 100 نام جهانی در هنر."
گالری هنری: مودیلیانی. -شماره 26. - م.، 2005. - 31 ص.
دایره المعارف نقاشی جهان / Comp. T.G. پترووتس، یو.و. سادومنیکوا. - M.: OLMA - PRESS، 2000. - 431 p.: ill.
ارسال شده در Allbest.ru
...اسناد مشابه
خاستگاه و مراحل اصلی زندگی هنرمند ایتالیایی. آثار مودیلیانی: آثار اولیه، تأثیر فوویسم و کوبیسم بر تکنیک نقاش، تجربه یک مجسمه ساز، آشنایی با سوتین و زبوروفسکی. تجزیه و تحلیل ویژگی های آثار اصلی استاد.
تست، اضافه شده در 01/03/2011
تاریخ های کلیدی در زندگی آمدئو مودیلیانی، علل مرگ. مراحل ایجاد نقاشی "برهنه خوابیده"، پالت و عناصر پس زمینه. ویژگی های سبک: ویژگی های صورت استایل شده، فرم مجسمه سازی، تن بافت. استعداد آهنگسازی این هنرمند.
ارائه، اضافه شده در 2011/03/14
جوهر پدیده "آخماتوف-مودیلیانی". کانون تصویری در "پرتره" مودیلیانی. "ردپای" مودیلیانی در کار آخماتووا. «دوره آخماتووا» در اثر مودیلیانی. نشانه های مخفیدر کار Amedeo. موضوع "شیطان" در آثار آخماتووا و مودیلیانی.
چکیده، اضافه شده در 1389/11/13
بررسی آثار نویسنده، مجسمه‌ساز و هنرمند ارنست بارلاخ، که شخصیت او در فرهنگ هنری آلمان قرن بیستم متمایز است. نگرش، شاعرانگی، سبک بارلاخ. دوخوبور در کلیسای سنت نیکلاس یکی از مهمترین آثار استاد است.
چکیده، اضافه شده در 2013/03/04
دوران کودکی و جوانی هنرمند، آغاز راه خلاقیت او. کار روی نقاشی. بررسی خلاقیت سوریکوف، کار بر روی تعدادی از نقاشی ها، ویژگی های آنها و نقش آنهایی که استفاده کرده است. وسیله بیانی. سفر این هنرمند به خارج از کشور، آخرین سال های عمرش.
کار دوره، اضافه شده در 2011/02/15
آغاز راه خلاق باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، جیووانی پیرانسی. نقش خلاقیت معماری گرافیکی و خیال پردازی های معماری و فضایی استاد. برگ "معبد سیبیل در تیوولی". میراث یک استاد بزرگ.
کار دوره، اضافه شده 10/13/2014
هنر بزرگان هنرمند کاراواجو. بررسی نقاشی های برجسته توسط استاد دوره های مختلفخلاقیت ویژگی های شخصیتآداب نقاشی، کیفیت های متمایز سبک آثار، تعادل بین پاتوس دراماتیک و جزئیات طبیعت گرایانه.
ارائه، اضافه شده در 2010/04/16
داستان زندگی و کار هنرمند، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار و دانشمند بزرگ ایتالیایی، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی، که از معلم خود پیشی گرفت. سالهای آخر عمر استاد.
ارائه، اضافه شده در 03/04/2012
آغاز راه خلاق هنرمند ایتالیایی رنسانس ساندرو بوتیچلی. مطالعه در کارگاه فرا فیلیپو لیپی، تأثیر کار آندره آ وروکیو و اولین آثار. موضوعات نقاشی های این هنرمند: "بهار"، "تولد زهره"، "مدونا با انار".
چکیده، اضافه شده در 05/06/2009
انشا مختصرزندگی، مراحل رشد شخصی و خلاقانه پابلو پیکاسو به عنوان یک هنرمند امپرسیونیست مشهور ایتالیایی. دوره های کار استاد، دستاوردهای آنها و زمینه های کاری. بازتاب زندگی و تجربیات هنرمند در نقاشی هایش.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ایتالیایی: Amedeo Clemente Modigliani؛ 12 ژوئیه 1884، لیورنو، پادشاهی ایتالیا - 24 ژانویه 1920، پاریس، جمهوری سوم فرانسه) - هنرمند ایتالیاییو مجسمه ساز، یکی از بهترین ها هنرمندان مشهوراواخر XIX - اوایل قرن بیستم، نماینده اکسپرسیونیسم.
