ژان آگوست-دومینیک اینگر (1780 - 1867) - در مونتوبین (فرانسه) به دنیا آمد، جایی که او بزرگترین هفت فرزند بود. پدرش فردی با استعداد و خلاق بود: او به مجسمه سازی مشغول بود، مینیاتور نقاشی می کرد، سنگ تراشی می کرد و همچنین یک موسیقیدان بود - مادرش نیمه سواد بود. پدر همیشه پسرش را در تحصیل در رشته طراحی و موسیقی تشویق می کرد. انگرس در یک مدرسه محلی تحصیل کرد، اما تحصیلات او با انقلاب فرانسه قطع شد (فقدان تحصیلات همیشه در فعالیت های بعدی انگرس اختلال ایجاد می کند).
در سال 1791 به تولوز نقل مکان کرد و در آنجا در آکادمی سلطنتی هنر، مجسمه سازی و معماری ثبت نام کرد. در آنجا معلمان او مجسمه ساز ژان پیر ویگان، ژان برایانت و هنرمند جوزف راک بودند که توانستند جوهر کار رافائل را برای هنرمند جوان توضیح دهند. او استعداد موسیقی خود را تحت هدایت ویولونیست Lejeune توسعه داد. از سن 13 تا 16 سالگی دومین نوازنده ویولن ارکستر کاپیتول تولوز بود. عشق ویولن در تمام زندگی او را همراهی می کند.
در اوت 1797، انگر به پاریس سفر کرد تا از ژاک لوئی داوید (نقاش برجسته در انقلاب فرانسه) درس بگیرد. انگرس سنت های نئوکلاسیک در نقاشی را از معلم خود می گیرد.
در اکتبر 1799، انگرس در دانشکده هنرهای زیبا در بخش نقاشی پذیرفته شد. او در سال 1800 تابلوی "سفیران آگاممنون در خیمه آشیل" را کشید که به لطف آن در سال 1801 جایزه بزرگ سفر به رم را دریافت کرد. اما این رویداد به دلیل کمبود بودجه تا سال 1806 به تعویق افتاد.
این نقاش فرانسوی که قبل از عزیمت به رم در پاریس کار می کرد، سخت کار کرد و از آثار و حکاکی های هنرمند انگلیسی جان فلکسمن الهام گرفت. در سال 1802، انگرس اولین حضور خود را در یک نمایشگاه نقاشی معتبر انجام داد. در سال 1803، انگرس و پنج نقاش دیگر دستور به تصویر کشیدن یک پرتره تمام قد از ناپلئون اول دریافت کردند، این آثار به شهرهای لیژ، آنتورپ، دانکرک، بروکسل و گنت فرستاده شد که در سال 1801 بخشی از فرانسه شد. بناپارت به احتمال زیاد برای هنرمندان ژست نگرفت و اینگر کار خود را روی پرتره ناپلئون که توسط آنتوان ژان گروس در سال 1802 ساخته شد انجام داد.
در تابستان 1806، انگرس با ماری آن ژولی فارستیر نامزد کرد و در سپتامبر عازم رم شد. این اتفاق در آستانه یک نمایشگاه بزرگ هنری رخ داد که قرار بود نقاشی هایش را در آن عرضه کند، بنابراین با اکراه آنجا را ترک کرد. آثار او «خود پرتره»، «پرتره فیلیبر ریویر»، «پرتره مادمازل ریویر» و «ناپلئون بر تخت شاهنشاهی» تأثیر مبهم بر افکار عمومی گذاشت. منتقدان نیز به همان اندازه با آثار این نقاش فرانسوی دشمنی داشتند و آنها را باستانی می خواندند. از سوی دیگر، ژان آگوست دومینیک اینگر، برای رسیدن به ایده آل کلاسیک تلاش می کرد، می خواست کاری خارق العاده و منحصر به فرد انجام دهد. در این امر او از اشیاء هنری که به لطف لشکرکشی های ناپلئون موزه لوور را پر کرده بود کمک کرد: او می توانست شاهکارهای باستانی و نمونه هایی از نقاشی اروپایی را مطالعه و مقایسه کند. انگرس این واکنش را زمانی که قبلا در رم بود آموخت و قول داد که دیگر در نمایشگاه ها شرکت نکند.
آیا می خواهید در جاده احساس اطمینان و امنیت کنید؟ در این صورت باید لاستیک های مرغوب را از آشینا خریداری کنید. انتخاب بزرگی از لاستیک در اینجا.
سفیران آگاممنون در خیمه آشیل
پرتره بناپارت
پرتره مادمازل ریویر
پرتره فیلیبرت ریویرا
پرتره فردریک دمارایس
ناپلئون اول بر تاج و تخت سلطنتی
پرتره مادام آیمون
هنگامی که انگرس در رم بود، به عنوان صاحب "بورسیه تحصیلی"، موظف شد آثار خود را به پاریس بفرستد تا پیشرفت در مهارت های خود نشان دهد: در سال 1808، نقاشی های "ادیپ و ابوالهول" و "حمام" نشان دهنده توانایی این هنرمند بود. مهارت در برهنگی در سال 1807، او کار بر روی نقاشی "ونوس آندیومدس" را آغاز کرد، اما او تنها در سال 1848 توانست آن را تکمیل کند. او کار خود را بر روی پرتره متوقف نکرد.
در سال 1810، کمک مالی او به پایان رسید، اما انگر تصمیم می گیرد در رم بماند و از دولت اشغالگر فرانسه حمایت می کند.
در سال 1811، ژان آگوست دومینیک نقاشی مشتری و تتیس خود را تکمیل کرد که بار دیگر در پاریس مورد محکومیت شدید قرار گرفت. انگرس زخمی شد، مردم بی تفاوت بودند و همکارانش او را مرتد می دانستند. فقط تعداد کمی از نمایندگان جنبش رمانتیک استعداد او را تشخیص دادند که انگرس با آن مخالفت کرد.
در سال 1813، انگرس با مادلین چاپل ازدواج کرد، که با او ازدواج خوبی داشت: مادام انگر از صمیم قلب به شوهرش اعتقاد داشت، که به او قدرت تحمل همه مشکلات را داد. او همچنان نقدهای تحقیرآمیز را تحمل کرد و «دون پدرو تولدو شمشیر هنری چهارم را می‌بوسد»، «رافائل و فورنارینا»، چندین پرتره، و همچنین آثارش در کلیسای سیستین در سال 1814 با انتقادات خصمانه‌ای مواجه شد.
در سال 1812، ژان آگوست دومینیک "ویرژیل در حال خواندن Aeneid" را برای اقامت فرماندار فرانسوی در رم نوشت، در سال 1813 - "رومولوس - برنده آکرون"، "رویای اوسیان" - این آثار عظیم برای رومی ها نوشته شد. کاخ ناپلئون این نقاشی ها اساساً تجسم نقاشی تاریخی شدند که انگرس می خواست به جهان نشان دهد.
در بهار 1814، انگرس به ناپل رفت و در آنجا پرتره هایی از ملکه کارولینا مورات و خانواده اش و همچنین سه اثر: نامزدی رافائل، اودالیسک بزرگ و پائولو و فرانچسکا را نقاشی کرد.
در سال 1815، همراه با فروپاشی ناپلئون، رژیم مورات نیز شکست خورد، به همین دلیل بود که انگرس بدون حمایت مقامات فرانسوی خود را در رم یافت. او مجبور شد از طریق نقاشی پرتره های کوچک امرار معاش کند که آن را شغلی تحقیرآمیز می دانست. لازم به ذکر است که این پرتره ها بسیار خوب اجرا شده اند و در حال حاضر به عنوان قطعات گرانبها از هنرهای زیبا ارزش زیادی دارند.
در سال 1817، انگرس هنری چهارم بازی با فرزندانش و سال بعد، مرگ لئوناردو داوینچی را اجرا کرد. در رم، نقاشی "مسیح کلیدها را به پیتر می دهد" (1817-1820) مورد قدردانی قرار گرفت، اما مقامات واتیکان او را از ارسال این اثر به پاریس برای نمایشگاه منع کردند.
در سال 1816، انگرس دستور تکمیل پرتره "فرناندو آلوارز د تولدو، دوک آلبا" را به عنوان پاداشی به دوک از طرف پاپ برای سرکوب اصلاحات پروتستان دریافت کرد. ژان آگوست دومینیک، با وجود بیزاری از مرد، طرح هایی را انجام می دهد، اما در نهایت از کار کردن خودداری می کند و می خواهد به اعتقادات خود وفادار بماند.
در طول این مدت، انگر با نوازندگان از جمله پاگانینی دوستی برقرار کرد و به طور منظم ویولن را تمرین کرد. در سال 1819، او آثار خود را به نام «ادالیسک بزرگ»، «فیلیپ پنجم و مارشال برویک» و «راجر فریینگ آنجلیک» به پاریس فرستاد که با همان نقدهای نامطلوب مواجه شدند.
غسل کن
پرتره مادام دوواشی
غسل کن
ادیپ و ابوالهول
پرتره خوزه آنتونیو مولتدو
پرتره مادام پانکوک
پرتره چارلز-جوزف-لورن کوردی
مشتری و تتیس
ویرژیل در حال خواندن Aeneid
رومولوس - فاتح آکرون
پرتره بارون ژاک مارک
رویای اوسیان
اودالیسک بزرگ
دون پدرو از تولدو در حال بوسیدن شمشیر هنری چهارم
پرتره مادام سنون
رافائل و فورنارینا
کلیسای سیستین
هنری چهارم در حال بازی با فرزندانش
مرگ لئوناردو داوینچی
پائولو و فرانچسکا
راجر آنجلیک را آزاد می کند
ژان آگوست دومینیک اینگر در سال 1820 به دعوت مجسمه‌ساز لورنزو بارتولینی، دوست قدیمی پاریسی‌اش، به همراه همسرش به فلورانس نقل مکان کرد. اما رابطه او با L. Bartolini کاملاً متشنج بود، زیرا تضاد بین موفقیت مجسمه‌ساز و فقر اینگر بسیار شدید شد. در سال 1821 نقاشی "ورود چارلز پنجم به پاریس" را تکمیل کرد. اما شغل اصلی انگرس در این دوره نقاشی «نذر لویی سیزدهم» بود. او چهار سال روی آن سخت کار کرد و در سال 1824 با او به پاریس رفت.
این نمایشگاه موفقیت چشمگیری برای انگرس به ارمغان می آورد، منتقدان از کار او خوشحال شدند: این نمایشگاه به سبک رافائل طراحی شده بود، و عاری از آثار باستانی بود. در سال 1825، انگرس صلیب لژیون افتخار را دریافت کرد. از سال 1826 تا 1834، انگرس نقاشی های بسیاری کشید که با استقبال بسیار خوبی از سوی مردم مواجه شد. منتقدان شروع به در نظر گرفتن نقاش به عنوان پرچمدار کلاسیک کردند: واقع گرایی بوم های نقاشی او را مجذوب خود می کرد، اما برخی از منتقدان طبیعت گرایی بیش از حد را مبتذل می دانستند.
در سال 1834 انگرس به عنوان مدیر مدرسه اکول دو فرانس به رم بازگشت. نقاش علیرغم وظایف اداری خود از نقاشی دست نمی کشد: آنتیوخوس و استراتونیکا، پرتره لوئیجی کروبینی، اودالیسک با یک برده و غیره از زیر قلم مو بیرون می آیند.
نذر لویی سیزدهم
اودالیسک با یک برده
پرتره مادام ماری مارکوت
آپوتئوس هومر
پرتره لویی فرانسوا برتن
آنتیوخوس و استراتونیک
پرتره لوئیجی کروبینی
اینگر در ژوئن 1841 به پاریس باز می گردد. یکی از اولین کارهای او پس از بازگشت، «پرتره دوک اورلئان» است. دوک چند هفته پس از اتمام پرتره درگذشت و انگرس چندین کپی از این نقاشی ساخت.
در سال 1843، ژان آگوست دومینیک با اشتیاق شروع به نقاشی تالار بزرگ در شاتو دو دامپیر کرد. اما در سال 1849، به دلیل مرگ همسر انگرس، شور و شوق او از بین رفت و نقاشی کامل نشد. در سال 1851 همچنان «مشتری و آنتیوپ» را می نوشت، اما در ژوئیه همان سال استاد دانشکده هنرهای زیبا شد.
در سال 1852، انگرس با دلفین رامل 43 ساله ازدواج کرد (این هنرمند 71 ساله بود). این ازدواج به نقاش قدرت بخشید و در دهه بعد، انگرس چندین اثر مهم را به پایان رساند. یک اثر بزرگ «آپوتئوزیس ناپلئون اول» بود که در سال 1853 بر روی سقف سالن در هتل دو ویل (پاریس) نوشته شد، «پرتره پرنسس آلبرت دو بروگلی» در سال 1853 تکمیل شد و «ژان د آرک در مراسم تاجگذاری». چارلز هفتم" در سال 1854 ظاهر شد (آخرین کار عمدتاً با کمک دستیاران انجام شد). در سال 1855، انگرس در یک نمایشگاه بین المللی شرکت کرد، جایی که یک اتاق کامل برای کارهای او اختصاص داده شد.
انگرس در سالهای آخر زندگی‌اش، تعدادی بوم نقاشی با موضوع تاریخی و نقاشی‌های مذهبی را تکمیل کرد که بسیاری از آنها جزئیاتی از آثار نوشته شده قبلی بودند.
او کاربرد بافت رنگ، ضربه های بزرگ، اغراق در تأثیرات نور و رنگ (که نمونه ای از مکتب رمانتیک است) را تشخیص نداد. او رنگ‌های محلی را ترجیح می‌داد، و فقط کمی به نیمه‌تون تبدیل می‌شد، بنابراین نقاشی‌هایش گویاتر هستند، که یک یا دو چهره را به تصویر می‌کشند.
قهرمانان نقاشی های انگرس به طور کامل تمایلات ادبی محدود او را منعکس می کنند: او هومر، ویرژیل، پلوتارک، دانته، داستان های زندگی هنرمندان را خواند و دوباره خواند. او در نقاشی هایش تنها از چند مضمون از آثار مورد علاقه اش استفاده کرده است. انگرس می دانست که چگونه کار خود را به سرعت تکمیل کند، اما اغلب چندین سال روی یک نقاشی کار می کرد.
قبلاً ذکر شد که انگرس به عنوان نقاش پرتره بسیار کار می کرد، اگرچه می توانست تمام این مدت را صرف نقاشی تاریخی کند. مشهورترین پرتره نقاش فرانسوی، روزنامه نگار لویی فرانسوا برتن است که به سرعت به نمادی از قدرت رو به رشد اقتصادی و سیاسی بورژوازی تبدیل شد. پرتره های زنانه او طیف وسیعی از رنگ های احساسی دارند: از پرتره حسی مادام سنون گرفته تا رئالیستی پرتره مادمازل ژان گونین و سرد "پرتره پرنسس دو بروگلی".
همه دوستداران محصولات جدید سینمای جهان می توانند به وب سایت Russianseriali مراجعه کنند. کیفیت فیلم شگفت انگیز و داستان جذاب.
زندگینامه
ژان آگوست دومینیک اینگر در جنوب فرانسه - در مونتابان در 29 اوت 1780 به دنیا آمد. پدرش نقاش و مجسمه‌ساز بود. او در اوایل یک مداد به پسر داد، همچنین عشق به موسیقی را در او القا کرد و به او آواز خواندن و نواختن ویولن را آموخت. قدیمی‌ترین اثر تاریخ‌گذاری شده این هنرمند، طراحی یک سر زن از یک بازیگر عتیقه است که توسط انگرس در سن 9 سالگی اجرا شده است. پسر برای مدت طولانی در تعیین شغل خود تردید داشت. در پایان، عشق عمیق به موسیقی جای خود را به اشتیاق به نقاشی داد.
در سال 1791 وارد آکادمی هنرهای زیبای تولوز شد. او شاگرد G. J. Roca و Vigan بود و با J. Briand همکاری داشت. انگرس با تحصیل در آکادمی و در کارگاه های معلمان خود، همزمان به عنوان ویولن در ارکستر خانه اپرای تولوز "کاپیتول" کار می کرد (والدین ژان دومینیک ثروت زیادی نداشتند و از جوانی مجبور بود به فکر کسب درآمد باشد. پول). موسیقی همیشه پس از طراحی و نقاشی برای سرگرمی مورد علاقه انگر باقی مانده است.
در جشنواره هنرمندان جوان در تولوز، انگرس جایزه ای را برای طراحی از زندگی دریافت می کند. معلمان به اتفاق آرا آینده درخشانی را برای او پیش بینی می کنند.
در آگوست 1797، انگرس وارد استودیوی معروف ژاک لویی دیوید در پاریس شد و دو سال بعد در دانشکده هنرهای زیبا پذیرفته شد. دیوید خیلی زود توجه خود را به استعداد استثنایی ژان دومینیک جلب کرد و حتی او را به عنوان دستیار جذب کرد تا روی اثر مهمی مانند پرتره مادام رکامیر کار کند و به او دستور داد تا برخی از لوازم جانبی بنویسد. انگرس همه چیزهایی را که معلم ایجاد کرده بود به دقت مطالعه کرد. نزاع بین آنها (و متعاقباً خروج انگرس از کارگاه دیوید) به دلیل اعطای جایزه در سال 1800 جایزه بزرگ روم رخ داد که به مدت چهار سال حق ادامه تحصیل در آکادمی فرانسه در رم را داد. انگرس روی او حساب کرد، اما دیوید با قاطعیت اصرار داشت که او را به یکی دیگر از شاگردانش بدهند.
اولین آثار این هنرمند به سال 1800 برمی گردد. برای دریافت جایزه بزرگ روم، توانایی ساخت یک صحنه چند پیکره بر روی یک طرح تاریخی یا اسطوره ای مورد نیاز بود. از بهار سال 1800، تمام تلاش انگرس برای به دست آوردن این جایزه بود، جایزه ای که مورد علاقه هر هنرمند مشتاقی است. در 29 سپتامبر 1801، تلاش او با موفقیت به پایان رسید - نقاشی "سفیران آگاممنون در آشیل" (1801، پاریس، مدرسه هنرهای زیبا) جایزه بزرگ رم را دریافت کرد.
01 - سفیران آگاممنون در خیمه آشیل، 1801
با این حال، انگرس هرگز نتوانست از خزانه داری فرانسه پول دریافت کند، که در ازای آن استودیو و نگهداری متوسطی برای او فراهم کرد. بنابراین سفر به ایتالیا و اقامت چهار ساله به عنوان همکار در آکادمی فرانسه در رم به دلیل وضعیت نامناسب مالی به مدت 5 سال به تعویق افتاد.
انگرس بطور سیستماتیک در به اصطلاح آکادمی سوئیس - یکی از مدارس هنری خصوصی در پاریس، شرکت کرد، جایی که با هزینه نسبتاً کمی می توانست طبیعت زنده را نقاشی کند. در جستجوی شغل، این هنرمند سعی کرد کتاب ها را به تصویر بکشد، اما به زودی معلوم شد که مقرون به صرفه ترین و مطمئن ترین راه برای پر کردن منابع مادی، نقاشی پرتره است. انگرس از همان گام های اولیه در این زمینه آن را فرعی می دانست. او همیشه زیر بار اجرای دستورات پرتره بود و تا آخر عمر از اینکه او را از کارهای والاتر دور می کند گله مند بود.
با یک پرتره رسمی بزرگ از کنسول اول (1803)، اولین موفقیت های انگرس به عنوان یک نقاش پرتره همراه است. بعداً در سالون (در سالهای 1803، 1805) به نمایش گذاشت، اما اولین آثار او مورد ارزیابی منفی منتقدان قرار گرفت.
02 - پرتره کنسول، 1804 
در 15 سپتامبر 1806، انگرس قصد داشت چندین نقاشی را در سالن به نمایش بگذارد: پرتره ای از پدرش، ناپلئون بر تاج و تخت امپراتوری، یک سلف پرتره و مهمتر از همه، آنچه که او امیدوار بود، مجموعه پرتره ای از خانواده ریویر. . تنها در رم بود که متوجه شد منتقدان سالن چقدر نسبت به آثار او واکنش ناپسندی نشان داده بودند.
03 - پرتره M. Philibert Riviera، 1805 
04 - پرتره مادام ریویر، 1805 
05 - پرتره مادمازل ریویر، 1805 
تقریباً 50 سال بعد، در آماده شدن برای نمایشگاه در سال 1855، انگرس، که به دنبال پرتره ای از مادموازل ریویر از وارثان تصویر شده بود، گفت: «اگر من تا به حال کار واقعاً خوبی انجام داده ام، این پرتره است؛ و بنابراین، این کار را انجام می دهم. خوشحالم که آن را به نمایش بگذاریم ...". با این حال، پس از سالن 1806، این نقاشی در طول زندگی هنرمند هرگز به نمایش گذاشته نشد و تنها در سال 1874 دولت آن را برای موزه لوکزامبورگ خریداری کرد و از آنجا به موزه لوور منتقل شد.
بسیاری از اقدامات انگر با افزایش حساسیت او نسبت به انتقاد و رنجش توضیح داده شد. در سال 1806 به رم نقل مکان کرد، جایی که به زودی یک استودیو دریافت کرد.
بازنشستگان آکادمی فرانسه موظف بودند سالانه یک عکس را به عنوان گزارش به پاریس بفرستند، که "تخیل" مرتب شده بود. برای اثری که قرار بود در وهله اول به پاریس ارسال شود، اسطوره یونانی ادیپ خردمند را انتخاب کرد. در سالن پاریس 1808، نقاشی "ادیپ و ابوالهول" تأثیر خاصی بر جای نگذاشت، اما به طور جدی مورد انتقاد قرار نگرفت.
06 - ادیپ و ابوالهول، 1808 
مهم ترین نقاشی دیگری که در همان زمان توسط انگرس به پاریس فرستاده شد، زن نشسته بود که اکنون به نام حمام بزرگ (1808، پاریس، لوور) شناخته می شود. در آن، هنرمند سرانجام یکی از نقوش برجسته هنر خود را پیدا کرد - مضمون بدن زن برهنه ("برهنه") که در تمام آثار او وجود دارد. اثری که ارسال به پاریس را که برای بازنشستگان آکادمی واجب بود تکمیل کرد، بوم بزرگ انگرس "ژوپیتر و تتیس" بود که در سال 1811 تکمیل شد و در سالن 1812 به نمایش گذاشته شد.
07 - باتر، 1808 
08 - مشتری و تتیس، 1811 
تعداد آثار متفاوتی که انگرس در این دوره خلق کرده واقعا شگفت انگیز است، به خصوص با توجه به بیماری های مکرر او که شدید و طولانی مدت بود.
در حالی که دولت فرانسه در رم احساس می کرد معشوقه اوضاع بود، انگرس چندین سفارش رسمی برای آثار تزئینی با محتوای تاریخی دریافت کرد. به یاد ماندنی ترین و با دقت طراحی شده بوم پنج متری "رومولوس که آکرون را شکست داد" (1812، پاریس، دانشکده هنرهای زیبا) بود. برای سقف اتاق خواب، در کاخ سن جیووانی در لاترانو، انگرس سقف "رویای اوسیان" (1813، مونتوبان، موزه انگرس) را اجرا کرد. در تاریخ نقاشی فرانسوی قرن نوزدهم. این اثر یکی از منادیان رومانتیسم نزدیک بود.
09 - رومولوس، فاتح آکرون، هدایای غنی را به معبد زئوس می آورد، 1812 
10 - رویای اوسیان، 1813 
دوره 1812-1814 - پربار در کار هنرمند. گاهی اوقات ردیابی اینکه کدام یک از بوم ها ابتدا ظاهر شده است دشوار است، زیرا انگرس روی چندین نقاشی به طور موازی کار می کرد، از یکی به دیگری حرکت می کرد و اصلاحات و تغییرات بی پایانی ایجاد می کرد.
استاد چندین اثر را به سالن 1814 فرستاد. از بین ترکیبات تاریخی، این هنرمند نقاشی های "سفیر اسپانیایی دون پدرو از تولدو در حال بوسیدن شمشیر هنری چهارم در گالری لوور"، "رافائل و فورنارینا" و ترکیبی با موضوعی مدرن - "پاپ پیوس هفتم در کلیسای سیستین" را انتخاب کرد. (1814، واشنگتن، گالری ملی). انگرس تمام مضامین غیر عتیقه را مدرن و طرح‌هایی از تاریخ قرن‌های 16-17 می‌دانست. به طور کامل در مفهوم مدرن گنجانده شده است.
11 - رافائل و فورنارینا، 1814 
12 - مرگ لئوناردو داوینچی، 1818 
در سال 1819 او در بوم های سالن نمایش "اودالیسک بزرگ" (1814، لوور)، "فیلیپ پنجم به مارشال برویک با یک زنجیر طلایی" (1818، مادرید) به نمایش گذاشت. «راجر در حال آزاد کردن آنجلیکا» (1819، لوور)، اما، با آزرده شدن از استقبال سرد مردم و سخنان تند منتقدان، به فلورانس نقل مکان کرد.
13 - اودالیسک بزرگ، 1814 
14 - راجر آنجلیکا را آزاد می کند، 1819 
هنگامی که "Odalisque بزرگ" در سالن 1819 ظاهر شد، در درجه اول به عنوان چیزی که با سنت های پذیرفته شده منطبق نبود، مورد توجه قرار گرفت. تگرگ سرزنش بر انگرس بارید. مشخص شد که او به اندازه کافی مدل‌سازی حجمی نور و سایه را نمی‌دانست، به‌طور نابخشودنی وفاداری آناتومیک را نقض می‌کند.
این هنرمند با دعوت دوست قدیمی خود، مجسمه ساز ایتالیایی، لورنزو بارتولینی، در پایان تابستان 1820 به فلورانس نقل مکان کرد. آنها با چیزهای زیادی متحد شدند: دیدگاه ها در مورد اهداف و اهداف هنرهای زیبا، عشق شدید به موسیقی. دوره بزرگترین صمیمیت معنوی و خلاقانه این دو هنرمند به پایان سال 1820 می رسد، زمانی که انگرس مشغول کار بر روی پرتره معروف دوست خود است که اکنون در موزه لوور نگهداری می شود.
15 - پرتره پاگانینی، 1819
این هنرمند با نذر لویی سیزدهم به پاریس بازگشت. قیمت تعیین شده در دستور "نذر لویی سیزدهم" - 3000 فرانک - توسط دولت در رابطه با موفقیتی که این نقاشی در سالن 1824 داشت دو برابر شد. شخصاً توسط چارلز X نشان لژیون افتخار اعطا شد. و در سال 1825 به عنوان یک آکادمیک انتخاب شد، انگرس به یکی از ستون های مکتب فرانسه تبدیل شد.
16 - نذر لویی سیزدهم، 1824 
در پایان سال 1825، استاد یک استودیو در پاریس برای شاگردانش افتتاح کرد. او معلم و مربی نسل جدیدی از هنرمندان می شود. به تدریج، این هنرمند میل به ترک پاریس پیدا می کند و افکارش به ایتالیا می رود. او می خواهد که به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم منصوب شود. این درخواست پذیرفته شد و در اوایل دسامبر 1834 انگرس پاریس را ترک کرد.
سفر اینگر از پاریس به رم حدود یک ماه به طول انجامید. مسیر او از میلان، برگامو، برشا، ورونا، پادوآ، ونیز و فلورانس می‌گذرد و برای استراحت و گشت و گذار کوتاه توقف می‌کند.
این سالها سالهای امنیت مادی و رفاه بیرونی بود، زمانی که اینگر با وجدان و پشتکار وظایف اداری و آموزشی خود را انجام داد و توجه نسبتا کمی به کار خود داشت.
در دوره مدیریت انگرس، کتابخانه و مجموعه گالری بازیگران آثار باستانی و رنسانس نیز به میزان قابل توجهی پر شد. سالهای اقامت دوم او در رم با ظهور سه نقاشی جدید مشخص شد: اودالیسک و برده (1839)، استراتونیکا (1840) و مدونا قبل از جام جماعت (1841).
17 - اودالیسک با یک کنیز، 1839 
18 - آنتیوخوس و استراتونیکا، 1840 
هنگامی که انگرس در بهار 1841 در پایتخت فرانسه ظاهر شد، یک ملاقات پیروزمندانه برای او ترتیب داده شد. برلیوز کنسرتی را که مخصوصاً توسط او ترتیب داده شده بود به استاد تقدیم کرد، لوپ فیلیپ از او دعوت کرد تا از ورسای بازدید کند و با او در اقامتگاه سلطنتی مورد علاقه اش در Neuilly شام بخورد. گروه کمدی فرانسه بلیت افتخاری به انگرس فرستاد که به او حق بازدید رایگان از تئاتر را در طول زندگی اش داد. آخرین مرحله کار هنرمند، سالهای شناخت و شکوه کامل است.
در همان زمان، انگرس روی نقاشی‌های دیواری قلعه دامپییر به سفارش دوک دو لوین (1841-1847، "عصر آهن" و "عصر طلایی" که هر دو تکمیل نشدند، کار کرد).
در سال 1849، انگرس هیچ یک از نقاشی های خود را علامت گذاری نکرد. اندوه بزرگی بر او فرود آمد: بیماری سخت و مرگ همسر محبوبش.
19 - مادام اینگر، 1859 
20 - سلف پرتره، 1858 
در دهه 1850، این هنرمند به کمک دانشجویان متوسل شد و اصالت خودش کمتر و کمتر در آثارش مشهود بود. او چندین مدون را با نام خود امضا می کند.
در سال 1853، این هنرمند سقف پیروزی ناپلئون اول را برای قلعه شهر (تخریب شده در سال 1871، در روزهای کمون) تکمیل کرد، در سال 1855 آثار خود را در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشت. در سال 1862 عنوان سناتور مادام العمر را دریافت کرد.
21 - پیروزی ناپلئون، 1853 
انگرس تا پایان عمرش انرژی و کارایی شگفت انگیزی داشت. بینایی او به خوبی حفظ شده بود که می توانست ظریف ترین نقاشی ها را انجام دهد. بی احتیاطی این موجود قوی را به مرگ نزدیک کرد. در اوایل 8 ژانویه 1867، بعد از ظهر، این هنرمند در حال طراحی یک نقاشی مذهبی جدید "مسیح در مقبره" بود که از ترکیب جوتو برای این کار استفاده می کرد و چند ساعت بعد، پس از یک شب موسیقی در خانه خود، با شجاعت به همراهی آن را می کرد. خانم‌ها به کالسکه‌هایشان رفتند، او به شدت سرما خورد. این هنرمند به اظهارات یکی از آنها - پوشیدن یک چیز گرم و مراقبت از خود - پاسخ داد: "اینگر به عنوان خدمتکار خانم ها زندگی می کند و می میرد." روز بعد به ذات الریه شدید مبتلا شد. در 14 ژانویه، ساعت یک بامداد، انگرس در سن 87 سالگی درگذشت.
در همان سال، نمایشگاهی شخصی از نقاشی‌ها، طرح‌ها و طراحی‌های او به یاد این هنرمند در مدرسه هنرهای زیبای پاریس ترتیب داده شد. فهرست او شامل 584 شماره بود. در سال 1869 موزه انگرس در مونتوبان افتتاح شد که امروزه به مرکزی برای مطالعه علمی آثار این هنرمند تبدیل شده است. آثار اصلی استاد در فرانسه باقی مانده است و بیشتر آنها در موزه های مختلف نگهداری می شوند.
کمک به فرهنگ جهانی
انگرس روی موضوعات ادبی، اساطیری، تاریخی نقاشی کرد ("ژوپیتر و تتیس"، 1811، موزه گرانه، اکس آن پروونس، "نذر لویی سیزدهم"، 1824، کلیسای جامع در مونتوبان، "آپوتئوس هومر"، 1827، لوور، پاریس)، پرتره هایی که با دقت مشاهدات و نهایت صداقت ویژگی های روانشناختی متمایز می شوند (پرتره مادام سنون، 1814، لوور، پاریس)، ایده آل شده و در عین حال سرشار از حس دقیق زیبایی واقعی برهنه. هارمونی یک رنگ روشن و روشن، اما نقش اصلی در کار او توسط یک نقاشی خطی انعطاف پذیر و رسا پلاستیکی ایفا شد. انگرس نویسنده پرتره های مداد درخشان و مطالعات طبیعی است (بیشتر آنها در موزه انگرس در مونتوبان هستند). خود انگرس خود را نقاش تاریخی و از پیروان دیوید می دانست.
22 - آپوتئوس هومر، 1827 
23 - پرتره مادام سنون، 1814 
24 - Venus Anadyomene - 1808-1848 
با این حال، او در ترکیبات اساطیری و تاریخی برنامه‌ای خود از الزامات معلم منحرف شد و مشاهدات پر جنب و جوش طبیعت، احساسات مذهبی را معرفی کرد، موضوع را گسترش داد، به ویژه مانند رمانتیک‌ها به قرون وسطی روی آورد. اگر نقاشی تاریخی انگرس سنتی به نظر می رسد، پس پرتره ها و طرح های باشکوه او از طبیعت بخش ارزشمندی از فرهنگ هنری فرانسه در قرن نوزدهم است. یکی از اولین انگرها توانست نه تنها ظاهر عجیب و غریب بسیاری از مردم آن زمان، بلکه ویژگی های شخصیت های آنها را نیز احساس کند و به آنها منتقل کند - محاسبه خودخواهانه، سنگدلی، شخصیت تهاجمی در برخی، و مهربانی و معنویت در برخی دیگر. فرم تعقیب شده، طراحی بی عیب و نقص، زیبایی سیلوئت ها، سبک پرتره های انگرس را تعیین می کند. دقت مشاهده این امکان را به هنرمند می دهد تا نحوه در دست گرفتن و ژست خاص هر فرد را منتقل کند (پرتره F. Riviera، 1805، پاریس، لوور، پرتره مادام ریویر 1805، پاریس، لوور یا مادام دووز (1807، شانتی، موزه Condé). خود انگرس ژانر پرتره را شایسته یک هنرمند واقعی نمی دانست، اگرچه در زمینه پرتره بود که مهمترین آثار خود را خلق کرد. موفقیت این هنرمند در خلق تعدادی از تصاویر زنانه شاعرانه در نقاشی های "عالی" Odalisque" (1814، پاریس، لوور)، "منبع" با مشاهده دقیق طبیعت و تحسین برای اشکال کامل آن مرتبط است. (1820-1856، پاریس، لوور)؛ دومی تجسم ایده آل "زیبایی ابدی".
25 - پرتره مادام دووس، 1807 
26 - پرتره فرانسوا ماریو گرانیر، 1807 
27 - اینگرس، پائولو و فرانچسکا، 1819 
28 - منبع، 1820-1856 
انگر پس از اتمام این کار که در سالهای اولیه پیری آغاز شده بود، وفاداری خود را به آرزوهای جوانی و حس حفظ زیبایی خود تأیید کرد. اگر برای انگرس جذابیت به دوران باستان اساساً شامل تحسین از کمال ایده آل قدرت و خلوص تصاویر کلاسیک های عالی یونان بود، نمایندگان متعددی از هنر رسمی که خود را پیروان او می دانستند سالن ها (سالن های نمایشگاه) را پر از "odalisques" کردند. و "فریپس"، با استفاده از قدمت تنها به عنوان بهانه ای برای تصاویر بدن برهنه زن. اثر متأخر اینگر، با انتزاع سرد تصاویر مشخصه این دوره، تأثیر بسزایی در توسعه آکادمیک گرایی در هنر فرانسه قرن نوزدهم داشت.
29 - شاهزاده دو بروگلی، 1851-1853 
30 - ژان آرک در تاجگذاری چارلز هفتم، 1854 
31 - پرتره مادام مویتسیه، 1856 
32 - حمام ترکی، 1862 
33 - پرتره ناپلئون بر تخت سلطنتی، 1860 
"زیبا را مطالعه کن... روی زانو. هنر باید فقط زیبایی را به ما بیاموزد." ژان آگوست دومینیک اینگر نقاش نئوکلاسیک فرانسوی بود.
پرستش محترمانه زیبایی، موهبتی واقعاً جادویی از خط، که به او اعطا شده بود، به آثار استاد آرامش، هماهنگی و حس کمال خاصی بخشید.
دومینیک اینگر در جنوب فرانسه در شهر باستانی مونتوبان به دنیا آمد. شاید وطن او - گاسکونی - به هنرمند با پشتکار در دستیابی به اهداف و خلق و خوی طوفانی پاداش داد. به گفته معاصران، او عاشق صحبت بود و می دانست که چگونه صحبت کند، تا سن پیری سرعت حرکات و خلق و خوی سریع خود را حفظ کرد. پدرش که هنرمند و نوازنده بود، اولین مربی دومینیک هم در نقاشی و هم در موسیقی شد. انگرس ویولن را به زیبایی می نواخت و در جوانی به صورت نیمه وقت با آن کار می کرد. هایدن، موتسارت، گلوک آهنگسازان مورد علاقه او هستند. استعداد موسیقی در آهنگین بودن ریتم ها و خطوط نقاشی های او حدس زده می شود. بعداً به شاگردانش می گفت: «باید به توانایی درست خواندن با مداد و قلم مو دست پیدا کنیم».
آشیل به سفیران آگاممنون، 1800 سلام می کند
113x146
مدرسه ملی هنرهای زیبا، پاریس
دومینیک از سن یازده تا هفده سالگی در آکادمی هنرهای زیبای تولوز تحصیل کرد. جایزه اول مسابقه 1797 برای نقاشی با گواهینامه ای همراه بود که پیش بینی می کرد این هنرمند "با استعداد خارق العاده خود میهن را جلال دهد". در همان سال به پاریس می رود و شاگرد داوود معروف می شود. متمرکز و سختگیر، از گردهمایی های پر سر و صدا دانشجویی پرهیز می کند، خود را حفظ می کند و تمام وقت خود را صرف کار می کند. در سال 1799 وارد آکادمی هنر پاریس شد و در سال 1801 جایزه رم را برای نقاشی "سفیران آگاممنون در آشیل" (1801، پاریس، دانشکده هنرهای زیبا) دریافت کرد و حق ادامه تحصیل در رم را داد. اما در ایالت پولی وجود ندارد و سفر به تعویق می افتد.
ناپلئون بر تاج و تخت سلطنتی، 1806
259x162
از سال 1802، انگرس شروع به نمایشگاه در سالن کرد. به او دستور داده می شود تا «پرتره بناپارت - کنسول اول» (1804، لیژ، موزه هنرهای زیبا) را انجام دهد و هنرمند طی یک جلسه کوتاه طرحی از طبیعت می سازد و کار را بدون مدل به پایان می رساند. به دنبال آن نظم جدیدی دنبال می شود: "پرتره ناپلئون بر تخت سلطنتی" (1806، پاریس، موزه ارتش). اگر در پرتره اول ویژگی های انسانی هنوز قابل مشاهده بود: یک اراده خشن، یک شخصیت قاطع، پس در پرتره دوم آنقدر یک مرد نیست که رتبه بالای او به تصویر کشیده شده است. چیز بسیار سرد، تشریفاتی است، اما بدون جلوه تزئینی نیست.
خود پرتره، 1804
77x63
موزه Condé، Chantilly
با توجه به «خود پرتره» (1804، شانتی، موزه کوند)، می توان قضاوت کرد که انگرس در این سال ها چگونه بوده است. در مقابل ما یک مرد جوان با چهره ای رسا، پر از الهام و ایمان به آینده است. در این کار اولیه می توان دست استاد را حس کرد: یک ترکیب قوی، یک طراحی واضح، مدل سازی مطمئن فرم ها، یک حس هنری و هماهنگی در کل.
ژان آگوست دومینیک اینگر: Mademoiselle Riviere، 1806،
100x70
لوور، پاریس
در سالن 1806، هنرمند پرتره هایی از مشاور ایالتی ریویرا، همسر و دخترش (همه - 1805، پاریس، لوور) را نشان می دهد. فیگورها به خوبی در فضای بوم حک شده اند، خطوط، خطوط از نظر خوشنویسی دقیق هستند، جزئیات صحنه و لباس به سبک امپراتوری فوق العاده نوشته شده است. از طریق سکولاریت بیرونی، ویژگی های فردیت هر یک نمایان می شود. توجه ویژه ای به پرتره دختر جلب می شود (ما هیچ چیز در مورد او نمی دانیم، به جز اینکه دختر در سالی که پرتره ساخته شد درگذشت). تصویر مادمازل ریویر پانزده ساله چندان قابل توجه نیست. برخلاف والدینش، او نه در فضای داخلی اتاق نشیمن، بلکه در منظره به تصویر کشیده شده است. شکل او به وضوح در برابر آسمان، مانند یک بنای تاریخی، خودنمایی می کند. ظاهر کارولینا ریویر از ایده آل کلاسیک زیبایی فاصله دارد، اما هنرمند با دقت ویژگی های فردی را منتقل می کند - شانه های باریک، سر بزرگ، صورت گونه های پهن، نگاه عجیب و غیرقابل نفوذ چشمان سیاه و بزرگ. استاد به دنبال آشکارسازی هماهنگی خاصی است که در کمین "بی نظمی" ویژگی های او وجود دارد. انگرس گفت: «سعی نکنید یک شخصیت زیبا خلق کنید. "این را باید در خود مدل پیدا کرد." این پرتره‌ها که اکنون در موزه لوور نگهداری می‌شوند، مورد سرزنش منتقدان قرار گرفتند و آنها را «گوتیک» نامیدند و خود استاد را به تقلید از هنرمندان قرن پانزدهم متهم کردند. چنین بررسی هایی ناراحت کننده، ناعادلانه به نظر می رسید. اما به زودی همه اینها فراموش شد - انگرس سرانجام به ایتالیا می رود. در راه، او در فلورانس توقف می کند، جایی که ماساچیو تأثیر شدیدی بر او گذاشت.
ژان آگوست دومینیک اینگر: فیلیبر ریویر
لوور، پاریس 1804-05،
116x89
در رم، او غرق کار، مطالعه آثار باستانی، آثار استادان رنسانس و به ویژه رافائل است که او را بت می‌داند. زمانی که مدت اقامت در آکادمی فرانسه در رم به پایان می رسد، انگرس در ایتالیا می ماند. او پرتره های دوستان - نقاش منظره گرانه (1807، اکس-آن پروونس، موزه گرانت) و دیگران را نقاشی می کند، که کاملاً ویژگی های نسل جدید را منتقل می کند - مردم عصر رمانتیسم، که با شادی قهرمانانه، استقلال متمایز می شوند. روحیه، سوزش درونی، افزایش احساسات. به نظر می رسد که آنها مانند قهرمانان بایرون، تمام دنیا را به چالش می کشند.
اینگر با زیبایی با احترام رفتار می کرد و آن را هدیه ای نادر می دانست. بنابراین، پرتره ها به ویژه برای او موفق بودند، جایی که خود مدل زیبا بود. این الهام بخش و الهام بخش او شد تا شاهکارهایی مانند پرتره مادام دووز، محبوب فرستاده فرانسوی در رم (1807، شانتی، موزه کوند) خلق کند. همخوانی خطوط و اشکال بر تصویر غالب است: طرح کلی شانه ها، بیضی کامل صورت، قوس های انعطاف پذیر ابروها. تنش درونی از طریق این هماهنگی پدیدار می شود، احساس آتشی که در اعماق روح می دود، که به نظر می رسد در نگاه مرموز چشمان تیره پنهان شده است، برخلاف مخمل سیاه لباس و تن های شعله ور شال باشکوه. طرح های پرتره نشان می دهد که مسیر هنرمند به کمال چقدر طولانی و دردناک بوده است، چند بار ترکیب، ژست، تفسیر صورت، دست ها دوباره بازسازی شده است، به طوری که خطوط و ریتم ها، به گفته انگرس، شروع به "خواندن" می کنند. (یک روز، سالها بعد، زنی مسن و با لباسی متواضعانه نزد هنرمند آمد و به او پیشنهاد خرید تابلویی داد. استاد با نگاهی به او، مادام دووس را در بیننده تشخیص داد.)
ژان آگوست دومینیک اینگر: کنتس d'Haussonville، 1845
131x92
مجموعه فریک، نیویورک
در حین کار بر روی پرتره، هنرمند تحت جذابیت مدل قرار گرفت، بدون دلیل که تیررس با دیدن پرتره کنتس d'Ossonville (1845، نیویورک، مجموعه فریک)، به او گفت: "تو باید در دوست دارم که چنین پرتره ای بکشم.
ژان آگوست دومینیک اینگر: اودالیسک بزرگ، 1814
91x162
لوور، پاریس
هنرمند معاصر انقلاب‌ها که شاهد فروپاشی سرنوشت‌ها و دولت‌های بزرگ، نظام‌های اجتماعی و زیبایی‌شناختی بود، معتقد بود هنر فقط باید در خدمت ارزش‌های ابدی باشد. استاد گفت: "من حافظ آموزه های ابدی هستم، نه یک مبتکر."
ژان آگوست دومینیک اینگر: حمام ترکی، 1862،
108 سانتی متر
لوور، پاریس
فرم های زیبای بدن انسان منبع دائمی الهام برای هنرمند است. در نقاشی های با مدل برهنه استعداد و خلق و خوی خلاق استاد با قدرت تمام نمایان می شود. سرود زیبایی زنانه با وضوح کلاسیک فریبنده اشکال و خطوط "حمام بزرگ" (حمام والپینسون) (1808) درک می شود. پر از لطف زیبا و سلطنتی "Great Odalisque" (1814); "حمام ترکی" (1863؛ همه - پاریس، لوور). هنرمند حجم های نرم و لطیف بدن را به زبان خطوط ملودیک، خطوط شگفت انگیز به زبان نقاشی ترجمه می کند و آثار هنری بی نقصی خلق می کند.
با این حال، خود انگرس کار بر روی پرتره و یک مدل برهنه را یک موضوع ثانویه می دانست، زیرا حرفه خود را می دید، وظیفه خود را در خلق بوم های تاریخی مهم. استاد زمان و تلاش زیادی را صرف طراحی ها و طرح های آماده سازی چنین بوم هایی کرد و این با ارزش ترین چیز در آنها بود. وقتی طرح‌های آماده‌سازی را کنار هم آورد، چیزی مهم و عصب اصلی ناپدید شد. بوم های عظیم سرد ظاهر شدند و بیننده را کمی تحت تأثیر قرار دادند.
1824. کلیسای جامع بانوی ما، مونتوبان
در سالن 1824، هنرمند "نذر لویی سیزدهم" (مونتاوبان، کلیسای جامع) را نشان داد - پادشاه در برابر مدونا و کودک زانو زده نشان داده می شود. تصویر مدونا تحت تأثیر رافائل نوشته شده است، اما او فاقد گرما و انسانیت است. استاندال نوشت: «به نظر من، این کار بسیار خشکی است. محافل رسمی این تصویر را با اشتیاق پذیرفتند. انگرس به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد و از دستان چارلز X نشان لژیون افتخار دریافت کرد. در همان سالن، "قتل عام در خیوس" دلاکروا به نمایش گذاشته شد که با موضوعی مدرن (قتل عام ترک ها علیه یونانیان در جزیره کیوس) نوشته شده بود. از آن زمان، نام اینگر، که رئیس کلاسیک گرایی و حافظ سنت ها و رهبر رمانتیسیسم، دلاکروا معرفی می شود، به عنوان نوعی تضاد تلقی می شود.
ژان آگوست دومینیک اینگر: آپوتئوزیس هومر، 1827
386x512
لوور، پاریس
آنها دوباره در سالن 1827 برخورد خواهند کرد: انگرس The Apotheosis of Homer را به نمایش گذاشت که برای سقف در موزه لوور، دلاکروا - مرگ سارداناپالوس در نظر گرفته شده بود. متعاقباً، انگرس سمت‌های افتخاری را در آکادمی خواهد داشت - معاون رئیس جمهور، رئیس، و هنگامی که دلاکروا سرانجام به آکادمی انتخاب شد (نامزدی او هفت بار رد شد)، انگرس گفت: "آنها گرگ را به آکادمی راه دادند."
فیلیبر ریویر 1804-05،
116x89
لوور، پاریس
اگرچه انگرس به کار بر روی بوم‌های عظیم با موضوعات تاریخی و مذهبی ادامه خواهد داد و سفارشات برای پرتره‌ها تمایلی به پذیرش ندارند، این مورد دوم است که نام او را در تاریخ تجلیل خواهد کرد. با گذشت سالها، چشم هنرمند تیزتر می شود، درک او از شخصیت انسان عمیق تر می شود، مهارت او کامل تر می شود. یکی از شاهکارهای ژانر پرتره در هنر اروپای قرن 19، "پرتره لوئی فرانسوا برتن" (1832، پاریس، لوور)، بنیانگذار روزنامه تأثیرگذار Journal de deba، متعلق به قلم مو او است. چقدر قدرت در این سر قدرتمند "شیر"، با یال خاکستری، در چهره ای زیبا، چقدر اعتماد به قدرت مطلق در یک حالت، در حرکت دستان با انگشتان قوی و سرسخت - یکی از منتقدان با عصبانیت آنها را " عنکبوت". پادشاه مطبوعات «سازنده وزرا»، اعلیحضرت برتین اول نامیده می شد. اینگرس او را اینگونه دید - بلوک تخریب ناپذیری که انرژی و اراده را تراوش می کند. ناشر مدعی شد: «صندلی من ارزش تاج و تخت را دارد. این هنرمند از ایده تقبیح مدل دور است ، او عینی است ، یک هدیه رویایی به او کمک می کند تا تصویری کلی از طبقه جدیدی از قدرتمندان این جهان ایجاد کند.
مادام مویتسیه، 1856
گالری ملی، لندن
اما در اعماق وجود، استاد ترجیح داد که زنان زیبا بنویسد تا مردان تجاری. او گالری از پرتره ها را ایجاد کرد که تصویر ایده آل یک زن را در نیمه اول قرن نوزدهم تجسم می بخشید که سیستم تربیتی آن شامل فرهنگ ارتباطات، توانایی حرکت، لباس پوشیدن مطابق با مکان، زمان و داده های طبیعی بود. خود زن به یک اثر هنری تبدیل شد ("پرتره اینس مویتسیه"، 1851)
مادام مویتسیه، 1851.
147x100
گالری ملی هنر، واشنگتن
همه مدل‌ها زیبا نبودند، اما انگرس می‌دانست که چگونه در هر یک هارمونی خاصی که فقط برای او ذاتی بود، پیدا کند. تحسین این هنرمند نیز به مدل الهام بخشید - زنی که مورد پسند قرار می گیرد زیباتر می شود. استاد آراسته نمی کند، اما، به قولی، تصویر آرمانی را که در انسان خفته است، بیدار می کند و به روی نقاش شیفته زیبایی می گشاید. این هنرمند تا پایان روزگارش ستایشگر زیبایی ماند - در یک غروب سرد زمستانی، با سر برهنه، مهمان را تا کالسکه همراهی کرد، سرما خورد و دیگر بلند نشد - 87 ساله بود.
منبع، 1856
163x80
موزه اورسی، پاریس
کمال آثار انگرس، جادو و جادوی خط او بر بسیاری از هنرمندان نه تنها قرن نوزدهم، بلکه همچنین در قرن بیستم تأثیر گذاشت، از جمله دگا، پیکاسو و دیگران.
ژان آگوست دومینیک اینگر نقاش نئوکلاسیک فرانسوی است. ژان آگوست اینگر در سال 1780 در مونتوبان فرانسه به دنیا آمد. ژان آگوست کوچک به دنبال پدرش، طراحی و نواختن ویولن را آموخت. پسر با استعداد نقاشی را به عنوان شغل آینده خود انتخاب کرد.
دوره اولیه، آموزش
در سال 1791 ، انگرس وارد آکادمی هنر در تولوز شد ، جایی که به دلایل درآمد همزمان در ارکستر تئاتر بازی کرد ، زیرا خانواده ثروتمند نبود. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، اینگر در سال 1797 شاگرد نقاش معروف ژاک لوئیس دیوید شد.
دیوید موفقیت دانش آموز را یادداشت می کند و آینده امیدوار کننده ای را برای او می خواند، اما در سال 1800 انگرس به دلیل اختلاف نظر بین آنها کارگاه معلم را ترک می کند و به تنهایی شروع به نقاشی می کند. انگرس که از درس های دیوید دید ویژه ای از فرم ها را در مطلوب ترین نور آموخته است، کار خود را با طبیعت مردانه برهنه در دوره مطالعه هنر باستان آغاز می کند.
یک سال بعد، این هنرمند معتبرترین جایزه آن روزها، جایزه بزرگ روم، را برای اثر "سفیران آگاممنون در آشیل" دریافت کرد.
در این دوره، انگرس سعی می کند راهی پایدار برای کسب درآمد پیدا کند، شروع به تصویرسازی نشریات چاپی می کند، اما این درآمد خوبی به همراه ندارد. پرتره برای او درآمد به ارمغان می آورد. انگرس اولین گام های جدی خود را به عنوان نقاش پرتره با کشیدن پرتره ای از کنسول اول در سال 1983 برمی دارد. هنرمند این نوع فعالیت را دوست نداشت، آن را هنری جدی نمی دانست و آن را راهی برای کسب درآمد می دانست. انگرس که در رشته خود حرفه ای و یک نقاش با استعداد است، در ژانر پرتره به اوج می رسد و در جستجوی خلاقانه مداوم است.
دوره رومی
از سال 1806 تا 1820، انگرس در ایتالیا کار کرد و در آنجا علاقه شدیدی به هنر رنسانس پیدا کرد. نقاشی های دیواری عتیقه، نقاشی کلیسای سیستین، کل ظاهر شهر ابدی تأثیری محو نشدنی بر هنرمند گذاشت و اثر خود را بر آثار او در آن دوره گذاشت. در اینجا او نقاشی های معروف خود مانند "حمام بزرگ" را نقاشی می کند که یک طبیعت زن برهنه است. در اینجا او همچنان به نقاشی پرتره ادامه می دهد و چندین مشتری ثروتمند به دست می آورد. بنابراین او سفارش بزرگی برای بوم 5 متری "رومولوس که آکرون را شکست داد" دریافت کرد که آن را با تمپر نقاشی کرد که باعث شد تصویر شبیه یک نقاشی دیواری به نظر برسد.
دوره روم و به ویژه سالهای 1812-1814 پربارترین دوره زندگی این هنرمند است. او به طور همزمان روی چندین بوم کار می کرد و اغلب به موضوعات خاصی برمی گشت.
در سال 1813، استاد با یکی از بستگان دوستان خود در رم ازدواج می کند. نام این دختر مادلین چاپل بود و همسری وفادار و دوست داشتنی برای اینگر شد و او را خوشحال کرد.
دوره فلورانس
در سال 1820، یکی از دوستان قدیمی انگرس پیشنهاد می کند که او را در فلورانس ملاقات کند. در اینجا او مشتریان نقاشی های پرتره را پیدا می کند، همسران Leblanc. یکی از پرتره های مادام لبلان که توسط انگرس در سال 1823 کشیده شد، اکنون در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می شود.
دوره پاریس
در سال 1824، انگرس تصمیم می گیرد به پاریس بازگردد و در آنجا استودیوی هنری خود را باز می کند. طبق عهد داوود، او به بخشهای خود می آموزد که ایده آل زیبا، کمال اشکال را ببینند. در سال 1825 عنوان آکادمیک به او اعطا شد، انگرس به یک چهره قابل احترام و قابل توجه در دنیای نقاشی تبدیل می شود. اینگر پس از منصوب شدن به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم، به ایتالیا بازگشت.
اواخر دوره روم
در سال 1835 استاد وارد ایتالیا می شود و این بار در آنجا زندگی مرفه و مرفهی دارد. او با گرفتن پست خود به عنوان رئیس فرهنگستان، روی برنامه های درسی، بهبود و تعمیق آنها، ایجاد دوره های جدید، جمع آوری کتابخانه فرهنگستان کار می کند. نویسنده به راه خلاق و جستجو ادامه می دهد. بوم های جدید نویسنده در رم متولد شده اند - "Odalisque and Slave"، "Madonna در مقابل جام همراه با عشا" و دیگران.
دوره پایانی پاریس
در سال 1841، انگرس تصمیم می گیرد به وطن خود بازگردد. در پاریس، همکاران یک جلسه باشکوه برای او ترتیب می دهند - با یک ارکستر و یک شام جشن. هنرمند شناخت کامل و کاملی از استعداد خود دریافت می کند.
در سال 1849، استاد با مرگ همسر محبوبش فلج شد. از اندوه فراوان، در آن سال حتی یک تابلو هم خلق نکرد، هرچند تا پایان عمر، چهره ای پرتلاش و فعال باقی ماند. در سال 1867، در سن 87 سالگی، او روی تابلوی جدیدی به نام مسیح در مقبره کار کرد، اما هرگز آن را تمام نکرد و در 14 ژانویه بر اثر سرماخوردگی شدید درگذشت. این هنرمند بزرگ در گورستان Pere Lachaise به خاک سپرده شد.
یاد استاد
در سال 1869، موزه انگرس در زادگاه او مونتوبان ایجاد شد. بر اساس کاتالوگ مدرسه هنر پاریس، در مجموع 584 اثر از نویسنده وجود دارد. امروزه بسیاری از آثار او در موزه های مختلف دنیا نگهداری می شود.
نام انگرس ارتباط تنگاتنگی با کمال فرم ها و ترکیب بندی های پرتره های زنانه دارد. استعداد خاص او این نبود که زیبایی یک زن در یک عکس را اغراق کند، بلکه در آن یافتن و انتقال آن جذابیت منحصر به فردی بود که در هر زنی وجود دارد. پرتره های او "بارونس روچیلد"، "کنتس د" هاوسونویل "، مادام گونز "و بسیاری دیگر نمایانگر بالاترین سطح مهارت او هستند که بر نسل های آینده هنرمندان تأثیر گذاشت.
ژان آگوست دومینیک اینگر
انگرس گفت: «هرچه خطوط و اشکال ساده‌تر باشند، زیبایی و استحکام بیشتری دارند. هر بار که فرم ها را تشریح می کنید آنها را ضعیف می کنید... در مطالعه طبیعت اول از همه به کل توجه کنید. از او بپرسید و فقط از او. جزئیات چیزهای کوچکی هستند که باید با آنها استدلال کرد.»
ژان آگوست دومینیک اینگر در 29 اوت 1780 در مونتابانا به دنیا آمد. پدرش، مینیاتوریست و مجسمه ساز جوزف اینگرس، اولین معلم پسرش شد. دومینیک در سن یازده سالگی وارد آکادمی سلطنتی تولوز شد و تا سال 1797 در آنجا تحصیل کرد. معلم نقاشی او جی روکا بود.
در پایان دوره آکادمی شاگرد J.-L. دیوید در پاریس انگرس جدی، وسواس کار، خود را حفظ می کند و در جلسات و جلسات دانشجویی شرکت نمی کند. نقاشی ها و مطالعات میدانی او از یک دست قوی و چشم دقیق صحبت می کند. از سال 1799، انگرس در مدرسه هنرهای زیبا تحصیل می کند، جایی که دومینیک در سال 1801 جایزه بزرگ رم را برای نقاشی "آخیل از فرستادگان آگاممنون پذیرایی می کند" دریافت کرد.
"آخیل" نه تصادفاً باعث تمجید از مجسمه‌ساز و نقشه‌کش مشهور انگلیسی فلکسمن شد که این تصویر را مهمترین رویداد هنر فرانسوی آن زمان نامید. فلکسمن در ارزیابی خود مبالغه کرد، اما در نقاشی انگرس متوجه ظرافتی ظریف و سرزنده و کمی پرمدعا شد که مشخصه کلاسیسم انگلیسی در اوایل قرن نوزدهم بود، که در قوانین کلیشه ای مکتب آکادمیک نمی گنجید.
دومینیک حق تحصیل در رم را دریافت کرد، اما به دلیل کمبود بودجه دولتی، در فرانسه باقی می ماند. در این زمان، انگرس با پرتره ها امرار معاش می کند که از جمله آنها باید به این موارد اشاره کرد: "خودنگاره" (1804)، سه پرتره از خانواده ریور (1805)، یک پرتره از دوست گیلبرت (1805)، "امپراتور ناپلئون در تاج و تخت» (1806).
طراحی در اینجا بر رنگ غالب است. همه چیز در یک خط تمیز و کاملا واقعی ساخته شده است. رنگ‌ها فقط طراحی را برجسته می‌کنند و با ترکیب‌های ظریف و ملایم خود، تنها وضوح و کامل بودن خطوط خطی را نشان می‌دهند.
آثار انگرس که در سالن 1806 به نمایش گذاشته شده بود مورد توجه قرار گرفت، منتقدان نویسنده را به دلیل تقلید از یان ون ایک در "گوتیک" سرزنش کردند. او همچنین متهم به نقض قوانین دانشگاهی بود که تزلزل ناپذیر تلقی می شد. در واقع، انگرس سادگی نفیس لباس را با تمام جزئیات منتقل کرد، با آرامش، بدون هیچ ایده آلی، ویژگی های فردی چهره ها، طبیعی بودن و سادگی ژست ها را نشان داد.
در سال 1806، انگرس سرانجام به ایتالیا سفر کرد. تا سال 1820 در رم و سپس تا سال 1824 در فلورانس زندگی می کند. این هنرمند سخت و سخت در ایتالیا کار کرد و هر از گاهی نقاشی هایی را برای نمایشگاه در سالن به پاریس می فرستاد. او از مجسمه های عتیقه و نقاشی های استادان قدیمی ایتالیایی بسیار نقاشی می کرد. او به دنبال تجدید هنر کلاسیک بود و بیشترین اهمیت را به سنت، درس های هنرمندان بزرگ گذشته، در درجه اول رافائل، قائل بود.
در طول سالهای اقامت خود در ایتالیا، انگرس تعدادی پرتره زیبا کشید - مادام دووز (1807)، مارکوت، که بعدها نزدیکترین دوست او شد (1810)، معمار ددبان (1810)، مادام دو سنون (1814)، پرتره جذاب، ظریف و ظریف ژان گونین (1821).
T. Sedova می گوید:
در سال 1807، چارلز آکویر، فرستاده فرانسه به دربار پاپ در رم، این پرتره را به یک هنرمند جوان فرانسوی که اخیراً به "شهر ابدی" رسیده بود، سفارش داد. و پس از چهل سال، زنی بد لباس که به سختی توسط او شناخته شده بود، به استودیوی پاریسی همان هنرمندی که مشهور شد آمد. او در ناامیدی به نیاز شدید خود اعتراف کرد و از او خواست تا در فروش پرتره گران قیمت و به یاد ماندنی به او کمک کند. چه درام انسانی، چه بسیار امیدهای بر باد رفته، احساسات پایمال شده و چه بسا رنج های دیگر که برای ما ناشناخته است در پس این دو واقعیت ناچیز پنهان شده است، قضاوت دشوار است...
پرتره به طور محکم به یکی از شاهکارهای پرتره جهان تبدیل شده است. همانطور که می بینیم زنی بسیار جوان، زیبا و شاد برای این هنرمند ژست گرفته است.
طرح رنگ پرتره از صفحات بزرگ سیاه و قهوه ای تشکیل شده است که با قرمز و زرد طلایی متضاد است. صداهای آخر به قدری شدید هستند که حتی رنگ سیاه سرد را با لحنی غیرعادی برای آن صدا می کنند.
زیبایی درخشان مدل، خلق و خوی درخشان او این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم با یک ایتالیایی واقعی روبرو هستیم. با تمام امکانات موجود، این هنرمند بر زنانگی جذاب مادام دووس تأکید می کند.
طراحی انگرس به ویژه در نقاشی های او با بدن انسان برهنه اصلاح شده است: "ادیپ و ابوالهول" (1808)، "حمام کننده" (1807)، "اودالیسک بزرگ" (1814)، "روجیرو آنجلیکا را آزاد می کند" (1819). در اینجا خط او سیال و منعطف می شود. یک کانتور صاف و آرام در اطراف شبح شفاف یک شکل می چرخد که به آرامی با بدترین و باریک ترین سایه ها مدل شده است.
A.D. چگودایف. - بسیاری از شاهکارهای او در دوره ایتالیا، طراحی های ساده با مداد سربی هستند که تقریباً دیگر سایه ای وجود ندارد و بیان یک خط تمیز به نهایت مهارت می رسد. اینها پرتره های او از خانم دتوچ، ویولونیست معروف پاگانینی، خانواده استاماتی، لبلانک هستند. اما این خلوص نفیس و سرد نقاشی با شخصیت پردازی دقیق و آرام افراد تصویر شده خللی وارد نمی کند. به عنوان مثال، در پرتره لبلان، ظاهر شیک و پر جنب و جوش و ژست بی دقت به خوبی به تصویر کشیده شده است که تنها با چند حرکت مداد نشان داده می شود. اما نقاشی‌های تاریخی این سالها بسیار دور از ذهن، سرد و ملال‌آور و گاهی مملو از نمایش‌های منش‌آمیز بودند.
انگرس تمام بهترین جنبه های هنر خود را در اولین دوره خلاقیت، تا سال 1824 آشکار کرد. و بهترین خلاقیت‌های او پرتره‌های ساده یا چهره‌های برهنه منفرد باقی می‌مانند، جایی که او به‌طور کامل هنر آرام و آرام خود را تجسم می‌بخشد، با ریتم موسیقی شفافی که طبیعت و انسان را در بر می‌گیرد.
با این حال، انگرس خلق آهنگ های بزرگ با موضوعات تاریخی و مذهبی را کار اصلی زندگی خود می دانست. در آنها بود که او به دنبال بیان دیدگاه ها و آرمان های زیبایی شناختی خود بود، با آنها بود که امید شهرت و شناخت را پیوند داد. بوم عظیم «نذر لویی سیزدهم» که در سالن 1824 به نمایش گذاشته شد، تصور ترکیبی از درون سرد و دور از ذهن را می دهد.
وی. استارودوبوا. آنها در آوردن چنین استعدادهای خارق‌العاده‌ای به سمت خود دیر نبودند. انگرس تعدادی سفارش رسمی را انجام می دهد، ترکیبات چندشکل عظیمی را خلق می کند، سال ها کار طولانی و طاقت فرسا را به این آثار می دهد و نتایج ناچیز است - همه چیز خشک و غیر قابل بیان است. چنین است "آپوتئوس هومر"، "سنت سمفوریون". این تراژدی هنرمند بود که هر بار که شروع به کشیدن پرتره جدیدی می کرد، به او به عنوان یک مانع آزاردهنده نگاه می کرد و او را از نقاشی های بزرگ دور می کرد.
اما اینگر اشتباه می کرد و معتقد بود که این نقاشی ها هستند که جاودانگی را برای او به ارمغان می آورند ... "
انگرس افتخارات بیشتری دریافت می کند: در سال 1825 به عضویت مؤسسه فرانسوی انتخاب شد ، در سال 1829 به استادی در دانشکده هنرهای زیبا منصوب شد (در سال 1853 مدیر آن شد). اما اگر قبل از سال 1824 طرفداران هنر آکادمیک ضعیف به انگرس حمله کردند، اکنون او توسط هنرمندان جوان رمانتیک مورد انتقاد شدید قرار می گیرد. انتقاد آنها منصفانه است، اما انگرس را ناراحت و طغیان می کند. او به‌ویژه به ارزیابی خصمانه‌ای که با «عذاب St. سمفوریانا» (1834). او حتی تصمیم گرفت پاریس را ترک کند و دوباره برای چندین سال به ایتالیا رفت، جایی که از 1835 تا 1841 مدیر آکادمی فرانسه در رم در ویلا مدیچی بود.
به نظر می‌رسد که انگرس متوجه نمی‌شود که وقتی همزمان با بوم‌های بی‌تحرک و بی‌تحرک دانشگاهی‌اش، شاهکارهایی با تیزترین مشاهدات یا ظرافت شاعرانه اصیل مانند پرتره معروف «پرتره بورتن» (1832) خلق می‌کند، چگونه با خود تناقض داشت. «در ظاهر زیبای نجیب زاده مو خاکستری، در چهره با اراده و باهوش، چهره قدرتمند، در ژست شاهانه دستان، در انگشتان سرسخت، انرژی، فشار غیرقابل تخریب، زیرکی تجاری، چرخاندن احساس می شود. رئیس مجله دبا به نمادی از عصر جدید تبدیل شد» (V.V. Starodubova).
در بازگشت به پاریس، انگر در سال 1843 توسط دوک دو لیگن مأموریت یافت تا نقاشی را در شاتو دو دامپیر بکشد. در اینجا هنرمند تا سال 1847 کار کرد ، اما کار ناتمام ماند ، زیرا برهنه ها در تفسیر انگرس ، طبق مفاهیم جامعه آن زمان ، حس نجابت را آزار می دادند. در این میان، فیگورهای برهنه همیشه جایگاه بسیار مهمی را در آثار انگر به خود اختصاص داده اند که در تصویرسازی خود به کمال می رسند.
در سالهای بعد، این تصویر بدن برهنه بود که بهترین آثار او را تجلیل کرد - معروف "منبع" (1856) و "حمام ترکی" (1859-1869).
در همان زمان، او شهرت خود را به عنوان یکی از استادان بزرگ پرتره تأیید می کند و "کنتس هاسونویل" (1845)، "بارونس روچیلد" (1848)، "مادام گونز" (1845-1852)، "مادام مویتسیه" را خلق کرد. (1851)، "مادام مویتسیه" (1856). خود پرتره او در سال 1858 سختگیرانه، سرراست و تیزبین، پر از اراده و انرژی است. اگرچه انگرس از این واقعیت رنج می‌برد که مجبور بود پرتره‌های سفارشی زیادی بکشد، اما مهارت خود را صرف نوشتن دقیق لباس‌های دیدنی کرد.
اگرچه، مانند هیچ کس دیگری، او می داند که چگونه جزئیات خانه را به یک طبیعت بی جان با شکوه تبدیل کند، اما مادیات، بافت، زیبایی زیبای طیف گسترده ای از پارچه ها و مواد را کاملاً منتقل می کند. در پرتره های او، همراه با فردیت متقاعدکننده، شخصیت پردازی نمایان می شود؛ پرتره های او پرتره ای از یک دوران است.
اینگر در 14 ژانویه 1867 در پاریس درگذشت. در زمستان سرد، هنرمند با سر خود بیرون رفت تا زنی را ببیند که برای او در کالسکه ژست گرفته بود، به شدت بیمار شد - و به زودی درگذشت.