مودیلیانی در ایتالیا بزرگ شد و در آنجا هنر باستان و آثار استادان رنسانس را مطالعه کرد تا اینکه در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد. او در پاریس با هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو و کنستانتین برانکوشی آشنا شد که تأثیر زیادی بر آثار او داشتند. مودیلیانی سلامت ضعیفی داشت - او اغلب از بیماری های ریوی رنج می برد و در سن 35 سالگی بر اثر مننژیت سل درگذشت. زندگی این هنرمند تنها از چند منبع معتبر شناخته شده است.
میراث مودیلیانی عمدتاً از نقاشی ها و طرح ها تشکیل شده است، اما از سال 1909 تا 1914 او عمدتاً به مجسمه سازی مشغول بود. هم روی بوم و هم در مجسمه سازی، موتیف اصلی مودیلیانی انسان بود. علاوه بر این، چندین مناظر حفظ شده است. طبیعت بی جان و نقاشی شخصیت ژانربه هنرمند علاقه ای نداشت مودیلیانی اغلب به آثار نمایندگان رنسانس و همچنین به محبوبیت آن زمان روی می آورد. هنر آفریقایی. در عین حال، کار مودیلیانی را نمی توان به هیچ یک از جنبش های مدرن آن زمان، مانند کوبیسم یا فوویسم نسبت داد. به همین دلیل، مورخان هنر آثار مودیلیانی را جدا از روندهای اصلی آن زمان می دانند. در طول زندگی او، آثار مودیلیانی موفقیت آمیز نبود و تنها پس از مرگ این هنرمند محبوب شد: در دو حراجی ساتبی در سال 2010، دو نقاشی از مودیلیانی به قیمت 60.6 و 68.9 میلیون دلار فروخته شد و در سال 2015، "عریان خوابیده" به فروش رسید. کریستیز به قیمت 170.4 میلیون دلار.
Amedeo (Iedidia) Modigliani در خانواده ای از یهودیان سفاردی فلامینیو مودیلیانی و اوژنیا گارسین در لیورنو (توسکانی، ایتالیا) به دنیا آمد. او کوچکترین (چهارمین) از فرزندان بود. برادر بزرگتر او، جوزپه امانوئل مودیلیانی (1872-1947، نام خانوادگیمینو)، بعدها یک سیاستمدار معروف ایتالیایی ضد فاشیست. پدربزرگ مادرش، سولومون گارسین، و همسرش رجینا اسپینوزا در قرن هجدهم در لیورنو ساکن شدند (اما پسرشان جوزپه در سال 1835 به مارسی نقل مکان کرد). خانواده پدرم از رم به لیورنو نقل مکان کردند اواسط 19thقرن (پدر خود در سال 1840 در رم به دنیا آمد). فلامینیو مودیلیانی (پسر امانوئل مودیلیانی و المپیا دلا روکا) یک مهندس معدن بود که بر معادن زغال‌سنگ در ساردینیا نظارت داشت و نزدیک به سی هکتار از زمین‌های جنگلی متعلق به خانواده‌اش را مدیریت می‌کرد.
زمانی که Amedeo (نام خانوادگی ددو) به دنیا آمد، امور خانواده (تجارت چوب و زغال سنگ) از بین رفت. مادری که در سال 1855 در مارسی به دنیا آمد و بزرگ شد، مجبور بود از راه تدریس امرار معاش کند فرانسویو ترجمه ها، از جمله آثار گابریل d'Annunzio. در سال 1886، پدربزرگش، ایزاکو گارسن، که فقیر شد و از مارسی به دخترش نقل مکان کرد، در خانه مودیلیانی ساکن شد و تا زمان مرگ او در سال 1894 به طور جدی درگیر تربیت نوه‌هایش بود. عمه او گابریلا گارسین (که بعداً خودکشی کرد) نیز در این خانه زندگی می کرد و بنابراین آمدئو از کودکی در زبان فرانسه غوطه ور بود که بعداً ادغام او در پاریس را تسهیل کرد. اعتقاد بر این است که این ماهیت رمانتیک مادر بود که تأثیر زیادی بر جهان بینی مودیلیانی جوان داشت. دفتر خاطرات او که مدت کوتاهی پس از تولد آمدئو شروع به نگهداری آن کرد، یکی از معدود منابع مستند درباره زندگی این هنرمند است.
مودیلیانی در 11 سالگی به بیماری پلوریت مبتلا شد و در سال 1898 به تیفوس که در آن زمان بیماری لاعلاجی بود، مبتلا شد. این به نقطه عطفی در زندگی او تبدیل شد. طبق داستان های مادرش، مودیلیانی در حالی که در تب و هذیان دراز کشیده بود، در مورد شاهکارهای استادان ایتالیایی غوغا کرد و همچنین سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. پس از بهبودی، والدین آمدئو به آمدئو اجازه دادند تا مدرسه را ترک کند تا بتواند در آکادمی هنر لیورنو درس طراحی و نقاشی را شروع کند.
این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →